Andriuolo
una ventana al universo
Curador Eduardo Sola
Andriuolo
una ventana al universo
Curador Eduardo Sola
una ventana al universo En ocasiones por las noches salgo a mi azotea, miro filosóficamente al cielo, y me imagino años-luz de espacio intentando llegar al final, sin embargo tras segundos de reflexión me doy cuenta de que después de lo último que me imagine siempre podrá haber algo más. ¿Es el espacio infinito o tiene algún límite?
Creador de una naturaleza fantástica, constructor de templos imaginarios de la America Nuclear, interprete de la temática social de la pobreza y de las guerras en distintas partes del planeta, o del universo extragaláctico a 50 millones de años luz, la trayectoria del artista Alejandro Andriuolo en el mundo de la pintura ocupa un lugar destacado en la producción artística local y nacional. Comprometido con la defensa del ambiente, con el equilibrio ecológico, con las clases sociales más desamparadas, generó antes que la obra un concepto, un pensamiento, una crítica social, y la plasmó en una composición ordenada, sin agresividad y sin molestias Artista autodidacta, sus trabajos nos permite transitar por las diversas etapas de su vitalidad creadora desde 1984 hasta 2006. Andriuolo comenzó a trabajar en pintura a los 26 años. En sus comienzos como artista, se dedicó a plasmar la temática social de la pobreza en las villas miseria del conurbano de la ciudad de Buenos Aires. Luego el tema fue la guerra que se vivía en Irak e Irán. Sobre el lenguaje pictórico y la cuestión técnica de esta etapa, le da créditos a su maestro Miguel Angel Bengochea. Invitado en el año 1984 por el muralista catamarqueño Raúl Guzmán para realizar una exposición de sus obras en nuestra ciudad, se incorpora a la vida de Catamarca trasladándose con su familia a vivir en Santa Rosa., departamento Valle Viejo. Este traslado, que fue un poco la huida del caos urbano de la metrópolis a la tranquilidad provinciana del interior profundo del país le permitió reelaborar su idea de la pintura, hasta ese entonces influida por Berni. En esta etapa experimentó distintas técnicas de expresión plástica siendo una de ellas el collage. Asombrado por Catamarca y su paisaje retoma su pintura con un cambio total. Ahora el protagonismo se lo lleva el paisaje mientras al hombre, accidente del paisaje lo pinta en pequeñas proporciones. “No es el paisaje tradicional como le gusta a la gente, sino aquel que se opone al hombre que destruye la naturaleza”. Asevera que en su pintura no hay secretos “todo está a la vista”. “Imagina una naturaleza con llamas, cactus y pájaros que crecen de manera imparable y se vuelven contra los hombres. Sus obras asumen ribetes surrealistas, con desbordes de color y un minucioso trabajo de texturas y planos. Visión apocalíptica y triunfante de la naturaleza”. (Clarín julio 8 de 2000).
Con el tema “Venganza ecológica” en el año 2.000 vuelve a exponer en Buenos Aires. Bengochea lo contacta con Luis Felipe Noé en ese entonces curador del Centro Cultural Borges, y participa en la gran muestra “OJO AL PAIS”, donde lo contacta Natalio Porvaché director de Galería Rubbers., quien a partir de ese momento será su representante. Las distintas series que forman esta exposición de su obra, muestran las distintas facetas que el artista va descubriendo paso a paso. La serie “Ranchos, pobreza con dignidad” marca definitivamente las diferencias de la pobreza en la periferia de las grandes ciudades donde impera el hacinamiento y la suciedad, de la pobreza en el ámbito rural donde la gente respeta y valora la naturaleza que la rodea. En “S.O.S, salvemos a Gaia” – series que pinta simultáneamente – desarrolla su visión personal sobre el paisaje. En “Las Voces de Gaia” se expresa con un paisaje de figuras geométricas de formas extrañas.. Elige un color y supedita toda la obra a ese color. Es entonces que revela la forma en la que lo hace: “Jamás mezclo el blanco con el negro. Utilizo el color original, el que sale del pomo, y que plasmo en la tela. Después del color en el medio, parto hacia el negro para hacer las sombras y con el blanco hago las luces”. En la serie “Están con nosotros, o están con ellos B.U.S.H” usa la geometría y el lenguaje “pop art”, pero no de forma estricta. Su compromiso con los pueblos de América lo expresa a través de las “Memorias de Amerindia o 70 millones”. Aquí construye una arquitectura ideal, siempre entera rodeada de la inmensidad del paisaje. No existen ruinas. Una visión aérea de construcciones muy prolijas, celosamente dibujadas hasta en su menor detalle. Con esta temática obtiene una mención y un premio estímulo en los Salones Nacionales de Pintura de la Fundación Banco Nación (años 2003 y 2006). En sus últimas obras de la serie “La Creación, Dios o el Bing Bang”, se plantea la representación del universo. Sobre un fondo infinito de estrellas que brillan envueltas en el polvo cósmico que las contienen, las galaxias multicolores nos atrapan con sus formas y colores. José Alejandro Andriuolo Torres ha dejado un legado artístico interesante y valioso. Toda su obra está envuelta en un realismo mágico - creación personal -, que nos deja desconcertados, aturdidos y agradablemente maravillados.
Eduardo Sola
PÁJAROS ATRAPANDO HUMANOS Y LANZANDOLOS EN EL AIRE, DE LA SERIE VENGANZA ECOLOGICA” ACRILICO SOBRE MADERA
SIN TÍTULO, DE LA SERIE “VENGANZA ECOLÓGICA” ACRÍLICO SOBRE TELA
SÉ DECIR BASTA, DE LA SERIE LAS VOCES DE GAIA ACRÍLICO SOBRE TELA
SOS SALVEMOS A GOIA, DE LA SERIE LAS VOCES DE GAIA ACRÍLICO SOBRE TELA
NOCHE DE MISILES, DE LA SERIE ESTÁN CON NOSOTROS O ESTÁN CON LOS TERRORISTAS, B.U.S.H. ACRÍLICO SOBRE TELA
SIN TITULO, DE LA SERIE ESTAN CON NOSOTROS O ESTAN CON LOS TERRORISTAS, B.U.S.H. ACRÍLICO SOBRE TELA
SIN TÍTULO, DE LA SERIE MEMORIAS DE AMERINDIA O 70 MILLONES ACRÍLICO SOBRE TELA
SIN TÍTULO, DE LA SERIE LA CREACION, DIOS O EL BIG BANG ACRÍLICO SOBRE PAPEL