Huesca Design Walk Report by Ge NO

6 4

BRIEFING FASE ANALÍTICA DE LA CAMPAÑA

8 RECOPILACIÓN DE DATOS 13 ANÁLISIS DE LA COMPETENCIA 14 30

Campañas de Design Walk Competencias en las mismas fechas

34 BÚSQUEDA DE ANTECEDENTES 57 MATERIAL DE REFERENCIA 62 ANÁLISIS DE LOS DATOS 64 CREATIVIDAD 66 MATERIALES Y TÉCNICAS

FASE ANALÍTICA DEL LOGO

72 ANÁLISIS DE LA COMPETENCIA 72 Logotipos de Design Walk 74 Logotipos de otras jornadas de diseño 76 BÚSQUEDA DE ANTECEDENTES Jason Little ‘‘City of Melbourne’’ 82 MATERIAL DE REFERENCIA 86 ANÁLISIS DE LOS DATOS 88 CREATIVIDAD 90

FASE CREATIVA DE LA CAMPAÑA

92 108 130 136

EXPERIMENTACIÓN e IDEAS INICIALES MODELOS y ANÁLISIS COMPOSITIVOS EXPERIMENTACIÓN TÉCNICA BOCETO DEFINITIVO

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FASE CREATIVA DEL LOGO

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EXPERIMENTACIÓN e IDEAS INICIALES MODELOS y ANÁLISIS COMPOSITIVOS EXPERIMENTACIÓN TÉCNICA BOCETO DEFINITIVO

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FASE TÉCNICA

170 ARTES FINALES 172 Diagramaciones 184 Tipografías 186 Tintas 188 Pdf´s Profesionales 198 MATERIALES, PRESUPUESTO Y PROCESO DE IMPRESIÓN

1. Cuenta / Cliente El encargo consiste en diseñar la imagen gráfica para las jornadas Huesca Design Walk y su aplicación en la campaña publicitaria, para la Escuela de Arte de Huesca. El objetivo es dar a conocer el evento, en el cual los estudiantes de diseño, los profesionales del sector y gente interesada, puedan tener un acercamiento. Asimismo conocer mediante el itinerario marcado diferentes estudios de diseño y talleres de Huesca . Y además dar a conocer Huesca como una capital que apuesta por la cultura artística y especialmente del diseño gráfico.

2. Producto / Servicio Las jornadas se anunciarán a través de diferentes soportes: tres carteles anunciadores, aplicación de la gráfica en el entorno urbano e interior de la Escuela de Arte (señalética), banderolas, programa de mano, invitaciones, merchandaising, identificadores para los organizadores del evento.

6.Conclusiones Al consumidor se le debe anunciar las jornadas de la manera más clara a través de una gráfica potente y actual, que hable del diseño. La campaña debe resultar atractiva y poner en antecedentes al espectador de lo que se va a encontrar dentro las jornadas.

5. Comunicación y Publicidad Se quiere comunicar las jornadas de Huesca Design Walk, las fechas y el lugar mediante una gráfica potente y adaptada al entorno urbano.

4. Consumidor / Público Objetivo

3. Mercado / Competencia • Pirineos Sur. Festival cultural. • London Design Week. Jornadas de diseño.

Va dirigido a un público interesado en el diseño, con edades comprendidas entre los 18 y los 55, de un nivel económico medio. En primera instancia el público objetivo está formado por los estudiantes y profesores del ciclo de Gráfica Publicitaria de la Escuela de Arte de Huesca, y por otro lado los profesionales del sector. El público potencial estaría formado por la gente de Huesca y otros profesionales del sector y estudiantes de arte y diseño de otros municipios.

¿QUÉ ES UNA DESIGN WALK?

Se trata de una cita para todos los profesionales,estudiantes y apasionados de la comunicación visual. Jornadas de diseño con conferencias, visitas guiadas a estudios y talleres, presentaciones,... A diferencia de otras jornadas de diseño, en ‘Design Walk’ se realiza un recorrido a pie, se trata de una oportunidad para crear vínculos entre profesionales del diseño y una ocasión para descubir la ciudad desde otra perspectiva. Se han realizado en diferentes ciudades tales como Atenas, Sevilla, Valencia, Madrid, Oviedo,...

NACIONAL

Desarrollado en 2012. Se diferencia a los anteriores, en que en lugar de dedicarse al público general, se centra en crear sinergias entre profesionales y estudiantes, buscando el desarrollo cultural del diseño. Su duración es de cuatro días. Consiste en visitas a estudios para estudiantes, a Workshops para profesionales y conferencias para todos los públicos.

Desarrollado en 2012, y al igual que en Madrid, tiene una duración de cinco días, visitando cinco estudios diferentes cada día, durando aproximadamente treinta minutos cada visita. Las visitas se dividen en grupos de quince personas. Existe la posibilidad de inscribirse tanto un única día, como las cinco jornadas. Evento no gratuito.

Desarrollado en 2011, con una duración de cinco días, visitando cinco estudios diferentes cada día, durando aproximadamente treinta minutos cada visita. Las visitas se dividen en grupos de quince personas. Existe la posibilidad de inscribirse tanto un única día, como las cinco jornadas. Evento no gratuito.

INTERNACIONAL

Desarrollado por primera vez en 2011. Ofrece no sólo diseño, sino más bien una visión artística de la ciudad en sí. Se lleva a cabo la visita a varios estudios, en ocho rutas diferentes. Su segunda edición, forma parte de la bienal de diseño de Estambul. Se realiza durante todo el mes de noviembre en días diferentes, con una duración por recorrido de tres o cuatro horas. Evento no gratuito, pero de coste muy reducido.

Desarrollado por primera vez en 2007 por los estudios del barrio de Psirri, Se mostraban proyectos diseñados y desarrollados exclusivamente para este evento. Cuenta con exposiciones de forma complementaria. En su primera edición participaron 15 agencias. La duración es de 3 días. Con mesas redondas, estudios históricos, cursos de dibujo y exposiciones. Cada edición tiene una temática diferente. Actualmente se desarrolla cada 2 años.

Desarrollado por primera vez en 2011, formando parte del London Design Festival en este caso, con una duración de un día, visitando quince estudios diferentes y otros puntos de interés. Las visitas se dividen en grupos de quince personas. Evento no gratuito, pero de coste muy reducido.

Las jornadas de Sevilla Design Walk se realizan anualmente, durante cuatro días realizan conferencias, workshops, visitas a estudios, talleres, presentaciones y networking. El concepto de la campaña ha sido el mismo en los 2 años que se lleva celebrando el Sevilla Design Walk, la idea de itinerario y de Sevilla representado por los rosetones de la arquitectura gótica de la cartuja, están claramente representados en la imagen del cartel, que han usado de concepto para todo lo demás, con colores primarios o secundarios, planos y saturados. Como vemos a la derecha en los carteles, la tipografía usada es una sans serif, y la composición es bastante sencilla y limpia.

Programa de mano En los programas como vemos, se vuelve a recurrir al concepto de itinerario, parece marcar el recorrido de un metro y mantiene su relaci贸n con la imagen del cartel.

Cartel Se mantiene el mismo concepto, varĂan los colores y la forma.

Logotipo Se han usado dos versiones en la composiciĂłn del logotipo con la leyenda, destacando con negrita la palabra Walk, que han considerado mĂĄs caracterĂstica del evento. En las dos versiones el texto aparece alineado a la letra D del logotipo.

Merchandaising Las camisetas oficiales del evento, son bastante sencillas, aparece el imago y el logo en positivo, en este caso en el imagotipo se pierde un poco el concepto de itinerario que se podĂa ver en los carteles, pero resulta mas atractivo grĂĄficamente y nos acerca a la idea de rosetĂłn de iglesia y de Sevilla.

'Forever young' es una de las conferencias, dentro de la ruta de Sevilla Design Walk, que está dedicada a los 'jóvenes talentos' del diseño en Sevilla. Éstos mostraban diferentes proyectos de fotografía, diseño, ilustración... Como vemos mantienen la tipografía y el concepto. En el primer cartel a una tinta, se mantiene la idea de itinerario, y el imago de la campaña junto con el logo. En el segundo cartel el concepto no está visible, y hacen hincapié en ‘young’, en este caso las conferencias forman parte del itinerario pero no de la campaña, por lo que no se hace tan necesaria la presencia del concepto.

La Design Walk celebrada en Atenas propone acercar a los profesionales del sector y a la gente interesada por el mundo de la comunicación visual. 13 GRAPHIC DESIGN STUDIOS ΑΣΧΟΛΟΥΝΤΑΙ ΜΕ 13 ΑΝΤΙΘΕΣΕΙΣ ΤΗΣ ∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ∆ΙΑ ∆ΙΚΑΣΙΑΣ

Thin Vs. Bold Vo i d V s . F u l l n e s s Anarchy Vs. Order Po s i t i v e V s . N e g a t i v e Beauty vs. Ugliness Noise Vs. Silence Original Vs. Copy Digital Vs. Analoge Wo r d s V s . I m a g e Symbolic Vs. Literal L a n d s c a p e V s . Po r t r a i t Interesting Vs. Boring Fo r e g r o u n d V s . B a c k g r o u n d

Έκθεση γραφιστών Αθήνα, Ψυρρή 3 in a Box Bios The Design Shop Designpark G Geometry I AM design, etc. Indyvisuals Mums Design Π6 (Pi6) Po o r D e s i g n e r s Sereal Designers The Switch Place Identity Επιµέλεια double decker

5.02

Π α ρ . 18 : 00 – 2 2 : 0 0

6 & 7.02

Σ α β . & Κ υ ρ . 12 : 00 – 19 : 0 0

designwalk.gr

Αποκλειστικός Χορηγός

Υποστηρικτές

Χορηγοί επικοινωνίας

Υπό την αιγίδα

∆ΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

BOMBAY SAPPHIRE, the BOMBAY SAPPHIRE bottle design and device are trademarks and/or registered trademarks

Cartel Las campañas Design Walk Atenas varían con cada edición de la muestra, pero mantienen el concepto de que el espectador sea parte del cartel mediante la interactuación de ambos. El entorno urbano configura parte del concepto de la campaña mediante la aplicación de plantillas, pegatinas. El logotipo varía en cada edición adaptándose al tipo de fuente usado en cada campaña.

PROGRAMA 2008

Programas En los programas de mano se mantiene la identidad de la campaĂąa, adaptĂĄndose a la imagen que presente en ese momento el festival.

PROGRAMA 2010 OU AX ET M

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OMONIA

3 in a Box

PROGRAMA 2011

Thin vs. Bold

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Are we thin or bold? A story of coexistence, not conflict. Is being bold thin? Is being thin bold? do thin and bold exist individually? Are they emphasized through comparison? Are they nurtured by this coexistence? do we all have a bipolar nature? An exploration of the thin & bold side of ourselves and our surroundings.

KOUMOUNDOUROU SQR.

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“A thing, until it is everything, is noise, and once it is everything, it is silence”. (AnTonIo porCIA) The transmission of signals becomes increasingly more dense, and information tends to degrade into entropy, noise, absolute vagueness. A truth appears because an event interrupts repetition. It is a thing, that we cannot name, but we decide to remain faithful to, to take the chance of examining it. It is a message that demands decoding, before it becomes fully apparent. Yet, if its meaning became absolute, thus nameable, the whole process of interpretation and construction of truth, would collapse into silence. A multimedia installation by Geometry.

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Media Sponsors

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Διοργάνωση & Copyright Design Walk, Πολιτιστική αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία.

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15:00–16:40 Bauhaus Edition Νορμανού 5, T. +30 210 3238757 www.theartfoundation.gr

Minibar

BOMBAY SAPPHIRE, the BOMBAY SAPPHIRE bottle design and device are trademarks and/or registered trademarks

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Καλωσήλθατε στον μαγικό κόσμο του BOMBAY SAPPHIRE gin και απολαύστε εμπνευσμένα ποτά. Ωρες λειτουργίας: 20:00–03:00 Χορηγοί επικοινωνίας

Ναυάρχου Αποστόλη 16, T. +30 210 3236120 www.minibar.gr

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Οι παράπλευρες ενέργειες του Design Walk 2010 περιλαμβάνουν μια σημαντική σειρά ντοκιμαντέρ, ένα εκ των οποίων θα προβληθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα και αφορά τον σημαντικό graphic designer Milton Glaser.

Bauhaus Edition 12 Ταινίες Μικρού Μήκους. Η σχολή Bauhaus αποτελεί σημαντική συμβολή της Γερμανίας στη διεθνή τέχνη και στον πολιτισμό κατά τη νεότερη ιστορία (αρχές 20ου αιώνα). Αυτή η σπάνια συλλογή πειραματικών ταινιών μικρού μήκους από τους εκλεκτούς της σχολής Hans Richter, Kurt Schwerdfeger, Kurt Kranz και Henrich Brocksieper, αποτελεί μια ενδιαφέρουσα εξερεύνηση της σημαντικής στιγμής της διασταύρωσης μεταξύ Μοντερνισμού, γραφιστικής, οπτικής μουσικής,

designwalk.gr

Taf. The Art Foundation

Προβολές ταινιών / Είσοδος ελεύθερη

Σκηνοθέτης: Gary Hustwit Διάρκεια: 80 λεπτά

6 & 7.02

Σαβ. & Κυρ. 12:00–19:00

Helvetica (2007) Μια μεγάλου μήκους ταινία ανεξάρτητης παραγωγής που αφορά την τυπογραφία, τη γραφιστική και την παγκόσμια εικαστική κουλτούρα. Εξετάζει την εξάπλωση της πιο εφαρμοσμένης γραμματοσειράς (που γιόρτασε πρόσφατα την 50η της επέτειο - 2007) ως μέρος μιας ευρύτερης συζήτησης σχετικά με τον τρόπο που επηρεάζει την καθημερινότητά μας.

Κυριακή 7.02 15:00 Beautiful Losers 16:40 Μilton Glaser: Το Inform & Delight

Παρ. 18:00–22:00

Μυλλέρου 19, T. +30 210 5224813 www.gda.gr

Σκηνοθεσία: Aaron Rose, Joshua Leonard Διάρκεια: 90 λεπτά www.beautifullosers.com

16:00–23:05 Bauhaus Edition

5.02

Κατά τη διάρκεια του Design Walk η Ένωση Γραφιστών φιλοξενεί την έκθεση των έργων που προέκυψαν από τα δυο εργαστήρια που πραγματοποιήθηκαν στις 2 και στις 3 Φεβρουαρίου 2010. Τα εργαστήρια έχουν ως θέμα δυο ακόμα αντιθέσεις: 1. Tο ρετρό σε αντιπαράθεση με το σύγχρονο υπό την καθοδήγηση του Γιάννη Κουρούδη (K2 Design). 2. Tο μονόχρωμο σε αντιπαράθεση με το πολύχρωμο υπό την καθοδήγηση του Δημήτρη Γκάζη (Busybuidling).

Σάββατο 6.02 16:00 Μilton Glaser: Το Inform & Delight 17:25 Beautiful Losers 19:05 Helvetica 20:35 Beautiful Losers 22:15 Μilton Glaser: Το Inform & Delight 23:40 Helvetica

Μιαούλη 19, T. +30 210 3215102 www.sereal.net

Ένωση Γραφιστών Ελλάδας Εργαστήρια

18:00-22:20 Bauhaus Edition

13 GRAPHIC DESIGN STUDIOS ΑΣΧΟΛΟΥΝΤΑΙ ΜΕ 13 ΑΝΤΙΘΕΣΕΙΣ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑΣ

Η αντιληπτική ικανότητα του ατόμου καθορίζεται από την κουλτούρα, την παιδεία, το περιβάλλον και την ιστορική συνθήκη κατά την οποία η προσωπικότητά του διαμορφώνεται. Αυτή η διαδικασία καθορίζει εξίσου τη μοναδικότητα του ατόμου, καθώς και τον τρόπο κοινωνικοποίησής του. Το αντικείμενο της αντίληψης έχει πάντα τόσες πιθανές ερμηνείες, όσες και οι διαφορετικές συνθήκες που ορίζουν την οπτική γωνία. Οτιδήποτε υπάρχει στον ορατό κόσμο, όπως και στον κόσμο των ιδεών, επιδέχεται άπειρες διαφορετικές προσεγγίσεις. Βασιζόμενοι σε αυτές τις γενικές παραδοχές, οι sereal designers βουτούν στον κόσμο της εγγενούς αντίφασης και καταπιάνονται να αναδείξουν την αμφίσημη ιδιότητα των λέξεων “ενδιαφέρον” και “βαρετό”. Άλλωστε, οι δύο αυτές λέξεις, όντας μόνο μια λεκτική επεξεργασία των ιδεών που αντιπροσωπεύουν, δεν υποδηλώνουν μια αντίθεση ή μια διαφωνία, αλλά μια συμφωνία και ακόμα περισσότερο μια αλληλεξάρτηση.

Παρασκευή 5.02 18:00 Helvetica 19:30 Beautiful Losers 21:10 Μilton Glaser: Το Inform & Delight 22:35 Beautiful Losers

Sereal Designers

Το ενδιαφέρον σε αντιπαράθεση με το βαρετό

Ώρες προβολών

Beautiful Losers (2008) Η ταινία Beautiful Losers γιορτάζει το πνεύμα πίσω από μια από τις πλέον σημαίνουσες στιγμές μιας γενιάς που διαμόρφωσε τη σύγχρονη τέχνη του δρόμου. Η ταινία επικεντρώνεται στην αφήγηση των προσωπικών ιστοριών μιας ομάδας outsiders που αργότερα έπαιξαν σημαντικό ρόλο εκφραζόμενοι μέσα από διάφορες μορφές τέχνης: Aaron Rose, Barry McGee, Chris Johanson, Ed Templeton, Geoff McFetridge, Harmony Korine, Jo Jackson, Margaret Killgallen, Mike Mills, Deanna Templeton, Stephen Powers, Thomas Campbell, Shepard Fairey, Cheryl Dunn. Οι Beautiful Losers, όπως αυτοαποκαλούνται, βρήκαν κοινό έδαφος σε μια μικρή γκαλερί στην Νέα Υόρκη. Πίστευαν στην DIY (do-it-yourself) ανεξάρτητη κουλτούρα του skate, surf, punk, hip hop & graffiti και δημιούργησαν τέχνη που αντανακλάται στον τρόπο ζωής τους.

Διάρκεια: 73 λεπτά

Μελανθίου 8, T. +30 210 3216050 www.pi6.gr

ΠΑΡΑΠΛΕΥΡΕΣ ΕΝΕΡΓΕΙΕΣ

Σκηνοθεσία: Wendy Keys Διάρκεια: 73 λεπτά

και των αρχών του αφηρημένου κινηματογράφου. Τα σημάδια επιρροής της σχολής Bauhaus στη σημερινή τέχνη, στον κινηματογράφο και στην οπτική επικοινωνία είναι προφανή.

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Η κυριολεξία ενός συμβόλου. To σύμβολο και το συμβολικό. Η χρήση ενός συγκεκριμένου συμβόλου. Στην προσέγγισή τους οι π6 μελετάνε ένα συγκεκριμένο σύμβολο-κλισέ. Ένα σχήμα γνωστό και οικείο που φέρνει συγκεκριμένους συνειρμούς. Τους ανατρέπουν, τους ερευνούν, τους επεξεργάζονται με όχημα τη γραφιστική. Μελετούν ακόμα την κυριολεκτική και τη συμβολική τους διάσταση, τα όρια μεταξύ αυτών, τη χρήση και τις ερμηνείες τους.

Κριεζή 1, T. +30 210 3232733 www.poordesigners.com

Σαχτούρη 3, T. +30 210 3219034 www.theswitch.gr

Milton Glaser: To Inform & Delight (2009) ΠΡΩΤΗ ΠΡΟΒΟΛΗ Για πολλούς, ο Milton Glaser είναι η προσωποποίηση της αμερικανικής γραφιστικής. Έγινε γνωστός από την ίδρυση του New York Magazine και τον σχεδιασμό της εκστρατείας για την Νέα Υόρκη I NY. Το πλήρες φάσμα της καλλιτεχνικής εμβέλειας του Glaser αποτυπώνεται σε αυτό το ντοκιμαντέρ που παρουσιάζει μεταξύ αλλων: λογότυπα, εταιρικές ταυτότητες, σκίτσα, αφίσες, από έναν από τους πιο μεγάλους σύγχρονους γραφίστες.

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Το συμβολικό σε αντιπαράθεση με την κυριολεξία

theSwitch = ο διακόπτης. switch /swit| ~ (sth) (over) (to sth) (cause sth to) shift or change, especially suddenly: background - foreground - background - foreground. Όταν στο προσκήνιο είναι το design ή ένα προϊόν, μια μάρκα, ένας χώρος, μια ταυτότητα, μια εμπειρία, ένα συναίσθημα, μια επιθυμία, τι μένει στο παρασκήνιο; Ένας διακόπτης με τον οποίο εναλλάσσεται το προσκήνιο που αντιλαμβανόμαστε, με το παρασκήνιο που πραγματικά υπάρχει περιμένει τον επισκέπτη να παίξει, να δει και να κρύψει. Με οπτικοακουστικά ερεθίσματα, οι the switch καλούν τον επισκέπτη να εμπεδώσει οικείες αντιπαραθέσεις της αγοράς και της ζωής.

Π6

Το πρώτο πλάνο σε αντιπαράθεση με το φόντο

Οι Poor Designers ζητούν από τους επισκέπτες να μπουν στη θέση (και στα διλήμματα) των designers αναφορικά με το κάδρο της εικόνας. Εκμεταλλεύονται όλο το διαθέσιμο χώρο του studio τους και κατασκευάζουν ειδικά γυαλιά μέσα από τα οποία ο καθένας καλείται να πειραματιστεί ορίζοντας την εικόνα (portrait ή landscape). Κάνουν προβολή animation στο απέναντι κτίριο: Μια μορφή περιορισμού σε ένα πλαίσιο το οποίο σπρώχνει καθώς κινείται αλλάζοντάς το από portrait σε landscape. Χρησιμοποιούν ακόμα τυπογραφικές συνθέσεις (layouts) για να ορίσουν το κάδρο ως οριζόντιο/κάθετο. Εκφράζουν σκέψεις αναφορικά με Δυτική γραφή/κινέζικα ιδεογράμματα, glossed bibles, Τalmud κ.α. Οι Poor Designers θέτουν το δεδομένο πως κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας ο designer διερωτάται WHICH SIDE UP? και υποστηρίζουν πως συχνά το ίδιο το έργο (project) απαντά/επιβάλλει το THIS SIDE UP.

Καλογριώνη 8, T. +30 210 3312170 mumsdesign@yahoo.gr

The Switch Place Identity

Το οριζόντιο κάδρο σε αντιπαράθεση με το κάθετο

Λέξεις ή εικόνα; Πότε χρειαζόμαστε τις λέξεις και πότε την εικόνα; Τι συμβαίνει εκεί που οι λέξεις είναι απαραίτητες για να επικοινωνήσουμε, αλλά απουσιάζουν; Μπορεί άραγε να υπάρξει διάλογος, χωρίς λέξεις; Υπάρχει φωτογραφία χωρίς εικόνα; Μπορούν οι λέξεις να αναπαραστήσουν μια εικόνα; Περιγράφεται μια εικόνα αποκλειστικά με λέξεις; Τι θα συνέβαινε, αν μπερδεύαμε, αν αντιστρέφαμε τη χρήση τους; Πώς θα βιώναμε δηλαδή μια εικόνα, αν απουσίαζε η εικόνα και στη θέση της υπήρχαν λέξεις που την περιγράφουν; Οι Mums Design δοκιμάζουν μια εικαστική ανατροπή που αντιστρέφει τους ρόλους των λέξεων και της εικόνας.

Mums Design

Οι λέξεις σε αντιπαράθεση με την εικόνα

Κολοκοτρώνη 35, T. +30 210 3219588 www.indyvisuals.net

Poor Designers

11 συνθέσουν τους διαφορετικούς τρόπους δουλειάς του καθενός, συνδυάζοντας την ευκολία της χρήσης των νέων μέσων, με τη χαρά της συλλογικής δημιουργίας που ενυπάρχει στη χρήση της αναλογικής τεχνολογίας. Το μωσαϊκό-τοίχος, συμπληρώνεται με κάποια επιμέρους έργα και προβολές, πάντα με στόχο τη δημιουργία ερωτημάτων σχετικά με το πως η τεχνολογία μάς επηρεάζει και ποιο τελικά είναι το νόημα της συλλογικής εργασίας που έχει σχεδόν χαθεί.

Το ψηφιακό σε αντιπαράθεση με το αναλογικό Οι Indyvisuals σε συνεργασία με τον σχεδιαστή Χάρη Τσέβη παρουσιάζουν ένα μωσαϊκό απόψεων σχετικά με την αναλογική και την ψηφιακή τεχνολογία. Χρησιμοποιώντας ό,τι μέσο έχουν στη διάθεσή τους, επιχειρούν να

ΒΟΥΛΗΣ

Indyvisuals

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Το αυθεντικό σε αντιπαράθεση με την αντιγραφή Το Original Vs Copy ξεφεύγει από τα όρια της δημιουργίας και μπαίνει στη σφαίρα του δημιουργού. Οι οικογενειακές, κοινωνικές και γεωγραφικές επιρροές, οι ρόλοι στους οποίους καλούμαστε να μπούμε, τα όρια τα οποία δεν πρέπει να ξεπεράσουμε και τελικά ο βαθμός αυθεντικότητας της κάθε απόφασης μας σε συνάρτηση με την αντίληψη του παρατηρητή που μας εξετάζει. Οι επισκέπτες καλούνται να γνωρίσουν τον απέναντί τους και να αναγνωρίσουν τα αυθεντικά ή μη στοιχεία της συμπεριφοράς του, φέρνοντας τελικά και τον ίδιο τους τον εαυτό αντιμέτωπο με την αυθεντικότητα τους. Εργαλείο για αυτή την αναζήτηση, αποτελεί μια τρισδιάστατη οπτικοακουστική μαθηματική εξίσωση.

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Ο θόρυβος σε αντιπαράθεση με τη σιωπή

Designpark

Κτενά 1, T. +30 210 3317947 www.designpark.gr

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«Κάτι μέχρι να γίνει τα πάντα είναι θόρυβος και από τη στιγμή που γίνεται και καταλήγει, είναι σιωπή». Antonio Porcia. Η ομάδα των geometry τοποθετείται απέναντι στο θόρυβο και τη σιωπή. Υποστηρίζει πως η διάδοση των συνιάλων γίνεται ολοένα και πιο έντονη και η πληροφορία καθεαυτή τελικά υποβαθμίζεται. Γίνεται θόρυβος και απόλυτη αοριστία. Η geometry πιστεύει ακόμα πως μια νέα αλήθεια εμφανίζεται επειδή ένα γεγονός διακόπτει την επανάληψη. Θεωρεί πως αυτό είναι κάτι που διαρκώς εξετάζουμε αν και που δύσκολα μπορούμε να ονομάσουμε αλλά είμαστε όλοι πιστοί σε αυτό. Είναι ένα μήνυμα που απαιτεί αποκωδικοποίηση πριν γίνει απόλυτα προφανές. Αν το μήνυμα που δίνει είναι απόλυτο και άρα ικανό να ονομαστεί, η όλη διαδικασία της περιγραφής και της σύνθεσης της αλήθειας μπορεί να καταρεύσει. Να οδηγηθεί στη σιγή.

Δύο έννοιες αλληλένδετες και αλληλοεξαρτώμενες, συγκρούονται και συνδέονται μέσω εικόνας και ήχου. Παράλληλες προβολές video και εικόνας με live sound design πάνω στον ίδιο καμβά συμπληρώνουν, συγχέουν και γεννούν ιδέες. Κινούμενα γραφικά, κώδικας και τυπογραφία σε ένα δημιουργικό mash up, άλλες φορές στην υπερβολή του και άλλες αφαιρετικά, θα παλέψουν να δώσουν τροφή για θετική και αρνητική σκέψη μέσω ενός οπτικοακουστικού installation. Μερικά από τα γραφικά θα παραχθούν με τη χρήση μιας γεννήτριας που μεταδίδει νευρομαγνητικά σήματα στον ανθρώπινο εγκέφαλο.

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Το θετικό σε αντιπαράθεση με το αρνητικό

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Η τάξη και η αναρχία συνυπάρχουν. Η παρουσία της τάξης δεν αποκλείει την παρουσία της αναρχίας και το αντίστροφο. Το αποτέλεσμα μπορεί να είναι η απόλυτη ισορροπία. Το the design shop ερευνά και παρουσιάζει τις συναρπαστικές ισορροπίες που συναντά στη δουλειά Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, φιλοξενώντας έργα illustration, κατασκευές, φωτογραφία και videos στα οποία οι κανόνες και η οργάνωση συνυπάρχουν με την ανατροπή, την αμφισβήτηση και τον πειραματισμό. Συμμετέχουν οι: bestbefore, Company, Graphic Nothing, Ευάγγελος Καϊμάκης, Meyoko, Εύα Τεμπονέρα, Marc Johns, Κωνσταντίνος Τριχάς, Nick Howard.

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Το όμορφο σε αντιπαράθεση με το άσχημο

The Design Shop

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Πειραιώς 84, T. +30 210 3425335 www.bios.gr

Κριεζή 1, T. +30 210 3223410 www.thedesignshop.gr

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Η αναρχία σε αντιπαράθεση με την τάξη

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Πως ορίζουμε το όμορφο και το άσχημο; Ο Ουμπέρτο Έκο στην Ιστορία της Ομορφιάς υποστηρίζει πως αυτός που διψάει, πίνει νερό χωρίς να θαυμάσει την ομορφιά της πηγής. Εκφράζει την άποψη δηλαδή ότι η ομορφιά και η ασχήμια είναι και θέμα συνθηκών. Αναρωτιέται αν κάποιος που δεν τρώει γλυκά θα θαύμαζε ποτέ μια τούρτα στη βιτρίνα ενός ζαχαροπλαστείου. Το γραφείο G μελετάει μια σειρά ερωτήσεων: με ποια κριτήρια καθορίζουμε την οπτική επικοινωνία; Ορίζεται η ομορφιά και η ασχήμια από τις τάσεις της εποχής; Πόσο κατευθυνόμενο είναι κάτι τέτοιο; Γίνεται να προτιμήσουμε να δημιουργήσουμε κάτι άσχημο και να μας αρέσει; Μήπως τότε αυτό θα είναι αυτόματα όμορφο; Το κοινό καλείται να πάρει θέση απέναντι σε καθημερινά αντικείμενα. Όπως κάθε μέρα όλοι καλούμαστε να κατηγοριοποιήσουμε τα πάντα διαχωρίζοντάς τα σε όμορφα και άσχημα, έτσι και ο επισκέπτης του studio θα πρέπει να πάρει μια απόφαση για κάποιο αντικείμενο. Να καταθέσει την άποψη του και να συμφωνήσει ή να διαφωνήσει με την τοποθέτηση των άλλων.

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Η επιμελητική ομάδα double decker καλεί συντάκτες σημαντικών graphic design περιοδικών από όλο τον κόσμο: Eye, Creative Review (Αγγλία) Idpure (Ελβετία) Etapes International (Γαλλία) Novum (Γερμανία). Οι συντάκτες δίνουν τη δική τους ερμηνεία στο δίπολο κενό–γεμάτο. Φτάνουν στην Αθήνα με κενό σε σχέση με τη γνώση τους για την περιοχή και το Design Walk. Επισκέπτονται τα studios, ρωτάνε, περπατούν, ακολουθούν διαδρομές, σταματούν σε χαρακτηριστικά σημεία και βιώνουν την περιοχή στην οποία γίνεται το Design Walk. Οι γνώσεις που αποκτούν συντελούν στην συμβολική μετατροπή του κενού σε γεμάτο. Κατά τη διάρκεια του Design Walk, τεύχη από τα περιοδικά θα είναι στη διάθεση των επισκεπτών. Ο χώρος θα μεταμορφωθεί έτσι ώστε να μπορούν οι δημοσιογράφοι να συνομιλήσουν με το κοινό αλλά και να εκφράσουν τις απόψεις τους και τις παρατηρήσεις γι’ αυτά που καταγράφουν με videos, συνεντεύξεις και ερωτηματολόγια. Την Κυριακή 7/02 στις 16:00 θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση με τις παρατηρήσεις των συντακτών.

Το κενό σε αντιπαράθεση με το γεμάτο

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H thin γραμματοσειρά σε αντιπαράθεση με την bold Είμαστε thin ή bold; Μία ιστορία συνύπαρξης, όχι αντιπαράθεσης. Είναι thin το να είσαι bold; Είναι bold το να είσαι thin; Το thin και το bold υπάρχουν ανεξάρτητα το ένα από το άλλο; Τονίζονται περισσότερο μέσω της σύγκρισης; Τρέφονται μέσω της συνύπαρξης; Έχουμε όλοι διπολική φύση; Μία αναζήτηση της thin & bold πλευράς του εαυτού μας και του περιβάλλοντός μας.

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3, 4, 5 ΦΕΒ 2012 ΠΑΡ 18:00 –22:00 Σ ΑΒ & Κ ΥΡ 12:00 –19:00

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Endorsed By

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Silent Sound Show (SSSh) The design Walk 2010 will host Athen’s first ever Silent dance party. The event will take place on Sunday the 7th of February at Bios. Entrance: 5 euro. Information at www.designwalk.gr

duration: 73mins

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The 2010 design Walk wraparound programs include a significant series of graphic design documentaries, οne of which will be the first ever screening of the documentary of iconic Graphic designer Milton Glaser in Athens.

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Bauhaus Edition 12 Short Films The Bauhaus is Germany’s most successful contribution to international culture of modernity in the early 20th century. This rare dynamic screenings of short films by Bauhaus masters Hans richter, Kurt Schwerdtfeger, Kurt Kranz and Heinrich Brocksieper explores the intersection between Modernist graphic design, visual music, and early abstract filmmaking.

Taf. The Art Foundation Screenings / Admission free

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Miaouli 19, T. +30 210 3215102 www.sereal.net

Melanthiou 8, T. +30 210 3216050 www.pi6.gr

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With The Support of

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Digital vs. Analogue The Indyvisuals in collaboration with Xaris Tsevis present a series of thoughts concerning analogue and digital technology. Using every medium they can access, Indyviduals attempt to make a composition

director: Gary Hustwit duration: 80min

BOMBAY SAPPHIRE, the BOMBAY SAPPHIRE bottle design and device are trademarks and/or registered trademarks

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Symbolic vs. Literal

navarxou Apostoli 16, T. +30 210 3236120 www.minibar.gr

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Indyvisuals

The literal meaning of a symbol. Symbol and the symbolic. Using a particular symbol, a well known and familiar shape with certain connotations, pi6 consider the literal and symbolic dimensions of the boundaries between their use of it and the limits of its interpretation.

Main Sponsor

Minibar Welcome to the amazing world of BoMBAY SAppHIrE gin and enjoy inspired drinks. opening Hours: 20:00–03:00

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Helvetica (2007) Helvetica is a feature-length independent film about typography, graphic design and global visual culture. It looks at the proliferation of one typeface (which recently celebrated its 50th birthday in 2007) as part of a larger conversation about the way type affects our lives.

Myllerou 19, T. +30 210 5224813 www.gda.gr

Curated by double decker www.double-decker.org.uk

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The participants will create artworks based on the dichotomies: 1. retro vs Contemporary, supervised by Yiannis Kouroudis ( K2 design) 2. Monochrome vs Colour, supervised by dimitris Gazis (Busybuilding)

Organisation & Copyright design Walk, Civil non profit company

Pi6

15:00-16:40 Bauhaus Edition normanou 5, T. +30 210 3238757, www.theartfoundation.gr

designwalk.gr

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Kalogrioni 8, T. +30 210 3312170 mumsdesign@yahoo.gr

Aristofanous 14 - 16, T. +30 211 4008531 www.iamdesign.gr

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6 & 7.02

Sat. & Sun. 12:00–19:00

The perceptual ability of the individual is determined by culture, education, environment and the historical conditions in which it was formed. His mental process also establishes the uniqueness of the individual. The object of perception always has as many possible interpretations, as there are different conditions that define the angle. Everything is in the visible world, and the world of ideas, open to infinite different approaches. Based on these general principles, Sereal designers dive into the world of inherent contradiction and grapple to highlight the ambiguous status of the words “interesting” and “boring”. Moreover, these two words, being only a verbal process of representing ideas, do not suggest a conflict or disagreement, but an agreement and an even more interdependent relation.

Fri. 18:00–22:00

director: Aaron rose, co-directed by Joshua Leonard duration: 90min www.beautifullosers.com

Greek Graphic Designers Association

Sereal Designers Interesting vs. Boring

Sunday 7.02 15:00 Beautiful Losers 16:40 Μilton Glaser: To Inform & delight

“original Vs Copy” goes beyond the limits of creation and enters the realm of creator. The family, social and geographical influences, the roles in which we get to the limits that must not be crossed, and ultimately the degree of authenticity of any decision we make in relation to the perception of the observer looking. Guests are invited to meet their neighbour and recognize the authentic, or not, evidence of his behaviour, eventually finding themselves faced with their own originality. The tool for this quest is a three-dimensional audio-visual formula.

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5.02

16:00-23:05 Bauhaus Edition

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Words or image? When do we need words and when image? What can happen when the words are necessary for communication, but are absent? Is it possible to have a conversation without words? Is it possible to have a picture without image? Could we describe an image well just by using words? And finally, how will we experience an absent picture if all we have of image and position are the words that describe them ?

I AM design, etc. Original vs. Copy

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Designpark

Saturday 6.02 16:00 Μilton Glaser: To Inform & delight 17:25 Beautiful Losers 19:05 Helvetica 20:35 Beautiful Losers 22:15 Μilton Glaser: To Inform & delight 23:40 Helvetica

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during the design Walk the Graphic designers’ Association will host creative workshops taking place on the 2nd and 3rd of February 2010.

Words vs. Image

18:00-22:20 Bauhaus Edition

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Workshops

Beautiful Losers (2008) Beautiful Losers celebrates the spirit behind one of the most influential cultural moments of a generation. Beautiful Losers focuses on the telling of personal stories. In the early 1990’s a loose-knit group of likeminded outsiders (Aaron rose, Barry McGee, Chris Johanson, Ed Templeton, Geoff McFetridge, Harmony Korine, Jo Jackson, Margaret Killgallen, Mike Mills, deanna Templeton, Stephen powers, Thomas Campbell, Shepard Fairey, Cheryl dunn) found common ground at a little nYC storefront gallery. rooted in the dIY (do-it-yourself) subcultures of skateboarding, surf, punk, hip hop & graffiti, they made art that reflected the lifestyles they led.

WrApAroUnd proGrAMMES

Friday 5.02 18:00 Helvetica 19:30 Beautiful Losers 21:10 Μilton Glaser: To Inform & delight 22:35 Beautiful Losers

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Mums Design

director: Wendy Keys duration: 73min www.miltonglaser.com

Saxtouri 3, T. +30 210 3219034 www.theswitch.gr

Kriezi 1, T. +30 210 3232733 www.poordesigners.com

Screening times

Kolokotroni 35, T. +30 210 3219588 www.indyvisuals.net

Miaouli 23, T. +30 2130466826 www.geometrylab.net

Milton Glaser: To Inform & Delight (2009) AVAnT prEMIErE For many, Milton Glaser is the personification of American graphic design. Best known for co-founding new York Magazine and the enduring I nY campaign, the full breadth of Glaser’s remarkable artistic output is revealed in this documentary portrait, Milton Glaser: To Inform & delight. Τhe documentary offers a rich appreciation for one of the great modern renaissance graphic designers.

Foreground vs Background

theSwitch = light switch. switch /swit| ~ (something) (over) (to something) (cause something to) shift or change, especially suddenly: background – foreground – background – foreground. When the foreground is the design, a chip, a place, an identity, an experience, a feeling, a desire, What is the background? A switch which switches the scene to understand, the background is really there.

Portrait vs. Landscape

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The Switch Place Identity

poor designers are asking visitors to experience the dilemmas of designers regarding the frame of the picture. They will exploit all the space available in the studio and produce special glasses through which everyone is invited to try setting the form of their ‘picture’ (portrait or landscape). They develop a sense of a ‘contained’ view which they can then push and move through its changes from portrait to landscape. Taking in the historical origins of layout terminology and thoughts on: Western style / Chinese ideograms, glossed bibles, Talmud, etc., the poor designers make the assumption that during the creative process, the designer asks WHICH SIdE Up? and argue that often the project itself answered / imposes THIS SIdE Up.

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Poor Designers

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of different styles of works, combining the ease of the new technologies of digital media with the quality, nostalgic feel and enthusiasm of old analogue techniques. The mosaic (wall) is completed with additional pieces and visual projections. Their aim is to make the visitor wonder about the technology issues and the process that today no longer requires collective (team) work. nowadays one person can carry out the whole process whereas in the past a chain of people had to collaborate to create a piece.

Noise vs. Silence

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In design, just like in art, there are moments where the notions of order and anarchy co-exist and interact with each other creating complicated and fascinating images. The design shop presents a team of Greek and foreign artists and designers whose work in illustration, 3d-constructions, photography and video is a unique balance between order, rules and organisation, inversion and experimentation. participating artists: bestbefore, Company, Graphic nothing, nick Howard, Marc Johns, Evangelos Kaimakis, Meyoko, Eva Temponera, Konstantinos Trichas.

Spot the BoMBAY SAppHIrE blue light to find the graphic design studios

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How can we define beauty and ugliness? Umberto Eco in his book ‘The History of Beauty’ says that the one who is thirsty cannot appreciate the beauty of the fountain, so in a way he says that beauty and ugliness are a matter of circumstances. He wonders if somebody who doesn’t eat sweets would ever admire a cake in a patisserie window. Studio G examine (investigate) a series of questions: do beauty and ugliness depend on trends? how bounded is this ? Could we prefer something ugly? And if we choose the ugly does this become beautiful automatically? The visitor is challenged to make a decision, like all of us do everyday, to put ordinary objects into the category of beauty or ugliness. He or she has to make his statement, and agree or disagree with other visitors as well. Miaouli 6, 210 3223636 www.georgiougavrilakis.com

Ktena 1, T. +30 210 3317947 www.designpark.gr

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Beauty vs. Ugliness

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Negative vs. Positive

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The Design Shop

Two interrelated and interdependent ideas conflict and are connected by video and audio. parallel video projections, with live sound design, on the same canvas, fill, confuse and create ideas. Animated graphics, code and print form a creative mash up, sometimes to excess and at others more minimal, will fight to give food for positive and negative thought through an audiovisual installation. Some of the graphics will be produced using a generator nefromagnitika, which transmits signals to the brain.

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pireos 84, T. +30 210 3425335 www.bios.gr

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Anarchy vs Order

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The curating agency double decker invites editors from leading graphic design magazines such as Eye and Creative review: United Kingdom, idpure: Switzerland, print: USA, Etapes International: France, novum: Germany, +design: Greece. The editors will give their own takes on the dichotomy: void vs. fullness. Upon arrival they will be ‘void’ in terms of knowledge of the design Walk. They will visit the exhibitions, ask questions and document the area where the design Walk will take place. The resulting ‘fullness’ will have been gained from the design Walk experience. during the design Walk, there will be back issues at bios from the invited graphic design publications available for visitors to browse through. The space will be transformed so the the journalists will be able to display the daily outcome of their investigations, in the form of written material, photographs, films or any means of expression they might choose. In addition there will be a final creative discussion where the invited editors will share their experiences and impressions on the design walk exhibition: poles Apart and express their views on ‘void’ vs. ‘fullness’. on Sunday 7/02 at 16:00 there will be a creative discussion on the editor’s observations.

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Void vs Fullness

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Vissis 1, T. +30 210 3316123 www.3inabox.gr

Υπό την αιγίδα

Silent Sound Show (SSSh) Το πάρτι του Design Walk 2010, το πρώτο Silent Dance Party στην Ελλάδα, θα γίνει στο Bios την Κυριακή 7 Φεβρουαρίου στις 22:00. Είσοδος: 5 ευρώ. Πληροφορίες στο www.designwalk.gr

ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Πειραιώς 84, T. +30 210 3425335

Motiva son unas jornadas de diseño que se realizan en Oviedo cada año, en el mes de Abril. Se trata de una semana (5 días) en las que diseñadores dan charlas y conferencias en la Escuela de Arte de Oviedo y la Escuela Superior de Arte de Asturias, en Avilés. El diseño de la campaña para estas jornadas se propone como trabajo de clase a los estudiantes de diseño, para que cojan experiencia en la creación de campañas reales. Las pasadas jornadas de 2103 corrieron a cargo de Manuel Dacosta. El diseño parte del uso del círculo para representar Oviedo y el triángulo para Avilés, mientras que el “+” representa las exposiciones y talleres. El concepto utilizado para el diseño de la campaña es “menos es más”, simplificando al máximo la tipografía en cuadrados, círculos y triángulos para el logotipo y limitando el uso de color a una única tinta. Una de las referencias que se utilizó para este trabajo es la campaña de las jornadas Motiva 2012.

Banderolas Puesto que no se realizaron carteles, se situaron varias banderolas en la fachada de le Escuela de Arte de Oviedo, para anunciar las jornadas. Para indicar la localidad donde se va a llevar a cabo cada evento utilizá, el círculo (Oviedo), triángulo (Avilés) y “+” para los talleres y exposiciones.

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Programa de mano Lunes, 22 de abril

Escuela de Arte de Oviedo 10:00 Inauguración 10:30 Fernando Medina Diseñador gráfico Diseñando por ideas es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Medina 12:30 Inauguración de la exposición Manuel Fernández, Espacio CMYK del diseñador gráfico Manuel Fernández mf-manuelfernandez.blogspot.com Sala de exposiciones de la Escuela de Arte de Oviedo

Jueves, 25 de abril

Escuela Superior de Arte de Asturias, Avilés 10:00 Presentación Res Mobilis Revista internacional de investigación en mobiliario y objetos decorativos Ana María Fernández (Directora) www.unioviedo.es/reunido/index.php/RM/index Interiorismo y mueble en el humor gráfico Esther Rodríguez Ortiz (Secretaria técnica) 12:30 Txabi Zabala Diseñador de producto y consultor en gestión de innovación en producto, director de TXB Diseño de Producto El diseñador freelance: David + Goliat www.txbdesign.com

Organizan:

Martes, 23 de abril Escuela de Arte de Oviedo

Miércoles, 24 de abril Escuela Superior de Arte de Asturias, Avilés

10:00 Marc Català Estudio de diseño Mucho. Barcelona Aprender enriquece Mucho www.mucho.ws

10:00 Chus García Coordinador del W3C España Estándares W3C y calidad en el diseño web www.w3c.es

12:00 Jorge Martínez Estudio de diseño Germinal. Murcia Po-si-ble germinalcomunicacion.com

Jorge Rumoroso Responsable de diseño y experiencia de usuario de CTIC Centro Tecnológico La plataforma web abierta www.fundacionctic.org 11:30 Proyectos de fabricación digital. fabLAB Asturias David Pello (Coordinador técnico fabLAB Asturias) www.laboralcentrodearte.org

Viernes, 26 de abril Escuela de Arte de Oviedo 10:00 Laura Meseguer Diseñadora gráfica y tipógrafa Tipos en uso www.laurameseguer.com

13:00 Sonia Santacoloma Moro Consultora de diseño Lo que no te cuentan del diseño con Jose Ramón Álvarez y Olaya Garay 16:30 – 19:30 Taller práctico de fabricación digital fabLAB Asturias, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Gijón Preinscripción (12 plazas)

12:00 Isidro Ferrer Premio Nacional de Diseño Donde habita la cabeza www.isidroferrer.com 19:30 Inauguración de la exposición Premios Arts Director Club of Europe Centro de Cultura Antiguo Instituto. Gijón www.adceurope.org

Diseño y maquetación: Manuel Dacosta manueldacostaalvarez@gmail.com

Aquí tenemos toda la información de las actividades que se realizarán durante los cinco días de las jornadas. Dependiendo de la localidad donde se realicen, va marcado con un círculo (Oviedo) o un triángulo (Avilés). Los talleres van marcados con el signo “+”.

XVI Jornadas de Diseño 2013

Merchandaising Para el merchandising de las jornadas utilizaron el logotipo, tanto en positivo como en negativo. En el caso concreto de las camisetas, estĂĄn hechas con serigrafĂa en el taller de la Escuela de Arte de Oviedo.

Chapas.

Camisetas.

Festival de diseño Londinense que se celebra cada año desde 2003, del 14 al 22 de Marzo. Cada año la campaña del festival es diseñada por un autor o estudio diferente, teniendo como nexo de unión el uso de colores limitado al rojo y el blanco. En esta campaña, el tema gira en torno a la frase “Design is Everywhere” mediante el uso de las palabras “here”, “there” y “everywhere”.

Soportes y merchandising Como merchandising encontramos camisetas, utilizando el lema de la campa単a y los colores de la misma.

Pirineos Sur es un festival donde todo tipo de culturas muestran su arte. Centrado principalmente en la música, este festival reune un gran número de actividades desde el comercio justo hasta temas de conciencia social. La gráfica de este certamen musical se basa en una imagen trabajada manualmente con elementos que permanecen siempre en la identidad. Se genera una potente campaña con amplia difusión nacional en la que predominan los temas sociales y de concienciación, junto con la adecuación de la gráfica al entorno.

Algunas personas te dirán que la creatividad es parte de su maquillaje. Que no puedes aprenderlo. No estoy de acuerdo.

JASON

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Actualmente reside en Sidney y es el director creativo de Re, consultora de marca. Experto y gran referente en el diseño de marcas. Ha ganado numerosos premios y reconocimientos a su trabajo, entre ellos el AGDA. Ha sido director creativo de Landor Associates en las sedes de París y Sidney, durante 6 años, donde realizó uno de sus trabajos más reconocidos, la realización de la identidad para la ciudad de Melbourne.

No tiene un estilo definido, son trabajos potentes, claros, con mucho desarrollo. En este caso vamos a analizar una de sus campañas más potentes, realizada para el pabellón de Sidney en la bienal de Shangha

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Proyecto de branding para el pabellón de Sidney en la bienal de Shanghai, el mayor evento de arte internacional en China. Todo el lenguaje de la marca se desarrolló bajo la temática del espacio, “El ojo flotante” (The floating eye), en donde diferentes símbolos, combinados y entrelazados, se convierten en un visor que ayudan a los visitantes a navegar por la exposición sin la necesidad de leer palabras. Se trata de elementos simples, diferentes entre sí, superpuestos,... realizados con tintas planas, con mucha potencia visual, crean juegos ópticos.

S T R A E H T F O Y T I S R E V UNI SINKI

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La universidad de arte de Helsinki basa su campaña en el concepto de punto de encuentro, de unión entre los diferentes institutos que la compenen. Este se representa como una “X” y forma parte activa del logotipo de la institución.Los puntos de vista que se reflejan en el logotipo corresponden a los diferen-

tes puntos de vista de los integrantes de la universidad y se relaciona directamente con la presencia del texto en un papel arrugado.

La utilización de la “X” y el uso de una amplia gama cromática y degradados son los elementos predominantes en toda la gráfica de la campaña.

S N A L CATA Vins Catalans es un proyecto para la promoción de varios vinos catalanes dentro del mercado interno e internacional, mediante la creación de una marca, un código gráfico único en el sector y la comunicación del proyecto mediante cartelería para

los puntos de venta, frases de personajes conocidos para la prensa y maerial de apoyo como bolsas y camiseta

El concepto se basa en el territorio y la climatologĂa de cada una de las 12 denominaciones de origen, expresado mediante un cĂłdigo grĂĄfico.

El proyecto utiliza la geometrización del terreno para crear la imagen gráfica que unifique a todos los vinos junto a la creación de una carta de color que identifica la denominación de origen. Los pictogramas utilizados hacen referencia a la climatología de cada región, y permiten saber qué tipo de vino es con sólo ver la etiqueta.

Adem谩s del c贸digo de color y los pictogramas, en cada etiqueta est谩 escrito el nombre de la regi贸n de procedencia.

La simplificaci贸n de la Comunidad Aut贸noma de Catalu帽a en un trapecio es utilizada para dar unidad a los soportes y como base para el packaging de las botellas de vino.

Carta con las 12 denominaciones de origen, con pictogramas de la climatolog铆a y el c贸digo de color de cada regi贸n.

Algunas aplicaciones en las etiquetas de las botellas.

Identificadores para los puntos de venta de los vinos.

Aplicaci贸n de la carta de color y de la marca en papeler铆a.

Ejemplos de comunicaci贸n en prensa.

En el cuello de la botella colocan la etiqueta con la forma simplificada de la Comunidad Autónoma, con la página web de la agrupación de vinos catalanes. En el packaging de las botellas utilizan esa forma como base para la caja, con el texto “un vi catalá” para que se hacer visible la procedencia del vino.

Como merchandising encontramos camisetas y bolsas, a las que se aplica el código de color de los vinos, los pictogramas de su climatología y la región de procedencia. En este caso se permiten utilizar sólo el contorno de las figuras geométricas que componen la imágen de la región, pero siempre respetando el código de color, ya sea en el trazo o en el color de la camiseta.

Las campañas de Design Walk realizadas hasta la fecha utilizan diferentes conceptos y temáticas basados en el diseño, la gráfica de la ciudad o elementos característicos que la representen, el concepto de itinerario aparece en muchas de estas campañas.

Los antecedentes se han elegido por su innovación dentro de la gráfica de las campañas. Se trata de campañas con mucho desarrollo, sus gráficas resultan potentes y sencillas, y sus conceptos son claros.

En la mayoría de los casos el logotipo va Dentro de los antecendentes encontramos campañas como la de ‘The floating eye’ variando de una campaña a otra, cambianpor Jason Little. Utiliza un código visual sencillo, con una gama cromática muy redo el concepto, tanto en la tipografía utilizada ducida y tintas planas, intrduciendo elementos geométricos simples, sobre un fonpara el logo como en la campaña. Como por do realizado con figuras geométricas concéntricas que producen un efecto óptico. ejemplo en Grecia, donde un año han basaNos interesa la utilización de múltiples símbolos para identificar los diferentes ludo su concepto en el stencil, y lo callejero, la gares sin necesidad de palabras. Además en algunos de los soportes Jason desinteracción de los carteles con la calle y en la contextualiza los símbolos unificando la campaña de unamanera más dinámica. campaña de otro año, la tipografía del logo pasa a ser una tipografía con serif, aunque siguen interacLa campaña ‘University of the arts Helsinki’ es una de las más potentes en el tuando con el entorno convirtiendo los carteles en campo de la gráfica en instituciones artísticas. Tiene un concepto muy fuerte, pegatinas. En la campaña de motiva de Oviedo, reaclaro y está muy desarrollado. La campaña tiene un logotipo y un imagotipo, lizada por los alumnos, también se va cambiando el que tiene mayor potencia visual y será lo más utilizado en las aplicaciones. logotipo para cada edición, en su última campaña, se En los soportes utilizan muchos recursos, entre ellas papel troquelado, decidió realizar un logotipo basado en la simplicidad, gofrados, tintas especiales,... Y en cuanto a disposición del texto, va vadebido a que en años previos los logotipos eran más riando en cada una de las aplicaciones, adaptando el logo. Las tres acarecargados, se realizó con módulos y la campaña gira en demias generan su propio logotipo, manteniendo el estilo del principal, torno al logotipo. En otras campañas nacionales de debajo el que se aúnan. sign walk, se ha recurrido al itinerario del recorrido como concepto (Valencia y Madrid) o al concepto de itinerario en La campaña “vins catalans” tiene un concepto sólido, y un desasí mismo unido a un símbolo de la ciudad (Sevilla), utilizan rrollo muy potente. Tiene una gran versatilidad debido al código de logotipos en blanco y negro con tipografía palo seco de trazo color y de pictogramas que generan, unido al uso de la etiqueta, grueso, que resulta muy potente gráficamente, pero en general presente en la casi totalidad de la campaña. Los soportes mantielas campañas son menos potentes que las realizadas en otras nen su unidad debido al aspecto geométrico, el uso de la tipograjornadas. Además en estas campañas se utiliza el mismo logo fía cortada y los pictogramas.

CONCLUSIONES FINALES El lenguaje de la campañase basará en la idea de punto de encuentro, representada por ‘el punto’. El concepto de diálogo se quiere desarrollar bajo la idea de interacción, buscando una imagen gráfica potente como puede ser el bocadillo de diálogos, pero de una manera versátil. Se tratarán de elementos simples, realizados con tintas planas y mucha potencia visual. El concepto de diálogo, interacción y conexión estará presente en toda la campaña.En cuanto a la tipografía se buscará darle un estilo callejero mediante el uso de tipografía stencil, o bien una gráfica potente con el uso de tipografía de palo seco o de trazo ancho. Se utilizarán como colores principales el blanco y el negro, por su economicidad, probablemente acompañado de algún color, como por ejemplo el verde, o también se plante la posibilidad de que las personas de la calle puedan actuar sobre el cartel, poniendo éstas color.

Brainstorming.

La imagen gráfica de la propuesta se realizará con ilustración vectorial, en blanco y negro. En la parte interactiva de la propuesta, el público podrá emplear diferentes procedimientos sobre los soportes, tanto análogicos de forma directa, como con medios digitales disponiendo de la plantilla circular que se repartirá. Esta propuesta permite abaratar los costes de producción.

Logotipos usados para jornadas de Design Walk

A la izquierda el logotipo de las jornadas de Sevilla ya abajo el de Valencia y Madrid. Son logotipos muy sobrios, utilizan una tipografía palo seco de trazo grueso, para que dotarla de mayor potencia visual. Son muy parecidos, en el logotipo de Sevilla se añade la leyenda, donde la palabra ‘‘walk’’ aparece destacada en negrita.

syntagma

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3, 4, 5 ΦΕΒ 2012 ΠΑΡ 18:00 –22:00 Σ ΑΒ & Κ ΥΡ 12:00 –19:00

iroon sqr

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Ε Λ Λ Α Δ Α 2022 – 11 CR EATIV E ST UDIOS 11 ΤΟΜΕΙΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΑΣ, 10 ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ

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En este de Logroño se parte de una tipografía también potente de palo seco y trazo ancho, pero se trata de una tipografía stencil, acompañada de un imagotipo, sobre el que girará la campaña.

od os ier a

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El logotipo de Grecia utiliza una tipografía decorada, con base de palo seco y trazo ancho. Resulta muy impactante por las ilustraciones que la decoran.

Logotipos usados para otras jornadas de diseño

Florence Design Week.

BCN Design Week.

Para la semana del diseño de Florencia, se ha usado una tipografía palo seco, con un enlutado en forma de manzana, que hará referencia a la ciudad, de color morado y con tintas planas.

Para el logotipo de Barcelona se ha vuelto a usar un enlutado, la tipografía palo seco, muy legible y sobria. Dentro de un círculo rojo. Cuenta con una versión en negativo, con el texto rojo sobre fondo blanco, también dentro de un círculo, esta vez contorneado En ambos se coloca un círculo más pequeño que el principal, para complementar la información.

Design from Finland. wve a usar una tipo palo seco, con un trazo más fino, similar a la segunda versión del logo de BCN, con un fondo negro, enmarcado en un rectángulo que se abre en uno de sus lados formando el contorno del mapa de finlandia. La letra ‘i’ de la palabra diseño, está formada por la palabra ‘from’, que es la menos importante del logo, resaltando de esta manera design y finland,

Por último dos logotipos, que se alejan de los anteriores por su tratamiento. No utilizan enlutados y juegan más con la tipografía. El primero es el de Nueva York, utiliza una tipografía decorada, hecha con collage, y acompañada por una flecha. En el segundo logo, el de la semana del diseño de México, se ha utilizado una tipografía palo seco con un trazo muy fino, muy estilizada, pero no resulta muy impactante. Se ha realizado un juego con la ‘w’ de week, y la ‘m’ de Méjico, superponiéndola y siendo legible de igual manera.

Proyecto de branding para la marca ‘Ciudad de Melboune’. El proyecto consistía en reflejar la sofisticación fresca de la ciudad australiana a nivel mundial, capturar la pasión de su gente, y dotar a la ciudad con una identidad unificada, flexible y enfocada en el futuro. El resultado es una marca impresionante, cuyo elemento principal es una M robusta, dinámica y fácil de reconocer, que representa en su interior el atributo “multifacético” de la ciudad.

Configuraciones de la marca

Cartel

Aplicaciones.

Mupi.

Peri贸dicos.

Logotipo DF.

Logotipo de DLP

Logotipo de EXYM

Logotipo CoquĂŠtame.

Logotipo MN

Logotipo de para Worldeka. Jason Little.

Logotipo Toyota

Logotipo Wolksvagen

ANÁLISIS DE LOS LOGOTIPOS Jornadas de diseño: en la gran mayoría de los casos, se utiliza una tipografía de palo seco, dada su mayor legibilidad, tintas planas, enlutados, gran contraste entre el logo y el fondo. En algunos casos se coloca una figura reconocible, como puede ser en el de Finlandia. En el caso del Deustch Design Week nos interesa por cómo está configurado el imagotipo a partir de las siglas, simulando algo característico de holanda: los tulipanes. City of Melbourne: cogemos este logotipo como antecedente por su versatilidad, la creación de un imagotipo mediante las siglas y la geometría y las tintas planas.

CONCLUSIONES FINALES Los conceptos que se quieren tratar en el logotipo pretenden relacionarse de alguna manera con conceptos del Huesca Design Walk. se quiere desarrollar bajo la idea de doblez, encuentro, interesección, versatilidad y posibilidad de interacción con él. Con un gráfica potente en blanco y negro, aunque si es necesario con el uso de algún color y otro elemento. Se plantea la idea de realizar un logo e imago con doble concepto, como la creación de un logotipo con las siglas ‘‘HDW’’ y representar algún concepto relacionado con los conceptos planteados anteriormente. Se realizarán vectorialmente.

Bocetos para el concepto de la campaña Al tratarse de un encuentro, de diferentes mentes creativas que inteactuarán entre sí, se hará hincapié en este conceto, y se seguirán dos caminos con diferentes lenguajes gráficos para representarlo.

Se realizan diferentes versiones representaciones grรกficas de bocadillos.

Se decide aunar la idea de comunicación y encuentro, haciendo que el círculo sea intervenible por el público, esta idea se refuerza con las líneas que parten del círculo y que hacen referencia a los diferentes caminos alrededor de los que giran las jornadas. Se busca represntar las diferentes caras de las jornadas con distintas formas poligonales.

Cartel general. Para la realización de esta campaña se parte del cartel para buscar el concepto gráfico. En base a la idea de comunicación se busca representar los diferentes pensamientos posibles que van a encontrarse a lo largo de estas jornadas, generando con círculos y líneas un mapa neuronal. Esta idea se descarta debido a que la imagen queda recargada y se opta por buscar algo más sencillo.

Para representar los diferentes estudios y eventos que se van a dar a lo largo de las jornadas, se busca utilizar diferentes formas geométricas. Esta idea se descarta en pos de una mayor unidad en la campaña. Pero a raiz de estos bocetos obtenemos lo que se convertirá en el concepto gráfico de la campaña. Donde aparecen los conceptos principales, interacción con el soporte, sencillez, bajo coste de producción, y potencia visual.

100

TALLERES:

David Adiego Álvaro Sobrino

DOS RECORRIDOS

7-8-9 ABRIL 2014

ESTUDIOS:

Estudio 28 Disímil Nodográfico Isidro Ferrer Web Dream Gráficas Alós

CONFERENCIAS:

Álvario Adiego

7-8-9 ABRIL 2014

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Se realizan mĂĄs versiones a partir del conceto anterior, y se busca dotar al cartel de mayor dinamismo. Se prueba a realizar versiones donde el cartel es legible desde 2 puntos de vista, se aĂąade una flecha para las indicaciones, se introducen elementos manuales, y se profundiza en estos conceptos hasta dar con el cartel definitivo.

102

Escuela de Arte. Calle Santo Cristo de los Milagros 21, Huesca.

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Escuela de Arte. Calle Santo Cristo de los Milagros 21, Huesca.

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Escuela de Arte. Calle Santo Cristo de los Milagros 21, Huesca.

conferencia

Estudios Escuela de Arte. Calle Santo Cristo de los Milagros 21, Huesca.

Estudios

Escuela de Arte. Calle Santo Cristo de los Milagros 21, Huesca.

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Merchandising. Chapas

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Camisetas

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Cartel de la fiesta de clausura. A partir del cartel general se desarrolla una serie de versiones en las que se mantienen prácticamente todos los elementos, y se varía la composición. Se hace hincapié en la fecha y la hora en que se va a realizar la fiesta, señaladas por la flecha que antes daba las indicaciones para intervenir, ahora se considera innecesario porque el público está ya familiarizado con el conceto. Se realiza una versión en negativo, que será la definitva, se pretende hacer referencia a la nocturnidad y la fiesta, variando de esta manera la línea de los carteles de la campaña.

PiKoteO

cONCiertos Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

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FIESTA de CLAUSURA

PiKoteO

cONCiertos Escuela de Arte. Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

PiKoteO

FIESTA de CLAUSURA

cONCiertos Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

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Cartel Exposición. Para el cartel de la exposición se busca crear una imágen que mantenga unidad con la campaña, pero que pueda ser diferenciada del cartel general. Se mantiene el círculo y las líneas con trazo grueso, la composición de texto para HDW y la localización y las fechas, dándo mayor importancia al texto explicativo del cartel, mediante un mayor cuerpo de texto.

Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

Escuela de Arte. Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

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Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

Jornadas de encuentro entre estudiantes y estudios de diseĂąo en la ciudad de Huesca.

Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

Sala de Exposiciones CadĂĄveres Exquisitos Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

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Invitaciones. Para la realización de las entradas se sigue buscando la interacción entre el público y el soporte. En primer lugar se piensa en utilizar el círculo para vincularlas a toda la campaña, barajando la posibilidad de poder interactuar o en el interior o en el exterior del mismo. Esa idea se descarta, dado que se vuelve algo muy repetido en la campaña, y en su lugar se plantea el realizar unas marcas en el contorno de las iniciales HDW, con una numeración, para que se unan o bien cosiendo o bien pintando. Dado que son dos entradas, para que sea más fácil diferenciarlas se plantea el utilizar la imágen de intervencion en el cartel general como vinculante a la campaña, ocupando la totalidad de la entrada. Se plantea además la posibilidad de utilizar un sobre como packaging, para evitar que se pierda alguna de las entradas.

114

Nยบ

FIESTA DE CLAUSURA 9 ABRIL 2014 22:00 H EL CHAN

Nยบ

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Banderola. Se amplía el conceto de recorrido, al introducir tantos círculos como profesionales participan en las jornadas. Esto aporta mayor dinamismo a la composición. Irán también intervenidos, identificando a cada estudio o conferenciante. También se plantean otras composiciones que cuentan con 3 círculos que representan las actividades programadas dentro del Design Walk. En cuanto al texto, se decide introducirlo ocupando gran parte de la superficie del enlutado para generar una mancha lo suficientemente potente para que llame la antención.

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ABRIL 2014

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Aplicación interior (escuela).

Para las aplicaciones en el entorno se opta por la imagen del círculo que se repite en toda la campaña

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Aplicaci贸n exterior (sedes).

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Folleto. No se busca la interactuación, En este soporte el círculo viene relleno con el título de las jornadas. Al igual que el cartel de la fiesta de clausura, está realizado en negativo. En este caso se ha optado por una composición centrada dotando al soporte de neutralidad, ya que contiene información. El mapa se ha realizado vectorialmente para mantener la gráfica de la campaña.

122

Escuela de Arte C/ Santo Cristo de los Milagros, 21

HUESCA DESIGN WALK 123

124 Grupo 1 Grupo 2

ISIDRO FERRER

DAVID ADIEGO

4 NODOGRÁFICO

DISIMIL

Lunes 7

11:00 / 12:00

Lunes 7

17:00 / 18:00

Lunes 7

13:00 / 14:00

Lunes 7

9:30 / 10:30

Martes 8

11:00 / 12:00

Martes 8

16:30 / 17:30

Martes 8

13:00 / 14:00

Martes 8

9:30 / 10:30

(Madrid, 1963) es un ilustrador y diseñador gráfico, graduado en Arte Dramático y Escenografía Fue actor teatral antes de orientar su trayectoria profesional a la creación gráfica y es en esta actividad en la que, desde finales de los 80, ha destacado especialmente en el panorama nacional e internacional, llegando a cosechar un Premio Nacional de Diseño en el 2002 y un Premio Nacional de Ilustración en 2006. Entre su lista de clientes figuran Canal +, El País, Santillana y el Centro Dramático Nacional.

Comienza formandose como pintor y dibujante, pero los comics y las portadas de los discos despiertan su interés por el diseño gráfico. En 2002 funda, junto a Jaime LLoro, Mácula Estudio Creativo. Los trabajos de Mácula han sido reseñados en revistas especializadas como Visual, las ediciones 2002 y 2003 del anuario sobre diseño español Select, o la prestigiosa Guía Experimenta del Diseño Español entre otras publicaciones.

(Marta Ester) Nacimos como estudio gráfico en ex1997. Nos avala una amplia ex periencia en imagen corporativa, diseño editorial, packaging, web, campañas promocionales, asesoramiento de gráfica… y todo lo que se nos proponga, porque nos apasionan los nuevos retos y afrontarlos con nuestros clientes, poniendo en cada uno de ellos toda la pasión, seriedad y profesionalidad.

ESTUDIO 28

Martes 8

9:30 / 10:30

Martes 8

13:00 / 14:00

Martes 8

11:00 / 12:00

Lunes 7

9:30 / 10:30

Lunes 7

13:00 / 14:00

Lunes 7

11:00 / 12:00

No somos una agencia de publicidad como tal, somos un equipo multidisciplinar, nos gustan los retos y el trato cercano. Disfrutamos con el trabajo bien hecho, las sonrisas divertidas y los clientes satisfechos. Somos un estudio que exprime al máximo la imaginación para lograr los objetivos del cliente a través de acciones impactantes y rompedoras, que sean, ante todo, rentables. Adictos a las ideas sor sorprendentes y a las tecnologÌas novedosas.

GRÁFICAS ALÓS

Somos una empresa con una ex experiencia de 60 años en el sector, lÌder en la provincia de Huesca, en medios, tecnología, calidad y servicio, así como una de las punteras de la Comunidad Autónoma de Aragón. Estamos instalados en el polígono “La Magantina” de la capital oscense, con una plantilla de 29 personas que conforman los departamentos de preimpresión, impresión, posimpresión, comercial y administración, distribuidos en dos naves con una superficie total de 1.500 m2.

Porque cada persona y cada trabajo no son iguales, en DisÌmil nos centramos en hacerlo personalizado, en que la publicidad sea mas atractiva e impactante, y que el resultado final sea el esperado. Creemos en la motivación como un factor importante, por eso nos encanta dar vida a nuevos proyectos, mimarlos, y hacer que crezcan de manera que perduren en el tiempo. Hacer algo DisÌmil, es hacer algo diferente. Por eso creemos en lo que hacemos.

ÁLVARO SOBRINO

Martes 8

18:30 / 20:30

WEBDREAMS

Webdreams es una empresa tecnológica con vasta experiencia en investigación y desarrollo de nuevas soluciones para los más variados problemas. Ubicados en el parque tecnológico Walqa, en Huesca, a los pies del pirineo aragonés, ofrecemos servicios de diseño web, hosting y dominios, sistemas RFID, desarrollo de aplicaciones móviles, sem, seo y redes sociales, aplicaciones verticales para el mundo de la nieve y la hostelería y todo lo que se le pueda ocurrir.

El autor del logo de “elpulso.es” y de las aplicaciones de su pictorial es el presidente de la ADG-FAD y pertenece a las asociaciones internacionales de diseñadores BEDA, ICOGRADA, y el Art Directors Club Europe. Ha editado más de 30 libros sobre diseño, fotografía, arte e ilustración y edita la revista Visual,sobre diseño gráfico, desde hace 20 años. Comisario de varias exposiciones sobre diseño y cultura, asesora en temas de diseño a organismos públicos y privados, y ejerce de jurado en certámenes sobre arte, diseño y fotografía.

125

Merchandising chapas. En el merchandising se busca también la interacción del público con el soporte, y la posiblidad de personificar sus chapas y camisetas en talleres realizados durante las jornadas. Se introducie el círculo que funciona a modo de marco para las ilustraciones.

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Merchandising camisetas.

HDW

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Identificadores. Se mantiene la gráfica de las chapas, con el una disposición del texto diferente, y aquí no se busca la interacción. El soporte son chapas de mayor tamaño que las del merchandising.

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Collage analógico. Por razones económicas de la producción se decide realizar la campaña en blanco y negro y que el color lo proporcionen las interacciones del público con el cartel. La interacción del público con los diferentes soportes se realizará mediante diversos procedimientos tales como pegatinas adapatadas al tamaño de la zona interactiva del cartel y procedimientos graficoplásticos directos. Para que el público entienda el método de interacción, algunos de los soportes irán intervenidos. A continuación se exponen algunos ejemplos de interacciones sobre el cartel.

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Ïnteracción en el cartel de exposiciones con ilustración digital.

Jornadas de encuentro entre estudiantes y estudios de diseño en la ciudad de Huesca.

Sala de Exposiciones Cadáveres Exquisitos Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

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Ïnteracción en la entrada con ilustración digital.

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Ïnteracción en el cartel principal con diversas técnicas.

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Experimentación técnica

Jornadas de encuentro entre estudiantes y estudios de diseño en la ciudad de Huesca.

Escuela de Arte. Calle Santo Cristo de los Milagros 21, Huesca.

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Jornadas de encuentro entre estudiantes y estudios de dise単o en la ciudad de Huesca.

Escuela de Arte. Calle Santo Cristo de los Milagros 21, Huesca.

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Jornadas de encuentro entre estudiantes y estudios de diseĂąo en la ciudad de Huesca.

Sala de Exposiciones CadĂĄveres Exquisitos Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

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Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

FIESTA de CLAUSURA

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Aplicaci贸n gr谩fica en las sedes

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Boceto definitivo

Aplicaci贸n gr谩fica en el interior de la escuela

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Grupo 1 Grupo 2

Boceto definitivo

ISIDRO FERRER

DAVID ADIEGO

4 NODOGRÁFICO

DISIMIL

Lunes 7

11:00 / 12:00

Lunes 7

17:00 / 18:00

Lunes 7

13:00 / 14:00

Lunes 7

9:30 / 10:30

Martes 8

11:00 / 12:00

Martes 8

16:30 / 17:30

Martes 8

13:00 / 14:00

Martes 8

9:30 / 10:30

(Marta Ester) Nacimos como estudio gráfico en 1997. Nos avala una amplia ex experiencia en imagen corporativa, diseño editorial, packaging, web, campañas promocionales, asesoramiento de gráfica… y todo lo que se nos proponga, porque nos apasionan los nuevos retos y afrontarlos con nuestros clientes, poniendo en cada uno de ellos toda la pasión, seriedad y profesionalidad.

ESTUDIO 28

Martes 8

9:30 / 10:30

Martes 8

13:00 / 14:00

Martes 8

11:00 / 12:00

Lunes 7

9:30 / 10:30

Lunes 7

13:00 / 14:00

Lunes 7

11:00 / 12:00

GRÁFICAS ALÓS

ÁLVARO SOBRINO

Martes 8

18:30 / 20:30

WEBDREAMS

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packaging

trasera

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Boceto definitivo

Parte delantera

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Se parte de la idea de la esquina, plegado y papiroflexia para crear una marca para la campaña que sea versátil y acabe siendo una forma que quede plasmada en la memoria del público.

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Se realizan una serie de bocetos a partir de nuestro referente, Jason Litlle. Que se descartan para seguir otro planteamiento más acorde con el concepto de partida.

150

Para representar los conceptos que se habían definido para la marca de la campaña, se busca una forma tridimensional, que aúne las tres iniciales de Huesca Design Walk. Finalmente esa tridimensionalidad se descarta, y se decide usar una forma bidimensional mediante la superposición de las tres letras en minúscula

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Modelos y análisis compositivos

Tras varios bocetos se decide utilizar una de las primeras ideas, que surje de la superposición de las tres letras en minúscula. Se prueba asimismo la inclusión de la leyenda junto al imago, puesto que será necesario educar al público para que pueda relacionar el imago con las jornadas.

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Finalmente se opta por usar el texto abanderado a la derecha, situado a la izquierda del imagotipo, con tipografía “Bell Gothic std Black”. La justificación a la derecha se utiliza para compensar los pesos visuales. Se decide situarlo a la izquierda del imagotipo para que sea vea en primer término antes de llegar al imago. La tipografía Bell Gothic se utiliza debido a la formalidad de su trazo, y su robustez, que crean una mancha compacta que compensa el peso visual del imagotipo. La existencia de algunos remates en determinadas letras compensa la geometría tan marcada del imago.

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Una vez decidida la marca, se prueba su funcionamiento sobre diferentes superficies de color. TambiĂŠn se plantea la posibilidad de incluir en el hueco central un dibujo, para ser visto con cuentahilos.

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Aunque nuestro imagotipo esta compuesto en su forma positiva, en blanco y negro, se ha creado un catálogo de versiones cromáticas, para visualizar la versatilidad que posee y plantear diferentes propuestas cromáticas a tener en cuenta en un futuro si el soporte lo requiere (página web,...). Por el momento se usará la versión en positivo y en negativo para los soportes de la campaña.

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Para asegurar su visibilidad y buena legibilidad, se deicde utilizar el logotipo a una sola tinta, pudiendose usar indistintamente en positivo o negativo dependiendo de la legibilidad con el fondo.

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Imago

Partiendo de las siglas HDW se plantea este imagotipo, que una vez introducido y entendido como imรกgen del Huesca Design Walk, puede ir sin leyenda y si se desea, puede ser intervenido.

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Color y tipografĂa

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Reducción mínima

Estas son las medidas mínimas con las que se deberá reproducir el imagotipo para una correcta lectura y reconocimiento. El uso por debajo de esta medida, no es recomendable.

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Construcción

Para preservar las proporciones del imagotipo con el texto, teniendo en cuenta una medida ‘‘x’’, la altura deberá medir 7x y la anchura medir 17x. La zona de aislamiento que corresponde a una unidad de x, sirve para preservar un área de seguridad alrededor del imagotipo que ningún otro elemento puede rebasar, y en el caso de que vaya con enlutado ocuparía todo el área,

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Cartel General Jornadas de encuentro entre estudiantes y estudios de dise単o en la ciudad de Huesca.

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Escala 1:4

Escuela de Arte. Calle Santo Cristo de los Milagros 21, Huesca.

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Cartel Exposición

Jornadas de encuentro entre estudiantes y estudios de diseño en la ciudad de Huesca.

Escala 1:4

Sala de Exposiciones Cadáveres Exquisitos Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

esca

174

, 21 Huesca

Cartel Fiesta Clausura Escala 1:4

FIESTA de CLAUSURA

Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

FIESTA de CLAUSURA

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Banderola Escala 1:16,5

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Grupo 1 Grupo 2

Programa de mano Escala 1:2

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Entradas Escala 1:1

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Delantera Conferencia

Escala 1:1

Delantera Exposici贸n

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Entradas Escala 1:1

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Trasera

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Packaging Entradas Escala 1:1

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Chapas Escala 1:1

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TIPOGRAFÍAS

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Jornadas de encuentro entre estudiantes y estudios de diseĂąo en la ciudad de Huesca.

Cartel General

Escuela de Arte. Calle Santo Cristo de los Milagros 21, Huesca.

Sin tĂtulo-1 1

27/01/2014 13:03:52

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Pdf´s profesionales

Jornadas de encuentro entre estudiantes y estudios de diseño en la ciudad de Huesca.

Cartel Exposición

Sala de Exposiciones Cadáveres Exquisitos Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

Sin título-1 1

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Cartel Fiesta Clausura

Escuela de Arte. Santo Cristo de los Milagros, 21 Huesca

Sin tĂtulo-1 1

FIESTA de CLAUSURA 27/01/2014 13:12:41

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Banderola

Sin tĂtulo-1 1

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Packaging Entradas

Sin tĂtulo-1 1

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Entradas.pdf 1 29/01/2014 14:35:17

Entradas

CMY

Delantera

Entradas.pdf 3 29/01/2014 14:35:17

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Trasera

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Delantera

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Trasera

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Grupo 1 Grupo 2

Programa de mano

Delantera folleto.indd 1

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27/01/2014 13:25:32

ISIDRO FERRER

DAVID ADIEGO

4 NODOGRÁFICO

DISIMIL

Lunes 7

11:00 / 12:00

Lunes 7

17:00 / 18:00

Lunes 7

13:00 / 14:00

Lunes 7

9:30 / 10:30

Martes 8

11:00 / 12:00

Martes 8

16:30 / 17:30

Martes 8

13:00 / 14:00

Martes 8

9:30 / 10:30

Martes 8 Lunes 7

ESTUDIO 28

9:30 / 10:30

Martes 8

13:00 / 14:00

Martes 8

11:00 / 12:00

9:30 / 10:30

Lunes 7

13:00 / 14:00

Lunes 7

11:00 / 12:00

GRÁFICAS ALÓS

ÁLVARO SOBRINO

Martes 8

18:30 / 20:30

WEBDREAMS

Trasera folleto.indd 2

27/01/2014 13:25:35

197

198

SOPORTES Carteles Banderola Entradas Camisetas

MATERIAL Papel estucado mate (Creamatt) Lona de poliéster 100% microperforado Papel estucado mate (Creaprint) 100% Cotton

GRAMAJE (gr)

PROCESO DE IMPRESIÓN

UNIDADES

135

Offset

200

120

Impresión digital

125

Offset

Serigrafía Impresión digital Impresión digital Impresión digital Impresión digital

100

Chapas (35mm)

Papel

Chapas identificadores (mm)

Papel

Packaging bolsa

100% cotton

Programa de mano

Papel satinado brillo (Imprek)

150

COSTES (en euros)

200 25 50 60

92.4

199

200

201