Trazos Austeros en Materia by Gerardo Hernández M.

“… siempre he afirmado que los lugares son más fuertes que las personas, el escenario más que el acontecimiento. Esa posibilidad de permanencia es lo único que hace al paisaje o a las cosas construidas superiores a las personas”

TRAZOS AUSTEROS EN MATERIA- EDUARDO SOUTO DE MOURA. Partiendo de la comprensión de los conceptos que nutren su campo de acción, las directrices y líneas de pensamiento que disparan la idea arquitectónica, se procede a desarrollar una memoria útil de las puntualidades y particularidades de su modo de construcción como base

ALDO ROSSI Autobiografía Científica (1979)

de sus fundamentos, el discurso y el campo teórico,

colocándolo al servicio de la crítica arquitectónica como un acontecer necesario.

La mirada propuesta implica poder hacer el ejercicio de ver sus una obras como el reflejo de nuevos tiempos. Un cambio de paradigma como hecho que modifica las condiciones actuales del mundo, y que tienen que ver con el ascenso vertiginoso de la noción de degenerar trazos como materia de construcción. Ésta entendida como un hecho territorial del mundo natural y material bajo la hegemonía de un mundo virtual. Aunque dicho proceso no refiere a un fenómeno aislado, sino que más bien tiene, correlatos importantes de otro nivel. Y por ende, también en la arquitectura, en lo espacial, y en la ciudad. El hombre afronta la contemporaneidad ante un estado de situaciones donde los límites tectónicos son la norma rectora que desdibujan las relaciones humanas y la interacción persona-espacio-tiempo.

Indagar implica hacerse preguntas y eso inevitablemente necesita de una investigación y análisis, que dispuesto de fundamentos consistentes, propicien una interpretación posible.

Este trabajo se direcciona en ese sentido; haciendo pie en lo conceptual, en lo formal, y en lo lingüístico, pero siempre desde la actitud conectiva de integrar el campo histórico, el campo teórico y el campo crítico como puntos de partidas indisociable que marca el continente de la propuesta reflexiva.

En síntesis, el escrito intentará desandar este camino valiéndose de estas ideas (como marco teórico). El ascenso del llamadas trazo austero en materia, se desarrollara con la Dos casas en Ponte da Lima(2001-2002), Estadio Municipal de braga (2003), Casa das Historia Pula Rego(2008) casos de estudio y referencia inmediata, dentro de la primacía de la estética y su construcción tectónica territorial.

Relación conceptual Arquitectónica (Fernando Távora-Alvaro Siza)

Siza, Távora, Souto ¿A qué se debe esta relación? Creemos que es un proceso natural de tres generaciones que se fueron cruzando. La coincidencia temporal de Siza cuando trabajo con Távora también se vio estrechamente vinculada en la academia siendo su alumno. Eduardo Souto de Moura se ve concerniente desde el punto de vista de lo laboral con Siza y en lo académico con Tavora, diferencias lineales del tiempo.

Si nos centramos en la raíz y su principio tenemos que Távora ha sido una figura histórica que resuelve un impasse cultura arquitectónico en Portugal. Se esté o no de acuerdo con su legado, se reconoce que se está en deuda, Távora sobrepasa un hecho que consiste en el desfase constante de toda la arquitectura portuguesa con su realidad exterior. Se podría llegar a calificar como el primer arquitecto

portugués

contemporáneo, destacando que no conoció la cultura japonesa ni la de TEAM X (team ten), pero que si fue participe del CIAM (Congreso internacional de Arquitectura Moderna) escribiendo unas notas finales donde criticaba a Le Cobusier.

Desde

entonces es a partir de ese momento donde empieza a desarrollar lo que luego pondría en la práctica proyectual arquitectónica de sus obras.

Távora es participe de un Movimiento Moderno, pero que además escribió textos y libros, lo que lo llevo a dejar y ofrecer instrumentos para las siguientes generaciones. En sus encuentro aparece un alumno calificado como no especialmente bueno (siempre resultan haber mejores) Álvaro Siza, sin embargo Távora intuyo que iba a ser un buen arquitecto por lo tanto lo invitó a trabajar en su estudio.

La relación entre ambos se introdujo como una carga colaborativa natural, un lenguaje inteligente, donde la evolución proyectual siempre estuvo ligada a un proceso naciente como producto en cada uno de las obras en particular.

La aproximación de Eduardo Souto de Moura con Álvaro Siza se da cuando era estudiante, donde realizo un trabajo de investigación y reflexión sobre la ciudad en la Escuela de Nuno Protas, a partir de ese entonces nacieron unos lazos de amistad que duraron aproximadamente 10 años, una amistad nacida del trabajo que se prolongó hasta su despedida, un día Siza le dijo a Souto “Usted ya no puede continuar más aquí, tiene que pensar en su vida profesional y no trabajar para otro arquitecto”. Luego de su partida siempre existió las obligaciones pero de otro tipo de trabajo, no directamente con el estudio de Siza, sino para concursos, por lo tanto después de todo se sigue manifestando cierta identidad arquitectónica cultural desde donde a partir de una a proximidad física, se crea una relación de trabajo sin ningún tipo de dramas ni complejos, creando así valores casi incomprensibles pero que también debían haberse dado si esto no hubiera sido el caso.

Trazos Proyectuales Rigor, precisión y aguda sensibilidad hacia todo lo que rodea su obra son las primarias directrices para entender la metodología proyectual de Souto. El contexto, el que Moura no pretende perturbar es su principal aliado y su punto de partida muchas veces. El entorno pertenece a la arquitectura y viceversa, sin que por ello sean lo mismo. Souto de Moura desarrolla una arquitectura contemporánea que no repite los modelos antiguos. Sigue en parte de la teoría de Aldo Rossi, relacionada a la historia de las ciudades y su repercusión en la arquitectura a través de las iconografías que marcan cierta localidad: torres, chimeneas, silos, etc. En una entrevista en la que, participaron Siza y Távora, y que aparece en el libro de la editorial Gustavo Gili, de Antonio Esposito, Giovanni Leoni,

acerca de Eduardo

Souto de Moura, el arquitecto hace una evocación: “En el desarrollo de mi búsqueda, Távora reaparece más tarde ayudándome a entender que la historia es fundamental para el proyecto, que un arquitecto debe ser culto. Empecé a estudiar sus obras por su relación con las de Siza, y me di cuenta de que Távora tenía un método más abstracto, que no era plástico, y que hacía composiciones de materiales diferentes; para él una casa se articulaba mediante muros, puertas, ventanas, y su enseñanza tenía que ver también con mi carácter abstracto. El estudio de su arquitectura venía acompañado de mi interés por Aldo Rossi, de quien aprendí importancia de la historia, no como erudición, sino como material del proyecto, y por Robert Venturi, a quien conocí a través de Siza.” 1

Conversaciones con Eduardo Souto de Maura_Xavier Gϋell

En la obra de Eduardo, la intuición juega un papel fundamental, el entendimiento subjetivo del entorno y la visión especial contundente son quizás las primeras reglas de juego que se auto impone. Con los años, a través de sus obras se puede ver como se fue soltando o aflojando y dando rienda suelta a cuestiones de composición, los ángulos de ciertas construcciones dan cuenta de esto. Los recursos arquitectónicos usados a través de las obras no son formalmente iguales, las texturas tampoco, se puede ver por ejemplo, en casas que se hicieron casi simultáneamente, como la casa en Rua do Castro y su Casa en Matosinhos como en cada una existen intereses similares con respuestas distintas, existe entonces una manera de proceder similar pero no una formalización de la arquitectura igual. Sin embargo, la austeridad en sus trazos, basado en un fuerte entendimiento de los limitados recursos que aboga para su región, hacen leer un leve entendimiento de similitud por forma a lo largo de sus obras. Los materiales que utiliza, la piedra, la mampostería de piedra, el concreto, el vidrio, la madera y el acero, se utilizan con criterio. En el manejo de estos materiales y como los articula es que se desarrolla cierta riqueza. El contraste y la amalgama con el entorno es un juego que aprovecha al máximo. El entorno juega el papel más importante a la hora de accionar el mecanismo proyectual mediante el cual crea. La sensibilidad con la cual entiende el terreno es un importante dato, la comprensión de la arquitectura como algo natural y la extremada sencillez con la que opera, propia del movimiento moderno, son constantes en sus obras.

Contextos Temporales (Aldo Rossi-Robert Venturi-Dunal Juud)

Souto de Moura reconoce en más de una entrevista como referentes de su arquitectura a Aldo Rossi, quien le despierta el respeto y la conciencia por el valor de la historia, Rovert Venturi quien lo alarma acerca de lo complejo y contradictorio de la arquitectura, y como la historia había dado un vuelco, el modernismo se había terminado, el posmodernismo seria a partir de ahora el tiempo actual. Y de Donald Judd de quien comprende el valor de la sensibilidad por el entorno, el espacio y el hacer intuitivamente. El hacer es un gran valor en la obra de arquitectura de Eduardo, quien es de alguna manera alguien pragmático. Valoración Iconográfica (Aldo Rossi “Autobiografía Científica”) La autosuficiencia del modernismo creía no valorar las raíces históricas de los sitios, la tabla rasa y nueva tipología parecía resolver todo, el desarrollo correcto de esta aseguraría el éxito o fracaso de un proyecto. Más tarde de alguna manera se comprueba que esto no es así y que el arraigo de las personas a la arquitectura depende de varias variables difícilmente reducibles a cero. El interés de la historia, tal vez desde un punto formalista y el profundo interés que inspira Aldo Rossi en “La arquitectura de la ciudad” llama la atención de Souto de Moura. “Él sostiene que la tipología no puede ser el soporte de un proyecto; puede ser un instrumento, una ayuda, pero no el soporte. Partiendo de su experiencia, y tras constatar los edificios que había realizado, Rossi clarifica que las formas y las decisiones tienen mucho más que ver con una actitud interior voluntariosa que con un

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proyecto lineal y mecanicista de llegar a la forma a encontrar los fundamentos en su autobiografía y trata de expresarlo.” 2 La arquitectura de Souto está arraigada a las tendencias minimalistas tanto en arquitectura y esculturas que aparecieron en los 60 en Estados Unidos, en estas obras el espectador participaba activamente de la transformación del paisaje, las recorría, se podían tocar y hasta pisar. La obra de Souto, lejos está de hacer tabla rasa, el interés por el paisaje, el entorno y el juego que se da entre la casa y este es un hecho fundamental y casi primordial. “Sólo los arquitectos no muy inteligentes dejaron de percibirlos a los doce años, porque confundieron su propia biografía con la de Rossi. Ese fue el error.” 3 Eduardo reivindica a Aldo Rossi como un referente fundamental de su obra quizás por la idea de sensibilidad por el contexto, así sea físico o temporal. El entendimiento del contexto es un punto clave en la obra de Souto. De la única manera posible, a través de una mirada subjetiva, muy personal interpreta el sitio y desarrolla a través de estos lineamientos sus proyectos, valiéndose también de un gran conocimiento en tectónica y composición. Ambigüedades (Robert Venturi “Complejidad y Contradicción en la Arquitectura”) Robert Venturi en su tesis “Complejidad y Contradicción en la Arquitectura”, a nuestro parecer uno de los manifiestos más importantes del siglo veinte, expresa la realidad formal de la arquitectura, mostrándola compleja y contradictoria,

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contraponiéndose al movimiento modernista en donde las cosas parecían ser simples y coherentes. La expresión de esta realidad ya aparente cambia de algún modo la manera de ver y entender la arquitectura, la búsqueda del ideal ya es en vano, lo perfecto no existe. Este predicamento habla del fin de una época, de un movimiento y pensamiento, el modernismo había terminado después de esto, y comprender esto como tal significaría también el comienzo del posmodernismo. En su tesis Venturi habla también de la historia en los términos recién mencionados, el clasicismo había terminado, el modernismo también pero no por eso había que descartar totalmente, los símbolos o imágenes que estos movimientos representaron. Esta composición de la arquitectura con cierta frivolidad des sacraliza a la historia. La historia no es una virgen más en una mesa sino que de ella se puede tomar y dejar a gusto. “…A Venturi le interesa su forma de construcción y las vicisitudes que padeció durante la historia. Él escribe el libro Complejidad y contradicción en la arquitectura donde creo que introduce un cierto aire fresco en la rigurosidad y el academicismo hacia el que estaba derivando Rossi. Venturi llega a decodificar la importancia que Rossi atribuye a la historia, en el sentido de que no está tan sacralizada como Rossi trató de demostrar…” 4 Eduardo Souto de Moura extrapola estos conceptos a la realidad Portuguesa,

sin

frivolidad, con rigor pero entendiendo el paso del tiempo.

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“Venturi elogia algunos periodos de la historia, sostiene que no está interesado o que no está de acuerdo con continuar la arquitectura moderna o el proyecto de la modernidad…” 5 Relación Referencial (Donald Juud “Architektur) Souto de Moura practica una arquitectura muy pragmática, busca simplicidad y comfort y no tiene pretensiones a la hora de hacerlo. La rigurosidad con la que trabaja hace ver en su vasta cantidad de obras, cómo los detalles y la experimentación entre relaciones de materiales reflejan ese pragmatismo. El interés de Eduardo hacia el trabajo de Donald Judd se basa la intrépida manera de hacer y como esto te lleva al pensamiento. El trabajo de Donald Judd basado en el paisaje tiene como punto de aproximación el espacio, y como la materia nueva se relaciona con su entorno, ya sea paisaje o personas. La falta de función que permite el arte, en este caso la escultura o instalaciones de ciertas libertades para trabajar a fondo con estas cuestiones. “…Hay algo importante en el hecho de Judd no sea arquitecto y hable de arquitectura con un discurso tan transparente. Los arquitectos no hablan de las cosas simples de la arquitectura. Judd, en cambio, habla más como un hombre culto de la calle. Este podía haber sido el discurso de los arquitectos, pero estaban más entretenidos en discursos epistemológicos y semiológicos, mucho más abstractos.” 6 “Me interesó bastante porque durante los años setenta y ochenta había mucha gente que abandonaba la arquitectura por desencanto con la disciplina. De repente aparece

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una persona con autodisciplina que se desencanta, y va y dice: “yo quiero ser arquitecto”. 7 Las obras desarrolladas por Eduardo, plantean un dialogo entre la obra y el paisaje, una charla en donde la obra no es paisaje y el paisaje no es obra, estos no se confunden, pero entablan una relación. La obra se materializa con criterios aportados por el entorno y el entorno se condiciona con la obra, se entabla una relación en que ambos se definen mutuamente, se unen y se distinguen.

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Casos de Estudios: Estética y Tectónica Dos Casas en Ponte da Lima Las dos casas se proyectan en la Ciudad Ponte da lima. Los condicionantes de partida eran los siguientes: Un terreno muy inclinado, una parcela de 45º.Dos casas con el mismo programa. Dos Anexo 01. Casa natural – Casa Antinatural.

temas a experimentar. Concepto _ Forma. "En un terreno muy inclinado. Dos casas con el mismo programa y dos temas a experimentar. Arroparse en el paisaje, procurar unas sensaciones desde el interior del cobijo de cercanía y rasante. Alzarse sobre la pendiente, procurar que la vista se eleve, lejana, en profundidad hacia la sierra. Dos casas, un único programa, dos propósitos que no tienen sentidos separados. Como solía decir FernandoTavóra en sus clases: "en arquitectura, lo contrario también es verdad"...(anexo 01) Las dos casas se conforman como dos cajas ubicadas en el terreno con diferencias fundamentales, la primera con una actitud natural tumbada en el terreno envolviéndose con el paisaje, la segunda en una actitud más antinatural se eleva sobre el paisaje, aprovecha las visuales del terreno hacia la naturaleza.

Programa _ Circulación. Las dos casas se desarrollan con el mismo programa básico, con la diferencia que en la casa natural se construye en dos niveles debido a la inclinación de la caja (anexo 02), lo cual permite tener espacio vertical para la realización de el programa (anexo 03), Anexo 02. Programa casa natural.

la casa antinatural se construye en un nivel (anexo 04).

La circulación está marcada por un solo corredor que distribuye los diferentes espacios.

Tectónica _ Materialidad. La estructura de las dos casas se realiza con hormigón armado, el sistema constructivo de las dos casas son diferentes, por un lado la casa natural se apoya en el lugar con una base anclada en el terreno permite sostener los volados que se generan Anexo 03. Corte casa natural / Dos Niveles / visuales / estructura.

por la inclinación, los muros de cerramiento se inclinan acompañando la pendiente de 45 grados, la casa antinatural genera un voladizo amplio, la base anclada en el terreno evita el volcamiento de la caja (anexo 05), trabaja como los soportes de vinos, primero se había pensado en una estructura como una A, pero la solución llega por parte de un calculista como lo explica Souto de Moura "un día vino a mi despacho con un original porta botellas y me explicó cómo funcionaba el equilibrio entre la botella y el soporte...surgió una estructura completamente de hormigón en forma de X que empotre el forjado directamente con el terreno"...(anexo 06)

Fenomenología _ Espacialidad. Anexo 04. Programa casa antinatural.

En la casa natural se logra explotar el espacio en los tres ejes X,Y y Z, con la inclinación de la caja Souto de Moura logra una sensación de intimidad dentro de la casa en forma de cueva o cobijo, aunque la casa desde afuera se ve completamente cerrada al exterior, desde el interior se puede observar el paisaje lejano, la casa antinatural como lo explica el arquitecto se abre hacia la naturaleza a modo de mirador abarca todas las visuales desde su interior, la sensación de estar flotada por su mínimo contacto con el terreno en uno de sus bordes producen una percepción de dramatismo.

Anexo 05. Corte casa antinatural / visual.

Souto de Moura logra ser reflexivo en el lugar, las dos viviendas unifamiliares se presentan como dos enfoques contrastantes a la construcción en terrenos de 45 grados, la experimentación en el lugar muestran la preocupación del arquitecto por el entendimiento del contexto (anexo 11), del lugar, como lo explica Souto de Moura "Cuando me enfrento a la arquitectura en un lugar específico tengo que descubrir el vacío que tiene ese terreno, para completarlo. Y la arquitectura, cuando es buena y se Anexo 06. Soporte de vino, ayuda a la solución estructural.

construye, nos muestra como es ese terreno ese sitio, no podía existir sin la presencia de esa obra. Hay que descubrir lo que es inapropiado"

Estadio Municipal de Braga El estadio municipal de Braga está situado dentro del Parque Sport Dume en la ladera norte del monte castro. El lugar fue escogido con el fin de evitar hacer un dique a lo largo de la orilla del agua en el valle. La alternativa fue moverlo hacia el oeste en contra de la colina, como un anfiteatro romano. La iniciativa se da por ser Portugal el anfitrión de la Eurocopa 2004, cuenta con un aforo de 30.154 espectadores.

Anexo 7. El proyecto se mezcla con el paisaje natural.

Concepto _ Forma. El estadio se proyecta en la ladera noroeste de Monte Castro con vistas a la ciudad histórica del norte de Braga, en lo que eran canteras de piedra, el estadio crece hasta formar un casi un todo con el paisaje natural (anexo 7), Souto de Moura ignora las tipología establecidas de las arenas de gladiadores de la antigua Roma y re-interpreta el concepto de estadio con dos largas tribunas de hormigón armado a modo de capas superpuestas que se organizan paralelas a la cancha. La relación del paisaje artificial y el paisaje natural expresa la esencia del estadio de Braga, el resultado es una obra que

Anexo 8. Pabellón de Portugal en la Expo del 98 Álvaro Siza

parece haber sido tallada en las propias canteras, la ausencia de las otras dos tribunas en los extremos del estadio, esto permite que este más abierto y genere un intercambio visual con el paisaje. La cubierta evoca el Pabellón de Portugal en la Expo del 98 Álvaro Siza (anexo 8) con el techo suspendido o los antiguos puentes de los incas en Perú, realizados con cuerda (anexo 9). Formada por una serie de cables que se extienden entre las dos tribunas creando una trama y una estructura con líneas sobrias, dando ligereza al complejo de hormigón armado, otro de los objetivos era la creación de un punto de referencia en el paisaje que sirva en el futuro desarrollo de la ciudad. Anexo 9. Puente de cuerda de los incas, Perú.

Programa _ Circulación. El programa general del estadio se compone por taquilla, parqueaderos, plaza de acceso, cuartos de almacenamiento, campo, complejo de tv. En el estadio propiamente es programa de divide en accesos, baños, bares, cuarto de electricidad, instalaciones de trabajo, salones y el campo, además de otros elementos complementarios para el funcionamiento del estadio (anexo 10). La circulación vertical se realiza por medio de puntos fijos, escaleras y ascensores, existe también puntos fijos de uso privado destinado para las entidades del equipo, la circulación horizontal a lo largo de las tribunas se logra a través de una serie de grandes perforaciones circulares en la estructura y ayuda a reducir la masa total (anexo 11). Anexo 10. Programa del estadio.

Tectónica _ Materialidad. La tribuna Suroeste parece crecer literalmente desde la roca, a medida que crece asciende a una plaza situada en la parte superior de la cantera, mientras en la tribuna noreste se eleva libre, levemente se articula rítmicamente por 16 costillas de 50 metros

de altura inclinadas levemente (anexo 11), cada una tiene un metro de espesor, aparte de servir de estructura las costillas alojan la mayor parte de infraestructuras hidráulicas y eléctricas. En la tribuna Suroeste se realizaron una serie de explosiones para dar forma agrietas en las paredes, las rocas que quedaron después de las explosiones se trituraron y se utilizaron como triturado para el hormigón de la estructura del estadio. Para evitar futuros deslizamientos se insertan una serie de pernos de acero en la pared de roca para estabilizar la roca. La estabilidad de las costillas se logra por las losas que perforan la estructura y dan apoyo a las escaleras de cada nivel. La cubierta con un arco sutil invertido abarca 220 metros sobre el terreno de juego, las dos cubiertas de Anexo 11. Circulación del estadio.

las tribunas son unidas por dos cables de bobinas separados cada 3,75 metros y colgadas entre los dos tribunas, soportada por dos enormes losas de hormigón independiente de solo 24 cm, los bordes de las dos cubiertas en el extremo están atados por estructura de acero donde también se disponen la iluminación y el sonido del estadio (anexo 12).

Souto de Moura habla de la azotea en términos casi líricos:

"Los cables llevan grandes cargas de tensión. Ellos están atados a un conjunto de columnas de hormigón en la estructura en cada lado del campo. Estas columnas se inclinan hacia afuera contra la fuerza de los cables. Pero eso no es suficiente. Para contrarrestar el empuje, las columnas se anclan a la piedra. Así que el techo está ligado a las columnas que están vinculadas a la piedra. En última instancia, es la montaña que sostiene el techo. Es este encuentro, el encuentro entre lo natural y lo hecho por el hombre es lo que me parece interesante tratar. Usted puede ver los cables Anexo 12. Estructura (costillas) / perforaciones.

a tracción y se puede ver el funcionamiento del concreto para transferir las fuerzas de

carga a la piedra. La estructura hecha por el hombre depende de la roca natural por su estabilidad y su estética"...

Fenomenología _ Espacialidad. El estadio se presenta como parte del paisaje natural (anexo 13),, la imagen del estadio es un poco primitiva asemejándose a los antiguos puentes incas de cuerda, sobre todo de noche cuando se ilumina, el estadio presenta un aspecto más seductor. El proyecto actúa como un icono dentro de la ciudad, además de ser llamativo por su geometría y las peculiaridades de su estructura, en algunos puntos de las tribunas Anexo 13. Análisis estructural.

existen una serie de aberturas estudiadas que permiten disfrutar del paisaje desde el estadio. El espacio que se crea al proyectar dos tribunas lo que permite la relación con su entorno por un lado los objetivos se posan contra la pared de roca de la cantera, mientras que en el otro la vista es del campo y la ciudad de Braga. En la tribuna Suroeste separada un metro de la pared de roca Souto de Moura crea un submundo Piraneisano, intenso de oscuridad y luz, se extiende a través de las escaleras, ascensores y vestíbulos la luz es atraída por una serie de ejes verticales. Souto de Moura re-interpreta el estadio como un lugar abierto que nace del estudio y entendimiento de las necesidades del lugar, el contexto se fusiona con el estadio tallado en la ladera de la roca que además resuelve diferentes problemas de ingeniería en el desarrollo de la cubierta y en la forma del proyecto.

Casa das Historia Paula Riego Para el diseño de La Casa das Historias la artista Paula Rego eligió como proyectista al Arquitecto Souto de Moura, dándole la libertad de elegir el lugar para proyectarlo.

El lugar seleccionado es un bosque de eucaliptos, rodeada por un antiguo muro en lo que una vez fue conocida como La Parada, un jardín donde los aristócratas y miembros de la realeza solían escapar del calor y el polvo de Lisboa.

Concepto _ Forma. El edificio se despliega en un entorno boscoso donde la tierra y los arboles existentes se incorporan como elementos fundamentales para la realización del proyecto, con el estudio de la parte superior de los diferentes árboles, se despliega un Anexo 14. El desarrollo del museo con cajas, enmarcado por dos pirámides.

conjunto de volúmenes con diferentes alturas para responder al programa mixto, la distribución de cajas funcionan como positivo y negativo que dejan los árboles en la parte superior, este juego positivo-negativo, lleno-vacío, entre el objeto y la naturaleza, ayuda a elegir la materialidad exterior del proyecto, hormigón rojo, color opuesto a la madera verde (anexo 14). El edificio no es una suma neutral de cajas, Souto de Moura establece una escala por medio de dos grandes pirámides (tragaluces) marcando la entrada del proyecto como punto de referencia. La evocación historicista y el enfoque regionalista del edificio, reinterpreta de una

Anexo 15. Casa do Cipreste. Arq. Raul Lino.

forma contemporánea elementos del pasado, aquí Souto de Moura hace referencia a los arquetipos intemporales, ideas defendidas también por Aldo Rossi, la repetición de "modelos viejos" de la iconografía urbana nacional: torres, faros, silos agrícolas y las chimeneas de la región, el color y la forma del museo son una mezcla de lenguaje doméstico de principios del siglo 20 de la región de Cascais, y sus cubiertas en terracota roja. La adopción de fórmulas específicas para la inserción del edificio en los alrededores, sus dos torres en forma de pirámide que rememoran algunas ilustraciones del arquitecto utópico Étienne-Louis Boullée (anexo 15), en especial el proyecto de cenotafio de estilo egipcio o también los tejados pronunciados de los palacios del

Anexo 16. Cenotafio de estilo egipcio, Étienne-Louis Boullée.

arquitecto portugués Raul Lino da silva (anexo 16), o la idea de una "chimenea habitada" que evoca a la cocina del monasterio de Alcobaca en Portugal (anexo 17).

Programa_ Circulación. El interior del edificio tiene 750 metros cuadrados de exhibición en el que se muestra una colección de dibujos, grabados y collages de la artista Paula Rego. El programa se desarrolla en torno a una sala principal (sala de exposición temporal) y cuatro espacios que son los que enmarcan el proyecto (anexo 18), (sala exposición permanente-hab.1, cafetería-bar-librería, Auditorio, carga-descarga-patio técnico) (anexo 19). La planta baja es una sucesión de espacios de exposiciones temporales-permanentes, talleres, oficinas, un auditorio de 200 asientos, además de un bar, cafetería y librería. La planta de sótano se encuentran los servicios, centro técnico-seguridad y depósitos (anexo 20). El programa se desarrolla a través de una interpretación sutil de lo que debe ser un Anexo 17. Cocina monasterio de alcobaça.

museo, un lugar de descubrimiento progresivo, donde los espacios y las obras expuestas marquen el camino del visitante a través de la secuencia de temas y etapas artísticas. La circulación del proyecto es clara y marcada alrededor de la sala de exposición permanente que funciona como ordenador y distribuidor de las diferentes salas de exposición, tres puntos fijos (dos escaleras y un ascensor), comunican las dos plantas en las que divide el edificio (anexo 21).

Tectónica _ Materialidad. La estructura del proyecto la conforman muros de hormigón armado in situ convirtiéndose en estructura, división y cerramiento (anexo 22), el color rojo elegido por Souto de Moura, busca generar un contrapuesto con el color verde de la naturaleza Anexo 18. Organización del proyecto por un volumen principal y cuatro ordenadores.

que lo rodea, el resultado es intenso, el contraste entre lo natural- artificial es dramático. La construcción de los encofrados se construye con tablones estudiados 19

milimétricamente se tiene en cuenta los detalles, la altura, las uniones, el tamaño de los diferentes muros, esto permite conseguir la huella de la madera en los muros, además proporciona una textura irregular que evoca los azulejos utilizados por Alvaro Siza en sus proyectos, los muros con el paso del tiempo y el cambio de clima varían de tonalidad, en las pirámides se ubicó el encofrado en ángulo para crear un patrón geométrico de espina de pescado (anexo 24).

Fenomenología _ Espacialidad. El museo se extiende en un paisaje boscoso donde se destacan sus dos torres icónicas, los troncos y ramas de los árboles se reflejan a menudo en las paredes como si fueran bocetos dibujados a mano. Internamente el museo se ilumina a través de claraboyas, los rayos de luz entran por las perforaciones estrechas, la luz se desplaza lentamente con el movimiento del sol durante el día a través de la cafetería y la biblioteca, se generan diferentes experiencias en los visitantes del museo. En el centro la sala de exposiciones temporales con doble altura opera como un eje de las diferentes salas de exposiciones que tienen una escala casi doméstica en forma regular, estas salas se iluminan de una forma artificial (anexo 35).

El museo es decorado con tonos neutros y pisos en mármol gris azulado de Cascais, la arquitectura es silenciosa, sobria, el color gris de las paredes hacen eco a los dibujos al pastel de la artista Paula Rego, las diferentes salas siempre tiene una apertura hacia el exterior, se desarrolla una relación de la naturaleza con lo artificial del museo. La Anexo 19. Programa planta sótano y planta baja.

experiencia de las diferentes salas llenas de pinturas, collage, dibujos y grabados desarrolla al caminar de una habitación a otra diferentes momentos de intimidad, en la sala de exposiciones permanentes (habitación 1), situada al lado

noreste sobresale de una gran galería una pequeña habitación con una escala doméstica que fragmenta la formalidad de las otras galerías, es el único sitio en el museo que permite al visitante descansar y disfrutar del paisaje exterior. El exterior y el interior contrastan estéticamente pero continúan con la geometría del edificio, el color blanco ayuda a potenciar la luz y resaltar las obras, además de ampliar el espacio de los volúmenes. Souto de Moura logra en el museo un estilo minimalista con la evocación de diferentes iconos locales desarrolla la arquitectura de hoy en día, la importancia que da al entorno inmediato le permite interpretar las necesidades del lugar para la realización de un proyecto preciso y acorde al contexto, los espacios minimalistas del interior se presentan como cajas de intimidad que ayudan al visitante a entrar en las diferentes experiencias que se desarrollan en cada sala de exposición.

Anexo 20. Circulación planta sótano y planta baja.

Anexo 21. Muros estructurales

Estado de la Cuestión: Reflexiones Críticas La inquietud de Eduardo Souto de Moura por la naturaleza tectónica deriva en un sistema proyectual sin patrón pero con invariantes y su materialidad es entendida en términos de presencia de ideas en el objetos construidos. Es por ello, que apela a combinar la dimensión física primaria inherente a la arquitectura con su capacidad para expresar cualidades conceptuales. Esa es la clave de su arquitectura. La transmutación de lo natural y artificial en un plano fáctico. Hay que destacar Souto de Moura encarna una posición de “ruptura” que Anexo 22. Contraste entre el verde de la naturaleza y el rojo del proyecto.

plantea una apertura conceptual en donde la búsqueda no pasa por consolidar un estilo definido y acotado, sino que por el contrario, la variación y la innovación son sus motores de búsquedas y respuestas. La exploración como premisa le otorga la libertad de poder transmutar haciendo una arquitectura de simulación de su propia obra, donde con cada nuevo proyecto reinventan su interés por aquellos aspectos de la arquitectura en donde fijan su eje de acción.Lo interesante al desandar las obras y las inquietudes teóricas a nivel de proyecto de Souto de Moura, es como entran en un proceso de introspección a partir del cambio de paradigma que los ocupa, con la consecuente incorporación de nuevas variables que nutren sus propuestas. Se verifica en ellos una transición material tectónica (no necesariamente lineal cronológicamente hablando) en donde se pasa del plano límite interior al exterior; de la solides pura formal

inicial, hasta llegar al espacio (entendido con un sentido de unidad), pasando por piezas únicas entendidas como instancia singulares del paisaje, de transición referencial. Darle cuerpo y espesor a las “formas”, dejando atrás su dimensión netamente epitelial. Es una secuencia gradual que se explicita en sus obras. Una inquietud evolutiva en términos conceptuales, físicos y materiales. En otras palabras, la profundización de un sistema de pensamiento que gana terreno y enriquece los planteos proyectuales y conceptuales que se pregonan. Sus proyectos son el reflejo de una búsqueda de estrategias arquitectónicas en el hacer arquitectura; conjugar la luz, la sombra, la naturaleza, el paisaje y el espacio. Si bien su "punto de partida" es el contexto (o como se la quiera denominar), en paralelo trabajan con figuraciones abstractas y luego inician otra etapa más provocativa aprovechando obviamente encargos de mayor escala, jugando con las relaciones de las partes (o figuras) repitiendo, desplazando, jugando entre los llenos, vacíos no solo viendo lo territorial en corte sino también en planta, en búsqueda de enlaces. Se aproxima de algún modo a la búsqueda del espacio intersticial y de sus respectivas articulaciones tanto a nivel espacial, estructural y programático. Incluso llega a concretar sentidos de unidad bastante acabados y coherentes, en donde la fachada se soporta sobre el mismo lenguaje, el espacio es oculto, y el correlato de las partes deja su marca indeleble en lo territorial. Su interés en la actualidad se podría decir que son los espacios singulares contextuales al territorio; espacios que se enlaza con su "vacío natural" y que tienen un sentido arquitectónico marcado y definido.

Souto de Moura se ampara en la innovación experimental como una búsqueda no sistemática para desarrollar nuevas instancias. Al fin de cuenta ha logrado trazar un camino en donde la estrategia proyectual le habilita un campo permanente de nuevos desafíos sin preestablecidas.

otras

palabras,

repetir soluciones canónicas ni una

arquitectura

singular

con

denominación de origen racial, que escapa de la mera (y cada vez más extensiva) simulación, reproducción, manipulación y consumo de imágenes existentes. Una arquitectura que hace de la construcción la sustancia de sus búsquedas.

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BIBLIOGRAFÍA



Rossi, Aldo. Autobiografía Científica. Barcelona, España 1998.



Venturi, Robert. Complejidad y Contradicción en la Arquitectura, Barcelona, España 1999.

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Judd, Donald. Architekture, Münster, Alemania 1989.

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The 2011 Pritzer Architecture Prize, Eduardo Souto de Moura, Design Media Publishing Limited.

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Manuel Rio– Raul Lino: exposição retrospectiva da sua obra. Lisboa: FundaçãoCalousteGulbenkian, 1970

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Ribeiro,Irene. Arquitectura, Paisagem e Sintra. Raul Lino Romântico.

REVISTAS

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EL CROQUIZ N° 127. EDUARDO SOUTO DE MOURA. La Naturaleza de Las Cosas 1995-2005



CONSTRUCCIÓN Y TECNOLOGÍA N°44. ENRRIQUE CHAO. El Arquitecto de la Nostalgia 2006



CUADERNO ROJO.N°110. XAVIER GϋELL. Conversaciones con Eduardo Souto de Moura 2007-2008



AV MONOGRAFÍAS.N°151. SOUTO DE MOURA. De Oporto al Mundo 1980-2012

VIDEO



“Casa das Histórias Paula Rego in Cascais, Portugal. Eduardo Souto de Moura” https://vimeo.com/17903941



“Kenneth Frampton Endowed Lecture: Eduardo Souto de Moura” http://www.youtube.com/watch?v=6WVMzVn5Sb8

ENLACES WEB



“Raul Lino un gran arquitecto Portugués” http://es.scribd.com/doc/9364182/Arquitecto-Raul-Lino



“Eduardo Souto de Moura: Casa das historias Paula Rego” http://www.designboom.com/architecture/eduardo-souto-de-moura-casa-das-historias-paula-rego-3/

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“Paula Rego Museum” http://europaconcorsi.com/projects/115647-Paula-R-go-Museum

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“Casa das Historias” http://www.ccaa.com.au/sub/cplusa/articles/issue/16/casa-das-historias/