THE
GAMER
El Gamer no muere. RESPAWNEA. N° 308 $ 75.50
Espectacular regreso de la franquicia God of War
Fortnite: El videojuego que conquistó la cultura popular
Review-The Legend Of Zelda Majora’s Mask 3D
Mitos en los Videojuegos
JEFES FINALES “INVENCIBLES” Enemigos que te hacen sudar
!!INCLUYE POSTER!!
28 DE MARZO
SUMARIO
4 8 12 18
POPULAR: FORNITE.
REVIEW: THE LEGEND OF ZELDA MAJORA’S MASK.
22 NOTA RAPIDA:
NEW’S: GOD OF WAR.
NOTA: MITOS Y LEYENDAS DE LOS VIDEOJUEGOS.
LOS JEFES FINALES MAS DIFICILES EN LOS VIDEOJUEGOS.
FORTNITE: EL VIDEOJUEGO QUE CONQUISTÓ LA CULTURA POPULAR Uno contra 99. Este popular videojuego se ha convertido en una revolución que ha conseguido 45 millones de jugadores en tan solo siete meses
Fortnite es lo que está reventando los buscadores de Google en este momento; el videojuego creado por el estudio de Epic Games está en la cima de la Internet, así lo demostró el rapero Drake cuando compartió una transmisión en la plataforma Twitch (reconocida por reproducir videos de otras personas jugando con los videojuegos).
El modo de Battle Royale de Fortnite se ha convertido en una revolución desde que salió al mercado hace siete meses. En ese lapso se ha propagado rápidamente y, al día de hoy, suma más de 45 millones de jugadores, eso es casi toda la población de Centroamérica registrada. Además, este videojuego alcanzó la marca de tener hasta 3,4 millones de usuarios conectados al mismo tiempo.
¿Cómo es el juego? Fortnite fue presentado en la ceremonia de los Game Awards del 2012 y se lanzó el 25 de julio del 2017 con el modo de juego Salvar el mundo, en el cual el jugador debe hacerle frente a una horda de zombis; por este había que pagar mínimo $40 y esta modalidad registró 500.000 jugadores. En ese entonces, el título, aunque de mucha calidad, pasó inadvertido.
Dos meses después, Epic Games estrenó el modo gratuito de Battle Royale, el cual catapultaría la popularidad de estos personajes de caricatura hasta conv ert ir los en un v er dadero f enóm eno. Battle Royale es un género que lanza a 100 jugadores en una isla para competir entre ellos. En el territorio se encontrarán armas, casas y materiales para construir fortificaciones, escaleras, techos y plataformas.
Al igual que sus colores vivos, el método es también llamativo, pues el usuario podrá optar por opciones como lanzacohetes, ametralladoras, ballestas, rifles de largo alcance y muchos explosivos. Fortnite le ofrece al jugador cinco espacios para colocar las armas, los materiales y los objetos para curación. Él deberá administrarlo sobre la marcha y buscar el armamento más poderoso en cofres que generan contenidos aleatorios.
A medida que el tiempo avanza, el mapa se va acortando por lo que el conflicto entre los jugadores es inevitable. Fortnite está repleto de miles de anécdotas, de disparos perfectos que salen de milagro, de huidas que compiten con las de Bruce Willis en la saga Duro de matar. Estas mecánicas hacen que ninguna partida sea igual a otra. Este detalle ha popularizado la transmisión de encuentros por medio de Twitch o YouTube.
YOUR ENEMIES WILL
DEFINE YOU
REVIEW-MAJORA’S MASK El diseñador de dungeons, Eiji Aonuma, presentó una queja bastante válida al Sr. Miyamoto. Después de todos esos años de haber diseñado los calabozos incluidos en Ocarina of Time, hacer un port para el desafortunado Disk Drive no era ningún reto creativo para el creador del Water Temple. Miyamoto respondió a la queja con un verdadero reto, desarrollar un nuevo Zelda en 12 meses, es así como accidentalmente (y para fortuna nuestra) nació Majora’s Mask.
Después de varios experimentos, el equipo logró idear una maqueta para esta nueva entrega basada en controlar el tiempo, un concepto que Ocarina of Time abordó superficialmente, revivir una y otra vez los eventos a lo largo de tres días permitió al equipo crear un juego más denso y compacto, utilizando el mismo engine desarrollaron un nuevo Zelda en 18 meses, el primero dirigido por Eiji Aonuma, quien tomó el liderazgo de la serie desde ese momento y hasta la fecha.
Majora’s Mask comienza poco tiempo después del final de Ocarina, donde un joven Link está en búsqueda de su amiga y antigua guía Navi, su travesía lo ha llevado lejos de Hyrule y es interrumpida por el Skull Kid, un diablillo poseído por la Majora’s Mask que roba su yegua y su ocarina, esta desaventura lleva a Link hacia su propio agujero de conejo, Termina es el pesadillezco equivalente de Hyrule, un lugar tan tenebroso y severo que la mayoría de los nuevos fans de la serie no pudieron digerir. Fue Majora’s Mask americano el primer título de la serie en usar Quick-saves, es por eso que la versión japonesa del título tiene tres espacios para salvar progreso y la nuestra sólo dos, en la versión original del título no es posible salvar sin regresar al primer día, en la versión americana de Nintendo 64 sí es posible salvar progreso en las owl statues pero este mismo se deshecha al ser utilizado, una modificación similar se hizo en Wind Waker donde la búsqueda de los charts casi al final del juego fue recortada considerablemente para la versión americana, para esta versión portátil de Majora’s Mask los usuarios pueden salvar de manera permanente al encontrar una feather statue, aunque seguramente todo esto sea insignificante para aquellos que hacen uso del sleep mode de su portátil al cerrarla.
Hablando de cambios para esta nueva entrega, anteriormente Link podía (con una cancioncita) adelantar el tiempo a las 6 AM y PM del día siguiente, ahora se puede ir a cualquier hora en el futuro, también está el Bomber’s Notebook un documento que ha sido modificado para dar información adicional a cualquiera de las quests de Link durante estos tres días, al punto de poder poner una alarma para poder estar en el lugar correcto y a la hora adecuada, todos los puristas también tienen la opción de simplemente no usarlo para tener una experiencia mucho más cercana a la del juego original. Para todos aquellos que no han revisitado Termina desde el 2000, permítanme decirles que el salto visual es impresionante, como he comentado en varias ocasiones, el Nintendo 64 es una de las consolas que peor ha tratado el tiempo, aliasing y poca memoria para texturas hicieron que la consola no tenga la mejor presentación aún sacando el video por RGB (al punto en que las versiones emuladas en Gamecube y Wii son superiores) pero volviendo al tema de este remake, al igual que sucedió con Ocarina of Time en 2011, Grezzo ha hecho un estupendo trabajo en redibujar y rehacer todo Termina sobre sus huesos, con un resultado tan éxitoso que la mayoría de los fans serán engañados a creer que el juego es tal cual el que ellos recordaban.
Las máscaras juegan un papel importantísimo en este Zelda, algunas de ellas te permiten transformarte en las razas anteriormente mencionadas, cada una de estas razas tienen un “poder” específico que te permite progresar en algunos puntos y por supuesto dentro de los dungeons. Anteriormente seleccionar las máscaras y demás items significaba interrumpir tu juego pausando todo el tiempo, afortunadamente es en Zelda en los pocos videojuegos donde una segunda pantalla (y táctil) hace sentido, seleccionar items, tomar fotos y recorrer los pasillos del Clock town y dungeons fluye de maravilla gracias al mapa que esta presente en esa segunda pantalla a lo largo de todo el juego. Casi 15 años han pasado desde que jugué Majora’s Mask en mi Nintendo 64, el distorsionado uso de assets de Ocarina y sus tonos oscuros lo convirtieron de manera inmediata en uno de mis juegos favoritos de la consola, elementos tradicionales de la serie repartidos en un nuevo formato de progreso fueron ingredientes que le dieron un nuevo sazón a un título que bien podría parecer un huesero de Ocarina para aquellos que no tuvieron la fortuna de darle una verdadera oportunidad.
Un comienzo totalmente nuevo Su venganza contra los dioses del Olimpo ha quedado atrás y Kratos ahora vive como un hombre en las tierras de los dioses y monstruos nórdicos. Será en este mundo crudo y sin piedad donde deberá luchar para sobrevivir... y donde deberá enseñar a su hijo a hacer lo mismo. Una segunda oportunidad Kratos vuelve a asumir el rol de padre. Como mentor y protector de Atreus, un hijo decidido a ganarse el respeto de su padre, Kratos se ve obligado a controlar la ira que lo ha caracterizado durante tanto tiempo, ya que ahora se encuentra en un mundo muy peligroso con su hijo.
Un mundo más oscuro y más elemental Del arte en mármol y las columnas ornamentadas del Olimpo a los salvajes bosques, montañas y cavernas típicos del relieve nórdico previkingo, el juego presenta un entorno nuevo y único, con su propio panteón de criaturas, monstruos y dioses. Al hacer más hincapié en explorar y descubrir, el mundo alentará a los jugadores a adentrarse en cada rincón de los increíbles pero peligrosos paisajes de God of War, que son, sin duda, los más grandes de toda la franquicia.
"Durante nuestro viaje, nos atacarán todas las clases imaginables de criaturas. Para ser eficiente en combate, un guerrero no debe tener compasión por sus enemigos. Deberás cerrar tu corazón ante su desesperación y sufrimiento. El camino que tenemos por delante será largo e impiadoso. No es un sitio para un niño. Deberás ser un guerrero." — Kratos
"Durante el juego, usamos el idioma original nórdico en muchas ocasiones. De este modo, todo lo que se lee en las paredes quiere decir algo, tiene un significado. Lo hemos escrito nosotros y lo hemos colocado allí por una razón muy particular."
— Cory Barlog, director creativo
GAMEPLAY Un despiadado combate físico Con una cámara ubicada a la altura de los hombros que acerca la acción al jugador como nunca antes, las luchas en God of War son muy similares al panteón de criaturas nórdicas que Kratos tendrá que enfrentar: magníficas, crueles y extenuantes. Una nueva arma principal y un conjunto de habilidades inéditas honran el espíritu típico de God of War y, al mismo tiempo, presentan una visión de un violento conflicto que da lugar a varias novedades dentro del género.
Creación de criaturas: Draugr Ya se han descubierto nuevas Páginas perdidas de la mitología nórdica, y esta vez detallan el horror de un muerto vivo que se alimenta puramente de la rabia: el Draugr.
Creación de criaturas: Revenant El último avance de Las páginas perdidas de la mitología nórdica incluye en su catálogo al Revenant, una criatura retorcida con una enfermiza devoción por la magia Seidr.
THE LEVIATHAN AXE Apodérate del Hacha del Leviatán de Kratos.
Escudo de Kratos Puedes usar el escudo de Kratos para resistir a los ataques de los enemigos y acabar con su defensa. Conoce más de las armas de God of War.
Arco de Atreus Aprovecha la agilidad de Atreus, muy hábil con su arco artesanal, para ayudar a Kratos a derrotar a los enemigos. Conoce más de las armas de God of War.
Estás muy lejos de casa, ¿no? "Los dioses de estos reinos no son amables con los extraños, créeme".
MITOS Y LEYENDAS DE LOS VIDEOJUEGOS
Todo gamer que se precie de sí mismo en algún momento se ha visto envuelto en las grandes polémicas sobre los mitos que rodean a algunos videojuegos. Mitos que ya se han convertido en una suerte de leyenda urbana, donde siempre aparece un jugador que hace su aporte para confirmarla o refutarla. El más conocido, sobre todo para los gamers pertenecientes al género masculino, es el código secreto que permite despojar de sus ropas a la intrépida Lara Croften la saga Tomb Raider. Un mito que proviene de tiempos sin internet y rumores callejeros.
DONKEY KONG DEBERÍA HABERSE LLAMADO MONKEY KONG Esta leyenda también es muy famosa. Dicen que los responsables de Nintendo querían llamar al famoso juego del mono “Monkey Kong” pero, según se cuenta, un empleado de la compañía japonesa que no manejaba muy bien el inglés cambió una “M” por la “D”, generando por error el nombre que hoy día conocemos. ¿Leyenda Urbana o realidad?
CIUDAD FANTASMA EN GRAND THEFT AUTO 3 Hay quien habla de que, aparte de las tres islas conocidas en Grand Theft Auto 3, en algún lugar del mar en el juego se ocultaba otra “isla fantasma” que podías ver, pero en la que no podías aterrizar. Esto más que una leyenda urbana es algo totalmente cierto, yo mismo y montones de fans lo hemos comprobado volando hasta allí con el Dodo.
GENTE QUE HA MUERTO JUGANDO A LOS VIDEOJUEGOS Numerosas son las leyendas que hay sobre gente que han muerto jugando a determinados videojuegos. ¿Son ciertas? Bueno, puedo decir que ha habido casos, son ciertos y salieron en las noticias, en la red y en todos los medios en su día. Pero no fueron muertes por el juego en sí, sino por culpa de, tal vez, conductas desequilibradas que llevaron a desencadenar esa situación.
Las transexuales del Final Fight Un representante de Capcom USA comentó que era de mal gusto que los protagonistas del Final Fight le patearan el trasero a dos chicas en un juego de lucha callejera, a lo que un diseñador japonés del juego contestó que no había ninguna chica. Cuando el representante americano le preguntó por Poison y Roxy el japonés le contestó que no eran chicas, que eran transexuales. A las dos “chicas” se les cambió el corte de pelo y el vestuario. Esta anécdota está recogida en el libro “Game Over” de David Sheff.
Mensaje subliminal en 'Super Mario Galaxy' La verdad es que está bien oculto, pero el mensaje subliminal que esconde esta portada de ‘Super Mario Galaxy’ de Wii no está ahí por casualidad. Si nos fijamos en las letras que componen el título, observamos como bajo algunas de ellas hay un destello, como una estrella. Concretamente, esos destellos están bajo las letras U, R, M, R, G, A e Y. Si unimos dichas letras en busca de una frase o palabra nos encontramos con “UR MR GAY”, lo que traducido a nuestro idioma vienen a significar “Tú eres el Sr Gay”.
E.T. - EL VIDEOJUEGO ENTERRADO EN EL DESIERTO Tras el estreno y éxito total de la película de Spielberg “E.T.”, Atari creyó que haciendo un videojuego basado en tal pelotazo les haría ganar una innumerable cantidad de dinero, así que se pusieron rápidamente manos a la obra y fabricaron millones de unidades de cartuchos del juego E.T. para Atari, más juegos incluso que consolas se habían vendido, pues se esperaba que la gente comprase el juego y también la consola si no la tenían aún. Pero el juego publicado en 1982 y desarrollado por Howard Scott Warshaw era pésimo, más de lo que nadie pueda imaginar. Gráficos pobres, diversión nula, incluso algunos fallos bien grandes (uno de los más conocidos era que podías caer en un agujero dónde no había salida posible y lo único que podías hacer era apagar la consola). Así que el juego fue uno de los fracasos más grandes de toda la historia de los videojuegos, dicen que este cartucho fue el principal problema del fin de Atari. Llegó un punto en el que los costes de almacenaje de los juegos eran carísimos y Atari no encontraba salida del juego en las tiendas, no había ventas, así que finalmente la compañía tuvo que deshacerse de montones y montones de unidades de cartuchos de la única forma que vieron posible: enterrándolos de forma secreta en un desierto en Nuevo México. Hay gente que asegura haber ido al desierto y desenterrado algún cartucho, además los habitantes del lugar donde se supone que Atari enterró los cartuchos pusieron una placa que dice “Aquí descansa ET y su familia”.
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Nombre: Jaquio Videojuego en el que aparece: Ninja Gaiden 2
Nombre: Pyramid Head Videojuego en el que aparece: Silent Hill 2
Nombre: Sefirot Videojuego en el que aparece: Final Fantasy VII
Nombre: Seth Videojuego en el que aparece: Street Fighter IV
Los jefes finales más difíciles de los videojuegos Nombre: General RAAM Videojuego en el que aparece: Gears of War
Nombre: Los Cuatro Reyes Videojuego en el que aparece: Dark Souls
Nombre: The Boss Videojuego en el que aparece: Metal Gear Solid 3
¿Hay algo que se pueda equiparar a la alegría que te da pasarte un juego? Sobre todo si es complicado, al estilo de Bloodborne o Dark Souls, títulos que representan un reto en sí mismos y en los que te vas encontrando por el camino con jefes finales que te lo ponen muy, pero que muy difícil. Algunos de estos jefes finales seguro que se te han aparecido en pesadillas. ¿O nos equivocamos? Más de uno nos ha metido en el cuerpo ganas de destrozar el mando, de tirar la consola por la ventana y de abandonar el mundo de los videojuegos para siempre… Por no hablar de los jefes finales que se han colado hasta en nuestros sueños, persiguiéndonos a todos lados y convirtiéndose en nuestras peores pesadillas.
Nombre: Nemesis Videojuego en el que aparece: Resident Evil 3: Nemesis
Nombre: Vergil Videojuego en el que aparece: Devil May Cry 3
Nombre: Alpha-152 Videojuego en el que aparece: Dead or alive 4
Nombre: Mike tyson Videojuego en el que aparece: Punch Out
Nombre: Nihilanth Videojuego en el que aparece: Half-Life
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A G O S T O 2018
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