Editorial P. 4 Lo que estamos esperando: Series P. 6 Lo que estamos esperando: Películas P. 8 Lo que estamos esperando: Cómics P. 10 Lo que estamos esperando: Viedeojuegos P. 12
Games and Geeks
Indice
Introducción
Series Residue P. 14 Mindhunter P. 15
Stranger Things P. 16 Bojack Horseman P. 18
Películas Coco P. 20 Atómica P. 22 Blade Runner P. 23 Thor: Ragnarok P. 25
Cómics Paper Girls P. 27 Nómadas del Yermo P. 32 Live Forever P. 33 La Puerta P. 34
Videojuegos Sonic Forces P. 36 El arte de la dificultad P. 37 Call of Duty: WW2 P. 39 Las cajas de la avaricia P. 40
Retro Twin Peaks P. 44 The Incredible Hulk Returns P. 45 The Dark Knight Returns P. 46 Wolfenstein P. 47
3
Games and Geeks 4
Editorial
Legal
Bienvenidos.
Lectores
La creación de una revista como Geeks and Games es algo interesante debido a que no hay ninguna revista que haya juntado todos los hobbies y sobretodo que tenga una gran variedad de videojuegos, cine,series, así como cómics. Esto nos da una idea de todo el entretenimiento que hay a disposición de todos actualmente, también está la gran competencia por ser el más visto descargado o leído en el caso de las tiras cómicas. También tenemos que ver que esta revista conjunta una gran información respecto a cómo se han creado o porqué existen tus series, películas, juegos de video y cómics favoritos, como fueron creados, que pasa al interior de la mente de los que han creado algún producto de estos. Asimismo, es correcto hablar de la gran carga visual de la revista que creemos es novedoso para ti, ya que tratamos de hacerlo agradable y sobretodo bien ilustrado, ya que todos estos productos son de naturaleza visual, que nosotros ponemos a tu disposición y creemos que estamos al frente de en cuanto a información en productos de cine, series, tiras cómicas y videojuegos, porque estamos muy al pendiente de lo más relevante en estos campos y porque no hasta darte una vuelta por el pasado con una sección retro en la cual regresamos a las series y películas, juegos de videos e incluso cómics que tal vez veías o deberías ver para saciar tu gusto estos hobbies, algo que también debes saber es que te decimos cómo piensan algunas personas que han participado en la realización de estos productos y,en algunos casos, tal vez no los conoces pero nosotros te los presentamos. En fin te presentamos una revista que junta todos lo que quieres o ya conoces en cuanto a cultura pop de la series, películas, videojuegos o tiras cómicas, para alimentar tus deseos por saberlo todo sobre estos y datos que puedes aprender para convivir en el mundo millenial. Así que presentamos Geeks and Games, bienvenido a este paseo por todos tus hobbies.
Geeks and Games no se hace responsable de las opiniones ni comentarios que los lectores expresen, tanto en las noticias, como los clasificados, o a las cartas al director. Revista de letras se reserva el derecho de suprimir, parcial o totalmente, todos aquellos escritos que vayan contra la dignidad y o/ moralidad de las personas. Colaboradores Geeks and Games no se hace responsable de las opiniones de los colaboradores que las expresarán, en todo momento, de manera individual y en caso alguno representando la opinión de la revista. La opinión de Revista de letras sólo se refleja en el editorial. Derechos de autor Geeks and Games está bajo Licencia Creative Commons. Por lo tanto, son libres de copiar, distribuir y comunicar públicamente todos nuestros contenidos, siempre que se haga referencia a la fuente de la información (Revistadeletras.net) y al autor si lo hay. Señas personales Geeks and Games se compromete a tratar los datos personales, que los lectores y o/clientes faciliten al registrarse como usuarios, con estricta confidencialidad, de acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999 de 13 de diciembre de Protección de datos personales, de manera ética y, sólo, para la finalidad por la cual el lector y o/cliente se los ha dado.
5
Games and Geeks
Lo que estamos esperando
Series
Este año hay una explosión por el streaming, pues cada tanto las audiencias como los creadores han demostrado su preferencia hacia esta tecnología. Esto en definitiva se ve en el lanzamiento de series como las que presentamos a continuación que traen de vuelta, algunos valores como la familia, héroes sin remedio y temas como el crecimiento de la sociedad y viajar al futuro. Pero también hay que traer algunas cosas al presente como es el caso de The Punisher, que es un llanero solitario en la época actual, para recordarnos la humanidad de los héroes.
Raising Dion Fecha de estreno: 2017 Cadena: Netflix
Josh Hutcherson protagoniza esta comedia de ciencia-ficción dirigida por Seth Rogen.
Future Man. Fecha de estreno: Noviembre 14, 2017 Cadena: Hulu
6
Josh Hutcherson interpreta a Josh Futturman, un conserje bastante patético, cuya única ambición es terminar un videojuego que al parecer es imposible. El día que por fin lo logra, aparecen ante él unos misteriosos visitantes del futuro quienes le dicen que todo lo que vio en el juego es cierto, y que el mundo corre un gran peligro y que únicamente él puede salvarlo.
Comienza la producción de esta serie, en la cual una viuda descubre que su hijo tiene súper poderes. Lucha como sobrevivir como madre soltera se suma a tener que luchar por ser madre de un superhéroe: no sólo tiene que criar al niño, sino también buscar respuesta a los poderes de su pequeño “Superman” que tiene en casa.
Sabemos poco de esta serie, pero si es tan buena como el cómic en el que está basada; queremos verla cuanto antes.
Adaptación del cómic de culto, con el mismo nombre. Un grupo de adolescentes se unen en contra de sus padres villanos, después de descubrirlos en una especie de secta maligna, el cómic original está escrito por Brian K.Vanghan y está entre los cómics más amados del siglo.
Games and Geeks
Series
Runaways. Fecha de estreno: Noviembre 21, 2017. Cadena: Hulu
Hulu se sacó la lotería al conseguir los derechos para Runaways, y esperamos que le hagan justicia.
The Punisher. Fecha de estreno: Noviembre 17, 2017 Cadena: Netflix Aunque ya conocimos The Punisher en la segunda temporada de Daredevil, su serie se tomará el tiempo de contarnos los orígenes de este personaje. Aunque habrá algunos cambios, en la Comi-Con de San Diego, Jon Bernthal, el actor que interpreta a Frank Castle, comentó que a diferencia de en el cómic, su personaje no será veterano de Vietnam, sino de Afganistán, por aquello de actualizarlo un poco. Definitivamente esta serie será una de las más obscuras en el Marvel Cinematic Universe.
Jon Bernthal promete ser el mejor Punisher en pantalla hasta ahora.
7
Games and Geeks
Lo que estamos esperando
Cómics
Desde hace unos años, los cómics han vuelto a ganar el terreno que perdieron ante el manga japonés en la década de los 2000, no en pequeña parte gracias a las multimillonarias producciones de Hollywood donde se retratan a algunos de los héroes americanos más famosos en heroicas hazañas. Pero no todos los cómics son sobre vigilantes enmascarados; y aquí en Geeks and Games te recomendamos cuatro cómics que saldrán a la venta en los próximos meses ¡Y solo la mitad de ellos son de súper héroes! Wonder Woman: The Golden Age. Fecha de lanzamiento: Diciembre 2017. Editorial: DC Comics.
The Legend of Korra: Turf Wars Part 2. Fecha de lanzamiento: Enero 31, 2018. Editorial: Dark Horse Comics. Todos sabíamos que la historia del avatar Korra no estaba terminada cuando el último episodio se transmitió por Nickelodeon, y nuestras sospechas se confirmaron cuando el 26 de Julio de este año sus creadores, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko publicaron el primer número de tres de The Legend of Korra: Turf Wars, el cuál comienza en el punto en que la serie animada termina y expande aún más los fascinantes personajes del mundo de Korra.
8
Pues bien, la salida de la segunda parte de esta fantástica secuela al éxito animado está sobre nosotros; y recomendamos que todos los fanáticos de La Leyenda de Korra lean estos cómics, el arte es excelente al igual que el guion; además de que la historia tiene pinta de ser tan buena como la penúltima temporada de la serie animada.
Con el éxito que Warner y DC Comics obtuvieron este verano con su película sobre los origines de la súper heroína amazona; no es de extrañar que la editorial haya decidido sacar un volumen recopilatorio de las primeras aventuras de la princesa Diana. The Golden Age es una recopilación de las primeras aventuras de la guerrera amazona publicados por primera vez en la difunta All Star Comics en 1941. Wonder Woman:The Golden Age es sin duda una buena oportunidad para que todos aquellos enamorados de la súper heroína tras ver la película puedan leer sus primeras aventuras y comprobar por si mismos que tan similar (o diferente) es el personaje en su encarnación Hollywoodense.
Cómics
Para los fanáticos del cine de terror ochentero, tenemos una grata sorpresa para ustedes: el crossover entre las dos mata monstros más sensuales de los cómics es de hecho bueno. La premisa es tan ridícula que es perfecta; Cassey Hack y Vampirella unen fuerzas para acabar con una malvada entidad que reside en una carta reina de corazones en un casino de Las Vegas.
Games and Geeks
Hack/Slash vs. Vampirella #3. Fecha de lanzamiento: Diciembre 2017. Editorial: Dynamite Comics
¿Cómo se puede decir que un cómic con una idea tan ridícula es buena? Bueno, eso se debe a que Cassey Hack y Vampirella fueron creadas para hacer homenaje a los slashers y thrillers eróticos de los ochenta respectivamente, por lo que esta es la premisa perfecta para juntar a dos personajes que saben cómo reírse de los clichés de terror.
No te vuelves el niño consentido de Hollywood si no estás dispuesto a matar a la competencia.
Deadpool Kills the Marvel Universe Again Fecha de lanzamiento: Noviembre 22, 2017. Editorial: Marvel Comics.
¿Recuerdas aquella vez cuando los chicos en Marvel decidieron que Deadpool debía y podía matar a todo el universo Marvel para después escapar de las páginas de su cómic y matar a sus creadores? Bueno, esta no es esa vez.
Con esos vestuarios, es un milagro que estas chicas no esten llenas de cortadas tras saltar por una ventana.
El escritor Cullen Bunn y el artista Dalibor Talajic unen fuerzas nuevamente para hacer que el mercenario bocón nuevamente aniquile a todos los personajes que se le pongan en frente, sin importar que tan icónicos sean. ¿Qué más debemos decir? Deadpool Kills the Marvel Universe Again tiene pinta de ser más grandioso y divertido que la primera parte.
9
Games and Geeks
Lo que estamos esperando
Películas
Este mes encontramos algo para todos los gustos y con un despliegue de recursos para contar historias a través de efectos especiales, grandes actuaciones, vestuario, guiones y grandes trabajos por parte de los directores contemporáneos. Así que estas son las películas que esperamos; y ¡Vaya que tenemos variedad! Violencia, amor, pasión por el circo, bailes (¡Hugh Jackman bailando!) e incluso la más reciente entrega de la saga de ciencia ficción más famosa de toda la historia. Este fin de año (y principios del próximo) simplemente tiene algo para todos. The Post Fecha de estreno: Enero 19, 2018
Algunos veremos The Greatest Showman únicamente para ver a Hugh Jackman bailar.
The Greatest Showman Fecha de estreno: Dicembre 20, 2017
10
Un original musical que celebra el origen del mundo del espectáculo y la capacidad de asombro que sentimos cuando los sueños cobran vida. Cuenta la historia de un visionario que surgió de la nada para crear un espectáculo fascinante, que se convirtió en un éxito mundial. The Greatest Showman es dirigida por Michael Gracey, con canciones de varios ganadores del Oscar.
La más reciente película de Steven Spielberg junta a un elenco de súper estrellas para narrar la historia de un grupo de reporteros del Washington Post y New York Times quienes en 1971, se reúnen para sacar a la luz una serie de documentos que demuestran el rol que tuvo el gobierno de los Estados Unidos en la guerra de Vietnam lo que da lugar a una confrontación sin precedentes entre periodistas y gobierno.
Meryl Streep y Tom Hanks trabajan juntos en el nuevo filme de Steven Spielberg.
The Shape of Water Fecha de estreno: Diciembre 8, 2017
Al final de Star Wars: The Force Awakens, Rey viaja hasta Ahch-To para encontrarse con Luke Skywalker, la única persona que puede ayudarle a entender lo que ha despertado en su interior y convertirse en su pupila. “Ella no sabe exactamente qué quiere. Realmente está intentando hacer lo correcto”, afirma Daisy Ridley, quien interpreta a Rey. No obstante, cuando Luke conozca el poder que se esconde dentro de Rey, el Maestro Jedi encontrará similitudes entre ella y su sobrino Kylo Ren y la rechazará en lugar de acogerla como su estudiante. Tras este rechazo entrará en juego Kylo, definitivamente vamos a ver algunas coincidencias entre ambos pero para saber si Rey terminará uniéndose definitivamente a El Lado Oscuro habrá que esperar poco menos de un mes.
La laguna de fantasía de Guillermo del Toro mezcla ciencia ficción con romance, entre otros de los géneros que ha visitado a lo largo de sus ya 20 años de carrera. Este filme intenta conjuntar el encanto de Fred Astaire con un personaje enigmático y oscuro, esto más el trabajo de la encantadora Sally Hawkins como la chica de limpieza en una institución de investigación durante la guerra fría nos dice que esta película tiene un enorme potencial para ser el romance gótico del año.
Games and Geeks
Star Wars: El último Jedi. Fecha de estreno: Diciembre 15, 2017
Quizá sea yo, pero el tanque de esta imagen me recuerda mucho al que vemos en Hellboy.
A pesar de que se sabe muy poco de esta cinta, sabemos que tratara sobre la relación dinámica entre el lado oscuro y el lado de la luz. También sabemos con certeza que queremos verla cuanto antes.
¿Debemos mostrar más? Es Star Wars, y si eres como nosotros ya tienes tus boletos de premier.
11
Games and Geeks
Lo que estamos esperando
Videojuegos
Este año ha sido fantástico para los videojuegos, con títulos como Horizon Zero Dawn, The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Resident Evil 7, Cuphead, Wolfenstein II: The New Colossus entre muchos otros de gran calidad. Y aunque 2017 está llegando a su fin y ya estamos emocionados por algunos títulos del siguiente año, aún nos queda un mes y medio más de gloriosos juegos. Sin más preámbulos, te listamos los títulos que están confirmados para la segunda mitad de noviembre y diciembre, y algunos que saldrán el año siguiente. Doom (Nintendo Switch). Fecha de lanzamiento: Noviembre 10, 2017. Desarrollador: id Software
La Horda y la Alianza pronto se enfrentaran en una decisiva batalla.
World of Warcraft: Battle for Azeroth. Fecha de lanzamiento: verano 2018. Desarrollador: Blizzard Entertainment. El año pasado, Legion ayudó a Blizzard a sacar a World of Warcraft del bache en el que Mists of Pandaria y Warlords of Draenor lo habían metido. En la Blizzcon de este año, Blizzard nos hace una ambiciosa propuesta, en la que las razas de la Alianza y de la Horda volverán a enfrentarse en batalla.
12
Con la introducción de dos nuevos continentes para explorar, uno para la alianza y otro para la horda; la habilidad de comandar un ejército con ayuda de otros jugadores en un modo de estrategia en tiempo real que recuerda a los viejos títulos de Warcraft; la exploración de islas perdidas en el lado olvidado de Azeroth, en donde los jugadores competirán entre sí para averiguar quiénes pueden obtener primero los valiosos recursos de estos paraísos vírgenes; y la introducción de seis nuevas razas al juego, con la promesa de que habrá muchas más por venir dentro de los ya famosos patches, Battle of Azeroth tiene todos los requisitos para ser la expansión más grande del popular juego en línea, y sin duda muestra que Blizzard intenta recuperar la corona del MMO más popular del mundo.
Desde su encarnación original en 1993 donde probó que de hecho era posible renderizar complejos ambientes tridimensionales en tiempo real, hasta la más reciente edición de 2016 que cuenta con uno de los motores físicos más avanzados de la industria y sin duda el mejor motor de iluminación que hay disponible, Doom siempre ha sido una serie que lleva la tecnología al límite. Y es por eso mismo que estamos emocionados con el lanzamiento del más reciente juego de la saga para el Nintendo Switch, pues hasta ahora las consolas de Nintendo no eran consideradas lo suficientemente poderosas para poder reproducir los juegos de id Software. Para hacer las cosas más interesantes, la versión de Switch contara con unos novedosos controles con sensor de movimiento además de incluir todas las actualizaciones y DLC que fueron lanzados después del estreno del juego. Curiosamente, el modo multijugador tendrá que ser descargado aparte.
Los dueños de un Switch podrán matar demonios en alta definición.
Skyrim sin la alta fantasía. Kingdom Come: Deliverance nos trae una propuesta que, aunque no es precisamente nueva, se siente fresca en este mundo donde los videojuegos no te dejan perder. En Kingdom Come: Deliverance, tomaremos el rol del hijo de un herrero en el Reino de Bohemia (hoy la República Checa), parte del entonces poderoso Sacro Imperio Romano. Nuestro protagonista pronto se verá envuelto en la intriga entre el emperador romano y dos hermanos que luchan por el trono de Bohemia.
Games and Geeks
Videojuegos
Kingdom Come: Deliverance. Fecha de lanzamiento: Febrero 13, 2018. Desarrollador: Warhorse Studios
Apostamos a que este será el juego más adictivo del 2018.
El juego nos propone un mundo abierto verdaderamente vivo, donde los eventos no esperan a que el jugador termine de hablar con cada NPC en cada aldea; al contrario, y tal como ocurría con el Fallout original, las quests que no sean completadas rápidamente o que sean ignoradas por el jugador, serán resueltas por alguien más. Sin duda alguna, este es un título que jugaremos durante horas y horas antes de acercarnos siquiera al final
Volveremos a explorar el mundo Pokémon en tres dimensiones con UltraSun y Ultra Moon.
Pókemon UltraSun and UltraMoon: Fecha de lanzamiento: Noviembre 17, 2017. Desarrollador: Game Freak/Nintendo El segundo par de juegos de la séptima generación de Pókemon está en nuestras puertas y si los años nos han mostrado algo, es que es en el segundo par de cada generación en el que Game Freak revela sus mejores cartas. La historia de UltraSun y UltraMoon será una secuela directa a la historia que vimos en Sun y Moon hace un año, por lo que estamos seguros de que veremos cambios significativos en la región de Alola. Pero claro, la historia no es la razón por la que jugamos un juego de Pókemon, sino la promesa de tener más criaturas que podamos atrapar, entrenar y descubrir. Entre sus novedades, Pókemon UltraSun y UltraMoon incluirán nuevos Pókemon con evoluciones dependientes de la versión del juego, además de un mejorado y ampliado sistema de Z-Moves, así como un rediseño de la interfaz para que sea más fácil leerla. ¿Qué más podemos decir? Se trata de Pókemon, y podemos asegurar que serán juegos de excelencia que nos tendrán entretenidos durante meses.
13
Series
Residue
Black Mirror con el elenco de Game of Thrones
S
i eres de los que disfrutan de las series europeas poco conocidas, Residue es para ti.
Una fotoperiodista, un empleado del gobierno y un policía te llevarán de la mano para descubrir el misterio que el gobierno trata de ocultar. La ciudad pasó a ser un desierto caótico y las personas parecen volverse locas con una extraña mancha que aparece misteriosamente de la pared. Una serie con tintes de misterio y suspenso que lograrán mantenerte en tu asiento desde el inicio hasta el final de la historia, y es que a pesar de que la primera temporada tiene solo tres episodios, la historia está tan bien contada, que te quedarás con ganas de más.
14
Pero te preguntarás, ¿por qué solo tres capítulos? Netflix estrenó los tres episodios de la primera temporada de Residue el 31 de marzo de 2015. Pero en realidad es más bien un “piloto en tres partes”, una presentación de casi tres horas que lo único que logra es hacer que se nos haga la boca agua… y dejarnos con las ganas. Porque su proyectada segunda temporada de diez capítulos nunca se hizo realidad.Y es una auténtica pena, porque la trama promete: en un futuro cercano, exactamente a las cero horas del año nuevo, el centro de Londres se ve conmocionado por la explosión de un club nocturno. A partir de allí, se establece una zona de cuarentena bajo control gubernamental y cosas misteriosas comienzan a ocurrir en los lugares cercanos al radio de la explosión. Como dije antes: ciencia ficción, elementos sobrenaturales y conspiraciones gubernamentales… casi todo lo que muchos amamos, en un solo lugar. Pero al parecer, nunca sabremos más nada de ella.
Natalia Tena e Iwan Rheon dejan Westeros para protagonizar este thriller de ciencia ficcion.
Tambien protagoniza tu peor pesadilla.
Se debe aprender de los peores para ser el mejor
Series
Mindhunter
lo uno donde parece incómodo y extraño consigo mismo, hasta ser un tipo cansado y trastocado un poco por tan difícil tarea que tiene en la unidad del FBI.
E
Mindhunter no es una serie que debas ver con tu abuelita.
A pesar de lo minuciosa forma de contar, no es para nada tedioso; sino al contrario entendemos la psicología criminal y la complejidad e inteligencia con la que está contada. También es imposible no recordar The Silence of the Lambs, película que nos presenta a un asesino con toda su historia y cómo esta serie es una radiografía del mundo de estos seres que parecen no ser humanos, nos generan un interés morboso que logra mantener nuestro deseo sobre ver más de esta gran historia.
s 1977 el FBI no contaba con los recursos actuales y el hecho de que la frase asesino serial no existía, esto es algo que se acuña a lo largo de la primera temporada de esta serie; por otra parte, también está el hecho de que aprendemos de las investigaciones y sobre los asesinos junto con el personaje principal, Holden Ford, que se encuentra siempre rodeado de psicópatas y todo lo que rodea investigaciones.
Desde el principio queda claro que este drama policiaco y psicológico no es la típica serie, sino algo más complejo, ya que en primera instancia tratan con asesinos con vidas muy intrincadas. A esto Las entrevistas con los asesinos seriales son los momentos más tensos en esta excelente hay que agregar que el personaje princi- serie. pal también tiene una vida afuera de su trabajo y que parece que también tiene un remolino de cambios desde el capítu-
15
Series
Stranger
Es tiempo de regresar
S
i esas luces neón y sonidos de maquinitas se te hacen conocidos, es porque estamos en los ochenta y si no, es tiempo de que pases y conozcas esta maravillosa época. Desde el arcade donde los niños juegan en esta temporada, que comienza con una chispa de que tal vez todo está bien de nuevo. Pero pronto descubrimos que Will aún no está del todo sano en esta secuela que nos presentan los hermanos Duffer y así esta temporada vivimos parte del terror desde la perspectiva de este joven. Los hermanos Duffer, fácilmente logran encontrar un hilo conductor para desarrollar la nueva temporada y dejan la puerta abierta para algunas ediciones a futuro, al menos así lo parece. Esta comienza después de Halloween al más puro estilo Spielberg pues es imposible no recordar a E.T. Pero como si fuera más
Reto Geeks and Games. Encuentra todas las referencias ochenteras en la serie.
16 16
valiente, oscuro y sí lleno de referencias a esta época y agregando un poco humor. Cuando la serie incluso bromea con lo sucedido hace un año cuando Lucas le cuenta a Max más y ella por supuesto cree que es puro invento. En este nuevo comienzo se agregan nuevos personajes como Billy que hace un poco el papel de antagonista humano, una especie de sociópata irremediable, al contrario de Steve que es ahora uno de los protagonistas. También el hecho de que Will sigue viendo cosas del upside down, pero nos toca descubrir si son reales o no. Asimismo para Joyce la madre que intenta
Series
Things a esas cosas extrañas darle una vida normal a sus hijos después de lo sucedido en la primera temporada, tiene novio, un nuevo personaje algo ñoño llamado Bob que logra ser un gran personaje y da la imagen de lo que sería ser un buen padre y esposo, hasta ayudar a los chicos a resolver el misterio de esta temporada y lo más importante es bueno para Joyce.
Las cosas solo se pondrán más extrañas.
Los jovenes actores traen a sus personajes a la vida.
La gran interrogante al comienzo es dónde está Eleven, y pronto descubrimos que está protegida por Hopper el sheriff del pueblo. Las escenas entre estos dos son eléctricas, pues realmente hace el papel de padre trastornado para la niña y en cuanto a Eleven, los Duffer lograr contenerse y no utilizar la ya famosa mirada telepática de este personaje. En cuanto a Hopper éste logra ser dulce y protector, sin perder esa personalidad agridulce que hace muy disfrutable su personaje. Por otra parte, está el nuevo villano principal, que de hecho es sensitivo pero de una manera en que sabes que tiene planes e intenciones que no logras comprender, algo que es en esencia el Mind Flayer. Para terminar esta temporada, Stanger Things regresa con su nostalgia ochentera y en esta específicamente es notable cómo se envuelven y desenvuelven a los personajes, la forma en que solucionan los rompecabezas y acertijos y hasta la paleta de colores y conjuntos de movimientos, tomas armadas es un placer de ver y analizar, por algo esta serie de cosas extrañas se han vuelto un éxito y revolución entre el público de Netflix.
17 17
Series 18
Bojack Horseman Vuelve el caballo patán y si, tal vez tenga sentimientos
E
¡Gracias a Dios l caballo deesto no pasa en la presivo está vida real!.... Bueno de vuelta tal vez sí pasa y con su drama-coesto es una crítica media y como de ello. Mientras es imposible hatanto Diane toma cer un review sin el papel de cínica, spoilers, por lo llegando a saboque si no quieres tear a su esposo el que se te arrui¿Quién diría que un caballo fuese tan humano? perro feliz que clane la serie tal vez ramente no tiene ni idea de lo que hace. no deberías leer este articulo sin haberla visto o te convenceré de verla. Todo esto mientras Todd sigue encontrándose como el ser poco común pero espeBojack es un caballo que era famoso por cial que es y tampoco hay que olvidar sus una serie llamada Horsing Around (Renegocios descabellados y destinados al tozando en la versión latinoamericana), fracaso. A pesar de esto, disfruta de el una comedia en donde adoptaba a tres sin sentido de su vida. Por otro lado está pequeños y era un padre soltero, pero Princess Carolyn quien quiere encontrar ahora toda esa fama ya ha desapareuna pareja madura y tener un hijo, encido, y el tipo ha desarrollado depretonces su relación se ve envuelta en sión y adicciones; entre ellas alcoholos rincones de la crisis de la medialismo y una dependencia de su círculo na edad y las diferencias socioemás cercano Todd y Princess Carolyn. conómicas entre ella y su pareja. Pero bueno en la cuarta temporada En fin Bojack nos da una espenuestro caballo favorito se va de la ranza de tener un corazón y hasciudad para encontrarse con sus ta sentimos que lo queremos un traumas e inclusive va a las raíces poquito, así que si quieres ver a de donde se genera una enfermedad este caballo alocado y con una mental como lo es la depresión. Todo montaña de emociones y quieesto acompañada de la ronda del res reír del humor negro, la personaje y como se encuentra así crítica social que se hace en mismo con su madre y su... ¿hija? varios capítulos como los tiroMientras tanto en Hollywood, teos en Estados Unidos, con Mr. Penutbutter, el siempre la famosa frase “ pensamienalegre labrador, se postutos y nuestras plegarias”. la para gobernador de ¡Necesitas ver más Bojack! California utilizando su estatus de celebridad
Películas
Coco Una carta de amor a México
C
oco una película que presenta la celebración del Día de los muertos A pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia, Miguel sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz. Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos como resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor, y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel. Creación Está película se cocinó desde 2011 y claro Pixar tuvo mucha gente mexicana y México/Americana trabajando en esta producción, ellos junto con los varios viajes que realizaron sirvieron para encontrar los detalles de esta tradición. Debido a la variedad el equipo también contó con consultores culturales. Por otra parte también quería integrar tres tipos de música: la tradicional mexicana, para dar vida al pueblo de Miguel. Y en la tierra de los muertos, la música que habita en ese mundo se plasmó con la banda sonora de Michael Giacchino y finalmente están las canciones originales porque Miguel es músico y necesita de la música. En conjunto está película fue un viaje de complejidad para crear la tierra de los muertos, llenar con esqueletos que fueron realmente difíciles, porque nunca habían animado esqueletos y así una serie de aspectos difíciles.
Coloridos y divertidos personajes se encuentran en Coco.
20
Día de los muertos en México Para el país esta celebración es sobre recordar, honrar a los familiares y amigos que ya no están con nosotros. A través de una celebración de colorido, ofrendas llenas de comida y flores. Una tradición muy arraigada en la población Mexicana y que por supuesto está llena de rituales, que unen a la familia.
PelĂculas
21
Películas
Atómica
Un momento para dar un paseo en la máquina del tiempo
Bienvenido a 1989 se te hace familiar es porque estamos en Berlín, los sonidos eléctricos de los sintetizadores y el romanticismo acapara las bocinas de los bares locales, la tensión se respira en el aire. Entre la gente puedes ver a una rubia de botas largas; su nombre es Lorraine Broughton y es una espía del MI6, cuya misión es recuperar una lista de agentes infiltrados y tú serás su acompañante en esta cinta. Charlize Theron llega a la pantalla grande para recordarnos que las mujeres también saben dar una buena pelea. Esta idea de que solo las mujeres pueden contar historias sobre mujeres es bastante incierta, así lo demuestran David y George Miller, en una película que tanto en dosis de acción,Los tres actores principales, Charlize Theron, Sofia Boucomo visualmente es espectacular y so-tella y James Mcavoy dan todo de si para traer a la vida a sus persoajes; además la química entre Theron y Boubretodos, muy entretenida de ver. tella es fantástica. También es importante señalar que el elenco está muy bien elegido, por ejemplo tenemos a Sofía Boutella quien da vida a Delphine Lasalle, una agente francesa, Boutella comentó que se preparó viendo varios documentales de los ochenta para poder absorber y entender la vibra de esta época, Delphine es un personaje que en definitiva se vuelve entrañable; es ingenua y acaba de entrar a este mundo del espionaje. Por otro lado está James Mcavoy, quien interpreta al excéntrico agente del MI6 David Percival, un personaje que da fuerza y fluidez a la película con la actuación sarcástica del actor.
22
Esta película está dirigida por David Leitch, algo en lo que hay que poner énfasis es que el director encontró una manera de contar la historia más cercana al usar la cámara al hombro y seguir a Theron por las calles de Berlín, así notamos mejor los
movimientos violentos y a veces seductores del personaje. ¿Por qué verla? Por qué es capaz de transportarte al Berlín de los ochenta mientras cuenta un muy intrigante drama de espías, donde nunca se sabe quién está de qué lado y claro la única aliada que quisieras tener es Charlize Theron.
Lorraine Broughton no tiene nada que envidiar a Jason Bourne
Una hermosa visión de un terrible futuro
P
elícula neo-noir y de ciencia ficción estadounidense, dirigida por Denis Villeneuve, bajo el ala de Ridley Scott, Villenueve ha logrado crear una digna secuela para el clásico de culto Blade Runner. Blade Runner 2049 se estrenó en 2017 y como su predecesora, esta levemente basada en el libro de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968). La película se desarrolla en un mundo cy-
ber-punk en Los Ángeles, treinta años después de la original. La historia se centra en un Blade Runner replicante llamado simplemente K, quien descubre los restos de una mujer replicante que en algún momento del pasado estuvo embarazada, lo cual es aparentemente imposible. Para evitar una posible guerra entre las especies, K se encarga secretamente de encontrar al niño y destruir toda evidencia relacionada con él, llevándole a descubrir que éste está vinculado al desaparecido Blade Runner, Rick Deckard. Muchas de estas películas desarrolladas en la década de 1970 y principios de 1980 han creado franquicias muy fructíferas, algunas se pue-
Películas
Blade Runner 2049 de decir son de culto y son altamente comercializables. Estamos obligados a llamar esto como un universo aparte de la sección cinematográfica. Blade Runner, la adaptación de Ridley Scott, inicialmente subestimada en 1982 de la ya mencionada novela de Philip K. Dick, logró algo más inusual. Envió como pendientes de influencia (pictórica, conceptual y espiritual) a cada rincón de la cultura e inspiró un culto misterioso. Ambas películas están conectadas por la nostalgia de los años 80 y su maravillosa paleta de colores
neón, arte pop y cultura cargada por ciencia-ficción y el tiempo posterior a haber alcanzado la luna y llegar a la época moderna e incluso post moderna. Para admirar el desarrollo intelectual, social, cultural y tecnológico. Esto presenta una problemática muy actual al ser señalada la tecnología como un precursor y casi un sustituto de la vida real y palpable, cuando la esposa de K es un androide o más bien, como se diría en la película es un replicante, que él puede llevar en su bolsillo y que él logra desarrollar sentimientos como si fuera un humano real y no solo un holograma , un producto más de la compañía que crea los replicantes y
23
Películas
por supuesto como lo plasma Ridley Scott, en la primera película la población y la reproducción natural entre replicantes está prohibida, sin embargo en esta nueva película se plantean el hecho de que el villano, Niander Wallace (Jared Leto) , un fabricante de replicantes; quiere justo eso, emular la creación humana natural, a pesar de que ya todo es ficticio, incluidos recuerdos y hasta podríamos decir sentimientos.
campo académico, aislando a cazador de replicantes como uno de los síntomas originales de la posmodernidad, una enfermedad terminal e interminable de la mente. La mezcla de la nostalgia curatorial y la profecía distópica de la película captó un estado de melancolía consciente en su momento y estableció un tono de autoconciencia melancólica que ha perdurado desde entonces. Tal vez el mundo real nunca logró el brillo neón-negro de Los Ángeles del seJunto a estas preguntas interpreta- ñor Scott, pero el mapa de nuestro tivas básicas, ha florecido un sub- mundo soñado colectivo fue redise-
Luces de neón, lluvia y hermosa cinematografía. Los encontraras todos por montones en Blade Runner: 2049.
Blade Runner 2049 24
ñado permanentemente. Como tal Blade Runner 2049 es una relación con la anterior y se junta cuando K se encuentra con Deckard y es verdad que tal vez entre los replicantes de ese tiempo y los de ahora hay una mejora, un poco leve, más dócil, ajustada para satisfacer la demanda del cliente. Es casi un hecho que el sistema ha ganado, hay reglas y cumplen su roll, cada engrane parece haber encajado de forma perfecta. Cuando K visita a una enigmática técnica mental interpretada por Carla
Juri, se da cuenta de que algo más podría haber sido posible. Algo más libre, más romántico, más heroico, menos determinado por el programa corporativo, la utopía que casi se puede tocar pero no llega a ser y solo queda el peso de la existencia, sobre los hechos, la realidad es y vuelve a comenzar más allá de lo onírico. Entonces otra vez: ¿quién sabe en este momento si esa sensación de pérdida, de posibilidad perdida, es incluso real? Puede ser nada más que una memoria implantada artificialmente.
Taika Waititi director del nuevo film de Marvel, viene de un pasado de películas indie; por esto la película tiene un gran sentimiento de creación artesanal y minuciosamente acomodado para lograr un buen resultado con poco presupuesto. Waititi, es un tipo que sabe el estilo con el que cuenta que sin duda está impreso en sus diversos filmes, también en su gusto por actuar. Este filme nos abre paso a varios otros que vienen para este universo. Este director ha tomado de buena manera la estafeta de los que dirigen películas para esta franquicia, ha tomado una gran estructura, siendo la cantidad exacta de humor, acción y una historia sólida para el disfrute del espectador. En esta nueva entrega Thor es tomado prisionero del otro lado del universo, sin su martillo y debe correr para salvar Asgard del Ragnarok (el fin de los tiempos en el mundo Asgardia-
no) a manos de una nueva villana implacable, llamada Hela. ¡Ha! Pero antes debe enfrentarse en una batallla de gladiadores a su amigo y compañero vengador ¡El increíble Hulk! Cabe mencionar que el director de esta cinta ha confirmado su participación en la entrega de la película que presentara al Planet Hulk. Que formaría parte del comic donde se pone a Hulk como gladiador y parte de su historia, sin embargo no se menciona de Doctor Strange y su participación en dicho film.
Salvarse de la extinción
Películas
Thor: Ragnarok
El poster de Thor: Ragnarok, es una obra de arte por sí mismo.
Cate Blanchet interpretá a la villana de la película, y vaya que hace un buen trabajo.
En caso de que estuvieras bajo una roca este año, Hulk también aparece en Thor: Ragnarok.
25
PelĂculas
26
Cómics
La fiebre de los ochentas ha infectado todo nuestro entretenimiento. En el cine la vimos recientemente en Atomic Blonde, un thriller de espías ambientado en el Berlín soviético, en la televisión, están series como The Goldbergs que hacen sátira a la época o Stranger Things, donde los creadores escriben una carta de amor a la ficción ochentera. En los videojuegos la fiebre se manifiesta en juegos como Hotline Miami, donde se representa la violencia de drogas en el Miami de los ochenta, y en la música están álbumes del estilo After Laughter, del grupo norteamericano de rock Paramore. Por supuesto, los cómics no han podido evitar contagiarse de esta fiebre ochentera.
Paper Girls De vuelta a los ochenta
27
Cómics
“...Con cada número que pasa, la relación de las cuatro protagonistas entre ellas evoluciona y cambia...”
El primer número se publicó en 2015.
P
aper Girls, creada por Brian K. Vaughan, ilustrada por Cliff Chiang y publicada por Image Comics desde el 2015, es una serie ganadora del premio Eisner; protagonizada por 4 chicas pre-adolescentes —Erin, Mac, Tiffany y KJ— quienes entregan periódicos en la mañana después del Halloween de 1988 cuando súbitamente se ven envueltas en una guerra intertemporal, y terminan accidentalmente viajando en el tiempo, desde el futurista (para ellas) año 2016 hasta algún punto de la prehistoria.
28
Como su más famosa hermanastra televisiva Stranger Things, este cómic es una carta de amor a la ficción y cultura ochentera y al igual que el fenómeno de Netflix, es en el fondo y más allá de todas los conspiraciones temporales y peligrosos monstros, una historia coming-ofage (género literario que muestra la transición de la niñez a la adultez; la creación de opiniones políticas, el descubrimiento de la identidad sexual y a veces filosofía o moralismo).
¿Qué hace a Paper Girls diferente? El guion de Vaughan en Paper Girls es realmente un trabajo digno de reconocimiento y es lo exactamente lo que hemos llegado a esperar de él, pues el galardonado ex-guionista de Lost (si, esa Lost que nos dejó a todos rascándonos la cabeza) y escritor de Runaways para marvel del 2003 al 2007 ha puesto la excelencia como su estándar, y en Paper Girls demuestra porque es uno de los escritores de ficción favoritos de la última década, pues crea una sincera representación de los ochenta, y a diferencia de Stranger Things¸ no teme mostrar las peores partes de la década. Racismo casual, homofobia normalizada, tabaquismo y alcoholismo en menores además de una sobre-simplificación del mundo político son parte de la vida cotidiana de las chicas (¡Qué les parece! ¡Casi tal y como el mundo hoy!). Es de hecho en las chicas donde la serie brilla realmente, pues no están escritas como personajes en una historia ambientada en los ochenta, sino como personas viviendo en esos años.
Cómics
Esto no es lo peor que enfrentaran las protagonistas. El arte de Cliff Chiang hace un estupendo trabajo ilustrando la historia.
La relación de las chicas entre sí y con su entorno es lo que da a Paper Girls gran parte de su personalidad, pues no necesitan utilizar montones de referencias a la cultura pop ochentera para que el lector recuerde que nacieron en los ochenta; sino que lo demuestran a través de sus interacciones, sus reacciones y sus expresiones ¡La forma en que las chicas llegan a la conclusión de que el año 2016 es posterior a una guerra nuclear con los soviéticos solo porque descubren que el centro comercial cerro hace años es fantástica! Como es de esperarse, Vaughan cuida que las reacciones de las chicas se mantengan también de acuerdo a su edad y a su trasfondo personal, a fin de cuentas ninguna tiene más de 12 años y todas vienen de fondos muy variados. Por supuesto, esto no quiere decir que se no haga la ocasional referencia a la cultura pop, pues a fin de cuentas ¿Dónde estaría la diversión en eso? La evolución Con cada número que pasa, la relación de las cuatro protagonistas entre ellas evoluciona y
cambia, pues poco a poco se dan cuenta de que a diferencia de en las películas, la situación en la que se encuentran no es un juego, además el argumento deja claro que aunque el mundo las trate mal y se sientan incomprendidas, no hay nada de malo en dejar de ser niñas. Con el avance de la serie y después de varios saltos en el tiempo, las chicas obtienen una perspectiva única de quienes son y el lugar metafórico en el que están, así como que aquello que dan por hecho no es siempre cierto (cosas de las que estoy seguro algunos adultos jamás se darán cuenta). Los cambios son sutiles, ninguna de las chicas pasa de ser una niña promedio a una súper-heroína de un número al otro; pero si uno fuese a leer el primer cómic, se daría cuenta que las actuales chicas definitivamente no son las mismas que dejaron el pueblo de Stony Stream, Ohio en 1988. Otra cosa muy interesante de Paper Girls es que en cada número y en cada página hay sutiles pistas para los lectores más avispados. Para citar Vaughan: “Hemos plantado pistas desde el
29
Cómics Todo buen imperio malvado debe tener al menos un vehículo volador gigante.
primer número para los detectives aficionados y fanáticos de la criptología que quieran resolver el misterio que se encuentra al centro de nuestra historia, aunque reconocemos que muchos de nuestros lectores estarán tan… mistificados como nuestras jóvenes heroínas lo han estado”. Esto habla muy bien del escritor de Paper Girls, pues reconoce el intelecto de sus lectores a la vez que toma en cuenta a los lectores más casuales que únicamente buscan una buena historia de ciencia ficción y es un muy buen contraste con cosas como, digamos Batman antes de su primer reboot, donde el misterio no tiene ningún sentido hasta que el detective murciélago lo revela; y cuando lo hace, lo simplifica de una manera que puede resultar insultante para los lectores.
30
El arte. Cliff Chiang, aunque no cuenta con el reconocimiento que ha recibido su coautor ha visto una incrementada exposición al público general desde su trabajo en la Wonder Woman de Brian Azarello, la misma Wonder Woman que inspiró
el reciente largometraje y que ha sido un éxito entre los críticos si bien algo divisiva entre los fanáticos de la súper heroína. En Paper Girls, Chiang continúa su trabajo de manera impecable, los trazos en las páginas son limpios y el flujo de las mismas es natural; en ningún momento existe una confusión sobre que panel leer a continuación, incluso cuando el guion llama a acción frenética, Chiang sabe cómo hacer que los lectores sientan la emoción plasmada en el cómic sin que lleguen a sentirse abrumados por la cantidad de acciones en la página. Por supuesto, y al igual que ocurrió durante su estancia en DC, el arte de Chiang ha encontrado más de un crítico, pues al parecer para algunas personas su estilo es infantil, simple y más digno de ilustrar un cómic infantil o una película de Disney que uno de súper héroes (o en un cómic dirigido a un público adulto joven, como es el caso de Paper Girls). Por mi parte, encuentro el arte de Chiang satisfactorio y muy
Cómics
Cuando el cielo se vuelve rosa, algo extraño va a suceder. La relación de las chicas cambia con cada número que pasa.
apropiado para ilustrar el guion de Vaughan, pues su facilidad con la acción y si, su estilo algo infantil, hacen resaltar perfectamente los temas que Vaughan plantea. En conclusión. Ya sea que eres un veterano en esto de los cómics como si eres un recién llegado; Paper Girls te ofrece una lectura interesante, que sabe a igual medida emocionar como reflexionar y es un muy bienvenido respiro de las a veces monótonas historias de súper héroes que abarrotan tanto los cómics como los cines. Es una serie inteligente, que trata a sus lectores como personas pensantes y no solamente como consumidores. Actualmente se encuentra en su número 17 y si se te da bien el inglés, puedes comprarlo en la tienda en línea de Image Comics (donde también están los 16 números anteriores), o puedes adquirirlo en español por $25MXN, en formato PDF en la página de Planeta de Libros México. Y si eso de las compras
en línea no es lo tuyo, Planeta de Libros a veces tiene los volúmenes físicos, aunque esos están importados de España y son algo caros.
Cómics 32
Nómadas delLosYermo viajeros
N
ómadas del yermo, es un cómic que viene en trilogía, que comenzó en el 2010 aunque no fue hasta 2013 cuando lo imprimieron. Este cuenta la historia de tres chicos, Milla, Splitter y Chapi quienes tratan de sobrevivir en las ruinas de Monterrey, México, después de que lo devastaran (junto al resto del mundo) asteroides
trador Skottie Young, el arte de este cómic da mucho dinamismo y es magnífico el nivel de cuidado que tiene cada panel además de que también logra conjuntar y justificar un lenguaje grosero que agrega mucho color a la historia y ambientación. Agregado al hecho de que los personajes están muy bien diseñados, tanto visualmente como bien escritos como es el caso de Milla, la protagonista de carácter fuerte, carismático y memorable. Lo que se le puede criticar sin embargo a este cómic, es que muchas de las hazañas de los protagonistas son logradas gracias a la casualidad o la suerte, y rara vez debido a sus esfuerzos. A pesar de que el tono del cómic está plagado de violencia, sexo y lenguaje grosero nunca cae en el mal gusto, debido al excelente manejo y cuidado de los temas que les da Raúl Treviño.
Entonces es justo la locación que le da un color a la tira cómica (irónicamente está en blanco y negro) que hace única la historia, por ejemplo, su primera aventura en la que cazan gallinas que son de gran valor en este mundo para alimentarse y vestirse, además de que quizá son gran de una amenaza que puede destruir lo poco que queda del mundo. La acción es aderezada por un poco de humor acido y hace aun mas atrayente la lectura, para guiarnos en la aventura de estos muchachos, y hasta momentos de Nómadas del Yermo es de reflexión. ese pequeño pero valioso conjunto de cómic mexicaTambién es correcto decir no, y es una lástima que no que tiene una clara influen- tenga más distribución pues cia de Mad Max, pues gran para un buen lector de cóparte de la acción ocurre a mics sin ninguna duda está bordo de extraños vehícu- a un precio justo y es algo los motorizados y armados que vale la pena agregar a hasta los dientes muy simi- tú colección. De verdad es lares a los que aparecieron un gusto ver que el talento en Road Warrior o en la más del país no se deja vencer y reciente Fury Road. Cómo lucha por llegar al corazón dijo el famoso y gran ilus- de los lectores.
modernos
La portada de la edición Norteamericana del cómic, publicada por Scout Comics.
El arte de Raúl Teviño le da color y sabor a la historia, a pesar de ser en blanco y negro.
Sobre la vida y la muerte
Cómics
Live Forever E
l nuevo cómic de Raúl Treviño está aquí, y en el seremos testigos de la historia de Sarah, chica que tras perder a su madre, tiene un deseo por no perder a sus seres queridos por lo que comienza una búsqueda por el componente de la vida eterna. Pero todo esto solo provoca enfrentarse a un problema más grande: el Sr. Goodwin, un inversionista de experimentos biológicos ilegales quien intentará aprovecharse de esta oportunidad para vender la fórmula de la vida eterna a través de su red de clientes del mercado negro. Ahora Sarah tendrá que luchar contra él, para que esto no siga sucediendo.
La música y cultura punk aparecen mucho en este cómic.
La muerte es un tema central de la historia.
En este cómic puedes encontrar una historia de recuentos de la vida con un toque de fantasía, suspenso y aventura para obtener la fórmula de la vida eterna con todas las complicaciones que esto implica. Verás un par de conciertos punk rock, misterios y los conflictos de una adolescente que consigue lo que quiere, pero en ocasiones con graves consecuencias. Si te gustan personajes lindos con agallas, momentos sorprendentes e historias que no solo entretienen sino que inspiran a la reflexión, esta historia es para ti.
Cómo de costumbre, el arte de Treviño es fantástico.
33
Cómics
A Puerta Cerrada Un oscuro secreto del cómic mexicano
U
n cómic de H.G. Santarriaga, Valerio Vega, Serafín Allende del Agua y Esteban Saldaña, cuando en 2003 estos amigos, decidieron hacer un cómic juntos para JAM, una dinámica en la cual se realiza por turnos el cómic y con varios autores. Después lo enviaron a un grupo reducido de amigos y poco a poco fue creciendo resultando en una comunidad cerca de 2 mil contactos, hasta que eventualmente se creó una página web. Este primer número nos lleva a un viaje con Lili que está en busca de su hermano, acompañada por su fiel compañero un muñeco de peluche llamado Pipo. La travesía comienza cuando se encuentra con un hombre de gabardina y calvo, que se escode detrás de sus lenes de aspecto sospechoso, que está flotando alrededor de 3 puertas brillantes en un lugar desierto, llamado “La estación Central” donde está Liliana como el la llama y la fuerza a soltar a Pipo para salvarse al atravesar una puerta de las que están ahí, pero Lili decide ser valiente y no suelta su muñeco. Entonces este decide transformarse en un monstruo de tentáculos, para atacarla y convencerla de que esto es de vida o muerte, pero Pipo se transforma; atacando al hombre de la gabardina y así entonces quedan solos él y Lili atrapados en una cómoda por 3 días. Posteriormente los encuentra la policía, al lado de ellos, yace el hermano de Lili muerto. El cómic avanza unos años a cuando Liliana ya es una mujer y está en un hospital psiquiátrico donde según ella es una niña y todavía sostiene a Pipo a su lado.
34
Esta historia a pesar de haber sido realizada por varios autores se ve muy bien cohe-
A Puerta Cerrada es un cómic algo difícil de conseguir, pero si algún día lo ves en venta; no dudes en comprarlo.
sionada, está muy bien seguida de un punto a otro en la historia y te atrapa por el hecho de que es la historia de una pequeña, eso enternecedor y terrible que le sucede, más una gran historia de suspenso. También hay que agregar las buenas ilustraciones entintadas que dan un toque al cómic y lo hacen un clásico a 14 años después realización.
Videojuegos
Sonic Forces La caída del erizo azul
Crear a tu propio furry es honestamente lo mejor que puedes hacer en este triste título.
Nada dice juego de plataformas como una portada que parece sacada de un shooter.
S
onic Forces, desarrollado por Sonic Team y publicado por Sega y es la más reciente entrega del veloz erizo azul que apareció en nuestras consolas por primera vez en 1991. Desafortunadamente, el nuevo título de la franquicia continúa con la caída en picada de nuestro amigo azuloso. Y es verdaderamente desgarrador decir que la mejor característica que trae consigo Forces el sistema de creación de personajes (que estoy seguro que satisfará a más de uno), pues es un añadido innecesario para al juego y que se relaciona con uno de los problemas más obvios del juego: No hay Sonic en un juego de Sonic.
36
Forces sufre una crisis de identidad: no sabe si quiere atraer a los adultos que crecieron con el erizo azul o si quiere atraer a nuevos y jóvenes jugadores. El resultado es un producto donde vemos a los tiernos personajes icónicos de la franquicia en un desolado mundo post-apocalíptico. Los diálogos de los personajes jamás
Después de ver como una ciudad es destruida, harán una broma sobre comida.
parecen encajar con las situaciones en las que se encuentran y los oscuros escenarios de destrucción desentonan con los coloridos personajes. Para sumar a los problemas, el juego es poco más que un simulador de caminatas; en la mayoría de los casos basta mantener presionada la palanca hacia delante para completar el nivel, el combate y los saltos se realizan casi siempre de forma automática y cuando no lo hacen es porque estamos frente a un quick-time event. Sonic Forces es un mal juego, y demuestra que Sonic Team y Sega no han aprendido nada de los fiascos de los últimos cinco años. Aunque es probable que los fanáticos de hueso colorado de la franquicia encuentren diversión en este título, el resto de nosotros está mejor con los mods hechos para Sonic Generations en PC.
¿C
uándo fue la última vez que un videojuego te hizo querer lanzar tu control contra la pared y golpear a un bebé? ¿Se debió a la gran cantidad de errores en el juego o quizá… a su dificultad? Bueno, para mí y otros millones de jugadores alrededor del mundo, este sentimiento nos los trajo Cuphead hace solo un par de meses. Y aunque me he quedado sin controles puedo asegurar que seguiré jugando Cuphead sin parar. Creado por StudioMDHR Entertainment para PC y Xbox One, Cuphead hechizó a chicos y grandes p o r igual con sus hermosas gráficas dibujadas a mano y que recuerdan a las caricaturas que producía Walt Disney en la década de los veinte del siglo pasado. Todos estábamos ansiosos este septiembre por la llegada del hermoso juego de plataformas y cuando
El arte de la dificultad
por fin lo tuvimos en nuestras manos y comenzamos a jugar; la ilusión fue rápidamente remplazada por frustración. La dificultad del juego está muchísimo más allá de sus contemporáneos, Cuphead jamás nos sostiene la mano y jamás perdona un error; es un juego que te castigara por no mantener tu concentración en él; que te machacara por dar un salto en el momento equivocado y cuyos jefes de nivel aplastaran tus sueños y esperanzas. Y no lo preferiría de ninguna otra manera. La dificultad de Cuphead ha dado mucho de qué hablar el pasado mes. Miles de jugadores se han quejado de lo que perciben es un reto injusto, y
que los creadores del juego únicamente lo diseñaron así para rellenar lo que es de otra
Videojuegos
Cuphead
forma un juego relativamente corto y vació. Sin embargo, también está la otra cara de la moneda, en donde otros tantos miles de jugadores (sobre todo aquellos que crecieron jugando clásicos del NES como Contra o BattleToads) han alabado la dificultad del juego, y la toman como un muy bienvenido cambio en el mercado de videojuegos moderno, donde casi todos los desarrolladores buscan únicamente obtener la mayor cantidad de ganancias posibles y para lograr esto, hacen sus productos lo más accesibles posibles, reduciendo el reto de los juegos para que incluso los jugadores más casuales se sientan bienvenidos. ¿Son los juegos modernos realmente muy fáciles? Basta ver el nuevo Assassin’s Creed: Origins para obtener una respuesta a la pregunta; pues el juego ha sido fuertemente criticado
37
Videojuegos Sin piedad. Desde el inicio del juego enfrentaremos poderosos enemigos.
por simplificar el combate de forma que casi imposible para los jugadores perder o morir a menos de que busquen su perdición a propósito en un intento de romper la monotonía del juego. ¿Pero esto justifica la aparente dificultad excesiva de Cuphead? Eso aún está abierto a debate, pero si lo piensas bien, Cuphead no es realmente un juego tan difícil pues te da todas las herramientas para superar los retos que te pone en frente, además de que sus controles son precisos y responsivos; la verdadera razón por la que la gente lo ha calificado como excesivamente difícil es porque es un juego con mecánicas muy complejas.
tar las mecánicas de manera precisa. Cuphead, aunque no es un MMO, se encuentra en un barco similar, pues la mayoría de los encuentros de jefes, piden al jugador ejecutar sus mecánicas de manera precisa con muy poco margen para error (menos aún que en el popular juego de Blizzard) y esto es algo que no se ve comúnmente en la industria hoy día, pues como expusimos antes, los desarrolladores están más interesados en vender sus juegos a la mayor cantidad de gente posible, y aunque esto no es por sí mismo algo malo; la forma en que se lleva a cabo lo convierte en uno de los peores males de la industria.
Si recordamos bien, hace medio año World of Warcraft: Legion, cayó bajo una similar crítica, pues la entonces nueva mazmorra heroíca The Nighthold, contenía algunos encuentros que requerían la máxima coordinación entre los jugadores y aprender y ejecu-
Algunos argumentarán que si los juegos no estuvieran hechos para ser accesibles, no los jugarían, pero algo que quizá olvidamos, es que todo producto tiene un público como objetivo, y es este público objetivo los que se suponen disfruten del producto. Para poner
un ejemplo, la serie de peleas Dead or Alive siempre ha estado enfocada a hombres de 20 a 30 años, pues la mayor parte de los protagonistas son jóvenes mujeres voluptuosas en trajes sugestivos; y como supongo pueden imaginar esto no ha sido muy bien visto por algunas personas, sin embargo TECMO continua con su serie de peleas y aún consigue la alabanza de la crítica además del cariño de sus consumidores. Si todas las compañías siguieran el camino de TECMO, y buscarán un público objetivo en lugar de intentar vender sus juegos a la mayor cantidad de personas posibles, la industria sería un lugar muy diferente hoy día y no habría ninguna discusión rodeando la dificultad de Cuphead, pues estaría claro que los jugadores casuales nunca han sido parte del público objetivo de StudioMDHR Entertainment.
El encantador estilo de arte de Cuphead hizo que muchos jugadores compraran el juego sin saber lo que les esperaba.
38
Un regreso digno de película
en los juegos de mundo abierto de Ubisoft, toma un tiempo curarse por lo que es mejor si usarlos cuando se está detrás de cobertura.
D
Los gráficos de WW2 son simplemente espectaculares.
espués del desastre de relaciones públicas que fue Infinite Warfare, Activision decidió que Call of Duty debía regresar a sus orígenes para este año. Desarrollado por Sledgehammer Games, el nuevo título de la saga trae nuevas y mejoradas mecánicas, que resultan en una emocionante campaña y un muy sólido modo multijugador. Inspirado por el éxito que su EA tuvo el año pasado con Battlefield 1, Call of Duty: WW2 nos lleva de vuelta a la segunda guerra mundial y al igual que su juego rival, nos presenta en su modo de un jugador, una historia vista a través de los ojos de los diferentes miembros de un pelotón durante los días finales de la guerra. La historia se presenta principalmente en el teatro europeo de la guerra, donde el ya mencionado pelotón deberá llevar a cabo diferentes misiones ambientadas en algunas de las batallas más importantes de la segunda guerra mundial. WW2 trae consigo una serie de nuevas mecánicas, que si bien ya han sido usadas por otros juegos en ocasiones anteriores, son implementadas cuidadosamente a la formula Call of Duty. La más importante de estas mecánicas, es que ya no hay salud regenerativa, sino que se implementó un sistema de botiquines portátiles al estilo Far Cry, los cuales debemos usar cuando la salud del personaje está baja; aunque al igual que
Videojuegos
Call of Duty: WW2 Siendo un título de Call of Duty, quiere decir que el grueso de la experiencia de viene del modo multijugador. Esta vez no hay perks que deban ser utilizados para ser efectivo en el juego; en su lugar hay un sistema de divisiones: infantería, aérea, blindada, montañosa y expedicionaria, cada una de estas divisiones tiene diferentes ventajas y desventajas, diseñadas para que los jugadores utilicen la que más se acomode a su estilo de juego. Otra muy buena innovación en el juego, es en su sistema de contratos, que son básicamente retos que se deben realizar para obtener créditos y poder comprar loot boxes (llamadas Supply Drops), estos retos consisten en cosas como únicamente matar utilizando tiros a la cabeza, o no utilizar granadas etc. En general, y a pesar de algunas controversias, Activision y Sledgehammer Games han creado un título sólido y divertido, que es definitivamente una mejora sobre Infinite Warfare.
Un vis
39
Videojuegos
Loot Boxes Las cajas de la avaricia
Star Wars: Battlefront se estrenó el diecisiete de noviembre, y la controversia que arrastra desde su beta abierta ha llegado a su punto máximo. Un comentario en Reddit por parte de un community manager de EA es el comentario con más puntos negativos en la historia de la página web. La forma en que EA maneja las loot boxes ha sido bastante cuestionable pues, la justificación de juegos que utilizan sistemas similar de compra-recompensa y dicen que sus micro-transacciones únicamente venden objetos cosméticos y no influyen en el gameplay, no aplica para Battlefront 2, pues no sólo se venden objetos cosméticos en sus loot boxes, también venden armas, personajes y otras cosas que dan a los jugadores que compren las loot boxes una injusta ventaja sobre los que no lo hagan.
puestas únicamente han echado leña al fuego pues como mencionamos antes, los comentarios de los community managers de EA tienen los peores puntajes en los doce años de histora de Reddit, ya que los usuarios ven las respuestas como cínicas y prefabricadas. “Decir que los personajes están bloqueados tras una muralla de costos para crear un reto hacia los jugadores es una broma y un insulto a nuestra inteligencia” dice un muy molesto usuario, “Bloquearon personajes icónicos de con micro-transacciones para llenar sus bolsillos” continúan los comentarios; y es que parece que los desarrolladores y productores en EA creen que los consumidores están dispuestos a tolerar cualquier cosa.
Las loot boxes han creado controversia desde que aparecieron por primera vez, pues aunque en casi todos los juegos en donde se encuentran únicamente contienen artículos cosméticos, son EA ha intentado calmar las cosas, pero sus res- vistas como un sistema glorificado de apuestas;
¿Qué tienen estos juegos en común? Todos han sido criticados por implementar las loot boxes.
40
Videojuegos
ya que los jugadores no tienen ningún control sobre el contenido de las cajas, y si quieren un objeto en particular, deben comprar loot boxes hasta que obtengan lo que desean. Otro gran problema con este sistema, es que la mayoría de los juegos en los que se encuentra presente son los llamados juegos “AAA”, los cuales suelen tener un costo entre sesenta y ochenta dólares americanos. No solo es la compañía de Redwood la que se ha vista envuelta en las controversias de las loot boxes, pues Blizzard las implementó el año pasado en su exitosísimo juego Overwatch, a pesar de que en otros de sus productos como World of Warcraft o Hearthstone han utilizado un sistema de compra-venta tradicional (es decir, se paga directamente por algún objeto). Otra compañía que añadió de manera controversial las loot boxes a uno de sus juegos es Microsoft; pues en la más reciente entrega de su popular simulador de carreras, Forza Motorsport, muchas de las opciones de personalización de autos y pilotos se encuentran bloqueadas. Sin importar como se vea, las loot boxes están diseñadas para drenar a los jugadores de su dinero; y sin embargo, hay quienes defienden el sistema de micro-transacciones en los juegos AAA con el argumento de que los desarrolladores recurren a estas porque el costo de desarrollar un videojuego es muy alto hoy día y los precios de los juegos han subido muy poco. ¿Son entonces las loot boxes una solución y no un problema? No, las loot boxes representan la avaricia de las empresas de videojuegos líderes, quienes han descubierto que sus jugadores están dispuestos a dar su dinero a cambio de tener acceso a contenido que en primer lugar no debería estar bloqueado; y para contrarrestar el argumento de que son necesarias, basta ver el resiente Hellblade: Sennua’s Sacrifice del desarrollador nipón Team Ninja, el cual es un título AAA en todo su sentido (gráficos increíbles, excelente jugabilidad, atrapante historia etc.) y el cuál es considerado un éxito comercial por sus creadores. Las compañías han empujado la tolerancia de los jugadores año tras año, pero parece que la gota que derramó el vaso fue la avaricia de EA al creer que los jugadores aceptarían pagar por personajes famosos y ventajas dentro del juego. Y aunque el boicot que los jugadores
han propuesto para Battle Front 2 parece un rayo de esperanza, no hay que ilusionarse aún; pues eventos anteriores muestran que cuando la controversia termina, los jugadores dan su dinero a la compañía controversial. Las cosas definitivamente se ven negras para la industria de juegos AAA, pues con la controversia que ha causado Star Wars: Battlefront 2 con su sistema “pay-to-win” y el hecho de que Activision patento una tecnología que alienta a los jugadores a gastar dinero en loot boxes, sin contar por supuesto a aquellos que defienden estas prácticas, parece que no será la última vez que la avaricia cause un enredo de este tamaño.
41
Retro
Twin Peaks
Fue el 8 de abril de 1990 cuando por medio de la cadena de televisión estadounidense ABC llegó a la pantalla chica la serie Twin Peaks, una serie de culto que fue todo un suceso.
Retro: Series
A cargo de los directores David Lynch y Mark Frost, la serie se llamaría Northwest Passage y estaría ambientada en Dakota del Norte. Pero finalmente se quedó con el nombre de Twin Peaks, un pequeño pueblo ubicado en la costa noroeste de Estados Unidos, con una población pequeña. Who killed Laura Palmer? Es la pregunta que cada semana se hacían los televidentes y con lo que empieza esta serie. Twin Peaks cuenta la historia precisamente de Laura Palmer (Sheryl Lee), una chica guapa y popular en la escuela y el pueblo. El hallazgo de su cadáver es el detonante para que comiencen las sospechas y se desaten más preguntas para dar con el asesino, además del envío al pueblo del agente por parte del FBI, llamado Dale Cooper (Kyle McLachlan), quien será el encargado de investigar el asesinato, pero la cosa no para ahí. De la mente maestra de películas como Eraserhead y Elephant Man se agregan a esta joya de la pantalla chica elementos idílicos y nomotéticos, significados escondidos, risas, llanto y hasta drama, elementos que hacen al televidente entender todo y nada a la vez.
44
Tres temporadas son los componentes de Twin Peaks. Los espectadores estaban fascinados con el misterio, los creadores felices por el recibimiento pero los directivos del canal forzaron a que se revelara el nombre del asesino. Esto, terminó por desanimar a Mark Frost y terminó dejando el proyecto a Lynch, quien fue el encargado de seguir con la segunda temporada por cambios a la gente ya no le gustó mucho.
¿Quién mató a Laura Palmer? Seguro que tú ya conoces la respuesta.
El elenco original de Twin Peaks.
Para 2014 se hizo el anuncio de que la serie volvería con una tercera temporada, a manos totalmente de David Lynch. Finalmente, 25 años después y gracias a Showtime, un canal de televisión de paga se transmitió el regreso de la serie ya considerada de culto. Con 18 capítulos y transmitida también por la plataforma de Netflix, el revuelo volvió a darse, y es que a pesar de ya no contar con el elenco original completo y durante ésta fallecer algunos actores, la incorporación de nuevos personajes e intérpretes reconocidos del siglo XXI los fans se vieron felices con la continuación de la historia.
Retro: Películas
En esta época Thor miraba con envidia a Superman.
El menos que increible Hulk y el no tan poderoso Thor.
E
s una verdad mundialmente reconocida que Thor: Ragnarok es una gran película, y que Marvel es sinónimo de fenomenales largometrajes de súper héroes y esto siempre ha sido y siempre será verdad. Aún no puedo decirles si realmente Marvel será siempre sinónimo de éxitos críticos y taquilleros, pero puedo asegurarles que no siempre fue así. Y como prueba, hoy regresaremos en el tiempo al año 1988 y le daremos un vistazo a The Incredible Hulk Returns. El doctor David Banner ha conseguido empleo en el instituto de investigación Joshua-Lambert bajo el seudónimo David Bannion, donde trabaja con otros científicos en una máquina de rayos gamma para intentar curar su habilidad de convertirse en Hulk. Por casualidad, un antiguo alumno de Banner, Donald Blake, reconoce al científico y le cuenta que durante sus viajes a Noruega, encontró un martillo que encierra el alma de Thor, un poderoso guerrero
Retro
The Incredible Hulk Returns
nórdico. Cuando Blake le muestra a Banner su forma de Thor, este accidentalmente electrocuta al doctor, por lo que se convierte en Hulk y comienza a luchar con el antiguo guerrero. Sin embargo no todo es lo que parece en el instituto de investigación Joshua-Lambert, pues una organización criminal reside en el corazón de la institución y cuando se dan cuenta de la presencia de Hulk, deciden secuestrar a Banner pero erróneamente se llevan a su novia Maggie Shaw, por lo que el hombre verde y el guerrero nórdico deberán cooperar para salvarla. Creada como un vehículo para una posible serie de Thor en CBS, The Incredible Hulk Returns intenra capitalizar en el éxito que tuvo la cadena con la serie The Incredible Hulk, protagonizada por Bill Bixby y Lou Ferrigno seis años antes. Desafortunadamente, (o afortunadamente, según tu perspectiva) esta película hecha para la televisión se quedó corta a pesar de ser un éxito de ratings; los críticos la odiaron y únicamente gustó a los fanáticos de hueso colorado de la serie pues, no aporta nada nuevo para el no-tan-poderoso-Hulk y el personaje de Thor es muy poco simpático al inicio y cuando se “redime” tiene problemas al luchar con los villanos, dándole toda la acción al hombre verde de Lou Ferrigno. Por si lo anterior no bastara, la historia de la película es casi incomprensible, pues salta de una escena a otra sin ninguna coherencia aparente además de que los protagonistas se sienten débiles y en ningún momento parecen súper, esto es una muy grande falta por parte de la cinta ya que si hacemos memoria, Thor y Hulk están entre los personajes más poderosos del universo Marvel, y ver como fallan en impedir que un pequeño helicóptero despegue es bastante desgarrador. Como la cereza en el pastel están los efectos especiales que resaltan por cuan malos que son (y no, el hecho que esté hecha en 1988 no es una excusa aceptable, considerando lo que algunas producciones contemporáneas lograron, a veces con menos). The Incredible Hulk Returns es una increíble película para ver con los amigos cuando tienes más de una docena de cervezas en tu sistema, pues los pésimos efectos especiales, el indescifrable guion y las risibles actuaciones se juntan para una divertidísima velada. Además de esto, The Incredible Hulk Returns sirve poco propósito más que como prueba de que Marvel no siempre fue el titán cinematográfico que es hoy en día.
45
Retro
The Dark Knight: Returns Retro: Comics The Dark Knight Returns es una de las novelas gráficas más galardonadas y famosas de todos los tiempos, en ella el escritor/artista Frank Miller nos muestra un futuro sombrío en el que la guerra fría ha escalado a un total conflicto armado, donde Superman trabaja para un gobierno estadounidense corrupto y que es una burla de sí mismo (¡Qué les parece, acertaron en esto último!). Pero más importante aún, un futuro en el que Batman colgó el manto y se retiró.
46
Bruce Wayne es un hombre de 53 años en la historia que nos plantea Miller, que dejó de ser Batman tras la muerte de Robin Jason Todd diez años antes, y Gotham City ha sufrido por ello. El crimen en Gotham ha llegado a niveles históricos con ladrones, asesinos y pandillas controlando la ciudad con miedo, The Mutants son la peor de estas organizaciones, pues asesinan y roban por diversión sacando ventaja de la impotencia de la policía y la indiferencia del gobierno norteamericano. Tras vivir de primera mano la anarquía traída por The Mutants, Bruce Wayne decide que es hora de que Batman regrese de su retiro. Si la premisa les resulta familiar, es porque el director Cristopher Nolan se inspiró en la obra maestra de Miller para crear el final de su saga cinematográfica protagonizada por Christian Bale.
La genialidad de The Dark Knight Returns no viene, sin embargo, de la acción que trae el regreso de Batman, sino de los temas que Miller aborda a lo largo de la novela gráfica. Inspirado por su propio envejecimiento, Miller se pregunta cómo sería para un vigilante sin súper poderes como Batman combatir el crimen cuando su propio cuerpo está decadente, por lo tanto un tema frecuente que vemos dentro de la obra es la vejez ¿Es malo envejecer? ¿Una persona mayor debería mantenerse al margen de la actualidad, sabiendo que en su juventud él/ella pudo tener un rol en su flujo? ¿Hasta qué punto es compatible la ideología con la que uno crece y vive su vida con las sensibilidades modernas? Otro punto que hizo a The Dark Knight Returns sobresalir de sus contemporáneos, fue que ignoró los códigos de regulación de cómics (Comic Code Authority) los cuales establecen que las historietas no podían contener historias o ilustraciones que no fuesen apropiadas para toda la familia. Cuando la novela gráfica salió a la venta, Batman aún estaba profundamente asociado con la versión humorística de los años sesenta y los súper héroes eran considerados cosa de niños. Pero como ya mencionamos, The Dark Knight Returns se hace preguntas que pocos niños serían capaces
Entre las muchas cosas que nos dejó The Dark Knight Returns, se encuentra Carrie Kelly, la primera Robin femenina.
También está la épica paliza que Batman le proporciona a Superman.
de responder o entender, además de insinuar la posible relación homo-erótica ente Batman y Robin. Al final del día, es fácil argumentar que la moderna encarnación de nuestros héroes favoritos en los cómics es gracias a The Dark Knight Returns, pues demostró que los cómics no tenían que estar dirigidos a niños para ser exitosos y que los cómics pueden ser utilizados como un medio literario serio. Si aún no has leído The Dark Knight Returns te recomendamos que lo hagas, incluso si no eres un fanático de Batman, los cómics de súper héroes o los cómics en general, pues es sin duda una de las mejores historias que el siglo XX ha producido.
Retro: Videojuegos
La premisa es simple: Mata nazis y recolecta tesoros.
El reciente estreno de juego Wolfenstein II: The New Colossus de Machine Head Studios, ha sido uno de los lanzamientos más esperados y mejor recibidos del año, pero a diferencia de lo que su nombre pueda indicar, The New Colossus no es el segundo título de la franquicia sino el onceavo. En nuestra sección Retro: Videojuegos de este mes regresaremos en el tiempo hasta el lejano año de 1992 y analizaremos el tercer juego de la franquicia, cuya influencia ayudo a establecer uno de los géneros de videojuegos más rentables de la historia.
Retro
Wolfenstein
Según el juego, Hitler cargaba una metralleta gigante en cada mano.
utilizando esta técnica, era posible generar líneas rectas en ángulos de 90 grados en la pantalla, y Carmack quien es uno de los magos informáticos más grandes de nuestros tiempos, encontró la forma de utilizar el raycasting para crear un videojuego que daba la apariencia de ser 3D sin serlo, pues las computadoras de la época no podían procesar la renderización 3D en tiempo real.
La técnica de Carmack no era perfecta, y estaba limitada por la tecnología de la época, los pisos y suelos no podían tener texturas además de estar fijos Wolfenstein 3-D fue desarrolla- en única altura, además de do por los entonces descono- que todas las paredes debián cidos id Software y a diferencia tener un ángulo de 90 grados de los primeros dos títulos de y la iluminación era uniforme. la serie que eran juegos de si- A pesar de esto, Id Software gilo con perspectiva de arriba que entonces estaba conforabajo, Wolfenstein 3-D era un mada por un pequeño equipo juego con perspectiva en pri- de jóvenes nerds lograron enmera persona y, como su nom- contrar la forma de que el púbre lo indica, en tres dimensio- blico consumiera su creación. nes. Claro, no eran verdaderas Primero encontraron un escetres dimensiones, sino una téc- nario perfecto para el juego nica conocida como raycasting en los viejos videojuegos de inventada por John Carmack Muse Software, Castle Wol—quien es, para aquellos que fenstein. Así pues, de la mano no lo saben, el padre del 3D del artista Adrian Carmack (sin moderno en los videojuegos—, ningún parentesco con John
Carmack) y de los diseñadores de niveles John Romero y Tom Hall, el raycasting pasó de ser una novedad para nerds informáticos, a uno de los primeros motores gráficos en la historia de los videojuegos. El juego resulto ser un éxito, y aunque no fue el primero en tres dimensiones, era sin duda el más fluido, sus competidores difícilmente subían a más de 15 cuadros por segundo, mientras que Wolfenstein 3-D fácilmente doblaba y en algunos sistemas triplicaba esa cantidad. Además, los controles eran responsivos, la acción era satisfactoria y rápida y el trabajo de Adrian Carmack en los sprites y texturas era estelar. El juego pronto le dio la vuelta al mundo e id Software se convirtió en uno de los nombres más significativos de la industria, pues con Wolfenstein 3-D pusieron las bases para su siguiente juego, que vería la luz a finales de 1993. Por supuesto estoy hablando de DOOM, el ultra violento y ultra exitoso juego que cambiaría para siempre la forma en que jugamos nuestros videojuegos, pero como dicen, esa es una historia para otro momento.
47