Diseño Editorial by Darina Domuschieva

dise単o editorial

2013

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2013

edición en coleccion 2013: deciembre de 2013 Darina Georgieva, 2013 Diseño del libro: Darina Georgieva Reservados todos los derechos de esta edicion para Taschen ISBN: 9788441532533 Depósito legal: B. 41. 423-2012 Impresión y encuadernación: Liberduplex, S.L. Impreso en Espana Queda rigurosamente prohibida cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación total o parcial de esta obra sin el permiso escrito de los titulares de los derechos de explotación.

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Índice

abc del diseño editorial

revistas, periódicos, folletos, catalogos

partes del libro

color

tipografía

papel

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abc

del Dise単o editorial

diseño editorial

El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales la diagramación y producción de piezas literarias como libros, revistas, diarios, publicaciones varias, manuales, fanzines, etc. es decir piezas compuestas de muchas páginas o pliegos, y con criterios tipográficos de composición que se realzan mas que en otras piezas. Como la elección de las familias tipográficas, el grillado, el gris parejo de las cajas de texto, el interlineado, el interletrado, los tabulados, los destacados, los foliados, etc. Es fundamental también para la correcta edición y legibilidad de estos recursos de comunicación gráfica escrita. El diseñador gráfico tratará de buscar una unidad estética entre texto, imagen y diagramación, para

determinar una identidad concreta a la publicación. Nunca será igual una revista de economía en la que probablemente aparezcan muchos gráficos, que una revista de decoración, en la que la imagen fotográfica será lo que más destaque. Es importante aplicar todos los conocimientos en cuanto a la relación de elementos gráficos. Saber relacionar la forma y la línea, así como el uso de la tipografía te ayudará a realizar un diseño editorial con diversas características gráficas que destaque sobre el resto. En el diseño editorial es importante tener en cuenta el contenido de la publicación. Dependiendo del tipo y de la cantidad de información que dispongas, se distribuirá de forma ordenada y actractiva para que el lector no pierda nunca el argumento. El fín de una publicación es resultar atractiva y legible.

El profesional debe tener en cuenta el impacto e innovación de los diseños de tapas de libros, dándole importancia a la síntesis semántica para que dentro de una gran gama de productos su creación resalte en cuestión de segundos. Antes de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de reglas para la ejecución del trabajo,.

Reglas para la ejecución del trabajo Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar) Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar. Conocer el contenido (en caso de publicaciones especializadas) Cuáles son los elementos más adecuados. Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible evolución). Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación de una revista u otro impreso que contenga varias páginas, estas tienen que tener una homogeneidad. Legibilidad tipográfica

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Partes de un editorial Texto: Se pueden encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto, pie de foto y eslogan.

Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar, son los más importantes dentro de cada composición

Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen, con frecuencia sobre impuesto a ella, aportando información adicional sobre la misma.

Cuerpos de texto: Son los considerados el alma de toda publicación porque en ellos radica toda la información de cada artículo, estos bloques de texto deberán hacerse más legibles, claturación ni caos. Por ejemplo: el Pie de foto describe la foto, su nombre y el del autor. nsaciones y pueden muchos a

Es el diseño editorial el que va a atraer a lectores potenciales a que se vuelvan compradores. Elementos tales como la portada, contratapa, solapas, faja, sobrecubierta, lomo y titulo hacen parte de la primera impresión que se lleva una persona de la publicación y serán factores decisivos para que se realice la compra. Aunque el contenido es sumamente importante, es el diseño editorial lo que hace que una publicación sea destacada sobre las demás. Ha sido demostrado que las personas se basan en lo que observan en la tapa, contratapa y solapas para comprar una publicación de un autor o titulo desconocido. En la mente del comprador el exterior de la publicación está atada al contenido del libro. Es por esto que es fundamental que la parte exterior del texto refleje de manera atractiva el contenido de la publicación que representa. Asimismo, una tapa que sea llamativa pero no represente el contenido puede prestarse para confusión. El publico objetivo es otro elemento determinante para la publicación. Antes de llevar a cabo el diseño editorial se debe tener en cuenta este elemento ya que no es lo mismo una revista para chicas adolescentes que una para un hombre empresario.

Cada tipo de publicación tiene sus especificaciones desde lo estético hasta el contenido. Hay que especificar a que tipo de publico va dirigida la publicación y de esta manera cautivar su interés considerando aspectos sociales, culturales y de genero. De esta manera apelar a los gustos de diferentes públicos objetivo. En gran medida el aspecto de la publicación depende del publico objetivo. Para lograr el mercadeo exitoso de cualquier publicación, también es importante tener en cuenta la evolución y las tendencias de este. Ya sea negativo o positivo los diseños editoriales de otras publicaciones deben ser consideradas a la hora de emprender la tarea de crear un nuevo diseño editorial. Es evidente que las tendencias y estilos de diseños de todo tipo cambian y evolucionan a través del tiempo. No es el mismo un diseño de los años 90 a uno actual y no apelan a las necesidades y gustos de la misma manera. El estilo y las tendencias actuales son clave para el mercadeo exitoso de toda publicación.

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Un excelente diseño editorial radica en lograr una unidad armónica y comunicativa entre el interior, exterior y contenido del texto. A la hora de generar un diseño editorial, Ascenso Creativos es consciente de los elementos básicos para producir un resultado impecable. Trabajamos en conjunto con nuestro cliente y por eso es indispensable diseñadores profesionales para lograr un producto final que abarque todos los elementos y de cómo resultado una publicación exitosa tanto en su contenido como en su estética.

REVISTAS, PERIÓDICOS, FOLLETOS, CATÁLOGOS

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Portada:

Contraportada:

Lomo:

Parte exterior delantera. Generalmente aparece el nombre de la publicación y a continuación titulares que hacen referencia al contenido de la revista, periódico. Suele destacar una ilustración que describa el contenido interior. Las portadas de las revistas y periódicos cambian en función del calendario de la publicación, en muchos casos una buena portada ayuda a la venta y difusión de la misma.

Parte exterior trasera. Generalmente se emplea para incluir publicidad e información técnica de la publicación.

Grosor y volumen lateral en función del número de páginas que contenga la publicación. En él suele venir el nombre de la publicación, la fecha, el número y en ocasiones incluso el precio. Es un espacio pequeño pero de gran valor funcional por toda la información que aparece. Algunos periódicos o folletos no llegan a tener lomo puesto que su sistema de encuadernación no se lo permite.

Par/tes/ /del/ li/bro

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Cubierta: Parte exterior delantera de un libro. Suele incluir el título y una ilustración. Es en la portada donde el diseñador despliega su creatividad con el fin de epatar en el lector, una cubierta debe reflejar el contenido del libro.

Contracubierta: Parte exterior trasera de un libro. En ella se suele colocar la información a cerca del escritor del libro e información técnica del mismo.

Lomo: Grosor y volumen lateral en función del número de páginas que contenga el libro. En él se coloca el nombre del libro, de este modo cuando esté colocado en la estantería podremos identificarlo. Algunos diseñadores juegan con contrastes de color y con tipografías atractivas. Es un espacio pequeñopero de gran valor funcional.

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Encuadernación Al cosido o pegado de varias hojas se le denomina encuadernación, existen infinidad de tipos de encuadernación: rústica, en es piral, grapada. Cada una de el las se emplean en relación conel acabado final que queramos darle a nuestra publicación.

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COLOR

Los colores producen distintas sensaciones y pueden influir en nuestras emociones y sentimientos. Aunque existen muchos autores que hablan sobre la psicología del color, existen características de cada color aplicados a la psicología. Estas características son esenciales en el diseño de marca. Una clasificación de los colores más apreciados y los menos apreciados de mayor a menor. Entre los más apreciados se encuentran el azul con 45%, el verde con 15%, el rojo con 12%, el negro con 10%, el amarillo con 6%, el violeta con 3%, el naranja con 3%, el blanco con 2%, el rosa con 2%, y el marrón y el oro con 1%. Entre los menos apreciados son el marrón con 20%, el rosa con 17%, el gris con 14%. el violeta con 10%. el naranja con 8%, el amarillo, el negro y el verde con 7%, el rojo con 4%, el oro con 3%, el plata con 2% y el blanco y el azul con 1% cada uno. Es imprescindible considerar los datos anteriores antes de realizar un proyecto de diseño, pues los colores influyen fuertemente en la simpatía de los consumidores por una marca y no por otra. Según el estudio de Heller, realizado a 2 mil hombres, hombres y mujeres de entre 14 y 97 años. Marcas muy exitosas a nivel mundial utilizan el color azul en su imagen de marca, tal es el caso de Telcel, Pepsi, y también es un color muy empleado en redes sociales, em-

pleo de ello es el logotipo de Skype, Facebook y Twitter. Según marketingalternativobtl.com el significado de este color según el marketing, es muy útil para emplearlo en logos de productos de limpieza, líneas aéreas y en aeropuertos por su asociación con el cielo. El segundo color más apreciado es el verde, color de la fertilidad, de la esperanza y de la burguesía; es considerado un color intermedio.

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La historia de la tipografía es una gran parte de la historia de la humanidad y si se quiere se puede considerar uno de los orígenes del diseño gráfico. Te invitamos a conocer la historia de la tipografía, una historia plagada de belleza y diseño. La primera escritura de la que se tienen registros surgió en la Mesopotámia en el año 4000 AC y fueron los sumerios quienes la idearon para identificar los productos en el comercio existente entre los ríos. Se les atribuye a los sacerdotes y escribas que eran los que contaban con el poder y el conocimiento. Para el 2800 AC aparece la escritura sobre renglones y se produce la evolución de Pictogramas a signos abstractos e Ideogramas. Surgió lo que se llama escritura cuneiforme (cuña). Entre estos dos surgieron los Jeroglíficos egipcios (3100 AC) que fueron utilizados hasta el 394 AC. ¿Qué son los Fonogramas? Son Pictogramas que representan palabras. Fueron los Asirios quines se dedicaron a simplificarlos a 560 signos únicamente. Contribución asiática en la historia de la tipografía más antigua, el grabado en madera (Xilografía).

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Los asiáticos inventaron la caligrafía, el papel y la imprenta, todo esto venía forjándose desde el año 2000 AC; pero en ese entonces el oriente estaba totalmente aislado de occidente. La caligrafía china es 100% visual (diseños abstractos), no es alfabético. Los llamados Logogramas representan una palabra o idea y son unos 44000. El descubrimiento de la imprenta por parte de los chinos tiene 2 etapas: 1ª) Siglo III AC Se utilizaban sellos de arcilla, tallados en Jade, Plata, Oro y Marfil. En el año 165 DC se comienza a implementar las inscripciones en piedra con relieve entintado. 2ª) Siglo III DC Aparecen los sellos positivos y negativos. En el año 770 DC acontece la impresión

La escritura cuneiforme, los jeroglíficos y la caligrafía china eran muy complejas, puesto que tenían cientos de caracteres. Para luchar contra esa dificultad surge el alfabeto, que es un conjunto de símbolos visuales (caracteres) que representan sonidos (habla). Los cientos de signos que existían se vieron reducidos a unos 20 o 30, lo cual era una verdadera revolución.

El primer alfabeto fue el semítico del norte. Los cananeos, hebreos, fenicios se unen para buscar un sistema de escritura propio y común a todos. El alfabeto semítico del norte presento una notable influencia cuneiforme, proveniente de Creta y Egipto. En el 1500 AC se produce la adaptación acrofónica de los Jeroglíficos. Cada símbolo representa el sonido inicial del objeto y se crea en base a ello un sistema de 22 caracteres que era abstracto y alfabético. El alfabeto arameo data del 850 AC y constaba de 22 letras. Tenía la particularidad de que se leía de derecha a izquierda y fue antecesor del alfabeto hebreo y árabe. Como dato vale destacar que constaba de 4 letras vocales.

El alfabeto griego tuvo dos etapas en su evolución. Hacia el año 1000 AC realizaron una adaptación del alfabeto fenicio sustituyéndole 5 consonantes por vocales. En el año 400 AC Atenas adoptó una versión para toda Grecia. Le aplicaron la estructura y el orden geométrico a los caracteres fenicios. Al igual que los fenicios adoptaron una escritura de derecha a izquierda, pero luego adoptaron la llamada ‘Bustrófedon’, que era en zig-zag; para finalizar con el método de escritura ‘Dextrosum’, que era de izquierda a derecha. En el año 323 AC Alejandro Magno llevó la cultura helénica a todo el mundo antiguo (Egipto, Mesopotámia y Grecia). Inclusive fundó la Biblioteca de Alejandría que llegó a ser la más grande del mundo antiguo, pero desgraciadamente se incendió. Hasta aquí la primera parte de esta entrega dedicada a la historia de la tipografía. En próximas ediciones continuaremos repasando el avance que tuvo la historia de las letras.

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Dentro del Diseño Editorial las palabras no son solo texto en las paginas, estas nos transmiten información, nos comunican ideas, la tarea de un Diseñador Gráfico es hacer accesible esa comunicación de manera rápida, legible y agradable, es por ello que hay que tomar aspectos importantes para su desarrollo dentro del Diseño Editorial como lo son: Tamaño de los Tipos . El jugar con el tamaño de los tipos puede llegar a ser funcional por que nos jerarquiza los textos de acuerdo a su importancia, mientras que un carácter grande nos grita y nos llama la atención, un texto pequeño no susurra y le resta valor o le quita importancia al texto, normalmente los tipos grandes nos sirven para destacar títulos, darle valor a cierta sección de nuestro texto o simplemente por diseño, logrando así grandes resultados en el diseño de carteles, cubietas de portada de libros, invitaciones, portadas de catálogos etc.

Organización del texto. Es importante tomar en cuenta la cantidad de texto que vamos a comunicar y en donde lo vamos a reproducir, adecuarlo a nuestro formato por medio de columnas de altura y ancho uniformes, que pueden estar justificadas, alineadas tanto a la derecha como a a izquierda, o bien con disposición centrada ya que nuestro texto debe ser accesible, ligero, y legible.

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Otro aspecto a tomar en cuenta es el espacio y el interlineado de nuestros textos es indispensable para una buena visualización de nuestro diseño ya que una palabra o letra con un gran espacio gana fuerza, una serie de palabras en conjunto hace que ellas mismas compitan entre si, la elección del formato, la forma y tamaño del material, no es lo mismo elegir formatos anchos o cortos que unos largos y estrechos, ya que donde pondremos nuestros caracteres nos ayudan a reforzar e incluso aclaran nuestros mensajes, de igual manera hay que tomar en cuenta que la colocación de nuestros textos y su acomodo dentro de nuestro formato genera diferente impacto no es lo mismo ponerlo en el centro de mi formato, que ubicarlo en la parte superior izquierda o inferior derecha, horizontal, o de manera vertical, por tanto la finalidad de un Diseñado Editorial es transmitir la información que se desea al receptor de manera precisa y clrara y que además sea visualmente agradable..

Papel

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Formatos El formato se refiera a la manifestación física de una publicación. Es la forma en la que se presenta la información al lector. Libros, revistas, periódicos, poseen formatos determinados y muchas veces estándares. La decisión de emplear determinados formatos, se presenta por tamaño de los pliegos y la optimización de recursos

Formato

ISO/DIN

Los formatos de papel estándar en la mayor parte del mundo se basan en los formatos definidos en 1922 en la norma DIN467 (Instituto Alemán de Normalización) La norma alemana fue la base de su equivalente internacional ISO216 (International Standarization Organization) que fue adoptada por varios. El sistema de medidas de papel ISO se basa en el sistema métrico. El formato base es una hoja de 1m2. Este sistema rige todos los tipos de papel y cartón fabricados y vendidos fuera de América del Norte.

Cuenta con cinco series de formatos: A, B, C, RA y SRA La serie A es la más reconocida, en ella se incluye el formato A4, que es la medida europea estándar de papel carta. La seria B proporciona medidas intermedias con respecto a las de la serie A, aunque su uso es poco frecuente. La serie C se usa sobre todo en carpetas, tarjetas postales y sobres. Un sobre C4 es el idóneo para una hoja A4 sin doblar. En las series RA y SRA se especifican los formatos del papel sin guillotinar que se utiliza en las imprentas. Son ligeramente más grandes que los de la seria A, para poder sujetarlos en la prensa, guillotinar e imprimir a sangre.

Historia del papel Fue hacia el año 105 cuando Cai Lun o Tsai-lun, como era conocido el eunuco de la corte Han oriental del emperador chino Hedo o Ho Ti, fabricó por primera vez papel utilizando materiales como corteza de morera, tejidos de seda y trapos de ropa vieja y un molde fabricado de tiras de bambú. El emperador le había encomendado la misión de buscar nuevos materiales para escribir. Los primeros antecedentes que se tienen datan del año 150. Durante 500 años la técnica de cómo fabricar papel estuvo sólo en conocimiento de China. En el año 610 se introdujo por primera vez en Japón y en el 750 en Asia Central. Posteriormente, por el año 800, apareció en Egipto, iniciándose su fabricación 100 años después.

Los egipcios usaron material vegetal en la fabricación de papiros y piel de cabra y oveja para los pergaminos. El papiro alcanza entre uno y tres metros de altura. Las hojas son largas y los tallos son blandos y de sección triangular. La parte inferior del tallo es tan gruesa como un brazo humano. La médula del papiro era consumida hervida pero su principal uso fue en la elaboración de un material parecido al papel. La fabricación era a partir de capas de la médula dispuestas longitudinal y transversalmente. Todo esto se impregnaba de agua, se prensaba y se secaba. Tras el secado el papiro se frotaba contra una pieza de marfil o una concha lisa. El tamaño fluctuaba entre los 12,5×12,5 centímetros y entre los 22,5×37,5 centímetros. Cada “papel” se unía a otro formando rollos de entre 6 y 9 metros. Los egipcios escribían sobre el papiro en columnas de 7,6 cm de ancho, tamaño de la prosa literaria y en la poesía las columnas eran más anchas. Los griegos, según algunos antecedentes conocían la técnica egipcia de la fabricación del papiro desde principios del siglo V a.C.

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En Europa el papel fue introducido por los árabes, quienes en el siglo VIII hicieron prisionero en el Turquestán a soldados chinos conocedores de su fabricación. El primer ejemplar escrito en papel es una carta árabe que data del año 806 que se conserva en la Biblioteca Universitaria de Leyden. Los musulmanes mejoraron la técnica de producción del papel utilizando materiales como algodón, lino y cáñamo. Entre las fábricas más antiguas de Europa figuran las de Játiva(siglo XII, Fabriano, Italia siglo XIII) y la de España instalada en el año 1150.

En 1798 el francés Nicholas Louis Robert inventó una máquina que abarataría los precios, y fue mejorada por los hermanos ingleses Henry y Sealy Fourdrinier en 1803. Producir una materia prima barata era, hasta ese entonces, uno de los grandes problemas. Sin embargo, por 1840, se inventó la primera máquina que tenía por objetivo triturar la madera para fabricar pulpa. Diez años después se conoció el proceso químico para éste fin. En 1844 Federio Gottlob Keller consiguió por primera vez, mediante procedimiento mecánico, la pasta de madera. Por 1852 Meillier descubrió la celulosa y Tilghman patentó el procedimiento mediante el cual se obtenía celulosa de la madera a base de bisulfito de calcio. De aquí en adelante los futuros mecanismos sólo buscarían la perfección de la maquinaria existente, la utilización de nuevos materiales y la disminución de los tiempos productivos. La industria papelera siempre ha estado en constante desarrollo y durante el siglo XX alcanzó elevados niveles de producción. Estados Unidos y Canadá son los mayores productores mundiales de papel, pulpa y productos papeleros.

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Con el pasar los siglos las técnicas se extendieron a otros países europeos. El papel podía ser confeccionado en grandes cantidades y a bajo precio. Las características de este nuevo material era que a simple vista tenía aspecto algodonoso, tenía menos cuerpo y se desgarraba con facilidad. En comparación al pergamino, el papel es más ligero, suave y de superficie rugosa. En un principio el papel fue utilizado como borrador de cartas, para tomar apuntes, prohibiéndose su empleo en documentos oficiales. En el siglo XIII los holandeses inventaron una máquina que entregaba una pasta de mejor calidad, más refinada y en menos tiempo. A mediados de siglo XV se inventó la imprenta y se conocieron los tipos móviles. Este hito significó el abaratamiento de la impresión de libros y estimuló la fabricación del papel. El uso del papel aumentó en los siglos XVII y XVIII provocando una escasez de trapos, única materia prima conocida por los impresores europeos. Buscaron múltiples sustitutos pero ninguno alcanzó interés comercial. Simultáneamente, se intentó reducir el costo del papel por medio de una máquina que reemplazara el proceso de moldeado a mano en la fabricación del papel.

Los cultivos de cáñamo y lino se extendieron por toda Europa. Se perfeccionaron las técnicas del encolado y se mejoraron las máquinas, hitos que propiciaron su uso masivo. Era tan beneficioso que los mercaderes italianos lo dieron a conocer por todas sus rutas hasta que finalmente el pergamino fue reemplazado por el papel. Aquellos edictos que prohibían su uso en documentos oficiales fue dejándose de lado y progresivamente comenzó su empleo en documentos notariales y de cancillería.

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El diseño no lo es todo, aún más teniendo en cuenta si el resultado lo vamos a plasmar en papel. Si en nuestra imprenta habitual indagamos sobre en que papel imprimir, la tarea puede llegar a ser muy confusa debido a la gran variedad que existe. Los tipos de papel a elegir dependerán mucho del diseño o trabajo que vayamos a imprimir. Centrándonos en el aspecto gráfico debemos tener en cuenta una serie de factores antes de determinar que tipos de papel vamos a usar en nuestra impresión: quién le va a dar uso, si es para una exposición, para la calle y también si va a ser a color o blanco y negro. Aquí van algunos tipos de papel más comunes y que uso es aconsejable darles:

Mate:

Brillo:

Para algunos es un papel aburrido, a mi personalmente me encanta usarlo en determinadas ocasiones, el resultado es una impresión de buena calidad sin brillo, gracias a esto las huellas dactilares y los reflejos del sol no son problema, la parte negativa es que se pierden detalles y nitidez ya que este papel absorbe más la tinta, así que no es aconsejable para fotografias de retrato o macro, estas deben imprimirse en papel con acabado brillante para mejores resultados. Dentro del mate hay muchos tipos diferentes de papel como el semi-mate o el lustre con un aspecto diferente al mate. Un buen uso que se le puede dar a este tipo de papel es para la impresión de tarjetas de visita

Los fotógrafos utilizan mas comúnmente este tipo de papel, produce una imagen nítida y es suave al tacto, es más frágil que el papel mate ya que queda marcado fácilmente por el polvo y las huellas dactilares, también es un papel más reflectivo al sol. El papel brillante es más barato que el mate y tiene diversas variedades según marcas específicas.

Laminado Brillo:

Brillo UV:

Los mejores ejemplos de papel laminado brillante son las tarjetas postales. Las fotos se imprimen junto con una capa de plástico brillante, cubriendo el papel y haciéndolo más brillante y duradero que el papel brillo. Este proceso de plastificación hace resaltar los colores.

El proceso de exposición de fotos con la radiación UV crea una impresión extremadamente brillante. También se puede utilizar el brillo UV en áreas específicas que se destaquen del resto del diseño (también conocido como punto Ultravioleta). Un uso común de este proceso es hacer que los logotipos destaquen en las tarjetas de visita.

Metálico: Este tipo de papel contiene una base revestida de resina metálica que proporciona un detalle único a las imágenes impresas en él. El resultado son imágenes en relieve resistentes al rasgado y con colores muy brillantes.

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La elección del tipo de papel es importante, pues la calidad de la impresión no sólo depende de la impresora y la tinta; el papel adecuado también juega un papel valioso para obtener los resultados deseados en cuanto a la calidad se refiere. Del tipo de papel depende la definición de las imágenes, la legibilidad del texto y la duración de una pieza gráfica. Para la correcta elección del papel se debe considerar la pieza que se va a imprimir. Existen muchos fabricantes y distribuidores, y cientos de tipos y marcas de papel. El 90% de las marcas comerciales ofrece estos tipos:

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El papel no recubierto:

Papeles de impresión más utilizados

Es altamente absorbente por su porosidad, utilizado tanto en la impresión digital como en la impresión offset, (es el típico papel de fotocopiadora, impresora láser y en impresiones de alto volúmenes). Normalmente es de color blanco, sin embargo existe una amplia gama de colores. Se usa para cartas, sobres, folletos, facturas, fotocopias, interiores de libros tipo novela, periódicos, directorios telefónicos etc. En sus versiones de mayor gramaje (grosor), permite la impresión de tarjetas, tarjetones y carpetas. Los más conocidos son el papel bond, papel periódico, papel directorio, etc.

El papel recubierto (también conocido como esmaltado, estucado, papel couché, glasé o propalcote): es un papel que en su exterior es recubierto por un compuesto que le da diferentes cualidades al papel, incluyendo peso, superficie, brillo, suavidad o reducción a la absorbencia de tinta. Generalmente este estucado es un compuesto de caolín o carbonato de calcio, que le da al papel una alta calidad de impresión; muy usado en las artes gráficas, la industria editorial y de empaques. Este tipo de papel no se puede usar en una impresora de inyección, pues las tintas de ésta no se anclan al papel y tardan mucho tiempo en oxidarse.

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En cuanto al papel para impresiones de fotografía, se utiliza el papel fotográfico tipo glossy; y para un mayor nivel de calidad, se usa el llamado fine art, el cual dura mucho más, pero es más costoso.

Papel de acuerdo con el gramaje El gramaje es el grosor que en papeles de impresión, va desde los 36 gramos, hasta los 450 gramos. 36 gramos: utilizado en la impresión de Páginas Amarillas Cantv. 60 gramos: Utilizado para periódicos. 80 gramos: Es el gramaje de referencia, típico para fotocopiadora. Utilizado también para el interior de libros. 115 ó 135 gramos: Se utiliza en trípticos y folletos y suele estar en papel estucado y plastificado brillante. 250 gramos: Usado en portadas de libros de bolsillo. Frecuentemente está en papel estucado y plastificado brillante. 300 gramos: se usa para tarjetas de presentación y carpetas. 350 a 450 gramos: Es usado para portadas de libros y revistas.