dcp NĂşmero 06 // Revista Mensual
STAFF
Director: Werner Fett
INDEX:
Director Ejecutivo: RICARDO LORCA
>PIPILOTTI RIST
Edicion: MARCO CORDERO
>TIENDA CÓMODO
Edición Fotográfica: Cecilia de Vasconcellos Director de Arte + Diseño: Werner Fett + Cecilia de Vasconcellos Publicidad: RODRIGO MISLE rodrigo.misle@disfruteconpoco.cl Colaboraron en este número: CAROLA HURTADO GIANINNA DELPINO LEONARDO BAEZA MAURICIO ANAYA FELIPE CANTILLANA (FOTOGRAFÍA)
Agradecimientos: UNDOBOY, TOMÁS POLLAK, JUAN PABLO RIOSECO, CONSTANZA GAGGERO, MISS GARRISON, DFA, TIENDA CÓMODO, TIENDA GLOBAL CORNER, BUESTGO, PABLO CORRAL, LUCAS TRIPODI.
>LUCY MCRAE Y BART HESS >DOMESTIC FINE ARTS >POWER PERALTA >UNDOBOY >IN-SOUND >R&G
>ENSAYO VISUAL
>RIDER: LUCAS TRIPODI
>DESTACADO: TOMÁS POLLAK >STYLE
Editorial: Por Fin!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Por fín podemos decir que somos un equipo, por fin nuestra página se ve como queremos y por fín un número que merece ser impreso. Todo esto gracias a la cantidad de gente que nos visita e hizo que este medio se transforme en algo que no para. Ya bordeamos las 8000 descargas en cada edición, nuestro afiche es comentado por muchos y codiciado por varios lo que ha hecho que se transforme en una pieza de culto del circuito urbano santiaguino (por muy odioso que suene), la gente de regiones nos ha hecho notar su descontento por no tener acceso al gigante impreso, por lo cual ya estamos pensando en contactar partners que se interesen en ser “punto de distribución”. Sumamos y seguimos. Este número se presenta con un extraordinario contenido el cual nos tomó exactamente un mes en recopilarlo y hacerlo. Pipilotti Rist nos deja boquiabiertos con su propuesta multimedia, Lucy McRae y Bart Hess nos muestran como una simple técnica logra efectos tan inexplicables en sus fotografías. Desde Londres nos pusimos en contacto con nuestros amigos diseñadores Constanza Gaggero y Juan Pablo Rioseco quienes demuestran por que su trabajo no tiene límites, y en este caso fronteras. Secciones nuevas y más completas, es así como se podría definir este nuevo número de DCP, una instancia más madura de ver las nuevas artes y las nuevas tendencias. A disfrutar se ha dicho!!!
por:werner fett
“La protagonista de la serie de los años sesenta, era una heroína para mí. Era una persona independiente, sin padres, que casi siempre estaba sola, que regaba las flores cuando llovía y que se comportaba de una manera irracional y libre”. Por GIANINNA DELPINO | Fotografía: GENTILEZA DE PIPILOTTI
>Pipilotti Rist: artesana de los sentidos
En 1962 nace en Rheintal (Suiza), vive y trabaja en Zürich y Rótterdam. Elizabeth Charlotte Rist, se cambió el nombre posteriormente a Pipilotti. Lotti era su seudónimo familiar y sus amigos le llamaban Pipi en homenaje a Pipi Longstocking, el personaje infantil con poderes mágicos creado por la escritora sueca Astrid Lindgren. “La protagonista de la serie de los años sesenta, era una heroína para mí. Era una persona independiente, sin padres, que casi siempre estaba sola, que regaba las flores cuando llovía y que se comportaba de una manera irracional y libre”. Su obra posee signos distintivos, como la música que ella misma compone (fue integrante del grupo rock “Les Reines Prochaines” y la incorporó a sus videos), los elementos escultóricos, el performance art (donde aparece ella en muchas de sus obras) y la poesía. Todo conjuga en liberadoras obras que tienen la capacidad de crear sensaciones de inmersión psíquica, a través de las secuencias rítmicas, los colores saturados, los juegos con la escala y los planos detalle. Sus películas manipuladas por computador no muestran una estructura narrativa lineal (con un principio y un final explícito), sólo una secuencia de sensualidad en colores saturados producida por el movimiento captado bajo el agua, con ondulaciones de plantas marinas enredándose con cuerpos de mujeres desnudas, imágenes a veces insertas en un borde irregular que, a su vez, corresponde a un video superpuesto, o el paso lento de la cámara por un
Biografía
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cuerpo recostado en la tierra, húmedo y parcialmente cubierto de plantas. Cuando estudiaba en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, grababa películas en super 8 y trick, luego en 1986 de trasladó al departamento de video de la escuela de diseño de Basilea y grabó en ese período su primer video: “i’m not a girl who misses much” en el cual sale saltando y cantando la frase mientras su voz e imagen son distorsionadas con pases de cámara rápida a lenta e interferencias de pantalla de televisión, para convertir en ficticia la imagen de la realidad. En “Absoluciones, los errores de Pipilotti” (1988), al final del video una voz en off expresa lo que podría ser un manifiesto: “Hoy quiero decir que la vida es hermosa. Mira estos colores, mira ese divertido programa de televisión. Mira el cosmos. Pero mi dolor me ha cegado. El sol se está poniendo. Pronto ya no estaré más alegre. Odio todas las ideas sobre el ideal, que no existe”. En “Pickelporno” (1992), el video que la hizo famosa, aborda el género del cine porno, hecho a medida del deseo de los hombres e intenta darle un giro radical y crear una versión para las mujeres. El resultado, de una gran belleza, ataca los estereotipos sin necesidad de enfrentarse a lo masculino. Es el comienzo, clímax y desenlace de una historia erótica con escenas cercanas al punto de estar a milímetros de tocar el fragmento de piel. Fragmentos que se
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flores, explosión y luego todo blanco, para terminar en una imagen donde el agua moja suavemente una playa. “En los noventa había una gran discusión sobre el porno en los círculos feministas, y mi pregunta era: ¿porqué perdemos tanto tiempo en decidir lo que está mal?, por eso quise hacer una pequeña y humilde propuesta: ¿Qué sería para nosotras una película erótica?. Y la primera diferencia que encontré, es que no estoy tan interesada en ver a dos personas besándose o haciendo el amor como en saber qué sienten, o que ven si están muy cerca de la otra persona y abren los ojos y está ahí, en primerísimo plano. Fue como una aproximación a un porno alternativo”. En “Selbstlos in Lavabad” (1994) se ve a Pipilotti en un monitor empotrado en el piso, con su pecho desnudo y rodeada de llamas mientras pide socorro desesperada (temática usada nuevamente en “open my glade”). El montaje “Das Zimmer” (The Room) es del mismo año. En él, un sofá rojo de medidas desproporcionadas, dos butacas y un tremendo control remoto dispuestos frente a un pequeño televisor, simbolizan la importancia descomunal de los medios de comunicación de masas en un mundo de consumo. En su instalación de video “Ever is over all” propone una visión de la mujer alejada de fanatismos, libre de prejuicios tanto personales como ajenos contra ella, como la mujer del video, quien con un tallo de flor destruye los vidrios de los autos estacionados mientras la policía la mira con benevolencia.
Biografía
Edición Nº6
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“Me interesa aquello que es difícil de expresar con palabras. Por ejemplo: nuestra vida cada vez más monitoreada: el conocimiento, la ciencia, los sentimientos. Por eso hice así mi trabajo en Times Square. Subversión de un modo sutil, sin eslóganes”. En el video “Sip my ocean” (1996), transforma una habitación oscura llena de cojines en una sensual y envolvente atmósfera de imágenes caleidoscópicas en una proyección doble sobre una esquina de la habitación. Los movimientos de la cámara son rotatorios, en los que vemos caer al fondo del mar diversos objetos domésticos como una tetera, una taza, un vinilo y un juguete a la vez que una mujer – unas veces con bikini y otras sin él – nada entre ellos junto al movimiento de las olas, mientras suena una versión de “Wicked game” de Chris Isaac reinterpretada por Pipilotti. Tres años más tarde, en 1999, Vicente Tolodí, director de la Tate Modern Gallery de Londres, le dedicó en Oporto una exposición el mismo año en el que también se exhibió su obra en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París. En la Bienal de Venecia de 1999, la generación flower power es llevada a una historia visual, “Nothing”, donde una máquina produce y dispara densas pompas de jabón. En ése año Pipilotti obtuvo el Wolfgang Hahn Prize en Colonia, donde instaló dos esculturas murales las cuales tenían un agujero por donde el visitante introducía su cabeza para ver videos en su interior. Su trabajo de video instalación “Open my glade” (2000), en Times Square, Nueva York, está compuesto por 16 videos de un minuto que se proyectaban cada hora desde las 9am a las 12pm, en los
cuales la artista simulaba estar encerrada en una pantalla gigante luchando por salir de esa inquietante ficción que se confunde con lo real. “Me interesa aquello que es difícil de expresar con palabras. Por ejemplo: nuestra vida cada vez más monitoreada: el conocimiento, la ciencia, los sentimientos. Por eso hice así mi trabajo en Times Square. Subversión de un modo sutil, sin eslóganes”. Con esta instalación fue saliendo del entorno de habla alemana de sus comienzos en Viena, Bregenz, Basilea y Colonia para dirigirse a las grandes ciudades como París, Londres y Nueva York, llegando en el 2001 al Museo Reina Sofía en Madrid. En uno de sus videos recientes, ”Herbstzeitlose” (2004), hace referencia a una lila de las praderas que rememoraba a su infancia, entre visiones alpinas con gigantes mujeres vestidas y desnudas ordeñando vacas. Un año después de ese video en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, (MUSAC), exhibe la muestra “Problemas buenos, cuatro obras de Pipilotti Rist y amigas”, video instalación entre las que figura uno de los proyectos más comentados en la Bienal de Venecia del 2005: “Homo Sapiens Sapiens”, la obra que aumentó el crédito de Pipilotti tras ser censurada por el párroco de la iglesia del siglo XVII de San Stae. En la instalación, los visitantes se recostaban en cómodas bancas a observar las proyecciones en el techo esculpido de la iglesia que mostraban a Peppermint y Ámbar, dos mujeres desnudas como dos Evas en el Jardín del Edén subiéndose a los árboles,
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lista católico, con su idea de que eres culpable desde que naces. Al principio, al párroco, el proyecto le había parecido bien, pero todo se precipitó tras la presión ejercida por una cincuentena de fundamentalistas que acudieron al obispo y éste hablo con Roma y presionó a su vez al párroco quien acabó cerrando la iglesia”. Para Pipilotti “una mujer desnuda simboliza al ser humano, lo mismo que el hombre creado por Leonardo Da Vinci en su dibujo”. Pero hechos como el ocurrido en Venecia la mantienen alerta sobre las reglas que se imponen, “y cómo rigen de manera diferente para los hombres que para las mujeres. Incluso hoy, cuando la religión pierde influencia y nos sentimos más libres, esas normas siguen estando muy enraizadas, como si fueran imágenes muy profundas desde el inconsciente. Muchas mujeres se sitúan dos o tres escalones por delante, pero las imágenes que deberían acompañar esos pasos, no están todavía ahí. El hueco es aún enorme. En las imágenes que nos rodean, en la literatura … en fin, la segregación sigue siendo profunda”. Para contrarrestar este pensamiento, Pipilotti Rist no se propone hacer panfletos feministas, sino que intenta desafiar la percepción del cuerpo humano y de los patrones a él asignados, que para ella son “los
prejuicios y un montón de malas estructuras”. Como en “I couldn’t agree with you”, donde una mujer se mueve atareada por espacios cotidianos, mientras paralelamente se proyecta una escena contraria, que recrea imágenes de hombres y mujeres desnudos en el bosque. Aquí se marca la omnipresencia del sexo y del deseo incluso en aquellas situaciones diarias en donde no tiene cabida socialmente. En el 2005 Pipilotti colabora junto al arquitecto español Carlos Martínez, con quien ganó el concurso de una plaza pública de 4.103 metros cuadrados, ubicada en el barrio financiero de St. Gallen, al noroeste de Suiza. Poliuretano, el mismo material que se utiliza en las pistas deportivas, es el elegido para cubrir la plaza de color rojo, que según Pipilotti, “es una escultura de sangre de menstruación”, donde hay sillas, bancos, mesas, una fuente con forma de clítoris y hasta un auto cubierto con el mismo material. Desde que se reabrió la Raiffeisenplatz, muchas personas han acudido a éste espacio, que hasta entonces apenas se utilizaba. La plaza se puede ver en : http:// geoimages.berkeley.edu/worldwidepanorama/ wwp1205/html/patrickfuglistaller.html
En la actualidad, Pipilotti está trabajando en el homenaje a una heroína del pasado. Éste es un proyecto para una instalación en la Universidad de Zürich dedicada a Emily Kempin Spyri (1853 –1901), la primera mujer en Suiza que obtuvo una licenciatura en Derecho que sus colegas masculinos no dejaron ejercer. Esta mujer dedicó su vida a luchar a favor de la integración de la mujer en todos los niveles laborales. “Fue una pionera y lo que vivió acabó por sobrepasarla, lo que la confinó a un psiquiátrico en donde un ataque de nervios terminó por matarla”, dice Pipilotti. “Todos los hombres con los que he trabajado son fantásticos, no hay tontos a la vista. Ningún problema. Pero en cuanto sales y empiezas a ver cosas – como las diferencias salariales - te das cuenta de que queda mucho por resolver. Mi búsqueda, de todas formas, no está tanto ahí como en el hecho de encontrar nuevas proposiciones que permitan romper determinados códigos”. Como muchos artistas de instalación, Pipilotti vive más del patrocinio de museos y marcas como Hugo Boss que de la venta de sus trabajos, los cuales son difíciles de ver, ya que nunca se ha editado un DVD recopilatorio de ellos. No obstante, sí se han editado libros y el sello discográfico español, Subterfuge, editó un disco con 20 pistas de ella usadas en las video instalaciones expuestas en el MUSAC, titulada “Problemas buenos, 4 obras de Pipilotti Rist y amigas”. Ella dice: “¿Porque molestarse en comprar si lo puedes ver en televisión?”
“Nuestros ojos son cámaras accionadas con sangre”. Biografía
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Lucy McRae y Bart Hess: Expresión de Belleza y Tecnología. El trabajo artístico que realizaron Lucy McRae y Bart Hess en colaboración logró un efecto que el mismísimo Kafka no imaginó ni en sus pesadillas. Lucy McRae y Bart Hess vieron en el otro la posibilidad de trabajar en un proyecto espectacular marcado por la obsesión de ambos por la manipulación genética y la expresión de la belleza fuera de los cánones convencionales. Este increíble trabajo se llama “LucyandBart” y es de una belleza realmente impactante. Lucy McRae reúne dos corrientes artísticas muy versátiles – cada una por sí misma – que han definido su trabajo como artista. La danza y la arquitectura, son elementos con los que trabaja constantemente para concebir piezas increíbles siempre con una convicción futurista, que combina la alta tecnología y la experimentación sobre los límites físicos del ser humano. Por esto, Lucy se autodenomina una “arquitecta del cuerpo” y su principal meta artística es el estudio de las alteraciones que sufre el humano al ser expuesto a factores como el diseño, la tecnología y la arquitectura. Así llegó a la conclusión de que, para estudiar mejor este fenómeno, debía nada menos que reinterpretar la realidad humana a su manera. Actualmente ella trabaja como consultora de Philips Design en donde aporta en el Probe Team, llevando a cabo adelantados estudios sobre diseño y corporalidad. El nacimiento artístico de Bart Hess, en cambio, es más reciente. Él es un emergente fotógrafo cuyo trabajo juega con la materialidad inorgánica y la adaptabilidad del cuerpo humano. Lo que en 2007 fue su proyecto de graduación llamado “A hunt for Hitech”, se transformó en su carta de presentación en el mundo de las artes visuales y en un trabajo que presenta una original y novedosa propuesta. Al igual que Lucy McRae, Hess tiene una tendencia por la intervención del cuerpo humano bajo una visión completamente futurista y, a veces, obsesiva. El uso de elementos inorgánicos en los cuerpos de sus modelos y en sus escenarios, lo define como un artista preocupado de la producción visual, lo que le da un valor distinto a sus fotografías. Esto es lo que hizo coincidir a McRae y a Hess para trabajar juntos. Su concepción nada convencional de la belleza, de la moda y el diseño, junto a su obsesivo
Nu-Art
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Por Leonardo baeza
culto por la silueta humana hicieron de “LucyandBart” una muestra de lo que estos artistas maquinan en sus prolíficas mentes. Alteración de la imagen humana, enfermedades de la piel, consecuencias de la cirugía cosmética son las temáticas que marcan estas fotografías que, a pesar de su crudeza, mantienen una relación muy estrecha con la estética, por lo que produce una impactante reacción en quien las observa. Para lograr este efecto, McRae y Hess pusieron un especial cuidado en el proceso de creación, para que éste aportara lo necesario a la visión que ellos tenían de lo que querían realizar y para resaltar este objetivo, Lucy y Bart dispusieron de sus propios cuerpos a la experimentación del otro, en pos de obtener una mayor libertad al momento de crear. ¡Y vaya que lo lograron! Aunque las fotografías de Lucyandbart están netamente enfocadas hacia la intervención y hacia la estética, también tienen una intencionalidad crítica posible de ver si se observan con detención. La reinterpretación que hacen McRae y Hess de la cirugía cosmética y de sus consecuencias no está libre de crudeza, sin embargo su tratamiento es tan cuidadoso que hace que prevalezca su belleza. Por lo tanto, lo que McRae y Hess han creado no se rige en base a pensamientos críticos, aunque sí hacen un aporte importante al darle actualidad a la creación e instalarla en el espacio contemporáneo, a pesar de que se trabajó con elementos de baja tecnología. SKIN Probe Lucy McRae, a través de su trabajo en Philips Design, se encuentra diseñando una línea inteligente de ropa, muebles y accesorios que se adapte mejor a las características de la piel y del ser humano. SKIN Probe, propone esta iniciativa al estudiar el comportamiento de las fibras en contacto con el cuerpo humano, para crear ropa más cómoda y versátil. Los prototipos SKIN Probe de Lucy McRae parecen ser bastante cómodos y atractivos, aunque a veces un poco parafernales, incluyendo en ellos luces Leds y otros materiales que los hacen ser más livianos y vanguardistas.
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Cómodo: El diseño es un derecho de todos.
Por leonardo baeza | Fotografía: felipe cantillana
Fuimos a esta nueva de tienda de diseño y nos enteramos de primera fuente de lo que sus creadores se traen entre manos. Al llegar al local para nuestra entrevista con Juan Pablo Fuentes, Director creativo de Cómodo, presenciamos el sueño de todo joven profesional con departamento recién comprado. Muebles, objetos y hasta papel tapiz para decorar el hogar con estilo y darle un toque personal y único. Cómodo es una tienda de diseño fruto de la idea de Fuentes y su socio Christian Erdmann quienes partieron por acondicionar un espacio para exhibir y comercializar distintos objetos de decoración, muebles, utensilios, luminarias y otros, ideados por destacados diseñadores nacionales y jóvenes estudiantes con ideas explotables comercialmente. Hasta este punto la idea es bastante innovadora, sin embargo había algo más. Los creadores del proyecto estuvieron cerca de 6 meses planeando y pensando cuál sería el plus de esta tienda por sobre las existentes. Así fue como dieron con una novedosa respuesta: ellos fabricarían los diseños. Con esto, podrían controlar 3 factores fundamentales para la comercialización de sus productos: precio, calidad y tiempo de entrega. En Cómodo nada tiene un precio muy caro o barato, simplemente tiene el correcto. En Chile los muebles de autor usualmente tienen un valor muy elevado debido a que los diseñadores utilizan materiales muy costosos en su fabricación, lo que los hace más bien elitistas o inalcanzables para la mayoría. Para solucionar esto, Fuentes y Erdmann determinaron que la única forma de reducir el alto precio de estas creaciones era controlando el costo de producirlos. Así fue como planearon un proceso realmente simple, que consiste en 3 pasos generales. Primero, el diseñador crea un concepto o una idea y se la ofrece a la tienda. Luego Fuentes selecciona las mejores ideas y con más proyección. Por último Christian Erdmann determina la viabilidad comercial del producto y da el “vamos” final. La buena calidad de los productos es también un factor muy importante, por lo que han puesto especial ojo en mantener un buen estándar. Pero lo que definitivamente marca la diferencia, es la puntualidad en la entrega del encargo. Según Fuentes, el diseñador nacional, usualmente, tarda más de lo acordado en entregar el producto, por lo que tener el control sobre los tiempos de entrega ha sido una ventaja excepcional.
Todo es mentira
Av. Providencia 2124 Loc:07 subsuelo Galería Drugstore, Providencia T: 2 650 91 39 www.comodo.cl info@comodo.cl
Diseño
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En los pocos días que lleva abierta la tienda Cómodo, se han desmitificado ciertos prejuicios como, por ejemplo, que son las mujeres quienes entienden más de estética. Para Juan Pablo, el porcentaje de hombres que compran en la tienda va parejo con el de las mujeres. Para los creadores del concepto, el proceso de venta debe hacerle honor al nombre de la tienda, y por eso todos los productos están a disposición del público para ser mirados, estudiados, tocados y utilizados todo lo necesario antes de su compra. Está demás decir que el atractivo visual y la calidad de los muebles y objetos que se venden en la tienda son excepcionales. Además de estar muy al alcance del bolsillo, ya que los creadores del concepto han privilegiado el volumen por sobre la exclusividad, lo que se traduce en artículos de autor a precios raramente vistos. Esto es lo que presenta Cómodo, un concepto que va más allá de los objetos de sus repisas y del increíble diseño en el papel de sus murallas. Es una idea que le permite a la tienda convertirse en un espacio de encuentro entre diseñadores nacionales, artistas y aquellos amantes del estilo y el buen gusto, en donde la única regla es acomodarse.
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Power Peralta HipHop 2008 Texto y fotografía: Mauricio Anaya
Hijos de un matrimonio de bailarines profesionales, los gemelos Peralta se criaron en salas de clases entre coreografías y danza, pero sus ganas de ser parte de la disciplina comienza en los noventa con la llegada de MTV, y con ello, el hip hop se instaló en sus vidas. Los gemelos ya tenían nociones del estilo breakdance surgido en los 80`s, pero fueron las coreografías mostradas en los videos de Michael Jackson, Mc Hammer, Paula Abdul y Kris Kross, entre otros, lo que los cautivó para siempre. Los hermanos Gabriel y Raúl Peralta comenzaron a trabajar en sus propios movimientos y coreografías. Poco les importaba vivir en un país donde los hombres no bailaban mucho; el medio en el que se criaron les dio la confianza para seguir perfeccionando lo que consideraron por mucho tiempo un hobby. La participación de Raúl, en el programa Rojo (Televisión Nacional de Chile), les permitió mostrar al público chileno lo que en ese entones se conocía como Street Dance. Fue así cuando el baile pasó de una actividad recreativa a una carrera profesional con real proyección. La dupla fue una de las primeras en difundir el movimiento en Chile, lo que los ha convertido actualmente en abanderados de la escena hip-hop dance chilena.
Tendencia
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Independiente del éxito mediático del que gozan actualmente, los Peralta tienen las cosas sumamente claras: sienten que tienen un compromiso con el baile en su país y desean perfeccionarse para entregar a quien lo desee los conocimientos necesarios para convertirse en bailarines profesionales
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En el 2007, Gabriel y Raúl viajaron a Nueva York y luego a Los Ángeles a tomar clases y a participar en algunos shows norteamericanos. Esto les permitió volver a Chile con un nivel superior y ser cotizados por los medios nacionales, para eventos de marcas y presentaciones en televisión. Actualmente la dupla Power Peralta son el cuerpo de baile del programa Cadena Nacional (Vía X), están auspiciados por ADIDAS y se presentan en los lanzamientos de sus nuevas líneas y productos, también son los backup dancers oficiales del colectivo Artillería Pesada, comandada por el rapero Seo2. Independiente del éxito mediático del que gozan actualmente, los Peralta tienen las cosas sumamente claras: sienten que tienen un compromiso con el baile en su país y desean perfeccionarse para entregar a quien lo desee los conocimientos necesarios para convertirse en bailarines profesionales. Ellos imparten clases desde hace más de 1 año y medio en dos academias en Santiago: la Academia Arte en Movimiento y la Escuela Moderna de Música, en estas dos existen clases de nivel básico e intermedio para todas las edades y para cualquier persona que le interese aprender de esta disciplina. El hip-hop dance es un lenguaje de baile utilizado hoy día por muchos artistas que no necesariamente son hip-hop. Nelly Furtado o Chayanne utilizan hip-hop dancers para nutrir sus shows. Junto con compartir sus conocimientos en las clases, Power Peralta desea ser un puente para que sus alumnos puedan abrirse camino en un medio artístico en el cual todavía es muy difícil vivir. Ellos utilizan constantemente a sus alumnos para presentaciones en vivo y en televisión y así entregarles experiencias reales a los nuevos bailarines. Cualquier persona que vea un show de los gemelos puede pensar que esta disciplina es solo para bailarines innatos o profesionales, pero ellos aseguran que con práctica y dedicación cualquiera puede lograr un buen nivel para participar de eventos o viajar a escuelas extranjeras de baile. Sus próximos pasos, serán viajar nuevamente a perfeccionarse y entregar a sus alumnos los mismos conocimientos y técnicas que se entregan a nivel mundial, consolidarse como los representantes del movimiento en Chile y llevar la bandera del movimiento nacional a campeonatos mundiales de baile. Para todos los que soñaban con moverse como los videos que pasan en MTV, la invitación está hecha por parte de Power Peralta. Más info. www.powerperalta.cl www.arteenmovimiento.cl www.emoderna.cl
Tendencia
Edición Nº6
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Sus próximos pasos serán viajar nuevamente a perfeccionarse y entregar a sus alumnos los mismos conocimientos y técnicas vigentes a nivel mundial
Entrevista exclusiva desde el D.F.
Domestic Fine Arts: Socialité made in México.
Su nombre real es Jesús León tiene 33 años y lleva 10 capturando de fiesta en fiesta la euforia de la escena alternativa mexicana. Sus fotografías son un registro documental de locuras juveniles: desde extravagantes tenidas, a sexo en la pista de baile, pasando por hermosos moretones y uno que otro testículo asomado por ahí. Disfrute con Poco!, se contactó vía email con este intenso artista para conversar sobre su eufórica obra. Por Mauricio Anaya | Fotografía: DFA
¿Por qué el nombre?
Mi proyecto se llama así porque cuando lo empecé hace 10 años trabajaba desde casa, y siempre me ha gustado la estética de “hazlo tú mismo”, alguna gente ha confundido un poco esto llamándome “domestic”, ¿kinda o’ funny no?, hasta hace poco trabajaba también como Dj en bares y fiestas ¡lo cual me parece buena combinación! Pero ahora solo pincho para mis amigos. Desde niño me ha gustado la fiesta, y la noche, luego el alcohol y las drogas jajaja... y noté que podía relacionarme mejor con la gente conquistándolas con mi obra...jajaja, en realidad no solo me gustan las fiestas (aunque forman la mayor parte de mis archivos), me gusta todo lo que significa la noche, la gente en la calle, lugares desolados, fantasmas...
¿Como definirías tu trabajo?
Documento la noche en todas sus formas...desde la fiesta en el VIP ROOM hasta pordioseros en las calles... a mis amigos antes y después de la fiesta...y los despojos en todos sentidos del afterparty, que nunca son pocos. PURE REALITY.
Tendencia
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Me gusta ver mis fotos con un soundtrack preferiblemente triste, quiero más chicas, chicos, tragos, drogas, great outfits, free entrances, porn, global domination, local affection... ¿Cuales son tus influencias y qué opinas del trabajo de Mark Hunter (www.thecobrasnake.com) ¿ustedes tiene mucho en
común estéticamente? Conozco a Mark Hunter y a su obra, y en ninguna de las dos cosas nos parecemos, mi manera de trabajar es distinta desde la forma en que abordo y cazo a mi objetivo. Lo vi en esta ciudad y parecía taaaan aburrido...¡yo nunca me aburro! Y mis influencias vienen de otro lado, mucho del cine: Fassbinder, Murnau, Visconti, y mis fotógrafos favoritos son Weegee y Enrique Metinides, también
Hay deejays de los que soy fan: Starlight, Don Moy, Jacinto Diyeah!, e lebleu, Just Because, Imeca Crew... y de los grupos mexicanos me gustan los Rebeld Cats y Afrodita. Deberían haber más propuestas con alma chilanga, me refiero a que se note que son de México, he visto demasiadas copias de bandas de Los Ángeles, para mí los deejays siguen siendo los verdaderos rockstars.
¿Qué es lo que te gusta de México?
la nota roja gringa y mexicana! ah y Larry Clark.
Me gusta lo impredecible de esta ciudad, todavía puedes encontrar joyitas ocultas si buscas en el día adecuado o salir a reinventarte la noche del domingo y continuar la fiesta, conozco mi ciudad de noche y se está poniendo cada vez
¿Dónde has expuesto tu trabajo?
¿Hacia donde va tu obra?
He hecho varias exposiciones aquí en México DF, y hace algún tiempo participé con mis obras junto a otros artistas en la Mex Art Fest en Japón y actualmente tengo una exposición individual en la GARASH, una de las galerías más importantes de arte contemporáneo de mi ciudad.
¿Has retratado fiestas o gente o fuera de México? No.
mejor (quiero creer).
Me gusta ver mis fotos con un soundtrack preferiblemente triste, quiero más chicas, chicos, tragos, drogas, great outfits, free entrances, porn, global domination, local affection...
¿Algo que agregar?
Love Jesus @ www.domesticfinearts.blogspot.com
¿Qué bandas recomiendas? Tendencia
Edición Nº6
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Desde NuevaYork, en exclusiva
UNDOBOY: Humildad ante todo
PALABRA QUE DEFINA TU DISEÑO: Felicidad VECES QUE TU TRABAJO HA SIDO PUBLICADO: 30 - 50 MEJOR DISEÑO: Super-Bastard Box Art Characters ÚLTIMA PUBLICACIÓN: Art and Design Magazine PRÓXIMA PUBLICACIÓN: I Love Toys INSPIRACIÓN: objetos cotidianos y la música ADMIRACIÓN: Yoshitomo Nara LO MEJOR DEL DISEÑO ES: Things I have learned in my life so far por Stefan Sagmeister LO PEOR DEL DISEÑO ES: Anywhere (esta respuesta la dejamos tal cual ya que fué difícil de interpretar, lo dejamos para los lectores) EL MEJOR CLIENTE ES AQUEL QUE: escucha EL PEOR CLIENTE ES AQUEL QUE: pretende saber de diseño LA IMAGEN ES: real y surreal LA TIPOGRAFÍA ES: la artesanía del diseño LA MEJOR TIPOGRAFÍA ES: las del movimiento Bauhaus MEJOR DISEÑADOR: Stefan Sagmeister URL RECOMENDADA: google ILUSTRACIÓN ES: imaginación LOS JUGETES SON: personajes con expresión URL PERSONAL: www.undoboy.com
>PERSONAL
NOMBRE COMPLETO: undoboy FECHA DE NACIMIENTO: 19 de mayo RESIDENCIA: Portland, OR, U.S. ESTUDIOS: Ringling School of Art and Design AÑSO TRABAJANDO: 3.5 M EJOR VIAJE: todavía no COMIDA: el curry de Malasia TOMAR: A veces Sake MEDIO DE TRANSPORTE: OBJETO: las fotografías, me ayudan a conservar la memoria. ZAPATOS: converse one star COLOR DE ROPA: en este minuto, morado LUGAR FAVORITO DE MI CIUDAD: todos los parques DONDE COMER: comida casera TELÉFONO: iphone TECNOLOGÍA FAVORITA: google COMPUTADOR: mac book pro + g5 PROGRAMA FAVORITO (TV): no PEOR PROGRAMA: no RADIO (DIAL FAVORITO): no GRUPO MUSICA: radiohead LIBRO: Dr. Slump, la serie REVISTA: Giant Robot DIARIO: New York Times VICIO: música y personajes HORAS DE OCIO: 5-8 (cuando duermo) HORAS DE TRABAJO: 10 - 12 URL RECOMENDADA: http://ffffound.com/ HEROE: comics japoneses PERSONA FAVORITA: mi mujer
Inter-view
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In-Sound
These New Puritans
Estos tipos llegan a la vena. Aunque su single “Elvis” lleva ya año y medio en rotación, sólo en octubre apareció su video y luego en diciembre se publicó en Myspace “Fff” (Fire fire fire!!!!) donde, con un tono de marcha, experimentan con marcadas percusiones y silencios, entre un tono seco y desprovisto de variaciones en las voces. Al fin, en enero de este año, se publicó el disco “Beat Pyramid” de la banda de Southend Inglaterra, compuesta por Jack Bernett (voz y letras), junto a su hermano George (batería), Thomas Hein (bajo, sampler, segunda voz y percusión) y Sophie Sleigh Jonhson (teclado). Sus canciones están marcadas por ritmos acelerados de batería - que recuerda un poco la de Franz Ferdinand, sobre todo en “Elvis”- entre marcados silencios y las misteriosas letras como en la canción “Numbers AKA Numerology”, que se intensifican con el acento británico de Jack dándole una potencia increíble. Me imagino bailando estas energéticas composiciones a un volumen grosero. Hasta ahora la banda ha teloneado a grupos como Crystal Castles, British Sea Power, The Kills y Klaxons. Por Gianinna Delpino
Silversun Pickups
El 26 de julio del 2006, se lanzó a escena el álbum CARNAVAS. Primer y último disco de larga duración de la banda californiana Silversun Pickups. Con temas como “Waste it on”, “Three Seed” y “Rusted Wheel”, presentaron al mundo su nueva apuesta musical. Son rockeros alternativos y si bien el sonido es un tanto oscuro, Nikki (bajo y voz) con su apoyo vocal, le da una frescura singular a la banda y la hace más digerible a todo tipo de público. La carátula es una obra del artista estadounidense, Darren Waterston`s, el nombre del disco está inspirado en las raíces griegas de Brian Aubert y su sello es Dangerbird Records. Aunque todo esto fue 2 años atrás, no crean que este disco fue todo. Silversun Pickups lanzó el año pasado, un disco llamado Remix EP, con nuevas versiones de “Lazy Eye” y “Little Lovers So Polite”, además hoy se encuentran de gira en Tokio y pronto continuarán con países como Canadá y su natal Estados Unidos. Si bien nada de esto es nuevo, queremos recordarlo y seguir disfrutando de canciones tan memorables como “Lazy Eye” y “Well thought out twinkles”, ambas singles de lanzamiento y muy aplaudidas por fanáticos de todo el mundo. Por Carola Hurtado
“Un día adoptamos a una muñeca inflable y la bautizamos como Miss Garrison, inspirados en el profesor travesti de South Park. Creemos que el sólo hecho de que exista un pedazo de plástico, capaz de provocarle un orgasmo a un ser humano, habla mucho de nosotros” Entre sexo, plástico, Björk, Radiohead, muñecas y gritos, Miss Garrison, se prepara para lanzar su primer disco y consagrar por primera vez, el éxito que han tenido, desde sus comienzos en diciembre del 2007. Por Carolina Hurtado | Fotografía: cecilia de vasconcellos SOMOS: Fran Straube: Voz, batería, piano. Matías López Navajas: Guitarras, coros. Tomás Rivera: Bajos, máquinas y coros.
Miss Garrison La muñeca rockera
PALABRAS QUE DEFINEN SU MÚSICA: Un poco a rock, gritos de la Fran, bases del Tomás y delays del Matías. Plástico, sexo y un bombín que sube y baja hartas veces y cada vez más rápido. A QUÉ SUENA LA BANDA: A rock indie, mezcla de máquinas con instrumentos análogos. “Párese, escúchese y báilese”. HEMOS TOCADO CON (GRUPO A LOS CUALES HAN PERTENECIDO O ACOMPAÑADO (Especificar): Hemos pertenecido a Ensepia y Artefacto 9:45. Hemos tocado con las Niñas con Frenillos, Plataforma Picassa en Concepción, Freddi Michell, Niña Malvada, Watch Out. NOS LLAMAMOS ASI POR: Un día adoptamos a una muñeca inflable y la bautizamos como Miss Garrison inspirados en el profesor travesti de South Park. Cremos que el sólo hecho de que exista un pedazo de plástico capaz de provocarle un orgasmo a un ser humano habla mucho de nosotros, somos la única raza con ese grado de individualismo. El plástico está en todas partes, todo huele a plástico. NOS FORMAMOS EN (año) Y COMO: Nos formamos en Diciembre del 2007 luego de que convergiéramos de bandas anteriores que hoy descansan en paz. SU MUSICA ES (COMO DEFINES A LA BANDA): Es como chupar una batería alcalina tres veces seguidas. INFLUENCIAS: Blond Redhead. Radiohead, Pánico, Yeah yeah, yeahs, Rapture, Björk, Smoke City, Beck. INFLUENCIAS COTIDIANAS: Las luces fluorescentes, las caminatas por la ciudad, el vientecito cuando uno va andando en la bici y la sala de ensayo.
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NUESTRA PEOR TOCATA FUE: En el Onaciu, se nos atravesaron unas piscolas asesinas.
Lo más interesante de la música chilena está pasando en internet, en la independencia de los Myspace, está lleno de bandas frescas haciendo cosas notables.
NOS GUSTARÍA TOCAR CON: Blond Redhead en Termas Internacional. LA MÚSICA EN CHILE ES: Las cosas que prenden en la radio y en la tele son muy parecidas, hay mucha fórmula probada. Lo más interesante de la música chilena está pasando en internet, en la independencia de los Myspace, está lleno de bandas frescas haciendo cosas notables. A LA MÚSICA CHILENA LE SOBRA: Tanto programa busca talentos mula. A LA MÚSICA CHILENA LE FALTA: Darle cabida a cosas más arriesgadas. LOS GRANDES SELLOS SON: Parlaphone, Blue Note y en Chile el Sello Azul. LOS SELLOS ALTERNATIVOS SON: Oveja Negra, Ganjas Records, Vic Veyond. QUE SE REGALE LA MÚSICA EN INTERNET ES: Una lección para la industria. LOS VINILOS SON: Una maravilla. LOS MP3 SON: Comprimidos. DONDE SE PUEDE ESCUCHAR TU MÚSICA: www.myspace.com/grupomissgarrison TU NUEVO PROYECTO TIENE FECHA PARA EL: Disco “Tire y Empuje” a final de año y un video clip. 5 BANDAS AMADAS: Radiohead, Björk, Niña con Frenillos, Blond Redhead, Lamb.
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NOMBRE COMPLETO: Tomás Pablo Rivera Saez FECHA NACIMIENTO: 03 agosto de 1980 UBICACION/RESIDENCIA: Andrés Bello con Pedro de Valdivia ESTUDIOS: guitarra en Projazz, Escuela Moderna y composición con Rene Mena AÑOS TRABAJANDO: Uno y medio ACTUAL OCUPACIÓN: Integrante de Miss Garrison y adquisiciones en el edificio Portal Riesco VIAJES: Brasil, Perú, Argentina, Bolivia, Uruguay, Ecuador y en tres semanas Egipto, Grecia y Turquía COMIDA (MEJOR): Carnes, ensaladas y pastas TOMAR: Vodka tónica. MEDIO DE TRANSPORTE: Camioneta OBJETO: Ipod. ZAPATILLAS: Blancas COLOR DE ROPA: Negro LUGAR DE SANTIAGO: Lastarria, Concha y Toro, París con Londres TELÉFONO: 89004XXX TECNOLOGÍA/LA PREFERIDA: Reactable y pads digitales COMPUTADOR: Comodore 64 SEÑAL CABLE/PROGRAMA: Videos Mtv SEÑAL NACIONAL/PROGRAMA: Videos Vía X RADIO/MEJOR DIAL: Radio Zero, Horizonte. MÚSICA/GRUPO: Alternativa, Björk , Radiohead LIBRO: 1984 REVISTA: Rolling Stones DIARIO: El Metro, La Hora VICIO: Los sintetizadores, las máquinas, la luz. HORAS DE OCIO: Pocas HORAS DE TRABAJO: De 9 a 7 URL RECOMENDADA: www.myspace.com/grupomissgarrison HÉROE: El hombre cabeza de canoa PERSONA RECOMENDADA: Martín mi hermano MEJOR GRUPO: Björk, Radiohead PEOR GRUPO: mmmm MEJOR ESTILO MUSICAL: Rock Jazz PEOR ESTILO MUSICAL: La cumbia ESTE GRUPO CAMBIÓ MI PERSPECTIVA DE LA MÚSICA: Björk, Radiohead INSPIRACIÓN: Las situaciones ADMIRACIÓN: Mi viejo Raul, mi abuelo Leandro
NOMBRE COMPLETO: Francisca Straube Fortunato FECHA NACIMIENTO: 18-12-1986 UBICACION/RESIDENCIA: Tolten ESTUDIOS: Música, composición AÑOS TRABAJANDO: Estudiante y sus peguitas locas. ACTUAL OCUPACIÓN: Vocalista, baterista y pianos de Miss Garrison, estudiante de música y composición VIAJES: Brasil, Argentina, Estados Unidos, México, República Dominicana y Venezuela mi pana! COMIDA(MEJOR): mmm difícil…las pastas… las ensaladas uyy no sé. TOMAR: Vodka tónica. MEDIO DE TRANSPORTE: Bici a motor OBJETO: Una cajita pequeña ZAPATILLAS: Blancas COLOR DE ROPA: Negro LUGAR DE SANTIAGO: Puente el Arsobispo TELÉFONO: Sí y vibra TECNOLOGÍA/LA PREFERIDA: Micrófono manos libres. COMPUTADOR: Sí. SEÑAL CABLE/PROGRAMA: No veo mucha tele. SEÑAL NACIONAL/PROGRAMA: Leer pregunta anterior. RADIO/MEJOR DIAL: Radio Zero, Radio Horizonte. MÚSICA/GRUPO: Björk. Radiohead. Sigur Ros LIBRO: Las historias de Franz REVISTA: De diseño y música DIARIO: Los del metro o los que regalan VICIO: cigarro HORAS DE OCIO: Depende HORAS DE TRABAJO: 9 URL RECOMENDADA: www.youtube.com HÉROE: Hey Arnold cabeza de balón. PERSONA RECOMENDADA: Mi mamá. MEJOR GRUPO: Hay muchos. PEOR GRUPO: Juanes. MEJOR ESTILO MUSICAL: El honesto PEOR ESTILO MUSICAL: Las cebollas. ESTE GRUPO CAMBIÓ MI PERSPECTIVA DE LA MÚSICA: Björk. INSPIRACIÓN: Mis manos ADMIRACIÓN: Thom Yorke.
NOMBRE COMPLETO: Matías López Navajas. FECHA NACIMIENTO: 28 /10/1980 UBICACION/RESIDENCIA: Andrés Bello 1935 D.6 ESTUDIOS: Publicidad – Guitarra Clásica AÑOS TRABAJANDO: 4 años ya…. ACTUAL OCUPACIÓN: Guitarrista de Miss Garrison. Área Creativa de una agencia de Publicidad. Profesor Taller Creatividad Universidad Diego Portales. VIAJES: Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina, Uruguay, USA y Cuba en tres semanas más. COMIDA(MEJOR): Paella. TOMAR: Piscola. MEDIO DE TRANSPORTE: Bicicleta. OBJETO: Lápiz bic negro punta fina. ZAPATILLAS: Chalas. COLOR DE ROPA: Blanco. LUGAR DE SANTIAGO: La terraza de mi departamento. TELÉFONO: Sí. TECNOLOGÍA/LA PREFERIDA: Audífonos COMPUTADOR: IMac. SEÑAL CABLE/PROGRAMA: The Office (la versión inglesa) . SEÑAL NACIONAL/PROGRAMA: Cada día Mejor con Alfredo La Madrid. RADIO/MEJOR DIAL: Radio Horizonte y Radio Futuro. MÚSICA/GRUPO: Radiohead. LIBRO: “El libro de las Ilusiones” Paul Auster REVISTA: Rolling Stones DIARIO: Clinic VICIO: Cada día uno nuevo. HORAS DE OCIO: 2hrs. HORAS DE TRABAJO: 10hrs. URL RECOMENDADA: www.ffffound.com HÉROE: Marlon Brando PERSONA RECOMENDADA: Mi abuela. MEJOR GRUPO: Radiohead. PEOR GRUPO: Maná. MEJOR ESTILO MUSICAL: Cualquiera que todavía no hayan catalogado como estilo. PEOR ESTILO MUSICAL: Electro-cumbia. ESTE GRUPO CAMBIÓ MI PERSPECTIVA DE LA MÚSICA : Johny Greenwood. INSPIRACIÓN: Miss Garrison. ADMIRACIÓN: David Lynch.
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www.myspace.com/grupomissgarrison
Desde Londres, vĂa e-mail
RandG DiseĂąo Chileno, del bueno!
>CONSTANZA GAGGERO
ACTUAL OCUPACIÓN: Diseñadora (Rioseco&Gaggero) PALABRAS QUE DEFINEN TU DISEÑO: Pulcro/pop ALGUNOS DE TUS CLIENTES: Universidad Diego Portales, Editorial Puro Chile, Ediciones B, Casa Atacama. MEJOR PROYECTO: Revista udp y El Libro de... PEOR PROYECTO: Libro de José Cruz. UN BUEN DISEÑO ES AQUEL QUE: Comunica bien y agrega valor. UN MAL DISEÑO ES AQUEL QUE: Suma más y más basura LA TIPOGRAFÍÁ ES: La base indispensable para diseñar aceptablemente. LA IMAGEN ES: Una representación. EL DISEÑO EN CHILE ES: Un work in progress. AL DISEÑO CHILENO LE FALTA: Hilar más fino. LAS AGENCIAS DE DISEÑO EN CHILE SON: No tengo criterio ni referencias para generalizar. LAS AGENCIAS DE PUBLICIDAD SON: Idem. Aunque reconozco que no les tengo muy buena sólo por la mala experiencia. LA RELACIÓN DE LA TECNOLOGÍA Y EL DISEÑO ES: Estrechísima. UN BUEN CLIENTE ES AQUEL QUE: Es sensato. LA UTOPÍA DEL DISEÑO EN CHILES ES: Ser reconocido internacionalmente...para qué???? MI PEOR PESADILLA EN DISEÑO ES: Esa que viene cuando se computea mucho; grillas voladoras, objetos que no encajan y paletas inútiles.
INSPIRACIÓN (DISEÑADORES O ARTISTAS VISUALES): Irma Boom, Paula Scher, Peter Saville, William Morris y todo el Victoria and Albert Museum. INSPIRACIÓN COTIDIANA: Las plantas, lo vintage y los supermercados. ADMIRACIÓN: Japón LOS PREMIOS ALTAZOR SON: Lo que hay. LAS ESCUELAS DE DISEÑO EN CHILE SON: Nuevamente no generalizo; hay buenas y malas. A LAS ESCUELAS DE DISEÑO LES FALTA: Humildemente mejor docencia. EL “DISEÑO APESTA” SEGÚN LAS ULTIMAS DECLARACIONES DE PHILIPPE STARCK (OPINION AL RESPECTO): Que piense lo que quiera! Viniendo del mega-pop-star me hace sentido; Musho Starck o no?
PERSONAL
NOMBRE COMPLETO: Constanza Gaggero Silva FECHA NACIMIENTO: 27/06/79 UBICACION/RESIDENCIA: Londres ESTUDIOS: Diseño UDP, diplomado en tipografía UC AÑOS TRABAJANDO: 8 VIAJE (MEJOR): México profundo. COMIDA(MEJOR): Italiana en italia TOMAR: Vino MEDIO DE TRANSPORTE: Un double decker. OBJETO: Un vestido ZAPATILLAS: Not my style
COLOR DE ROPA: Todos menos color piel. LUGAR DE SANTIAGO: Providencia DONDE COMER: Liguria y Majestic. TELÉFONO: Sony Ericksson W200i TECNOLOGÍA/LA PREFERIDA: El mundo wi-fi COMPUTADOR: Powerbook SEÑAL CABLE/PROGRAMA: Acá me gusta Channel 4 con todos sus canales. Programa me gustaYoGabbaGabba. SEÑAL NACIONAL/PROGRAMA: BBC (es buena en verdad, no es mito). Programa The Mighty Bush. Perdón, me suena bien barsa esto, pero es que ahora veo la tele de acá.... RADIO/MEJOR DIAL: Delirio fm MÚSICA/GRUPO: Ahora escucho Architecure in Helsinski y a Jenny Wilson, pero me gusta mucha otra música de ayer y hoy...... LIBRO: The Grammar of Ornament REVISTA: Entre tanta leserilla mona me quedo con Eye. DIARIO: La Tercera y The Observer (que vendría siendo como el hermano grande) VICIO: El computador. HORAS DE OCIO: Pocas HORAS DE TRABAJO: Por estos días difíciles de contabilizar. URL RECOMENDADA: http://www.kesselskramer. com/ HÉROE: Candy PERSONA RECOMENDADA: Barak Obama
>JUAN PABLO RIOSECO
ACTUAL OCUPACIÓN: Senior Consultant (Steer Davies Gleave), Diseñador (R&G) PALABRAS QUE DEFINEN TU DISEÑO: plano, efectivo, preciso en la medida de lo posible. ALGUNOS DE TUS CLIENTES: Canary Wharf, Transport for London, Middlesex University (SDG) Universidad Diego Portales, Editorial Puro Chile, Scuola Italiana (R&G) MEJOR PROYECTO: Biovías (SDG + PUC), Revista UDP (R&G) PEOR PROYECTO: Catálogo XIII Bienal de Arquitectura y Libro José Cruz Ovalle (R&G) UN BUEN DISEÑO ES AQUEL QUE: resuelve el problema, no sólo la forma. UN MAL DISEÑO ES AQUEL QUE: olvida cuál era el problema LA TIPOGRAFÍA ES: superior a mí LA IMAGEN ES: todo EL DISEÑO EN CHILE ES: confuso AL DISEÑO CHILENO LE FALTA: claridad LAS AGENCIAS DE DISEÑO EN CHILE SON: pocas LAS AGENCIAS DE PUBLICIDAD SON: cortoplazistas y premio-céntricas LA RELACIÓN DE LA TECNOLOGÍA Y EL DISEÑO ES: íntima UN BUEN CLIENTE ES AQUEL QUE: paga LA UTOPÍA DEL DISEÑO EN CHILE ES: no sé, podríamos ser los nórdicos de LA. MI PEOR PESADILLA EN DISEÑO ES: alinear INSPIRACIÓN (DISEÑADORES O ARTISTAS VISUALES): Otl Aicher y sus amigos
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INSPIRACIÓN COTIDIANA: el supermercado / google maps ADMIRACIÓN: a los talentosos que saben dibujar con la mano LOS PREMIOS ALTAZOR SON: (respecto a la categoría diseño gráfico e ilustración) muy imprecisos y difíciles de evaluar. La respuesta fácil es decir que son inútiles, pero yo encuentro bueno que año por medio le den un pajarraco a un colega. Y han tocado puros buenos, así que tan imprecisos no puede ser. LAS ESCUELAS DE DISEÑO EN CHILE SON: dispares A LAS ESCUELAS DE DISEÑO LES FALTA: nada, les sobra EL “DISEÑO APESTA” SEGÚN LAS ULTIMAS DECLARACIONES DE PHILIPPE STARCK (OPINION AL RESPECTO): las estrellas del diseño apestan
PERSONAL
NOMBRE COMPLETO: Juan Pablo Rioseco Romero FECHA NACIEMIENTO: 20 Marzo 1975 UBICACION/RESIDENCIA: Londres, Reino Unido. ESTUDIOS: Diseñador UC AÑOS TRABAJANDO: 11 VIAJE (MEJOR): Centroamérica 1997 / México 2006 COMIDA(MEJOR): Flanes y todos sus derivado TOMAR: Leche con Chocolate, Cerveza y Vino
tinto MEDIO DE TRANSPORTE: Bici, Bus y Auto. OBJETO: Zapatillas ZAPATILLAS: Puma y Adidas en general, Osklen y Paul Smith cuando se puede COLOR DE ROPA: Antes café, ahora no está claro LUGAR DE SANTIAGO: Providencia - la de verdad, oscurita. DONDE COMER: Liguria, Lomit´s y Dominó TELÉFONO: Sony Ericsson/Cybershot bonito pero malo. TECNOLOGÍA/LA PREFERIDA: Google Earth / Maps COMPUTADOR: Powerbook G4 12¨ SEÑAL CABLE/PROGRAMA: Top Gear SEÑAL NACIONAL/PROGRAMA: RADIO/MEJOR DIAL: Radio Delirio, Soma FM (iTunes) MÚSICA/GRUPO: Injusto nombrar a uno LIBRO: The Very Hungry Caterpillar REVISTA: Monocle DIARIO: Lun.com VICIO: Mesurados HORAS DE OCIO: = X - dormir - n HORAS DE TRABAJO: 8 + n URL RECOMENDADA: maps.google.co.uk HÉROE: Otl Aicher PERSONA RECOMENDADA: Constanza Gaggero, 100%
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CheeseCake de Arándanos Un clásico. Este delicado cheesecake combinado y decorado con arándanos es otro favorito de muchos.
De Tartas y Tortas está ubicado en Buenaventura 1793, Vitacura. Esta calle es paralela a Av. Vitacura, y está justo detrás del Centro Comercial Los Cobres.
www.detartasytortas.cl
Ensayo Visual
Olimpiadas por Olimpic bit
En relación a la tecnología el gobierno es Cobarde, prefiere encerrarse en sus cuatro paredes y desaprovechar la enorme oportunidad que tienen de colaborar con la ciudadanía.
Destacado
>Tomás Pollak OCUPACION ACTUAL: Creador de proyectos web. PALABRA QUE DEFINE TU PERSONALIDAD: Inquieto. Un poco cabezadura a veces, un poco desordenado también, y por lo general trato de no tomarme las cosas demasiado en serio. VECES QUE HAS PUBLICADO TU TRABAJO: Lo único que no he publicado es lo que todavía está en gestación! MEJOR PUBLICACIÓN: Una columna llamada Mi abuela es dueña de Internet para Publimetro. MEJOR TRABAJO: Tugar.net, Begin.cl, Composiciones en Guitarra (un par de improvisaciones propias en guitarra). MEJOR POST: Por lo histórico, Bienvenidos al Frente de Liberación Digital (liberaciondigital.org) http://www.bootlog.cl/blog/linux/no-se-confundan-con-el-monstruo-de-los-tentaculos/, y por lo “curioso”, Esto se acabóhttp://www.bootlog.cl/blog/ sitenews/esto-se-acabo/ (un golpe de estado que hubo mi blog, bootlog.cl). PEOR POST: Exprimiento electricidad de un limón en FayerWayer, definitivamente.http://www.bootlog. cl/blog/internet/los-unos-y-ceeeros/ INSPIRACIÓN: Lennon, Waters, Dylan. ADMIRACIÓN: La gente auténtica, que cree en algo y no se queda esperando de brazos cruzados. Los que luchan por causas nobles, por más pequeñas que sean. LO MEJOR DE INTERNET: Que eres libre de leer o escribir lo que quieras. Y que puedes trabajar donde sea. LO PEOR DE INTERNET: Los lateros. El SPAM. Facebook. LA POLÍTICA (en relación a Internet): Ninguna sorpresa: ahora los políticos están invadiendo la web para encontrar nuevos votantes. Juran que la gente se las compra de que “están escuchando”.
Destacado
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LA TECNOLOGÍA: Un medio para llevar cosas a cabo. Terrible cuando pasa a ser un fin en sí mismo. EL GOBIERNO (en relación a Internet y la tecnología): Cobarde, prefiere encerrarse en sus cuatro paredes y desaprovechar la enorme oportunidad que tienen de colaborar con la ciudadanía. MICHELLE BACHELET: Primer 21 de mayo: “lo digital será eje de mi gobierno”. El último: “cricri...”. Una burla la nueva Estrategia Digital. Peor todavía lo que han dilatado la definición de la norma de TV Digital Terrestre. LAS COMUNICACIONES: Potentísimo el cambio de paradigma que ha significado la llegada de los blogs y los nuevos medios independientes. Los medios tradicionales tienen cada día menos poder de control de masas. Y la ciudadanía una voz. GEEK: No soy muy fanático de las “tribus”, a menos de que no sean urbanas. MACINTOSH: Tampoco soy muy fanático de las religiones. MICROSOFT: Un futuro como la boca del lobo. BLOG: Los pocos que van quedando son los que le han encontrado un por qué. Aplaudo a los que generan conversación, los que te dejan con una pregunta. FLASH: ¿Para qué? WEB 2.0: Desconfío automáticamente de alguien que usa mucho el término. EL FUTURO (en relación a las nuevas tecnologías): Abierto, en todas sus acepciones.
>PERSONAL
NOMBRE COMPLETO: Tomás Pollak W. FECHA NACIMIENTO: 14/07/82 UBICACION/RESIDENCIA: Providencia, Santiago ESTUDIOS: Periodismo en la Católica. AÑOS TRABAJANDO: Tres. VIAJE DESTACADO: Torres del Paine.
COMIDA: Una buena chorrillana en la quinta región, o un buen salmón a lo pobre en el sur. TOMAR: Depende de la ocasión, pero prefiero los tragos fuertes. MEDIO DE TRANSPORTE: Metro. OBJETO: Mi electroacústica. ZAPATILLAS: Unas parecidas a las de Bart Simpson. COLOR DE ROPA: El primero que aparece cuando estiro el brazo. LUGAR DE SANTIAGO: El centro. Los cerros, el Santa Lucía, el San Cristóbal. DONDE COMER: El Oasis de Concón o el Kintaro del barrio Bellas Artes. TELÉFONO: No gracias. TECNOLOGÍA/LA PREFERIDA: el control remoto y el ice-maker. COMPUTADOR: Macbook Pro corriendo Ubuntu Linux. SEÑAL CABLE/PROGRAMA: The Flight of the Conchords, The Office. SEÑAL NACIONAL/PROGRAMA: Plan Z. RADIO/MEJOR DIAL: Last.FM, Futuro MÚSICA/GRUPO: Pink Floyd, Beatles, Los Jaivas, Genesis, Dave Matthews Band. LIBRO: Kundera, La insoportable levedad del ser. REVISTA: Disfrute con poco, cuál otra. DIARIO: Begin.cl. VICIO: Trabajar con pantuflas, la leche condensada. HORAS DE OCIO: Ojalá parte de la rutina diaria. HORAS DE TRABAJO: En horarios poco habituales. URL RECOMENDADA: bootlog.cl, cuál otra! HÉROE: Sin duda, Lautaro. PERSONA RECOMENDADA: Don Nicanor, Richard Stallman, Thom Yorke.
El Rider >Lucas Tripodi Un Rider Old School
ACTUAL OCUPACIÓN: Director de cine publicitario AÑOS ANDANDO: Uffffffff.... ando desde los 11 años y tengo 33. No tengo calculadora. MEJOR LUGAR PARA ANDAR EN STGO: Parque Los Reyes MEJOR LUGAR PARA ANDAR EN EL MUNDO: Hay muchos. Acá va un link con una lista larga de los mejores http://americasbestonline.net/skateboard.htm LO PEOR DE SER SKATER EN CHILE: En mi adolescencia era la falta de parques, rampas e indumentaria. Los altos costos de las tablas de Maple. Pero nada de eso fue un inconveniente a la hora de disfrutar. Hoy y antes creo que lo peor del skate es lesionarse independientemente del país en el que uno esté. LO MEJOR DE SER SKATER EN CHILE: Creo que el auge que se ha producido en estos últimos años es bueno, eso junto con la construcción del Parque Los Reyes, las revistas especializadas nacionales que llevan una década o más empilando por el deporte, los programas de TV nacionales también, los productos importados en tiendas y las alternativas nacionales al alcance de todos los bolsillos, etc. Todo eso ha incrementado la cantidad de skaters a nivel nacional y mundial, hoy anda mucha más gente que hace 10 años, y que hace 20 y así. Siempre va a ser bueno que seamos más. EL MEJOR SKATER EN CHILE ES: Hace algunos años eran pocos, Spiro Razis fue siempre de los mejores, después apareció Dany
Rider
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Fuenzalida, y así fueron apareciendo varios nuevos talentos. Las generaciones se fueron fusionando y eso hizo que los jóvenes tengan a quien admirar, y de quien aprender. Hoy hay varios nuevos talentos que no alcanzo a contar con los dedos. MEJOR MANIOBRA: Todas mientras se hagan con estilo. PEOR ACCIDENTE (TUYO): Fractura de tobillo. MEJOR SKATE TRIP: Brazil World Cup 2004. MI MANIOBRA FAVORITA: Volar lo máximo posible. MEJOR TABLA: Cualquiera de Maple, medida de 8 pulgadas MEJOR MARCA SKATER: Desde chico me gustó Santa Cruz. Y las legendarias antiguas en general.
LUGAR PREFERIDO DE BUENOS AIRES: Tigre DONDE COMER: Donde esté... TECNOLOGÍA/LA PREFERIDA: Soy amante de la tecnología en general COMPUTADOR: Mac SEÑAL CABLE/PROGRAMA: 24/7 y Overhaulin SEÑAL NACIONAL/PROGRAMA: Telecrece. RADIO/MEJOR DIAL: Futuro MÚSICA/GRUPO: Rock en general LIBRO: Factótum / Charles Bukowski REVISTA: Thrasher DIARIO: El que esté a mano, nunca lo compro, también uso cualquier tipo de papel higiénico VICIO: Cigarrillo HORAS DE OCIO: Pocas HORAS DE TRABAJO: Muchas URL RECOMENDADA: http://www.videoart.net / www.undergroundfilm.org HÉROE: No tengo, tampoco creo en Dios.
PERSONAL NOMBRE COMPLETO: Lucas Tripodi Bianchi FECHA NACIEMIENTO: 9/5/1975 UBICACION/RESIDENCIA: Santiago de Chile ESTUDIOS: Cine / Mecánica automotriz AÑOS TRABAJANDO: 16 VIAJE (MEJOR): Europa 97/98 COMIDA (MEJOR): Milanesa con papas fritas TOMAR: Café MEDIO DE TRANSPORTE: Auto OBJETO: Skateboard ZAPATILLAS: Vans COLOR DE ROPA: Negro
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Pantallagrande
Por:Ricardo lorca
La Buena Vida.
Wood Producciones, DB Cine, Tornasol Films, Paraiso Production y Chilefilms, Chile, Argentina, España y Francia, 2008. Dirección: Andrés Wood. Elenco: Alinne Kupenhein, Manuela Martelli, Eduardo Paxeco, Roberto Farias, Manuela Oyarzún, Paula Sotelo, Néstor Corona, Daniel Antivilo, Alfredo Castro. Guión: Mamoun Hassan sobre un argumento original de Rodrigo Bazaes. Dirección de Fotografía: Miguel Joan Littin. Director de Arte: Rodrigo Bazaes. Música: Miguel Miranda y José Miguel Tobar. Producción: Patricio Pereira. www.labuenavidapelicula.cl
A ver, antes que nada, esto es comentario de películas y por tanto opinión absolutamente subjetiva y personal. Tanto así que mi impresión no fue compartida por mi acompañante, pero bueno. Yo iba con altas expectativas, Andrés Wood es un cineasta con una de las filmografías más sólidas del medio nacional, y Machuca, su anterior entrega, había recibido un aplauso unánime tanto de la crítica como del público. Pero la verdad, no me gustó mucho. La Buena Vida es una historia coral que pretende ser una suerte de retrato de la clase media chilena trabajadora ambientada en el centro histórico de Santiago, que va saltando desde una sicóloga que trabaja previniendo enfermedades de transmisión sexual con las prostitutas, separada de un ex ejecutivo cesante que vive de las apariencias y con una hija quinceañera embarazada; a un concertista de clarinete recién llegado de Alemania, quien anhela entrar a la Filarmónica pero tiene que resignarse con el Orfeón de Carabineros; hasta la de un peluquero cuarentón que vive con su madre viuda y debe decidir entre el amor, su sueño de comprar un automóvil y su deber moral de velar por los restos de su padre. Andrés Wood se la juega por un relato donde la cotidianeidad, casi en un estilo Carveriano, es la clave, y por tanto la identificación del espectador con lo que acontece en la pantalla debería ser bastante directa. A lo largo de la historia de la narrativa contemporánea, incluyendo al cine, la cotidianeidad ha sido casi una obsesión, y se ha plasmado en obras notables de autores como los pertenecientes al Neo Realismo o la Nouvelle Vague, o los más contemporáneos Jim Jarmouch (pieza clave dentro del estilo claramente es Extraños en el Paraíso) o Richard Linklater, por nombrar sólo algunos. Sin embargo, es bastante más fácil enganchar al espectador con historias extremas o situaciones límites que con lo que pasa todos los días. En las primeras el interés es más fácil de provocar y las fórmulas más efectivas. En cambio en las historias mínimas el tema es más sutil. La empatía
Cine
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se genera por otros caminos, y ahí aparece un concepto clave, aunque muy complicado de definir y más aún de limitar, como es el cariño a los personajes. Y eso no tiene que ver con llenarlos de virtudes o presentarlos como grandes héroes, sino con hacer que nos lleguen, que nos emocionen. No es que uno admire a Don Johnston, el personaje de Bill Murray en Broken Flowers, más bien es patético, pero nos interesa su búsqueda. No es que uno esté de acuerdo con las decisiones que toma Juno, en realidad es una pendeja perdida, pero ella nos importa. Acá ese cariño está ausente. Uno intuye que Wood no está de acuerdo con sus personajes, que los desprecia incluso un poco, y eso se traspasa. Entonces, vemos cosas que les pasa a unos extraños con los cuales no tenemos conexión, no hay ni empatía, y eso interesa poco. Hay que reconocer que en general es una película bien hecha, con buenas actuaciones (los puntos más altos son, sin duda, Eduardo Paxeco y Manuela Oyarzún en medio de un gran reparto), un casting acertado, un guión formalmente bien construido, que genera transiciones entre una historia y otra que no parecen forzadas. Y si bien, a nivel extradiegético, instala en la discusión temas candentes de alto impacto social, como el embarazo adolescente, la falta de oportunidad de los jóvenes, la poca congruencia entre los discursos públicos y los quehaceres privados de los sectores progresistas, como obra no logra funcionar del todo. Lo más bajo, lejos, es la fotografía. Es impresionante lo maltratada que está. Oscura, granulienta, ratona. Nuevamente Littin obtiene una imagen más propia del HDV que del 35mm, un desperdicio de recursos. Ojo que no es una mala película. El problema es que tampoco es buena, y eso es una lástima, porque pudo haberlo sido. Una lástima. Repito que esto es sólo una opinión personal. Mejor vaya a verla y fórmese la propia. Es muy posible que no esté de acuerdo conmigo.
Wanted
Universal y Psyglass Entertaintment, USA y Alemania 2008. Dirección: Timar Bekmambetov. Elenco: James McAvoy (Wesley Gibson), Morgan Freeman (Sloan), Angelina Jolie (Fox), Thomas Kretschmann (Cross), Terence Stamp (Pekwarsky), Common (Gunsmith). Guión: Michael Brandt, Derek Hass y Chris Morgan, basado en el cómic de Mark Millar y J.G. Jones. Dirección de Fotografía: Mitchel Amundsen. Diseño de Producción: John Myhre. Música: Danny Elfman. Producción: Marc Platt. Jim Lemley, Jason Netter y Iain Smith. www.wantedmovie.com
Si les digo que es la historia de un hombre común y corriente, de un loser que lleva una vida gris y está atrapado en un cubículo de trabajo malgastando sus días, hasta que llega una hermosa y ruda mujer y le dice que es El Elegido, lo lleva donde un hombre negro que le cuenta quién es en realidad, que su destino y el de la humanidad están entrelazados, y comienza un duro entrenamiento para desarrollar sus poderes ocultos, ustedes dirán The Matrix. Si les digo que es una hermosa asesina, la mejor de su clan, que descubre que está combatiendo en el lado equivocado, que la han engañado durante un montón de tiempo, y que su mentor en realidad es el malo, ustedes dirán Underworld. Si les digo gente que tiene el poder de ser más rápido que el común de los mortales, y ven como todo se mueve más que en cámara lenta, sino que se parece congelar el tiempo, si les digo balas que atraviesan el aire con todo detalle,
mientras vemos las ondas del aire desplazarse, si les digo que el héroe se mete en un edificio lleno de malos, disparando a dos manos, vaciando cargadores, cambiando de armas, todo esto en cámara lenta, y va matándolos como moscas hasta llegar a donde están los más bacanes, ustedes volverán a decir The Matrix. Si les digo que no, que no es ni el 99 ni el 2003 sino hoy, que es una película nueva, la más publicitada de las estrenadas esta semana, si les digo que como estos ejemplos hay 20 ó 30 más de ¿coincidencias? ¿referencias? ¿plagios?, y que además la trama es enferma de predecible (el engaño de hacer pasar a los malos por buenos te lo anuncian en el minuto 3, incluso antes del primer plot), carente de ritmo, que los efectos se ven viejos, que la banda sonora es olvidable y que Angelina Jolie ni siquiera está tan rica ustedes me dicen broma. No, no es broma. Es Wanted. Nada más que decir.
4 meses, 3 semanas y 2 días
4 luni, 3 saptamâni si 2 zile. Morba Films, Rumania 2007. Dirección y Guión: Cristian Mungiu. Elenco: Anamaría Marinca (Otillia), Laura Vasiliu (Gabita), Vlad Ivanov (Viarel), Alexandra Potocean (Adi Radu), Ion Sapdaru (Dr. Rusu). Dirección de Fotografía: Oleg Mutu. Diseño de Producción: Mihaela Poenaru. Producción: Dan Murlac, Cristian Mungiu y Oleg Mutu. Esta si que sí, por fin. Cuando ya venía pateando la perra, preguntándome si no andaré muy regodeón, pensando en comentar The Dark Knigth para no parecer tan negativo (que aunque lleva bastante tiempo en cartelera igual vale la pena recomendarla, aunque todo el mundo ya la vio) me topé con ésta. En dos palabras im-presionante. Esta joya ganó la Palma de Oro en Cannes (el premio mayor) el año pasado y se nota porqué. Claro que se impuso en el festival francés y no en uno como Sundance porque esto no es pop alternativo, es punk y del rudo. Es un film fuerte, duro, con cojones. Antes hablaba de la empatía, y aquí es imposible no sentirla, te involucras a concho y te estremeces hasta los huesos. En verdad sí te importa lo que les pasa a las protagonistas, acá el tema del aborto no es sólo puesto sobre el tapete de la discusión, acá hay opinión. Además es el tipo de películas en las que me encantaría trabajar, posible, real, perfectamente rodable con las condiciones de producción que tenemos en Chile, sólo nos falta atrevernos, dejar de pensar en la Señora Juanita y que el “público promedio” nos “entienda”, hay que pegar. Acá la premisa de “menos es más” corre, y libre de artificios y efectismos, la película se sostiene por esos mínimos elementos que definen el lenguaje cinematográfico, como es el guión, la actuación, el punto de vista del director, la fotografía y el montaje, nada más. Es la historia de una chica que ayuda a su amiga a hacerse un aborto clandestino, pero también es un descarnado retrato de lo que era la Rumania de los 80’s, donde el socialismo real, el paraíso de los proletarios, más parece
Cine
Edición Nº6
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un infierno donde todo aquel que tiene la más mínima cuota de poder abusa de quién tiene abajo, plagado de contrabandistas, funcionarios burócratas y gente atemorizada. La estética es clave a la hora de construir esta atmósfera agobiante y desesperanzada que contiene al relato, con un arte que reconstruye ese look entre austero, feo y congelado en el tiempo tan propio de los países comunistas, mientras la fotografía nos entrega días grises, de bajo contraste, apastelados, poco saturados, y noches oscuras y de alto contraste, además de una omnipresente cámara en mano (recurso que por lo general me parece agotador, pero acá está bien utilizado) que ayuda a acrecentar la tensión y a la vez es el perfecto complemento para una simplicidad formal que es postura política y moral. Esta suerte de ascetismo también es trasmitido por el montaje, que constantemente recurre a largos planos secuencias, y absoluta falta de música. Esto parece ayudar a darle mayor protagonismo a unas soberbias actuaciones que sostienen de punta a cabo el film. Y ojo que, pese a lo que uno pudiera pensar, no es nada de aburrido, muy por el contrario, la tensión es constante y permanente, no te sueltan durante las 2 horas que dura esta obra. Y el final es justo, preciso, necesario, la última patada que faltaba para dejarte K.O. Total. Se agradece.
Control
Control. 3 Dogs and a Pony, Inglaterra 2007. Dirección: Anton Corbijn. Elenco: Sam Riley (Ian Curtis), Samantha Morton (Deborah Curtis), Alexandra Maria Lara (Annik Honoré), Joe Anderson (Peter Hook), James Anthony Pearson (Bernard Sumner). Guión: Matt Greenhalgh, basado en el libro “Touching from a Distance” de Deborah Curtis. Dirección de Fotografía: Martin Ruhe. Diseño de Producción: Chris Roope. Música: Ian Neil. Producción: Anton Corbijn, Todd Eckert, Orian Williams, Iain Canning, Peter Heslop, Tony Wilson y Deborah Curtis. www.momentum.control.substance001.com
Esto si que es hype. Emociónense como quinceañeras leyendo un reportaje de Jonas Brodhers. Anton Corbijn, la estrella de los video clips, dirigiendo la biografía de Ian Curtis, la estrella de rock líder de los míticos Joy Division, la banda más famosa de la post punk que, a pesar de su breve carrera y escasa difusión en su minuto, se han transformado en uno de los referentes con más influencias en el movimiento musical más oscuro, desde el gótico hasta el indietronic. La vi y es total, demasiado ondera. Corbijn, fiel a su estilo que ya es una marca registrada dentro de la cultura pop, filma en blanco y negro un relato mínimo, simple, libre de aspavientos que busca rescatar a la persona detrás del mito, con sus pequeñeces, miedos, inseguridades, angustias y enfermedades, pero a la vez con su talento, sus sueños de grandeza y por sobre todo su legado, su música y su estilo sobre el escenario. Porque Curtis era un personaje atormentado, contradictorio, angustiado, cosa bastante fácil de adivinar al escuchar sus canciones, con su corazón dividido entre su mujer y su amante, entre su familia y su música, entre su ambición y la angustia que le provocaba el Show Business, y además sufría de una
incontrolada epilepsia, que trataba de ironizar sobre ella imponiendo un estilo de baile bastante alusivo, pero que en realidad lo hacía sufrir. A los 23 años no soportó más y se suicidó, poco antes que saliera a la venta Closer, su álbum más famoso, y de emprender una gira a Estados Unidos, transformándose en leyenda, en ícono, en héroe trágico, como todos los buenos héroes. La película evita caer en el morbo y en el fanatismo, sino se la juega por ser intima, sencilla, desde la puesta en escena, la fotografía, el arte hasta el guión, y funciona bastante bien. Aunque debo reconocer que me gusta el barroco y la carne sobre la parrilla, es claro que este mes el minimal se lleva todos mis aplausos. Anton Corbijn transita con éxito por ese camino que ya emprendieron otros famosos directores del clips, como Michel Gondry o Spike Jones, y se auspicia un buen futuro dentro de la industria cinematográfica, sin perder su sello personal como realizador, sino precisamente consolidándolo. Consígasela por ahí, y si no, simplemente sienta envidia, porque por lo pronto no va a llegar a nuestras carteleras locales.
+Style
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Chuck`s Edición Centenario
Lo último de converse es nada menos que una zapatilla hecha de cuero negro de chaquetas recicladas de estilo vintage, cuya apariencia es bastante atractiva. Esta es una lección de cómo una marca puede mejorar algo que ya es bueno, como las Chuck Taylor All Star de Converse. No olvidar que estamos hablando de un accesorio que se vende en todos los rincones del planeta, uno de los objetos con más imitaciones a lo largo y ancho del globo y, sin duda, un ícono de la moda a nivel mundial. En este nuevo modelo se puede sentir la textura del cuero al igual que una variedad de detalles que lo diferencian en gran medida de otros diseños de Chucks más simples y comunes. Tiene cordones negros tratados con cera - efecto que los hace un poco más rígidos - y en sus costados lleva un cierre aludiendo a que las zapatillas están hechas verídicamente con cuero reciclado de chaquetas vintage. Además, en su lengüeta, tiene un parche alusivo al centenario de la marca (Converse 08 Century) que le añade valor al diseño. El modelo se lanzó al mercado el 02 de Agosto y sólo fueron hechos 168 pares para distribuirse en los Estados Unidos a un precio de 380 dólares (casi 200 mil pesos), ya que es un diseño de colección lanzado por la marca para celebrar los 100 años desde que Marquis Mills Converse manufacturara su primer par de zapatillas de Lona. Por Leonardo Baeza
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