Maquetación en revistas digitales by Gema Solorzano

MAQUETACIÓN EN

REVISTAS DIGITALES 1

INDICE

HISTORIA DE LA MAQUETACION

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IMPORTANCIA DE LA MAQUETACION

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MAQUETACION EN REVISTAS

RETÍCULAS Y MÁRGENES ESENCIALES PARA MAQUETAR UNA REVISTA DIGITAL

CREDITOS TITULO: “ Maquetación en revistas digitales” COLABORADORES:

Guaman Velez Glenda Marisol Montalvan Reyes Pedro Steven Segura Macias Gary Reynaldo Solorzano Mu;Oz Gema Del Rocio Vera Yagual Ider Joan

DISEÑO DE LA CUBIERTA: Montalvan Reyes Pedro Steven

DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Guaman Velez Glenda Marisol Montalvan Reyes Pedro Steven Segura Macias Gary Reynaldo Solorzano Mu;Oz Gema Del Rocio Vera Yagual Ider Joan

CORRECIÓN DE ESTILO: Segura Macias Gary Reynaldo

INTRODUCCIÓN El diseño editorial es el campo del diseño gráfico, especializado en la maquetación y composición de diferentes publicaciones como revistas, periódicos, libros, catálogos y folletos. Se encarga de organizar textos, imágenes y en algunos casos multimedia en el espacio, ya sean medios tradicionales o medios electrónicos. Busca un equilibrio estético y funcional entre el contenido y el espacio escrito y visual. El propósito del diseño editorial es diseñar obras y difundirlas, transmitiendo ideas de manera efectiva a través de tipografías, colores, formas y composiciones, estas tipografías, colores, formas y composiciones muestran una clara relación entre el contenido y el continente. El diseño editorial es uno de los despliegues más competitivos en el campo del diseño gráfico, su originalidad posiciona a las revistas, noticias, folletos y libros como lugares de apoyo a textos e imágenes para promover con precisión la efectividad de la información. A la hora de desarrollar publicaciones, entender el mercado objetivo o el mercado objetivo nos obliga a hacerlo con nuestras propias características, para intentar transmitir lo que queremos. Al diseñar una revista sobre hogares para personas mayores (para un público adulto mayor de 60 años), no una revista de música, para un público de entre 15 y 25 años, el contenido especifica el diseño, la estructura y la distribución de la publicación. Este libro no pretende ser un dogma, sino que introduce el diseño editorial desde una perspectiva amplia, tratando de acercar fácilmente a los lectores a un mundo infinito, como libros, revistas, periódicos, catálogos y folletos. Nuestra idea es poder utilizar reglas básicas y prácticas para realizar cualquier tipo de publicación, sabiendo utilizar cuadrículas, modelos, espacios, formatos y cualquier recurso gráfico que nos ayude a diseñar una publicación atractiva y diferente, pero que no perderá su finalidad., legibilidad.

HISTORIA DE LA MAQUETACIÓN “ El diseño está en todo lo que hacemos, pero tam-

bién está en medio de todos; es una combinación de arte, ciencia, historia y filosofía” Eric k Adigard.

a maquetacion existe desde la era prehistoria, cuando el ser humano comenzo a plasmar sus ideas y sueños sobre las paredes de las cavernas. Al fin y al cabo, pudiera decirse que sobre la superficie rocosa se distribuyeron elementos gráficos y eso es parte de los antecedentes del diseño. Sin embargo, para ser mas precisos, se entiende el inicio de la maquetacion profesional desde mediados del siglo XIX, cuando la innovacion de las imprentas de vapor acelera el proceso de produccion de periodicos y esto exigia disminuir el tiempo tanto de escritura como de composicion y diagramacion. Por ello las maquetaciones propiamente dichas nacieron en los años de la revolución industrial, como un impulso por agilizar los procesos y facilitar la lectura de los impresos para asi encontrar mayores lectores. La reticula comenzo siendo parte fundamental en la creacion de caracteres para su aplicacion en la tipometria, que tomo protagonismo importante en las proporciones armonicas entre espacios impresos y formato del papel dentro del inicio del diseño editorial. Como resultado ofrecen nuevas posibilidades expresivas a traves de un nuevo metodo, que fue la creacion de cajas tipograficas.

Hay que reconocer que las revistas marcan un protagonismo mucho más comercial a diferencia del libro, la diferencia consiste en que ambos tienen diferentes publicos. a traves del tiempo, diferentes avances en tecnologias de impresion, diseño grafico y patrones editoriales permitieron cambios y mejoras en el formato y legibilidad de los diarios.

Figura 1: Libro antiguo, realizado manualmente https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20-%20 autor%20Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf

Figura 2: Ejemplo de la diagramación del libro https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20-%20 autor%20Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf

Características del diseño editorial impreso y en línea El diseño editorial no solo implica cuidar la ortografía y sintaxis de un texto. El diseño es un elemento importante que motiva la persuasion del lector. Es un recuerdo que se utiliza para estimular el interés por el contenido y otorgarle cierta temática al escrito.

Figura 4: El resultado final de una publicación https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20-%20 autor%20Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf

El diseño se divide en dos ramas; la editorial y la digital.El diseño editorial, se enfoca en la maquetación de libros, revistas y periódicos. Una de sus principales características es la definición del perfil del público mvveta, debido a que las variaciones en los gustos, atracciones e intereses se ajustan dependiendo del publico al cual va dirigido.

LA EVOLUCION DE LA MAQUETACIÓN

a evolucion del diseño en el campo de la maquetacion ha sido bastante grande: la revolucion de los formatos web, pdfs, documentos interactivos y elementos multimedia, que poco a poco van desbancando a los documentos impresos tradicionalmente han trabajdo en las redacciones de los periodicos personas encargadas de colocar adecuadamente los distintos elementos que componen el periodico . Para Gaillard "confeccionar la maqueta de un periodico o revista equivale a ordenar conjuntamente cuatro categorias de eleemntos: los textos, los titulos, las ilusttraciones y los anuncios publicitarios"

Figura 4: El resultado final de una publicación https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20-%20 autor%20Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf

Desde luego, la maquetacion esta intimamente ligada con el formato de un periodico y revistas, que permitira la composicion en una o varias columnas, con diferentes posibilidaes en cada caso. El elemento que mejor puede servir para ilustrar la evolucion d na de anuncios ( generalmente la cuarta) en el siglo XIX a una diversificiacion de los anuncios

Diseño de revista diagramada por Raquel Ayuso https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20-%20autor%20 Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf

Por lo regular las publicaciones mantienen un formato que implica la calidad y las paginas requeridas; estas pueden variar dependiendo del

enfoque informativo que se pretenda lanzar. Las publicaciones van acompañadas por una retícu-

la. Una retícula es una estructura en dos dimensiones hecha de líneas verticales y horizontales, utilizada para estructurar el contenido. Sirve como una armazón para organizar textos, imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar Dentro del diseño editorial se encuentran las conocidas columas. Hay diferentes tipos de formatos según la cantidad de columnas que se incluyan: 1.Formato de una columna: se utiliza cuando se pretende usar solo texto. 2.Formato de dos columnas: facilita la combinación de textos e imágenes. 3.Formato de tres columnas: ofrece diversas posibilidades para combinar imágenes y diferente tipografía. 4.Formato de cuatro columnas: se utiliza en periódicos o revistas, puesto que facilita la composición cuando hay mucho texto.

Los copistas realizando un libro de forma manual https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20-%20autor%20 Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf

Diseño digital El diseño digital se caracteriza por tener la oportunidad de brindar más información, puesto que el diseño de una página web se presta para la saturación de información e imágenes debido a que es más visual. Sin embargo, esto no quiere decir que las oraciones puedan ser rebuscadas, todo lo contrario, deben de ser claras y precisas. Por ejemplo, en el caso de los periódicos vía internet, no se requiere establecer un orden jerárquico de las notas o justificar el texto. Otra ventaja es que en la sección en línea, se puede utilizar un sinfín de diseños tipográficos y de colores. El diseño digital retoma las bases de la comunicación visual. Se identifica como un elemento editorial más creativo, que no solo busca generar material de lectura, sino también incluir objetos visuales que ayudan a hacer más dinámica la consulta de la información.

Diseño de revista diagramada por Raquel Ayuso https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20-%20autor%20 Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf

Una buena maquetacion de revista, al igual que la maquetacion de catalogos, es esencial para una imagen cuidada y profesional

Sí, existen. Igual que uno mismo puede hacer casi todo hoy en día. La pregunta que debes hacerte es, ¿el resultado quedará bien? ¿Será igual que el de un profesional? ¿O quedará empañada la calidad y por tanto la percepción del lector sobre la revista que tiene en sus manos y su contenido?

a maquetación de revistas al igual que la maquetación editorial de libros cuando está bien hecha es algo cuya presencia no se observa pero cuya ausencia se nota. Un maquetador profesional trabaja con plantillas propias o programas de maquetación, pero conoce los trucos, herramientas y particularidades de su profesión, lo que le permite tomar las mejores decisiones en cada momento para una maquetación de revista de calidad.

Siendo sincero con uno mismo, la respuesta es clara: poco o nada tiene que ver una maquetación profesional de revista con un intento de maquetación aficionado. Tanto el diseño portada de revista como del interior de la misma deben estar coordinados. Y atender a las premisas, exigencias o deseos del cliente. Una edito-

rial revista seria ofrecerá un servicio de maquetación editorial y de diseño editorial que trabajen en equipo para lograr el resultado atractivo, legible, actual y de calidad que el cliente desea y el público exige UNA BUENA MAQUETACIÓN DE UNA REVISTA, MEJORA LA LEGIBILIDAD Y CONTRIBUYE A GENERAR UNA EMOCIÓN. La maquetación se encarga de la distribución de los elementos en una página, sin entrar en conflicto con el diseño de la misma. Una maquetación de revista profesional no se encarga simplemente de ubicar estos de manera visualmente atractiva sino que lo hace de forma razonada y con un criterio determinado. De la maquetación dependen aspectos tan importantes para el lector como la comodidad de lectura. ¿SABÍAS QUE LA MAQUETACIÓN DE UNA REVISTA TAMBIÉN TIENE UNA GRAN INFLUENCIA SOBRE LA EMOCIÓN QUE GENERA UN ARTÍCULO O ESCRITO? Cuestiones como el número y tamaño de las columnas o el espaciado entre ellas, entre otras, es clave para generar una determinada emoción o sensación en el lector como la urgencia, la calma con la que es preciso acceder a la información. La percepción del público de la calidad de una revista se inicia con la maquetación y el diseño antes que con el contenido. Una revista de calidad no puede basarse en un contenido mediocre. Pero un contenido de calidad nunca llegará al lector si la maquetación revista y diseño son mediocres o malos. Su percepción del

Diseño de revista diagramada por Raquel Ayuso https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20-%20autor%20 Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf

mismo estará influida por la imagen visual y la fácil legibilidad de la información. Si no se siente atraído, si duda de su profesionalidad, dudará también de lo que se cuenta en sus artículos y textos.

La importancia de una buena maquetación Se trata de la composición de una página, de compaginar varios elementos en un espacio. El diseñador gráfico debe saber cómo disponer un conjunto de elementos de diseño impresos dentro de un determinado espacio para conseguir un equilibrio estético entre ellos. Consiste en dar formato a los documentos, al conjunto de elementos que lo componen, las imágenes, textos, etc. Lo primero que hay que hacer es definir el documento, ya que hay dos características que debemos tener en cuenta sobre el papel: el tamaño y la orientación.

Las revistas digitales a diferencia de la version impresa, aprovechan la tecnologia de la publicacion digital que te permite agregar animaciones, multimedia y enlaces dentro de la revista para que sea mas interactiva y mejor esteticamente.

Una guía nos ayudaría a la hora de conseguir

una estructura y tamaño fijos y para ello se utiliza la retícula compositiva, que servirá de plantilla. Uno de los problemas con los que se encuentra el diseñador es encontrar el equilibrio entre el orden que impone la retícula y el impulso por darle un punto de creatividad a la maquetación. Además, no es lo mismo maquetar un artículo, que una gráfica publicitaria, por lo que otra tarea para el diseñador es definir el objetivo de comunicación gráfica que se pretende.Los tres elementos fundamentales del diseño en la página son el título, el texto y la imagen, que deben combinarse entre los tres para formar un conjunto armonioso, que haya equilibrio entre todos los elementos.

Estilo Gráfico

n el concepto incial se menciona eje estetico ligado al concepto que define a cada publicación lo que quiere decir que cada publicación debe tener una personalidad propia que la diferencie de las demas publicaciones y que además sea coherente con el estilo editorial que tienen los textos. ya que los que trabajan en la edición pueden sentir cansancio de maquetear del mismo modo.

https://www.behance.net/gallery/17142625/Estilos-Graficos

Esto ocurre fácilmente con publicaciones donde se busca romper esquemas siempre, de dar un golpe visual al lector y captar su atención inmediata. Luego de un tiempo, las ideas parecen acabarse y perder la fuerza y el impacto del inicio.

público, entre otras cosas. Las audiecnias a las que va dirigida una publicación determinan en gran medida las características gráficas qué ésta debe tener.

por lo tanto, es recomendable mantener un equilibrio entre un estilo clásico o sencillo y una propuesta audaz y dinámica. Con el paso del tiempo puede demostrarse su efectividad midiendo el nivel de captación que tienen determinados artículos en la audiencia. Tmabién, es importante considerar que el estilo https://xn--master-diseo-kheditorial de una publibcom/movimientos-o-estil o s - g r a f i c o s - m a s - c o n o c i d o s /cación no es necesariamente estático, depende de muchos factores: mercado, tendencias, tipo de

Libros: contenido abundante y detallado de infor-

Comparaciones principales entre medios editoriales. mación, no perecedera que va a acompañada generalmente de imágenes. Puede ser leído más de una vez. Baja frecuencia de reproducción, generalemente por ediciones, soportes de diferentes materiales dependiendo del material publicado. Impresión a full color, blanco y negro o la combinación de ambas. Periódicos:contenido resumido o concreto de información que deja de ser importante con rapidez ya que hace referencia a información inmediata. No es leído más de dos veces, tiene alta frecuencia de reproducción que desde diaria a semanal. Soporte económico generalmente de material reciclado debdo a su gran tiraje de ejemplares.

combina la impresión en color y blanco y negro siendo su mayor pate blanco y negro siendo su mayor parte blanco y negro para economizar en costos.

Revistas: contenido resumido o concreto de in-

MAQUETACIÓN REVISTA

La maquetación es muy importante igual que

formación inmediata, no es lído más de dos veces. Alta frecuencia de reproducción que desde semanal a anua, soporte variable que va desde papel bond a papeles finos dependiendo del tipo de publicación. Impresión a full color, blanco y negro o la combinación de ambas. Depende principalmente del efecto que se quiere producir en el lector y el tipo de publicación que sea.

cada uno de sus elemento, por ejemplo los títulos, los sumarios, el cuerpo del texto, las imágenes y viñetas, entre otros, cumplen una función particular de comunicación y dependiendo del espacio que ocupen en la superficie de diseño entonces así será su eficacia e importancia. Esto ocurre en todo proceso de maquetación, independientemente del formato y el género. Sucede en la maquetación de libros, en la maquetación de revistas, maquetación de periódico, maquetación libro fotografía, maquetación álbum boda.

“ No hagas lo que otros diseñadores están haciendo. Encuentra tu inspiración en otros sitios, en el arte, en el cine, la moda o la historia”

Eric Roneistad, director de arte de Flaunt

: Retícula de 8 columnas usada para la campaña Prüne https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20-%20autor%20Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf

No hay límite de formato y género en la maquetación; y si esta resulta ser buena y atractiva, entonces el diseño final será eficaz. Una de las claves para tener éxito cuando nos enfrentamos al diseño de una revista es utilizar un plugin para maquetar que nos resulte sencillo para ofrecer al lector una maquetación imperceptible que favorezca la legibilidad del contenido a la par que fluidez al texto para que la experiencia del usuario sea totalmente positiva.

ELEMENTOS GRÁFICOS Es necesario encontrar ciertos elementos antes de empezar a realizar nuestra publicación en el ámbito del diseño editorial. Estos elementos son imprescindibles dentro del diseño porque cada uno de ellos tiene una función determinada, además de poseer un orden lógico dentro del contenido. La finalidad de los elementos gráficos es transmitir el mensaje apropiado, siendo una prioridad la manera en que capta la información el lector. Los elementos básicos para nuestro trabajo editorial son texto, imagen y retícula. Además, estos elementos son muy importantes ya que sin ellos nuestra publicación no tendría coherencia al momento de diseñar libros o revistas.

La maquetación o diagramación es una tarea muy reconocida en diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio determinado con contenidos, ya sean gráficos o de texto, en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas. La idea fundamental de la maquetación es distribuir los elementos sobre la superficie a publicar, sea esta digital o en papel. Sin embargo, esta distribución de los elementos requiere no solo de cierto conocimiento en el manejo de los programas informáticos para el diseño, sino además criterios estéticos de proporción, de colores, de relación de la forma con el contenido y de buen gusto que debe el diseñador estar al tanto de ellos.

Diseño del Anuario en cifras 2017 (INE), guardado en formato PDF https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20-%20autor%20Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf

El texto debe ser claro y conciso que por lo general siempre se logra realizar. Aunque encontremos publicaciones demasiadas rellenas de textos y con la información aburrida no captará la atención del lector, entonces se recomienda usar tipografías nuevas y diferentes a la que estamos acostumbrados. Cada contenido debe generar algún interés, puede ser acerca de tecnologías, finanzas, economía o algún ámbito relacionado con información de noticias actuales, que por lo general siempre crean expectativa en el lector, al que es fácil llegar. Es recomendable que las imágenes sean usadas en la diagramación de una publicación de cualquier tema. Sin embargo, el propósito es comunicar una determinada información, que a su vez sea entendible al lector. Las imágenes pueden comunicar y transmitir si se le da el uso adecuado. Se necesita que represente claramente el mensaje del contenido que no podemos expresar en

palabras. Además, una muy buena imagen habla más que mil palabras. Dentro del contenido encontramos diferentes tipos de imágenes, entre la cual tenemos las fotografías, los iconos, y las imágenes vectoriales. La manera más clara de saber cuándo usar una imagen es pensar como el lector. Saber qué tipo de imágenes sería la adecuada y no agregar demasiadas imágenes por página. Puede existir poco espacio dentro de una publicación, teniendo en cuenta el tamaño que se use. Tenemos formatos que son usados en publicaciones impresas, tales como JPG, PSD, EPS, AI, PDF, TIFF. Estos son formatos propios para publicaciones, saber usarlo permitirá un trabajo más eficiente y efectivo a la hora de desarrollar nuestro proyecto, siendo útiles para ciertos tipos de contenidos. La clasificación según los formatos de imágenes para trabajar en el software InDesign son:

Formato JPG: (Joint Photographic Experts Group), es el formato estándar más usado y conocido, que permite trabajar con facilidad por su tamaño reducido cuando se comprime. Formato PSD: (PhotoShop Document), es un formato que funciona muy bien con los programas de Adobe por ser propio de la compañía. Además, este formato permite hacer las ediciones necesarias únicamente en su programa de origen. Formato EPS: (Encapsulated PostScript), Es un formato de transporte de archivos que permite encapsular el contenido definidos por el mapa de bits, imágenes y vectores, contando con una gran calidad que es aprovechado sobre todo en las impresoras láser. Formato AI: (Adobe Illustrator), es comúnmente usado para modificar los archivos que se trabajan dentro de este software, como pueden ser los vectores por la funcionalidad y versatilidad que traen. Formato PDF: (Portable Document Format), este formato es el más usado en la actualidad, porque permite contener cualquier tipo de formato adicional referente a imágenes, vectores y textos. Formato TIFF: (Tagged Image File Format) es un formato potente en relación a la calidad de imagen, permite guardar la mayor cantidad de detalles en relación a los demás formatos, es ideal en las cámaras fotográficas y en escáneres.

https://www.domestika.org/es/projects/268455-manual-de-identidad-corporativa-sonorama

https://issuu.com/flramirezg/docs/revista_estilos_gr_ficos

https://revistadigital.inesem.es/diseno-y-artes-graficas/ que-es-la-reticula-en-diseno-grafico/

En el libro se ha aplicado la retícula de columnas para diagramar la composición. Esta retícula está formada por 2 columnas y están divididas para priorizar el contenido general del complementario, siendo la columna más ancha la que está ubicada hacia el interior del lomo con el contenido general, mientras que la columna más angosta ubicada hacia el exterior exclusivo para uso del pie de foto e información adicional complementando un determinado tema. La columna angosta tiene una medida de 250 mm por 165 mm y la ancha tiene una medida de 836 mm por 165 mm. Las columnas están separadas por un medianil de 043 mm (medida por defecto en InDesign). Los márgenes usados en la composición del libro son: el superior 25 mm, el inferior 20 mm, el interior 20 mm y el exterior 15 mm. Se aplicaron las guías verticales y horizontales encajadas al margen de la página. Las medidas asignadas para las guías verticales son 8 filas separadas por un medianil de 4,3 mm, y las horizontales de 4 columnas separadas por un medianil de 4,3 mm. Se agregaron 2 guías horizontales adicionales, la primera para la

ubicación de la numeración en la parte inferior de la hoja con una distancia de 10 mm, y la segunda guía para la cabecera. Se ha añadido la sangría de 30 mm adicional para los tres lados superior, inferior y exterior de la página, a excepción del interior. Esta estructura esta aplicada para cada una de las páginas que conforman el libro, además de realizar una maquetación multipágina con su respectiva retícula para las páginas impares y pares Estos espacios ayudan a que visualmente destaquen las imágenes. En la composición, el uso de las imágenes ocupa el tamaño de dos columnas, es decir tienen una medida de 113 mm de ancho por 60 mm de alto. La mayoría de las imágenes usadas tienen establecidas este tamaño promedio, aunque hay algunas que ocupan un tamaño mayor de alto, no superior a 80 mm. En los gráficos los tamaños pueden variar de alto, pero nunca de ancho, porque se dio prioridad a que las imágenes de las ventanas mostradas en InDesign tengan la misma proporción y así no se altere significativamente el tamaño de las ventanas mostradas al lector. Asimismo, el tamaño de la tipografía para todos los gráficos es la misma. La mayor parte de las imágenes y gráficos incluidos en el libro son de mi autoría, y las restantes son de páginas libres de derechos de autor.

DISEÑANDO CON RETÍCULA https://www.subcutaneocreative.com/2016/12/diseno-disenando-con-reticula.html

Procesos específicos de edición y desarrollo de cada una de las publicaciones digitales PDF interactivo Revista electrónica E- magazine/ E-books En el diseño editorial digital la comunicación visual es muyimportante. Se tiene que buscar una mezcla entre un diseño atractivo y una buena experiencia del usuario (usabilidad). Además hoy en día hay que tomar muy en cuentas el diseño adaptado a dispositivos móviles ya que mchas de las visitas que llegan a una web lo hacen a tráves del móvil o la tablet. Todas las publicaciones deben tener una organización interna que les dé coherencia. Aunque imperceptible y casi invisible, la retícula subyace estructurando el contendio y conformando la caja tipográficas del libro. La retícula es la base para la diagrmación, y ordena y equilibra la composición de las paginas. La retícula ubica y contiene a todos los elementos dentro de las páginas.

RETÍCULA RESPONSIVE Los actuales estándares de buscadores así como las costumbres de navegación del usuario exigen que las webs que diseñemos sean necesariamente responsive. Cuando visualizamos el contenido en un dispositivo móvil, el tamaño de la pantalla exige un cambio en el diseño estructural de la web. A este cambio se le conoce como break point (punto de ruptura). El formato se refiere a la manifestación física de la publicación, y hoy también a los distintos tipos de archivos digitales. Si se trata de publicaciones impresas, se debe evaluar cuál es el formato más adecuado para una revista o para un libro. Por ejemplo, raramente encontraremos una novela impresa apaisada y en tamaño A4. Si hablamos de formatos digitales habrá que evaluar si un PDF es más accesible para un determinado público que una publicación hecha como apps o en HTML.

: Retícula base empleada en el libro https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20-%20autor%20 Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf

http://ri.uaemex.mx/bitstream/handle/20.500.11799/108355/ secme-40373_1.pdf;jsessionid=AAE9BFD2DEF3EA86F7EA2D7E551BA02E?sequence=1

La retícula modular se usa principalmente para proyectos de mayor complejidad. Una retícula modular es una retícula de columnas con un gran número de líneas de flujo horizontales que subdividen las columnas en filas creando una matriz de celdas que se llaman módulos. Los módulos pueden ser verticales u horizontales dependiendo de las imágenes que se van a insertar o bien dependiendo de línea de trabajo que el diseñador gráfico quiera seguir. Este tipo de retícula la podemos ver aplicada en periódicos, formularios, programaciones, etc. La retícula jerárquica sigue un esquema totalmente distinto a las anteriores, se basa en la proporción de los elementos. Somete a los objetos a distintas leyes: orden, objetividad, concentración, claridad. El desarrollo de este tipo de retículas comienza con el análisis de la interacción óptica que provocan los distintos elementos de la composición. A partir de estos se crea la estructura que los coordina. Este tipo de retículas se utilizan para libros, carteles e incluso páginas webs.

¿Por qué usar retículas? De forma indiscutible el uso de retículas agiliza el proceso de maquetación. Sobre todo cuando nos enfrentamos a proyectos con mucha cantidad de información como por ejemplo libros, catálogos, revistas etc. El tiempo empleado al generar la retícula compensa totalmente y a partir de esta nos limitaremos a colocar textos, imágenes y demás elementos.

Retículas y márgenes: esenciales para maquetar una revista digital USO DE LA RETICULA

Es un elemento básico y primordial en la composi-

ción, está representada como una plantilla que permite la ubicación de cada elemento. Está conformada por líneas verticales y horizontales que le dan orden y equilibrio a la composición de la página y que son la base para la diagramación. Además, la retícula es usada en todo tipo del diseño gráfico. El software que tendrá relación con el Diseño Editorial, siendo uno de los más usados para crear las composiciones digitales es de la familia de Adobe llamado InDesign, entonces la diagramación creada como retícula en este software está limitada por las líneas guías que incluso se forman con las columnas, lo mismo ocurre con los márgenes, esta retícula permite organizar las superficies y espacios al diseñador de como situar un texto, imagen, diagramas, etc., en una página. (Brockmann, 2015).

Las retículas de manuscrito es la más sencilla que existe. Mantiene una disposición grande y rectangular, ocupando de esta manera la mayor parte de la página. Su finalidad es albergar textos largos y seguidos, tal y como podemos ver en un libro. Su estructura base está compuesta por el bloque de texto y los márgenes. Además dispone de una estructura secundaria dónde se ubican la numeración o foliado de las páginas, títulos de los capítulos y las notas al pie en caso de que existan. Las retículas de columnas son útiles cuando se presenta información discontinua. Esta se dispone en columnas verticales con la intención de separar los tipos de información. No obstante las columnas pueden depender unas de las otras o bien cruzarse para generar columnas más anchas. En ese sentido este tipo de retícula es muy flexible. El ancho de las columnas depende directamente del cuerpo tipográfico

porque cada una presenta una serie de proporciones particulares que la hacen única y la diferencia del resto. Las tipografías serif son las que se utilizan en textos impresos extensos, como libros, periódicos y revistas. Facilitan la lectura porque crean en el ojo la ilusión de una línea horizontal, la línea por la que se desplaza la vista al leer. Por el contrario, en las páginas web se prefiere el uso de las tipografías sans serif o palo seco porque se aprecian mejor sobre una pantalla. El tamaño de fuente para textos más largos, como revistas o libros, suele situarse entre 8 y 12 puntos

TIPOGRAFÍA Suele ayudar mucho para transmitir la información. Saber escoger una tipografía adecuada permite identificar el tipo de publicación. Se usa mucho los diferentes tamaños de tipografía que puedan dar un correcto uso visual sin que sea excesivamente pequeña o grande el texto. No todas las tipografías son iguales en tamaño, aunque dispongan de la misma medida. En algunos casos el mismo cuerpo en Arial no aparenta ser el mismo en Adobe Garamond porque suelen variar las alturas de las x (tamaño). Es necesario ser minucioso en la elección de una tipografía adecuada, porque cada una presenta una serie de proporciones particulares que la hacen única y la diferencia del resto. El cuerpo del texto está dividido en los ascendentes, las alturas de las x y las descendentes. Sin embargo, podemos darnos cuenta de la diferencia de tamaño que existe entre diferentes tipografías. Puede resultar complicado en el momento de escoger una familia tipográfica adecuada. Es recomendable hacer impresiones de prueba, esto facilitará ver todo el diseño que estamos realizando, sea tipografía, maquetación, etc., Así podremos corregir nuestro arte para revisar tamaños te textos y demás elementos que sean legibles para el lector. “Dentro de la tipografía se mantiene una clasificación general, de las cuales se han ido agregando nuevos estilos tipográficos con el paso del tiempo, existen un sin número de tipografías con diferentes estilos, además una familia agrupa todas las variaciones posibles de un tipo de letra o de una fuente específica, esto es, los diferentes grosores, anchos y cursivas (Am-

brose & Harris, Fundamentos de la tipografia, 2007) Maximilian Vox clasificó por primera vez todos los tipos de su época; su trabajo sentó las bases para el desarrollo de otras clasificaciones como la de Aldo Novarese o la de Atypl. A continuación, presentamos las clasificaciones tipográficas de Vox, que son las más empleadas en la actualidad

trastes abruptos entre trazos gruesos y finos. Los trazos terminales del pie y ascendentes de caja baja son horizontales; los trazos terminales horizontales son delgados y usualmente cuadrados. Mecánicas (Slab seriffed - Egyptians): Tienen poco o nulo contraste en el grosor de los trazos, el espaciado es ancho, los trazos terminales son generalmente del mismo grosor que las astas. Humanas (Humanísticas - Venecianas): Son Lineales (Sans - Sans serif - Grotescas) los primeros tipos romanos que se derivan de los Grotesque: Presentan algún contraste en el grosor de manuscritos humanistas del siglo XV. Tienen un los trazos, tienen una ligera cuadratura en las curcontraste débil y gradual entre los trazos gruesos vas. La R de caja alta tiene usualmente una rama y finos, el transversal de la e de caja baja es oblic- curvada; la g tiene frecuentemente un ojal abierto. uo; las letras de caja baja tienen ascendentes oblicuos y trazos terminales, mientras que las letras de caja alta tienen la misma altura que las ascendentes; los trazos terminales son gruesos e inclinados. Garaldas (Garald - Old face - Antiguos): Se caracterizan por sus proporciones más finas y flexibles. Su modulación es oblicua, hay contraste medio entre los trazos gruesos y los finos; tienen trazos terminales en los pies de las letras de caja baja, FORMAS DIGITALES transversal horizontal de la e minúscula; la caja http://ri.uaemex.mx/bitstream/handle/20.500.11799/108355/secme-40373_1.pdf;jsessionalta es más corta que los ascendentes de caja baja. id=AAE9BFD2DEF3EA86F7EA2D7E551BA02E?sequence=1 Reales (Réales - De transición): Las reales poseen características tanto del estilo antiguo como del estilo moderno. Su modulación es vertical o casi vertical, el contraste entre trazos gruesos y finos oscila de medio a alto; los trazos terminales ascendentes de las letras de caja baja son ligeramente oblicuos y los trazos inferiores son generalmente horizontales, en algunos casos casi horizontales. Los trazos terminales son por lo general angulosos y cuadrados. Didonas (Didones - Modernos): Se reconocen DIGITALES por su verticalidad, fuerte contraste y por sus pa- FORMAS http://ri.uaemex.mx/bitstream/handle/20.500.11799/108355/secme-40373_1.pdf;jsessiontines perfectamente horizontales. Presentan con- id=AAE9BFD2DEF3EA86F7EA2D7E551BA02E?sequence=1

Neo-Grotesque: Modernos caracteres sin serif. En SELECCIÓN TIPOGRÁFICA el texto los grosores de trazo están menos marcados, la embocadura de ciertas letras como la C suele La tipografía encuentra su máxima expresión en ser más abierta; la g no tiene anillo inferior cerrado. el texto, en los caractere de los párrafos. También Geométricas: Estos tipos se construy- pueden hacerse composiciones artísticas, sobre en a partir de líneas rectas y figuras geométri- todo en las cubiertas de los libros y las portadas cas básicas como el círculo y el rectángulo. de las revistas. Es la estrella de cualquier tipo de Humanistas: Basadas en la proporción de la redonda publicación y de las piezas gráficas. Graversal, los caracteres humanísticos y garaldas de caja cias a ella las ideas reciben una forma visubaja, y presentan algún contraste en el grosor de los trazos. al mediante las fuentes o fuentes tipográficas. Incisas: (Incises - Talladas): Caracteres basa- La selección de las fuentes o familia de fuentes para dos en letras talladas en piedra o en metal. Tiene una publicación está determinada por el público al una cercana relación con las lineales, con fre- que se dirige. Pero también por el mensaje que se cuencia sus uñas son pequeñas y triangulares. desea expresar y el formato del libro, además de la De escritura (Scripts): Letra que imi- tradición tipográfica. ta la escritura manual producida con plumilla, pincel o buril. Son de inspiración caligráfica. CUIDA EL TAMAÑO DE LA Manual (Manuaires): Creados en base a originales TIPOGRAFÍA dibujados a mano, con pincel, lápiz o cualquier otro instrumento; no representa ningún tipo de escritura, inadecuados para la composición de textos; se emplean con A veces sucede que un diseñador elige un tamaño fines publicitarios, por su diversa forma en las letras. de letra que al imprimir o visualizar en pantalla es muy grande, por ello debes ser consciente de las dimensiones de la tipografía para que sea legible el material tanto en formato digital como en impreso

FORMAS DIGITALES http://ri.uaemex.mx/bitstream/handle/20.500.11799/108355/secme-40373_1.pdf;jsessionid=AAE9BFD2DEF3EA86F7EA2D7E551BA02E?sequence=1

CUIDA EL TAMAÑO http://ri.uaemex.mx/bitstream/handle/20.500.11799/108355/secme-40373_1. pdf;jsessionid=AAE9BFD2DEF3EA86F7EA2D7E551BA02E?sequence=1

CARACTERÍSTICAS DEL TEXTO "El

texto es el conjunto de letras que contiene encajar mucho texto en una página. Es recomendable nuestra publicación que es reconocido desde la para no dejar líneas huérfanas o viudas en las páginas. época del siglo XV hasta en nuestro día llama- Escala: Consiste en agrandar o reducir el tamaño físico de un objeto. Existen 2 tipos de esdo como tipografía". (Unos tipos duros, 2008). calas en InDesign la vertical y la horizontal. Desplazamiento vertical: Consiste en mover textos l texto tiene que ser claro y conciso por par- de forma vertical. Por ejemplo, para representar las te del escritor. El objetivo es comunicar me- potencias lo único que necesitaríamos sería editar el diante palabras que puedan ser entendidas con texto reduciendo el tamaño y con esta herramienta facilidad por el lector, sin importar la canti- podemos subirlo o bajarlo un determinado espacio. dad de información que tenga la publicación. Sesgado: Inclina cualquier tipografía en un ángulo de Cada contenido debe generar algún interés, puede ser -85º a 85º, ideal para crear una falsa cursiva. Cada acerca de tecnologías, finanzas, economía o algún ám- tipografía tiene sus respectivas familias tipográfibito relacionado con información de interés y noticias cas, pero, si no encontramos una que disponga de actuales, que por lo general siempre crean expectativa cursiva (itálica), es conveniente el uso de esta heren el lector, a quien es fácil llegar a través del texto. En- ramienta que simula una cursiva de la tipografía. tre estas características usadas en InDesign tenemos En conclusión, es recomendable saber elegir una tipografía acorde al diseño de la publicación a reInterlineado: Es la distancia que existe entre cada alizar. El diseño junto a la elección tipográfica puede dos líneas de texto. Permite mantener un equilibrio variar muchas veces depende del tema a comunicar. visual con el objetivo de posibilitar una fácil lectura. Kerning: Es una herramienta que permite aumentar o disminuir un espacio entre cada dos letras de una palabra. Se puede usar con la finalidad de modificar el espacio entre carácter de una palabra. Es poco usado por los diseñadores, pero mantiene una similitud entre el tracking. Tracking: Es una herramienta que permite aumentar o disminuir el espacio entre los caracteres de un bloque de texto. Se selecciona el párrafo y separar la can- https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20-%20autor%20Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf tidad de espacio conveniente, muy útil al momento de

CARACTERÍSTICA DEL PÁRRAFO La estructura de párrafo está compuesta por grupos de palabras que forman una oración dando sentido a un tema determinado, esto se lo realiza entorno a la idea central. Tiene diferentes usos dentro del libro o revistas, desde contenido, destacados, epígrafe, introducción y además puesto en práctica en InDesign puede ofrecer una poderosa herramienta para poder realizar todo tipo de textos en relación al diseño que usaremos en nuestro libro. (de Buen Unna, 2000). Párrafo Francés: Es cuando se justifica todo el contenido del párrafo usando una sangría para todas las líneas, excepto la primera

Bandera Izquierda: El párrafo estará alineado por la izquierda. La característica es que todo el texto quede marginado, mientras por la derecha queda de forma irregular entre cada línea que forma el párrafo, interpretándose como bandera. Justificación: Permite ordenar el texto de forma uniforme, dando estética y comprensión a la lectura. Sangría: Permite agregar un espacio a una o varias líneas (párrafos), además de editar la cantidad de espacio que deseamos sea desde la primera línea o la última del párrafo.

Párrafo Español: Este tipo de párrafo se hace descartando la sangría y poniendo la última línea del párrafo centrado en la columna. Párrafo Ordinario: Todo el texto está justificado con sangría de primera línea, esto depende de la cantidad que le demos de espacio en función al tamaño de la columna que ocupa una página. Párrafo Moderno o alemán: Permite que el párrafo este totalmente justificado haciendo que todas las líneas ocupen el mismo tamaño en una caja de texto, pero la última línea debe ser corta.

parrafo https://www.caracteristicas.co/parrafo/

Bandera Derecha: El párrafo está alineado por la derecha. En cambio, por la izquierda queda de forma irregular entre cada línea del párrafo.

MANEJO DE IMÁGENES USA IMÁGENES CON ALTA RESOLUCIÓN

imagen se vería bien en un monitor de gran tamaño. La resolución habitual para los monitores es de 72 DPI aunque algunas pantallas de ultra alta resolución están comenzando a superar este estándar y se alcaExisten todavía publicaciones con imágenes pixnzan los 150 DPI. eleadas por lo que se recomienda utilizar el mejor formato. Cuida siempre que la resolución esté USA EL FORMATO ADECUADO definida, no sólo en impreso, también en digital, con ello garantizas la buena calidad de la publicación. Hay tres formatos principales que representan USA LA RESOLUCIÓN ADECUADA prácticamente al 100% de los formatos usados en el diseño digital y que son los formatos JPG, PNG y GIF. Por ejemplo, para una captura de panLa mayoría de los servicios de impresión, así como talla, el formato JPG no es una buena opción. Se también las impresoras en casa requieren una cierta adapta mejor el formato PNG por dar resultadensidad de pixels en la imagen (dpi) para ser ca- dos con un mayor equilibro de tamaño/calidad. paces de realizar una impresión que se vea bien en la cual la transición de color sea sutil y no veamos los pixels individuales. Los valores típicos de DPI empiezan desde los 150 a los 300 DPI para impresiones normales y llegan hasta los 1200 DPI para las impresiones de algunas revistas de muy buena calidad.

AJUSTANDO PANTALLA Cuando se trata de mostrar las imágenes en la pantalla las necesidades de cantidad de pixeles son menores que para imprimir. Por ejemplo un monitor típico que tiene una resolución de 1920 x 1080 pixels solo necesita este tamaño de imagen para visualizarse correctamente, es similar a lo que se usaría en una impresión de 10x15cm y aún así esta

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imagenes http://pixelnauta.com.ar/sitio_anterior/curso2011/indesign/clase05/index2.html

Cuida la calidad de tus imágenes. Calidad quiere decir que la imagen sea buena, creativa, capaz de llamar la atención (positivamente), etc. y que sean nítidas. Lo mejor que puedes hacer es utilizar un banco de imágenes, tales como Shutterstock y Fotolia que han sido de los mejores proveedores, suman más de 100 millones de imágenes de excelente calidad entre las que buscar. Hay algunos sitios de bancos de imagenes gratuitos, aunque hay muy pocas imágenes gratuitas que se vean realmente de calidad profesional.

CONTENIDO INTERACTIVO

Contenido interactivo https://rockcontent.com/es/blog/ tipos-de-contenidos-interactivos/

se convierta en cliente y prescriptor de n uestra marca. Además de ofrecer contenido de texto también tenemos la opción de ofrecer contenido interactivo, un tipo de contenido que permite la interacción del usuario con nuestra marca en tiempo real, lo que hará que nos preste más atención y así podrá recibir mejor nuestras propuestas. USA FUENTES DE CALIDAD Y RESPETAR LOS DERECHOS DE AUTOR Cuida la calidad de tus imágenes. Calidad quiere decir que la imagen sea buena, creativa, capaz de llamar la atención (positivamente), etc. y que sean nítidas. Lo mejor que puedes hacer es utilizar un banco de imágenes, tales como Shutterstock y Fotolia que han sido de los mejores proveedores, suman más de 100 millones de imágenes de excelente calidad entre las que buscar. Hay algunos sitios de bancos de imágenes gratuitos, aunque hay muy pocas imágenes gratuitas que se vean realmente de calidad profesional

La creación de contenido de calidad constituye, desde hace tiempo, un aspecto crucial para lograr atraer público. Con una buena estrategia de contenido conseguimos que todo aquel que se pueda interesar por nuestro producto o servicio se acerque a nosotros, nos siga y finalmente

diferencias de PNG y JPG http://ri.uaemex.mx/bitstream/handle/20.500.11799/108355/secme-40373_1. pdf;jsessionid=AAE9BFD2DEF3EA86F7EA2D7E551BA02E?sequence=1

https://www.adobe.com/sea/products/digital-publishing-solution/features.html.html

MANEJO DE SOFTWARE Y PLATAFORMAS Adobe indesign es una aplicación de diseño editorial para ordenadores, compatible con Windows y M cOS. Es posible llevar a cabo proyectos de revistas, libros, periódicos, entre otros. Es una herramienta muy versátil para maquetar. Adobe Digital Publishing Suite es un conjunto de herramientas y servicios que permite crear y di tribuir publicaciones en dispositivos tablet. Estas publicaciones digitales se denominan archivos folio. Puede obtener una vista previa en un dispositivo tablet o de escritorio.

Issuu es un servicio en línea que permite la visualización de material digitalizado electrónicamente, como libros, portafolios, números de revistas, periódicos, y otros medios impresos de forma realística y personalizable. El servicio que ofrece Issuu en el área de publicaciónse puede comparar con Flickr un Kindle es un lector de libros electrónicos o eReader. Ahora bien, además de ser un dispositivo pensado para la lectura, es un aparato en el que se pueden comprar y almacenar los libros en formato digital, acceder a diversos medios de información como revistas, periódicos, blogs entre otros.

¿QUÉ ES UNA E-MAGAZINE?

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Una revista digital es una app que ofrece (o debe ofrecer) una experiencia de usuario más completa y adaptada al dispositivo a través del cual la estemos visualizando. Nos permite navegar a través de los artículos de forma intuitiva e interactuar con la publicación tal y como lo haríamos con cualquier otra app: ofrece: Links a webs Videos Elementos interactivos

Ofrecen, entre otras muchas ventajas, la posibilidad de insertar vídeos ilustrativos, reportajes, entrevistas y otros elementos multimedia que las hacen más ágiles y amenas. Para crear dichos contenidos no es necesario contar con grandes presupuestos, sino simplemente disponer de las herramientas óptimas y, por supuesto, algo de ingenio Los contenidos de cada número de la revista (editoriales, artículos originales, notas clínicas, revisiones, cartas al director, etc.) deben ir en archivos en formato HTML y cada uno de ellos de forma independiente en un archivo. La versión electrónica en HTML y en PDF que se nos facilite debe corresponderse exactamente con la edición en papel, de manera que el contenido de los archivos tiene que ser el mismo que el de la edición impresa. Un pdf por trabajo. Todas las imágenes que estén incluidas en los archivos, (tablas, gráficos, figuras) deberán estar intercaladas en cada artículo, facilitándonos dichas imágenes de forma independiente en archivos GIF o JPG

TIPOS DE REVISTAS REVISTAS DE OCIO: Cualquier revista que sea del interés del lector REVISTAS DE ESPECIALIZACIÓN: Fotografía, música, arte, historia, moda, cocina. REVISTAS INFORMATIVAS: Política, economía sociedad, deportes REVISTAS ACADÉMICAS: Este tipo de revistas sirven para publicar información resultante de investigaciones

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Las imágenes deben estar dentro de una única carpeta sin distinguir carpetas para cada trabajo. Las imágenes deben ser escaneadas de forma individual para que puedan ser accesibles de forma independientev

IMPORTANCIA DEL LIBRO Y LAS REVISTAS Los libros y revistas son publicaciones similares porque permiten comunicar y difundir un mensaje al lector. La brecha que existe entre ambos es el tipo de público, adaptándose a las necesidades del consumidor. Si hacemos comparaciones entre el uno y el otro, sabremos que el libro tiene una manera de comunicar más seria en su contenido, siendo una necesidad en la mayoría de los casos. Incluso varia los rasgos de su diseño logrando un equilibrio en la composición, mientras que la revista trasmite otro tipo de mensaje con un contenido entretenido e informativo, mientras que en el diseño posee variedad de colores y formas.

un contenido orientado a informar un tema específico de cualquier asignatura, es de carácter formador, dentro de esta clasificación estarían los libros científicos, de referencia, los escolares y los de proyectos. Estos tratan de cualquier ámbito sea, académico, económico, social, etc., lo que resulta muy útil cuando se necesita realizar investigaciones. En cambio, las revistas podemos considerarlas como una publicación impresa que circula de manera periódica siendo (mensual, trimestral, cuatrimestral, semestral o anual), con contenido resumido de forma concreta y directa. Tiene información actualizada con diferentes secciones, incluso la revista forma parte de los medios gráficos. Lo que envuelve al lector no es la noticia o acontecimiento inmediatos, que de esto se encargan los diarios (informan lo último en acontecer). Más bien es complementar y ampliar temas mediante destacados, historias o artículos, entre otros. La manera de ubicar la información dentro de la revista es más orientativa, puede contener un diseño informal.

El libro es una publicación impresa muy distinta a la revista de carácter formal o semiformal, que trata de vincular contenidos de carácter informativo y no de publicidad. El libro es considerado un material de apoyo por su variedad de información y sus diferentes temas a tratar, incluso pueden tener varios géneros literarios.

Estas pueden ser más comerciales, además su contenido está relacionado con farándula y entretenimiento.

Se podría clasificar a los libros de esta forma Libros narrativos o expresivos: Es de un contenido extenso donde narra situaciones sobre un determinado tema, aunque algunos puedan ser reales o no, además de ser de lectura prolongada. Libros informativos o de divulgación: Tiene

Las empresas ocupan estos espacios publicitarios, recurriendo a las revistas, pero dependiendo del tamaño Diferentes tipos de libros y la ubicación en las pági-

nas pueden variar su coste. Es su principal fuente de apoyo porque pueden costear los gastos de producción a cargo de editoriales. Las clasificaciones de la revista suelen ser de diferentes tipos. Entre las cuales se clasifican en periodísticas, ocio, científicas y especializadas.

Un pliego en impresión offset con márgenes y sangrados

Revista periodística: Informa sobre un determinado tema, dentro del ámbito real (acontecimiento), son temas específicos sobre la actualidad, puede incluir noticia o entrevistas. Revista de ocio: Son las que se realizan con el propósito de entretener al lector con temas cotidianos, además de traer información ligera donde incluye la mayor cantidad de gráficos e imágenes. Revista científica: Estas abarcan información académica sobre temas de carácter científicos, se usan para difundir investigaciones, avances o novedades dentro de un tema profesional específico. Revistas especializadas: Esta tratará de un tema en concreto, sobre las cuales podrán tener varios temas haciendo referencia a una categoría específica entre ellos la política, economía y muchos otros.

ELEMENTOS DE MAQUETACIÓN DE LAS PUBLICACIONES Las publicaciones dependen de ciertas características para componer la diagramación y maquetación. No es simplemente acomodar elementos por donde se quiera, todo debe llevar una armonía que se debe respetar para que sea entendible. Además, el software permite facilitar mucho el trabajo, pero si no tienes la experiencia puede que no puedas realizarlo de manera correcta y que presente problemas al momento de acabar tu trabajo. Muchos libros son diseñados con la finalidad de ser vendidos, pero el deseo de un hombre de negocios de obtener grandes beneficios para comunicar sus ideas abarca más allá del entretenimiento, no se venden por

: Revisión de la impresión de una revista por sistema offset

lo general más de unos cuantos miles de ejemplares, por lo que resulta complicado obtener grandes beneficios, con los costos de producción, diseño e impresión. (McLean, 1993). Cada libro y revista contienen páginas impares y pares, siendo la primera la derecha, mientras la segunda la izquierda. Se debe realizar un boceto previo con trozos de papel para estudiar cómo se distribuirá la información. Contamos con los siguientes elementos que son usados con la finalidad de crear una composición nueva en InDesign

Columnas: Es el cuadro en el que se usará el cuerpo de texto, además permite definir la posición de ciertos elementos que aparecen en la página (dónde va el título, subtítulo, pie de foto, etc.). No es algo rígido y depende del medio para el que se utilice, actúa como guías de párrafo. Las columnas son un elemento útil que le da la ubicación a nuestro texto, lo recomendable es usar la retícula manuscrita o de columnas para un libro. En la revista se le suele llamar al artículo de prensa a la columna, su contenido se renueva por cada publicación, además de ser variado o pertenecer a un tema específico. La ubicación suele estar siempre expuesta de forma vertical, dentro de la revista, este espacio siempre queda destinado para el redactor o periodista encargado del artículo. En una diagramación las columnas son las cajas de texto de un contenido, además estas actúan como guías de párrafo. En las retículas la ubicación del texto mediante las columnas depende de la plantilla a usar. Márgenes: Son los espacios en blanco que le dan soltura a nuestra diagramación en el libro. Estos márgenes están compuestos por cabeza, pie, lomo y corte, llamados así, o en el programa de InDesign de-

Diferentes tipos de revistas (con lomos y grapadas)

Diferentes tipos de revistas

Ilustración de revista con varios tamaños

nominados como superior, inferior, interior y exterior. El margen es útil para agregar elementos como la cabecera y numeración de páginas. En una revista no es necesario dejar mucho margen dependiendo el diseño que se establezca. Lo importante es que la revista sea atractiva al público, tomando siempre en cuenta el tipo de revista a realizar. Sangrado o Rebase: Es el exceso adicional de todos los lados de nuestro arte, y una manera correcta de ponerlo en práctica es usar una medida estándar de 3 mm adicional a la página. En la actualidad gran parte de los diseñadores desconoce el uso del rebase y de su aplicación al diseño. Se lo utiliza en las imprentas para el proceso de los artes antes de ser impresos. Además, usar esta herramienta ayuda evitar problemas como recortes de fotos o textos demasiados esquinados al momento de imprimir. Es importante que en nuestro proyecto de diseño editorial incluyamos el uso de esta herramienta para asegurar realizar una correcta diagramación y composición. En las publicaciones cuando aplicamos el sangrado a la página usamos el exceso para el margen superior, inferior, exterior. El lomo no llevara sangrado porque las páginas irán pegadas cuando se lo haga por doblez del pliego. Algunos no usan sangrado en los libros simplemente porque no saben llevar cabeceras o diseño que cubran toda la página. Páginas: Es el soporte sobre el cual está plasmado la diagramación o maquetación. En InDesign nos ofrece configuraciones para crear documentos nuevos implementando retículas, colocación del texto, además es necesario modificar cada una de ellas, tomando en cuenta la importancia de crear un boceto para la publicación del libro o revista. Existen páginas maestras en InDesign que permiten

tener dominio sobre otras. Podemos crear páginas tras páginas con jerarquía, de tal forma que si en una tenemos la maestra sabemos que podemos aplicar este estilo a todas las demás. Estas páginas son las que complementan el interior de una publicación

PRINCIPIOS BÁSICOS PARA UNA DIAGRAMACIÓN EDITORIAL F O R M AT O

l punto de partida al momento de realizar un diseño, es ahí donde se determina las limitaciones físicas y los requisitos del medio o de la forma que se va a utilizar a lo largo de todo el diseño, pero hay que tener en cuenta que el fomato debe estar relacionado a su función. La forma de un proyecto debe variar de acuerdo con el público objetivo para el que es disñado.

https://lozanoimpresores.com/blog/hacer-revista/digital/

CARACTERÍSTICAS EXTERNAS DEL LIBRO La maqueta de libros parte de las características generales de su tamaño y estructura, de ahí que solo lleven una columna de texto. Esta columna o necesariamente ocupa todo el ancho del espacio de la mancha a imprimir, el resto de espacio puede llevar otra falsa columna, más pequeña, para añadir anotaciones o pequeñas ilustraciones. A la hora de maquetar libros, se deben hacer al menos dos tipos de maquetas. En primer lugar, una maqueta para las páginas de texto, en la que se coloca la cabecera (con nombre de autor y /o 0bra y/ o folio), la caja de texto y el folio y caja de texto para notas si llevara. los libros y revistas tienen características diferentes. más importante, Suelen tener más páginas y portadas más potentes, lo que Protéjalo de la manipulación de los lectores. Las diferentes partes del libro se clasifican de la siguiente manera:

parte de un libro

Sobrecubierta o anteportada

Es la envoltura que va a cubrir el libro, con el propósito de que cubra al encuadernado o empastado. aunque algunos suelen usar imágenes o fondos planos.

El contenido de esta cubierta comúnmente suele detallar el número de ediciones, volúmenes, título del libro y el autor,

Faja

Es el adhesivo que lleva para asegurar el libro y darle un mejor realce. Además, se aprovecha ese espacio para añadir biografías, frases, una pequeña introducción, o nombre de la Editorial.

Cubierta o Portada

Esta es la que protegerá al contenido del libro, donde a través de una imagen visual se podrá conocer brevemente la información del mismo.

Lomo

Este es un factor extremadamente importante para definir el título de un libro. Si tenemos un juego de libros, será fácil pasar por el lomo. Reconociendo esto, y la forma de encontrarlo es leyendo la descripción del lomo

SECCIONES DEL LIBRO La parte interna del libro nos permite distribuir el texto en la página y clasificarlo de manera ordenada. Este contenido comienza desde el principio. Esta es la guardia para que encontremos la página de derechos de autor. En algunos casos, esta última nunca es usó. Estas partes son:

Guarda

Se encuentra en la parte interna del libro, esto suele ir en los encuadernados o empastados, donde se une la portada con la página interna siendo una sola.

Hoja de Cortesía o de respeto

Suelen ir ubicadas al inicio o final del libro, representa elegancia al momento de revisar el libro. Se suele poner páginas en blanco o rara vez se usa otro material de impresión.

Contracubierta o Contraportada

Es la parte opuesta en relación a la portada, tal vez no necesite tener el mismo impacto, pero es muy interesante encontrar elementos car

solapa

Es un recurso adicional a la portada que usan muchos autores para agregar información útil e informativa hoja de respeto

Cuerpo del libro

Es la conformación global de lo que contiene el libro, es el contenido interno que se encuentra entrela portada y contraportada

portadilla

La primera página del libro es el contenido del libro, generalmente después de la página de cortesía, el contenido es simple, generalmente el título, el autor y las imágenes representativas.

portadilla

su contenido es importante para conocer la información general del libro, donde encontraremos derechos de la obra: el número de la edición y el año, número de reimpresión, el nombre del traductor , el año en que se reservaron losderechos, nombre de los autores del libro, nombre de la Editorial, lugar de impresión, tiraje de libro, y finalmente el ISBN.

Dedicatoria

El autor expresa una dedicación especial a una o varias personas que fueron motivo de superación para realizar el libro

Muestra del libro Quentin Tarantino mostrando la sección de índice

Agradecimientos

El autor refleja su agradecimiento a todas las personas o empresas que colaboraron directa e indirectamente con el. proyecto a realizar

Prólogo

Este contenido lleva información referente a opiniones o criticas de un determinado tema del libro

Índice

la guía más importante que tendrá el libro para poder trasladarse el lector en los diferentes temas del libro

Introducción o Presentación

Suele encabezar el principio de cada capítulo, por lo general es usado en libros literarios o científicos, el contenido es un resumen breve de lo que contendrá el libro o tema a tratar creando expectativa al lector

portadilla de libro de un mundo feliz.

Epígrafe

Esta sección algunos autores suelen fusionarla con el Prólogo, pero es algo completamente diferente. Representa una frase al comienzo de un escrito o también del capítulo que expresa la idea y tiene relación con el contenido.

Listado de abreviaturas

Esta sección hace referencia a las palabras que se usan durante el contenido del texto, la forma exacta de escribirlas es consultarla en la Real Academia Española, la cual propuso un listado de abreviaturas.

Apéndice o Anexo Es la información adicional que contribuye a informar temas relacionado con el contenido del libro, donde se encuentran documentos originales o copias de estos.

Glosario

Es una recopilación de las palabras usadas en el libro,donde se le agrega la definición de cada una de ellas, además las palabras que se agregan son vocabularios que no se usan con frecuencia.

Bibliografía:

Es el apoyo y referencia que tienen el contenido del libro, incluso es útil para conocer las fuentes confiables de las que se fundamentó toda la estructura e información del contenido, así mismo de las citadas durante toda la obra.

Libro Mysthic Iceland, se observa la sección de bibliografías

Colofón

esta sección ya no es usada, porque los elementos eran lugar, fecha de finalización, nombre de la imprenta, otra información relevante (teléfonos, dirección), el dibujo o logo de la editorial, algunos impresores incluían una frase en latín, está situada en la parte final del libro en la página derecha, antes de las hojas de cortesía del libro (si este llegara a usar).

Cómo maquetar un libro: los puntos que no puedes descuidar

Definir formato y tipografía La tipografía también es uno de los elementos básicos a definir en la maquetación de un libro. Hay algunos autores que eligen utilizar distintos tipos de tipografías en diferentes aspectos del libro para conseguir ciertos efectos. De todos modos, las tipografías más utilizadas son las Serif, ya que son las más indicadas especialmente para libros extensos.

Los márgenes

Hay varios sistemas para establecer las proporciones de la retícula donde irá la caja de texto pero uno de los más sencillos es crear el espacio de la caja de texto en el centro de la página y crear una segunda alrededor un poco más grande para así tener espacio para la encuadernación y el número de página.

Paginación

hay que tener en cuenta y pensar el diseño de las páginas con visión de doble página. Por lo tanto, para establecer los márgenes y el número de página, deben considerarse tanto la página izquierda como la derecha. “Pensar” en doble página nos ahorrará problemas a la hora de encuadernar el libro.

Justificación de texto y guiones

Uno de los elementos que lleva más trabajo en la maquetación de un libro es la justificación del texto.Generalmente, los textos en los libros están justificados para que no aparezca el llamado “efecto sierra” al final de cada renglón de texto.

Índice Encabezados de capítulos

Dependiendo del tipo de libro que queramos, es posible que al empezar cada capítulo haya un título, un número o simplemente un espacio.

El índice, es un elemento importante a la hora de maquetar un libro. No existen unas reglas establecidas en la maquetación de un libro para el índice, ya que puede ir a principio o al final del libro (aunque tradicionalmente ha ido más al final) y la página en el que se sitúa puede estar numerada o no.

REFERENCIAS https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20 -%20autor%20Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf https://www.proprintweb.com/blog/como-maquetar-un-libro Fábrica de libros, (2012), Una breve historia del libro, Recuperado de: http://lafabricadelibros.com/pdf/ Historia.pdf Normas APA, (2016), Bib liografía – Normas APA 2016 – 6 Edición, Recuperado de http://normasapa. net/normas-apa-2016/ https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2007/02_auspicios_publicaciones/actas_diseno/ articulos_pdf/CE-121.pdf

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MULTIMEDIA PUBLICITARIA. Redactar el mensaje publicitario. Tomado de http://multimediapublicitariauneve.blogspot. com/2011/02/redactar-el-mensajepublicitario.html RAMOS, Norety: Lapercepciónylosefectosdelaatenciónenella. Tomadode:http://www.monografias. SAMARA, Timothy. 2008. Tipografía para diseñadores (850 tipos de letra y 40 gamas cromáticas). Editorial Blume, p. 10. TOVAR, Edgar: Mercadotecnia. Tomado de: