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FUNDAMENTOS DEL DISEÑO 1
Conceptos y definiciones de diseño Antecedentes y actualidad Disciplinas Del Diseño Objetivos y Aspectos Importantes
Aplicaciones y Areas Del Diseño Grafico
ELEMENTOS DEL DISEÑO 2
Elemetos conceptuales
Elementos Visuales
Elementos De Relación Elementos de Práctica
METODOLOGÍA DE LA COMPOSICIÓN 3
Técnicas de composición Proporciones y simetría Escala
TIPOS DE EQUILIBRIO 4
Color
Contraste Y simetría Tipografía
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INTRODUCCIÓN A LA SEMIÓTICA
Definición de signos Denominaciones De Los Signos Visuales
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DIFERENCIAS ENTRE SIGNOS Y SÍMBOLOS
Análisis semiótica
Relación Triadica Del Signo, Objeto E intérprete
Características de los medios de producción
de los medios de producción
Son muchos personajes los que nos pueden dar una definición íntegra sobre lo que es «diseño»
“El diseño posee innumerables concertaciones Es la organización, en un equilibrio armonioso de materiales, de procedimientos y de todos los elementos que tienden a una determinada función El diseño no es una fachada ni una apariencia exterior Más bien debe penetrar y comprender la esencia de los productos y de las empresas. Su tarea es compleja y minuciosa Tanto integra los requerimientos tecnológicos, sociales y económicos como las necesidades biológicas o los efectos psicológicos de los materiales, la forma, el color, el volumen o el espacio. Su formación tiene que contemplar tanto la utilización de los materiales y de las técnicas como el conocimiento de las funciones y los sistemas orgánicos.”
3. BELTRÁN, Félix. (1970)
“Puede decirse que diseñar es ante todo un acto que implica composición de partes en función de algo Estas partes pueden ser creadas según la función o seleccionadas según la posibilidad existente para esa función El diseño es inevitable en la acción del hombre Constantemente estructuramos, planeamos”.
4
“Me gusta considerar al diseñador como un embajador entre la tecnología y las disciplinas creadoras del arte y las ciencias En el mejor de los casos, el diseñador puede hacer que nuestro medio refleje las más profundas percepciones del artista y del científico. ¿Necesito decir que esto nos permite a todos compartir estas percepciones?”
“Proyectar la forma significa coordinar, integrar y articular todos aquellos factores que, de una manera o de otra, participan en el proceso constitutivo de la forma de un producto (…) se alude a los factores relativos al uso, fruición y consumo individual o social del producto (factores funcionales, simbólicos o culturales, como a los que se refieren a su producción (factores técnico-económicos, técnico-constructivos, técnico-distributivos) ”
“El diseño tiene que significar configuración de un medio ambiente humano. Y configurar un ambiente humano significa: oposición a todo aquello que impide un ambiente de carácter humano, a la vez que la creación y anticipación de utopías concretas para el mañana”
MOHOLY NAGY, Lázló. (1947) 1. 2.SIMONDON, Gilbert. (1958). FLANAGAN, Dennis. (197?) 5. SCHWENDTNER, Rolf. (1968)Las personas siempre hemos tenido la necesidad de comunicarnos de diferentes formas y sin duda el diseño es una de las mejores maneras en las que hoy en día expresamos nuestros pensamientos y emociones.
El nacimiento del diseño gráfico se remonta a la creación de las pinturas rupestres aproximadamente 20 mil A.C, se estima que las figuras que representaban personas y animales lo hacían con fines religiosos.
Por otro lado, los egipcios crearon uno de los primeros sistemas de escrituras, los jeroglíficos y el papiro.
Más adelante, en la edad media nacen las ornamentaciones y las decoraciones en los textos, las cuales se utilizaban principalmente en la decoración de las biblias.
Luego, en 1440 el orfebre alemán, Johan Gutenberg, diseñó la imprenta, una herramienta, la cual era capaz de hacer textos e imágenes sobre papel de forma masiva, y es aquí cuando nace la industria de la imprenta moderna y con ella se realizó la impresión de muchos contenidos a nivel mundial.
Con el nacimiento de la industria de la imprenta surge también una nueva profesión, la del tipógrafo o cajista, persona experta en maquetación y ajuste de texto. Después de esta nueva creación, llega, con la revolución industrial, una etapa muy importante, ya que desarrollan los mercados y la economía, nacen los espacios comerciales y la competencia del mercado.
En este momento empiezan a surgir los primeros diseñadores gráficos que tuvieron las herramientas necesarias para manejar diversos elementos visuales como las formas, textos, tipografías, tonos, ilustraciones fotografías, entre otros, era muy importante que tuvieran total manejo de estos elementos para comunicar de forma correcta la información e ideas de los clientes, en este punto empieza a tener mucha fuerza la comunicación publicitaria
Por último a finales del siglo xx, nace la era digital y en ella todo es mucho más rápido, por lo tanto crecen los medios de comunicación y los formatos en los que nos comunicamos y por esto crece también la demanda de esta profesión.
Actualmente podemos ver como el diseño gráfico y los formatos digitales cada vez están más unidos para ofrecer mejor formas de comunicación a los consumidores.
Engloba todos aquellos elementos cuyo objetivo es presentar una empresa, negocio, servicio o producto y despertar la curiosidad e interés del público
Se trata de programar, clasificar y estructurar todo el contenido de revistas, libros, periódicos, catálogos, etc.
proceso del branding (marca) en el que se trabaja en los rasgos básicos y más importantes de una empresa para que sea conocida entre el público
consiste en la planificación, diseño, implementación y mantenimiento de sitios web
el packaging hace referencia a todo aquello que implica la protección de un producto para su venta y distribución, es decir, los envases, envoltorios, y etiquetados de cualquier producto comercial.
se enfoca en el desarrollo de fuentes tipográficas, así como en la relación de las diferentes familias y tamaños, los interlineados y espacios entre cada carácter
iEs la creación de contenidos audiovisuales, mensajes gráficos que no son estáticos, van acompañados de movimientos, los gráficos de apoyo pueden ser formas en 3D.
trata de sintetizar formas de comunicación para funcionar como guía, por lo tanto nos orienta constantemente Incluye un trabajo ampliamente conceptual que da forma y color a palabras y pensamientos
«Crear objetos que atiendan a las necesidades de comunicación visual de una empresa, indagando en el mundo perceptivo del hombre, de la vida humana, individual y social. Sintetizando lo complejo para comunicar de manera efectiva y correcta los mensajes.»
Nuestro objetivo general tiene fundamento cumplir con estos aspectos importantes nos ayudará a llegar a la meta con nuestro propósito inicial:
Obtener conocimientos sobre distintas corrientes artísticas, culturales y tecnológicas, mismas que se convertirán en base para nuevas creaciones visuales
Lograr habilidades que fomenten el trabajo en equipo; gestión, coordinación y dirección
Crear conciencia de la posible adaptabilidad a un medio para dar respuesta a cambios.
Adquirir habilidades que permitan la creación de contenidos y soluciones visuales en distintos formatos
Estudiar de manera constante técnicas y estrategias de comunicación oral, base retórica de composiciones elaboradas
Los diseñadores gráficos debemos generar atención, persuadir; las aplicaciones de nuestra profesión que se pueden llegar a desarrollar para transmitir un mensaje son tan variadas que pueden ir desde algo físico como un material impreso, hasta algo intangible como un material audiovisual
Algunos de los materiales impresos que podemos llegar a desarrollar son: libros, revistas, folletos, cubiertas de CD, catálogos, papelería empresarial, empaques…por mencionar algunos. Respecto a materiales intangibles podemos colaborar para realizar: spots de radio, cortometrajes animados, presentaciones digitales, videos corporativos, material gráfico para redes sociales, sitios web, revistas digitales, etc El área publicitaria es muy solicitada, tiene muchos proyectos en los que te puedes desempeñar
Diseñador Gráfico Junior: su experiencia como profesional es menor a 2 años, su trabajo y desempeño requieren supervisión, la calidad de su trabajo es media
baja, la innovación y detalle en sus proyectos es casi nula
Diseñador Gráfico Semi senior: la experiencia profesional va de 2 a 6 años, comienza a ser autónomo, pero aún es posible que pueda cometer errores, conoce el negocio y tiene contacto con los clientes, inicia a ser independiente.
Diseñador Senior: cuenta con más de 6 años de experiencia, su capacidad en su profesión permite auxiliar a colegas con menos tiempo en el campo, desarrolla metodologías de trabajo, su calidad de trabajo y su productividad son altas
Los siete elementos básicos del diseño gráfico son la línea, la forma, el color, la textura, la fuente, el espacio y la imagen. Cada uno tiene sus propias fortalezas y debilidades. Domina estos elementos básicos y llevarás tu portafolio de diseño gráfico al siguiente nivel.
Cuando se habla de un punto se hace para indicar una posición dentro de un espacio determinado. Cuando hacemos foco en un punto concreto tenemos que tener en cuenta los elementos adyacentes y su influencia.
Es un ente invisible, es la traza que deja un punto al moverse. Es, por lo tanto, un producto que surge del movimiento.
Como elemento icónico, tiene una naturaleza absolutamente espacial. Nos permite imaginar un contenedor de una sola dimensión con superficie material.
Este concepto facilita la representación más realista de los elementos del diseño. Nos permite fragmentar el espacio plástico de la imagen sugiriendo una tercera dimensión a partir de la articulación de planos bidimensionales superpuestos.
Los elementos visuales que vamos a combinar para crear en diseño gráfico son: la Línea, la Forma, el Objeto, el Espacio, la Tipografía, la Textura y el Color. Haremos uso de cualquiera de estos elementos visuales del diseño dentro de nuestro lienzo digital buscando comunicar una idea o significado. Así que, vamos con ello y repasemos uno a uno, todos los elementos visuales del diseño gráfico.
Lalíneaeselelementovisualbásicode todografismo,quenodejadeseruna sucesióndepuntos,conectandola trayectoriadeunpuntoaotro.Cuando trabajamosconlíneasdebemosprestar atenciónacualidadescomoelgrosor,el color,latexturayelestilo Estas cualidadespuedentenerungranimpacto encómosepercibetudiseño,asíque debemostenerlasbiencontroladas.
Unaformaesunespaciocerradoyplano, limitadoadosdimensiones,quesemide poranchurayaltura.
Cuandounaformaadquierepropiedades tridimensionales,pasamosadenominarlaObjeto Parapodercrearlailusióndeprofundidady realzarelvolumendeunobjeto,hacemosusode laluz,lasombraylaperspectiva Básicamente sonlosequivalentesdelasformasperocon característicastridimensionales Losobjetosse midenporsuanchura,alturayprofundidad
Elespacioesladistanciaoáreaalrededoroentre loselementosdenuestrodiseño Altrabajarenun diseño,consideranosóloloselementosvisuales quevasaincorporar(comolasimágenes, tipografías,formas ),sinotambiéncómovas ordenarlosyagruparlosdentrolacomposición
Latipografíaesunodelos elementosvisualesmás usadosendiseñográfico.Es unadelasformasmás directasdecomunicar visualmente,contitulareso párrafos.Sianalizamosun caráctertipográfico comprobaremosqueestá formadoporlacombinación deformasgeométricasy orgánicas,queresultanen unanuevaforma.
VI.LaTextura
Latexturaeslacualidad físicadeunasuperficiey hacereferenciaaltactode unobjeto.Ahora,endiseño gráficoestáclaroqueno podemosrealmentesentir unobjeto,peroatravésdela texturasípodemosplasmar lailusióndeltacto
VII.ElColor
Elcolorjuegaunodelos mayorespapelesendiseño gráfico,yaqueelojo humanopuededistinguir hasta1000colores aproximadamente Elcolor eslacantidaddeluzquese reflejasobreunobjeto,por loquelaluztomauna relevanciamuyimportante cuandohablamosdelcolor.
Además,cadacolorpuede evocarnosunsignificado diferente.Sehacedeforma inconsciente,yavecesde formaalgopersonal,pero podemosllegaraasociar cadacolorconunaseriede conceptososensaciones.A estoseleconocecomo psicologíadelcolor. Quenodebemosconfundir conlateoríadelcolor.La teoríadelcoloreslatécnica que,conayudadelcírculo cromático,contieneuna seriedepautasyreglas básicasparaelegircolores, aspirandoaconseguirmás armoníaennuestrodiseño.
LOS ELEMENTOS DE RELACIÓN SON LA DIRECCIÓN, LA POSICIÓN, EL ESPACIO Y LA GRAVEDAD.
1. La dirección
Indica la dirección de un elemento con respecto al resto de elementos presentes en el sistema.
4. La gravedad
Gracias a la sensación de gravedad podemos dar diferentes sensaciones a los elementos: pesadez, estabilidad, inestabilidad, etc.
2. La posición
Define la posición exacta de un elemento respecto a la estructura en el que se encuentra ubicado
3. El espacio
Todos los elementos presentes en un sistema ocupan un espacio Sin embargo, este espacio puede ofrecer diferentes sensaciones en cuanto a su profundidad.
Los elementos prácticos son aquellos que tienen una interpretación subjetiva y a los que podemos dotar de un significado. Los elementos prácticos son la representación, el significado y la función.
Un elemento es representativo cuando se ha creado a partir de un objeto presente en el mundo real. Ejemplo: Representación de la luna.
Un elemento tiene un significado cuando transmite un mensaje. Ejemplo: el Yin Yang describe las dos fuerzas fundamentales opuestas y complementarias que se encuentran en todas las cosas.
Un elemento tiene una función cuando es capaz de transmitir el propósito para el cual ha sido creado. Ejemplo: la señal de prohibido hace la función de prohibir el paso
«Componer» en este sentido se refiere a «diseñar», y «Componer» en este sentido se refiere a «diseñar», y todo trabajo de diseño requiere cierta planificación todo trabajo de diseño requiere cierta planificación como parte de una estrategia de comunicación, ello como parte de una estrategia de comunicación, ello implica estudiar el problema para darle una solución implica estudiar el problema para darle una solución
gráfica a través de distintas tácticas para el desarrollo gráfica a través de distintas tácticas para el desarrollo de propuestas gráficas. de propuestas gráficas.
En un diseño, lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en él, luego debemos distribuirlos para colocarlos con el espacio disponible Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco, etc Es muy importante tener en cuenta de que forma situaremos estos elementos en nuestra composición, para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado
El peso de un elemento se determina no sólo por su tamaño, que es bastante importante, sino por la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos Por ejemplo, si queremos hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos en el centro
estas técnicas se ven presentes a medida que vamos avanzando en el desarrollo de un proyecto gráfico, su tarea es organizar los distintos elementos que componen el contenido de un diseño, los elementos pueden ser imágenes, textos y formas que se encuentran dentro de un marco, un área concreta determinada, el objetivo es conseguir un equilibrio estético y funcional para el mensaje que se quiera brindar
Es recomendable para todo diseñador gráfico trabajar bajo una estructura previa que sirve como guía para colocar los distintos elementos. La retícula, también es conocida como «grid», inicia su trabajo dividiendo el área disponible para ofrecer dicha estructura las líneas que conforman la retícula no se visualizan en la presentación final del diseño, no son visibles para el receptor
Por otro lado, la segunda disciplina que mencionaremos es Diseño Multimedia Recuerda que esta disciplina trata la creación de contenidos audiovisuales, mensajes gráficos que no son estáticos van acompañados de movimientos, Para comprender, vamos a relacionar el concepto ‘ marco ’ con la palabra «escena» El lenguaje técnico que describe la composición en esta disciplina también es aplicativo para disciplinas complementarias al diseño como: la fotografía, la pintura y el cine
En una composición fija, trabajada con módulos e implementando retícula, podemos agregar aspectos ligados a los «Fundamentos sintácticos», mencionados a continuación:
Tensión
Nivelación y aguzamiento Preferencia por el ángulo izquierdo
Pregnancia
Atracción y agrupamiento Positivo y negativo
En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance En cambio, los que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza
Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un documento, posee mayor ligereza visual, mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior, nos transmitirán mayor peso visual.
Actualmente no existe una composición perfecta Cada composición dependerá de su resultado final, para todo ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio.
También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo de visión, mientras que formas angulares cortas, nos transmiten la sensación de timidez y humildad.
Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la simetría, suelen combinarse, las formas en sus variantes también son simétricas. Estas formas crean armonía, suavidad y perfección. Por ejemplo, las formas simples y regulares son las que se perciben y recuerdan con mayor facilidad. Las formas simétricas, en el mundo de la naturaleza, un ejemplo del orden geométrico sobre la formación de sus estructuras vivientes.
El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes definiciones Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes, pero las más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.
La simetria la usamos cuando queremos indicar que es correcta y correspondiente la proporción de las partes que componen un todo
La escala es la relación que existe entre las dimensiones del dibujo de un objeto y las dimensiones reales del objeto Se define por dos números que determinan la relación entre el dibujo y la realidad El primer número de la proporción o relación se refiere al dibujo en el papel
Cualquier composición, ya sea tradicional o de corte más moderno, necesita tener cierto dinamismo Además de principios como el equilibrio, la tensión y el contraste, la escala puede hacer que una composición aburrida se convierta en algo más atractiva Decimos que existe una escala, cuando se da una relación matemática, una proporción entre las dimensiones de distintos elementos
Una escala, se puede representar mediante un número o una fórmula y se usa normalmente en cartografía, en planos, en mapas, etc., etc. En el diseño gráfico, las propiedades de los elementos visuales son relativas dependen del resto de elementos presentes en la composición En este caso, la escala hace referencia a la relación entre los tamaños y resto de características de las piezas que forman el diseño con las otras piezas que estén a su alrededor.
El principio de énfasis establece un punto focal o centro de atención sobre un elemento. Para lograrlo debemos romper la jerarquía visual y ayudarnos de la forma, el uso del color o el tamaño.
El principio de Balance o Equilibrio parte del peso visual de los elementos en una composición. Hacemos uso del balance para otorgar estabilidad y estructura, crear énfasis y dinamismo.
El balance de una composición puede ser Simétrico o Asimétrico.
Balance Simétrico: se da cuando los elementos se disponen simétricamente a ambos lados de los ejes, horizontal o vertical.
Balance Asimétrico: se da cuando los elementos no mantienen simetría por forma, pero sí por peso visual.
El principio del ritmo o de movimiento es la cualidad por la que podemos controlar al ojo alrededor de un elemento o espacio, podemos dirigir el ojo de los espectadores dentro de nuestra composición. El ritmo es la secuencia con que aparecen los elementos que componen el diseño: el orden, la repetición y la forma de organizarlos
El principio de proporción se basa en la relación del tamaño de los objetos con la composición final. La proporción nos ayuda a comunicar la relación entre los diferentes elementos de diseño
Un buen diseño siempre está relacionado con un grupo de elementos relacionados y organizados entre sí, representando una unidad. El principio de unidad nos ayuda a comunicar nuestro mensaje de forma coherente y armoniosa para lograr nuestro objetivo.
El principio de simplicidad es la disciplina que busca minimizar o sintetizar un diseño.
Gracias a la simplicidad garantizamos que una pieza de comunicación sea clara y concisa.
En diseño gráfico su importancia reside fundamentalmente en la manera en la que el cliente percibe la marca a primera vista Las diferentes combinaciones de colores y su juego con la tipografía pueden dar como resultado una gran variedad de diseños con distintas interpretaciones a su vez
La tipografía está en donde quiera que mires: en los libros que lees, en los sitios web que visitas, en letreros, en señales de tránsito y empaques de productos. Sencillamente, es el estilo o la apariencia del texto. También puede referirse al arte de trabajar con él, algo que probablemente haces todo el tiempo si creas documentos u otros proyectos para ti, tu trabajo o tu escuela.
Es la diferencia entre algo interesante, atractivo y algo aburrido. Aporta fuerza y carácter a una composición. El contraste actúa a través de la atracción o excitación del receptor mediante la combinación de diferentes intensidades o niveles de contraste en el color, el tamaño, la textura, etc.
Todo el tiempo estamos perceptivos a través de Todo el tiempo estamos perceptivos a través de nuestros estímulos, recibimos información que nuestros estímulos, recibimos información que escuchamos, vemos y sentimos, prestamos nuestra escuchamos, vemos y sentimos, prestamos nuestra atención a numerosos aspectos, mismos aspectos que atención a numerosos aspectos, mismos aspectos que percibimos y se van de manera involuntaria a nuestra percibimos y se van de manera involuntaria a nuestra memoria, ese es el proceso de nuestro aprendizaje. memoria, ese es el proceso de nuestro aprendizaje.
Los signos son vehículos que llevan el significado de lo que representan. La comprensión del uso de los signos visuales en el diseño gráfico permite crear mensajes gráficos con un significado concreto y, en consecuencia, reducir las ambigüedades de la comunicación visual
Charles William Morris, tuvo la idea de dividir la disciplina en tres ramas: la sintaxis, la semántica y la pragmática
Sintaxis (sintáctica): estudia las relaciones entre los signos.
Semántica: estudia las relaciones entre los signos, lo relacionado con el significado
Pragmática: analiza cómo usan los intérpretes los signos, los efectos emotivos y los aspectos sociales.
Si nos centramos un poco en el análisis de Ferdinand de Saussure encontramos que los signos se componen de la siguiente manera:
Significante: la forma material que toma el signo. Significado: el concepto que éste representa.
Si lo esquematizamos encontraríamos lo siguiente:
Un signo se da por la relación semiótica de lo Un signo se da por la relación semiótica de lo designado, el designante y la representación; mientras designado, el designante y la representación; mientras que un símbolo es una representación gráfica que que un símbolo es una representación gráfica que puede ser parte del signo. Ambos transmiten ideas en puede ser parte del signo. Ambos transmiten ideas en las culturas prealfabetizadas o prácticamente las culturas prealfabetizadas o prácticamente analfabetas. analfabetas.
Toda imagen transmite un mensaje que ha de ser interpretado. Aquí es cuando entra en juego la semiótica Esta disciplina ayuda a estudiar los signos y su análisis, dando una explicación de cómo percibe el ser humano, todo lo que le rodea y qué significado le da La semiótica visual entra dentro de este fundamento, ya que nos permite dar sentido a una representación gracias a una composición de signos y elementos.
Es decir, nos ayuda a comprender qué es lo que estamos viendo (ya sea una escultura, una pintura, una fotografía o una expresión facial). De ahí radica su importancia
Icono Su representación es parecida a un objeto o referente (mapas, caricaturas, croquis, etc ) Indicios (o indicadores). Su significante tiene una relación de causa-efecto con el objeto. Por ejemplo, el llanto como emoción, la llama crea fuego, entre otros. Símbolos Son signos donde el significante y el objeto no tiene ningún tipo de semejante ni tampoco causaefecto, sino arbitraria Ejemplo es un himno, la bandera, vocablos de lenguas naturales o visuales de lenguaje escrito como caligramas.
Está vinculada con la lingüística, ciencia que estudia la estructura y el significado del lenguaje de forma más específica. Sin embargo, en este sentido, la semiótica estudiaría un sistema de signos no lingüístico. Como norma general, la semiótica podemos dividirla en tres ramas:
Semántica Es la relación entre los signos y las cosas que designan o su significado Sintáctica Es la vinculación entre signos en estructuras formales.
Pragmática. Combinación entre signos y agentes que usan dichos signos
¿Cuáles son los fundamentos de la semiótica?
Las ramas de la semiótica, ya expuestas anteriormente, tienen una relación tríadica del: signo, objeto e intérprete, Charles Sanders Peirce filósofo contemporáneo de Saussure, desarrolló una lógica simbólica que propone esta relación, en dónde expone los elementos que componen el signo:
El signo: un signo, denominado por Peirce ‘representamen’, porque representar es la operación propia del signo, está en lugar del objeto, toma el lugar de la cosa en nuestro pensamiento, son los aspectos del objeto, nunca el objeto en su totalidad.
Objeto: considerada una porción de la realidad, se accede a ella a través del signo.
Intérprete (sujeto): se relaciona con los conocimientos de una cultura determinada, es una entidad mental, una operación simbólica en donde relacionamos conceptos y gráficos con el fin de entender el mundo.
La comunicación visual, también conocida como comunicación gráfica, trata, en esencia, sobre el poder de la imagen para comunicar mensajes. Y es que mediante la imagen se consigue dar más fuerza a un mensaje comunicado mediante texto Además, está comprobado que si se emiten textos acompañados y apoyados en elementos de tipo visual, se consigue una mayor potencia de información y persuasión entre la audiencia que siga el mensaje Con la comunicación visual también se logra llegar más lejos que solo mediante texto, y atraer la atención de personas a las que no se llegaría de otra manera
En función del tipo de mensaje que se busque comunicar, y su finalidad, se pueden definir tres tipos de lenguaje visual en la comunicación gráfica Son los siguientes:
Lenguaje visual objetivo: se trata del lenguaje visual encargado de la transmisión de información con una única interpretación Es el utilizado en disciplinas como el dibujo técnico, o en los esquemas y dibujos de las distintas materias y ramas de la ciencia
Lenguaje visual artístico: la principal función que tiene este tipo de lenguaje visual en la comunicación es estética. Se puede manifestar a partir de diversas imágenes Tanto la pintura o la escultura, como la fotografía o los cómics Pero, también, a través de imágenes relacionadas con la expresión corporal.
Lenguaje visual publicitario: conocido también como propagandístico, este tipo de lenguaje visual se encarga de ofrecer información sobre servicios y productos. También, de intentar convencer a una audiencia para que los compre o se suscriba a ellos
“EL SOPORTE VISUAL ES EL CONJUNTO DE LOS ELEMENTOS QUE HACEN VISIBLE EL MENSAJE, TODAS AQUELLAS PARTES QUE SE TOMAN EN CONSIDERACIÓN Y SE ANALIZAN, PARA PODER UTILIZARLAS CON LA MAYOR COHERENCIA RESPECTO A LA INFORMACIÓN”
a) Textura. Mira la ropa que traes puesta y toca las telas.
b) Forma Modificando, estirando o combinándolas, podemos obtener y crear un sinnúmero de formas También podemos hablar de formas orgánicas, es decir, las que encontramos en la naturaleza, por ejemplo, las de las gotas de lluvia al caer al piso, los pétalos de las flores, el pelaje de los animales.
c) Estructura. La estructura se compone de la acumulación de formas. Piensa en la cuadrícula de la hoja de un cuaderno escolar. No es más que la acumulación de varios cuadrados.
d) Módulo El módulo es una estructura que se repite varias veces Empezamos con una forma, que al reproducirla se convierte en una estructura, y esta, en un módulo La fachada de un edificio de departamentos es un buen ejemplo de diseño modular, en el que, por ejemplo, cada ventana funge como un módulo.
La forma del mensaje visual, como su nombre lo indica, se refiere a la manera en que este es presentado, podríamos decir, cómo se ve La forma está determinada por la función del mensaje, y la función depende de qué es lo que se pretende comunicar
Los elementos de la comunicación visual son los mismos que los de cualquier proceso comunicativo (emisor, mensaje y receptor), con una nota diferenciadora: en la comunicación visual el receptor siempre decodifica el mensaje a través de sus ojos Por supuesto, dentro de la comunicación visual también son clave los elementos del lenguaje visual,
La comunicación visual es innata en el ser humano y los primeros actos comunicativos conscientes de los que tenemos constancia se remontan a las pinturas en las cuevas, aunque es muy probable que hubiese comunicación visual funcional mucho antes (por ejemplo, gestos con las manos a la hora de cazar para informar a otros miembros de la tribu de qué hacer sin recurrir al lenguaje hablado)
A partir de ahí, desde los libros a la pintura, el arte, la televisión o internet; todos ellos se han convertido en medios de comunicación visual
El lenguaje escrito permite realizar comunicaciones complejas mediante la palabra de forma visual, transmitir opiniones, reflexiones lógicas y mensajes con una estructura concreta. Sin embargo, el hándicap que supone el lenguaje a la hora de transmitir estos mensajes hace que en la mayoría de las ocasiones los mensajes verbales vayan acompañados de lenguaje visual que complemente o, incluso sustituya a las palabras
Función expresiva o emotiva. La finalidad es la transmisión de emociones.
Función cognitiva o apelativa.
Tienen como objetivo la persuasión y el convencimiento Función referencial o informativa. El mensaje es objetivo e informativo No hay posibilidad de interpretación subjetiva.
Función poética o estética Aquella que se refiere a la contemplación y valoración estética, de tipo artístico Función fática. Está relacionada con la interacción entre receptor y emisor Su finalidad es comenzar, finalizar, interrumpir o prolongar la transmisión del mensaje.
Función metalingüística. Se refiere a la expresión misma del lenguaje. Se busca hablar sobre el significado y la forma del lenguaje En esta función se encuentran las figuras retóricas de la literatura, que son procedimientos lingüísticos utilizados para expresar un mensaje de forma más elaborada y sujeta a la interpretación.
Función descriptiva Consiste en la descripción, se utilizan muchos datos, estadísticas, etc
Los mensajes visuales están presentes en nuestra vida cotidiana, desde los más sencillos e informativos hasta los más complejos y sujetos a la interpretación. La labor del diseñador es asegurarse de que estos sean elaborados con profesionalismo, buena técnica, y principalmente, que el mensaje sea transmitido de manera óptima.
Como viste en la sesión, el mensaje visual está fuertemente relacionado con el lingüístico. Observa algunos ejemplos de mensajes visuales de alta complejidad en los que se emplean figuras retóricas a través del artículo “20 ejemplos de figuras retóricas en publicidad” Tú también podrás construir mensajes visuales muy profundos y complejos una vez domines las bases de la comunicación visual.
Un buen punto de partida es aprovechar los buscadores y las enciclopedias en línea, pero no debes quedarte solo con la información que encuentres en Internet. Lista los autores reconocidos que se sean nombrados en los artículos que encuentres y revisa definiciones en diccionarios, así como bibliografía en la Biblioteca de la Facultad, que pueda servir como un primer acercamiento a tu objeto de estudio. Además, no olvides preguntar por el acceso a revistas indexadas que tengan convenio con nuestra Universidad
Tras haber completado una primera exploración de antecedentes, es bueno mantener un orden para luego poder trabajar con ellos Es por esto que, dependiendo del material que estés trabajando, puedes seguir pautas de sistematización de las fuentes.
Es el conjunto de pasos a seguir que se utiliza en las ciencias para descubrir respuestas y llegar a desarrollar teorías Los pasos del método científico, como recordarás, son los siguientes:
Observación
Hipótesis
Experimentación
Análisis
Conclusión y elaboración de teoría
Entonces se requiere el rediseño de dicha identidad gráfica para resolver ese problema. Pero si pensamos no en dificultades, sino en asuntos a resolver por medio del diseño, podríamos considerar: el diseño de un sitio web, la elaboración del diseño editorial de un periódico, el desarrollo de la identidad visual de una empresa, etc Es conveniente pensar y responderse las siguientes preguntas: ¿Qué? ¿Quién? ¿Dónde? ¿Cómo?
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Definición del problema y objetivos Como leíste anteriormente, esto corresponde al planteamiento del problema: qué vas a hacer, para quién, cómo, etc El objetivo principal de tu diseño siempre será aquello que quieres lograr con tu diseño: vender un producto, crear una identidad gráfica reconocible por el público, diseñar señalética atractiva y fácil de interpretar, etc
Planeación y organización Este paso involucra considerar los materiales a utilizar, recursos, e incluso los programas o tecnología que serán necesarios para lograr el diseño
Investigación y desarrollo En esta etapa deberás investigar tan profundo como te sea posible para asegurarte de elaborar un diseño cuyo mensaje sea específico y sea recibido por clientes y espectadores justo como es planeado Aquí puedes hacer o revisar estudios de mercado, investigar sobre la empresa para quien va dirigido el diseño y su competencia, etc
Procesamiento y análisis de la información Ahora que tienes toda la información necesaria, es momento de analizarla y descartar la que no necesitas, y convertir todo eso en un producto de diseño
Evaluación de resultados Antes de entregar el producto final de diseño, debes evaluarlo por ti mismo y posteriormente con el cliente para hacer ajustes en caso de ser necesario
También se acostumbra hacer (dependiendo del tipo de diseño) estudios de mercado con clientes potenciales para ver su respuesta al diseño
Materiales- tecnologías En esta etapa debes tomar en consideración la tecnología y los materiales a utilizar Experimentación La utilización de los materiales y tecnología para descubrir formas creativas de resolver el problema de diseño
Modelos Un modelo corresponde a un boceto final, un proyecto casi terminado que se realiza con la finalidad de encontrar errores o detalles que pueden ser mejorados
Verificación Se presenta el proyecto ante posibles receptores para que este sea evaluado, y, de ser necesario, sea modificado.
Los datos de investigación son aquellos materiales generados o recolectados durante el transcurso de una investigación. Pueden ser hechos, observaciones o experiencias en que se basa el argumento, la teoría o la prueba.
Los datos incluyen: Cuadernos de laboratorio, cuadernos de campo, datos de investigación primaria, cuestionarios, cintas de audio, videos, desarrollo de modelos, fotografías, películas, objetos digitales, algoritmos, scripts, bases de datos, metadatos y esquemas de metadatos, configuraciones de software y las comprobaciones y las respuestas de la prueba.
No son considerados datos finales de investigación: las notas de laboratorio, los sets de datos parciales, análisis preliminares, borradores de trabajos, planes para investigaciones futuras, comunicaciones con colegas, objetos físicos y ejemplares de laboratorio.
Por ejemplo, si vas a elaborar el diseño editorial para un libro infantil sobre los animales de granja, necesitarás investigar sobre literatura infantil, animales de granja, colores que atraen mejor a los niños (y en este paso ya sabes para niños de qué edades va dirigido), fuentes tipográficas fácilmente legibles para niños, formatos recomendados para niños, etc
Si vas a diseñar la etiqueta para un refresco de naranja, necesitarás investigar sobre la industria refresquera del país, colores que remitan al refresco, a la frescura y a todas aquellas cualidades que pretendes dar a entender que tiene tu producto Deberás investigar ejemplos de productos similares de la competencia, etc
El análisis es un examen que consiste en dividir un objeto de estudio y en observar en detalle cada uno de sus componentes con la finalidad de producir mayor conocimiento sobre un asunto, concepto, teoría o elemento. Por ejemplo: análisis financiero, análisis sintáctico, análisis de riesgo.
En este paso puedes evaluar los siguientes puntos:
a) Exactitud. Es decir, si la información recopilada es correcta y los datos son precisos Por ejemplo, si encontraste datos estadísticos, es importante corroborarlos con diferentes fuentes confiables antes de dar por hecho que son ciertos
b) Objetividad. Debes asegurarte de que la información sea objetiva e imparcial y que se cumpla el propósito de la investigación.
c) Actualidad. Si bien, hay información no reciente que es sumamente valiosa y no pierde validez, hay ciertos datos que es necesario que sean lo más actuales posibles, sobre todo cuando se trata de tecnología, modas, tendencias o temas de actualidad.
d) Cobertura. Analiza qué alcances tiene la investigación que hiciste y el diseño que elaborarás. Puedes considerar a qué público impactará, tomando en cuenta características socioeconómicas, edades, grupos sociales, etc
El significado de síntesis, en términos académicos, alude a una explicación abreviada de algún concepto o ideas de un texto. Esta técnica de estudio se utiliza para extraer ideas de libros, artículos científicos, películas, entre otros. Esta palabra proveniente del griego synthesis quiere decir arreglo o composición.
La evaluación tiene como propósito determinar en qué medida se están cumpliendo las metas de calidad que se fijan en los estándares, asociadas a los aprendizajes que se espera logren los estudiantes a su paso por la escuela.
Puedes evaluar el cumplimiento de los objetivos haciéndote las siguientes preguntas:
¿Qué se elaboró?
¿Quién es el público receptor?
¿Quién es el cliente?
¿Cómo se elaboró el diseño?
¿Dónde será visto el diseño?
La metodología del mensaje visual es muy extensa, y como has visto, no hay un solo método a seguir para poder elaborar un proyecto. Es fundamental seguir un proceso ordenado para no dejar fuera detalles que puedan hacer más interesante el mensaje visual o lo conviertan en algo ambiguo. La investigación es, generalmente, la parte más extensa del proceso, pero como leíste, es muy importante y además te ayudará a generar ideas interesantes.
Son los instrumentos que utilizamos en la primera etapa de la producción y que después pasan a un segundo nivel para ser editados, modificados o complementados En este nivel encontramos:
Cámaras fotográficas
Papeles
Material de dibujo
Son las herramientas que sirven para realizar cambios en las imágenes realizadas con los instrumentos del primer nivel Por ejemplo:
Escáner
Software de procesamiento de fotografías
Software de edición de fotografías
Software de maquetación
Software de ilustración y vectorización
El diseño que está hecho para ser utilizado solamente en equipos de cómputo o web ya no requiere este tercer nivel, que incluye las herramientas necesarias para la producción gráfica, por ejemplo:
Impresoras
Equipo de encuadernación
Suajadoras
C A R A C T E R Í S T I C
A S D E L O S
M E D I O S D E
P R O D U C C I Ó N
ENTENDEMOS POR MEDIOS DE PRODUCCIÓN TODAS LAS CONDICIONES MATERIALES QUE SON NECESARIAS PARA PRODUCIR BIENES
MATERIALES: MÁQUINAS, MATERIAS PRIMAS, LOCALES, LUZ, ETC
Es importante tomar en consideración que entre estos niveles, hay partes del proceso de producción del diseño, que si bien, no son propias del mismo, sí son importantes para asegurarse de que no haya errores y el producto sea de una calidad óptima Siempre que el diseño incluya texto, es fundamental hacer una revisión orto tipográfica, y en producciones en las que el texto sea más largo, hacer una corrección de estilo Seguramente más de una vez has visto un diseño con faltas de ortografía o que no se entiende, y es porque faltó hacer una revisión del texto
La semiótica es la ciencia que estudia los diferentes sistemas de signos Se divide en 3 saberes: la semántica, la sintáctica y la pragmática El proceso por el cual se crea un signo o cualquier proceso que involucre a un signo, se le llama semiosis
Es un proceso que sucede en la mente del que lo interpreta; se inicia con la percepción del signo en sí y finaliza con la presencia en su mente del objeto del signo
La semiótica sirve y está para construir y descifrar la naturaleza El ser humano necesita representar su realidad para ser capaz de desenvolverse en ella y crear nuevos signos mientras la construye progresivamente
La semiótica se da por la constante necesidad del hombre de interpretar todo lo que lo rodea Toda nuestra existencia consiste en percibir y procesar información que proviene de los signos El ser humano es un ser semiótico todo el tiempo estamos convirtiendo todo en signos para representar la realidad.
se da cuando el ser humano desea saber qué es algo y como es, en aras de adquirir más conocimientos Cuando una persona no sabe lo que es o lo que quiere decir algo, la dota de una significación (valga la redundancia) para poder reconocerla poder identificar su esencia (qué es cómo es para qué sirve porqué existe etc ) y poder transmitir aquella información a otros seres humanos del concepto o del objeto al cual el mismo dotó de significación
se da en la cotidianidad, pero se aprecia más que todo en la comunicación Las señales de tránsito las letras el nubarrón que se avecina en días lluviosos, las banderas, los colores, los conceptos que no podemos entender o que no son tangibles Todo lo interpretamos o lo intentamos interpretar Se da en todos los espacios en los que interactuamos con información captada por nuestros sentidos y es constantemente interpretada según el sistema cognitivo y la percepción de cada uno de nosotros
El signo está formado por el significado y el significante. Es la asociación entre el objeto (significado) -el concepto o la imagen mental- y la imagen acústica (significante)
Así como la lengua es un sistema de signos el lenguaje visual también es un sistema de signos pero que se compone por códigos visuales “El diseño desde una perspectiva del proceso metódico no implica solamente sentarse a dibujar trazar o proyectar lo primero que viene a la mente Debe haber una conexión entre un contexto, una necesidad en el ámbito de la comunicación visual una satisfacción de dicha necesidad y un proceso inserto en una teoría disciplinaria”
Es el acto público, presidido por los jurados calificadores, en el cual el estudiante expone el contexto teórico o práctico del Trabajo de Grado realizado, los objetivos propuestos, la metodología utilizada y los resultados obtenidos Incluye además, las intervenciones de los jurados calificadores y el levantamiento del acta correspondiente
Es una buena idea evaluar si el proyecto realizado cumple con los objetivos planteados previos a su realización, con esto es posible hacer cambios que ayuden a que el mensaje que se desea transmitir sea entendido correctamente por el receptor
Se acostumbra a realizar encuestas conocer la opinión del público y definir los elementos que es necesario o recomendable modificar Recuerda que las encuestas deben hacerse al grupo de personas que más se aproximen al público objetivo, y también es importante tomar en cuenta que:
Deben ser preguntas fáciles de responder
Las respuestas deben ser de opción múltiple
Prefiere opciones a elegir de tipo Sí/No/No sé, Mucho/Regular/Poco puntuación 1-5 etc
Los encuestados solo deben de otorgar su edad y género, nunca datos personales, como su nombre
Sustentación de los resultados del proyecto
Las funciones son poder atraer, llamar la atencion e incluso de transmitir algun tipo de emociones de las personas que lleguen a ver el producto, sin necesidad de que tenga imagenes, colores, graficos u otro tipos de apoyos visuales
Semiótica
la semiotica estudia relacion que existe entre el codigo y el mensaje, como por ejemplo que imagen utilizan para transmitir un mensaje en un poster
La composicion es lo que se ve en un todo teniendo en cuenta cieetos elementos para llegar a un orden determinado
Es como nocotros relacionamos las cosas con su valor secundario de una expfresion o palabra, como por ejemplo la imagen de una rosa puede demostrar lo que es el amor
La denotación es el significado que se puede transmitir cuando se usan las palabras en su sentido literal o referencial, y tambien se puede expresar de manera simbólica
Al hacer los posters publicitarios podemos usar figuras retóricas, que nos ayudarán a poder camuflar la realidad, de cierta forma
En la escala se puede ver la relacion de los tamaños que se pueden utilizar que conforman la imagen de un diseño
Simetría
Escala La simetria es cuando dentro de una composicion en una imagen pueden cuadrar las medidas, el lugar, y todo lo que se encuentra, haciendo que se vea todo exacto
se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen que ver con la forma en el espacio
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