채nder
Sumario -Edit -Entrevista_Yicos -Perfil_Dan Breitman -Crítica_PH -Tratar de vivir en la misma década que el resto del mundo -Música para pastillas -Agenda
Staff
Ariana Atala Gino Cingolani Trucco Gabriela Diaz Cecilia Graziano Florencia Mo
LABORATORIOS DE PROTOTIPADO El terreno de la cultura debiera ser un espacio prioritario para cualquier institución que pretenda modificar parte de la realidad en la que esta inmersa. La cultura tiene que ser un espacio de juego, de resistencia, de experimentación, de placer, en fin, debería ser algo plausible de ser apropiado por la mayor cantidad de gente posible. Hay arte culto, arte clasista,
arte naif, heavy metal, poesía romántica, pornoarte, remixes y asi ad infinitum. Pero también hay escasos recursos para explotar toda esa creatividad que anda dando vueltas, en este caso, en la Argentina. Es por eso que surge änder, como un laboratorio de prototipado constante que si bien se plantea como un espacio de investigación, también busca indagar cuales son los nuevos formatos que se desarrollan minuto a minuto en nuestras sociedades hiperconectadas. änder es también una válvula de escape, un lugar que dispone de libertad
operatoria, pero que cuenta con el financimiento del Centro Cultural de España en Buenos Aires. El CCEBA acaba de realizar una tarea importante por el arte experimental de nuestro país, abrir un Media Lab en el barrio de San Telmo. Poco a poco pretendemos que las paginas de änder se nutran de las experiencias y proyectos que surgan de la incubadora colaborativa del MediaLab. Por ahora, nos contentamos con mostrar lo que nos gusta, lo que nos pone ansiosos, lo que nos excita y hace que nuestras antenitas se enciendan cada vez que escuchamos esos acordes, esas melodías o esas cacofonías electrónicas que tan prometedoras nos parecen. Caigamos ¿Por qué no? en lugares comunes, y bienvenidos a änder, pasen y vean.
El Centro Cultural de España en Buenos Aires forma parte de la Red de Centros de Cooperación Cultural de la AECID Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, y depende orgánicamente de su Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas. Desde 1988, el CCEBA - inicialmente como Instituto de Cooperación Iberoamericana “ICI”- constituye un espacio dedicado al encuentro e intercambio cultural, donde se dan cita destacados creadores iberoamericanos, con la misión explícita de cooperar para el desarrollo de la cultura. En la actualidad el CCEBA apoya y genera proyectos que impulsan las potencialidades de la acción cultural como herramienta para alcanzar el bienestar y dignidad social, la gobernabilidad democrática y promoción de los derechos humanos, la equidad de género, la sostenibilidad medioambiental, y el respeto a la diversidad. Entre sus líneas de programación se destacan las actividades formativas, exposiciones, conciertos, pro- yecciones audiovisales, encuentros, presentaciones, espacios de debate y publicaciones dedicados a las artes, la gestión cultural, la comunicación, la difusión científica y las nuevas tecnologías.
El CCEBA cuenta con 3 sedes: la histórica Florida 943, Paraná 1159 incorporada en 2006, y la nueva Balcarce 1150. Todas las actividades son gratuitas y los horarios: Sedes Florida 943 / Paraná 1159: lunes a viernes de 10.30 a 20.00 / sábados 10.30 a 14.00
¡Sube al colectivo... txt. Cecilia Grazino ph. Yicos/Rolling Stone
…de los Yicos!, ellos “todavía tienen mucho que decir”. El grupo musical under se formó, en su totalidad, hace ocho años y hoy siguen jugando con distintos sonidos para sacar su tercer disco el próximo año. Como los Yicos, ellos tienen mucha vida de música por delante. Son hombrecitos inquietos que no dejan de crear y disfrutar en el under Federico Esquivel -el guitarrista del grupo- comenta, al grito de “¡¡Viva el PUNK y la CUMBIA, SI!!”, los comienzos, la actualidad y el futuro de la música de Yicos.
o tropi-core. ¿Cuándo y cómo formaron el grupo?
Cumbia. Tenemos una procesadora de todos estos sonidos en la cabeza.
Eso fue en el 2002, ante la necesidad de hacer música que sea rock y baile. Pato, Fer y Mapache son quienes hoy siguen en Yicos después de 8 años. Fede, Martín y Luciano somos
Estamos entre Los Wawancó y Massacre, por decir algo. Un género nuevo, que nunca termina de mostrarse, o definirse. La onda es bailar y agitar la cabeza, ese es el género.
de hace menos tiempo, 4 o 5 años. Se puede decir que Yicos se desprende de Shambala, una de las bandas de Yatay, y
¿Por qué el nombre Yicos? Yicos se desprende de Casa Yatay, un lugar de arte que en el 2000 dió luz a muchas bandas en la zona oeste (en Morón precisamente). Yicos son los chicos, (los más chicos o jóvenes de ese año 2000). Yicos es demencia juvenil, Yicos es actitud propia de la juventud, alegría y fuerza, como si fuese neo punk
qué Nuca (otra de ellas) está también en la escena, influyendo y empujando. Era algo parecido a nosotros en ese entonces. ¿Cuál es el género que tocan?
La onda es bailar y agitar la cabeza, ese es el género.
Rock, Hard Core, Tropi Core, Punk, Hip Hop, Reggae,
¿Por qué este tipo de sonidos? El sonido es algo muy complejo, hay que buscarlo y no siempre se llega al deseado. Pero el nuestro es el clásico trío de rock con adiciones de electrónica. Los sintes (mezcla de sonidos electrónicos) nos gustan cada vez más pero fuimos criados por una caja de madera con seis cuerdas, no se puede negar. ¿Qué quieren expresar con su música? Que quien vea y escuche a Yicos sienta que nada es definitivo, que bailar hace bien a la salud, que la vida es bella y que somos felices. ¿En qué tipo de eventos participan?
Tocamos en bares, donde nosotros gestionamos la fecha; eventos artísticos donde nos invitan y algún que otro concierto al que nos han convocado. Pero, generalmente, hacemos la fecha entera con nuestro dinero, ideas, puesta en escena, ropa y música. Nos gusta que una fecha sea una fiesta o una expo, no un bar en donde no podes escuchar nada de lo que tocamos. ¿En qué etapa de la carera se encuentran?
En una rara, llegamos al punto de romper con la fórmula clave de hacer nuestra música. Estamos buscando algo que nos conmueva artísticamente, poder tocar música nueva y componer sin límites. Administrativamente, estamos en la lona. Under total. No tenemos plata, trabajamos de cualquier cosa y nuestro sonido en la sala se cae a pedazos. Pero eso genera iniciativa, inquietudes, todas esas cosas de lo que el under se alimenta
Seguir implica crear y no reproducir cualquier cosa, seguir inventando canciones o música que haga algo en las personas, que las haga felices.
y que lo hace único. ¿A qué esperan llegar? Esperamos seguir. Llegar no sabemos a donde. Poder seguir significa para nosotros la meta, siendo tan difícil. Seguir implica, crear y no reproducir cualquier cosa, seguir inventando canciones o música que haga algo en las personas, que las haga felices. ¿Quieren seguir siendo del estilo under? No creo que podamos dejar de serlo, al menos creo que no depende de nosotros. El under es como nuestra casa, somos under, no estamos en una etapa under que se va a acabar. Si viene alguien y nos pone 40 lucas para dejar de serlo, probablemente salgamos corriendo, o no aceptemos sus condiciones. Es difícil saber cómo uno reacciona a cosas que nunca te imaginás que puedan pasar. ¿Dónde van a estar próximamente? Vamos a estar todo el verano en nuestra humilde sala de ensayo, enchufando todos los sintes e instrumentos que podamos para explorar nuestra creatividad. No hay fechas programadas, por mil cuestiones, externas e internas, pero más que nada porque necesitamos crear la nueva música que nos va a hacer felices, a ustedes y a nosotros.
txt. Gabriela Diaz ph. Comico Stand Up
A Dan le gusta hacer reír a la gente. Y eso se nota. Comenzó a estudiar canto y baile a los ocho años. Influenciado por su padre, guitarrista de Sandro durante mucho tiempo, fue al Conservatorio Buchardo para formarse en música clásica, pero a los 10 años lo echaron por hacerse el payaso. En 1988 ingresó en la escuela de Julio Bocca, creyendo que la comedia musical era lo suyo. Pero no.
tos de taco. Pero él insistió, pasó por “lugares muy under” donde aprendió lo que quizás no se llega a aprender en la calle Corrientes: el salir de un imprevisto, por ejemplo que la gente no se ría de sus chistes. Dan considera lo under como un espacio que brinda muchas herramientas para crecer como artista. “Si sos bueno ahí, sos bueno en cualquier lugar”, dice.
“Yo no soy monologuista, me considero más clown que otra cosa”, dice Dan, y agrega que es mucho más que un actor: puede cantar, bailar y hacer humor de eso. No le gusta quedar atado a un monólogo, ya que lo considera una pérdida de espontaneidad. Y él es precisamente eso: alegría, comodidad, frescura; características que, sabe, no puede perder.
Trabajó en obras como Desconcierto, Zapping, Boomerang, pero lo más
Su camino por el teatro under comenzó en boliches gay haciendo transformismo, muy a pesar de sus padres que no querían que use zapa-
significativo de estos últimos años fue su entrada en Cómico Stand Up 3. Llegó para reemplazar a Diego Reinhold por un tiempo, pero se terminó quedando. Ahora tiene su propio unipersonal, llamado Crucero Gualeguaychú donde, junto a un pianista, se luce como humorista. Nacido en una familia de músicos (abuelo, padre y madre), Dan es un artista que gracias al esfuerzo y la perseverancia, triunfó en el under, y ahora va por más.
los waffles los monos utopians Un buen desayuno para una di- Desde el sur del gran BueNo son ningún secreto, la baneta rica en punk garagero. Naci- nos Aires se escuchan sonidos da mimada del indie argento dos en 2007, esta banda enér- de teclados cargados de una se la pasa de gira por Europa y gica que parece traer sonidos de psicodelia fiestera. Llegan los Chile. Su sonido es un licuado un pasado anclado en unos se- monos con letras de una vio- refrescante y poderoso produtentosos años ‘50, sacaron este lencia naif, electricidad y sor- cido por una eléctrica batidora año el album Patea la Jalea. Una prendente protagonismo de un de garage, punk y pop y sin pizca surfer, un poco de skate, cencerro que potencia la veta lugar a dudas se come el proescándalos en vivo y una bajista bailable. Oriundos de Lanús, tagonismo la voz grave, rasque endulza pero no empalaga. con su funk electro pop, algo posa, femenina y acidamente Suena como: música de roccola delata que al menos han toma- dulce de Barbie Recanati. La en cafetería de road movie yan- do el mismo agua y respirado fuerza que impone en los recitkee . Mesera, un refill por favor. el mismo aire conurbano y ales es irremplazable: no hay Para escuchar: con bigotes. espacial que los Babasónicos. una minita, hay una mujer con Ellos dicen: contiene actividades Cotillón y glamour. tanto rock en sangre que no altamente peligrosas e ilegales Suena como: una eléctrica necesita poses. Como banda como vandalismo juvenil, evolución de las especies. que, por influencias, siemcrímenes de odio, comunismo y Para escuchar: bailando en un pre cantó en inglés, este año robo de órganos. hostel con unas rubias extran- se animaron al castellano sin Guarda que: el cantante se pone jeras borrachas. perder un ápice de aura neoyen cueros y tiene un pullover de Ellos dicen: sonido 70, me hi- orquina. pelos. A veces se desnuda. ciste decir. Suena como: Joy Division, Guarda que: no dejas de mov- Patti Smith, Television, The er la cabeza. Stooges. Para escuchar: En vivo. Ellos dicen: Freak. Guarda que: te enamorás de Barbie. los de cuero Si Sandro fuera Pappo, si eso fuera posible, encarnaría en el cantante de los de cuero. Una voz desgarrada y gritona, una presencia de una sensualidad desagradable, con aura noctura. Una guitarra surfer, bañada en sonido white stripes y rolling stones, pero un sonido global que remite a la violencia de motorhead. Suena como: Si los Who fueran cowboys con necesidad de alcohol en una película de clase B Para escuchar: en Burzaco. Ellos dicen: culto al amor y al terror. Guarda que: el cantante viola amplificadores en vivo, al batero le dicen Dr. Muerte y el guitarrista rompe todo.
PH-Un lug La obra “PH” se resume en una hora de risas, drama y cotidianeidad. La trama gira alrededor de Roy, (Claudio Mattos) el dueño de la casa donde transcurre la obra, quien vive sólo y se encuentra deprimido en el día de su cumpleaños. Con el pasar del tiempo para acompañarlo en su día llegan cuatro amigos que no ve hace mucho y cada uno se pone a hablar de lo que fue su vida en estos años en los que no compartieron vivencias. Al terminar de contar las novedades, empiezan a recordar experiencias de la infancia de cada uno y allí es donde salen “los trapitos al sol”. Delio (Ezequiel Gelbaum) es el típico amigo que se aprovecha del otro y trata de beneficiarse constantemente a través de lo que le dan los demás. Franco (Julian Smud) es una persona un poco rara, pensativa y sumamente pesimista. Mirco (Jorge Torres) es el más realista, pero tiene un terrible defecto: vive maltratando a su amigo Nahuel (Javier Pedersoli) que se somete a él porque Mirco lo ayudó cuando Nahuel se quedó sin casa. El Teatro Polonia es lo que le da la magia a esta función, ya que es un Ph en el que una de las habitaciones es el principal escenario, mientras que el patio funciona de exteriores. La escenografía es muy adecuada porque es sencilla, pero a la vez tiene un toque singular para acompañar la trama de esta historia. La iluminación aunque no es muy cambiante, está apropiada para cada momento de la función. Al final del espectáculo, un secreto se descubre y los que parecían amigos de toda la vida, no lo son o por lo menos, no como lo pensaban. Aquí es cuando se resalta que las relaciones personales muchas veces no son lo que parecen.
El final podría ser más sustancioso en relación a lo que es la obra en sí, pero la calificación es muy buena. La obra pasa del drama al humor muy fácilmente, lo que la enriquece en su totalidad. El defecto que puede tener en este caso parece virtud, ya que son charlas cotidianas que le permiten al espectador identificarse permanentemente con su vida diaria. Es una obra simple, pero con buenos ingredientes y buenas actuaciones que hacen pasar un muy buen rato para divertirse.
gar común
txt. Florencia Mo ph. PH
PH UN LUGAR COMUN No podemos escapar del cumpleaños, tampoco a su festejo. No podemos escaparle al paso del tiempo. Menos a la crisis de cada década. No podemos escapar de los asados, de la metafísica, del anhelo de ser como Van Gogh, de la paternidad, del deseo de haber nacido con una pasión, a tener un proyecto propio, a que el proyecto propio sea un negocio rentable y por qué no, un boom en China. No podemos escapar del panic attack, de las exnovias ni de los ex-amigos, del by pass, de ser compradores compulsivos, del amor líquido, de la posmodernidad. No podemos escapar de nosotros mismos, de querer ser alguien ni de querer ser como otro. De la envidia, a la envidia, delas terapias alternativas, de la vaca atada. No podemos escaparle al potus que crece rápido ni al que crece en cualquier lado. Es que nos es imposible escapar de los lugares comunes...
Ficha técnico artística Dirección: Claudio Mattos Actúan: Ezequiel Gelbaum, Claudio Mattos, Javier Pedersoli, Julián Smud, Jorge Ariel Torres Teatro Polonia: Fitz Roy 1477 Reservas 3965 9549 Sábados 21 hs. Entrada: $20
Tratar de vivir en la misma déca Steve Lieber, dibujante de historietas, una madrugada que estaba navegando por internet se topó con un trabajo propio generosamente publicado en un sitio. Se trataba de 4chan, un imageboard (foro para subir imágenes) que en estos años se convirtió en centro de reunión de los usuarios más activos de la red, que sostienen como regla el anonimato. Allí estaba Underground, la novela gráfica (ver recuadro) que Lieber creó en conjunto con el guionista Jeff Parker, escaneada hoja por hoja y recomendada enfáticamente por alguien cuya identidad se escondía bajo el seudónimo “Internet Man”. Entre los comentarios podía leerse uno furioso que decía “Dejen de piratear la obra de Jeff y Steve, es un comic independiente, cada pérdida de ventas significa mucho más para ellos que para las grandes empresas”. El dichoso Internet Man no dudó en responder que esa era su manera de recomendar la obra. La polémica del copyright, del fin del autor, del compartir versus el piratear, se condensó en ese par de comentarios. Nada menos que en un centro neurálgico de la filosofía de internet (ver recuadro) se discutía acerca de cuan ilegítimo era algo que a las claras era
ilegal. Sentado frente al monitor, leyendo las conversaciones, Lieber dudó ante las opciones que se le aparecían: denunciar al “pirata”, lamentarse en soledad o resignarse y desestimar la situación. Pero decidió intervenir. Al fin y al cabo su voz era tan necesaria como las otras. No optó por la pose defensiva aferrada a los derechos de autor. Tomó coraje y tipeó: “ En cuanto a lo de poner mis páginas aquí, ¿qué puedo decir? Entiendo que así son las cosas y trato de vivir en la misma década que todo el mundo. Al menos me siento halagado de que a alguien le haya gustado tanto como para tomarse el trabajo de escanear todo.” El foro se revolucionó en segundos, ¿se trataba del mismísimo autor? La sesión se transformó en una entrevista, y Lieber contestó, agradecido por el interés en su trabajo, a cada uno de los usuarios. El episodio no sería más que una anécdota (una de tantas para 4chan) si no fuera por lo que siguió. Steve Lieber pasó en esta ronda de preguntas a conocer, par a par, una forma de entender el arte y la transparencia. No negoció con los piratas, conversó. En otras palabras, entendió a qué auto tenía
que subirse para volver al futuro y vivir en la misma década que el resto. Subió a su página la obra Underground completa para descargar de manera gratuita, también algunos bocetos y originales en blanco y negro. Agregó un botón para recibir donaciones (sugeridas en 5 dólares) y otro para que quién deseara comprar el libro en papel lo pudiera encargar. A partir de entonces las ventas se dispararon, la edición en papel se agotó, las descargas se multiplicaron exponencialmente y las donaciones también. Más que sacarle el fruto de su trabajo, los mal llamados piratas fueron una plataforma de difusión magnífica para la obra. Lieber sonríe, viviendo supropia era.
ada que el resto del Anonymus, somos legión.
mundo txt. Ariana Atala ph. CC
4chan nace como un foro para subir imágenes relacionadas a manga, anime y cultura japonesa. Se convierte poco a poco en uno de los centros de la cibercultura y el ciberactivismo, protagonizando sus miles de usuarios acciones destinadas a difundir informaciones falsas (como la muerte de Steve Jobs) o desequilibrar algunos de los sitios más importantes (atacaron Youtube cuando eliminó un usuario). Los integrantes se hacen llamar “Anonymous” y recientemente se encargaron de hackear la página del gobierno sueco y la BBC de Londres en repudio a la detención de Julian Assange (el fundador de WikiLeaks). Son una comunidad dinámica y no es recomendable tenerlos de enemigos.
La Novela Gráfica
Es un movimiento vanguardista de fines del siglo xx y del siglo XXI , heredero de la historieta alternativa, con elementos narrativos propios de la literatura de novela, destinado a un público adulto. Las temáticas son densas y de un realismo extraño (Maus, sobre el holocausto o Persépolis, sobre la vida de una mujer bajo la revolución islámica en Irán). Cómo todo género emergente se discute su especificidad, algunos sostienen que comic siempre fue un género denso, profundo y literario, y que esta nueva etiqueta no es más que una jugada comercial.
AGENDA
Ciclo Bullicio (Voltura)| Le Bar (Tucumán 422), a partir de las 22Hs. Gratis. Jueves 2 Miércoles 15 Flopa Manza Minimal | Ultra (San Martín 678), 21Hs. Darío Jalfin + Vera Spinetta y Jimena Chaplin | Auditorio de 107 Faunos + Tom y La Bestia Bebé | La Milonga de San la Biblioteca Nacional (Agüero 2502), 19.30Hs, puntual. Telmo (Independencia 572), 23Hs. Gratis. Viernes 3 Festival Tribulaciones Live 2010! con Primus y secret Chiefs Brian Storming | Café Vinilo (Gorriti 3780), 21.30Hs. 3 | Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Gutenberg 350), Jueves 16 Massacre | La Trastienda Club (Balcarce 460), 21Hs. 19Hs. Lucio Mantel | Café Vinilo (Gorriti 3780), 21.30Hs. Yes | Teatro Gran Rex (Corrientes 857), 21Hs. Russian Red + Tulsa + Lisandro Aristimuño | Ciclo Conectar Sábado 4 (Anfiteatro del Parque Centenario), 18.40Hs. Gratis. Stone Temple Pilots | Estadio Luna Park (Av. Madero 420), Viernes 17 21.30Hs. El mató a un policía motorizado + Go Neko! + Sensacional Russian Red | Centro Cultural de España (Balcarce 1150), 19Hs. Gratis. Estreno| Niceto Club (Niceto Vega 5510), 20Hs, Pez | El Teatro Flores (Av. Rivadavia 7800), 19Hs. Domingo 5 ATMC Fest 4 con Beach Breakers, Los Kahunas, The Siniestros y Modular | The Roxy Live Bar (Niceto Vega 5542), 19Hs. Stone Temple Pilots | Estadio Orfeo Superdomo (Cardeñosa 3450, Córdoba), 21.30Hs. Lunes 6 Ambulancia | ND Ateneo (Paraguay 918), 22Hs. Martes 7 Viva Elástico, ABducidos, GDA y Yacarettes, en la Bizarre Love Triangle II | Zaguán Sur (Moreno 2320), 23.30Hs. Ambulancia | ND Ateneo (Paraguay 918), 22Hs. Ciclo Bullicio (Andrés Ruiz + Gabriel Ardañaz)| Le Bar Sábado 18 (Tucumán 422), a partir de las 22Hs. Gratis. Peligrosos Gorriones | La Trastienda Club (Balcarce 460), Miércoles 8 23.30Hs. Los Hermanos McKenzie + El Hipnotizador Romántico | El Ezequiel Borra | Café Vinilo (Gorriti 3780), 24Hs. Especial (Avenida Córdoba 4391), a partir de las 21Hs. Domingo 19 Jueves 9 Onda Vaga | Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131), La Flamme (Stefanie Ringes)| Notorious (Avenida Callao 20Hs. 966), 21.30Hs. Martes 21 Mi Pequeña Muerte| Ultra (San Martín 678), 20Hs. Ciclo Bullicio (Buenas Noches + Pablo Reche + Mariano Viernes 10 Rodríguez)| Le Bar (Tucumán 422), a partir de las 22Hs. Pablo Echaniz | Espacio Dadá (Borges 1655), 20Hs. Gratis. Fotos del otoño | Sickclub (Alsina 921), 23.30Hs. Miércoles 22 Calendar | Uniclub (Guardia Vieja 3360), 00Hs. Luis Alberto Spinetta | Niceto Club (Niceto Vega 5510), Sábado 11 21Hs. Francisco Bochatón | La Trastienda Club (Balcarce460), Domingo 26 23.30Hs. Boom Boom Kid | Niceto Club (Niceto Vega 5510), 19Hs. Rosal| Studio Samsung (Pasaje 5 de Julio 444), 22Hs. Martes 28 Lions in Love | El Estudio Bar (Calle 8 entre 41 La Plata), Ciclo Bullicio (Mel Mann + Furies)| Le Bar (Tucumán 422), a 21Hs. partir de las 22Hs. Gratis. Domingo 12 Miécoles 29 Coiffeur (con Juan Stewart de invitado) + El Robot Bajo El El Otro Yo | The Roxy Live Bar (Niceto Vega 5542), 19Hs. Agua | Samsung Studio (Pasaje 5 de Julio
RECITALES
444, San Telmo), 19Hs. puntual Onda Vaga | Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131), 20Hs. Martes 14 Los Campos Magnéticos + Russian Red | Cusic (El Salvador 6016), a partir de las 20.30 Hs.
CINE ARTE Expotoons 2010 Miercoles 01.12 - / Cine / Otros De escultores y escultura En: varios lugares (Capital Federal) En: UCEMA (Ciudad de Buenos Aires) El festival de animación Expotoons presenta su cuarta Michel Marcu presenta “De escultores y escultura”. Escultores invitados: Marcela Oliva y Javier Bernasconi. edición, a realizarse del 30 de noviembre al 2 de diciembre de 2010, en el Hotel Madero (Rosario Vera Termina con A Peñaloza 360) y en las salas de Cinemark Puerto MaEn: CCEBA - Centro Cultural de España (Ciudad de dero (Alicia M. de Justo 1960). Buenos Aires) Dos propuestas reunidas - un teatro y una tienda - toman las salas del CCEBA para reflexionar sobre la vio- Semana del Cine Europeo en el Gaumont Miercoles lencia de género: los proyectos “Actuando Juntas” por 01.12 - - / Cine En: Cine Gaumont (Ciudad de Buenos Aires) Latina Urbana y “MORE STORE/Tallas” de la artista Selección de títulos de reciente producción, aún no española Ana Álvarez-Errecalde. estrenados en el país, programada por presentada por Thierry Frémaux, Director General del Festival de Cannes. Las películas de Alfred Hitchcok Martes 07.12 - / Cine En: British Arts Centre (Ciudad de Buenos Aires) Al cumplirse treinta años de su fallecimiento, el British Arts Centre (BAC) ha decidido recordarlo con un 100 Milagros para Milo Lunes 20.12 / Arte ciclo integrado por dieciséis títulos, comenzando con El En: Espacio 6.0 (Ciudad de Buenos Aires) inquilino, “el primer auténtico ‘hitchcock picture’”, en Luego de la exitosa muestra “Ahílleganlosmonos”, el palabras de Hitchcock. El ciclo incluirá la mayoría de reconocido artista cierra el año con una nueva exsus películas del período inglés y también aquellas que hibición en el mismo espacio. realizó posteriormente en Inglaterra, cuando ya había Exhibición colectiva de los artistas CIA Lunes 20.12 / sido tentado por Hollywood. Arte En: Centro Cultural Recoleta (Capital Federal) 10 Años 10 Cortos Exhibición colectiva de los artistas CIA 2009 y 2010 Martes 07.12 - - / Cine con curaduría de Dean Daderko. En: Biblioteca Nacional (Ciudad de Buenos Aires) Hidden City Lunes 20.12 / Arte Diez de los mejores cortometrajes argentinos de la En: Club Sueco (Capital Federal) última década, entre los que se cuentan obras de Lucía HIDDEN CITY: CIUDAD OCULTA – CIUDAD VISIBLE, Cedrón, Gustavo Taretto, Pablo Agüero y Juan Pablo “Visualización de la relación entre hombre y medio Zaramella, conforman el ciclo “10 Años 10 Cortos. Una ambiente”. década de gran cine”, que se realizará con entrada \”A trip of the light\” - Daniel Xen\” Lunes 20.12 libre y gratuita el 7 de diciembre próximo, a las 18.30, 19.00 / Arte en la Biblioteca Nacional. En: Galeria de arte palermo h (Capital Federal) Photo Art Exposition COUS-COUS, LA GRAN CENA (Francia, 2007) DominRecuerdos Ensamblados Lunes 20.12 / Arte go 12.12 - - / Cine En: Palais de Glace (Ciudad de Buenos Aires) En: Cineclub Bs.As. MOn Amour Sala Godard (Ciudad Recuerdos Ensamblados surge de la necesidad de hom- de Buenos Aires) enajear al ser amado y de la voluntad de corroborar 4 Cesars 2008: Mejor Pelicula, Mejor Guión Original, que el amor no muere, porque hemos aprendido que Mejor Director y Actriz con Mayor Futuro Premio FIPRESresignificar el dolor y responder a la pérdida creando CI en el European Film Awards Mejor Película Sindicato nuevos caminos es parte de la vida. de Críticos de Francia 2008 Premio Especial del Jurado A trip of the light Lunes 20.12 / Arte y Premio FIPRESCI Fest Venecia 2007 En: Galería Palermo H (Ciudad de Buenos Aires) Daniel Xen presenta su muestra de fotos curada por Eduardo Pla.
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