METAMORFOSIS: DEL VIDRIO DE DESCARTE A BELLAS PIEZAS DE ARTE PORTÁTIL por María Eugenia Diaz de Vivar Pensar que la alquimia de diferentes tipos de arenas sometidas a altas temperaturas, dan por resultado un material duro y frágil, como el vidrio es extraordinario. Las primeras botellas de vidrio fueron creadas por los fenicios para sus perfumes y luego, durante el Imperio Romano se desarrollaron nuevos métodos de producción. Pero fue recién a principios de 1900 que se creó la primera máquina para la fabricación automática y producción en serie de envases de vidrio tal como la conocemos hasta hoy. Si hablamos de adaptabilidad, sorprende considerar las posibilidades de una botella de vidrio, un recipiente que no fue creado para realizar piezas artísticas. Las botellas de la mesa, que durante años fueron destinadas a la basura, adquirieron valor para su reutilización. Hoy los joyeros las eligen por sus piezas de diseño y generan pequeños tesoros en forma de collares, anillos, pendientes y pulseras en tonos verdes, ámbar, celeste, azul o transparente. Un par de pendientes en forma de helecho, un colgante con cortes geométricos, una pulsera en aguamarina y verde, una flor etérea; podemos encontrar hermosas piezas en diferentes espacios, desde galerías de arte, tiendas de museos, ferias de diseño y exposiciones de joyería contemporánea. A continuación les presentamos a seis artistas contemporáneos que transforman botellas de vidrio para crear increíbles piezas de joyería. Nuria Torrente Los "Helechos", pendientes con forma de helecho realizados con lampworking usando vidrio de botellas. “Los helechos son plantas ancestrales, una de las más antiguas de la tierra. Se han adaptado a diferentes cambios climáticos y superado las catástrofes que ha vivido nuestro planeta. Son un símbolo GASNEWS
W S UI N MTME ERR 2 2001 42 1
de resiliencia, un recordatorio de que esta pandemia también llegará a su fin ”, afirma la catalana Nuria Torrente, creadora de Nutopía. Es dueña de una marca de joyería de vidrio que refleja su visión y contribución innovadora a un mundo más sostenible. Inspirada por la belleza de las gotas del rocío, Nuria creó la serie de anillos “Estela”. Cada una de las gotas está formada por pequeñas bolitas realizadas a partir de vidrio de botellas. “Me fascina la idea de crear una nueva obra a partir de materiales que tienen su propia historia, que han tenido una vida útil sin saber que un día formarían parte de una joya. Como una alegoría de la reencarnación, la metamorfosis, de un renacer cual ave Fénix, de aquello que se consideraba roto e inútil.” Nuria Torrente Instagram: @nutopiabynuriatorrente
Irene Reyes La colección “SOUL BOTTLE” de Beira Joyas nació en el taller de Irene Reyes en Huelva, España. Irene vive con su familia, en un pequeño pueblo de montaña, al que se accede en burro. El pueblo es autosuficiente con electricidad y los habitantes de su comunidad comparten los alimentos que cultivan y cosechan. Detrás de las piezas de joyería, hay una filosofía de la ecología y el respeto por la vida y los ciclos naturales. “Utilizamos el vidrio de botellas recicladas en esta colección SOUL BOTTLE para construir joyas únicas , llevando a un nivel superior el reciclaje de vidrio. Cada pieza es única e irrepetible , pues lleva el alma de una única botella de vidrio dentro de la joya.” Irene Reyes Instagram: @beira_irenereyes
Nuría Torrente
Irene Reyes
VVOOL LUUMMEE 2 35 5, , I SI SS SUUE E 4 1
51
Luisa Restrepo La artista y diseñadora colombiana Luisa Restrepo, reside desde hace muchos años en México, donde dirige su estudio. "Pico de Botella" es un proyecto de upcycling que transforma botellas de vino, tequila o mezcal de restaurantes y bares de su barrio hasta transformarlos en joyería. A través del diseño, la utilidad se transforma de su función y estética originales, pasando de la mesa a la cuerpo. Cada pieza está cortada y pulida con gran minuciosidad, logrando acabados de lujo. Luisa Restrepo: “Uno de mis exámenes finales mientras hacía mi maestría en Diseño fue crear un instrumento musical funcional. Por eso y considerando que la musicalidad no se me da bien, decidí experimentar con vidrio de ventana y botellas recicladas. Para las botellas fui a restaurantes y bares del barrio y armé una selección diversa para trabajar. Después de unas semanas de cortar, pulir y pegar, para mi sorpresa, terminé no con uno, sino con tres instrumentos musicales muy buenos, y no hace falta decir que muchas botellas sobrantes. No podía simplemente tirarlas a la basura, era demasiado material y tenía que usarlas para algo, así que comencé la colección de joyas 'Pico de Botella'. He estado trabajando en esta colección desde hace algunos años. La primera recompensa fue la libertad experimentar sin importar tanto el costo del material. Lo segundo y más importante fue la implicación de las camareras y camareros
que recogieron las botellas para mí (suelo ir a los mismos restaurantes y bares). Ahora saben que botellas funcionan y cuáles no, y de vez en recibo comentarios como "tenemos este nuevo Mezcal que sería un gran colgante ”o“ Este nuevo vino francés tiene tal gran celeste para tus anillos.” Como yo, algunos ya no miran las botellas vacías como basura, porque ven su potencial de transformación; esto ha sido una muy linda sorpresa para mi.” Luisa Restrepo Instagram: @luisarestrepomoreno Sara Sorribes En Valencia, España, hay una fiesta popular llamada "Fallas Valencianas", en la que la Fallera Mayor, una joven elegida como reina de belleza hasta el próximo festival, recibe un conjunto de piezas de joyería llamado "Aderezo" que consta de aretes, colgantes, agujas y horquillas. En 2020, las botellas recicladas de las fallas anteriores se utilizaron para crear el "Aderezo". Este fue un acto muy simbólico, ya que el "Aderezo" lleva un poquito de cada persona, ya que son ellos los que participan en la recogida de las botellas de vidrio. Este material se utilizó para crear piezas de joyería únicas. Sara Sorribes fue la encargada de transformar las botellas en auténticas joyas, haciéndolas parecer esmeraldas. Sara, una artista de tercera generación que trabaja con vidrio, es una apasionada de Valencia y las Fallas. Este trabajo significó vida, fue muy emocionante para ella, formar parte de este proyecto. Instagram: @sara_sorribes
Luisa Restrepo
Sara Sorribes
2
GASNEWS
SUMMER 2021
VOLUME 35, ISSUE 1
Veronika Fabian
Veronika Fabian Veronika Fabian es una joven artista húngara, afincada en Londres, que centró su investigación de tesis en el Sandberg Instituut en cómo el covid-19 nos afecta como sociedad. El collar denominado "A Long Night" está elaborado con una botella de vino cortada en rodajas y entrelazada, realizada en 2021. Veronika Fabian : “Transformé objetos que a menudo se asocian con momentos compartidos, tomando un café con amigos
o disfrutando de una copa de vino por la noche”, describió Veronika Fabian. “Estas piezas nos recuerdan épocas anteriores y plantean la cuestión de si encontramos el camino de regreso a lo antiguo o nos ajustamos a una nueva norma”. Instagram: @veroofabian Ivan Bestari El artista indonesio Ivan Bestari es uno de los pocos que trabajan con vidrio en su región, y más raro es aún el hecho de que lo haga con vidrio reciclado de botellas. Su primer contacto con el vidrio
fue a través de un soplador científico en 2011, que le fabricó la antorcha con la que trabaja. Desde ese momento, Bestari se ha dedicado a explorar el uso del material, ampliando los límites y logrando hermosas miniaturas en vidrio, de formas orgánicas y sinuosas, con combinaciones de colores y diseños que nos asombran. Bestari es autodidacta. A través de videos de YouTube, aprendió diversas técnicas de flameworking que le permiten hoy en día crear piezas muy refinadas con un material cotidiano y accesible. La elección de este material tiene que ver con la falta de acceso al vidrio importado y los altos costos que tendría para obtenerlo. Bestari logró un estilo particular, una forma de expresarse, con un proceso metamórfico de los desechos a la obra de arte a través del fuego. "Personalmente, considero que hacer joyas de vidrio no es diferente de hacer una obra de arte", explica Bestari. “Porque el proceso de creación es básicamente el mismo con la forma en que creo mi obra de arte, pero tengo que considerar el aspecto portátil de la misma. Y está relacionado con lo que describo en mi declaración de artista: Inspirado por la naturaleza y el reino imaginativo, creé una realidad alternativa donde mis pensamientos y mi alma siempre están asombrados, a través del proceso metamórfico del insignificante vidrio de desecho al arte.” Instagram: @ivanoozz
Ivan Bestari
GASNEWS
W S UI N MTME ERR 2 2001 42 1
VVOOL LUUMMEE 2 35 5, , I SI SS SUUE E 4 1
3 5