RICKARD LINDQVIST

Rickard Lindqvist es un diseñador sueco e investigador que ha fundado la empresa ATACAC junto con Jimmy Herdberg, donde creen que es necesario encontrar nuevas formas de hacer ropa. Buscan explorar nuevas posibilidades y con suerte inspirar a otras marcas para utilizar su investigación y desarrollo. Creen que esto será beneficioso para todas las partes, incluyendo al planeta.

El método de Patronaje Cinético nace con el objetivo de ampliar la visión que existe sobre la industria de la moda y sus procesos, remarcar nuevas perspectivas y puntos de investigación, así como dar a conocer las nuevas vertientes dentro del diseño, promoviendo en los estudiantes y profesionales la curiosidad y el interés por nuevos campos de creación, así como el entendimiento.

El resultado es generar un cambio en positivo, realizando productos donde la ciencia, la sostenibilidad y la tecnología están al servicio de la moda y viceversa. En definitiva, un espacio abierto a nuevas tendencias y movimientos de exploración que han surgido como respuesta a un entorno actual con conflictos y necesidades de una sociedad global.

PATRONAJE CINETICO RICKARD LINDQVIST

PATRONAJE CINÉTICO

E Hoy es posible renderizar y visualizar digitalmente prendas tridimensionales. Sin embargo, en comparación con otras disciplinas de diseño, como el diseño industrial o la arquitectura, la visualización digital tridimensional en la industria de la moda todavía se realiza en una escala limitada.

Las visualizaciones tridimensionales se abren a nuevas formas de comunicar y presentar prendas y también cambian radicalmente el proceso de diseño a medida que los bocetos bidimensionales se vuelven obsoletos.

Rickard Lindqvist propone nuevas bases, teorías y métodos para el corte de patrones. Se formó originalmente como sastre, además de estudiar diseño de moda en la Escuela Sueca de Textiles, donde también tiene un doctorado en diseño de moda. Entre 2007 y 2011 dirigió la etiqueta de moda homónima de Rickard Lindqvist. Como consultor, ha prestado servicios a clientes como Vivienne Westwood y Nudie Jeans.

Jimmy Herdberg además de ser parte de ATACAC, es el fundador de Kokokaka, un estudio creativo y productores de alta costura digital. Descubrió el mundo de la programación cuando tenía 12 años y desde entonces ha estado obsesionado con el poder del mundo digital. Desde el comienzo del siglo XXI, Jimmy y su equipo creativo han explorado el mundo entre lo digital y la moda para clientes como Wrangler, Prada, Burberry, Louis Vuitton y Dolce & Gabbana. pú blic Un diseñador debe ser capaz de interpretar su entorno y trazar su propio camino, moldear la manera de conceptualizar el diseño, de generar sus propias herramientas a través la experimentación y bajo sus propios principios para conseguir nuevas maneras de trabajar y crear.

El workshop Patrones Cinéticos respeta los parámetros y objetivos de la moda sustentable, Rickard Lindqvist retoma el camino de la sustentabilidad y le da una voz propia hacia una nueva propuesta que responde a la reducción del impacto ambiental, así como a una moda adaptada al movimiento del cuerpo humano.

Buscamos proporcionar las experiencias, y oportunidades para dar a conocer herramientas de diseño que permitan desarrollar y promover nuevas ideas de diseño, cómo cambiar la visión de la industria de la moda y llevarlo a otro nivel. o especializado sus

WEF siempre brinda a sus alumnos los mejores workshops para potencializar sus conocimientos y estén más preparados para el mundo de la moda.

Toda la información en info@workef.com

El método de “Patronaje Cinético” nace con el objetivo de ampliar la visión que existe sobre la industria de la moda y sus procesos, remarcar nuevas perspectivas y puntos de investigación, así como dar a conocer las nuevas vertientes den- tro del diseño, promoviendo en los estudiantes y profesionales la curiosidad y el interés por nuevos campos de creación, así como el entendimiento y acercamiento hacia nichos de mercado y oportu- nidades de negocio aún no exploradas.

La filosofía de los nuevos diseñadores es la rein- vención del diseño a través de una interpretación más cercana con el mundo que nos rodea, to- mando en cuenta objetivos anteriormente consi- derados como “opcionales”, pero que hoy son una realidad, como lo es la sostenibilidad.

El resultado son movimientos que buscan apor- tar y mejorar las condiciones de nuestra hermosa pero destructiva industria, para generar un cam- bio en positivo, resultando en piezas y productos donde la ciencia, la sostenibilidad y la tecnología están al servicio de la moda y viceversa. En de- finitiva, un espacio abierto a nuevas tendencias y movimientos de exploración que han surgido como respuesta a un entorno actual con conflic- tos y necesidades consecuentes de una sociedad global como la de hoy en día, un mundo en don- de la moda está regida por nuevos protagonistas y prioridades.

La conformidad de crear productos puramente estéticos que satisfascan a un cierto público ya no es sinónimo de éxito ni de trascendencia.

Un diseñador debe ser capaz de interpretar su entorno y trazar su propio camino, moldear la manera de conceptualizar el diseño, de generar sus propias herramientas a través la experimenta- ción y bajo sus propios principios para conseguir nuevas maneras de trabajar y crear.

La metodología utilizada tiene como prioridad in- troducir al alumno a una visión de la moda distinta, ampliar sus limitaciones y parámetros de diseño para darle herramientas y puntos de partida que lo ayuden a generar una nueva visión. La intención principal es demostrar y ejemplificar como los ho- rizontes del diseño se han ido ampliando cada vez más para obtener una concepción del diseño y de sus bases como un punto de partida dentro de una investigación y experimentación que aún continua en proceso de desarrollo.

MÉTODO DE PATRONAJE CINÉTICO

PATRONAJE CINÉTICO

E El diseño debe ser percibido como una herramienta para generar y moldear propuestas y no como un reglamento irrompible e irrefutable que nos nuble la vitación al alumno a ser un elemen

sión de un nuevo panorama.

Hoy, lo que alguna vez fue opcional pasa a ser casi un requisito, la conservación de nuestro entorno, así como la reducción y/o eliminación del impacto ambiental de la industria de la moda y la industria busca crear diseño consiente ge

textil es un tema central a la hora de diseñar.

Se tiene una concepción de la moda “ecológica” como algo complejo en cuanto a la obtención de resultados que verdaderamente consideremos productos de diseño y/o comerciales. Productos que no nos den una referencia de una calidad dudosa o de un diseño imponible o poco adaptable a la vida diaria.

El workshop Patrones Cinéticos respeta los parámetros y objetivos de la moda sustentable, Rickard Lindqvist retoma el camino de la sustentabilidad y le da una voz propia hacia una nueva propuesta que responde a la reducción del impacto ambiental, así como a una moda adaptada al movimiento del cuerpo humano. La investigación y desarrollo del trabajo de Rickard lindqvist, busca romper con la concepción usual national Herald & Tribune (USA), Le

del patronaje y del diseño, introduciendo al alumno en un entendimiento sobre el movimiento del cuerpo y el patronaje como dos elementos que deben responder y relacionarse mutuamente.

Enseñándole al alumno técnicas que responden al movimiento natural y a los puntos biomecánicos del cuerpo humano, ampliará cuestionarse a la hora de diseñar, teniendo en cuenta nuevos parámetros que le permitan proponer soluciones eficaces y frescas.

Queremos extender nuestra Invito de estos movimientos emergentes, una nueva generación con un enfoque fuera de lo convencional, porque diseño es visionar el cambio en positivo. rendas. Los alumnos aprenden de forma visu Buscamos proporcionar las experiencias, y oportunidades para dar a conocer herramientas de diseño que permitan desarrollar y promover esta conciencia de lo que en la historia del diseño llegará a ser algo irrefutable. Un diseñador debe ser capaz de absorber e interpretar su entorno, no podemos seguir cegados tratando de adaptar un diseño caduco a una sociedad actualizada. El zerowaste nerando soluciones creativas a los problemas de nuestro contexto actual. y práctica haciendo prendas y experim

entando con su sistema de patronaje.

Aunado a esto, ha realizado prendas para Björk, Naomi Campbell, Kylie Toda la información en Minogue. info@workef.com

El trabajo de Julian ha llamado la atención de la prensa internacional incluyendo a Blueprint, Bon, ELLE, The Evening Standard (UK), The Face, Guardian (UK), ICON, i-D, The Intersu visión y su capacidad para auto

Monde (France), Nylon, The Observer (UK), Sunday Times Style, SuperSuper, Surface, Tank, The Telegraph (UK), The Times (UK) and VOGUE