COMO ES ARRIBA ES ABAJO Experimento sinestésico EJERCICIO REALIZADO A PARTIR DE LA OBRA DE PIET MONDRIAN Y LOS SONIDOS DEL 8 BIT Y EL CHIPTUNE. PROPUESTA PRESENTADA PARA EL SALON VISMIO. ARTES + HECHOS.
Georgina Montoya Vargas∗ Gestión y transmisión del conocimiento
RESUMEN El proyecto pedagógico presentado para el área de artes en el Liceo Taller San Miguel en la ciudad de Pereira, hace parte de los laboratorios de experimentación en arte y diseño, de la asignatura en artes visuales, donde las Conexiones entre lo simbólico y lo real, parten de la experiencia creativa como punto fundamental para la generación de ideas, pensamiento, comunicación y expresión. Desde este punto de vista las posibles transformaciones que puedan suceder en el área de artes en esta institución, deben asumir los retos que nos proponen las nuevas prácticas en el arte, mediante posturas claras y estrategias innovadoras a nivel pedagógico. Para ello, se plantea un derrotero que tenga como eje fundamental “las apropiaciones del arte contemporáneo en la escuela”. Donde el concepto abarca situaciones que nos llevan a diferentes tiempos, a diferentes reflexiones, donde contemporáneo no nos habla únicamente de actualidad, si no que trae implícita esa característica de la posmodernidad que mezcla estilos, conceptos, medios y técnicas. De esta manera comprender el arte contemporáneo desde sus prácticas artísticas y estas enfocadas desde la pedagogía no está en ningún momento dejando a un lado la enseñanza en cuanto a técnica, historia y objeto artístico, sino que por el contrario se apropia conscientemente de las técnicas tradicionales, y las utiliza como medio específico de pensamiento que nos permite conocer, analizar e interpretar.
PALABRAS CLAVE: Sinestesia, Prácticas artísticas contemporáneas, pedagogía, asociación, diseño.
ABSTRACT The pedagogical approach taken by the Art Department at Liceo Taller San Miguel in Pereira utilizes, at its core, experiments in art and design, where the connections between the symbolic and the real initiate the creative experience, central for the generation of ideas, thought, communication, and expression. From this point of view, the possibilities for transformation provided by arts in our institution take on the challenges given by the new practices in arts with clear positions and innovative strategies at the pedagogical level. In this respect, a plan has been established that has, as its focal point, “the appropriation of contemporary art in school.” This concept covers situations that take us to different times and different reflections, where the contemporary isn't only informing us of the actual, but also brings forth the implicit characteristics of post-modernity that mix styles, concepts, methods, and techniques. In this way, comprehending contemporary art through its artistic practices is not forgetting the teaching of technique, history, or artistic object, but rather consciously appropriating traditional techniques and using them as a medium specifically for thought that permits knowledge, analysis, and interpretation.
KEY WORDS: Synesthesia, Contemporary Art Practices, Pedagogy, Association, Design. El proyecto de experimentación sinestésica “Como es arriba es abajo” tiene su origen en los actuales modos de percibir el mundo a través de las imágenes y el sonido. Para ello, durante este año escolar se diseño una ruta donde se trazaron ciertos puntos para la comprensión y apropiación de dichos conceptos ejecutados durante el transcurso del primer semestre del año escolar. Este proyecto surge de los procesos reflexivos de una pasantía realizada en la Universidad Nacional de Colombia en el año 2010 y en algunas de las ideas desarrolladas en la ponencia presentada para el festival de la imagen en el año 2011, “ Audiovisual en tiempo real” Donde se abrieron preguntas en torno a diversas perspectivas presentadas en los espacios de creación colectiva a partir del fenómeno del tiempo real en producciones audiovisuales de la cultura electrónica en Colombia1, donde las relaciones entre sonido e imagen y su correlación con
las
narrativas no lineales, se han convertido en punto importante de muchos artistas en la actualidad. Desde esta perspectiva y con la experiencia adquirida desde la educación en niños y niñas en edad escolar, además de algunos referentes como el colectivo
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Para ampliar más sobre la ponencia ver el texto Audiovisual en tiempo real: Espacio inmersivo de creación colectiva o escenario de las artes efímeras?. Recuperado el 1 de Marzo de 2013 de http://es.scribd.com/doc/64366513/Audiovisual-en-tiempo-real? secret_password=2oh8kbxb9qdka94bg2ul.
Zemos982 y sus planteamientos sobre educación expandida, la sexta bienal de Mercosur2 que vincula la educación con la curaduría, el encuentro internacional de Medellín 2011 (MDE11)3 que toma como eje de trabajo los diferentes modos de construcción y recreación de conocimiento en y desde el arte a partir
de la
experimentación pedagógica en la práctica institucional. En ese mismo sentido y conscientes de que la experiencia del arte opera en el terreno de lo desconocido, propicio a la experimentación, la duda e incluso la ambigüedad, quisimos dar un giro diferente a la clase de arte y conectar estas formas de conocimiento, transformándolas en
escrituras que rediseñen el mundo y la
subjetividad4. Estos dos componentes, además de lo antes mencionado, fueron el punto clave para articular la clase de arte, con nuevas formas de ver el arte desde las prácticas artísticas y su vinculación con el diseño. Después de las consideraciones anteriores ¿Como apropiarnos concientemente de los procesos de innovación social en educación, en donde se intersecte el arte y la experimentación, a partir de dispositivos críticos y relacionales, en instituciones donde el uso de los medios es restringido? Desde este punto de vista las narrativas simbólicas y de apropiación del conocimiento creadas por los niños y niñas de esta institución, han permitido transfigurar la línea que se venía trabajando en sus clases en años anteriores. Esto se ve evidenciado en las producciones gráficas y comprensión de su universo estético, caso particular del salón 2
Zemos98 es una empresa, un colectivo, un equipo de trabajo e investigación que se dedica a la Gestión Creativo Cultural. Nació alrededor de un proyecto concreto, el Festival Zemos98. Su ámbito de intervención y su oferta de servicios se centra en cuatro áreas – la programación cultural, la comunicación, la educación y el audiovisual en la sociedad contemporánea – enfocándolas desde la perspectiva de la sociedad 2.0 con sus características de experimentación, apertura, participación, puesta en común, horizontalidad, flexibilidad y manteniendo vivo el espíritu critico y socialmente comprometido que forma parte de su identidad desde el principio. 2
Para conocer más acerca de este proyecto consultar: [ Recuperado 20 de febrero de 2013] de http://redmediacionartistica.cl/2012/07/14/referencias-proyecto-pedagogico-bienal-delmercosur/ 3
Para conocer más acerca de este proyecto consultar: [ Recuperado 25 de febrero de 2013] de http://mde11.org/ 4
Fonseca, Andres David (2011). Educación expandida y pensamiento en diseño. Recuperado 1 de Marzo de 2013 de http://es.scribd.com/doc/127488131/Educacion-Expandida-yPensamiento-de-Diseno.
VISMIO de arte escolar5 donde pudimos ver los resultados de la experiencia adquirida dentro del espacio de clase llevada hacia nuevos conceptos en las formas de ver, oír y experimentar el mundo. A lo largo de los planteamientos hechos anteriormente y teniendo en cuenta una ponencia presentada para este festival en el año 2011, donde el docente Andrés David Fonseca6 menciona que para “para estar a la altura de los signos de nuestro tiempo y de las transformaciones de los entornos en donde vivimos, no es suficiente con poseer un banco de teorías que expliquen la realidad u ostentar una gran erudicción y experticia frente a las aporias del mundo.7” Resulta oportuno ensayar estrategias y dispositivos relacionales que nos permitan comprender la cotidianidad y el aprendizaje fuera del aula, “ La educación puede suceder en cualquier momento y en cualquier lugar8” Las experiencias que nos ofrecen los espacios públicos, las comunidades de interés, el ocio, internet y las posibilidades casi ilimitadas de comunicación, dan cuenta de la necesidad de diseñar estrategias para entender los modos en que se muestra la información, en un contexto donde los cambios en la cultura, la ciudad, las tecnologías y las prácticas sociales cambian sin anuncio previo. De alli que las ideas planteadas por el colectivo Zemos 98, expanden los limites en las formas de entender la educación y posibilita otras tantas, que nos llevan a pensar en proyectos como este, donde la sinestesia y el juego con la historia, los colores y la música permiten entender las relaciones existentes entre diferentes niveles de realidad.
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Salón realizado como parte de la convocatoria de estímulos del instituto de cultura y turismo de Pereira. En el área de artes visuales, categoría 1. Su orientación esta encaminada en traducir las obras plásticas y visuales en los escenarios de la educación básica y media de la ciudad de 6
Fonseca, Andrés (2011). Magíster en educación (énfasis en arte y tecnología). Profesor e investigador de la Universidad Pedagógica Nacional. Integrante del grupo de investigación educación y cultura política UPN. 7
Fonseca, Andrés David (2011). Educación expandida y pensamiento en diseño. Ponencia presentada para el X foro académico del festival internacional de la imagen. Recuperado el 4 de Marzo 2013 en: http://es.scribd.com/doc/127488131/Educacion-Expandida-y-Pensamiento-deDiseno. 8
“La educación como juego para desentrañar el teatro mediático. La educación como un sistema operativo de código abierto que nos convierte en ciudadania crítica. La educación como juego entre todas las personas de todas las épocas. La educación como utopía de una sociedad que comparte cultura” (“Educación expandida”, 2012).
Una de las lecturas hechas a estas relaciones se vieron manifestadas en la necesidad de unir las tecnologías digitales y el pensamiento análogo desde ejercicios que permitieran la comprensión de eso que sucede en el mundo contemporáneo, específicamente en los sistema de comunicación e información (Caso particular de la televisión, Internet, video juegos, la imagen 3D) Las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías merecen ser entendidas y aprovechadas de manera que posibiliten la creatividad desde dispositivos de reconfiguración de la realidad como es el caso de los paisajes sonoros e incluso las machinimas, enfoques que quizá puedan servir para entender el arte como estrategia pedagógica desde un proceso integral, performativo e interactivo. En este orden de ideas el proyecto de experimentación sinestésica, surge como una exigencia a los actuales modos de percibir el mundo, de expandir los formatos, la mirada, los procesos, una reflexión ante un mundo donde la velocidad es cada vez mayor. COMO ES ARRIBA ES ABAJO En relación con el tema propuesto para este foro, el proyecto de experimentación sinestésica “Como es arriba es abajo” es un ejercicio donde se articula la obra de piet mondrian y los sonidos del 8 bit y el chiptune, a partir de metodológias flexibles empleadas en las clases de arte donde la experientación y el trabajo colaborativo son las estrategias principales desde la figura del laboratorio. La ruta metodológica que se empleó fué la visualización y abstracción a partir de varias imágenes de la obra de Piet Mondrian proyectada en diferentes espacios del aula, permitiendo asi la inmersión de los niños en este espacio creado. Asimismo se trabajo con el sonido (8 bit y chiptune) presentado como paisaje sonoro. Los participantes tuvierón la oportunidad de diseñar sus propias imágenes a partir de diferentes sonidos, ellos delimitarón y trazarón los horizontes que posteriormente les permitierón pensar en una obra colectiva donde se pudiera reflejar la relacion entre estos dos elementos: la música y las imágenes. El
proyecto relaciona arte, diseño y medios digitales, asumiendo el pensamiento creativo como una forma operativa de la experiencia en relación a la observación, el análisis y posterior reflexión acerca de las imágenes sonoras y visuales presentadas en el campo audiovisual. Como resultado de la experiencia se obtuvieron algunas conexiones entre las formas en que aprenden los niños y las formas de ser del arte, particularmente en las prácticas artísticas contemporáneas: Relaciones entre imagen (desde lo sonoro y lo visual), las narrativas (desde el objeto y forma de decir de los niños) y la experiencia (proyectada desde el sujeto como articulador de dicha práctica). ¿Qué dicen esas imágenes?, ¿Qué narrativas las acompañan?, ¿Qué aportes hace al campo de la educación?, ¿Al aprendizaje?.
No es intensión de esta ponencia desarrollar estos interrogantes, sin embargo es de resaltar que lo más importante aquí no es el objeto artístico si no los modos de producción desde lo simbólico, desde el proceso, desde las imágenes y el intercambio que este tipo de producciones puedan generar. Nos vemos enfrentados a “Nuevos modos de experimentar y percibir el mundo contemporáneo”; en este sentido las artes tienen todo un legado, asociado a la comprensión del mundo por medio de las imagenes. “Estas vienen siendo, como lo han venido siendo las palabras, la sustancia que encarna un devenir del pensamiento en las cosas del mundo”9. Contemporáneo significa entonces que pertenece al presente, por eso la disertación que aquí se quiere proyectar se refiere a la articulación y convergencias existentes con otras disciplinas, principal reto en la educación de hoy. Así que la educación desde el arte debe superar la mirada y la práctica tradicional de adiestrar al sujeto en técnicas y procesos, sustentados en el vacío e insuficiente ejercicio de la copia. Por eso conceptos como “educación expandida” permiten el intercambio de las prácticas tradicionales del arte, integrándolas a otras técnicas, otros medios, otro objeto artístico, modos de exposición y circulación. Pero para que esto sea posible, se deben reconocer varias necesidades entre las que 9
Sáenz, María Belén (2010). Vivimos nos entretejemos y somos. Bogotá. Museo de arte Universidad Nacional de Colombia.
figura la búsqueda de una propuesta educativa que articule la educación artística y la educación mediática, en este sentido son varias las nociones que se pueden tomar en cuenta para el desarrollo de dicha problemática. Si hablamos de contemporáneo indiscutiblemente la educación mediática es parte fundamental en el proceso de intercambio de nuevos lenguajes que enriquezcan las formas de intercambio simbólico entre los seres humanos, donde la propuesta de una alfabetización visual a través de los medios sea uno de los principales retos en cuanto a la comprensión crítica de la cultura visual. No podemos desconocer que las fronteras de la escuela están cambiando y debemos afrontar sin excusas el papel de las prácticas artísticas en la formación del ser humano. El arte dentro de las estrategias pedagógicas de una institución, debe orientarse a promover la expresión, la simbolización y la comunicación, además de
la crítica
reflexiva y la conciencia histórica que nos de bases para entender nuestro presente. El arte como espacio de inclusión, de negociación y de reelaboración critica de los fenómenos sucedidos por la cantidad de información mediática con la que se ven “bombardeados” los jóvenes de hoy. De esta manera los resultados que se pueden obtener de la vinculación entre, arte, práctica artística y pedagogía llevan consigo la exploración de nuevas formas de sensibilidad a partir de los medios digitales, pero también una educación artística que potencialice la capacidad crítica ante estas formas de comunicación y apropiación de las tecnologías. Necesitamos que nuestros estudiantes aprendan a desenvolverse en una sociedad que avanza a un ritmo agitado. Reelaborar las complejas relaciones entre las culturas locales y los procesos nacionales e internacionales, entre la individualidad y la masificación, entre la tradición y la innovación. Desde esta perspectiva sería interesante tratar de unir las vertientes sucedidas en los procesos pedagógicos, donde los sistemas de pensamiento a partir de lo cognitivo, contemplativo y valorativo, se mezclen desde lo análogo y digital, desde la teoría y la práctica, desde la historia y lo contemporáneo, desde la individualidad y la colectividad, desde la experimentación y los saberes expertos. El reto se encuentra entonces en tratar de relacionar cada una de estas estructuras poniendo de manifiesto la necesidad de poner en diálogo los saberes y experiencias de cada una de la personas involucradas.
Como último punto y teniendo presente el parráfo anterior, vale la pena resaltar la importancia de las nuevas tecnológias (a nivel de pensamiento y praxis de las sociedades contemporáneas), como uno de los ejes fundamentales en el intercambio de saberes entre estudiantes y docentes, no solo como estrategia pedagógica en cuanto a medios o formas de pensar, si no también desde una visión crítica frente al uso de estos. Las nuevas alfabetizaciones que contemplan imágenes, sonido, movimiento, espacios y experiencias están siendo reconocidas por los educadores en áreas como las artes, cruciales para el desarrollo de los estudiantes del siglo XXI. Así pues el acercamiento que se pueda tener con la tecnología va más allá del uso de los medios. Es necesario pensar en procesos que impliquen el entendimiento de la cultura de masas y apropiarse de los medios para subvertir, reinterpretar o resignificar, todo ese universo digital y Mass mediático al que perciben los niños y jóvenes de hoy. Como lograr entonces desde la enseñanza del arte como eje transversal en la educación ¿transformar
la sociedad?, repensar los sistemas, cuestionar los paradigmas de la
comunicación de masas, y no dejar nunca de experimentar con los formatos y metodologías que se relacionan con lo formativo? En este sentido las prácticas artísticas como lugar de conocimiento en el arte, “proponen una reflexión constante en cuanto a las formas de conocimiento institucional y académico y las formas de conocimiento más experimentales basadas en prácticas colectivas, colaborativas y de autogestión”10.Donde las propuestas no se centren en la enseñanza del arte desde la técnica o desde la historia e interpretación del arte, si no en la configuración de entornos híbridos y participativos, que puedan existir entre un lugar limítrofe entre los procesos artísticos, culturales y formativos11. ANEXOS:
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Periódico Arteria edición número 30. Septiembre – Octubre 2011. Artículo de Carlos Uribe MDE11, Medellín, lugares de conocimiento en el arte. 11
Encuentro internacional Medellín 2011, “Enseñar y aprender: Lugares de conocimiento en el arte”. MDE11.
Figura 1: What Does Music Like?
Figura 2: Wattenberg Martin (fur Elise). The pictures on these pages were createdwith a simple but novel algorithm thattranslates invisible structure intogeometry. Recuperado de: http://www.bewitched.com/m/music/.
Figura 3: Klimas Martin. What does musik look like? set out to answer the question "What does music look like?". In order to find out, he selects some music, puts splatters of different colours of paint on a translucent sheet over the diaphragm of a speaker and then turns up the volume. The vibrations of the speaker send the paint up into the air, creating beautiful patterns and sculptural forms, and Klimas photographs the results. He typically chooses dynamic and percussive music such as Steve Reich, Miles Davis or Jimi Hendrix. Recuperado de: http://butdoesitfloat.com/What-does-music-look-like.
Figura 4: Inauguraci贸n Sal贸n VISMIO de arte escolar. Noviembre 8 de 2012.