Bon vivant 3 by Felipe Parejas

BON VIVANT by

cine Alfonso cuar贸n VAN G U AR D IA HIDROMASAJES

P o r c e l a n at o tipo madera e n t r e v i s ta Tadao ando

e di t o r i al

Bienvenidos a la tercera edición de la revista Bon Vivant, la revista de Klipen. Es con emoción y orgullo que los introducimos al gran mundo misceláneo que se encuentra entre estas páginas. En esta oportunidad conoceremos lo último en tendencias: porcelanato tipo madera, una propuesta interesante a la hora de crear ambientes; también nos sumergiremos en la paradisíaca playa peruana de Máncora, una excelente opción para pasar las vacaciones; contaremos con una entrevista al famoso arquitecto Tadao Ando, arquitecto nipón que con su particular uso de los espacios logró ganar varios reconocimientos en el rubro;compartiremos el reciente éxito del director mexicano, Alfonso Cuarón, galardonado con el Óscar por su película “Gravedad”; asimismo, les daremos algunos útiles consejos sobre comida saludable que además favorecen nuestra apariencia; igualmente encontrarán consejos para lograr espacios prácticos funcionales y estéticos dentro de su hogar e hitos arquitectónicos alrededor de Latinoamérica; les contaremos sobre Lady Gaga y sus planes para ¡conquistar el espacio!; iremos paso a paso en la preparación de los camarones apanados con coco, un famoso plato latino; y tips sobre la mueblería para baños: unión perfecta entre la forma y la función todo, por supuesto, de la mano de productos de nuestra marca internacional, Klipen. Prepárense para recibir una concentrada dosis de estilo y vanguardia. ¡Vivamos siempre bien!

Jorge Calderón Gerente Klipen

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SU M A R IO

M AS ALLA DE PORCELANATO TIPO MADERA

TURISM O MÁNCORA:PARAÍSO NATURAL

1 0 entrevista

TADAO ANDO

1 6 CINE

ALFONSO CUARÓN

2 0 PERFILES 2 6 GOURM ET LATINO

CAMARONES APANADOS CON COCO

2 8 TENDENCIAS

CÓMO LOGRAR ESPACIOS PRÁCTICOS,FUNCIONALES Y ESTÉTICOS

3 2 BELLEZA Y SPA

COMER FRUTAS NOS HACE MÁS ATRACTIVOS

3 4 VANGUARDIA MOSAICO

3 8 M USICA

LADY GAGA CONQUISTA EL ESPACIO

40 HITOS ARQUITECTONICOS 5 0 TIPS

MUEBLES PARA BAÑO: UNIÓN PERFECTA ENTRE LA FORMA Y LA FUNCIÓN

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m as al l a d e

porcelanato tipo madera

PO RC EL AN AT O

PORCELANATO TIPO MADERA El porcelanato tipo madera se ha impuesto como tendencia en esta última temporada, pues además de ser un elemento decorativo y de dotar de calidez a cualquier ambiente, posee un sinfín de ventajas sobre el piso de madera original. Su fácil adición a cualquier esquema de diseño de interiores, así como su fácil mantenimiento, su versatilidad y su gran resistencia –incluso mayor que la del mármol-, posicionan al porcelanato a la cabeza de cualquier lista cuando llega el momento de elegir qué tipo de piso emplear. Por otro lado, la madera, a pesar de su agradable estética, no solo es más costosa, sino que además necesita de

cuidados especiales como el pulido e incluso el tener que ser renovada cada cierto tiempo, lo cual la descarta como opción para lugares de alto tráfico. Es por esto que Klipen, marca internacional líder en el diseño de acabados para la construcción, ha puesto a disposición de sus clientes el porcelanato tipo madera (láminas artificiales que simulan perfectamente la madera, de fácil colocación y ecológicas) fusionando lo mejor de dos mundos en sus productos Roble, Olmo, Madera Negra, Bambú y Montana, por mencionar algunos ejemplos. Los imponentes diseños de estos productos otorgarán sofisticación, calidez y elegancia a los hogares, tiendas y comercios en los que se empleen.

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mancora: paraiso natural

Máncora, un paraíso natural para escapar de la rutina, es una playa enclavada en el Pacífico sudamericano. Esta localidad ubicada al norte del Perú, es un balneario y al mismo tiempo caleta de pescadores. En los últimos años se ha convertido en una playa muy visitada por los surfistas peruanos y extranjeros. Debido al benigno clima seco-tropical de Máncora (no tan húmedo como otras regiones tropicales aunque siempre muy caluroso y con un sol igual o más radiante) es una zona ideal para el buceo y el surf. La comida marina norteña

(Sechura, Paita, Piura y Tumbes) de Perú es una de las más variadas de la costa y posee el privilegio de tener las dos corrientes marinas todo el año (fría de Humboldt y caliente del Niño); la cual nos brinda con deliciosos platos marinos como ceviches preparados con mero, pez espada y langostino, entre otras delicias. Máncora se caracteriza por sus playas de arenas color entre beige claro y semi-anaranjado, sus aguas cristalinas de color verdi-azul (verano) y turquesa (invierno) (profundamente azules durante las mañanas), tablazos costeros y colinas arenosas, fauna de algarroba, y su sabana tropical

TU R IS M O

o bosque seco ecuatorial colindante a pocos km de la costa. Acerca de Máncora Máncora tiene menos de 10 mil habitantes y se encuentra a más de 1000 kilómetros de Lima (17 horas aproximadamente), exactamente en el kilómetro 1165 de la Panamericana Norte. Para muchos es el lugar perfecto para relajarse y alejarse del stress de la ciudad, gracias a sus hermosas playas de arena blanca, la calidez de su gente y las delicias gastronómicas que nos ofrece.

restaurantes para celebrar una velada romántica, una vida natural y variada y sobre todo una gran variedad de actividades para divertirse. No existe otro lugar en el Perú en donde se concentren tantos chefs en un lugar tan pequeño como Máncora. Por ende la variedad de restaurantes es impresionante. Máncora está en un eterno verano, que lo hace propio para visitarlo en cualquier época del año. Hay fechas que bien se pueden acomodar para escapar de la rutina diaria.

Máncora, el lugar ideal para aquellos que buscan tranquilos días de arena, playa y sol, aguas cristalinas, hoteles de toda categoría, exclusivos

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EN TR EV IS TA

TADAO AN D O “La arquitectura es como un viaje”

Tadao Ando dijo que para ser arquitecto hace falta tener un sueño, ideales y la energía física para mantenerlo. Este pensamiento se ve reflejado en los diseños de cada una sus edificaciones, que se irguen en Europa, Asia y América como gigantescas esculturas de hormigón. Nacido en 1941, en tierras niponas, es considerado el fundador de la arquitectura del silencio, y quizás uno de los pocos autodidactas que gracias a su pasión por explorar y a sus viajes obtuvo gran parte de la inspiración para crear estructuras, con geometrías libres de excesos, que hoy el mundo se detiene a admirar. Este ganador de premios como el Pritzker de Arquitectura (1995), la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects -RIBA- (1997), la Medalla de Oro del American Institute of Architects -AIA- (2002) y la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos, París (2005), entre otros, dialogó con nosotros. ¿Por qué en 1965 decidió hacer ese largo viaje por Europa? Tadao Ando: Fue por mi deseo de conocer de primera mano la arquitectura europea,

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Museo de Arte Moderno de Fort Worth.

Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey.

Fábrica de Benetton, Treviso (Italia).

que parecía tan diferente a los edificios del mundo en que yo vivía, y también porque yo admiraba mucho la obra del arquitecto Le Corbusier. Afortunadamente, en ese momento, se habían levantado las restricciones para viajar a otros países. Así que resolví emprender este viaje porque quería aprender mucho más acerca de la arquitectura. Le Corbusier ha representado una gran influencia para usted. T.A: Es cierto, me interesé mucho en Le Corbusier como persona y como arquitecto, y quedé realmente impresionado por el hecho de que él descubrió maneras de crear un mundo nuevo. En esos momentos, previos a mi viaje, no

podía dejar de pensar: “Yo quiero ver sus obras con mis propios ojos y quisiera conocer a Le Corbusier en persona”. ¿Qué fue lo más interesante que vio durante el viaje? T.A: Lo primero que hice fue ponerme de pie en la cubierta del barco que tomé de Yokohama (Japón) a Nakhodka (Rusia) y miré hacia el horizonte del Océano Pacífico; y luego, durante el viaje a Moscú, en el tren Transiberiano, miré por la ventana hacia las llanuras que parecían extenderse sin fin en la distancia. Estos lugares tuvieron un gran impacto en mí, pues me ayudaron a ganar un verdadero sentido de la inmensidad del mundo y sobre la pequeñez de mi propia existencia.

EN TR EV IS TA ¿Y los recorridos que hizo caminando? T.A: Seguí mis recorridos a pie por la arquitectura europea en los Países escandinavos. En Finlandia, vi la obra de Alvar Aalto. En Francia, contemplé las obras de Le Corbusier, y en España, vi la arquitectura de Antonio Gaudí. Y luego, tuve la oportunidad de ver los edificios italianos clásicos, el origen de la arquitectura occidental. Para usted sus viajes también representan algo espiritual. T.A: Desde luego, porque cada vez que visito un lugar siempre me tomo el tiempo para contemplar su historia y cultura. Cuando me encuentro con un mundo nuevo, me planteo su significado y busco respuestas a las cosas que no entiendo. Siempre estoy pensando en las cosas nuevas que voy a ver. Para mí viajar es como ir a la escuela. ¿Qué sensaciones le despierta admirar las obras de otros arquitectos? T.A: Cuando miro la arquitectura de otras partes, tengo conversaciones conmigo mismo y me pregunto: “Si yo fuera el arquitecto, ¿cómo hubiese hecho estas estructuras?”. Fue de esta manera como comencé mi carrera, e incluso ahora en mi trabajo sigo en busca de respuestas a preguntas como

Casa 4x4, Kobe (Japón).

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Iglesia de la luz, Ibaraki (Japón).

estas. En ese sentido la arquitectura para mí es como un viaje, pues las cosas que un arquitecto ve lo inspiran a pensar constantemente, y su búsqueda para entender lo que ve lo lleva a recorrer diferentes partes. En sus proyectos el hormigón es un material protagonista, ¿qué tan complejo es su manejo? T.A: El hormigón no es un material que se puede simplemente usar como a uno le plazca. La gente generalmente piensa que el concreto es siempre el mismo, pero no es así. A pesar de que el material es el mismo, su resistencia, durabilidad, textura y aspecto puede variar considerablemente en función de las circunstancias; incluyendo la sensibilidad de las personas que lo utilizan. Le Corbusier tenía su propio hormigón, mientras que

Louis Kahn tenía el suyo. ¿Qué hace de la arquitectura algo tan fascinante para usted? T.A: Porque siempre ofrece oportunidades para nuevos encuentros y descubrimientos. Por ejemplo, cuando tomé el proyecto de la Fundación de Arte Contemporáneo François Pinault estudié la historia de la transformación de París desde el siglo XIX, y consideré la construcción de la Torre Eiffel. También revisé el desarrollo de los grandes proyectos a lo largo del Sena. De esta manera, me hago consciente de todos los factores involucrados en torno al proyecto que me ocupa. Puedo decir que es mi forma de llevar a cabo los estudios de arquitectura, previos al diseño de una obra.

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Algunas de sus obras más emblemáticas: Museo de Arte Moderno de Fort Worth Texas (EUA).

Museo de Arte Contemporáneo de Naoshima Kagawa (Japón).

Iglesia de la Luz Ibaraki (Japón).

Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura Y Diseño de La Universidad de Monterrey, Se podría decir que su instinto lo lleva más allá de las estructuras. T.A: Sí, pues me gusta seguir los descubrimientos, buscar las respuestas a las preguntas, y participar en diálogos abstractos con las historias, las culturas y las sociedades de los distintos lugares. ¿Qué otros aspectos influyen en la concepción de una edificación? T.A: En el proceso de realización de un edificio es también necesario que haya conversaciones con mucha gente. Clientes, consultores, empresas de la construcción, trabajadores de la obra, y todo tipo de técnicos que contribuyen al proyecto. En la arquitectura, a menos que nos comuniquemos efectivamente con otros, no podemos obtener el resultado deseado. He aprendido mucho de estas discusiones, que a veces producen ideas inesperadas.

(México).

Fundación Pulitzer, San Luis, Missouri (EUA).

Espacio de Meditación para la Unesco, París (Francia).

Centro de Congresos, Nara (Japón). Edificio de Conferencias de Vitra, Weil Am Rhein (Alemania).

Fábrica de Benetton Treviso (Italia).

Templo del Agua Isla Awaji (Japón)

Centro Comercial Omotesando Tokio (Japón).

Fuente: Revista Concepto

cine

C IN E

ALFONSO CUARóN EL OSCAR LA T INO El cineasta mexicano Alfonso Cuarón, que de niño soñaba con ser astronauta, subió a la estratosfera de Hollywood al convertirse en el primer latinoamericano, e hispanohablante, en ganar el Óscar a mejor director por su odisea espacial “Gravedad”. Inventar técnicas fílmicas para contar historias sencillas desde un ángulo complejo fue la apuesta de Cuarón, quien se quedó con el trofeo por una espectacular película en 3D sobre dos astronautas perdidos en el espacio, interpretados por Sandra Bullock y George Clooney. Cuarón venció sobre Steve McQueen (“12 años de esclavitud”), David O. Russell (“Escándalo americano”), Martin Scorsese (“El lobo de Wall Street”) y Alexander Payne (“Nebraska”). El cineasta de 52 años es el único miembro del trío de destacados cineastas mexicanos nacidos en los años 1960, llamado “Los Tres Amigos”, en obtener el galardón de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Sus contemporáneos Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro, autores de las elogiadas “Babel” (2006) y “El laberinto del fauno” (2006), ya habían sido nominados en diversos rubros, pero no premiados aún.

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“Gravedad”, que rompió récords de audiencia y recaudó 705 millones de dólares de taquilla en todo el mundo, ya había recibido prestigiosos galardones, como el Bafta de la Academia británica y el Globo de Oro.

esposa y madre de su hijo Jonás. Su comedia de enredos “Sólo con tu pareja” (1991), su debut como director, fue tan bien recibida que el cineasta decidió probar suerte en Los Ángeles.

Genes cinéfilos Cuarón, fiel espectador de la serie de TV estadounidense Perdidos en el Espacio y fan de los monstruos de otros mundos de los dibujos animados japoneses, cuando era pequeño en su natal Ciudad de México, dejó de soñar con ser astronauta cuando afloraron los genes cinéfilos de su madre. A los 12 años recibió de regalo su primera cámara. Realizó más tarde estudios universitarios en filosofía, pero su verdadero destino se forjó al ingresar al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ahí conoció a Mariana Elizondo, su primera

En ese entonces, Cuarón - residente en Londres desde hace más de una década “era considerado en Estados Unidos como un arrimado”, contó a la AFP Felipe Cazals, un veterano cineasta mexicano que conoce a Cuarón desde 1975, “antes de que le salieran canas”. Su primera película estadounidense, “A Little Princess” (1995), fue muy bien recibida por los críticos, pero fue “Y tu mamá también” (2001), una ‘road movie’ filmada en México con Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú, la que le valió su primera nominación al Óscar, por el guión original coescrito por su hermano Carlos.

C IN E

Un cineasta “de pura cepa”

Cuarón - que nunca se graduó del CUEC por controversias con sus profesores de cine - dirigió luego exitosas cintas, como “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” (2004, tercera entrega de la saga) y “Niños del hombre” (2006), con Julianne Moore y Clive Owen. Por esta última fue nominado al Óscar en las categorías de edición y guión adaptado. Con su hijo Jonás, quien actualmente trabaja en el film “Desierto”, protagonizado por García Bernal, Cuarón repitió el ejercicio de escritura a cuatro manos de “Y tu mamá también”, esta vez apelando a técnicas cinematográficas innovadoras que revolucionaron la manera de presentar la gravedad cero en la pantalla grande. Pero “Gravedad”, comparada con el clásico “2001: Odisea del espacio” (1968) del estadounidense Stanley Kubrick, también es

una metáfora sobre las adversidades y cómo superarlas. En la vida “atravesamos períodos de profunda adversidad, y (la forma de enfrentar) esa adversidad es la que define quiénes somos”, comentó Cuarón recientemente. Para James Cameron, director de exitosos filmes de ciencia ficción como “Avatar” (2009), es “la mejor película del espacio que jamás se ha hecho”. Pero según Cazals, más allá de los elogios y los premios, lo que a Cuarón realmente le motiva es hacer películas. Es un cineasta “de pura cepa (...) Habla cine, come cine, cena cine, sueña cine. Esa es su vida”, dijo. Cuarón tiene otros dos hijos de su matrimonio con la crítica de cine italiana Annalisa Bugliani, de quien está separado.

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María Ínes Duter Nisivoccia Arquitecta nacida en 1967 en Montevideo Uruguay. Estudios de primaria y secundaria en el Colegio y Liceo Richard Anderson. Egresada de la Universidad de la República en 1996. Casada desde 1994 con Ingeniero Químico Germán Fernández Hijos: Mateo nacido en 1997 y Santiago nacido en 2000. Trabaja en su estudio independientemente llevando adelante proyectos que van desde lo arquitectónico al interiorismo. ¿Cuál es el lugar más mágico de tu país? Todo a lo largo de la costa atlántica. ¿Cuál es el lugar preferido de tu casa? El área social del living, comedor y estar integrados espacial y armónicamente. Nombra a un arquitecto que admires: Richard Meier con su concepto que la arquitectura tiene el poder de inspirar, elevar el espíritu y alimentar mente y cuerpo. Rescata un material típico de tu país (y fuera de lo común para el resto del mundo) que se incorpore a la arquitectura. El ladrillo.

¿Qué te inspira? Obras arquitectónicas con diseños osados. ¿El lugar más cool o raro donde hayas comido? Resto pub en Maison Moschino en Milán. ¿Vacaciones “arquitectónicas” ideales? París, Londres y Roma ¿Alguna manía a la hora de crear? Ambientarme en mi estudio con buena música y un delicioso café expreso. ¿De qué color es tu país? Gris cemento Tu palabra favorita: Perfecto Bandas (o solistas) indispensables en el playlist a la hora de crear: Soja, Jason Mraz , Marisa Monte Latinoamérica es: Étnica.

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FO LD ER S

María Cecilia Gutiérrez María Cecilia Gutiérrez nació el 16 de Junio de 1958 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Cursó su bachillerato en el Colegio Americano SCCS en Santa Cruz y se formó como arquitecta en la Universidad Federal de Rio de Janeiro, Brasil (19781982). Formó Tempo Arquitectura y Construcción junto con Verónica Paz Gutiérrez hace 27 años y continúan trabajando juntas hasta la fecha. ¿Cuál es el lugar más mágico de tu país? El salar de Uyuni. ¿Cuál es el lugar preferido de tu casa? La galería. Nombra a un arquitecto que admires César Pelli. Rescata un material típico de tu país (y fuera de lo común para el resto del mundo) que se incorpore a la arquitectura La jatata.

¿Qué te inspira? Calidez y relax. ¿El lugar más cool o raro donde hayas comido? Las Cuevas , Islas Canarias. ¿Vacaciones “arquitectónicas” ideales? El mundo entero. ¿Alguna manía a la hora de crear? Tranquilidad ¿De qué color es tu país? Verde. Tu palabra favorita Fabuloso. Bandas (o solistas) indispensables en el playlist a la hora de crear Ninguna en particular. Latinoamérica es: Magnífica.

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Amalia Barreda Amalia Barreda realizó sus estudios en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Una vez hubo obtenido el título de arquitecta decidió extender sus alas y trabajar en París, Francia. Allí permaneció durante cinco años, pues siguió los estudios de Historia del Arte y realizó un postgrado en Arquitectura Interior en la misma ciudad hasta 2005. Asimismo, llevó a cabo diversos viajes de estudio a Estados Unidos y Europa. Es por ello que tiene conocimiento de los idiomas español, francés e inglés. Entre 2002 y 2004 se incorporó a ABWB; su estadía se hizo definitiva a partir de 2006 cuando se hizo cargo del Área de Arquitectura Interior. Finalmente, en el año 2011 fue nombrada socia. ¿Cuál es el lugar más mágico de tu país? El desierto ¿Cuál es el lugar preferido de tu casa? La terraza… Nombra a un arquitecto que admires: Mies Van der Rohe y sobre todo su premisa: “Less is more”… Rescata un material típico de tu país (y fuera de lo común para el resto del mundo) que se incorpore a la arquitectura. El cobre

¿Qué te inspira? Mi familia ¿El lugar más cool o raro donde hayas comido? En la selva al norte de Thailandia ¿Vacaciones “arquitectónicas” ideales? Viajar a cualquier parte del mundo y abrir los ojos… ¿Alguna manía a la hora de crear? Intentar estar tranquila… ¿De qué color es tu país? Azul… Tu palabra favorita: Lo perfecto es enemigo de lo bueno… Bandas (o solistas) indispensables en el playlist a la hora de crear: Prefiero el silencio… Latinoamérica es: Diversidad

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Eziquio Reyes Eziquio Reyes. Nació el 29 de marzo de 1929 en Puebla, Puebla. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura en donde se tituló en 1946. Posteriormente estudió escultura en la Escuela de Artes Plásticas de San Carlos. De su extensa obra destacan: el Edificio de la Lotería Nacional, el proyecto y la supervisión de la obra de Cuidad Sahagún, el Centro de Prensa para las Olimpiadas de México en 1968 y el Edificio de Seguros Azteca, entre otros. ¿Cuál es el lugar más mágico de tu país? Chiapas y Yucatán. Por la arquitectura Maya que ha sido de gran influencia para mi. ¿Cuál es el lugar preferido de tu casa? Mi casa es una obra menor, pero me gusta la estancia. Me gustó proyectar la sala en desnivel. Nombra a un arquitecto que admires El Arq. David Muñoz Suárez, de quien fui colaborador toda la vida. Rescata un material típico de tu país (y fuera de lo común para el resto del mundo) que se incorpore a la arquitectura El barro. Para mí el barro expresa la sinceridad en los materiales de contrucción. ¿Qué te inspira? La arquitectura prehispánica, sobre todo la Maya y la proporción Griega; la mujer; la música. ¿El lugar más cool o raro donde hayas comido? El restaurante del Gran Hotel de la Ciudad de México. ¿Vacaciones “arquitectónicas” ideales?

A las pirámides mayas. ¿Alguna manía a la hora de crear? La obstinación por la precisión y la proporción con el juego de volúmenes que dan movimiento a la obra. ¿De qué color es tu país? Gris. Aparentemente es de muchos colores, pero en el fondo es gris. Tu palabra favorita Belleza. Bandas (o solistas) indispensables en el playlist a la hora de crear De todo tipo; clásica, jazz, romántica. Pero en cuanto autores: Malher, Brahms y Wagner por su fuerza. Latinoamérica es: Conozco poco, no podría decirlo, pero me gustaría decir que es verde.

México 23

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Bárbara Biglieri Barreda Y Erika Paredes Gutiérrez Las arquitectas Bárbara Biglieri Barreda y Erika Paredes Gutiérrez son gerentes de la empresa BP ARQUITECTOS SRL, y son especialistas en arquitectura, diseño interior y decoración. Han participado como expositoras en CASA COR 2001, 2005 y 2006, ganándose un lugar en el libro THE BEST OF CASA COR, publicado en Brasil. Ganadoras del premio MUJER DE ORO 2012, entregado a las mejores empresas lideradas por mujeres en el Perú. Este año lanzaron su libro BP ARQ, que recopila sus obras más importantes. ¿Cuál es el lugar más mágico de tu país? Machu Picchu ¿Cuál es el lugar preferido de tu casa? Sala de estar Nombra a un arquitecto que admires: Frank Lloyd Wright Rescata un material típico de tu país (y fuera de lo común para el resto del mundo) que se incorpore a la arquitectura. El Sillar ¿Qué te inspira? El mar ¿El lugar más cool o raro donde hayas comido? Frente al Lago Maggiore - Italia

¿Vacaciones “arquitectónicas” ideales? Florencia ¿Alguna manía a la hora de crear? Bosquejar primero con lápiz ¿De qué color es tu país? Verde Tu palabra favorita: Lo imposible no existe Bandas (o solistas) indispensables en el playlist a la hora de crear: Tiziano Ferro, Alejandro Sanz Latinoamérica es: Soñar

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Camarones apanados con coco

Ingredientes: •4 Cucharadas de azúcar blanca •Pimienta negra molida •1 Taza de harina de trigo •2 Huevos •Aceite de maíz •16 Camarones grandes •Sal al gusto •1/2 Taza de coco rallado •3 Mangos •1/2 Taza de pan molido •4 Cucharadas de vinagre de manzana

Preparación: Para preparar la salsa de mango, pelar los mangos y moler su pulpa en la licuadora. Fundir en una olla honda pequeña el azúcar hasta que tenga color ámbar claro. Agregar con cuidado el vinagre para que no salpique; en cuanto se evapore, agregar el mango molido. Cocer a fuego bajo hasta que espese y sazonar con sal y pimienta al gusto. Reservar, se sirve fría. Pelar los camarones, quitar la línea negra del lomo, dejándoles únicamente la colita para poder sostenerlos. Revolcar en harina y escurrir el exceso. Batir los huevos en un tazón con un batidor de globo hasta que esponjen. Pasar los camarones por enharinados por el huevo batido y mezclar el coco rallado con el pan molido en un plato extendido, revolcar en el pan molido con coco. Freír en una sartén con aceite bien caliente hasta que se doren. Servir con la salsa de mango, también se puede hacer la salsa con tamarindo. colocamos el pescado sobre el puré. Y ahora, ¡a disfrutar!

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s cio os pa ic es act ar pr gr s, lo ale s mo on ico Co nci et fu est y Cuando estudié Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, había “verdades” en la enseñanza de esta profesión que no se podían dejar de venerar; una era la que afirmaba “que en Arquitectura, la Función precede a la Forma”. Tardé muchos años en desembarazarme de ese extremismo en el que ya no creo. No creo que la Función preceda a la Forma ni que ésta a aquélla. Función y Forma, Forma y Función son valores arquitectónicos fundamentales y ambos se modulan o regulan entre sí, en cada uno de los sucesivos pasos que involucran un proyecto. La Arquitectura parte siempre de un terreno a construir y de un programa de necesidades a plasmar en el espacio y de una forma funcional y estética.

Conocido y estudiado el programa de necesidades, el terreno y sus posibilidades (superficie, orientación, resistencia, niveles, servicios, vistas,vecindad, código de edificación, etc.) y los recursos económicos para hacer el edificio, el proyecto entra en lo que denomino “proceso de caja negra” donde los que proyectamos con la sana intención de hacer buena arquitectura, imaginamos una idea rectora de nuestro proyecto que tiene decisiones funcionales, constructivas y estéticas. Tal idea rectora tiene un poco de racional y un poco de emocional, polos humanos dentro de los cuales se desenvuelve siempre la arquitectura que conocemos. Si para la toma de conciencia de esa idea rectora (en la Argentina se denomina partido arquitectónico), el proyectista

TE N D EN C IA S

ha elaborado esquemas funcionales o de relaciones entre los espacios y las funciones del edificio a proyectar, deberá dejarlos totalmente de lado en su morfología o trazado, a la hora de tomar la decisión arquitectónica fundamental o partido arquitectónico. Peter Collins escribió hace mucho tiempo, que los arquitectos pensamos las formas intuitivamente y luego intentamos justificarlas racionalmente y yo coincido absolutamente con él. No tengo dudas que aún los arquitectos que más se enrolaron en el Funcionalismo arquitectónico, procedieron de la misma forma que sentenció Collins. Es bueno, yo diría muy bueno, que la arquitectura no sea el resultado de un silogismo o de la aplicación de una fórmula química, física o matemática. Como rama del arte, creo que la arquitectura es mucho más que cualquier ciencia, aunque se nutra de algunas de ellas.

La forma como expresión de algo Siempre la forma es el reflejo de algo más profundo que el diseñador puede o no conocer. Dar forma, modelar, es reflejar con un lenguaje plástico, visual o perceptual toda una visión del mundo, de la historia y de la verdad, es decir, una Cosmovisión. Cada época histórica tiene una sensibilidad especial que sólo se puede expresar con distintas formas de arte, de tal suerte que el artista “consagrado”, en cualquier rama del arte, incluyendo la arquitectura, es aquél que ha sabido encontrar o idear las formas que mejor expresan la sensibilidad y el espíritu de una época. Hoy asistimos a la coexistencia de variados estilos arquitectónicos racionalista, organicista, minimalista, deconstructivista, historicista, fluidicista… todos ellos, en conjunto, hablan del pluralismo del mundo contemporáneo, un pluralismo de egocentrismos donde nadie quiere aflojar su rígido punto de vista.

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Arquitecto Bernardo M. Clément Argentina

Entre sus trabajos construidos se cuentan escuelas, hoteles, iglesias, viviendas, stands para ferias y numerosas refacciones. Ha conducido gerenciamientos técnicos y comerciales en empresas dedicadas a la fabricación y comercialización de insumos para la construcción. Es un promotor de la construcción industrializada y como tal ha dictado diversas conferencias en Argentina y Uruguay; en este último país, a propósito de la realización del primer encuentro rioplatense de la Construcción Industrializada, su disertación sobre “Diseño y Construcción Industrializada” fue elegida como la mejor del simposio binacional. Desde hace muchos años, también, ejerce el periodismo de la arquitectura, mediante la autoría de artículos en medios gráficos de su país y del extranjero, así como también participa activamente en conferencias y videoconferencias.

Es la forma parlante de un mundo que habla mucho y que escucha poco, de un mundo que desdeña la verdad como sumatoria balanceada de muchas verdades particulares. De esa forma la arquitectura ha perdido la humildad del Modernismo del Movimiento Moderno y se ha lanzado a la salvaje competencia de modelos, de carísima construcción, que no llegan nunca a marcar un nuevo estilo. La arquitectura Sustentable El salvaje consumo de energías no renovables durante el siglo XX, dio como resultado un mundo con elementos vitales en jaque o en peligro de extinción; los combustibles fósiles (carbón, petróleo y gas natural) han mermado significativamente sus reservas y con ello la capacidad humana de abastecerse de fuentes de energía no renovables. Con el agua ha pasado algo parecido. Nuestro planeta tiene en la actualidad sólo un 3% de reserva de agua potable, frente al 97% de agua no-potable constituido por la sumatoria de lagos, mares y océanos de agua salada. Es muy saludable que haya tantos arquitectos

en la actualidad que se han sumado a la práctica de una arquitectura respetuosa del medio ambiente y consciente del derecho de las nuevas generaciones a continuar sirviéndose de los recursos naturales de este planeta. La ayuda de la tecnología Nuestra profesión cuenta hoy por hoy con algunas ventajas oficiosas, como por ejemplo la forma de poder dibujar nuestros proyectos. Atrás quedaron los papeles calcos, el tablero y los lápices de mina de carbón; atrás también las reglas “T”, las escuadras y los compases; atrás, finalmente, las perspectivas dibujadas a mano y por método y las perspectivas a mano alzada. Los programas de diseño asistido por computación (CAD) nos permiten hoy dibujar en planta, verificando cada trazo en el plano con su vista o visualización en el espacio. Esta fantástica tecnología no sólo abrevia toda la documentación de nuestros proyectos sino que las mejora integralmente, mejorando, también y mucho, la calidad del producto final o Arquitectura proyectada.

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COMER FRUTAS NOS HACE MÁS ATRACTIVOS

Según Investigadores de la Universidad de St. Andrews (Escocia), quienes consumen más frutas y vegetales lucen una piel dorada más saludable y atractiva.

Todos quieren verse bien. Y mientras más sencillo sea el tratamiento y más rápido se perciban los resultados, mejor. Siguiendo estas preferencias, un grupo de investigadores ha dado en el clavo con su estudio, el cual nos brinda un modo fácil y breve

de embellecernos: comer frutas y verduras. Para llegar a este hallazgo, se observaron los cambios en la coloración de la piel de un número de estudiantes a los que se les modificó la cantidad de vegetales y frutas que consumían.

LL BE A EZ Y A SP

Al finalizar la investigación, quienes habían añadido más porciones de estos alimentos a su dieta gozaban de una piel más saludable, con un tono dorado, que los hacía ver más atractivos. Esto se debería a los carotenoides (pigmentos vegetales) contenidos en frutas y verduras. Los profesionales afirman que es suficiente sumar dos porciones diarias de dichos alimentos a la dieta para percibir cambios en la piel luego de sólo seis semanas.

La ingesta de alimentos aumenta 35%, si comemos viendo TV o leyendo A esta cifra llegó el investigador Eric Robinson, de la Universidad de Liverpool, Reino Unido, luego de analizar 24 estudios sobre la relación de la memoria, la conciencia y la atención con el acto de comer. El motivo sería que comer haciendo otra actividad distrae, y hace que se pierda conciencia de la cantidad de alimento consumida. En cambio, concentrarse en la comida reduce la ingesta hasta en un 10%.

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V ANGU AR DI A

MOSAICOS

PO RC EL AN AT O

Buscando alternativas sugerentes, flexibles, atractivas y muy divertidas para engalanar cualquier superficie, DECORCERAMICA innova con su nueva línea de mosaicos KLIMOS en la cual introduce un sin número de formas y materiales.

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UNA PROPUESTA NOVEDOSA PARA DESPERTAR LOS SENTIDOS

Los mosaicos son en realidad revestimientos tradicionales cuyo uso se remonta a principios del siglo IV a.c. en la antigua Macedonia. Desde entonces han evolucionado hasta convertirse en una de las tendencias de diseño interior más importantes.

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MOSAICO KLIMOS Bambú

MOSAICO KLIMOS Piedra

Una de las principales tendencias en decoración es la inclusión de elementos orgánicos en diferentes zonas del hogar, con el objetivo de crear sensaciones de calidez y naturalidad. Respondiendo a esto se introdujo mosaicos en materiales orgánicos como coco, madera de palma, totumo, guadua y bambú.

El uso de piedra natural se ha convertido en una de las tendencias en diseño interior más destacadas. Las propuestas más modernas incorporan estos revestimientos en una sola pared, creando ambientes rústicos, pero al mismo tiempo elegantes y vanguardistas.

Estos productos son adecuados para el uso en interiores, además, logran muy buenos resultados estéticos al combinarse con revestimientos en piedra natural, creando así espacios sensoriales, estéticos y elegantes. Con las diferentes referencias de esta serie es preciso tener cuidados especiales, por ejemplo: deben ser usados solo en pared y no pueden ser instalados en zonas húmedas como baños, saunas, jacuzzis o piscinas.

Una de las principales ventajas de este tipo de material es su adaptabilidad, ya que combinan a la perfección con cualquier otro material como Porcelanato, madera, limestone, travertino, vidrio o metal. Esta serie de mosaicos incluye piedras naturales como pizarras, mármol, piedras de río, travertino y onix, en tonos blanco, beige, arena, gris, café y negro, con los cuales es posible diseñar ambientes equilibrados que evocan la naturaleza misma.

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MOSAICO KLIMOS Vissaza

MOSAICO KLIMOS Vidrio

Estas piezas son clasificadas como mosaico VÍTREOS, un material hecho a partir de un procedimiento en el cual el polvo de vidrio se mezcla con resinas para transformarse en teselas de diferentes formas y multiples colores.

Divertidos, llenos de color, novedosos y resistentes a cambios de temperatura, todas las referencias que se incluyen en esta serie son además versátiles y durables.

Su gran variedad de referencias permite crear patrones de todo tipo, generando un impacto visual significativo en cualquier área del hogar en el que sea instalado. Usualmente, esta línea de mosaicos VISSAZA era destinada para espacios como baño o la cocina, sin embargo, gracias a sus gran potencial decorativo (brillos y nieblas), se convirtió en una herramienta fundamental en el diseño interior de fachadas, dormitorios, comedores y sala de estar.

Los mosaicos de VIDRIO de la línea KLIMOS innovan en sus formas, presentando una propuesta de paños con piezas ovaladas, circulares y algunas que se asemejan a las gemas. Gracias a sus cualidades físicas, esta serie se presenta como una solución ideal para decorar cualquier superficie. Cada una de las referencias de la serie Water está llena de colorido, además, usa sus propiedades de iridiscencia para crear efectos brillantes que varían de acuerdo al color de la pieza y tipo de iluminación.

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MOSAICO KLIMOS Combinado

MOSAICO KLIMOS Metal

Gracias a su capacidad de combinar las propiedades estéticas de las series anteriores, los mosaicos KLIMOS que pertenecen a esta serie logran exaltar y unir en cada paño materiales como piedra, vidrio y metal.

Esta línea de mosaicos KLIMOS introduce referencias en diferentes tonalidades metálicas como: dorado, acero, oxidado, plata y bronce, que ofrecen la combinación perfecta entre la vanguardia, lo contemporáneo y el glamour.

Esta serie se presenta como una solución diferente para aquellos que deseen incluir en sus espacios ambientes realmente innovadores y a través de diseños con la distinción y el buen gusto de los productos DECORCERAMICA.

aLa serie se divide en dos grupos: el de las teselas vítreas que cuentan con una capa metalizada en su cara oculta, que le otorga un acabado rústico u oxidado y otro conformado por aquellas piezas que tienen un soporte cerámico, al que se adhiere una pieza de metal con pegamento industrial. Estos últimos son perfectos para ser usados como revestimientos en las paredes del área seca del baño, como una propuesta impactante e interesante para crear y diseñar nichos en estas zonas.

Estas combinaciones, poco usuales, se destacan por su gran calidad decorativa ya que son capaces de transformar la pared de cualquier salón en una auténtica obra de arte.

musica

lady gaga

conquista el espacio

Lady Gaga nos vuelve a sorprender: La cantante nos deleitará con su música desde el espacio. Lady Gaga: la nueva provocadora del pop. Nacida en Nueva York, en 1986, como Stefani Joanne Angelina Germanotta, forma parte de una acomodada familia italiana, que se radicó en los Estados Unidos. Sin embargo, sus comienzos no fueron sencillos. Trabajó como stripper, consumió drogas de muy joven, pero siempre con la música como camino a seguir. Fue un productor musical quien comparó su estilo vocal con el de Freddie Mercury, de Queen, y por la

canción Radio Ga Ga, de este grupo, le puso su sobrenombre. Pero además del talento musical, lo que destaca en Gaga es su imagen. La moda juega un papel fundamental en su carrera, así como le sirvió a Madonna o Michael Jackson (de quienes también se inspiró para sus canciones). La intérprete de Applause se convertirá en la primera artista en cantar fuera de la Tierra. ‘Lady G’ despegará a bordo de la nave Virgin Galactic y desde ahí lanzará su nuevo sencillo, así lo reportó la revista US Weekly.

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“Tengo muchísimas ganas de actuar en el espacio y ya tengo en mente qué tipo de concierto quiero dar”, aseguró la cantante. Y eso no es todo, pues Gaga quiere llevarse a uno de sus ‘Little Monsters’ con ella, por lo que subastará un boleto, según informó el portal E! News. “Además, también tengo un segundo asiento reservado en el vuelo que sacaré a subasta con el fin de recaudar fondos para mi fundación Born This Way”, agregó. Este evento histórico se llevará a cabo en el festival musical de tecnología Zero G Colony 2015 en Nuevo México. “Insisto, es un verdadero honor cantar en el espacio y voy a aprovechar esta ocasión para difundir un mensaje de amor”, dijo la cantante. La cantante ha estado tan ocupada con la

promoción de su disco, que asegura no vive en un solo lugar. “Estoy tan ocupada a lo largo del año que ni siquiera puedo decir que tengo una vivienda fija. Vivo en todas las partes del mundo. Sí que es cierto que tengo una residencia en Nueva York, pero en realidad la utilizo para guardar mis sombreros. Es como un joyero, con todas las paredes cubiertas con espejos de color rosa dorado, un sofá rosa, un tocador y un piano. No guardo mucha ropa ahí, tan solo tres objetos de valor: un sable, una cadena de diamantes y un collar de perlas Mikimoto”, finalizó Lady Gaga. Sexy, provocativa, estrafalaria, excéntrica, son sólo algunas de las cualidades que mejor describen a Lady Gaga, que ya está en lo más alto del mundo de la música. El tiempo dirá si es o no la nueva diva del pop.

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Chile RESTAURANTE LA COCINA DE JAVIER

El ‘Restaurante la Cocina de Javier’ ubicado en la Av. Vitacura 7482 (Vitacura, Santiago, Chile) abstrae algunos elementos tradicionales de la arquitectura de Tolosa, ciudad de origen de Javier Pascual, y las reinterpreta para generar un ambiente distendido que además logra plasmar un sello de pertenencia. Asimismo, la sumatoria de colores , texturas y sabores dentro de su tradicional menú de comida española, permitió que se jugara con distintos elementos arquitectónicos, los que al igual que en un plato bien logrado, se combinaron para lograr un ambiente armónico y funcional. Cristian Acuña, arquitecto a cargo del proyecto, destacó la ambientación, la tradición reinterpretada, la integración de

los recintos y la utilización de materiales conscientes del cuidado del medio ambiente como las principales características. La obra está compuesta por tres niveles los cuales se distribuyen de la siguiente forma: En el primer nivel se ubica el hall de acceso, dos comedores, el bar, los baños para personas con discapacidad, el patio, las cocinas y el área de pre elaboración. En el segundo nivel se encuentra la terraza, el comedor y los baños del público. Finalmente, en el nivel subterráneo se encuentran las bodegas y los baños del personal. En cuanto a los materiales empleados, en el exterior destaca la vegetación como material que conforma el muro de acceso, y por otro lado, en el interior la incorporación del porcelanato serie Rio Retro, aporta

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color e historia ya que como señaló Cristián “gracias a su formato y cualidades de resistencia y limpieza, jugamos con este elemento incorporándolo en muros, contra huellas de escala y decorados en mueble Bar”. Respecto a los pisos, en el sector de comedores se utilizó un tablón de porcelanato imitación madera, por la calidez de la madera y los atributos de limpieza y resistencia del porcelanato. Mientras que en el sector de cocinas se optó por un piso vinílico en rollo, por sus propiedades antideslizantes, anti adherencia a la suciedad, higiene, su hermeticidad en encuentros con muros y por su clasificación EQ 4.3 –Low Emitting Materials. La idea del muro vegetal de acceso surgió porque éste lograba reinterpretar el verde característico de la terraza del primer restaurant de Javier. Sin embargo, otra gran ventaja es el hecho de que además sorprende todos los meses con nuevos colores y olores según la floración de las distintas especies que lo componen.

El estudio DAD Dannemannn Asociados asegura que lo más importante a la hora de diseñar un restaurante es tener en cuenta el diseño de un layout eficiente, una ambientación que invite a quedarse, un control de la acústica y una correcta elección de los materiales en pro de la higiene y la funcionalidad. No obstante, la construcción del restaurante que describen como “una sumatoria de volúmenes interconectados que mezclan la tradición, la naturaleza y la modernidad en pro de un lenguaje ecléctico”, les ha dado grandes satisfacciones; pues ver cómo se transformó la casa original en esta nueva obra, y cómo se fue abriendo hacia la calle invitando a ser vista y acceder a ella, les ha traído la dicha de haber cumplido el objetivo de mantener el estilo y la historia de La cocina de Javier dentro de un formato moderno e innovador.

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Guatemala RESTAURANTE El CARMEN

En Guatemala, el restaurante ‘El Carmen’ ubicado en el Centro Comercial Plaza Concepción, propone un estilo “gastro pub”, cuyo concepto es el de compartir platos gourmet y cocina creativa, además de ofrecer variaciones en el menú según las temporadas. En cuanto al diseño, es un espacio abierto, en cual se trabajaron los diferentes ambientes gracias a juegos con la altura de los techos y el acabado de los mismos, así como también a las variaciones en los materiales de piso. Al conversar con los arquitectos de esta construcción, éstos nos contaron que lo que tuvieron como inspiración a la hora de hacer el diseño fue salir del concepto tradicional del restaurante y seguir las nuevas tendencias europeas que recrean ambientes hogareños.

Para ello, utilizaron una gran selección y variedad de materiales, según las áreas; estilos de muebles y de lámparas, para evitar un aspecto muy repetitivo -como el de los restaurantes en cadena- . Asimismo, los espacios han sido trabajados con muchos detalles y han sido personalizados, trabajando de la mano con los dueños, y siguiendo las aspiraciones y conceptos de los mismos. Cuando se trata de la construcción y diseño de un restaurante, el tipo de comida y el concepto tienden a influir bastante. En este caso particular, se podría estimar un 80% de influencia en el concepto del diseño del espacio. Se trabajaron áreas con muebles muy cómodos para permitir largas estadías en las que las familias puedan compartir más

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tiempo; también se crearon múltiples áreas con distintos tipos de muebles para ofrecer una amplia variedad de experiencias (área de lounge, área de booths, área de mesas altas, área de pérgola, area dentro de cava de vinos, area de bar, etc.) lo que se podría señalar como la principal característica del restaurante. Para la construcción de los ambientes mencionados se utilizó porcelanato de imitación madera alternándose con áreas de un porcelanato gris (ambos pisos fueron considerados adecuados por su fácil mantenimiento). Dentro de los baños, se colocó un mármol tomboleado de color gris, este último detalle le dio mucha vista al espacio. Dentro de los materiales, sobresale el porcelanato tipo madera, ya que le dio al restaurante la calidez esperada.

Al apuntar los aspectos más originales de la construcción esto fue nos que comentó el arquitecto: “los techos se han trabajado mucho, acompañado de diseños de lámparas ad hoc, según los ambientes. Techos altos con texturas de cajones de madera, como analogía de un árbol, a cual cuelga un chandelier gigantesco, rojo. Techos de loza de concreto, arriba de un grupo de lámparas de tela arrugada, rodeando un chandelier negro. Lámparas de metal rustico encima de las mesas…” Éste es el segundo restaurante “El Carmen” y ya se tiene planes de construir un tercero y quién sabe cuántos más. Pues fue durante la construcción de este segundo que se pudo explorar y definir de forma más concreta el concepto estílistico que servirá como base para el diseño de los demás.

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PERÚ

restaurante Dolce Capriccio

Es sabido que la identidad de Perú gira alrededor de la gastronomía, pues es uno de sus mayores atractivos turísticos. El restaurante Dolce Capriccio se encuentra en Miraflores en la calle 2 de mayo, la que con el tiempo ha adquirido mucha importancia en la ruta gastronómica de este distrito; es, en principo, una pastelería y cafetería apoyada en platos a la carta de pastas y platos caseros. Los clientes pueden ir a almorzar, comer una ensalda o, en la noche, comer uno de sus famosos postres acompañado de un excelente café. Al hablar con el arquitecto Álvaro Castro Babbini sobre el diseño del restaurante, nos comentó que éste tuvo dos factores determinantes: el inmbueble en que se desarrolló el proyecto y el hecho de que

fuera un negocio familiar. El concepto fue hacerlo acogedor y transmitir la sensación de estar en “la casa de la tía” tomando un café; la arquitectura del local ayudó muchísimo a reforzar esto, pues se trabajó sobre una casa de los años 40 muy sólida y en muy buen estado, lo que permitió usar sus ambientes para crear salitas, mini comedores e incluso se rescató la chimenea original, la cual en invierno se convierte en un atractivo del local. Tanto los postres que ofrece Dolce Capriccio como la arquitectura de la casa están inspirados en el concepto “Hansel y Grethel”; de hecho la nueva entrada corresponde a una ampliación que no existía en el inmueble inicial y el diseño de la fachada se hizo con la intención de que

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transmitiera la idea de “casa de dulces” y complemente el estilo original de la casa que se intervenía. Como principal característica de esta construcción, el arquitecto señaló la cantidad de rincones que tiene el restaurante además del salón principal, pues éstos bridan privacidad y calidez al ambiente. El reto aquí fue que, a pesar de ser distintos, los espacios pudieran fluir con naturalidad, de manera que la ampliación realizada no sea tan evidente. La obra tiene básicamente dos edificaciones: la casa original, de adobe y madera, y el volúmen nuevo, de acero, losas colabotantes y drywall. Los espacios de la casa original se utilizaron para las salas de atención, la barra de bebidas y los servicios higiénicos, en los que la arquitectura original aportó al estilo que se buscaba. La ampliación, aparte del salón principal, alberga los ambientes de producción (cocina, pastelería, almacenes, áreas de personal y recepción de mercadería), el nuevo ingreso y la nueva fachada del local hacia la calle 2 de Mayo, que le dio mayor

protagonismo al restaurante. Sobre los materiales empleados en la construcción, lo que se hizo fue tratar de equilibrar su uso para lograr la sensación deseada. Se utilizaron acabados clásicos de vivienda (piedra, madera y cerámico empastado). Sin embargo, el cerámico empastado original de la casa (que se replicó en los baños y en el salón principal) fue el elemento que le fijó el carácter al proyecto. “Cuando se trata de la construcción de un restaurante hay dos mundos paralelos: la producción y los clientes. Se debe tener en cuenta el aspecto técnico, funcional y eficiente de la producción, así como la experiencia del comensal a través del diseño, el cual debe transmitir lo que el restaurante desea; la comida debe complementarse con el ambiente diseñado” afirma Álvaro, quien además confiesa ser asiduo cliente de Dolce Capriccio, pues se siente encantado de saber que aportó a la construcción de un rincón tan acogedor y familiar en la ciudad de Lima.

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Uruguay RESTAURANTES ÁRTICO Y LA MAREA

El proyecto de la construcción de los restaurantes “Ártico” y “La Marea”, en el Paseo del Puerto, situado en la Rambla Gral. Artigas y Calle 8, Puerto de Punta del Este, Maldonado, Uruguay, ganó un concurso de licitación pública realizado por la Dirección Nacional de Hidrografía el año 2011. Fue construido durante el año 2012 por una empresa con vasta experiencia en el rubro gastronómico y con más de 25 años atendiendo el público de Punta del Este. El edificio se propuso generar un lugar que caracterizara y complementara el paseo costero en base a formalidades y materiales que contribuyeran en ese sentido, sin que se perdiera de vista la funcionalidad de la propuesta. Todo estaba pensado para crear un pabellón como aquellos que aparecen de improviso en los parques o espacios urbanos, similar al pabellón chino, japonés y/o griego.

Lo que influye en gran manera en este tipo de proyectos es la gente, pues son los protagonistas, los que consumen, exigen y que además buscan ser atendidos con calidad de turistas, sobre todo cuando se trata de una ciudad que busca brindar los mejores servicios. Esto se pudo lograr gracias al intercambio fluido de información con el comitente. El área gastronómica del complejo cuenta con dos propuestas bastante diferentes. Por un lado está “La Marea”, un restaurante que podría ser denominado como formal, con una oferta de comida de mar y la posibilidad de tener una excelente vista, en un lugar que ofrece muchas comodidades y por otro lado tenemos a “Ártico” que ofrece un servicio enfocado en un público más casual, para aquellas personas que están de paso. El Paseo del Puerto está organizado en dos

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niveles: La planta baja, por un lado, busca la proximidad con el paseo costero, el contacto con la gente y el agua, por ello se abrieron ventanales hacia los mejores lugares del entorno. Mientras que la planta alta tiene otra perspectiva gracias a las terrazas que permiten disfrutar y apreciar el movimiento portuario. Ambos restaurantes se caracterizan por lo que ofrecen, tanto en lo que respecta a la calidad de la comida, como al trato personalizado y amable que tienen con la gente. Se trata de lugares formalizados y ambientados con materiales cálidos que le dan confort al cliente en el mejor lugar de Punta del Este. Sobre los materiales empleados, los arquitectos Andrés Aneff, Rafael Dibueno y Javier Perelló utilizaron cerámicas y porcelanatos Klipen; pues como ellos mismos dijeron “son productos que garantizan calidad y están a la altura de las exigencias del comitente. Teniendo en cuenta, sobre todo, que estamos hablando

de un lugar que tiene un alto tránsito de personas y que además tiene que facilitar la higiene del local…”. En cuanto a lo que se requiere para diseñar un restaurante, los arquitectos afirmaron que es vital comprender el espíritu del lugar y de su gente, así como entender que se trata de un lugar de encuentro para compartir buenos momentos. Del mismo modo, si a esto se le agrega una buena propuesta gastronómica y una ubicación privilegiada, se tienen los mejores ingredientes. En resumen, este proyecto enorgullece a sus autores por la manera en que la gente se apropia del lugar y se hace partícipe de él; porque se ha convertido en un referente de la zona portuaria de la ciudad; y por el hecho de que se lo pueda disfrutar tanto de día como de noche.

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Bolivia RESTAURANTE SANTA BRASA

En la ciudad de Santa Cruz, Bolivia se encuentra el restaurante Santa Brasa cuyo menú incluye deliciosos platos tanto en base a carne de res como de pato. Este restaurante moderno y contemporáneo es, en suma, una conjunción de ligereza - por su techo curvo - y fortaleza - por el gran muro de ladrillo en el que éste se apoya-. Al conversar con las arquitectas de esta obra, Verónica Paz y Pico Gutiérrez, nos contaron que el diseño se inspiró en una onda y en el tipo de comida que ofrece el lugar. Asimismo, durante la elaboración del diseño se buscaba crear un ambiente que reflejara en cierta medida la personalidad el cruceño, por ello se utilizó ladrillo y se hicieron grandes vidrieras, de este modo se logró generar un espacio cálido, abierto y ligero.

La construcción tiene dos pisos con el fin de poder atender a muchas personas al mismo tiempo. Son ambientes integrados y abiertos, pues tienen grandes ventanales de vidrio y delicados detalles de madera. Todo esto, en conjunto, dota de calidez al ambiente. En lo que respecta a los materiales empleados en esta construcción, el ladrillo es, en definitiva, uno de los principales. Pues la fachada tiene un inmenso muro de ladrillo visto y éste protagoniza gran parte del diseño interior. Se decidió utilizar este material por ser natural, de la tierra, tal como lo que ofrece Santa Brasa. Para los pisos se utilizó porcelanato, ya que éste le daría elegancia al lugar siendo además un material de fácil limpieza y mantenimiento. Citando a las expertas, a la hora de diseñar y construir un restaurante es necesario tener claro qué es lo que se quiere transmitir al que entra

O IT H como cliente, sin descuidar el aspecto funcional. El cliente se debe sentir siempre bien atendido, pues de esta manera no dudará en volver. Finalmente, como dijeron Verónica y Pico “el saber que hemos brindado un bonito aporte arquitectónico a la ciudad, y el sentir que hemos complacido las expectativas de nuestros amigos propietarios ha sido lo más satisfactorio de este trabajo.”

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El diseNo, la comodidad y la funcionalidad al servicio de la estetica de los banos

Al elegir un lavamanos se debe buscar un punto medio entre la belleza y la funcionalidad. De un lado están las referencias de tipo vessel o las sobrepuestas, que al requerir un mesón facilitan la organización de los elementos, pero ocupan un mayor volumen en el baño. Del otro están los modelos de pedestal y los suspendidos, que en muchos casos favorecen la expansión visual y por los tanto son más apropiados para espacios pequeños, pero no ofrecen espacios para almacenaje. La línea de muebles para baño de DECORCERAMICA plantea una solución a este dilema, al proporcionar opciones que brindan una sensación de espaciosidad, facilitan el almacenaje y hacen que el ambiente se vea más limpio y organizado, gracias a una estética que incide positivamente en el diseño de baño. El diseño, la comodidad y la funcionalidad al servicio de la estética de los baños

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UN ESTILO PARA CADA USO

La línea de muebles para baño se divide en dos grupos: el primero es el de las consolas, que se apoyan directamente sobre el piso y replican la forma de una mesa o una cómoda. Son una excelente opción para ambientes con dimensiones considerables y se destacan por un diseño que combina las texturas de la madera, el vidrio, la porcelana y el metal. Algunas referencias representantes de este estilo son los muebles lavamanos Ébano y Dolce sin espejo, ambos de la marca KLIPEN. El segundo grupo es el de los productos suspendidos. Como su nombre lo indica, se instalan anclados a la pared y no hacen contacto con el suelo. Sus dimensiones les dan versatilidad y le permiten adaptarse a múltiples espacios, ya que hay referencias pequeñas como los muebles New York, Trípoli o Arezzo 60, perfectas para el baño social, hasta modelos más grandes como el Arezzo 100, el Concept o el Life sin espejo, estos dos últimos con un interesante diseño de lavamanos gemelos que son ideales para las parejas.

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Tamaño, forma y acabados:

Los muebles para baño de DECORCERAMICA tienen dos terminados: el primero reproduce la belleza de la madera natural mediante el recubrimiento con melamina, material que también se usa en pisos laminados. El segundo se caracteriza por sus superficies de color brillante, logradas en la aplicación de pinturas de poliuretano, caracterizadas por sus propiedades impermeabilizantes. El espacio interior no se queda atrás: todas las referencias suspendidas cuentan con cajones que se prolongan en su totalidad, y se cierran con suavidad gracias a su sistema de rieles de freno. Esto facilita el almacenaje, hace más cómoda su utilización y contribuye a preservar las propiedades de un producto que se destaca por fusionar la belleza con funcionalidad.

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Facilidades de instalación:

La línea también se destaca por un armado tan simple que puede ser realizado por cualquier persona sin conocimientos especializados. Todas las piezas vienen listas para ensamblar y no es necesario lijarlas, cortarlas, pegarlas o modificarlas de ninguna forma. Esto hace que los muebles sean una opción muy interesante para proyectos de remodelación, ya que en muchos casos basta con cambiarlos por el lavamanos existente, para darle al baño un estilo totalmente renovado, con una inversión que es realmente económica.

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Tips para elegir el mueble adecuado

Antes de comprar un muebla para baño, es conveniente que tenga en cuenta los siguientes aspectos: 1. Verifique que el mueble no obstaculizara el recorrido de la puerta del baño, ni otros objetos presentes en el ambiente. 2. Asegúrese de que el baño cuenta con suficiente espacio para abrir los cajones frontales del mueble en su totalidad, aun con el usuario ubicado frente a ellos. 3. Revise que no se presentaran salpicaduras de agua recurrentes debido a la cercanía con la ducha o con un hidromasaje. 4. Elija la grifería adecuada para cada referencia. Para los que tienen lavamanos sobrepuesto en el mueble, lo más aconsejable es una manocontrol de pico bajo, mientras que para las que tienen lavamanos de tipo vessel es más apropiado el pico alto.

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CUIDADOS Y MANTENIMIENTO

Los muebles lavamanos requieren de algunos cuidados mínimos para mantenerse tan bellos como el primer día de uso. Es importante tener en cuenta:

en el funcionamiento o deformaciones en la madera. Evite cambiar el lavamanos suministrado en la caja por otro, ya que podría obtenerse el mismo resultado.

1. Instalación: Antes de ensamblar 3. Limpieza: La limpieza de los muebles el mueble verifique que todas las piezas necesarias se encuentran en la caja. Esta información se encuentran en el manual de instalación, que debe seguir al pie de la letra. Asegúrese de que la pared sobre la que se ubicara el mueble está totalmente seca y que no presente filtraciones de humedad.

2. Peso: No guarde objetos muy pesados

en los cajones de sus muebles lavamanos, ya que la carga excesiva podría ocasionar fallas

lavamanos debe realizarse por vía seca, es decir, frotando con paño suave humedecida en una solución de agua con jabón neutro, para luego retirar con otro paño que contenga algunas gotas de agua limpia. Se debe evitar saturar las superficies de humedad y el uso de productos como el cloro, los detergentes en polvo, los cepillos de cercas duras, las esponjillas o el amoniaco.