98 minute read
dR. Matthias haRdeR
Π ΑΡΑΘ υ ΡΑ σ’ ΕΝΑΝ ΝΕ ο Κο σ Μ ο
ΚΕιΜΕνά – ΣΥνΕντΕΥΞΕιΣ ΚάΛΛιρρΟΗ ΣιΜιτΖιΔΟΥ
Το εναρκτήριο λάκτισμα για να ασχοληθεί η Φαίη Μπαρμπαλιά Μάνεση με τη συγγραφή αποτέλεσε ένας θάνατος: του πατέρα της, Ηλία Μπαρμπαλιά. Κι αυτό την οδήγησε στη δημιουργία του πρώτου της βιβλίου «Ο αγαπημένος παππούς». Τέσσερα χρόνια αργότερα, επιστρέφει με μία εντελώς διαφορετική ιδέα και το αποτέλεσμα αυτής ήταν η συνεργασία 135 ανθρώπων των γραμμάτων και των τεχνών για την έκδοση «Η Τέχνη της Ζωής - 135 Αποτυπώματα», τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν για την πρόληψη και την καταπολέμηση του καρκίνου του μαστού. Τι αποτέλεσε την αφορμή για το πρώτο σας βιβλίο; Δεν είχα σκεφτεί ποτέ ότι θα ασχοληθώ με τη συγγραφή.. Η αλήθεια είναι ότι, όταν έχασα τον πατέρα μου, πριν από μερικά χρόνια, τα παιδιά μου και τα ανίψια μου βίωσαν την απώλεια του παππού τους και τους γεννήθηκαν πολλά ερωτήματα, για τα οποία περίμεναν να πάρουν απαντήσεις. Έτσι, εμπνεύστηκα από τις απορίες τους κι έγραψα το παιδικό βιβλίο «Ο αγαπημένος παππούς», το οποίο κυκλοφόρησε το 2018 από τις εκδόσεις Φερενίκη. Είναι μια γλυκιά ιστορία και βοηθάει εμάς τους ίδιους, και κυρίως τα μικρά παιδιά, ν’ αντιμετωπίσουμε την απώλεια και τον πόνο. Και η συνέχεια πώς διαγράφηκε; Λίγα χρόνια αργότερα, είχα την ιδέα για ένα καινούριο βιβλίο, εντελώς διαφορετικό, και γεννήθηκε το «Η Τέχνη της Ζωής - 135 Αποτυπώματα». 135 άνθρωποι των γραμμάτων, των τεχνών, από τους χώρους του θεάματος, του επιχειρείν, των επιστημών, διαφορετικής ειδικότητας και ηλικίας, γράφουν ένα ποίημα ή ένα πεζό κείμενο και καταθέτουν την ψυχή τους και τις εμπειρίες τους. Άνθρωποι με ευαισθησίες κι ανησυχίες αφήνουν το δικό τους «αποτύπωμα» και μιλούν για την αγάπη, τον έρωτα, την ελπίδα, την απώλεια, τη δύναμη, την ευτυχία, τη χαρά, την αισιοδοξία, την Ελλάδα, τις αναμνήσεις, τις αξίες, την οικογένεια, την ομορφιά και την καλοσύνη. Όλα αυτά -και πολλά περισσότερα- είναι κρυμμένα στο βιβλίο. Μέσα θα βρείτε και τη δική μου επαφή με την ποίηση. Από πού αντλείτε έμπνευση; Η έμπνευσή μου και στα δύο βιβλία είναι ο πατέρας μου. Του άρεσε πολύ να διαβάζει ιστορικά βιβλία, αυτοβιογραφίες, ψυχολογία και ιδιαίτερα ποιητικές συλλογές. Αγαπημένος του ποιητής ήταν ο Νίκος Καρούζος. Με αυτά τα ακούσματα μεγάλωσα, κι έτσι, ήμουν κι εγώ από μικρή ηλικία κοντά στον κόσμο των βιβλίων, χωρίς να το συνειδητοποιώ. Η αλήθεια είναι ότι, όταν αναρωτήθηκα κι εγώ για το πώς μου ήρθε η ιδέα για τη συγκεκριμένη έκδοση, το ερώτημα απαντήθηκε μόλις διάβασα το κείμενο της αδερφής μου. Ήταν από τους πρώτους ανθρώπους που ζήτησα να συμμετέχουν και το κείμενό της θα το βρείτε στις πρώτες σελίδες.
Τα έσοδα του θα διατεθούν για την πρόληψη και την καταπολέμηση του καρκίνου του μαστού. Πώς πήρατε αυτήν
την απόφαση; Μία στις οκτώ γυναίκες έρχεται αντιμέτωπη με τον καρκίνο του μαστού. Δυστυχώς, κάθε άνθρωπος έχει κάποιον από τον οικογενειακό του κύκλο ή από το φιλικό του περιβάλλον που το έχει βιώσει και μας αφορά όλους. Γι’ αυτό επέλεξα όλα τα έσοδα από τις πωλήσεις να διατεθούν στο Παναρκαδικό Νοσοκομείο για αυτόν τον σκοπό. Είναι πολύ σημαντικό όλοι μας να βάζουμε ένα λιθαράκι για κάτι τόσο ιερό. Κι αυτό κάνω κι εγώ μέσα από το βιβλίο. Κάτι μικρό μπροστά σε κάτι τόσο απειλητικό. Η «γεύση» που σας άφησε, όταν το ολοκληρώσατε; Η «γεύση» της ζωής, της ελπίδας, της δημιουργίας. Και είναι πολύ ωραία αυτή η «γεύση», γιατί είναι ένα βιβλίο βγαλμένο από τις εμπειρίες 135 ανθρώπων και προσδοκά να βοηθήσει τη ζωή πολύ περισσότερων. Με συγκίνησε πραγματικά αυτή η διάχυτη χαρά και η ικανοποίηση που υπήρχε στην ατμόσφαιρα κατά την παρουσίασή του. Όλοι οι παρευρισκόμενοι είχαν να πουν έναν καλό λόγο για την ιδέα, για τον σκοπό, αλλά και για τους συμμετέχοντες σ’ αυτό. Όλοι ένιωσαν ένα κομμάτι αυτής της δημιουργίας, αυτής της προσπάθειας.
Ο στόχος σας με την έκδοση του βιβλίου, ποιος θα λέγατε πως
είναι; Δεν είναι ένας, είναι πολλοί, με πολύ περισσότερους αποδέκτες. Κάθε ποίημα ή κείμενο είναι ένα κομμάτι ψυχής. Ο σκοπός, όμως, είναι ένας και είναι φιλανθρωπικός. Όλα τα έσοδα από τις πωλήσεις θα διατεθούν για την πρόληψη και την καταπολέμηση του καρκίνου του μαστού στο Παναρκαδικό Νοσοκομείο Τρίπολης μέσω της μη κερδοσκοπικής εταιρείας «Η Τέχνη της Ζωής», που ιδρύθηκε το 2014 από τα αδέλφια μου, Γιώργο και Έλενα, και από εμένα. Η Αρκαδία έχει για εμάς ιδιαίτερη σημασία, αφού οι δύο παππούδες μας είχαν καταγωγή από το Ελληνικό Γορτυνίας (Μουλάτσι) και η γιαγιά μας από τη Μαγούλα. H μη κερδοσκοπική εταιρεία συστήθηκε με σκοπό να τιμήσουμε τη μνήμη του πατέρα μας. Φαίη Μπαρμπαλιά | Read more glow.gr
Λίνα στεφάνου – «ΚΡΑΚ - Τα δάκρυα της πόλης»
Γεννημένη στην Αθήνα, η Λίνα Στεφάνου εργάζεται εδώ και 30 χρόνια ως δημοσιογράφος σε εφημερίδες, περιοδικά, στην τηλεόραση αλλά και στο ραδιόφωνο. Από το 2014 έχει αναλάβει τη διεύθυνση του αγγλόφωνου, συλλεκτικού περιοδικού “Nomas”. Η σχέση της με τη συγγραφή μετρά πολλά χρόνια, κι έτσι, μέχρι σήμερα, έχουν εκδοθεί πέντε βιβλία της - ένα μυθιστόρημα και τέσσερις ποιητικές συλλογές. Το τελευταίο της εγχείρημα ακούει στο όνομα «Κρακ - Τα δάκρυα της πόλης» και πρόκειται για μια διπλή ποιητική συλλογή, για την οποία η ίδια μοιράζεται μαζί μας τα συστατικά της έμπνευσής της.
Ποιο ήταν το εναρκτήριο λάκτισμα για τη σχέση σας με τη
δημιουργική γραφή; Το σημείο εκκίνησης ήταν όταν διάβασα το «Αποχαιρετισμός στα Όπλα» του Χέμινγουεϊ. Ενθουσιάστηκα τόσο πολύ με το βιβλίο, που έψαξα να βρω πληροφορίες για τον συγγραφέα του. Κανένας δε βρέθηκε να μου πει ότι ο Χέμινγουεϊ τελικά αυτοκτόνησε. Έμεινα με την ιδέα ότι ήταν συγγραφέας που έγινε δημοσιογράφος για να ζήσει και ότι πέρασε μια συγκλονιστική ζωή. Όταν διάβασα τις ελλιπείς αυτές πληροφορίες, ένιωσα κάτι σαν αποκάλυψη, κι αποφάσισα να κάνω ακριβώς το ίδιο. Ήμουν μόλις 14 ετών και το Ίντερνετ δεν είχε εφευρεθεί, για να μου καταστρέψει την αυταπάτη. Ακολούθησα, λοιπόν, το όνειρό μου, κι έτσι ξημερώσαμε στο σήμερα.
Για το νέο σας βιβλίο, που είναι μία διπλή ποιητική συλλογή, από πού
αντλήσατε έμπνευση; Από τη ζωή! Όπως έχει συμβεί με τη συγγραφή όλων των βιβλίων μου. Η παρατήρηση των πραγμάτων «γεννάει» σκέψεις, που αυτές καμιά φορά αργότερα μετατρέπονται σε στίχους.
Υπάρχει κάποιο ποίημα σ’ αυτό που να είναι το αγαπημένο σας, κι
αν ναι, γιατί; Είναι σαν την ερώτηση που κάνουν σ’ έναν γονιό για το ποιο παιδί του αγαπάει περισσότερο. «Όλα» είναι πάντα η απάντηση! Είναι οι αναγνώστες που έχουν αγαπημένα δικά τους ποιήματα σε μια συλλογή, όχι ο ποιητής.
Υπήρξε έστω και μία δύσκολη στιγμή κατά τη διάρκεια της
συγγραφής του; Δεν είναι μυθιστόρημα. Δεν είναι ούτε έπος ούτε δραματική ποίηση. Επομένως, δεν υπήρχε δύσκολη στιγμή. Υπήρχαν, όμως, περίοδοι που άφηνα τα ποιήματα να ξεκουραστούν κι επανερχόμουν έπειτα από καιρό, για να τα δουλέψω πάλι. Η αίσθηση που βιώσατε όταν το τελειώσατε; Η συγγραφή των δύο αυτών ποιητικών συλλογών κράτησε περίπου τέσσερα χρόνια. Τι ένιωσα όταν τελείωσε; Το ήσυχο κενό, που ακολουθεί πάντα σ' αυτές τις περιπτώσεις. Μια παύση την οποία αφουγκράζεσαι έκπληκτος, για να σιγουρευτείς ότι έχουν σιγήσει οι φωνές και πως έχεις τελειώσει. Έχετε συγκεκριμένες προσδοκίες σας μέσα από αυτό; Να υπάρχει μια εξέλιξη σε σχέση με το προηγούμενο. Προσδοκώ, επίσης, να ελευθερωθώ, να πάψουν να με απασχολούν τα συγκεκριμένα ποιήματα, κι έτσι να μπορέσω να συνεχίσω να γράφω τα καινούρια. Κι αυτό συμβαίνει με όλα τα βιβλία μου. Λίνα Στεφάνου| Read more glow.gr
Η επίμονη οραματίστρια
ΣΥνΕντΕΥΞΗ άρΗΣ ΚάΒάτΖιΚΗΣ | ΦωτΟγράΦιά γιωργΟΣ ΚάτΣάνάΚΗΣ (10άΜ άGeNCy) StyLING νάτάΛιά ΜπάΛτά | HAIR & MAke up ΚωνΣτάντινΟΣ ΣάΚΚάΣ (D-tALeS)
Φόρεμα philosophy, Grigio Βραχιόλι σε χρυσό 22k από την συλλογή νεολιθική εποχή Lalaounis, lalaounis.com Αριστερή σελίδα: Φόρεµα costarellos, costarellos.com τσόκερ σε χρυσό 22k από την σειρά Hercules knot collection Lalaounis, lalaounis.com
Eίναι η τρίτη της χρονιά στο τιμόνι του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, αλλά η ουσιαστικότερη. Αν και δεν της αρέσει να παραπονιέται, δεν μπορεί κανείς να αμφισβητήσει πως υπήρξε άτυχη κατά τη διάρκεια της πρώτης της θητείας στη συγκεκριμένη θέση, καθώς το κονσέρτο της πανδημίας αφάνισε πολλές από τις χορδές του καλλιτεχνικού της προγράμματος. Είναι πολύ όμορφη μέσα στη δωρική της κατατομή η Κατερίνα Ευαγγελάτου και είναι ακόμη πιο γοητευτική όταν γελάει πηγαία. Η πρώτη της, λοιπόν, αντίδραση, όταν της μιλάω για ένα «κανονικό», επιτέλους,
Φεστιβάλ στη θητεία της, είναι να γελάσει: «Πράγματι, είναι η πρώτη χρονιά από την ανάληψη των καθηκόντων μου που κάναμε έναρξη χωρίς μάσκες, με κανονική χωρητικότητα, χωρίς αποστάσεις ανάμεσα στα καθίσματα, πράγματα δηλαδή που κάποτε ήταν αυτονόητα, αλλά τώρα αποτέλεσαν έκπληξη και χαρά. Φέτος, περιλαμβάνονται και παραστάσεις που ήταν προγραμματισμένες για το 2020 ή το 2021, όπως η συναυλία του Max Richter ή ο “Rigoletto”, που σκηνοθέτησα για την
Εθνική Λυρική Σκηνή. Είχαμε βέβαια και απώλειες, όπως ένα πολύ μεγάλο project που ακυρώθηκε λόγω πανδημίας με τον Alain Platel, τα Les Ballets C de la B και την Όπερα της
Αμβέρσας. Παρά τις απώλειες, όμως, είναι ένα πρόγραμμα πολύ πιο απελευθερωμένο από τις δύο προηγούμενες χρονιές, και γι’ αυτό είμαστε χαρούμενοι. Η ανταπόκριση του κόσμου είναι ενθουσιώδης και φαίνεται ότι θα είναι ένα πολύ δυναμικό καλοκαίρι». Επειδή, ωστόσο, η «χειμερία νάρκη» της σκηνοθετικής της φύσης βίωσε πριν από λίγες μέρες ένα έντονο και αριστοτεχνικό ξύπνημα με τη δουλειά της στο “Rigoletto”, οφείλουμε να καταγράψουμε τη μέγιστη ανταπόκριση του κοινού, που με ενθουσιασμό χειροκρότησε την παράσταση, σ’ ένα Ηρώδειο κατάμεστο επί τέσσερις βραδιές. «Ναι, η δουλειά μου αυτή καθαυτή μου λείπει πάρα μα πάρα πολύ. Μεταξύ του “Άμλετ” που είχα παρουσιάσει στο Αμφιθέατρο και του
“Rigoletto” υπήρχε ένα κενό δυόμισι χρόνων», τονίζει η ίδια. Modus Operandi
Έχει σκηνοθετήσει όπερα άλλες δύο φορές. Η πρώτη ήταν τα «Παραμύθια του Χόφμαν» (2015), σε μουσική διεύθυνση του Θοδωρή Κουρεντζή, στην Όπερα της Περμ στη Ρωσία, δουλειά που απέσπασε μάλιστα έξι υποψηφιότητες για Χρυσή Μάσκα -τα μεγαλύτερα και πιο σημαντικά βραβεία στον ρωσόφωνο κόσμο-, μεταξύ των οποίων «Καλύτερης Παράστασης» και «Καλύτερης Σκηνοθεσίας». Η δεύτερη ήταν η όπερα «Ζ» (2018), στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Βασίλη Βασιλικού. «Είναι άλλη λειτουργία το να σκηνοθετείς όπερα, έχεις συγκεκριμένους περιορισμούς. Λαμβάνεις υπόψη τη μουσική, το λιμπρέτο, τις φωνές που θα ερμηνεύσουν τους ρόλους και φυσικά τις μηδενικές -έως ελάχιστες- παρεμβάσεις που μπορείς να κάνεις στο μουσικό έργο. Και το σκηνικό μέρος έχει περιορισμούς, που δεν αντιμετωπίζουμε στο θέατρο, γιατί πάνω απ’ όλα είναι η μουσική, η τεχνική των τραγουδιστών και η σωστή θέση των σωμάτων τους. Από την άλλη, όταν ξεκινάς πρόβες για την όπερα, που είναι πολύ συντομότερες -στο θέατρο κάνω πρόβα 3 με 4 μήνες, στην όπερα 5 με 6 εβδομάδες-, έχεις τη χαρά να συνεργάζεσαι με ανθρώπους που γνωρίζουν καλά τα κλασικά έργα και συνήθως έχουν ερμηνεύσει αρκετές φορές τους ρόλους τους, έχουν εμβαθύνει σε αυτούς και, όταν προσέρχονται στην αίθουσα, δουλεύεις μαζί τους από ένα επίπεδο και πάνω. Έτσι, κερδίζεις χρόνο, δεν ξεκινάς από το μηδέν, έχει ήδη διανυθεί μια απόσταση. Ως σκηνοθέτης, όμως, οφείλεις να είσαι πολύ πιο έτοιμος, δεν έχεις χρόνο για πειραματισμούς. Πρέπει να ξέρεις ακριβώς τι πρέπει να κάνεις», εξηγεί με πάθος.
Insist on Insisting
Γνωρίζοντάς την μέσα από τις -πάντα ρηξικέλευθες- δουλειές της και τις συνεντεύξεις της, μου έχει δημιουργήσει την αίσθηση ότι είναι περφεξιονίστρια μέχρι τελικής πτώσεως, επίμονη, εξαντλητικά εργατική, μυαλό ηγετικό, που «παροπλίζει» αμφιβολίες κι ευκολίες. Αναρωτιέμαι αν νιώθει οδηγός ή αρχηγός. Όπως παραδέχεται η ίδια, «εξαρτάται κάθε φορά από το project που δουλεύω. Άλλες φορές είμαι περισσότερο αρχηγός και άλλες λιγότερο. Άλλες πολύ πιο συγκεκριμένη σε αυτό που θέλω και άλλες πάλι είμαι μεν συγκεκριμένη, αλλά χρειάζομαι και τη δημιουργική συνεισφορά των ηθοποιών μου. Ωστόσο, πάντα είμαι ανοιχτή. Το τελικό αποτέλεσμα, εξάλλου, πλάθεται και ράβεται από τους ερμηνευτές. Σαφώς και είμαι επίμονη. Κι αυτό γιατί υπάρχει μία οπτική, μια συνολική παράσταση που πρέπει να υπηρετηθεί. Για να βγει το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα, που θα έχει συνοχή. Προκειμένου, λοιπόν, να μην κάνει ο καθένας αυτό που του είναι βολικό, αυτός που έχει τη γενική εποπτεία, ο σκηνοθέτης, το τρίτο μάτι, οφείλει να προσπαθεί ώστε όλοι να βγάζουν τον καλύτερο εαυτό τους, για να επιτευχθεί το καθαρό αποτέλεσμα». Η επιμονή δεν είναι στοιχείο μόνο της δουλειάς της, αλλά και της ζωής της. Το κατάλαβε όταν ακόμη ήταν παιδί. Κατάφερνε αυτό που ήθελε, όχι από καπρίτσιο, αλλά με τη μεθοδικότητα της σκέψης της: «Το να είσαι επίμονος δεν είναι πάντα ευχάριστο, είναι αρκετά κοπιαστικό, γιατί είναι πολύ εύκολο να πεις: “αυτό δε με βολεύει, επομένως ας το αλλάξω, ας το κάνω αλλιώς”. Θεωρώ ότι η επιμονή μου μού έχει κάνει καλό. Είμαι επίμονη σε βαθμό εκνευριστικό, απ’ ό,τι μου λένε όσοι βρίσκονται κοντά μου, αλλά νομίζω πως με τα χρόνια είμαι κάπως πιο διαλλακτική. Ευτυχώς, τουλάχιστον, που για την επαγγελματική μου επιλογή δε χρειάστηκε να διαπραγματευτώ με κανέναν, είχα γονείς καλλιτέχνες».
ο «πόλεμος»
Κατανοώ ότι η κυοφορία της στον θεατρικό κόλπο του διακεκριμένου σκηνοθέτη και ακαδημαϊκού Σπύρου Ευαγγελάτου και της ηθοποιού Λήδας Τασοπούλου οδήγησε την επαγγελματική της «γέννηση» σε μονόδρομο. Παρ’ όλα αυτά, είναι πολλοί εκείνοι οι γονείς που θέλοντας να προφυλάξουν την ψυχική υγεία των παιδιών τους προσπαθούν να τα απομακρύνουν από το να ακολουθήσουν το δικό τους επάγγελμα. Είναι η γάγγραινα της σύγκρισης. «Πράγματι. Η μητέρα μου, επειδή είχε δεχτεί τρομερό πόλεμο, ούσα η σύζυγος του Σπύρου Ευαγγελάτου, και πολλά χρόνια νεότερή του, μεταξύ αστείου και σοβαρού μού έλεγε να μην ασχοληθώ με το θέατρο, να μείνω μακριά από αυτό. Ήταν καθαρά μητρική προστασία, επειδή γνώριζε ότι θα δεχτώ ανελέητο πόλεμο, ως κόρη αυτών των δύο σημαντικών
Φόρεµα Victoria Beckham, Grigio Δακτυλίδια από προσωπική συλλογή
Shirt dress ye Symphony, yiorgoseleftheriades.com Βραχιόλι σε χρυσό 22k από την σειρά Hercules knot collection Lalaounis, lalaounis.com
ανθρώπων. Και τον δέχτηκα, πράγματι. Ο πατέρας μου, απ’ την άλλη, μου έλεγε να κάνω αυτό που επιθυμώ, ήταν πιο ψύχραιμος. Εγώ πάντως από την πλευρά μου ακολούθησα την καρδιά μου, αυτό που ένιωθα ότι ήταν η δική μου αποστολή στη ζωή. Από την αρχή της πορείας μου υπήρξαν άνθρωποι, περισσότερο ή λιγότερο καχύποπτοι, που έλεγαν “να ένα ακόμη παιδί διάσημων γονιών που θέλει να ασχοληθεί με το θέατρο”. Αυτό σταδιακά υποχώρησε, γιατί μίλησε το έργο μου και η συνολικότερη στάση μου απέναντι στα πράγματα. Δεν έχω παράπονο ούτε από τον Τύπο, ούτε από την υποδοχή μου από τον θεατρικό κόσμο, η οποία για μένα είναι ιδιαίτερα σημαντική, καθώς πρόκειται για συναδέλφους μου. Μεμονωμένες φωνές, κακοπροαίρετες ή μίζερες, πάντα ξεπηδούν ή συνεχίζουν να υπάρχουν, αλλά προσπαθώ να παραμένω ψύχραιμη. Υπάρχουν στιγμές που στενοχωριέμαι ή που κάποια πράγματα τα παίρνω προσωπικά, ιδίως όταν ξέρω ότι στόχος δεν είναι η γόνιμη κριτική, αλλά υπάρχουν άλλοι λόγοι, πολλές φορές κατευθυνόμενοι. Ωστόσο, με τα χρόνια και ιδίως με τη θητεία μου στο Φεστιβάλ απέκτησα μεγαλύτερη αντοχή στη δημόσια κριτική. Έμαθα να την ακούω και να τη λαμβάνω υπόψη, όχι όμως και τα κατευθυνόμενα πυρά, που έχουν ως σκοπό ν’ ανακόψουν το δικό μου όραμα. Δε φοβήθηκα ποτέ να κάνω κάτι που ίσως προξενήσει αντιδράσεις και αντ’ αυτού να βάλω νερό στο κρασί μου ή να στρογγυλέψω τις γωνίες. Αν πρέπει να προχωρήσει ο εκσυγχρονισμός και ν’ αλλάξουν παγιωμένες τακτικές σ’ έναν δημόσιο οργανισμό, σε επίπεδο λειτουργικό ή καλλιτεχνικό, είμαι αποφασισμένη να το κάνω, ακόμη κι αν κάποιοι ενοχληθούν. Το θεωρώ χρέος μου». In the public eye
Ίσως αυτή η μεθοδικότητα, η συγκρότηση και η καθαρότητα της Κατερίνας, τόσο στη σκέψη όσο και στο έργο της, να οφείλονται στο γεγονός ότι η έκθεσή της στους «ιούς» του δημόσιου βίου έγινε πολύ νωρίς. Κατάλαβε πρόωρα τι σημαίνει δημοσιότητα και τι αυτή συνεπάγεται. «Μεγάλωσα σ’ ένα σπίτι που ήταν στη δημόσια σφαίρα. Από πολύ μικρή ήμουν παρούσα σε συζητήσεις που αφορούσαν δημόσια κριτική, σχολιασμούς, δυσφημήσεις. Δίπλα από τις συζητήσεις για την Τέχνη, συχνά προέκυπταν και τέτοια ζητήματα. Θυμάμαι ότι είχε γραφτεί υβριστική κριτική για παράσταση του πατέρα μου στην Επίδαυρο από κριτικό που βρισκόταν εκείνη τη βραδιά στη Θεσσαλονίκη και ουδέποτε την παρακολούθησε, όπως αργότερα αποδείχτηκε! Όταν, λοιπόν, έχεις ενηλικιωθεί με αυτές τις εμπειρίες, καταλαβαίνεις σε τι πρέπει να δίνεις αξία και σε τι όχι. Αλλά δεν είμαι άτρωτη, ούτε φτιαγμένη από σίδερο, και όταν λέγονται ψεύδη και συκοφαντίες, θυμώνω πάρα πολύ. Ουσιαστικά, σε βοηθάει πολύ το να έχεις σημαντικότερα πράγματα να κάνεις στη ζωή σου, να έχεις μία αποστολή, ένα όραμα το οποίο υπηρετείς. Σε βοηθάει το να έχεις προσωπική ζωή, τον άνθρωπό σου, τους φίλους σου. Από το ν’ ακούς μικροφωνούλες, καλύτερα να ακούς μία μεγάλη φωνή, για να προσφέρεις στο ευρύτερο καλό. Η αλήθεια, πάντως, είναι ότι η μητέρα μου στενοχωριόταν. Πιστεύω πως όσο ζούσε δεν της αναγνωρίστηκε το μέγεθος που είχε. Όταν έφυγε από τη ζωή, άρχισαν όλοι να θυμούνται τις ερμηνείες της στο αρχαίο δράμα, το προσωπικό της στίγμα στους μεγάλους ρόλους, το πόσα είχε προσφέρει στη διδασκαλία της υποκριτικής. Ζούσε αρκετά κάτω από τη σκιά του Σπύρου Ευαγγελάτου, ήταν μία εποχή που δεν υπήρχε η ευαισθησία σχετικά με το γυναικείο ζήτημα, όπως υπάρχει σήμερα. Θεωρώ ότι η μητέρα μου αδικήθηκε πολύ. Τον πατέρα μου, από την άλλη, τον απασχολούσαν λιγότερο οι κριτικές. Δεν έδινε χώρο μέσα του σε αυτές, ήταν πιο ψύχραιμος», αποκαλύπτει.
Επί προσωπικού
Η αιώνια πάλη με τη Λερναία Ύδρα του χρόνου που παροπλίζει την προσωπική ζωή υφίσταται και για εκείνη. Πριν αναλάβει το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, τα χρονικά οδοφράγματα περιορίζονταν στις περιόδους προετοιμασίας μίας παράστασης, μέχρι και την πρεμιέρα της. Από την περίοδο που ανέλαβε το Φεστιβάλ, έδωσε περισσότερο βάρος σε αυτό, αφήνοντας ελάχιστο χρόνο για τις σκηνοθεσίες και την προσωπική της ζωή. Τη ρωτάω, λοιπόν, εάν υπάρχουν άνθρωποι στη ζωή της που την αντέχουν… που την περιμένουν... «Ευτυχώς, υπάρχουν. Είμαι ευγνώμων, κυρίως στον σύντροφό μου, Αλέξανδρο, γιατί ουσιαστικά αυτός είναι ο κύριος αποδέκτης όλου αυτού του φορτίου. Με έχει βοηθήσει πάρα πολύ. Είναι καλλιτέχνης, συνθέτης, και έτσι, πέρα από την ποιότητά του ως ανθρώπου, έχει για μένα πάρα πολύ μεγάλη σημασία ότι ζει κι εκείνος μία αντίστοιχη ζωή με τρελά ωράρια, πολλά ταξίδια και ξενύχτια. Θα μου ήταν αδύνατον να είμαι με έναν άνθρωπο που δε θα καταλάβαινε ότι δεν πρόκειται να έχουμε ποτέ μία “κανονική” ζωή», εξομολογείται. Το Φεστιβάλ μέσα από τα μάτια της
«Είναι πολύ δύσκολο για τον άνθρωπο που έχει φτιάξει ένα πρόγραμμα να ξεχωρίσει κάποια πράγματα. Είμαι, ωστόσο, πολύ χαρούμενη για τις δύο παγκόσμιες σημαντικές πρεμιέρες που θα έχουμε στην Επίδαυρο. Ο Γιόχαν Σίμονς, ένας από τους κορυφαίους ευρωπαίους σκηνοθέτες, θα παρουσιάσει την “Άλκηστη” του Ευριπίδη, φέρνοντας στη σκηνή τέσσερις τραγουδιστές, ένα εκκλησιαστικό όργανο στη θέση του Χορού, από το οποίο θα ακούγονται κομμάτια από τη μουσική του Γκλουκ για την όπερα “Άλκηστη”. Επίσης, ο Ούλριχ Ράσε, ένας από τους πλέον καινοτόμους γερμανούς σκηνοθέτες της νεότερης γενιάς, με έντονη εικαστική ματιά, θα σκηνοθετήσει τον “Αγαμέμνονα” του Αισχύλου, με ένα γερό ensemble ηθοποιών, ταυτόχρονα με μια συγχρονισμένη χορογραφία επάνω σε έναν κινούμενο δίσκο, live μουσική με ποστ-ροκ στοιχεία, δημιουργώντας ένα αίσθημα έκστασης. Αυτές οι δύο αναγνώσεις θα έχουν τεράστιο ενδιαφέρον. Έχουμε τη συμπαραγωγή με την Ελευσίνα στους “Πέρσες”, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με ένα υπέροχο καστ ηθοποιών. Στη Μικρή Επίδαυρο, συνεχίζεται το εγχείρημα, Contemporary Ancients, που ξεκίνησε πέρσι, όπου έλληνες συγγραφείς γράφουν νέα έργα βασισμένα στο αρχαίο δράμα, τα οποία μάλιστα μεταφράστηκαν και εκδόθηκαν. Στην Πειραιώς 260, συνεχίζει το βαρύ πυροβολικό του παγκόσμιου θεάτρου, του χορού και της μουσικής. Εκεί, μπορεί να δει κανείς ό,τι πρωταγωνιστεί αυτήν τη στιγμή στα διεθνή φεστιβάλ, αλλά και καινοτόμες προτάσεις ελλήνων και ελληνίδων δημιουργών. Στο Ηρώδειο, θα παρακολουθήσουμε συναυλίες από ένα μεγάλο εύρος μουσικής, τις ιέρειες της ροκ, Πάτι Σμιθ και Λόρι Άντερσον, αλλά και μεγάλες ορχήστρες, όπως του Σερ Τζον Έλιοτ Γκάρντινερ και τη Φιλαρμονική της Σκάλας. Νομίζω ότι είναι ένα πρόγραμμα πλούσιο, διεθνές, εξωστρεφές, με ένα έντονο νεανικό κομμάτι».
in GREEcE
Καλλιτεχνικοί θησαυροί, εμπνεύσεις άλλοτε φυλαγμένες σε σεντούκι, αποκαλύπτονται με μαεστρία, για ν’ αναδείξουν το φετινό καλοκαίρι. Μια ανυπέρβλητα πολιτιστική εποχή ξημερώνει και πάλι. Εκθέσεις, φεστιβάλ, παραστάσεις, συναυλίες σε κάθε σημείο της Ελλάδας, έλκουν ένα κοινό παγκόσμιο. Μαζί ξεκινάμε ένα ταξίδι στα highlights της τέχνης του ελληνικού καλοκαιριού - μια διαδρομή όπου συναντάμε αξιόλογους συντελεστές, οι οποίοι μας μιλούν για το έργο τους και όσα οι ίδιοι ξεχωρίζουν. Ας σαλπάρουμε!
ΕπιΜΕΛΕιά - ΣΥνΕντΕΥΞΕιΣ Μάριά άράΜπάτΖιΔΟΥ | ΚΕιΜΕνά Μάριά άράΜπάτΖιΔΟΥ, ΚωνΣτάντινΟΣ τάνιάΣ
Eίναι σπουδαία η γέννηση της κάθε ιδέας κι άλλο τόσο σημαντική η αναγέννηση της κάθε εποχής. Ανά περιόδους, στον κόσμο παρατηρούμε βήματα γοργά, ως το αποτέλεσμα ιστορικών αλλαγών που υποκινούν στιγμές γεμάτες πάθος για δημιουργία και οδηγούν κάθε φορά σε νέες καλλιτεχνικές προτάσεις, οι οποίες «ξυπνούν» γνώριμα συναισθήματα, αλλά αλλιώτικες εμπειρίες. Στον δρόμο αυτής της τέχνης βρίσκεται η Ελλάδα σήμερα: αυτής που αποκτά ξανά ουσία, ανανεώνει το πεδίο έκφρασής της και εξελίσσεται, για να κατοχυρώσει μια θέση -όπως πάντα- περίοπτη σε κάθε γωνιά του πλανήτη. Όλο το προηγούμενο διάστημα της πανδημίας οι έλληνες καλλιτέχνες, κάνοντας υπομονή, αναζητούσαν νέα
«παράθυρα» στην έκφρασή τους, χάριζαν τροφή στο πνεύμα τους, συνομιλούσαν με τις ιδέες τους και, τελικά, δημιουργούσαν σιωπηλά, αλλά ουσιαστικά. Αυτό το προσωπικό οδοιπορικό τους, που συνοδεύτηκε από τη δίψα της επιστροφής στους χώρους όπου συνήθιζαν να συνθέτουν τη μαγεία τους, τους οδήγησε στο ν’ απελευθερώσουν κάθε ενέργειά τους στο σήμερα. Έτσι, το φετινό πολιτισμικό καλοκαίρι θα θυμίζει πολλά, αλλά ταυτόχρονα και τίποτα, από τις προηγούμενες χρονιές. Κι αυτό γιατί χαρακτηρίζεται από αυτήν την αίσθηση της ανάγκης: των καλλιτεχνών να δώσουν πνοή στο όραμά τους, αλλά και του κόσμου, να μάθει, να θαυμάσει, να τραγουδήσει, να χορέψει, να χειροκροτήσει.
Το ξέρουμε, μοιάζει με ψέμα! Η αναπόληση στιγμών είχε γίνει για πολύ καιρό η σωσίβια λέμβος μας. Όμως, ο κύκλος έκλεισε, κι ένας καινούριος ανοίγει, κι έτσι, όσα φάνηκε πως ξεχάστηκαν γίνονται και πάλι μέρος της ζωής μας. Η τέχνη είχε πάντα αυτήν την ιδιαίτερη θέση στο ελληνικό καλοκαίρι - σχεδόν γιόρταζε μαζί με την άφιξη των κυμάτων τουρισμού. Τώρα, αυτή η γιορτή στήνεται απ’ άκρη σ’ άκρη της χώρας, για να κάνει όσο πιο ηχηρή γίνεται τη μεγάλη, σπουδαία επιστροφή της. Έχουμε μια ιδιαίτερη αγάπη σε ό,τι καλλιτεχνικό συμβαίνει αυτήν την εποχή, και φέτος, περισσότερο από ποτέ, θα απολαύσουμε το δέος που προκαλεί ο πολιτισμός, όπως συνηθίζαμε, αλλά με το μεγαλείο του να είναι πια πιο έντονο από ποτέ. Άνεμος τέχνης πνέει στο καλοκαίρι μας, κι εμείς πάμε όπου μας πάει!
ΜΟΝΑΔΙΚΕΣΕΚΘΕΣΕΙΣ Μια σειρά από έργα κι εγκαταστάσεις σε κάθε σημείο της χώρας αποκαλύπτουν αριστουργηματικούς κόσμους και υπογράφονται από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες. Είναι ο Jeff Koons που «ρίχνει άγκυρα» στο Deste Foundation Project στην Ύδρα, ο Brice Marden που ενισχύει τους «Θεϊκούς διαλόγους» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, τα Plásmata που φεγγοβολούν στο Πεδίον του Άρεως. Κάποιες εκθέσεις της επιμελήτριας Ίριδας Κρητικού, με αφορμή την επέτειο της Επανάστασης, συνεχίζουν να μεταφέρονται σε μουσεία ανά την Ελλάδα, λόγω της μεγάλης επιτυχίας που γνώρισαν: «Έχουμε εγκαινιάσει στο Λαογραφικό και Ιστορικό Μουσείο Λάρισας την έκθεση “Απ’ τη μεριά των σοφών των τρελών: Αφιέρωμα στον Θεόφιλο Χατζημιχαήλ”, η οποία ήρθε από τη Βασιλική του Αγίου Μάρκου. Το Λαογραφικό Μουσείο Κυπαρισσίας υποδέχεται τα “Ξόμπλια - Πλουμίδια και στολίσματα”, σε συνεργασία με το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, που παρουσιάζουν κοσμήματα και εξαρτήματα μόδας σύγχρονων καλλιτεχνών», μας λέει η ίδια.
ΕΜΠΝΕΥΣΜΕΝΑΦΕΣΤΙΒΑΛ & ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Από το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας μέχρι το επετειακό Sani Festival και τα events που στήνονται στο Επταπύργιο, το πρόγραμμα του καλοκαιριού γεμίζει από προτάσεις, με μεγάλα ονόματα του διεθνούς καλλιτεχνικού στερεώματος να αποβιβάζονται στη χώρα μας. Οι περιοδείες των παραστάσεων έχουν ήδη ξεκινήσει και σε αυτές φαίνεται πως υπάρχει εξαιρετική επένδυση στο δράμα και την τραγωδία. Ακόμη, στα προγράμματα κυριαρχεί και η δύναμη της κίνησης. Για το χορευτικό κομμάτι του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, ο Dance Curator Ηλίας Χατζηγεωργίου θα τονίσει: «Έπειτα από τα τελευταία δυστοπικά χρόνια, η Πειραιώς 260 βρίσκει τους καλλιτέχνες του χορού από την εγχώρια και διεθνή σκηνή να μιλούν για το μέλλον, να προτείνουν νέες τελετουργίες, ν’ αναζητούν τις νέες λέξεις για να μιλήσουμε και να χτίζουν νέες δομές για το αύριο».
ΔΥΝΑΜΙΚΕΣΣΥΝΑΥΛΙΕΣ Διεθνείς και έλληνες σολίστ, τραγουδιστές και διάσημα συγκροτήματα, έρχονται να μας συνεπάρουν σε μελωδικές βραδιές που θα μας μείνουν αλησμόνητες. Η επιλογή των προσώπων είναι απόλυτα στοχευμένη. Εδώ, όλα τα βλέμματα πέφτουν στο Sani Festival, που υποδέχεται τον ιταλό τενόρο Andrea Boccelli. Για τις επιλογές των συναυλιών, ο Γιώργος Μουστάκας, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ, μοιράζεται μαζί μας πως: «Οι στοχεύσεις ήταν πολλές: ο θεματικός εμπλουτισμός, η διεύρυνση αλλά και η ανανέωση του κοινού, η καταγραφή της σημαντικής συνεισφοράς αυτής της πρωτοβουλίας στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας, η ανάδειξη του ομφάλιου λώρου ανάμεσα στον πολιτισμό και τον τουρισμό. Με την ευκαιρία μιας καθοριστικής για εμάς επετείου και με αφορμή την απαιτούμενη λαμπρότητα μιας τέτοιας γιορτής, δομήσαμε και θα παρουσιάσουμε στο κοινό το σημαντικότερο καλλιτεχνικό γεγονός του φετινού καλοκαιριού».
oktopus / octopus (2006/2009), katharina Fritsch, the George economou Collection Η άλεξ Μυλωνά το 1976 στο εργαστήριό της.© Ελένη Μυλωνά MoMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
kaari upson, Death bed, 2015 © the kaari upson trust, 2022 Φωτο: Martin elder , ιδρυμα Deste
ΕΚΘΕσΕισ
Katharina Fritsch, The George Economou Collection
Οι ιδιαίτερες φόρμες που σφυρηλατεί και βάφει σε έντονα χρώματα η Γερμανίδα Katharina Fritsch ανέπτυξαν ένα συγκεκριμένο γλυπτικό λεξιλόγιο βασισμένο στον σουρεαλισμό. Για την έκθεσή της στη gallery The George Economou Collection στην Αθήνα, την πρώτη παρουσίαση της δουλειάς της στην Ελλάδα, επέλεξε να δείξει πρόσφατα γλυπτά της, δίπλα σε μερικά από τα πρώτα έργα που φιλοτέχνησε, στις αρχές της δεκαετίας του 1980.
«Το εργαστήριο του γλύπτη», MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Έκεί όπου καθημερινά συλλαμβάνονται και παίρνουν ζωή ιδέες, ολοκληρώνεται ένα καλλιτεχνικό έργο. Όλα αυτά τα στοιχεία ενός εργαστηρίου βρίσκονται στο επίκεντρο της νέας έκθεσης του MOMus-Μουσείου Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα. Υπό τον τίτλο «Το εργαστήριο του γλύπτη», παρουσιάζονται έως τις 11 Σεπτεμβρίου έργα, προπλάσματα, εργαλεία και αρχειακό υλικό από τον χώρο δημιουργίας και έκφρασης ελλήνων γλυπτών.
“Never Enough”, Ίδρυμα Deste
Αποτίνοντας φόρο τιμής στην Kaari Upson (1970-2021), το Ίδρυμα Deste στην Αθήνα παρουσιάζει την έκθεση “Never Enough”, η οποία παρουσιάζεται στη Νέα Ιωνία έως και τις 27 Οκτωβρίου. Το αφιέρωμα επιμελήθηκε ο στενός φίλος της Δάκης Ιωάννου. Σε μια σύντομη αλλά παραγωγική σταδιοδρομία δεκαπέντε ετών, η Upson ανέπτυξε ένα περίτεχνο σύμπαν υφασμένο με μνήμες, παραδοχές, γεγονότα και μυθοπλασία. Για την ίδια, το κλειδί για την προσέγγιση του ατόμου βρίσκεται στα υπάρχοντά του, ειδικά στο περιεχόμενο του σπιτιού του. Το ενδιαφέρον της για το οικιακό περιβάλλον ξεκίνησε με το “Larry Project” (2007-2012), μια σειρά έργων που διερευνούσαν τον ψυχισμό μέσω ενός μυστηριώδη γείτονα. Έχοντας αποκτήσει πολλά προσωπικά του είδη, η Upson ξεκίνησε μια εμμονική έρευνα που οδήγησε σ’ ένα εκπληκτικό σύνολο έργων γύρω από κάποιον που δεν είχε συναντήσει ποτέ.
“Plásmata: Bodies, Dreams, and Data”, Στέγη, Πεδίον του Άρεως
Έναν χρόνο μετά το “You and AI”, η Στέγη επιστρέφει με τη νέα έκθεση ψηφιακής τέχνης “Plásmata: Bodies, Dreams, and Data”. 25 διεθνή έργα, περισσότερα από 250 τετραγωνικά μέτρα LED οθονών, 40 συσσωρευτές ηλιακής ενέργειας που δημιουργούν ένα τεχνητό φεγγάρι, αλλά κι ένας τεράστιος κόκκινος πλανήτης, θέτουν ερωτήματα γύρω από τις ταυτότητες και τα όρια, τους κατασκευασμένους κόσμους και τη σχέση μας με την τεχνολογία.
«Brice Marden και Ελληνική Αρχαιότητα», Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Έως τις 29 Αυγούστου, η έκθεση «Brice Marden και Ελληνική Αρχαιότητα» θα συνεχίζει να επικοινωνεί τη μαγεία της. Στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, 44 έργα του αμερικανού καλλιτέχνη, τρία εκ των οποίων δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για την έκθεση, βρίσκονται σε διάλογο με επιλεγμένες αρχαιότητες από τις μόνιμες συλλογές. Στο πλαίσιο της σειράς «Θεϊκοί Διάλογοι», το ευρύ φάσμα της καλλιτεχνικής παραγωγής του Marden που εκτίθεται αποκαλύπτει την οξεία παρατηρητικότητα, τη σπάνια αφαιρετική ματιά και τον συντονισμό του με τη μεταφυσικότητα της αρχαιοελληνικής κληρονομιάς. Brice Marden | Read more glow.gr
onassis Stegi, Plasmata, Earth Divided Spy 2022 © Spy Studio, Πεδίον του Άρεως
«Brice Marden και Ελληνική Αρχαιότητα», Πάρις Ταβιτιάν © Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
«John craxton. Μια Ελληνική Ψυχή», Φωτο: Nicoletta Menti, Μουσείο Μπενάκη Ίρις Κρητικού
επιμελήτρια εκθέσεων
τι νέο ετοιμάζετε; στη σκιάθο, ξεκινά η «Άλλη θάλασσα», που εξετάζει το γεγονός ότι, πριν από τη Μικρασιατική Καταστροφή, πολλοί κάτοικοι του χωριού Αγία Παρασκευή του Τσεσµέ βρήκαν καταφύγιο στο νησί των σποράδων. ο Πύργος Μπαζαίου στη Νάξο θα παρουσιάσει την έκθεση «Ταπισερί», µε υφάνσεις 12 καλλιτεχνών. στις 29 ιουλίου, στα λαγκάδια Πελοποννήσου, εγκαινιάζεται µια συνοµιλία της Πέτρας Ηπείρου και πελοποννήσου, με ιστορικά τεκµήρια, αλλά και η συνάντηση δύο καλλιτεχνών, της στρατηγούλας Γιαννικοπούλου και του Γιώργου Χουλιαρά, ενώ τον Αύγουστο, στο ιστορικό Αρχείο Ύδρας, θα βρεθεί το έργο του Φραγκίσκου Δουκάκη. Ποιος είναι ο άξονας της έμπνευσής σας; Η διαχρονία, επειδή είμαι πρώτα αρχαιολόγος και µετά ιστορικός Τέχνης. Όταν επιµελούµαι µια ατοµική έκθεση, προσπαθώ ν’ αφουγκραστώ τη φωνή του καλλιτέχνη. στις οµαδικές θεµατικές εκθέσεις, όµως, σίγουρα λειτουργεί ο αρχαιολόγος µέσα µου. Εκεί δε θα σταµατήσω στη ζωγραφική ή την κεραµική, θα ρίξω το βλέµµα µου και στο εφαρµοσµένο. Υπάρχουν εκθέσεις που έχετε ξεχωρίσει ανά την ελλάδα; Η «Αµαζόνιος» του ΕΜσΤ, που επιµελήθηκε ο Δηµήτρης Τσουµπλέκας. Πρέπει να πας απόγευµα και να περπατήσεις σ’ αυτήν τη ζούγκλα, το παρατηµένο εργαστήριο, την άδεια πισίνα. Περιµένω να δω την έκθεση της Ειρήνης Βουρλούµη, που συνοµιλεί µε τα έργα του παππού της. Μου άρεσε πολύ το «Εργαστήριο του Γλύπτη» του craxton, στο Μουσείο Μπενάκη, και πιστεύω πως δε γίνεται να χάσει κάποιος τα “Plasmata”, στο Πεδίον του Άρεως.
Josh Hickey
Ιδρυτής του βιβλιοπωλείου - έκθεσης hydra book Club
Πώς πλάστηκε η όλη ιδέα για τη δημιουργία του hydra book Club; πηγαίνω στην Ύδρα 12 χρόνια. Η σύνδεσή µου µαζί της βασίζεται στις φιλίες που έχω δηµιουργήσει. Το θεµέλιο, λοιπόν, ήταν η σχέση µου µε το νησί. Μετά, φυσικά, ξεκίνησα να διαβάζω. Μελετούσα όλα αυτά τα βιβλία και καταλάβαινα ότι είχα την ίδια εµπειρία µε συγγραφείς που έγραψαν για το µέρος. Είδα αυτήν τη συνέχεια και τον παραλληλισµό µε τη δική µου ζωή. Κοιτάς το υψηλό επίπεδο των καλλιτεχνικών προγραµµάτων στo νησί, όµως δε µιλάει κανείς για τη λογοτεχνική ιστορία του. τι είναι αυτό για το οποίο ξεχωρίζει; Ήµουν, κατά κάποιον τρόπο, ο πρώτος που έκανε τόσο βαθιά έρευνα. Αυτό που το κάνει εξαιρετικά ενδιαφέρον είναι η υβριδικότητα. Το αποκαλώ «τρίγωνο»: είναι ένα µουσειακό σόου, ένα βιβλιοπωλείο, αλλά και µια κοινότητα - ένας τόπος για τους επισκέπτες και τους κατοίκους ώστε να έρθουν σε επαφή. Σήμερα, πώς εξελίσσεται; Φέτος, έχω πάει την έρευνά µου στο επόµενο επίπεδο. Μεταξύ άλλων, έχω εστιάσει στον Νίκο Χατζηκυριάκο-Γκίκα. Επίσης, πλέον διοργανώνουµε events. Ένα από αυτά θα είναι με την polly Samson, συγγραφέα του “A theater for dreamers”, που µεταφράστηκε πρόσφατα στα ελληνικά. στο classic yacht Reggatta, θα βρεθώ στο ξενοδοχείο Poseidonion, όπου θα πουλάω τα βιβλία και µια συλλεκτική συλλογή. Αυτήν τη χρονιά, περισσότεροι λογοτέχνες θα έρθουν για αναγνώσεις, ενώ κυκλοφορούµε και περιοδικό.
Μαρία Φιλοπούλου, Άδυτο, 2010, συλλογή Αντώνη και Άζιας Χατζηιωάννου, Δηµοτική Πινακοθήκη Χανίων
Jeff koons, DeSte Foundation project Space, Ύδρα
Κsenia Εnder “Lake”, 1925, MoMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Μονή λαζαριστών
Achilleas papacostas, Συλλογή Αντώνη και Άζιας Χατζηϊωάννου, Δηµοτική Πινακοθήκη Χανίων
σπύρος Βασιλείου, Κατάρτια, 1963, Συλλογή Alpha bank, Μουσείο
«John Craxton: Μια ελληνική ψυχή», Μουσείο Μπενάκη
Με πρώτο σταθμό το Μουσείο Μπενάκη έχει ξεκινήσει το ταξίδι της η περιοδεύουσα έκθεση που είναι αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του φιλέλληνα ζωγράφου John Craxton (1922-2009). Με αφορμή τα εκατό χρόνια από τη γέννησή του, φιλοξενεί μια σειρά από δημιουργίες του που δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ ξανά. 90 έργα του, χωρισμένα σε τέσσερις ενότητες, πολλά από τα οποία άγνωστα έως τώρα και προερχόμενα από το Craxton Estate, καλύπτουν όλες τις περιόδους της σταδιοδρομίας του: χαρακτικά και σχέδια, πίνακες ζωγραφικής, καθώς και φωτογραφίες και προσωπικά αντικείμενα. Η έκθεση θα βρεθεί στη συνέχεια στην Κρήτη κι από εκεί στο Λονδίνο.
Jeff Koons, Deste Foundation Project Space Ύδρα
Με έναν απόλυτο μυστικισμό να καλύπτει όσα πρόκειται να δούμε στις αίθουσες του Deste Foundation Project Space στην Ύδρα, αυτό το καλοκαίρι η Ελλάδα υποδέχεται έναν από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες της μοντέρνας γενιάς, τον δημιουργό των διάσημων -μεταξύ άλλων- “Balloon Dogs”, Jeff Koons. O πιο ακριβοπληρωμένος εν ζωή καλλιτέχνης δημιουργεί έργα εμπνευσμένα από φιγούρες και trends της pop και της σύγχρονης κουλτούρας. Μετά την αναβολή της για δύο χρόνια, η έκθεση θα είναι ανοιχτή από τις 21 Ιουνίου έως και τις 31 Οκτωβρίου 2022.
«Το πάθος του ορατού: Έργα από τη Συλλογή Αντώνη και Άζιας Χατζηιωάννου», Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων
Ιχνηλάτηση στα μονοπάτια της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής, από τη δεκαετία του 1980 μέχρι σήμερα, μέσα από 104 έργα 64 σύγχρονων ελλήνων καλλιτεχνών της συλλογής του Αντώνη και της Άζιας Χατζηιωάννου αποτελεί η έκθεση «Το πάθος του ορατού», που διοργανώνεται από τη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων έως και τις 22 Σεπτεμβρίου 2022. Η πλούσια συλλογή του ζεύγους Χατζηιωάννου, που αριθμεί πλέον των 1.200 έργων, επιστρέφει στο νησί, όπου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά πριν από 15 χρόνια.
«Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ», Μονή Λαζαριστών
Οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ού αιώνα στη Ρωσία αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε «Ρωσική Πρωτοπορία». Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (έως τις 26 Φεβρουαρίου 2023).
«Υφάνσεις εκ νέου», Μουσείο Βόλου
Για όλο το καλοκαίρι, η έκθεση από το Μουσείο Μπενάκη και το MOMus, που γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία, θα παρουσιάζεται στο Μουσείο Βόλου. Η συλλογή αφορά στην άνθηση και στην ιστορία της ελληνικής ταπισερί, παρουσιάζοντας παράλληλα έργα ζωγραφικής και γλυπτικής που είτε αποτέλεσαν τη βάση σχεδιασμού των υφαντών είτε βρίσκονται σε στιλιστική ακολουθία με αυτά. Οι υφαντοί πίνακες αναδεικνύουν τη διαχρονική διάσταση της υφαντικής τέχνης στην Ελλάδα.
Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας, La Veronal, Sonoma, Φωτό: Anna Fàbrega Sonoma AeF2022, πέρσες © Geli kalampaka
olga Holdorff, Μουσικό Φεστιβάλ Χίου
ΦΕσΤιΒΑλ
Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας
Από τις 15 έως τις 24 Ιουλίου 2022, κορυφαίοι έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε όλη την πόλη, στο πλαίσιο της σημαντικής διοργάνωσης Τέχνης του 28ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Το συγκεκριμένο φεστιβάλ είναι συνώνυμο με την άνθηση του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα.
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου είναι από τα παλαιότερα φεστιβάλ της Ευρώπης. Στα 67 χρόνια λειτουργίας του έχει φιλοξενήσει μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της Μουσικής, του Χορού και του Θεάτρου από την εγχώρια και τη διεθνή σκηνή, σε συνεργασία με τους σημαντικότερους ελληνικούς και διεθνείς καλλιτεχνικούς οργανισμούς, προσελκύοντας πλήθη θεατών από ολόκληρο τον κόσμο. Κι αυτό το καλοκαίρι, οι επισκέπτες θα μπορούν ν’ απολαύσουν ένα πλούσιο πρόγραμμα, από το οποίο ξεχωρίζουμε -μεταξύ άλλων- τους «Πέρσες» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά, που θα λάβει χώρα στις 15 και 16 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.
Μουσικό Φεστιβάλ Χίου
Το Μουσικό Φεστιβάλ Χίου ταξιδεύει και φέτος πέρα από τους ορίζοντες, μ’ εμβληματικούς καλλιτέχνες, διαπολιτισμικά σύνολα και διεθνούς φήμης σολίστ. Το πρόγραμμά του, πλούσιο, με παραγωγές, οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις κι ευρεία γκάμα ρεπερτορίου, που περιλαμβάνει από ρεμπέτικο και παραδοσιακά ακούσματα μέχρι έργα κλασικής και σύγχρονης μουσικής, θα πραγματοποιηθεί από 3 έως 13 Αυγούστου σε διαφορετικές τοποθεσίες της Χίου και στο γειτονικό νησί των Οινουσσών.
30 Χρόνια Sani Festival
Μια ιστορία αγάπης για τη μουσική και την τέχνη, που χάραξε πορεία καινοτομίας, ποιότητας κι υψηλής αισθητικής. Μια επιχειρηματική πρωτοβουλία πέρα από κάθε προσδοκία, που αποτέλεσε γέφυρα μεταξύ τουρισμού και πολιτισμού. Ένα φεστιβάλ που φέτος θα φιλοξενήσει στο επίκεντρο της γιορτής του το μεγαλύτερο μουσικό γεγονός της χώρας, την επετειακή συναυλία του πιο αγαπητού τενόρου, Andrea Bocelli. Ραντεβού στον Λόφο της Σάνης, στο σκηνικό των θερινών μουσικών συναντήσεων, εκεί όπου η μελωδία γίνεται εμπειρία! (9 Ιουλίου - 20 Αυγούστου)
Athens Photo Festival
Tο Athens Photo Festival, που συμπληρώνει φέτος 35 χρόνια παρουσίας και θα διαρκέσει έως τις 24 Ιουλίου, αποτελεί το σημαντικότερο διεθνές καλλιτεχνικό γεγονός για τη φωτογραφία στην Ελλάδα κι ένα από τα πέντε παλαιότερα φεστιβάλ φωτογραφίας στον κόσμο. Εκθέσεις με τη συμμετοχή καλλιτεχνών από διαφορετικές χώρες, καθώς κι ένα σύνολο δράσεων θα συγκροτήσουν μια ευρεία πλατφόρμα ανάδειξης της σύγχρονης φωτογραφικής δημιουργίας.
Φεστιβάλ Επταπυργίου
Το Φρούριο του Επταπυργίου φοράει τα καλά του για το μεγαλύτερο πολιτιστικό γεγονός του καλοκαιριού, το Φεστιβάλ Επταπυργίου 2022, που θα ρίξει αυλαία στις 19 Ιουλίου. Το φετινό πρόγραμμα αποτελείται από παραγωγές που φέρουν τη σφραγίδα του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Συντελεστές είναι άνθρωποι της τέχνης, οι περισσότεροι από τη Β. Ελλάδα.
Sani Festival, λόφος σάνη
Rebecca Najdowski, Athens photo Festival 2022
Φεστιβάλ Επταπυργίου, Κέντρο Πολιτισµού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας Ηλίας Χατζηγεωργίου
dance Curator, Φεστιβάλ Αθηνών επιδαύρου
Ποια είναι η ιδέα πίσω από το πρόγραμμα χορού του φεστιβάλ; ο χορός φέτος στην Πειραιώς αναγνωρίζει τις συλλογικές µας αποτυχίες, θρηνεί γι’ αυτές, τις αποδέχεται, τις σατιρίζει και προτείνει προχώρηµα. τι θα ξεχωρίζατε; το “All I Need” του Eduard Hue, µια πολιτική παράσταση, όπου το χιούµορ διαδέχεται τη βία και το χάος την απόλυτη δοµή. Επίσης, το έργο “Amazing” της ιωάννας πορτόλου και της οµάδας griffon, ένα χορογραφικό ντοκιµαντέρ επί σκηνής, τον perfomer Martin Zimmermann, που µας εκθέτει στους σοβαρότερους προβληµατισµούς, και τη διάσηµη αυστριακή οµάδα χορού Bodhi Project, που µας καλεί στη “Newtopia”. Ακόµη, ο καταξιωµένος χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκης συναντά για πρώτη φορά το hip hop και το street dance. μιλήστε μας για τo φετινό urban dance Contest. Τα Battles του Φεστιβάλ αποτελούν µια ξεχωριστή τελετουργία µε συγκεκριµένους κώδικες και κανόνες. Φέτος, 48 εκρηκτικοί χορευτές και χορεύτριες θα παρελάσουν από την πλατεία της πειραιώς 260. Η επιτροπή των κριτών για το διήµερο απαρτίζεται από διεθνώς αναγνωρισµένους χορευτές. Υπάρχει διαφοροποίηση στα battles; σε µεγάλο βαθµό ναι, αφού θα έχουµε την ευκαιρία να παρακολουθήσουµε αναµετρήσεις µεταξύ πολλών και διαφορετικών µεταξύ τους χορευτικών στιλ. Η περσινή διοργάνωση ήταν sold out, γι’ αυτό και φέτος θα διεξαχθούν στην πλατεία της Πειραιώς 260 µε δωρεάν είσοδο, ώστε να λάβουν την επισκεψιµότητα που τους αξίζει.
«Ηλέκτρα» του Ευριπίδη
AeF2022, «Φάκελος Βανκάου»
Εθνικό Θέατρο 2022, Φωτο: karol Jarek
ΠΑΡΑσΤΑσΕισ
«Ηλέκτρα» του Ευριπίδη
Την ανατρεπτική «Ηλέκτρα» του Ευριπίδη παρουσιάζουν φέτος οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη, σε μετάφραση Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα, σε περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα, με την Μαρία Κίτσου και τον Δημήτρη Γκοτσόπουλο στους ρόλους της Ηλέκτρας και του Ορέστη αντίστοιχα. Στον ρόλο του Παιδαγωγού, ο Γιώργος Κωνσταντίνου. Ένα πρωτοποριακό κι αμφιλεγόμενο έργο, γέννημα μιας εποχής όπου όλες οι βεβαιότητες έχουν γίνει αβεβαιότητες, με τον ποιητή να παρουσιάζει επί σκηνής τη δική του εκδοχή του μύθου.
«Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή
Τα Θεατρικά Δρώμενα «Ιασμός» παρουσιάζουν αυτό το καλοκαίρι την τραγωδία του Σοφοκλή «Φιλοκτήτης» σ’ επιλεγμένα θέατρα και φεστιβάλ της Ελλάδας και της Κύπρου. Τον απαιτητικό ρόλο του πληγωμένου ομώνυμου ήρωα ερμηνεύει ο Τάσος Νούσιας, αυτόν του φιλόδοξου Νεοπτόλεμου αναλαμβάνει ο πολλά υποσχόμενος Γιώργος Αμούτζας, ενώ στον ρόλο-πρόκληση του πολυμήχανου Οδυσσέα βρίσκουμε την Μαρία Πρωτόπαππα. Μαζί τους ένας 6μελής χορός ταλαντούχων ηθοποιών. Στο έργο, ο Σοφοκλής δραματοποιεί ένα επεισόδιο από τον Τρωικό Κύκλο, σύμφωνα με το οποίο ο Οδυσσέας και ο νεαρός Νεοπτόλεμος στέλνονται από τον Αχαϊκό στρατό στη Λήμνο για να φέρουν τον διάσημο τοξότη Φιλοκτήτη στην Τροία.
Δέσποινα Σαραφείδου ως Μήδεια και Κασσάνδρα
Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιείται αυτές τις μέρες η διεθνής περιοδεία της ηθοποιού Δέσποινας Σαραφείδου και του πολιτιστικού οργανισμού «1+1=1» με δύο σόλο παραστάσεις να παρουσιάζονται σε τρία σημαντικά φεστιβάλ κατόπιν ειδικής πρόσκλησης. Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του έργου «Μήδεια: Mηδέν στο κόκκινο» της Σοφίας Διονυσοπούλου που πραγματοποιήθηκε μετά από πρόσκληση της Kαλλιτεχνικής Διευθύντριας Marianna Mkhitaryan, σειρά έχει το έργο “Kassandra - A stand-up tragedy in broken English” του Sergio Blanco. Στους ρόλους της Μήδειας και της Κασσάνδρας, η ηθοποιός συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ μονολόγων “Armmono” της Αρμενίας, καθώς και στο 10o Babel Festival της Ρουμανίας.
«Φάκελος Βάνκαου» του Ηλία Μαγκλίνη
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, η παράσταση «Φάκελος Βάνκαου» (5 και 6 Ιουλίου στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου) του Ηλία Μαγκλίνη, εμπνευσμένη από την «Άλκηστη» του Ευριπίδη, αφορά σε μια γυναίκα που βρέθηκε νεκρή σε όρθια στάση. Η συνήθης μεταθανάτια μυϊκή παράλυση αποκαταστάθηκε από μια σπάνια, ακαριαία πτωματική ακαμψία, μέχρι που μια έκλειψη ηλίου θα ρίξει το αλλόκοτο φως της σε μια ήσυχη γη στο μέλλον, στα πρόσωπα των ανθρώπων και τα ερείπια των ναών.
100 χρόνια Εθνικό Θέατρο
Γιορτάζοντας τα 100 χρόνια παρουσίας του, το Εθνικό Θέατρο συστήνει στο κοινό δύο καλοκαιρινές παραγωγές, τη «Μήδεια» του Μποστ (8 και 9 Ιουλίου) και τον «Αίαντα» του Σοφοκλή (29 και 30 Ιουλίου). Η πρώτη αποτελεί ένα έργο-
Αργύρης Ξάφης
Σκηνοθέτης - ηθοποιός
τι σας οδήγησε στη σκηνοθεσία του «Αίαντα»; Τη µελέτη πάνω στο κείµενο την ξεκίνησα πριν από χρόνια, χωρίς να ξέρω αν θ’ ανέβει ως παράσταση. Αυτό που µε «τράβηξε» δεν ήταν ότι δεν παίζεται συχνά, αλλά ότι βρήκα κάποιες συνθήκες που µου φάνηκαν πολύ πρωτότυπες κι ενδιαφέρουσες. Και ποιες ήταν αυτές; Πρώτον, είναι το µοναδικό έργο στο αρχαίο δράµα που τρέχει σε πραγµατικό χρόνο πολέµου. Ήθελα να ψάξω πώς αυτό µπορεί ν’ αποτυπωθεί µέσα από την ποίηση που προκαλεί η πραγµατικότητα του θεάτρου. Επίσης, µου τράβηξε το ενδιαφέρον ο ίδιος ο ήρωας, ένας άνθρωπος που είναι πάντα το «Νο 2» μετά τον άχιλλέα. Ξαφνικά, απ’ αυτόν τον δευτεραγωνιστή ακούς µερικά από τα πιο βαθιά φιλοσοφικά ποιήµατα. Ειδικά, ένας µονόλογός του θεωρώ πως είναι ο κορυφαίος στο αρχαίο δράµα. Τρίτον, έχει μια ενδιαφέρουσα δομή. Ξεκινάω από το δεύτερο µέρος, δίνοντας αξία στο κοµµάτι του αποχαιρετισµού. Με ενδιαφέρει πολύ η µεταβλητότητα και η ροή του χρόνου. Ως προς την επιλογή των ηθοποιών; Για τον Αίαντα, αν δεν είχα αυτόν που ήθελα, που ήταν ο στάθης σταµουλακάτος, δεν ξέρω αν θα καταπιανόµουν µε το έργο. Για μένα έχει κάτι πυρηνικό με τον ήρωα. Η επιλογή του είναι ένα επιπλέον hint για την ανάγνωσή µου για την παράσταση. Ποια άλλα καλλιτεχνικά δρώμενα ξεχωρίζετε; Τη συναυλία του Nick cave, στην οποία δεν µπόρεσα να πάω, τους pet Shop boys στο thievery Corporation και το Osmosis tourne του Ευριπίδη λασκαρίδη στη Μικρή Επίδαυρο, τις ίδιες ηµεροµηνίες µε εµάς.
«Φιλοκτήτης» του σοφοκλή
Δέσποινα σαραφείδου
σταθμό της νεοελληνικής δραματουργίας στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Γιάννη Καλαβριανού, που αποτυπώνει μια δομή που θυμίζει τόσο επιθεώρηση όσο και αρχαία τραγωδία. H «Μήδεια» του Μποστ είναι μια σουρεαλιστική κατασκευή φτιαγμένη από απλά υλικά που αντικατοπτρίζει το παιχνιδιάρικο πνεύμα του δημιουργού της. Η δεύτερη παράσταση, παρουσιάζει την τραγωδία του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Αργύρη Ξάφη, που κατεβαίνει για πρώτη φορά ως σκηνοθέτης στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Σ’ αυτό το έργο, ο Σοφοκλής καταγράφει μια οριακή στιγμή στην ανθρώπινη ιστορία: τη στιγμή κατά την οποία ένας νέος κόσμος αναδύεται κι ένας παλιός κατακρημνίζεται, συμπαρασύροντας με θόρυβο τους παλιούς ήρωες και τα ιδανικά τους στην άβυσσο.
Diana krall, Φεστιβάλ άθηνών Επιδαύρου pet Shop boys, Release Athens
Patti Smith, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
συΝΑυλιΕσ
Diana Krall, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Κι αυτό το καλοκαίρι, η Ελλάδα θα «πλημμυρίσει» με μουσικές, καθώς σπουδαίοι καλλιτέχνες έρχονται για να μας βάλουν στους ρυθμούς τους. Παλιά γνώριμη του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, η τραγουδίστρια της jazz και πιανίστρια Diana Krall, που έχει τιμηθεί με βραβεία Grammy, θα δώσει μια μοναδική συναυλία στο Ηρώδειο στις 30 Ιουνίου. Μάλιστα, έπειτα από παρότρυνση του συζύγου της, Elvis Costello, γράφει η ίδια τους στίχους των τραγουδιών της, ενώ πλέον ενσωματώνει και μουσικές επιρροές από τη Βραζιλία, αλλά και pop αναφορές.
Pet Shop Boys, Release Athens
Το Release Athens υποδέχεται τους Pet Shop Boys, την Πέμπτη 30 Ιουνίου 2022, στην Πλατεία Νερού. Οι Neil Tennant και Chris Lowe, το πιο επιτυχημένο ντουέτο στην ιστορία της βρετανικής σκηνής, έρχονται στην Αθήνα με το εντυπωσιακό “Dreamworld: The Greatest Hits Live” show τους, γεμάτο από τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους. Από την ημέρα που υπέγραψαν με την Parlophone Records, οι Pet Shop Boys ξεκίνησαν να γράφουν ιστορία στο χώρο της pop μουσικής. Φέτος, το Release Athens στέλνει σε όλους τους φίλους της μουσικής το μήνυμα “Release The Earth From Plastic”!
Patti Smith, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Η ιέρεια του punk, η αιώνια ρομαντική της νεοϋορκέζικης σκηνής Patti Smith, καταφθάνει στις 25/6 στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού για μια συναυλία στην οποία παντρεύει τη μουσική και την ποίησή της με απαράμιλλο τρόπο. Έχοντας σφραγίσει το μουσικό στερέωμα με τραγούδια-ύμνους, όπως το “Because the Night”, κι έχοντας διακριθεί για το λογοτεχνικό της έργο, η πολυσχιδής μουσικός, συγγραφέας, εικαστικός κι ακτιβίστρια θα μας συγκινήσει και θα ξυπνήσει πάλι την πίστη στη δύναμή μας ν’ αλλάξουμε τον κόσμο!
Andrea Bocelli, Sani Festival
Από τις 9 Ιουλίου μέχρι και τις 20 Αυγούστου ο πιο αγαπητός και εμβληματικός μουσικός θεσμός του Βορρά παίρνει ζωή και γιορτάζει τα 30 χρόνια του, παρουσιάζοντας μια σειρά από κορυφαίους καλλιτέχνες. Ο Andrea Bocelli, ο θρυλικός τενόρος του κόσμου, έρχεται για μία και μόνο εμφάνιση στον Λόφο της Σάνης στις 20 Αυγούστου. Με τη ματιά στραμμένη στο μέλλον και πρωτοπορώντας κάθε φορά, το φετινό φεστιβάλ θα φιλοξενήσει στο επίκεντρο της γιορτής του το μεγαλύτερο μουσικό γεγονός της χώρας.
Placebo, Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών
Οι Placebo, μία από τις επιδραστικές alternative rock μπάντες των τελευταίων 20 ετών, έρχονται στη Θεσσαλονίκη, και συγκεκριμένα, στο Θέατρο Γης, στις 20 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών. Οι πωλήσεις του συγκροτήματος ξεπερνούν τα 13 εκατομμύρια, ενώ μετρούν συνεργασίες με «βαρέων βαρών» ονόματα της μουσικής βιομηχανίας, όπως ο David Bowie, o Robert Smith των Cure και ο Michael Stipe των R.E.M.
Από τις διεθνείς πασαρέλες,
επίσηµος πρεσβευτής των αρωµάτων BoSS,
ο Γιώργος Καράβας ενσαρκώνει τον πολυδιάστατο #ManOftoday, ο οποίος κυνηγάει τα όνειρά του µε απόλυτη εµπιστοσύνη στις δυνάµεις του. ως πρόσωπο της νέας ταυτότητας του οίκου, το διακεκριµένο µοντέλο µας υποδέχεται σε ένα ξεχωριστό event στη Θεσσαλονίκη,
όπου θα µας συστηθεί, υπογράφοντας ο ίδιος τα µοναδικά, εµβληµατικά αρώµατα Boss.
exclusive Meet & Greet event
Παρασκευή 1 ιουλίου 12-2 μ.μ.
hondos Center apollonia Politia pERFthe uME sTaR DON’T MISS!
Andrea bocelli, Sani Festival
Placebo, Φεστιβάλ Μονής λαζαριστών
Παυλίνα Βουλγαράκη, ΚΠισΝ Music Escapades
Παυλίνα Βουλγαράκη, ΚΠΙΣΝ
Καταξιωμένη τραγουδοποιός που χτίζει γέφυρες μεταξύ του έντεχνου και της pop, η Παυλίνα Βουλγαράκη παρουσιάζει στις 21 Ιουλίου στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) ένα αφιέρωμα σε μεγάλες γυναικείες φωνές που τη διαμόρφωσαν: από τη Sade, τη Stevie Nicks, την P J Harvey και την Grace Slick, μέχρι τη Δήμητρα Γαλάνη, τη Χαρούλα Αλεξίου, την Αρλέτα και την Ελένη Τσαλιγοπούλου. Ένα πρόγραμμα με τραγούδια για «ανοιχτό καλοκαιρινό ουρανό», που μεταφέρει ένα μήνυμα σε «όσους κοιτάνε προς τα πάνω». Βίκυ Παραδημητρίου
Διεύθυνση οργάνωσης & Παραγωγής sani Festival
Γιώργος Μουστάκας
Καλλιτεχνικός Διευθυντής sani Festival
to sani Festival επιστρέφει, γιορτάζοντας μάλιστα την 30ή επέτειό του. τι μας επιφυλάσσει γι’ αυτό το καλοκαίρι; Γ.μ.: για πρώτη φορά στην ιστορία του, «ροκάρουμε στον λόφο». Η συναυλία του διαχρονικού και οικουµενικού Bob Geldof αλλά και εκείνη του νέου pop idol Jack Savoretti σηµατοδοτούν µια συνειδητή διεύρυνση κι ανανέωση στις θεµατικές µας. οι ελληνικές συναυλίες, κοµµένες και ραµµένες αποκλειστικά για εµάς, δίνουν την αίσθηση της µοναδικότητας, αφού ο κάθε θεατής θα έχει µία και µοναδική ευκαιρία να τις παρακολουθήσει στον λόφο µας. Το big event, η µεγαλύτερη ίσως φετινή μετάκληση στη χώρα, με την παρουσία ενός superstar, όπως ο Andrea Bocelli, χαρίζει λάµψη και φήµη, σφραγίζοντας τη γιορτή των 30 χρόνων. Από πού εμπνευστήκατε για τη διαμόρφωση των εκδηλώσεων; Γ.μ.: Από την αρµονική συνύπαρξη της υψηλής αισθητικής µε τη χαρά και τη διασκέδαση. Πάντα πίστευα πως αυτοί είναι οι δύο πυλώνες της αληθινής τέχνης: η ποιότητα και η απόλαυση. Ταυτόχρονα, υπήρξε και δεύτερο ζητούµενο: η αναγκαία και ισότιµη σχέση ανάµεσα στους ιστορικούς κύκλους του φεστιβάλ, όπως το “Jazz on the Hill”, με τις νεοεισαγόμενες θεµατικές - ο ταυτόχρονος σεβασµός στην ιστορία µας µε δεκτικότητα στο νέο, για µια πολιτισµική στρατηγική που κλείνει το µάτι στο µέλλον. 30 χρόνια διοργανώσεων. Ποιες είναι οι καλύτερες στιγμές αυτής της πορείας; Β.Π.: Παρακολουθώντας το Sani Festival για περίπου 20 χρόνια, υπήρξε πάντα µια ιστορία αγάπης για τη µουσική και την τέχνη των ανθρώπων που το δηµιούργησαν και αυτών που το υπηρέτησαν. Μια τολµηρή ιδέα του 1992 έµελλε να µας χαρίσει τρεις δεκαετίες φεστιβαλικής ιστορίας: 385 συναυλίες, παραστάσεις και εκδηλώσεις, µουσικοί-θρύλοι, νέοι δηµιουργοί από όλον τον κόσµο και έλληνες καλλιτέχνες ανηφόρησαν στη σκηνή του. Και πώς να ξεχωρίσει κανείς την Cesaria evora, τον Ahmad Jamal, τον tito puente, αλλά και τη Lizz Wright, την Joss Stone, την China Moses; Γιατί το sani Festival θα είναι για ακόμη μια φορά ξεχωριστό; Β.Π.: Για δύο βασικούς λόγους. Πρωτίστως για τις καλλιτεχνικές του επιλογές, τις διεθνείς του µετακλήσεις και τις ειδικές παραγωγές. Δευτερευόντως, διότι τη µοναδικότητα του καλλιτεχνικού προγράµµατος συµπληρώνει ο λόφος της σάνης - το σηµείο όπου η θάλασσα και το πράσινο συνυπάρχουν αρµονικά µε τον πολιτισµό και τις τέχνες, µε φόντο έναν µεσαιωνικό πύργο. Σε ποια άλλα πολιτιστικά events θα επιθυμούσατε να βρεθείτε; Γ.μ.: στην «Αντιγόνη» του σοφοκλή σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις στην Επίδαυρο. Με ενθουσιάζει η ιδέα ν’ απολαύσω έναν εξαιρετικό ηθοποιό, όπως ο ιεροκλής Μιχαηλίδης, να στέκεται απέναντι στον τραγικόδραµατικό λόγο. Ακόµη, στην πρεµιέρα µας, στις 9 ιουλίου, µε τη µοναδική σκηνική συνάντηση δύο ιερών τεράτων της jazz, των Chucho Valdes και paquito D’Rivera, και στις 30 ιουλίου, στην παρθενική εμφάνιση της ροκ µουσικής στον λόφο µε τον ζωντανό θρύλο Bob Geldof. Β.Π.: Θέλω να ξεκλέψω χρόνο για τη συναυλία του Jan Garbarek -που εμφανίστηκε στο Sani Festival το 1995- φέτος στο Ηρώδειο, με τον ινδό μαέστρο των κρουστών trilok Gurtu. Επίσης, τι δε θα έδινα για να µεταφερθώ εκτός συνόρων σε µία από τις στάσεις της ευρωπαϊκής περιοδείας του Herbie Hancock, μαζί με μουσικούς όπως ο terrance Blanchard και ο Lionel Loueke.
the Art Consultant Αλίκη τσιρλιάγκου Founder της Nitra Gallery, Curator και σύµβουλος Τέχνης
the Artist Θανάσης Δάπης Εικαστικός, Απόφοιτος σχολής Καλών Τεχνών
Τhe Designer Δημήτρης Κολιαδήμας Founder και creative Director της Semiotic Design Agency Τhe Developer Βίβιαν Παράσχου Founder και Business Development Manager του inomo Studio
τhe Architect Κωνσταντίνος μαθέας Aρχιτέκτονας και Founder του αρχιτεκτονικού και design studio Matheas Architecture
the Hostess Σταυρούλα Κλειδαριά Αρχιτέκτονας και Διευθύντρια του περιοδικού GLoW
What’s changing in creativity
powered by
eπιΜΕΛΕιά - ΣΥντΟνιΣΜΟΣ ΣτάΥρΟΥΛά ΚΛΕιΔάριά ΦωτΟγράΦιά Μάρά ΛάΖάριΔΟΥ ARt DIReCtION ΣτΕΦάνΟΣ ΜάΛάΜάΣ
welCome - τhe soCIAl ImpACt
Σταυρούλα Κλειδαριά Σας ευχαριστούμε όλους πολύ για τη συμμετοχή σας σ’ αυτήν τη συζήτηση του Glow, έχοντας συντροφιά μας το Bombay Sapphire Gin, που είναι εδώ για να ξεκλειδώσει τη δημιουργικότητά μας και να μας δείξει πώς η φαντασία δημιουργεί το μοναδικό. Ξεκινάμε με τις τέχνες που γενικότερα βρίσκονται σε μια κατάσταση αναζήτησης ουσίας , ενώ ανέκαθεν ενέπνεαν σε περιόδους αλλαγών. Θεωρείτε ότι σήμερα, με δεδομένο το γεγονός ότι έχουμε ζήσει σημαντικές ανατροπές στον τρόπο ζωής μας, επηρεάστηκαν οι άνθρωποι των τεχνών και πώς; Αλίκη, ως παρατηρητής της τέχνης, τι έχεις να σχολιάσεις;
Αλίκη Τσιρλιάγκου Νομίζω ότι όλοι μας προσπαθήσουμε να απαντήσουμε… «δημιουργικά» σε ζητήματα που αφορούν στη ζωή μας και στη δουλειά μας. Άλλοι δημιουργοί προσάρμοσαν τον τρόπο παραγωγής του έργου τους πχ. σε μικρότερη κλίμακα ή με ψηφιακά μέσα, άλλοι κάνανε ένα διάλειμμα. Όλοι πάντως ρίξαμε ρυθμούς και προσπαθήσαμε να αφιερώσουμε χρόνο σε αυτά που πραγματικά μας ενδιαφέρουν και μας ανακουφίζουν. Με αυτήν την έννοια υπήρξε μια ειλικρίνεια και αυθεντικότητα στην έκφραση δημιουργίας καθώς για όλους ήταν πρωτόγνωρη συνθήκη.
Θανάσης Δάπης Αναμφίβολα, οι αλλαγές που ζήσαμε μας έκαναν να στραφούμε στους εαυτούς μας και να ψάξουμε βαθύτερα μέσα μας. Μέσω της ενδοσκόπησης, η δημιουργικότητα γίνεται ουσιαστικότερη, καλούμαστε να είμαστε πιο ρεαλιστές και βγήκαμε λίγο, ή πολύ, σοφότεροι.
Κωνσταντίνος Μαθέας Η αλήθεια είναι ότι η προσωρινή παράλυση που υποστήκαμε ήταν στην πραγματικότητα μια ευκαιρία για αναζήτηση νέων δρόμων έκφρασης κι επαναπροσδιορισμού των στόχων της κάθε τέχνης. Όταν τα εξωτερικά ερεθίσματα λιγοστεύουν, ο καλλιτέχνης κοιτά μέσα του. Κι αυτό έχει αποδειχτεί σε πολλές περιπτώσεις στην Ιστορία της Τέχνης.
Βίβιαν Παράσχου Να καταθέσω τη δική μου εμπειρία: ενώ η αγορά είχε παγώσει, προσπάθησα να συνεχίσω κανονικά τη δουλειά μου, αν και κανείς μας δε γνώριζε πώς θα είναι η επόμενη ημέρα. Μαζί με την ομάδα μου, δημιουργήσαμε μια συλλογή που παρόμοια δεν είχαμε κυκλοφορήσει μέχρι τότε, τελείως αντισυμβατική και κόντρα στον μινιμαλισμό. Γεμάτη χρώματα, αισιοδοξία και χρηστικότητα, ακριβώς επειδή το είχαμε ανάγκη. Μετατρέψαμε τον αρνητισμό σε κάτι όμορφο, με τιμές πολύ πιο προσιτές. Η συγκεκριμένη σειρά έχει τα περισσότερα κέρδη και τα πιο θετικά σχόλια.
Σ. Κ. Μήπως τελικά η αβεβαιότητα είναι στοιχείο έμπνευσης;
Κ. Μ. Η αβεβαιότητα πυροδοτεί την έμπνευση, δημιουργεί εγρήγορση στον καλλιτέχνη. Είναι ένας καλός λόγος για να τον κάνει να σκεφτεί out-of-the-box και να αφήσει ελεύθερη τη φαντασία του.
Θ. Δ. Ακόμη κι όταν κάτι φαντάζει ακατόρθωτο, ή όταν όλα δείχνουν να καταρρέουν, ένας καλλιτέχνης πάντα θα βρει τον τρόπο να δημιουργήσει και να κάνει αυτό που αγαπά και τον γεμίζει. Η πανδημία ήταν ένα challenge, καθώς κληθήκαμε να προσαρμόσουμε το στιλ και τη δημιουργικότητά μας στη νέα πραγματικότητα. Εγώ προσωπικά, όταν δεν μπορούσα να ζωγραφίσω, στράφηκα στα έπιπλα, χαρίζοντάς τους custom χαρακτήρα. Επίσης, ξεκίνησα και κατέγραφα διάφορες σκέψεις - γεγονός που συντροφεύει ακόμη και σήμερα ένα νέο κεφάλαιο στο έργο μου, που συνεχίζω.
Δ. Κ. Θεωρώ πως δεν υπάρχει αυτοτέλεια στη ζωή. Οι καταστάσεις συνδέονται μεταξύ τους κι αποτελούν έναν προάγγελο για όλα όσα έρχονται. Προσωπικά, έχω μεγάλη αγωνία γι’ αυτά που ακολουθούν. Ανυπομονώ να δω τι νέο μάς επιφυλάσσει το αύριο. Νομίζω πως οι παράγοντες μεταβολής είναι πάρα πολλοί. Δεν υπάρχει μόνο η πανδημία ή μια ανθρωπιστική-πολεμική κρίση. Κανείς δεν μπορεί να προβλέψει τι ακολουθεί, αλλά όλοι μας είμαστε συμμέτοχοι στο πώς θα είναι η αυριανή μέρα. Πάντα κάτι θα τελειώνει και κάτι άλλο θ’ ακολουθεί σαν φυσική συνέχεια. Η δική μου εμπειρία σε σχέση με το graphic design χωρίζεται στα δύο: από τη μία αναγκάζεσαι να λειτουργήσεις με τους κανόνες μιας επιχείρησης, και από την άλλη, πρέπει ν’ απελευθερωθείς, ώστε να καταφέρεις να δημιουργήσεις κάτι το ξεχωριστό. Αυτά τα δύο, πολλές φορές, συγκρούονται μεταξύ τους. Το παν είναι να βρίσκεις τις ισορροπίες και να τα συνδυάζεις. Δυστυχώς, στις μέρες μας οι περισσότεροι έχουν καταντήσει περισσότερο επιχειρηματίες και λιγότερο «ελεύθεροι» καλλιτέχνες, καθαρά για λόγους βιοπορισμού.
Από αριστερά: Αλίκη Τσιρλιάγκου, Βίβιαν Παράσχου, Θανάσης Δάπης, Κωνσταντίνος Μαθέας, σταυρούλα Κλειδαριά & Δημήτρης Κολιαδήμας
the venue Το “cream Studio” της φωτογράφου Μάρας Λαζαρίδου και του Art Director στέφανου Μάλαµα, που στεγάζεται σε ιστορικό κτίριο της πόλης, φιλοξένησε τη συνάντηση. the settIng to τραπέζι διακοσμήθηκε με κεραμικά αντικείµενα του Studio Zeen (www.studiozeen.com), με τη σχεδιαστική υπογραφή των Μάρας λαζαρίδου και στέφανου Μάλαµα. τhe drInK tα cocktails έγιναν με βάση το bombay Sapphire Gin, που δρόσισε τους καλεσµένους.
«Ένα έργο τέχνης, για παράδειγμα, για να το αφουγκραστείς πραγματικά, πρέπει να το δεις από κοντά. Καμία οθόνη δεν μπορεί να σου μεταφέρει την εμπειρία τού να στέκεσαι απέναντί του. Τα νέα, λοιπόν, δεδομένα και οι δυνατότητες που μας δίνει η τεχνολογία είναι πολύτιμα εργαλεία, όμως θα είναι μεγάλο λάθος να επιμείνουμε τόσο σ’ αυτά που να χαθεί το πραγματικό».
Κ.M. Προσωπικά με ιντριγκάρει όταν μού ζητούν κάτι συγκεκριμένο. Είναι σημαντικό να μην κάνεις «έκπτωση» στην αισθητική την οποία πρεσβεύεις και σε κάνει να ξεχωρίζεις. Είναι μια πρόκληση να φέρω εις πέρας κάτι, ένα ζητούμενο, και το απολαμβάνω περισσότερο από ένα project που θα ήταν καθαρά μια δουλειά με γνώμονα αποκλειστικά το δικό μου γούστο.
dIgItAl trAnsFormAtIon
Σ.K. To διαδίκτυο, με την τεράστια εξέλιξη και ανάπτυξή του, έχει σπάσει τα γεωγραφικά σύνορα. Πόση ευελιξία έχουμε στο να υιοθετούμε νέες τεχνολογίες και να γινόμαστε digital oriented; Πώς επηρεάζει τον δημιουργικό κόσμο καθενός μας και πόσο ευέλικτοι είμαστε στα νέα δεδομένα; Θανάση, εσύ, ένα νέο παιδί, σε τι βαθμό σχετίζεις την τέχνη σου με το digital;
Θ.Δ. Δεν αισθάνομαι την ανάγκη να ψηφιοποιηθώ. Με εκφράζει τόσο πολύ αυτό που κάνω, η ζωγραφική στην παρούσα φάση, και δε θεωρώ πως στον δικό μου κλάδο υπάρχει χώρος για κάτι τόσο εξελιγμένο όσο το metaverse. Δουλεύω με τα ίδια υλικά εδώ και πολλά χρόνια. Πιστεύω πως στον συγκεκριμένο χώρο, όσοι ασχολούνται πολύ με το digital κομμάτι αποσκοπούν στο να έχουν περισσότερα κέρδη, ότι το κάνουν καθαρά για εμπορικούς λόγους. Είναι μια μόδα της εποχής, που πολλούς τους ωθεί στο να δημιουργήσουν NFTs, καθώς «πουλάνε» περισσότερο. Υπάρχει μεγάλη διαφορά μεταξύ έκφρασης και του «κάνω κάτι απλά και μόνο για βιοποριστικούς λόγους». Εγώ εστιάζω στο πρώτο και στην αγάπη που τρέφω για την Τέχνη, γι’ αυτό και δεν αισθάνομαι ποτέ ότι δουλεύω, αλλά ότι κάνω αυτό που αγαπώ. Α.Τ. Από τη μία η τεχνολογία απάντησε σε πολύ ουσιαστικές ανάγκες (στη δική μας περίπτωση, πώς να δείξει μια γκαλερί ή ένας καλλιτέχνης τα έργα στο κοινό με κλειστούς τους εκθεσιακούς χώρους), συγχρόνως όμως η συνθήκη βοήθησε να απογειωθεί μια τάση που προϋπήρχε για χρήση ψηφιακών μέσων στην Τέχνη. Το ψηφιακό κανάλι επικοινωνίας του έργου είναι το παρόν και το μέλλον. Δεν μπορούμε να γυρίσουμε την πλάτη σε αυτό.
Κ.Μ. Σχετικά με την ψηφιακή τεχνολογία στην αρχιτεκτονική, απαιτείται αυτοέλεγχος, γιατί σήμερα -περισσότερο από ποτέ- εγκυμονεί ο κίνδυνος να πέσουμε στην παγίδα του εύκολου εντυπωσιασμού και να ξεχάσουμε την ουσία της δημιουργίας και της έκφρασης. Ακόμη κι αν είχα λύσει το βιοποριστικό κομμάτι της ζωής μου, θα συνέχιζα να κάνω αυτό που με εκφράζει και να δουλεύω πάνω σε αυτό με τους παραδοσιακούς τρόπους. Η αρχιτεκτονική με κάνει καθημερινά καλύτερο άνθρωπο, με βοηθάει να εξελίσσομαι. Το να κάνεις το χόμπι σου δουλειά είναι ευλογία, γι’ αυτό κι αισθάνομαι πολύ τυχερός.
Β.Π. Στο πεδίο του interior design, ο κόσμος ζητάει από τους αρχιτέκτονες να δημιουργήσουν πιο ενεργειακά σπίτια, που υμνούν το sustainable lifestyle. Τα έπιπλα γίνονται πιο λειτουργικά, κι όλα ακολουθούν τα πρότυπα που εδώ και χρόνια βλέπουμε στο εξωτερικό. Οι στόχοι έχουν αλλάξει και μέχρι το 2030 προβλέπεται πως όλων μας τα σπίτια θα είναι πιο φιλικά προς το περιβάλλον, απόλυτα εξελιγμένα και smart.
Δημήτρης Κολιαδήμας & Σταυρούλα Κλειδαριά
Αλίκη Τσιρλιάγκου
Aριστερή σελίδα: Βίβιαν παράσχου, Θανάσης Δάπης & Κωνσταντίνος Μαθέας Κεραµικά στοιχεία του Studio Zeen Σ.Κ. Ας μιλήσουμε για τη Θεσσαλονίκη μας, μια δημιουργική και καινοτόμα κοινότητα. Χαρακτηρισμένη ως συντηρητική πόλη, είναι παράλληλα και ιδιαίτερα πρωτοπόρα. Μπορεί το δημιουργικό της κομμάτι ν’ αποτελέσει μέρος της ταυτότητάς της και τι έχει αλλάξει τελικά;
Δ.Κ. Η Θεσσαλονίκη είναι μια αρκετά δημιουργική πόλη, με πολλούς να ξεχωρίζουν διεθνώς στο είδος τους. Είμαστε μια μείξη της Ανατολής με τη Δύση, με τον καθένα να καταπιάνεται με διαφορετικά είδη τέχνης, αλλά στο σύνολο υπάρχει ένα ωραίο αποτέλεσμα. Έχουμε μια τάση να θέλουμε ν’ ανήκουμε σε μια δυτική πόλη, αλλά η κληρονομιά και η ταυτότητά μας μάς ωθεί -τόσο σχεδιαστικά όσο και στην καθημερινότητά μας- σε κάτι που είναι βγαλμένο από την Ανατολή. Είναι πολύ ενδιαφέρον αυτό το combo. Όλα όσα μας καθορίζουν ως πόλη -και τελικά ως χώρο- προσδιορίζονται μέσα από το έργο των ανθρώπων, το οποίο αντλεί έμπνευση από τα ερεθίσματά μας και όλα αυτά με τα οποία έχουμε μάθει να ζούμε. Η Θεσσαλονίκη είναι αυτή που είναι, μοναδική στο είδος της, και δε θεωρώ πως έχει την ανάγκη να προσδιοριστεί με κάποιον συγκεκριμένο τρόπο.
Κ.Μ. Η Θεσσαλονίκη είναι μια πόλη με παιδιά με ευαίσθητες κεραίες και δημιουργικά, παρόλο που δεν υπάρχουν οι δομές ώστε οι άνθρωποι αυτοί να παραμείνουν στην πόλη και να προσφέρουν το έργο τους από εδώ. Θα με χαροποιούσε, βέβαια, ιδιαιτέρα αν έβλεπα ότι οι φορείς της πόλης κάνουν κάτι για να προσφέρουν το πλαίσιο ανάπτυξης της καλλιτεχνικής δημιουργίας, όπως φαίνεται να συμβαίνει στον τομέα της τεχνολογίας τα τελευταία χρόνια.
Θ. Δ. Η πόλη έχει δείξει στο παρελθόν κι έχει γεννήσει πράγματα. Αυτό που απουσιάζει είναι η συνεργατικότητα, η σύμπραξη μεταξύ των ανθρώπων της. Για μένα, μιλάμε για μεμονωμένες περιπτώσεις δημιουργών λοιπόν. Ο ορός «κοινότητα» δεν είναι εμφανής, δυστυχώς.
Α.Τ. Είναι σημαντικό να επικοινωνηθεί η πόλη μας μέσα από το έργο των δημιουργών της. Πράγματι, βρίσκεται στο μεταίχμιο Δύσης και Ανατολής, ξεχώριζε πάντα για τα προσφυγικά μονοπάτια, έχοντας επιρροές από κάθε γωνιά του κόσμου, αλλά διατηρώντας τη δική της μοναδική ιστορία και ταυτότητα.
whAt's next In CreAtIvIty
Σ.Κ.Τελευταίο, για να κλείσουμε, κράτησα το θέμα της «συνέχειας». Τι νιώθετε, λοιπόν, ότι ακολουθεί; Πού βρισκόμαστε σήμερα και τι έπεται στη δημιουργικότητα;
Όλοι απάντησαν πως θα ήθελαν να γνώριζαν και να μπορούσαν να προβλέψουν το “next big thing”. Σίγουρα, η τάση που προέκυψε τελευταία δεν είναι η εκμετάλλευση των αστείρευτων δυνατοτήτων της τεχνολογίας, αλλά η επιστροφή στα βασικά. «Οι άνθρωποι νιώθουν ότι χρειάζονται να έρθουν σε επαφή με την πραγματική τους φύση και ν’ αφουγκραστούν τις βασικές τους ανάγκες», απάντησε ο Κωνσταντίνος. Κι ο Θανάσης, ο μικρότερος της παρέας, ολοκλήρωσε την κουβέντα: «Ακόμη κι αν ήξερα, δε θα μιλούσα γι' αυτό που ακολουθεί, απλά θα το ζωγράφιζα».
Μπλούζα Max& Co, Max&Co boutique
Ερωτευμένη με τη Ζωή
ΣΥνΕντΕΥΞΗ ΒάΣιΛιΚΗ ΔΟΥΚΟΥΜΟπΟΥΛΟΥ ΦωτΟγράΦιά ΟΛΥΜπιά ΚράΣάγάΚΗ StyLING άντριάνά ΛΥρΟΥ
Aνυπομονούσα γι’ αυτήν τη συνάντηση. Η Στεφανία Γουλιώτη είναι μια ηθοποιός, μια καλλιτέχνιδα θα έλεγα καλύτερα, που σε κάνει να περιμένεις καρτερικά την επόμενη κουβέντα της. Αγαπάει το θέατρο, όμως είναι και μεγάλη η ανάγκη της να μη συνδέεται αποκλειστικά με αυτό, παρά με ό,τι ολοκληρώνει την ανθρώπινη φύση της. Γι’ αυτό και όταν ο καλός της φίλος Χριστόφορος Παπακαλιάτης τής πρότεινε να συμμετάσχει στη νέα του τηλεοπτική δουλειά, «Ο Δάσκαλος», ένιωσε ευγνώμων που «έσπασε» αυτό το καλούπι της θεατρικής πρωταγωνίστριας. Ακέραιη και κατασταλαγμένη σε γερές βάσεις, η ίδια πλέον μαθαίνει ν’ απολαμβάνει καθετί που έρχεται στο διάβα της. Μαζί μας μοιράζεται όλα τα κομμάτια που απαρτίζουν την πολύπλευρη προσωπικότητά της: σκοτεινούς βυθούς και φωτεινούς ουρανούς.
Στην παράσταση «Το Σώσε» του μεγαλοφυούς Michael Frayn, η τρέλα των θεατρικών παρασκηνίων «ζωντάνεψε» φέτος στη σκηνή του Παλλάς και θα συνεχίσει και την επόμενη σεζόν. Πόσο αντιπροσωπευτικό είναι το έργο αυτό; Η διαστροφή του υπάρχει και στην
πραγματικότητα στις ζωές των ηθοποιών; Είναι όλη μας η ζωή! Βιώνουμε συνεχώς τέτοιες στιγμές. Για παράδειγμα, σε μια από τις παραστάσεις κόντεψα να πέσω από τις σκάλες του σκηνικού και, παίζοντας -κυριολεκτικά- ξύλο με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, άνοιξα μια μεγάλη πληγή στο πόδι. Ό,τι απρόβλεπτο συμβαίνει είναι το πιο ενδιαφέρον για εμάς, καθώς καλούμαστε να το συσχετίσουμε με ό,τι πραγματοποιείται και μέσα στο έργο. Το ωραίο είναι στο σανίδι να γίνονται παράλληλες οι πραγματικότητες, να μπαίνει η μία μέσα στην άλλη - όχι να προσπαθούμε να καλύψουμε τυχόν λάθη. Αυτή είναι και μια διαφορά μεταξύ των ηθοποιών που είμαστε εμείς στην πραγματικότητα και αυτών τους οποίους υποδυόμαστε στο έργο: εμείς την ομορφιά τη βρίσκουμε, όταν συσχετίζουμε το λάθος μας στη σκηνή με το έργο. Αυτή η αντιμετώπιση είναι που θα δώσει μια νέα τροπή σε σχέση με αυτά που έχουν αποφασιστεί να συμβούν επί σκηνής.
Θα χαρακτηρίζατε αυτήν τη συνθήκη ως ένα
απαραίτητο «συστατικό» που σας κρατάει στο σανίδι; Το μεγάλο «στοίχημα» για όλους τους ηθοποιούς είναι αυτό: για οτιδήποτε έχει παγιωθεί και «χορογραφηθεί» πριν από την παράσταση να υπάρχει και η αντίστοιχη ελευθερία στην προσέγγιση του έργου. Οπότε, σ’ αυτό το πλαίσιο, σίγουρα θα συμβούν πολλά απρόβλεπτα, τα οποία χρειάζεται να μάθεις να μπορείς να τα συμπεριλαμβάνεις στη ροή. Όταν αυτή η αίσθηση της έκπληξης ωχριά, τότε και ο λόγος που μας κρατάει στο θέατρο αρχίζει να φεύγει. Ο λόγος για τον οποίο είμαστε στο σανίδι είναι για τις απρόβλεπτες στιγμές!
Χρειάζεται η κωμωδία περισσότερη πραγματική «χημεία» μεταξύ των ηθοποιών για να είναι επιτυχημένη;
Σ’ έναν μεγάλο βαθμό, ναι! Ωστόσο, δεν είναι λίγες οι φορές που έχουμε δει μεγάλες «χημείες» ν’ αποτυγχάνουν. Είμαστε τόσο ευμετάβλητοι στις αλλαγές, κι αυτό είναι που κάνει τελικά πιο ενδιαφέρουσα -ή όχι- μια συνάντηση. Η δική μας ομάδα έχει τρομερή «χημεία», αλλά αυτό δε σημαίνει ότι πετυχαίνουμε κάτι. Ένα κωμικό έργο θέλει συνεχώς να το παρακολουθείς και να είσαι δίπλα του. Στα καμαρίνια, λοιπόν, παρά το γεγονός ότι είμαστε όλοι πολύ φίλοι, δε νομίζω ότι έχουμε κάποια άλλη συζήτηση πέρα από το πώς θα πετύχουν τα πράγματα. Από την άλλη, προσωπικά, αντιμετωπίζω μια μεγάλη δυσκολία με τον ρόλο μου, καθώς μου έχει ζητηθεί μια τρομερή «μετακίνηση», μια από τις μεγαλύτερες «αποστάσεις» που έχει τύχει να διανύσω, σε σχέση με το πρόσωπο που υποδύομαι. Ο σκηνοθέτης μας, ο Κωνσταντίνος (σ.σ. Μαρκουλάκης), το αντιλήφθηκε αυτό, οπότε με πίεσε προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση, την οποία ακόμη παλεύω ν’ ακολουθήσω. Αυτό με έχει σκληρύνει λίγο και μου έχει αυξήσει το άγχος. Με έχει «καλουπώσει» ως έναν βαθμό, κι ενώ θέλω να τον ευχαριστήσω και να του δώσω αυτό που ζητάει, στερούμαι ακόμη της δικής μου πραγματικής τρέλας, οπότε και λείπει ένα μέρος από την προσωπική προσφορά μου στη «χημεία» της παρέας.
Ποια είναι η βασική διαφορά μεταξύ της δικής σας
προσωπικότητας και αυτής της γυναίκας που ερμηνεύετε; Η αφέλεια πρωτίστως. Η κοπέλα είναι τόσο αφελής, που ξεχνάει τα πάντα! Εγώ είμαι μανιώδης με την οργάνωση και τη μέθοδο σε ό,τι αναλαμβάνω. Μου αρέσει, ωστόσο, που δε μοιάζουμε. Είναι πολύ ωραίο να συναντώ και ν’ απενοχοποιώ ένα τέτοιο χαρακτηριστικό. Αυτή δεν είναι και η μεγαλύτερη πρόκληση; Ένας ηθοποιός μπορεί να κάνει μικρές διαδρομές μέσα από τους ρόλους του, πραγματοποιώντας διαφορετικές νευρολογικές
συνάψεις στο σύστημά του. Είναι δύσκολο, όμως, να πείσεις το σώμα σου να πιστέψει σε μια «συνθήκη ύπαρξης», στην οποία δεν έχεις βρεθεί ποτέ. «Πώς θα επιβιώσω επάνω στη σκηνή με κάτι το οποίο μου είναι τελείως άγνωστο;» αναρωτιέσαι. Κι όμως, είναι τόσο ωραίο όταν το καταφέρνεις. Αυτή είναι όλη η πρόκληση!
Πώς βλέπετε τον χώρο σας μετά την κρίση που
εκδηλώθηκε; Δεν τη θεωρώ «κρίση», αλλά δικαιοσύνη, και πρέπει να παίρνει τον πρώτο λόγο σε κάθε χώρο. Είναι πολύ όμορφο να τη βλέπεις να εγκαθίσταται πια ως αυτονόητη - κάτι που δεν ίσχυε μέχρι σήμερα. Το να γίνονται τα πράγματα δίκαια για τον αδύναμο είναι μια κατάκτηση που θα έπρεπε να συμβαίνει ούτως ή άλλως σε κάθε περιβάλλον. Οπότε είναι πολύ ωραίο να γίνεται, έστω και στο 2022.
Έχετε αναφερθεί στο παρελθόν σε πιο ευαίσθητες περιόδους της ζωής σας, όταν κληθήκατε ν’ ανακαλύψετε κάθε πλευρά της ύπαρξής σας - αδύναμη και μη. Γιατί πολλές φορές, λοιπόν, απαρνιόμαστε τον ευαίσθητο εαυτό μας; Δεν είναι κι
αυτός μέρος του «όλου» μας; Όπως σε μια ζούγκλα χρειάζεται να φτιάξεις κάποια όπλα για να επιβιώσεις, κι αυτά πρέπει να τα κουβαλάς πάντα μαζί σου για να φυλαχθείς, με ανάλογο τρόπο έχουμε δημιουργήσει τα αντίστοιχα προστατευτικά «όπλα» ως άνθρωποι, τα οποία, όμως, μας στερούν πολλές εκφάνσεις της πραγματικής μας φύσης. H μεγάλη απογοήτευση για μένα είναι πως το να ζεις όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα, δυστυχώς, δεν είναι μέσα στα «δώρα» που μπορείς να ευχαριστηθείς σ’ αυτήν τη ζωή. Φοβόμαστε να δείξουμε εμπιστοσύνη στην αδυναμία χάριν μιας επιβίωσης. Ωστόσο, και μόνο που μπορούμε και συζητάμε περί συναισθημάτων είναι μια τρελή «πολυτέλεια» μπροστά στο τι συμβαίνει αυτήν τη στιγμή στον κόσμο. Όταν ο πόλεμος εγκαθίσταται σαν μια μόνιμη κατάσταση, για μένα σε καμία περίπτωση η απόλαυση δεν είναι στόχος. Δυστυχώς, η επιβίωση έχει γίνει προτεραιότητα για φέτος. Θα έπρεπε, όμως, να είχαμε τελειώσει με όλα αυτά τα θέματα εδώ και χρόνια.
Γνωρίζω ότι ασχολείστε, επίσης, και με τη διδασκαλία. Εκπληρώνει η ενασχόληση αυτή κάποιου
είδους ανάγκες; Όπως μου αρέσει να λέω και στο μάθημα: «Κάνουμε μια δουλειά που εκ των προτέρων γνωρίζουμε ότι δεν εκπληρώνεται ο στόχος της». Υπάρχει μια «σχιζοφρένεια» στην υποκριτική. Παλεύουμε να γίνουμε οι ρόλοι, η Αντιγόνη, η Ηλέκτρα, γνωρίζοντας ότι δε θα τα καταφέρουμε. Κάνουμε, ωστόσο, μια διαδρομή προκειμένου να τους πλησιάσουμε. Βρίσκεται κάτι ανεκπλήρωτο εκεί, μια μικρή περιοχή, η οποία δεν αγγίζεται, αυτή της «τρέλας». Κι εκείνη είναι που με γοητεύει περισσότερο. Τα μαθήματα μού δίνουν την ευκαιρία να φλερτάρω μαζί της, έχοντας λιγότερο άγχος. Και να υπενθυμίζω ότι βρίσκεται εκεί και καραδοκεί για να μας «αρπάξει».
Έχετε αισθανθεί ποτέ εγκλωβισμένη σε κάποιον
ρόλο; Ναι, πάρα πολύ. Συχνά παλεύουν μέσα μου οι νόρμες της υποκριτικής με καθετί απρόβλεπτο έχει να προσφέρει. Στοίχημά μου είναι να παραμένω ευμετάβλητη. Και μη νομίζετε ότι η εμπειρία μου το κάνει πιο εύκολο!
Τι είναι αυτό που σας αποσυμφορεί στον ελεύθερό
σας χρόνο; Απολαμβάνω το κλάμα. Όταν έχω να κλάψω τρεις μέρες, κι έρχεται, λέω ότι αυτό χρειάζεται ο οργανισμός μου. Πρέπει να απενοχοποιήσουμε την αδύναμη εικόνα μας στον καθρέφτη.
Παρατηρώ ότι είστε πολύ προσεκτική με τις
λέξεις. Έχετε κάνει βαθιές αναζητήσεις μέσα σας; Θα ήθελα να βιώνω τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της - όσο περισσότερες μυρωδιές και χρώματα αυτού που έχουμε. Αυτό με έχει κάνει αναγκαστικά να «ψάχνομαι». Δεν μπορεί, δε γίνεται να μη ζούμε στο μέγιστο! Έχουμε πολλά εμπόδια -όχι επιβίωσης- και «φίλτρα» στο να πετύχουμε κάτι τέτοιο και πρέπει να καταστρέψουμε πολλά απ’ αυτά, για να μπορέσουμε να βρεθούμε στην περιοχή όπου όλα είναι μια καλώς εννοούμενη απόλαυση. Υπάρχει τρομερή ενοχή. Στη ζωή μου, αυτός έχει γίνει ένας από τους στόχους μου: η ενοχή να φύγει από τη μέση! Για παράδειγμα, στη «Φαίδρα» του Δ. Καρατζά, όπου έπαιζα τον χειμώνα, χρειάστηκε να μπω στη διαδικασία του θηλασμού και να τον αναδείξω. Αυτό υπήρξε ένα δώρο για εμένα. Σου θυμίζει πώς είναι αυτή η ανάγκη και την απόλυτη σύνδεση που προκαλεί μ’ έναν άνθρωπο. Εκτός από τον έρωτα, όπου βάζουμε πάντα πάλι φίλτρα, ο θηλασμός είναι η μοναδική θύμηση απόλυτης ανθρώπινης σύνδεσης που διαθέτουμε. Είναι εκεί που τα όρια του «εγώ» σου πέφτουν και στην ουσία δεν υπάρχεις παρά μόνο μέσα από τον άλλον. Μα τι δώρο είναι αυτό! Δύο ενήλικες γυναίκες ηθοποιοί χρειάστηκε να το εκθειάσουν μπροστά το κοινό.
Μιλήστε μας για τη σύνδεσή σας με τον Χριστόφορο Παπακαλιάτη, με αφορμή τη συμμετοχή σας στη νέα του σειρά «Ο Δάσκαλος». Δείχνετε να επιστρέφετε ο ένας στον
άλλον… Αυτή ήταν μια αναπάντεχη συνεργασία, κυρίως γιατί για εμένα υπήρχε πάντα μια εικόνα πως αποστασιοποιούμαι από την τηλεόραση. Κατηγοριοποιήθηκα ως μια ηθοποιός που κάνει μόνο θέατρο κι Επίδαυρο. Οπότε, όταν ο Χριστόφορος με πήρε τηλέφωνο και μοιράστηκε μαζί μου την ιδέα του, είπα: «Αχ, Θεέ μου, έσπασε το καλούπι!» Αυτό με έκανε να τον αγαπήσω ακόμη περισσότερο, και τον ευχαρίστησα. Μας έχω στο μυαλό μου σαν αδέρφια, ωστόσο παίζουμε και «ερωτικά παιχνιδάκια» μεταξύ μας. Υπάρχει μια πολυδιάστατη σύνδεση μεταξύ μας, κι αυτό έχει αποτυπωθεί και στη σχέση που έχει γράψει για εμάς στη σειρά. Είναι μακβεθική! Συνδεόμαστε με πολύπλευρους εγκεφαλικούς τρόπους κι έτσι γίνονται όλα πολύ ενδιαφέροντα. Το σενάριο που έχει γράψει αποτυπώνει όσα μας συνδέουν και στην πραγματικότητα.
Info: Το Σώσε σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη θα επιστρέψει στο Θέατρο Παλλάς από τις 5 Οκτωβρίου και για περιορισμένες παραστάσεις.
CULTURE OF HOTELS invitation to new Experiences
Κάθε ταξίδι είναι μια συνάντηση με την κουλτούρα ενός τόπου και οι καλύτεροι resort και ξενοδοχειακοί προορισμοί της Ελλάδας γνωρίζουν καλά πώς να κάνουν αυτήν την εμπειρία μοναδική. Γι’ αυτό και φέτος επιλέγουν να πλαισιώσουν μοναδικά την τάση για σύνδεση με τον πολιτισμό, είτε μέσα από ευφάνταστες εκθέσεις που αναλαμβάνουν να φιλοξενήσουν είτε με την προσήλωσή τους στην παραδοσιακή κουζίνα και την ολιστική ευεξία. Έτσι, γίνονται «φάρος» εξωστρέφειας της ελληνικής φιλοξενίας, κάνοντας το ημερολόγιό μας να γεμίζει με τις δράσεις και τα events τους. Αυτό είναι το δικό τους welcome σε μια εποχή γεμάτη έμπνευση και χαλάρωση!
BlUe laGoon prinCess
the Art Factor
WHEN ART AND DESIGN MEET Σε μια περιοχή που απολαμβάνει την ιδιωτικότητα, το Blue Lagoon Princess στη Χαλκιδική παρέχει στους επισκέπτες του μια εξαιρετική διαμονή, η οποία συνδυάζει το ταξίδι με τον πολιτισμό. Κάθε χώρος του είναι επιμελημένος προσεκτικά, ώστε να αποπνέει υψηλή αισθητική, ενώ επιτυχημένα δείγματα της δουλειάς της interior designer Χριστίνας Λάππα κοσμούν διάφορες γωνιές του. Δουλεύοντας όλα αυτά τα χρόνια πάνω σε έργα μοναδικά, η εικαστικός ακολουθεί μια φιλοσοφία όπου η τέχνη και το σχέδιο συναντιούνται στον ίδιο χώρο. Έτσι, δημιουργεί περιβάλλοντα πνευματικής και πολιτιστικής ευαισθητοποίησης, με το γνωστό resort ν’ αποτελεί ένα από αυτά, μαζί με το εξίσου επιβλητικό Blue Lagoon Palace. Εδώ, ο κάθε επισκέπτης θα συναντήσει έναν εκλεπτυσμό που ξεπερνά τις όποιες προσδοκίες του. Στο Blue Lagoon Princess, η πολυτέλεια και η άνεση αποκτούν νέα διάσταση μέσα από την πρωταγωνίστρια τέχνη.
ΤΗΕ ΕΧΗΙΒΙΤΙΟΝ OF FEELINGS Φέτος το καλοκαίρι, η εκπληκτική συλλογική έκθεση σύγχρονης τέχνης «Πορτρέτα συναισθημάτων», σε επιμέλεια της Χριστίνας Λάππα, θα φιλοξενείται στο ξενοδοχείο. Μια έκρηξη χρωμάτων από εξπρεσιονιστικά έργα που εκφράζουν το συναίσθημα και την ιδιαίτερη άποψη της δημιουργού αποκαλύπτουν έναν κόσμο μαγικό. Ως μέρος του, θα ανακαλύψετε και μια ειδικά επιμελημένη νέα συλλογή από 120 πίνακες ζωγραφικής, ακρυλικών σε καμβά, με θέμα «Παπαγάλοι». Αδράξτε την ευκαιρία να δείτε και να απολαύσετε όλα τα πορτρέτα ένα προς ένα, καθώς θα κινείστε στους χώρους του resort.
THE ART GALLERY SHOP Στην CL art gallery του Blue Lagoon Princess Hotel, ο επισκέπτης μπορεί ν’ ανακαλύψει αναπαραγωγές των έργων τέχνης της διεθνώς αναγνωρισμένης εικαστικού. Η έκδοσή τους είναι περιορισμένη, με πιστοποιητικό γνησιότητας, σειριακό αριθμό και την υπογραφή της. Επίσης, διατίθενται συλλογές πορσελάνης εμπνευσμένες από τα έργα της.
the sh OWC ase
Καθ’ όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού θα φιλοξενείται στους χώρους του ξενοδοχείου η συλλογική έκθεση «Πορτρέτα συναισθημάτων», μαζί με 120 έργα τέχνης με θέμα «Παπαγάλοι».
Καλύβες Πολυγύρου, τηλ.: 2371 051300 bluelagoonprincess.gr Facebook: @blprincessresort
ideals of Summer
τ ΗΕ C a L enda R
• Τα «Ελληνικά Γευστικά Ταξίδια» θα επαναλαμβάνονται μέσα στο καλοκαίρι, με highlight στις 21/7.
• Το “Saxophone Sunset” θα πραγματοποιείται κάποια απογεύματα καθ’ όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού.
• Για το “Romantic Dinner” οι επισκέπτες θα μπορούν να προχωρήσουν σε τηλεφωνική κράτηση οποιαδήποτε ημέρα.
Παραλία Πευκοχωρίου, Κασσάνδρα 63085, τηλ.: 2374 062744 bluecarpetsuites.gr Instagram & Facebook: @blue_carpet_suites LUXURY BY THE SEA Η ιδανική επιλογή για ονειρεμένες διακοπές μπροστά στην καταγάλανη θάλασσα του Πευκοχωρίου. Στο Blue Carpet Luxury Suites, κάθε στιγμή έχει τη δική της μαγεία. Οι πολυτελείς σουίτες ξεχωρίζουν για το ιδιαίτερο στιλ και τη μοναδική τους διακόσμηση, ενώ οι παροχές τους έχουν αποκλειστικό σκοπό να κάνουν τη διαμονή ξεκούραστη κι απόλυτα απολαυστική.
THE SUMMER AGENDA Σ’ έναν καταπράσινο χώρο, δίπλα στην πισίνα, όπου όλα είναι εναρμονισμένα με το εκπληκτικό φυσικό περιβάλλον της Χαλκιδικής, τo event «Ελληνικά Γαστρονομικά Ταξίδια» ξεκινά με μπουφέ την ώρα του ηλιοβασιλέματος και απαλές μελωδίες. Τα απογεύματα, το “Saxophone Sunset” έρχεται να γίνει ο νέος θεσμός, με live ήχους σαξόφωνου και δροσιστικά cocktails που σερβίρονται δίπλα στην πισίνα και το νέο pool bar. Για μια ultimate romantic experience, φέτος το πρόγραμμα περιλαμβάνει και τη δυνατότητα απόλαυσης ενός δείπνου για δύο με θέα τη θάλασσα. Το εστιατόριο του ξενοδοχείου, Canela Mediterranean Flavors, στολίζεται με ροδοπέταλα και κεριά, κι ένα ξεχωριστό μενού θαλασσινών ξετυλίγεται, καθώς το ζευγάρι απολαμβάνει πλήρη ιδιωτικότητα και privè service.
ALL THE WAY EXPERIENCE Μια ολοκληρωμένη εμπειρία που σκοπεύει να σας χαρίσει one-of-a-kind στιγμές, οι οποίες θα σας συντροφεύουν για μια ζωή, και απογειώνει την έννοια της ελληνικής φιλοξενίας αρχίζει εδώ. Πηγή έμπνευσης πίσω από τα καλοκαιρινά events αποτέλεσε ο λαμπερός ήλιος της χώρας μας και η μοναδική παλέτα των χρωμάτων που δημιουργεί στον ουρανό την ώρα που δύει. Έτσι, φέτος, πέρα από την απερίγραπτη γοητεία του τόπου, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γίνουν «κομμάτι» ενός γαστρονομικού ταξιδιού, απολαμβάνοντας πιάτα βασισμένα στην ελληνική κουζίνα, με gourmet πινελιές.
Finding Balance
DESIGN & WELLNESS CENTERED Τα 67 design δωμάτια και σουΐτες αντικατοπτρίζουν το easy living του ξενοδοχείου. Μοντέρνα, με όλες τις σύγχρονες ανέσεις, έχουν ανασχεδιαστεί προσεκτικά, ακολουθώντας μινιμαλιστικές γραμμές που ξεκουράζουν το βλέμμα. Το Asterion Spa, από την άλλη, βρίσκεται στο επίκεντρο της ολιστικής φιλοσοφίας ευεξίας του resort, προσφέροντας μια σειρά από δυναμωτικές και αναζωογονητικές θεραπείες. Σχεδιασμένο ν’ ακολουθεί την αισθητική της σύγχρονης κομψότητας , αποτελεί ένα καταφύγιο γαλήνης και διαλογισμού.
GASTRONIMIC EXPERIENCES Η γαστρονομία αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της Κρήτης και, ως εκ τούτου, της εμπειρίας του καταλύματος. Οι επισκέπτες μπορούν ν’ απολαύσουν ένα ταξίδι γευσιγνωσίας με την υπογραφή του έγκριτου executive chef Κυριάκου Σωτηρίου, σ’ ένα από τα δύο εστιατόρια, γιορτάζοντας τις γεύσεις και τα αρώματα της τοπικής κουζίνας. Στο Matter προσφέρεται από ελληνικό και ευρωπαϊκό πρωινό, μέχρι νόστιμα μεσημεριανά γεύματα και ρομαντικά δείπνα. Το à la carte εστιατόριο 35° είναι βασισμένο στη farm-to-fork φιλοσοφία. Εξαιρετική επιλογή για ένα δροσιστικό ποτό αποτελεί το Naked Star Pool Bar, ενώ στο Stellar Lobby Bar σερβίρονται, μεταξύ άλλων, σκανδαλιστικά finger foods και σνακ. CREATING CULTURE Στον κόσμο του Asterion Suites & Spa κάθε επισκέπτης καλείται να νιώσει μια εμπειρία σύνδεσης με την κουλτούρα του τόπου. Δεσπόζοντας σε μια γαλήνια παραλία στον Πύργο Ψηλονέρου, η τοποθεσία του ξενοδοχείου αποτελεί την ιδανική βάση για να εξερευνήσει κανείς τα θαύματα του δυτικού τμήματος της μεγαλονήσου. Το όνομά του αντλήθηκε από τη μυθολογία, σύμφωνα με την οποία ο Αστερίων, ο πρώτος βασιλιάς της Κρήτης, δημιούργησε έναν υπέροχο πολιτισμό. Έτσι ακριβώς, το 5 αστέρων συγκρότημα, επίσημο μέλος της Louis Hotels και πρόσφατα βραβευμένο από την British Airways Holidays, ανακαινίστηκε και υποδέχεται την καλοκαιρινή σεζόν. Οι χώροι του δημιουργούν τους πυλώνες μιας νέας ταξιδιωτικής φιλοσοφίας, που μεταλαμπαδεύει τις θεμελιώδεις αξίες του μυθικού Αστερίωνα: ήθος, λάμψη, ανθρώπινη σύνδεση.
the Η ι G h L i G hts
• Κατόπιν ραντεβού, ο επισκέπτης μπορεί ν’ απολαύσει ενεργειακά μασάζ και περιποιήσεις σε ειδικό παραθαλάσσιο setup, στο Asterion Spa.
• Το κεντρικό εστιατόριο Matter προσφέρει μια μεγάλη ποικιλία μπουφέ με διεθνή πιάτα καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.
Πύργος Ψηλονέρου, Πλατανιάς, Χανιά 73014, τηλ.: 2821 020945 asterionsuitesandspa.com Instagram & Facebook: @asterionsuitesandspa
this month...
tHe StyLe OF tHe beACH eDItION
Και ναι, ήρθε η στιγμή που νιώθω -και φυσικά δεν είμαι η μόνη- αυτήν την απίστευτη ανάγκη για διακοπές. Όσο ο ήλιος λάμπει καυτός, μια εικόνα κυριαρχεί στο μυαλό όλων μας: ν’ απολαμβάνουμε την απόλυτη ηρεμία σε μια ξαπλώστρα, εκεί που σκάει το κύμα, πίνοντας ένα δροσερό cocktail! Οι γρήγορες αποδράσεις τα Σαββατοκύριακα γεμίζουν ήδη τις μπαταρίες μας, για να επιστρέφουμε με διάθεση στις απαιτήσεις της εβδομάδας, ενώ σύντομα θα ξεκινήσουν και οι εξορμήσεις σε κοντινούς αλλά και μακρινούς προορισμούς, οι βουτιές στη θάλασσα και οι ατελείωτες ώρες ανεμελιάς και ξεκούρασης - όλοι είμαστε ένα βήμα πριν από το ευχάριστο “pause”, που θα μπει για λίγο στην καθημερινότητά μας. Και φυσικά, η γκαρνταρόμπα μας έχει ήδη βάλει τα καλοκαιρινά της! Ελαφριά ρούχα, εύκολα και δροσερά outfits για κάθε μέρα, είναι όπως πάντα τα απαραίτητα σύνολα της εποχής. Μέσα σε αυτό το summer mood, λοιπόν, ένα από τα θέματα που έρχονται να μας απασχολήσουν και πάλι είναι η προετοιμασία της βαλίτσας γι’ αυτά τα μικρά, ξέγνοιαστα ταξίδια μας. Ποια είναι, λοιπόν, τα must-have items που πρέπει να πάρουμε μαζί μας και, ακόμη πιο συγκεκριμένα, αυτά που θα χρησιμοποιήσουμε στα beach looks μας;
5
ΤHE PERFUME Το πιο δροσερό άρωμα του καλοκαιριού, το Rose de Chine του οίκου Tom Ford.
DIOR
1
2
BEACH MUST-HAVE Η πιο cool & funky ομπρέλα θαλάσσης της Sunny Life από το Hondos Center Apollonia Politia. 3
THE DRESS Resort look με το μεταξωτό καφτάνι του Emilio Pucci (Grigio)
4
THE BAG Απογειώστε τις καλοκαιρινές εμφανίσεις σας με μια ψάθινη τσάντα (Emilio Pucci, Grigio)
6
SHOE LOVER Τα raffia clogs Marilisa της Ancient Greek Sandals θα γίνουν το hot item της σεζόν (Karida 1912)
JEWELLERY Ένα από τα αγαπημένα μου κοσμήματα με την υπογραφή της Lito (Link), το κολιέ Aida!
Ανθρώπινο μικροβίωμα: Μια σχέση συμβίωσης
ΤΙΕΙΝΑΙΤΟΜΙΚρΟΒΙωΜΑ
Ο όρος «μικροβίωμα» έχει εισβάλει δυναμικά στη ζωή μας τα τελευταία χρόνια, χάρη στη ραγδαία πρόοδο στον χώρο της μοριακής βιολογίας και στις εξελίξεις στις τεχνικές αλληλούχισης των μικροβιακών γονιδιωμάτων. Έτσι, γνωρίσαμε αυτό με το οποίο συμβιώνουμε από τη γέννησή μας, που αποτελεί τη φυσιολογική μας χλωρίδα. Αν θα δίναμε, επομένως, έναν ορισμό στο μικροβίωμα, αυτός θα ήταν: το σύνολο των μικροοργανισμών που αποικίζουν το ανθρώπινο σώμα, η γενετική πληροφορία που διαθέτουν, καθώς και το περιβάλλον με το οποίο αλληλεπιδρούν. Η έναρξη της συμβίωσης με τα βακτήρια ξεκινά την ώρα που το παιδί γεννιέται, και ο τοκετός (φυσιολογικός ή καισαρική τομή), καθώς και η διατροφή (θηλασμός ή βρεφικό γάλα), είναι παράγοντες που επηρεάζουν έντονα τη σύνθεση του μικροβιώματος, κυρίως του εντέρου, αφού αυτό εξελίσσεται ταχέως και σταθεροποιείται σε ηλικία περίπου 3 ετών.
ΤΟΜΙΚρΟΒΙωΜΑΜΕΑρΙΘΜΟΥΣ
Ο ανθρώπινος οργανισμός συμβιώνει με περισσότερα από 100 τρισεκατομμύρια μικροοργανισμούς, η πλειοψηφία των οποίων ανευρίσκεται στον γαστρεντερικό μας σωλήνα. Πρόκειται για μια πολυμικροβιακή κοινότητα με την οποία μεγαλώνουμε και η οποία μέχρι πρόσφατα ήταν κυριολεκτικά αόρατη, μιας και δεν μπορούσε να ταυτοποιηθεί και να αποκαλυφθεί σε όλο το μέγεθός της με συμβατικές εργαστηριακές μεθόδους. Κυρίαρχο ρόλο στην αποκάλυψή της κατέχει η μελέτη και ανάλυση ενός γονιδίου των βακτηρίων, του 16S rRNA γονιδίου, το οποίο εντοπίζεται σε όλα τα βακτήρια κι επέτρεψε τη λεπτομερή περιγραφή της σύνθεσης των μικροοργανισμών αυτών.
Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΟΥ ΜΙΚρΟΒΙωΜΑΤΟΣ ΣΤΗΝ ΥγΕΙΑ ΚΑΙΣΤΗΝΟΣΟ
Έχει αποδειχτεί ότι η σύνθεση του μικροβιώματος επηρεάζει την εμφάνιση και την έκβαση μιας πληθώρας νοσημάτων. Οι μέχρι τώρα μελέτες αφορούν κυρίως στο μικροβίωμα του εντέρου: οι πολύπλοκες αλληλεπιδράσεις του με τις θρεπτικές ουσίες που διασχίζουν τον γαστρεντερικό σωλήνα, τα μεταβολικά προϊόντα και τον ίδιο τον ανθρώπινο ξενιστή ευθύνονται για τη δυναμική ισορροπία μεταξύ υγείας και ασθένειας. Πλέον, υπάρχει σαφής συσχέτιση της κατάστασης του μικροβιώματος του εντέρου με φλεγμονώδεις εντερικές παθήσεις, όπως και με τον ορθοκολικό καρκίνο και άλλα κακοήθη νοσήματα, αλλά και με νοσήματα του Κεντρικού Νευρικού Συστήματος, με την επιληψία, τη νόσο Alzheimer, τη σχιζοφρένεια, την κατάθλιψη και την παχυσαρκία. Επιπλέον, θα πρέπει να τονίσουμε και τη σημασία του κολπικού μικροβιώματος στην εμφάνιση λοιμώξεων της ουρογεννητικής οδού, αλλά και του μικροβιώματος του ενδομητρίου, που παίζει σημαντικό ρόλο στην πορεία της εξωσωματικής γονιμοποίησης.
Την τελευταία δεκαετία, το Εργαστήριο Μικροβιολογίας του Ιατρικού Τμήματος Α.Π.Θ. ασχολείται με τη μελέτη του μικροβιώματος μέσω μιας πληθώρας ερευνητικών πρωτοκόλλων με δημοσιευμένα πλέον αποτελέσματα. Η εν λόγω εξέταση απαιτεί υψηλού επιπέδου τεχνολογία και τεχνογνωσία, καθώς και βαθιά γνώση βιοπληροφορικής και εκτελείται σε πολύ εξειδικευμένα εργαστήρια και σίγουρα θα αποτελέσει μια εξέταση που θα μας απασχολήσει στο μέλλον.
Ευχαριστούμε την Ιατρό Βιοπαθολόγο Γεωργία Γκιούλα για τις πληροφορίες. Bio: Καθηγήτρια Ιατρικής Μικροβιολογίας του Τμήματος Ιατρικής Α.Π.Θ., Αντιπρόεδρος Ελληνικής Ιολογικής Εταιρείας, μέλος του Εθνικού Κέντρου Αναφοράς Γρίπης Β. Ελλάδος -επίσημο Ευρωπαϊκό Κέντρο Εκπαίδευσης Γρίπης του European Centre for Disease Prevention and Control (ECDC)- και του Global Influenza Surveillance Network (GISN) κι εκπρόσωπος του Εθνικού Κέντρου Αναφοράς Γρίπης Β. Ελλάδος στις ειδικές επιτροπές του ECDC και του ΠΟΥ. Υπεύθυνη του
Ηπατολογικού Εργαστηρίου Β΄ Παθολογικής Κλινικής Α.Π.Θ. του Γ.Ν.Θ. Ιπποκράτειου. | Info: ggioula@auth.gr
chasingthe sun
beAuty eDItOR ΕΛΕΟνωρά ΚάνάΚΗ
tZiMas
Αντηλιακή κρέµα υψηλής προστασίας µε βλαστοκύτταρα και SpF 50 της tzimas cosmetics. Με απαλή υφή, εύκολη εφαρµογή και γρήγορη απορρόφηση, προσφέρει µατ όψη χωρίς αίσθηση λιπαρότητας, θωρακίζοντας το δέρµα από την υπεριώδη και την υπέρυθρη ακτινοβολία.
la prairie
το Cellular Swiss uV protection Veil SpF 50 της La prairie προστατεύει από τις ακτίνες uVb και uVA, που μπορεί να προκαλέσουν σκούρες κηλίδες ή αποχρωµατισµό της επιδερµίδας, ενώ προσφέρει βαθιά ενυδάτωση που διαρκεί. σχεδιασµένο για χρήση µετά την ενυδατική κρέµα, δηµιουργεί ένα πέπλο καθηµερινής προστασίας από τον ήλιο και άλλους περιβαλλοντικούς παράγοντες.
nUxe
Αντηλιακό γαλάκτωµα υψηλής προστασίας, που εφαρµόζεται απλά, εύκολα και γρήγορα, προσφέροντας ένα διάφανο αποτέλεσμα, το Nuxe Sun Face & body High Protection Melting Lotion µε SPF 50 «αγκαλιάζει» την επιδερµίδα µε ένα µη κολλώδες φιλµ, προφυλάσσοντάς την από το ηλιακό έγκαυµα, ενώ παράλληλα ενεργοποιεί τον φυσικό µηχανισµό µαυρίσµατος.
la roChe posay
Η πρώτη ultra υψηλή uVA προστασία σε συσκευασία που σέβεται τον πλανήτη είναι η Anthelios eco-Conscious Hydrating Lotion με SpF 50+ της La Roche posay. Αυτό είναι το πρώτο αντηλιακό της εταιρίας που αξιοποιεί χαρτόνια στην παραγωγή του σωληναρίου του, µειώνοντας το πρωτογενές πλαστικό κατά 45%.
panthenol
Το Panthenol Extra Sun care color SPF 30, µε ειδική βελούδινη σύνθεση και επιλεγμένα uV αντηλιακά φίλτρα, έχει υψηλή προστατευτική δράση ενάντια στις ακτίνες του ήλιου. Με την προσθήκη χρώµατος καλύπτει ατέλειες, δυσχρωµίες, ρυτίδες και λεπτές γραµµές, δίνοντας οµοιόµορφο χρωµατικό τόνο στο δέρµα. Ματ αποτέλεσµα, ιδανικό για βάση make-up.
apivita
λάδι σώµατος για µαύρισµα µε µεταξένια αίσθηση, το bee Sun Safe Satin touch the perfecting body Oil SpF 30 της Apivita. Με µη λιπαρή σύνθεση, προσφέρει υψηλή προστασία από την έκθεση στις ηλιακές ακτίνες, κρατώντας ταυτόχρονα απαλή την επιδερµίδα. lanCaster
Το Sun Protective Fluid SPF 30 της Lancaster, ο νέος µας σύµµαχος στην προστασία του προσώπου, διαθέτει υφή τόσο ανάλαφρη, που είναι σαν να µη φοράτε τίποτα. Με αγνή σύνθεση, φιλική προς τους ωκεανούς και αίσθηση που σαγηνεύει, το αντηλιακό στοχεύει ενάντια στο 100% των ακτίνων του ηλιακού φάσµατος και συµβάλλει στην αποκατάσταση της φθοράς που προκαλεί ο ήλιος στην επιδερµίδα.
systeM proFessional
το Sun Oil Solar της System Professional είναι ένα έλαιο πολλαπλών λειτουργιών για τα µαλλιά ενάντια στις καλοκαιρινές «επιθέσεις». Κατασκευασµένο µε ένα πολυτελές µείγµα προστατευτικών ελαίων και φίλτρων προφυλάσσει από τις βλαβερές συνέπειες του ήλιου.
shiseiDo
to urban environment Age Defense oil-Free της Shiseido (Hondos center) είναι ένα ελαφριάς σύνθεσης αντηλιακό πόλης με SpF 30. Η περιποίηση της επιδερµίδας συναντά την αντηλιακή προστασία, ενώ παράλληλα η νέα τεχνολογική ανακάλυψη της Shiseido προσφέρει οφέλη και κατά της ρύπανσης.
sKinCeUtiCals
το Mineral Radiance uV Defense SPF 50 της Skinceuticals είναι ένα επαναστατικό, λεπτόρρευστο αντηλιακό µε 100% φυσικά φίλτρα, που παρέχει υψηλή, ευρέος φάσµατος, προστασία, ενώ ενισχύει τον φυσικό τόνο και τη λάµψη του δέρµατος.
Darphin
Η Soleil plaisir Sun protective Cream της Darphin µε SPF 50 προσφέρει πολύ υψηλή αντηλιακή προστασία και προστατεύει από τη φωτογήρανση και τις δυσχρωµίες που προκαλούνται από την έκθεση στον ήλιο. Με µη λιπαρή υφή, αφήνει το δέρµα απαλό, λαµπερό και µεταξένιο.
viChy
Το capital Soleil cell Protect Water Fluid της Vichy είναι ένα λεπτόρρευστο γαλάκτωµα σώµατος. Με SPF 50, παρέχει προηγμένη προστασία σε 4 επίπεδα (uVb, uVA, μακρές uVA και αντιοξειδωτική δράση), προλαµβάνοντας τις βλάβες που προκαλεί ο ήλιος στην επιδερµίδα, ακόµη και σε κυτταρικό επίπεδο. Αντηλιακά | Read more glow.gr
SCAR CONTROL CLEANSER
Refreshing express Cleanser της σειράς Skin Essentials από τη Lancaster µε σαλικυλικό οξύ. σύνθεση all-in-one για πεντακάθαρη επιδερµίδα µε ένα µόνο βήµα.
AGE CORRECT
Ένα νέας γενιάς αντηλιακό που προλαµβάνει και διορθώνει τα σηµάδια φωτογήρανσης σε 4 εβδομάδες είναι το Anthelios Age Correct photocorrection της La Roche-posay. για προστασία ευρέος φάσµατος µε ενεργά δερµατολογικά συστατικά, όπως υαλουρονικό οξύ, νιασιναµίδη και pHe Resorcinol.
bEauTY RouTinE
beAuty eDItOR ΕΛΕΟνωρά ΚάνάΚΗ
NAIL
Βερνίκι νυχιών All Heal queen Mother Earth της oPi.
perFeCt sKin
SCRUB
το Sugared koffie™ Almond Milk Scrub της Drunk Elephant (Sephora) αφαιρεί τα νεκρά κύτταρα κι ενυδατώνει την ξηρή επιδερµίδα.
Advanced Scar Control gel της Skinceuticals: µια καθηµερινή «αγωγή» µε υψηλή περιεκτικότητα σε σιλικόνη, για βελτίωση της όψης των πρόσφατων ουλών και πρόληψη από τον σχηµατισµό νέων.
MOISTURE
Η Facial Moisturising Lotion της CeraVe είναι µια ενυδατική κρέµα προσώπου µε νιασιναµίδη, που κρατά υψηλά τα επίπεδα υγρασίας όλη µέρα και βοηθά στην αποκατάσταση του επιδερµικού φραγµού.
SERUM
Ενισχυµένος πλέον µε ένα ισχυρό σύμπλεγμα, ο νέος ορός Advanced Génifique yeux Light-pearl™ για τα µάτια και τις βλεφαρίδες από τη Lancôme περιέχει 7 κλάσµατα πρεβιοτικών και προβιοτικών.
FACE MASK
the Daily Musts: Ανακαλύψτε τις µάσκες Gel, cream, Mineral και Exfoliating από την Anne Semonin σε συσκευασία ταξιδιού (www.vivant.gr).
anti-aging now!
Με την πάροδο του χρόνου, τα σηµάδια γήρανσης στην επιδερµίδα γίνονται όλο και πιο έντονα, µε τη vichy να έχει τη λύση για κάθε ανάγκη, χρησιµοποιώντας δραστικά συστατικά, τα οποία χαρίζουν άµεσα, ορατά αποτελέσµατα. Η Vichy, η No1 μάρκα αντιγήρανσης σε Ελλάδα και Ευρώπη, πρωτοπορεί γι’ ακόµη µια φορά, παρουσιάζοντας τρία καινοτόµα serums στη σειρά liftactiv.
Askthe doctor
Δρ. Κωνσταντίνα Καραδήμα, Δερματολόγος «Η γήρανση του δέρματος δεν είναι μόνο θέμα DNA. πολύ μεγάλο ρόλο σε αυτή παίζει και το εκθεσίωµα, ένα σύνολο δηλαδή εξωγενών παραγόντων, όπως είναι η ηλιακή ακτινοβολία, η ρύπανση, το στρες, ακόµη και η έλλειψη ύπνου και το blue light των συσκευών, που οδηγούν στην εµφάνιση λεπτών γραµµών, ρυτίδων, απώλειας σφριγηλότητας και λάµψης. Για να αντιµετωπίσουµε τις επιπτώσεις της αλληλεπίδρασης µε το εκθεσίωµα, συνιστάται η χρήση ορών – serum, που περιέχουν συστατικά ύψιστης αξίας δερµατολογικά, όπως βιταµίνη c υψηλής συγκέντρωσης και καθαρότητας, νιασιναµίδη (βιταµίνη B3), υαλουρονικό οξύ σε υψηλές συγκεντρώσεις, ώστε να εξασφαλίζουν τη µέγιστη δράση και αποτελεσµατικότητα. Τα serum αποτελούν απαραίτητο βήµα φροντίδας για ένα ολοκληρωµένο πρωτόκολλο περιποίησης».
THE PRODUCTS
lIFtACtIv supreme h.A. epIdermIC FIller
Το Liftactiv Supreme H.A. epidermic Filler είναι τo πρώτο filler Υαλουρονικού Oξέος για το πρόσωπο και τα µάτια, που αναπληρώνει το 100% της καθηµερινής απώλειάς του στο δέρµα. Με καθαρό Υαλουρονικό Οξύ -υψηλής συγκέντρωσης, 1,5%-, υψηλού και χαµηλού µοριακού βάρους, Βιταµίνη cg και ιαµατικό Ηφαιστειακό νερό της Vichy, υπόσχεται µείωση ρυτίδων κατά 47% σε 6 εβδοµάδες.
lIFtACtIv supreme vItAmIn C serum
Με 15% συγκέντρωση σε καθαρή βιταµίνη c και σε συνδυασµό µε Πολυφαινόλες και βιταµίνη Ε, το Liftactiv Vitamin c Serum, αποτελεί έναν πανίσχυρο αντιοξειδωτικό ορό. Εµπλουτισµένος µε Υαλουρονικό Οξύ, προλαµβάνει το οξειδωτικό στρες, τη θαµπάδα, και τη γήρανση της επιδερµίδας, η οποία γίνεται ορατά πιο φωτεινή σε 10 ηµέρες, ο τόνος της αποκτά οµοιοµορφία και οι λεπτές γραµµές διορθώνονται.
lIFtACtIv b3 serum
Το Liftactiv B3 Serum αποτελεί τη δραστικότερη λύση της Vichy ενάντια στις κηλίδες. Με 13% περιεκτικότητα σε Νιασιναµίδη, Γλυκολικό οξύ και σύµπλοκο απολέπισης µειώνει ορατά τις κηλίδες και δίνει πιο οµοιόµορφο και φωτεινό τόνο στην επιδερµίδα.
Love: η σειρά Lime Splash της tRΕS happy. Δοκιµάστε το γαλάκτωµα περιποίησης σώµατος µε απαλή υφή, σε συνδυασµό µε το Eau de Parfum, που θυµίζει οπωρώνα γεµάτο εσπεριδοειδή. Το άρωµα Lime Splash είναι πιο ελαφρύ και πιο γλυκό από ένα µοσχολέµονο, αλλά ταυτόχρονα έντονο και ζουµερό, αναζωογονητικό σαν µια ανοιξιάτικη µέρα. άνακαλύψτε τη σειρά στο treshappy.com.
BODY OIL
Το εµβληµατικό άρωµα Libre, τώρα, σε ένα νέο, πολυτελές καλλυντικό προϊόν: σε έλαιο σώµατος. Μια καινοτόµος υφή που ενυδατώνει απαλά την επιδερµίδα, αφήνοντας ένα ξεχωριστό αρωµατικό ίχνος, σαν ανάσα ελευθερίας. Εµπλουτισµένο µε άνθος κάκτου από τους κήπους Ourika της ySL beauty στο Μαρόκο, το έλαιο αποτελείται κατά 95% από συστατικά φυσικής προέλευσης και αφήνει το δέρµα πιο λείο, απαλό και µεταξένιο από ποτέ.
PERFUME
Λαμπερό, αποπλανητικό και δελεαστικό. το bronze Goddess Nuit της estée Lauder εξερευνά τα βάθη της επιθυµίας, καθώς ο ήλιος δύει σ’ ένα ιδιωτικό παραδεισένιο νησί.
all aBoUt hair
D S t A u
SUN PROTECTION
Hair protection cream της σειράς invigo Sun µε προβιταµίνη Β5. Μια κρέµα προστασίας χρώµατος ενάντια στις υπεριώδεις ακτίνες από τη Wella Professionals.
MILKY OIL
το Nuxe Sun Moisturizing protective Milky Oil For Hair είναι ένα ενυδατικό, προστατευτικό γαλάκτωμα σε μορφή spray για τα μαλλιά, με υάκινθο και ηλίανθο και πολλαπλές δράσεις. Παρέχει προστασία από την ηλιακή ακτινοβολία, το αλάτι και το χλώριο, ενώ διατηρεί την ένταση του χρώµατος, ενισχύοντας τη φυσική του λάµψη. Ακόµη, επανορθώνει κι ενυδατώνει τα µαλλιά.
CONTOURING
Η πολυτελής παλέτα tom Ford Soleil Contouring Compact στην εκδοχή Bask µε nude glow τόνους, διαθέτει τρεις νέες καλοκαιρινές αποχρώσεις. (Hondos center)
LIP BALM
Θρεπτικό lip balm με SpF 50 της kiko Milano. ιδανικό για θρέψη, περιποίηση και προστασία των χειλιών από τις ακτίνες uVA/uVb.
BALM
το pure Gold Radiance Nocturnal Balm της La Prairie, ενισχυµένο µε το αποκλειστικό Pure Gold Diffusion System, είναι ένα πλούσιο ενυδατικό προϊόν για τα χείλη, που ενισχύει τη διαδικασία αναγέννησης της επιδερµίδας κατά τη νύχτα.
SUNCARE
H Vichy Capital Soleil uV-Age Daily είναι μια λεπτόρρευστη αντηλιακή σύνθεση προσώπου κατά της φωτογήρανσης µε SPF 50+ και χρώμα.
beach b 1ody 23 5 SCRUB & CREAM to perfume layering (3 βήματα: shower -ή και scrub- για καθαρισμό, body cream για ενυδάτωση και άρωµα) παίζει σηµαντικό ρόλο στην tReS Happy. Δοκιμάστε χωρίς επιφύλαξη το crown Sugar. Ανακαλύψτε τη σειρά στο treshappy.com. SHOWER GEL Το αφρόλουτρο Rose pepper της Apivita είναι εµπλουτισµένο µε αιθέρια έλαια που αναζωογονούν την επιδερµίδα, ενώ παράλληλα προσφέρουν βαθύ καθαρισµό, αφήνοντάς την απαλή κι ενυδατωµένη. BODY SHAPE EMULSION Με MorpholysstM και εκχυλίσµατα από το περουβιανό φυτό µάκα και σπόρους παπαρούνας, το γαλάκτωµα σώµατος για άναμόρφωση Σιλουέτας της tzimas cosmetics µειώνει την κυτταρίτιδα, περιορίζει το τοπικό λίπος κι ενισχύει την ελαστικότητα του δέρµατος. FIRMING BODY SERUM Το Lipoliss intense Firming body Serum της Anne Semonin (Vivant, www.vivant.gr) είναι ένας ειδικά σχεδιασµένος ορός για τη βελτίωση της χαλάρωσης και την αντιµετώπιση του SUGAR SCRUB Το gel απολέπισης σώµατος µε ζάχαρη κι έλαιο αµυγδάλου της Panthenol Extra αφαιρεί τα νεκρά κύτταρα, καθαρίζει, αποτοξινώνει και τονώνει την επιδερµίδα. Η λίστα των best of προϊόντων ομορφιάς για ένα τέλειο σώμα και μια υπέροχα λεία επιδερμίδα, λίγο πριν βγείτε στην παραλία. beAuty eDItOR ΕΛΕΟνωρά ΚάνάΚΗ 6 4 7 BODY SCRUB & MASK το προϊόν Charcoal body Scrub & Mask από τη Frank body (Sephora) είναι ένα peeling για βαθύ καθαρισµό, που λειτουργεί και ως απολεπιστική µάσκα για το σώµα. Καταπολεµά τις εξάρσεις σε πλάτη, στήθος και γλουτούς. προβλήµατος της απώλειας σφριγηλότητας MOISTURIZING CREAM κι ελαστικότητας του Η CeraVe Moisturizing Cream προσφέρει δέρµατος. αποτελεσµατική ενυδάτωση στο σώµα και συµβάλλει στην αποκατάσταση του επιδερµικού φραγµού.
ΚΕιΜΕνΟ ΕιρΗνΗ πάΣΧάΛΕρΗ
1. Ξεκινήστε την ημέρα σας με ένα δροσιστικό, αποτοξινωτικό smoothie με:
- 1 μπανάνα - 3 φέτες φρέσκο ανανά - 1 κούπα φύλλα σπανάκι - 1 μήλο ξεφλουδισμένο - 1 κούπα νερό καρύδας ή νερό Χάρη στις φυτικές ίνες του, είναι απόλυτα χορταστικό και βοηθά στο άμεσο ξεπρήξιμο, καταπολεμώντας την κατακράτηση υγρών.
2. Βάλτε στη ζωή σας το κεφίρ!
Οι πιο πρόσφατες μελέτες το κατατάσσουν στις πλέον υγιεινές τροφές, αφού βελτιώνει τη χλωρίδα του εντέρου και συμβάλλει στη μείωση του φουσκώματος στην κοιλιά. Καθιερώστε το ως απογευματινό ή βραδινό.
3. Ανακαλύψτε τα ζυμαρικά από κόκκινη φακή ή ρεβίθια…
Είναι πεντανόστιμα, γεμάτα θρεπτικά συστατικά και βιταμίνες. Και το κυριότερο, δεν παχαίνουν όπως τα συμβατικά. Συνδυάστε τα με μια κόκκινη σάλτσα και λαχανικά.
4. Για να είστε αδύνατοι δε βοηθά το να μην τρώτε, αλλά το να τρεφόσαστε σωστά!
Στο super market διαλέξτε μόνο τις τροφές που σας κάνουν καλό. Τα φρούτα και τα λαχανικά -ακόμη και κατεψυγμένα- πρέπει να είναι πρώτη επιλογή, μαζί με τα άπαχα γαλακτοκομικά και την πρωτεΐνη υψηλής βιολογικής αξίας, που βρίσκεται στα αβγά, τα όσπρια, το άπαχο κρέας και το ψάρι. Αποφύγετε τα επεξεργασμένα τρόφιμα με ζάχαρη ή αλάτι.
5. Στην έξοδό σας για φαγητό, μην το παρακάνετε.
Προσπαθήστε να καταναλώσετε ψητά ή ωμά λαχανικά συνοδεία μιας καλής πηγής πρωτεΐνης, όπως κρέας, κοτόπουλο ή ψάρι και θαλασσινά. Μείνετε μακριά από τα διάφορα τηγανητά και τις sauces και καταναλώστε μικρή ποσότητα «καλών» δημητριακών, όπως καστανό ρύζι, πλιγούρι ή κινόα. Συνοδεύστε το γεύμα σας με ένα ποτήρι κρασί και, κατά τη διάρκειά του, μην ξεχνάτε να πίνετε νερό!
6. Προσέξτε τα ενδιάμεσα snacks!
Ειδικά αν δε γυμνάζεστε εντατικά, το snacking θα πρέπει να είναι πολύ ελαφρύ για να βοηθά στο αδυνάτισμα, όπως μία φρουτοσαλάτα, ένα smoothie ή λίγη σοκολάτα με στέβια.
7. Αποφύγετε το αλκοόλ…
Μετατρέπεται αυτόματα σε ζάχαρη στο σώμα, οπότε, αν είναι να πιείτε, επιλέξτε βότκα ή gin με σόδα (96 θερμίδες), ρούμι με diet Cola (96 θερμίδες), σαμπάνια ή ένα ποτήρι κρασί (90-120 θερμίδες).
8. Μείνετε μακριά από τα… cocktails.
Αποφύγετε τα cocktails και τα έτοιμα ποτά σε μπουκάλι, τα οποία συνήθως έχουν πολλές θερμίδες, ζάχαρη και συντηρητικά, που «σαμποτάρουν» το διατροφικό σας πλάνο. Σίγουρα δεν ισχύει για όλα, όμως τα περισσότερα δε θα σας βοηθήσουν να αποβάλλετε το φούσκωμα στην κοιλιά.
9. Μην ξεχνάτε το νερό!
Ιδιαίτερα τους καλοκαιρινούς μήνες, το σώμα χρειάζεται συνεχώς ενυδάτωση. Προσπαθήστε να πίνετε καθημερινά περίπου 2 λίτρα νερό. Αν δυσκολεύεστε, δοκιμάστε και τα φρουτόνερα, που έχουν κατακλύσει το Instagram των health conscious. Κόψτε σε μικρά κομμάτια φρούτα και προσθέστε τα σε κανάτα με παγωμένο νερό. Απολαυστικοί συνδυασμοί είναι: - Κεράσια και lime - Καρπούζι, βασιλικός και λεμόνι - Μούρα και φράουλες - Ανανάς και μέντα - Αγγούρι και μέντα - Λεμόνι, lime και μέντα
10. Πείτε «ναι» στην καθημερινή άσκηση.
Ένας έξυπνος τρόπος για να γυμναστείτε εύκολα κι αποτελεσματικά είναι το σχοινάκι. Μόνο 10΄ την ημέρα αρκούν για να ενισχυθεί ο μεταβολισμός. Οι μύες ζητούν συνεχώς αλλαγή στον τρόπο που τους ενεργοποιούμε, για να γυμνάζονται! Αλλάξτε το πρόγραμμά σας και κάντε κάθε μέρα κάτι διαφορετικό, όπως τρέξιμο, χορό ή pilates. Πασχαλέρη | Read more glow.gr
Free your hair!
yianni hair spa yianni hair spa
ΚΕιΜΕνΟ γιάννΗΣ ΧάτΖΗΧριΣτΟΔΟΥΛΟΥ
ΦΥΣΙΚΑ ΞΑΝΟΙΓΜΑΤΑ Το χρώμα παίζει καθοριστικό ρόλο στην επιτυχία όλων των ανάλαφρων up-dos. Οι τονικές διαβαθμίσεις που δημιουργούνται από τις ανταύγειες ή τις τεχνικές balayge κάνουν εντυπωσιακό οποιοδήποτε styling με ψηλά τα μαλλιά. Όσες επιλέγετε σκούρα χρώματα, με λίγες φυσικές λάμψεις θα αποκτήσετε ένα μοναδικό look. Από την άλλη, εσείς που αγαπάτε τις πιο ζεστές αποχρώσεις, αυτή της κανέλας διαθέτει νότες από κόκκινο και καστανόξανθο και χαρίζει ένα ξεχωριστό στιλ σε κάθε γυναίκα.
ΚΟΥΡΕΜΑΤΑ & ΤΑΣΕΙΣ Για το σχήμα των μαλλιών, δημιουργήστε layers που πλαισιώνουν το πρόσωπο. Θα δώσουν ένα πολύ όμορφο αποτέλεσμα στα μακριά μαλλιά, αλλά θα ταιριάξουν απόλυτα και σε αυτά με φράντζα ή αφέλειες. Το κοντό καρέ είναι ένα από τα κουρέματα που μπορούν πολύ εύκολα να χαρίσουν πλούσιο όγκο αλλά και έξτρα πόντους κομψότητας. Αν έχετε λεπτή τρίχα, οποιοδήποτε μήκος του θα δείχνει εξαιρετικό πάνω σας, καθώς θα προσθέσει κίνηση και θα κάνει τα μαλλιά σας να φαίνονται γερά και πλούσια. Ένα bob κούρεμα σε Α γραμμή δείχνει εκπληκτικό σε γυναίκες με στρογγυλό πρόσωπο. Τα επίπεδα που δημιουργούνται στις πλευρές του θα αναδείξουν με έναν μοναδικό τρόπο τα χαρακτηριστικά σας και θα τα «γλυκάνουν».
ΔΟΣΕΙΣ ΛΑΜΨΗΣ Η λάμψη και η υγεία των μαλλιών σας είναι που θα απογειώσουν κάθε σχήμα και χρώμα, γι’ αυτό δώστε ιδιαίτερη σημασία στη φροντίδα και την ενυδάτωσή τους. Ειδικά τώρα που είναι καλοκαίρι, μην ξεχνάτε πως πρέπει να εστιάζετε με προσοχή στην προστασία τους.
ΤΟHOTΠΡΟϊΟΝΤΟΥΜΗΝΑ Επιδοθείτε σ’ ένα hair spa με hot oil spiroulina, που προσφέρει ενδυνάμωση, προστασία και προετοιμάζει τα μαλλιά για την έκθεσή τους στον ήλιο. Με φυσικά έλαια και αμινοξέα είναι ένα συστατικό φροντίδας που θα λατρέψετε!
DIOR
Ο χρόνος είναι αμείλικτος, αυτό το γνωρίζουμε καλά! Ως εκ τούτου, τα σημάδια της πρόωρης γήρανσης είναι κάτι που δε θα μπορούσε κανείς ν’ αποφύγει εξολοκλήρου. Παρ’ όλα αυτά, είναι τελικά εφικτό, αλλά και εύκολο, να καθυστερήσουμε την έστω άμεση εμφάνισή τους. Εάν δημιουργήσουμε, λοιπόν, τις κατάλληλες συνθήκες για την -όσο το δυνατόν- πιο καλή υγεία του δέρματός μας, η αλήθεια είναι πως υπάρχει τρόπος ν’ απαλύνουμε τα πρώτα δείγματα ωρίμανσής του. Οι παρακάτω τέσσερις απλές συνήθειες είναι αρκετά σημαντικές για να τις καταφέρουμε. Με την υιοθέτησή τους, το μόνο σίγουρο είναι ότι θα πετύχουμε τον στόχο της παράτασης κι ενίσχυσης της νεανικής μας εμφάνισης. Ας τις δούμε αναλυτικά:
1. ΑΠΟΦΕΥΓΟΥΜΕΤΙΣΠΟΛΛΕΣΓΚΡΙΜΑΤΣΕΣ Οι επαναλαμβανόμενες έντονες εκφράσεις στο πρόσωπό μας, σε καθημερινή βάση και σε βάθος χρόνου, μπορούν να κάνουν την εμφάνιση των ρυτίδων πιο γρήγορη, αλλά και πιο έντονη. Ο λόγος; Όταν κάνουμε μια γκριμάτσα, συσπώνται ακριβώς οι ίδιοι μύες του προσώπου ξανά και ξανά, με αποτέλεσμα στα σημεία αυτά να δημιουργούνται αυλακώματα. Το συχνό μασάζ προσώπου είναι ένας τρόπος που θα μας βοηθήσει να χαλαρώσουμε με φυσικό τρόπο τις περιοχές εκείνες, που, ενδεχομένως, μέσα από τις συχνές κινήσεις του προσώπου, είναι πιο «σφιγμένες».
2. ΑΚΟΛΟΥΘΟΥΜΕ ΜΙΑ ΣΩΣΤΗ ΠΕΡΙΠΟΙΗΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ Ο καλός καθαρισμός του δέρματος, πρωί και βράδυ, η καθημερινή εφαρμογή ενυδατικής κρέμας και αντηλιακού, και η χρήση ποιοτικών προϊόντων που δε δημιουργούν φλεγμονές, αλλεργίες κι ερεθισμούς, όπως και η απομάκρυνση των νεκρών κυττάρων με απολέπιση, είναι από τα βασικότερα βήματα του skincare. Αν τα υιοθετήσουμε, θα χαρίσουν στην επιδερμίδα μας νεανική όψη και λάμψη με διάρκεια. 3. ΜΕΝΟΥΜΕΠΙΣΤΟΙΣΤΗΝΥΓΙΕΙΝΗΔΙΑΤΡΟΦΗ Φροντίζουμε να πίνουμε καθημερινά αρκετό νερό και να εμπλουτίζουμε τη διατροφή μας με λαχανικά και φρούτα. Προτιμούμε, δηλαδή, τρόφιμα με υψηλό ποσοστό νερού, αλλά και πολλά θρεπτικά συστατικά και αντιοξειδωτικά, που διατηρούν υγιή και νεανική την επιδερμίδα σε πρόσωπο και σώμα. Παράλληλα, αποφεύγουμε -όσο το δυνατόν περισσότερο- τις επεξεργασμένες τροφές και λέμε ένα μεγάλο «όχι» στο αλκοόλ και στο κάπνισμα, που αποτελούν πολύ σημαντικούς παράγοντες πρόκλησης γήρανσης και αφυδάτωσης του δερματικού ιστού.
4. ΦΡΟΝΤΙΖΟΥΜΕΝΑΓΥΜΝΑΖΟΜΑΣΤΕΤΑΚΤΙΚΑ Η τακτική (περίπου τρεις φορές την εβδομάδα) και μέτριας έντασης άσκηση τονώνει το σώμα, ενεργοποιεί τους μυς κι ενισχύει τη σωστή λειτουργία των οργάνων και την κυκλοφορία του αίματος. Το σώμα οξυγονώνεται και, μεταξύ άλλων ευεργετικών αποτελεσμάτων, η επιδερμίδα κερδίζει λάμψη, ελαστικότητα και νεανική εμφάνιση. Xατζηβασιλείου | Read more glow.gr
Η Βίκυ Χατζηβασιλείου είναι συγγραφέας των best sellers «Νιάτα Διαρκείας», «Όµορφα µυστικά », «Άλλαξε ζωή και σώµα σε 42 ηµέρες», «Κάντο να συµβεί τώρα», και «Ζήτα το σωστά και θα σου δοθεί» δημιουργός του site www.omorfamystika.gr, του podcast "πάμε άλλιώς" στο pod.gr, του youtube channel VICky'S VItA και διοργανώτρια webinars (διαδικτυακά σεµινάρια) αυτογνωσίας και διατροφής. Instagram: @vikyhatzivasiliou
beauty oasis Find Your harmony
mΣΥνΕντΕΥΞΗ ΒάΣιΛιΚΗ ΔΟΥΚΟΥΜΟπΟΥΛΟΥ ΦωτΟγράΦιά άρΗΣ ράΜΜΟΣ ε το που εισέρχεσαι στον καινούριο χώρο τον οποίο όνειρό μου. Η χειρουργική αποτελεί μια πολύ ενδιαφέρουσα και έχει δημιουργήσει στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, αισθάνεσαι ότι έχεις μεταφερθεί σε μια φουτουριστική πραγματικότητα.
Μπορεί η νέα -και μοναδική στην Ελλάδα- One Day Clinic να βρίσκεται εκεί που «χτυπάει» ο παλμός της πόλης, στην Ίωνος
Δραγούμη με Ρογκότη, όμως η αίσθηση που σου αφήνει μια επίσκεψη στο περιβάλλον της είναι αυτή της απόλυτης ηρεμίας.
Εκεί, θα χαλαρώσεις, θα αισθανθείς ασφάλεια και θα καταφέρεις να οραματιστείς τον εαυτό σου όπως εσύ επιθυμείς.
Η ίδια η Δρ Γιολάντα Πεπέ ξεχωρίζει για το δυνατό βλέμμα της, που αποπνέει εμπιστοσύνη. Θα τη χαρακτήριζα «καλλιτέχνιδα», γιατί αισθάνομαι πως -με απώτερο σκοπό πάντα το κάλλος-
«πλάθει» τη δική της τέχνη. Τι πιο αισιόδοξο κι απαραίτητο;
Είναι η γιατρός στης οποίας τα χέρια δε θα φοβηθείς ν’ αφεθείς, κι αυτό το αντιλήφθηκα από την αρχή της συζήτησής μας, παρακολουθώντας τη να μιλάει με ιδιαίτερη αγάπη γι’ αυτό που κάνει: «Δε θυμάμαι τον εαυτό μου να θέλει ποτέ ν’ ασχοληθεί με κάτι άλλο πέρα από αυτό. Ήμουν τυχερή, γιατί η ιατρική ήταν το ξεχωριστή επιστήμη - ιδιαίτερα αυτή της πλαστικής. Είναι μαγικό το γεγονός ότι συνδυάζει την τέχνη των χεριών και του μυαλού». NEW ERA Για τη Δρα Γιολάντα Πεπέ η ιατρική δεν είναι επάγγελμα αλλά λειτούργημα. Ιδρύοντας την πρώτη Μονάδα Ημερήσιας Νοσηλείας Πλαστικής και Επανορθωτικής Χειρουργικής στη χώρα, όπου ο ασθενής μπορεί να προχωρήσει στην επέμβαση και να φύγει την ίδια μέρα, «σπάει» τη γυάλινη οροφή της επιστήμης. Έτσι, έρχεται κοντά στον πελάτη και καταφέρνει να καλύπτει τις απαιτητικές ανάγκες της καθημερινότητάς του. Κι αυτό μέσα από τον χώρο που η ίδια έχει δημιουργήσει. Χαλαρωτική μουσική, σύγχρονο design και καινοτόμες υπηρεσίες, κάνουν τη διαφορά. Η νέα κλινική μοιάζει με «όαση» μέσα στην έρημο των γρήγορων ρυθμών, όπου μπορείς να χαρίσεις στον εαυτό σου μερικές ώρες χαλάρωσης, να τον «αγκαλιάσεις» και να τον αγαπήσεις. Και όλα αυτά, φυσικά, με απόλυτη καθοδήγηση από την ίδια τη γιατρό
και με ιδιαίτερη φροντίδα από το εξειδικευμένο νοσηλευτικό προσωπικό. Όπως χαρακτηριστικά μού εκμυστηρεύεται η ίδια: «Η σωστή καθοδήγηση είναι για μένα το Α και το Ω. Ο ασθενής δεν μπορεί πάντα να καταλάβει ότι δεν του ταιριάζει αυτό που ζητάει. Αυτή είναι η σημαντική ηθική πλευρά του επαγγέλματος. Υπάρχει πάντα σωστή κατεύθυνση». Φέροντας την υπογραφή του πρωτοποριακού αρχιτεκτονικού γραφείου Nimand Architects και της Nίκης Ανδρεάδη, το futuristic design βασίστηκε -με ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες- στον μοντέρνο σχεδιασμό και τον άρτια επιμελημένο φωτισμό. Παράλληλα, ο χώρος δείχνει να είναι απόλυτα ταυτισμένος με τη γιατρό - από τα φρέσκα άνθη μέχρι τα αρωματικά diffusers, κάθε γωνιά του αξίζει τον χρόνο σας.
HUMANLY MADE «Το συναίσθημα που μου δημιουργείται κάθε φορά που ολοκληρώνω μια επέμβαση και βλέπω στα μάτια του ασθενή μου την ικανοποίηση και τη χαρά για το επιθυμητό αποτέλεσμα αποτελεί το μεγαλύτερο αίσθημα πληρότητας», αποκαλύπτει η γιατρός. Ξεκινάω με τα δικά της λόγια, γιατί μου φαίνονται τα πιο αληθινά. Πράγματι, αναρωτιέμαι, υπάρχει μεγαλύτερη ανταμοιβή; Η Δρ Γιολάντα Πεπέ μετράει δεκαετίες στον χώρο της πλαστικής χειρουργικής και, όπως μου λέει η ίδια, δεν θα άλλαζε ούτε μια στιγμή αυτής της πορείας: «Κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον μου τόσα χρόνια, καθώς είναι μια μοναδική επιστήμη, που έχει τις ρίζες της στους αρχαίους χρόνους και φτάνει μέχρι σήμερα. Ταυτίζεται με εμένα πλήρως και αισθάνομαι μεγάλη ευτυχία που την ακολουθώ». Με ένα πλούσιο βιογραφικό και μια σειρά περγαμηνών -ας μην ξεχνάμε πως είναι και Διδάκτωρ της Ιατρικής Σχολής του Α.Π.Θ.- δε σταματά να εξελίσσεται και να διευρύνει τους ορίζοντές της. Καινοτομώντας με τη δημιουργία της One Day Clinic στην Ελλάδα, η Δρ Γιολάντα Πεπέ εύχεται να ακολουθήσουν κι άλλες. «Είμαι από τους τυχερούς που όποιο νέο βήμα κι αν έχω κάνει, όποιο νέο ρίσκο έχω πάρει, με βοήθησε να εξελιχθώ ως άνθρωπος και ως επιστήμονας, φτάνοντας εδώ που είμαι σήμερα και γι’ αυτό αισθάνομαι πλήρης», δηλώνει. Όσο για τον ανταγωνισμό, όπως σημειώνει: «Ήταν πάντοτε ευγενής. Υπήρξε έντονη τροφή για σκέψη στο μυαλό μου και με βοήθησε να εξελιχθώ. Κρατάω μόνο τα καλύτερα στοιχεία από όλους».
BEAUTY AT FIRST SIGHT Καθώς βρίσκομαι απέναντι σε μια γιατρό της ομορφιάς, αδυνατώ να μη ρωτήσω για τον ορισμό αυτής. Πόσο έχουν αλλάξει τα πρότυπα στα χρόνια; «Μέσα στους αιώνες έχουν αλλάξει πολλά. Τις τελευταίες δεκαετίες, στην Ευρώπη είχαμε την τάση να είμαστε κοντά σε πιο κλασικά κι απλά πρότυπα, διαφορετικά από τα αμερικανικά - τα πιο πλαστικά. Αυτό που θέλει ο καθένας πια -και είναι το καλύτερο κατά τη γνώμη μου- είναι η φυσικότητα, η σωστή “παρέμβαση”, γιατί αυτή θα σε κάνει να αισθάνεσαι καλύτερα με τον εαυτό σου. Επίσης, χαίρομαι πολύ που πλέον δεν υπάρχουν στερεότυπα σε ό,τι αφορά στα κιλά, στο δέρμα και στις διάφορες παθήσεις. Υπάρχουν “απλωμένα” όρια», απαντά.
FINDING BALANCE Ως πλαστική χειρουργός, η Δρ Γιολάντα Πεπέ γνωρίζει καλά πώς να διαχειρίζεται τις ισορροπίες, αναρωτιέμαι όμως αν συμβαίνει το ίδιο και στην προσωπικής της ζωή. Με εντυπωσιάζει η απάντησή της, λέγοντάς μου: «Για να είσαι επιτυχημένος επαγγελματικά, θέλει πολλή δουλειά και καθόλου εφησυχασμό. Από την άλλη, στην προσωπική ζωή θέλει ποιοτικό χρόνο. Μπορεί να μη διαθέτω πάντα πολύ χρόνο για την οικογένεια, ωστόσο, κάθε φορά που το κάνω, προτιμώ να είναι ποιοτικός και ευεργετικός για όλους ».
σύγχρονες τάσεις στη χειρουργική της μύτης
ρΙΝΟΠΛΑΣΤΙΚΗ
Για πολλά χρόνια επικρατούσε η τάση της μείωσης του μεγέθους της μύτης, προκειμένου όλοι οι ασθενείς να αποκτήσουν μια πιο μικρή και «γαλλική» εκδοχή της, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη τα υπόλοιπα χαρακτηριστικά του προσώπου τους. Η τακτική αυτή είχε συνέπειες τόσο αισθητικές, καθώς το αποτέλεσμα φαινόταν μη φυσικό, όσο και λειτουργικές, αφού ήταν συχνές οι διαταραχές της ρινικής βαλβίδας με μείωση του ζωτικού χώρου αναπνοής. Η σύγχρονη τάση της ρινοπλαστικής, ωστόσο, απαιτεί περισσότερες τεχνικές διατήρησης των δομών και συρραφής, αλλά και χρήση μοσχευμάτων, που μας επιτρέπουν να αλλάξουμε το περίγραμμα της μύτης, ενισχύοντας τον σκελετό της και δίνοντας στον ασθενή ένα σταθερό αισθητικό και λειτουργικό αποτέλεσμα που διαρκεί. Τα τελευταία χρόνια λοιπόν, έχουν εισαχθεί νέες τεχνικές, τόσο σε προεγχειρητικό στάδιο όσο και σε χειρουργικό. Στο προεγχειρητικό, οι τεχνολογίες προσομοίωσης επιτρέπουν στον ασθενή να δει τη «νέα» του μύτη πριν από την επέμβαση και να αντιληφθεί τα όριά της. Στο χειρουργικό, η τεχνική της Diamond Rhinoplasty (πιεζοτόμος), με χρήση υπερήχων, δίνει τη δυνατότητα στον χειρουργό να λειάνει με ακρίβεια τα ρινικά οστά, κάνοντας «γλυπτική» της μύτης. Έτσι, αποφεύγονται σε πολλές περιπτώσεις οι οστεοτομίες.
ΕΝΔΟΣΚΟΠΙΚΗΧΕΙρΟΥργΙΚΗΜΥΤΗΣ
Ένα από τα δύσκολα ζητήματα της ειδικότητάς μας είναι η αντιμετώπιση της χρόνιας ρινοκολπίτιδας (ιγμορίτιδας), με ή χωρίς ρινικούς πολύποδες. Πλέον, διαθέτουμε την ενδοσκοπική χειρουργική μύτης και ιγμορείων, που αποτελεί την πιο σύγχρονη, ανώδυνη και αναίμακτη μέθοδο αντιμετώπισης της νόσου για περιστατικά που δεν μπορούν να θεραπευτούν με φαρμακευτικά σκευάσματα. Σε αυτήν την επέμβαση, ο χειρουργός, με τη βοήθεια ενδοσκοπίων και ειδικής κάμερας, διανοίγει τα στόμια των παραρρινίων κόλπων προς τη μύτη αφαιρώντας τον παθολογικό βλεννογόνο, και με αυτόν τον τρόπο αποφεύγονται οι εξωτερικές τομές και μειώνεται η επιβάρυνση του ασθενούς. Εκτός της ενδοσκοπικής χειρουργικής, διαθέτουμε πια και σύγχρονες φαρμακευτικές θεραπείες μονοκλωνικών αντισωμάτων, που στόχο έχουν να ελέγξουν τον αλλεργικό μηχανισμό που εμπλέκεται σε πολλούς ασθενείς και ευθύνεται για την ανάπτυξη ρινικών πολυπόδων. Ο συνδυασμός αυτών των δύο αποτελεί την ιδανική επιλογή καταπολέμησης των πιο ανθεκτικών μορφών της νόσου.
ΧΕΙρΟΥργΙΚΗ ρΙΝΙΚΟΥΔΙΑΦρΑγΜΑΤΟΣ
Η σύγχρονη χειρουργική του ρινικού διαφράγματος απαιτεί τη διόρθωση των σκολιωτικών χόνδρων και οστών με μερική αφαίρεσή τους και την επανατοποθέτησή τους με τη βοήθεια ειδικών ραφών. Δεν αλλάζει το σχήμα της μύτης αλλά μπορεί να συνδυαστεί με την επέμβαση της ρινοπλαστικής, προκειμένου στον ίδιο χρόνο να διορθωθούν και οι όποιες αισθητικές ατέλειες. Ο κλασικός τρόπος χειρουργικής αντιμετώπισης, σε συνδυασμό με τη χρήση μετεγχειρητικού πωματισμού της μύτης με γάζες, αποτελούσε ανασταλτικό παράγοντα για πολλούς ασθενείς. Με τις νέες μεθόδους και τον σύγχρονο εξοπλισμό όμως, οι επεμβάσεις, τόσο στο ρινικό διάφραγμα όσο και στις ρινικές κόγχες, έχουν απλοποιηθεί και είναι ανώδυνες. Ως εκ τούτου, δε χρειάζεται πωματισμός και ύστερα από ολιγόωρη παραμονή στην κλινική, ο ασθενής επιστρέφει σπίτι του.
Ευχαριστούμε τον Ιωάννη Γκουντάκο, MD MSc PhD FEBORL-HNS, Χειρουργό Ωτορινολαρυγγολόγο Ενηλίκων & Παίδων, συνεργάτη της Euromedica Γενική Κλινική Θεσσαλονίκης, για τις πληροφορίες. Info: Euromedica Γενική Κλινική Θεσσαλονίκης, Μαρίας Κάλλας 11, 54645 Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 895100, 2314 022425
Το καλοκαίρι έφτασε και, μαζί με την αυξημένη ηλιακή ακτινοβολία, εμφανίζεται και η ανάγκη της επιδερμίδας μας για αλλαγές στη ρουτίνα περιποίησής της, επιπλέον ενυδάτωση, αλλά και θεραπείες και προϊόντα για την προστασία της από τις βλαβερές UVA/UVB ακτίνες. Τι συστήνω για να αποφύγετε την αφυδάτωση, το οξειδωτικό στρες και την πρόωρη γήρανσή της; Μεσοθεραπεία προσώπου: Αναζωογονεί το δέρμα, επαναφέρει την ελαστικότητά του, προσφέρει ενυδάτωση και το κάνει πιο λαμπερό, ενώ προλαμβάνει αλλά και εξαλείφει τις ρυτίδες. Ένα μείγμα από μέταλλα, βιταμίνες, αμινοξέα και άλλες ευεργετικές ουσίες προσφέρει αναζωογόνηση και αυξάνει την παραγωγή κολλαγόνου. Τα αποτελέσματα είναι εμφανή από την πρώτη συνεδρία. Botox: Όσο η ηλιοφάνεια δυναμώνει, κάνουμε κι εντονότερες εκφράσεις στο πρόσωπο, με αποτέλεσμα τον σχηματισμό περισσότερων λεπτών ρυτίδων, οι οποίες με την πάροδο του χρόνου γίνονται μόνιμες. Με το botox μπορούμε να διατηρήσουμε τη φυσικότητα του προσώπου, εφόσον η έγχυση γίνει από εξειδικευμένο ιατρό. Είναι η απόλυτη θεραπεία ανανέωσης για κάθε εποχή του χρόνου! Botox υπεριδρωσίας: Αν αισθάνεστε ότι η υπεριδρωσία σάς εμποδίζει στις καθημερινές σας συνήθειες, το botox είναι αναντικατάστατο για την αντιμετώπισή της. Περιορίζει την υπερβολική εφίδρωση, με πλήρη αποτελέσματα εντός δεκαημέρου και διάρκεια από 6 έως 8 μήνες. Θεραπεία ντεκολτέ: Η απόλυτη θεραπεία λάμψης είναι το Elena Radopoulou signature cocktail: “Microgold, The Golden Facial - Instant Glass Skin”. Πρόκειται για μία καινοτόμο θεραπεία για απαλή, λαμπερή επιδερμίδα σε πρόσωπο, λαιμό και ντεκολτέ. Οι 24Κ gold microneedles σβήνουν τις λεπτές γραμμές και ρυτίδες, ενώ ταυτόχρονα πετυχαίνουν εξισορρόπηση της λιπαρότητας και σμίκρυνση των πόρων, με θεαματικό αποτέλεσμα στην υφή του δέρματος. Σ’ ένα μόνο ραντεβού, βαθιά ενυδάτωση και αντιγήρανση με βιταμίνες, αντιοξειδωτικά και υαλουρονικό! Χαρτογράφηση σπίλων: Πρόκειται για το πιο εξελιγμένο διαγνωστικό εργαλείο του δερματολόγου. Μια διαδικασία που διαρκεί μισή έως μία ώρα, δίνοντας πλήρη και ακριβή διάγνωση για κάθε αλλοίωση της επιδερμίδας, και συνιστάται σε παιδιά κι ενήλικες μία φορά τον χρόνο. Ιδανική εποχή για την εξέταση, η περίοδος πριν από τις καλοκαιρινές διακοπές. Περισσότερα από 5.000 κρούσματα καρκίνου του δέρματος καταγράφονται κάθε χρόνο στην Ελλάδα. Αντιμετώπιση κυτταρίτιδας: Με την επαναστατική του τεχνολογία τελευταίας γενιάς, το Venus Legacy μειώνει την όψη φλοιού πορτοκαλιού του δέρματος και παράλληλα το συσφίγγει. Παρέχοντας ταυτόχρονα πολυπολική ραδιοσυχνότητα, μαγνητικό παλμό και παλμική αναρρόφηση, προκαλεί σύνθεση κολλαγόνου και σύσφιγξη, πολλαπλασιασμό των ινοβλαστών και μικροαγγείωση για καλύτερη αιμάτωση και λιπόλυση. Συνδυάζεται με εξαιρετικά αποτελέσματα και με άλλες θεραπείες body contouring. Αυτό το καλοκαίρι, δεν ξεχνάμε ότι οι ανάγκες για ενυδάτωση πολλαπλασιάζονται. Πίνουμε νερό πριν διψάσουμε και βοηθάμε τη σωστή λειτουργία όλων των οργάνων - και του δέρματος. Αυτή είναι η κατάλληλη εποχή για να ενισχύσουμε και την αντιοξειδωτική μας ικανότητα: εξωτερικά, με τα κατάλληλα serums (προτείνω τα antioxidant expert serums της Skinceuticals), και εσωτερικά, με βιταμίνες, μέταλλα και ιχνοστοιχεία, που βρίσκονται στις κατάλληλες τροφές, αλλά και σε συμπληρώματα διατροφής (όπως της Glisodin - Beauty from within).
