Nﾂｺ1 / Octubre 2013 Cﾃｳrdoba, Argentina
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Saul Bass En este número recordamos al gran maestro del diseño de títulos de crédito. Nº1 Octubre 2013 Córdoba, Argentina www.labutacadeldiseño.com
Staff
¡Luz, cámara... cartel!
Dirección y maquetación
Analizamos la historia del cartel cinematográfico y los cambios en sus diseños.
Gonzalo Martínez
Redacción Leandro Marenzi
Diseño Gráfico Gonzalo Martínez
El Cineclub en imágenes
Colaboran
Nota visual sobre el Cineclub Municipal Hugo del Carril de la ciudad de Córdoba Capital.
Jacobo Blaisten Cecilia Moledo Gustavo Urrestarazu
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Entrevista a Manuel Rapoport Hablamos con uno de los creadores de “La Sala de los Espejos” del cineclub Hugo del Carril.
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EDITORIAL
Por qué La Butaca del Diseño? Porque amamos el séptimo arte y los diversos campos del diseño, ya sea gráfico, industrial, etc. Nuestra revista tendrá como eje la relación entre ambos conceptos, es decir, la aplicación del diseño en el cine. Desde la creación de storyboards, pasando por la tipografía y animación de los títulos de crédito, el marketing, la construcción de escenografías y el vestuario, hasta los carteles de promoción de las películas, en todo está presente el diseño. Esta relación se ha hecho mucho más fuerte en la actualidad, donde la tarea de los diseñadores dentro de la industria cinematográfica se ha vuelto de suma importancia para la producción de una película, ya que les ofrece un trabajo más completo y en el cual, sus decisiones deben ser tomadas con gran responsabilidad. En el primer número de La Butaca del Diseño no podíamos dejar afuera al gran pionero del encuentro entre el cine y el diseño, Saul Bass, quien trabajó con grandes directores como Alfred Hitchcock, Martin Scorsese y Stanley Kubrick, y supo dejarnos espectaculares obras de arte a través de sus diseños para películas como Vértigo (1958) o Psicosis (1960). Además, hacemos un recorrido por la historia del cartel de cine y los cambios que ocurrieron en sus diseños. Visitamos el Cineclub Municipal Hugo del Carril ubicado en Bv. San Juan 49 de la ciudad de Córdoba Capital, un verdadero centro cultural recomendable para visitar y disfrutar de las películas que nos ofrecen día a día; y hablamos con Manuel Rapoport, uno de los creadores de “La Sala de los Espejos” del cineclub municipal, quien nos cuenta de su vida y su trabajo. Esperamos que disfruten de este primer número.
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Gonzalo Martínez Director
Grandes diseñadores del cine
SAU L BAS S Sin lugar a dudas Saul Bass fue uno de los grandes maestros del diseño gráfico del siglo XX. Fue quien impulsó la incorporación del grafismo a la industria del cine, tanto en los carteles como en los títulos de crédito de películas que han pasado a la historia. Sus trabajos han influenciado a generaciones posteriores de diseñadores. Bass (1920-1996) nació en el barrio neoyorquino del Bronx. Desde joven comenzó a trabajar en algunas agencias de Nueva York, antes de trasladarse a Los Angeles en 1946, donde montó su propio estudio. Otto Preminger fue su primer cliente en el mundo del cine al encargarle el cartel de la película Carmen Jones (1954). Tras el cartel vinieron los títulos de crédito de esta película y de las siguientes. Sin embargo, la actividad de Saul Bass en el mundo del cine no se limitó al diseño gráfico. Participó activamente en el rodaje de la famosa escena de la ducha en Psicosis, y realizó un corto documental, titulado Why man creates (1968) que obtuvo un Oscar. En las imágenes gráficas para la promoción de películas como El hombre del brazo de oro (1955) o Anatomía de un asesinato (1959) Bass utilizaba una técnica y un proceso creativo basado en la simplificación simbólica de los elementos más representativos de la película. Conseguía así una imagen-marca gráfica que se convertía en un auténtico programa de identidad visual corporativa, siempre basado en formas básicas, colores planos, muy limitados pero de gran significado y una rotulación tipográfica realizada manualmente muy expresiva e identificativa. En cuanto a los títulos de crédito, Bass los concebía como micropelículas que condensaban y resumían la esencia argumental de la película.
Cartel de la película Anatomy of a murder (1959)
Cartel de la película Vertigo (1958)
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Un poco de historia
Luz, cámara... ¡cartel!
El cartel ha estado presente desde los comienzos del cine y hoy en día constituye un elemento fundamental para la promoción de una película. Te invitamos a conocer cómo cambiaron los diseños de los carteles desde sus primeros años hasta nuestros días.
Alrededor del año 1900, en los comienzos del cine, los carteles para promocionar las películas eran una tarea de carácter artesanal de la que se encargaban artistas y pintores, por lo que no resultaba algo muy barato. Además el diseño de los mismos estaba muy ligado a los estilos artísticos propios de la época, como por ejemplo el Art Nouveau. Durante los primeros años del siglo XX los carteles daban mayor importancia a la escena más representativa de la película destacando principalmente a los actores y actrices y opacando a los directores. A partir de 1920 los carteles cinematográficos comienzan a tener mayor popularidad y su uso se vuelve más común. En estos años por lo general, se observa el uso de ilustraciones hechas a mano y tipografías armoniosas realizadas con cuidadoso Página6
detalle. Es notable el cuidado en la imagen que se iba a transmitir al público, lo cual estaba relacionado con la incorporación del sonido en las producciones cinematográficas. En los años ´30 se comienza a dar mayor importancia a la tipografía para captar la atención del público, agrandando su tamaño y usando colores llamativos. Las ilustraciones hacen referencia a los protagonistas más importantes o a alguna escena particular de la película. Los diseños de los cartelistas se basan en las tendencias artísticas de la época (Art Deco, Constructivismo, Racionalismo, etc). En Francia los diseños de los carteles reciben la influencia del Cubismo, Futurismo y el Neoimpresionismo. A lo largo de la década de 1940 continuará la
experimentación tipográfica, pero un hecho destacable de este período fue que los carteles comenzaron a resaltar el género al que pertenecía la película, estableciendo así una fuerte relación entre el cine, el cómic y la publicidad. En estos años la imagen impone su dominio. A partir de 1950 los diseños de los carteles comienzan a ser más conceptuales y se da mayor importancia a la tipografía, la cual deja de ser un elemento de apoyo y pasa a ser parte del arte mismo, es decir, hay mayor juego con la imagen y se integra a está formando una unidad. Durante los años ´60 continúa el diseño conceptual de los carteles y la tipografía sigue teniendo un rol fundamental, pero durante esta época, en conjunto con las ilustraciones, comienzan a usarse las fotografías.
1950
1940 1990
fotografía de fondo, el título de la película y el nombre de los actores. Desde el 2000 hasta la actualidad comenzaron a observarse nuevamente carteles interesantes desde el punto de vista del diseño y la composición de los elementos, gracias a los avances en la tecnología 3D y los efectos especiales los cuales permiten resultados mucho más realistas. En su gran mayoría las conceptualizaciones de las ideas están muy bien logradas. Un dato a destacar es la imposición del patrón estadounidense en el diseño de los carteles en muchos de los países del mundo, como consecuencia del predominio internacional de la cinematografía norteamericana. Esta globalización ha limitado el desarrollo de estilos y diseños
2000
1930
1920 1970
1980
1900 1960
En 1970 el uso de la fotografía reemplaza a las ilustraciones. Además, comienzan a usarse recuadros para enmarcar la composición y los títulos de las películas dejan de ser escritos como un simple texto y comienzan a asemejarse más a un logo. En los 80 de la mano de la ciencia ficción retorna el uso de las ilustraciones. El diseño y la distribución de los elementos se asemeja más a los carteles de la actualidad. Además se tienen en cuenta aspectos relacionados a los pesos visuales en el momento de componer. En la década del 90 no hubo demasiados avances con respecto al diseño de los carteles, ya que fueron muy pocas las películas cuyos carteles lograron diferenciarse del resto. El esquema básico de los carteles durante este período consistía en una
compositivos de los carteles que sean propios de cada país. A pesar de los cambios de época y de sociedades estas piezas de comunicación visual aun continúan utilizándose en nuestros días para promocionar películas y esto nos habla de su efectividad e impacto para seducir a los espectadores en las salas de cine. En definitiva, como alguna vez supo definirlos el artista español José Renau, los carteles son “Un grito en la pared”. No sabemos con certeza qué le depara el futuro a este elemento tan valioso desde el punto de vista del diseño y la comunicación. Realmente esperamos que el cartel cinematográfico no pierda importancia con el paso del tiempo y por el contrario, continúe renovándose y así poder, explorar nuevos caminos de diseño. Página7
Nota Visual
El Cineclub en imรกgenes
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e d a l s a o S j aL Espe s lo
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Entrevista
ManuelRapoport Diseñador industrial y artista urbano. Fue uno de los encargados de llevar adelante el proyecto “Sala de los Espejos” del Cineclub Municipal Hugo del Carril. Contanos un poco sobre vos y de tus inicios en el diseño. Nací en el ´73 en San Carlos de Bariloche. Estudié diseño industrial en la Universidad Nacional de Córdoba y me recibí en el ´99. Viví un tiempo en Barcelona, allá trabajé para dos estudios de diseño y arquitectura. Cursé la maestría de gestión ambiental también en la UNC. En el 2002 formé con Martín Sabattini el estudio de diseño DESIGNO-patagonia y es donde trabajo actualmente.
Contanos acerca del proyecto Sala de los Espejos que realizaste en el Cineclub Municipal Hugo del Carril de la ciudad de Córdoba. Uf, fue hace mucho, en el 2000 más o menos. Estaba Kammerath. Nos convocó Daniel Salzano, director del cineclub, a Ramiro de la Riva y a mí. El proyecto está muy embebido por el interés del director de jugar con imágenes de actores famosos del cine clásico.
¿Qué significa el diseño para vos? El diseño es un ámbito donde confluye la creatividad, la razón, pero también lo intuitivo, por eso es difícil de definirlo. Por otra parte, es el lugar donde se resuelven los problemas del mundo objetual para convertirlo en un mundo más servicial.
¿Realizaron algún estudio previo del lugar antes de comenzar el proyecto? ¿En qué consistió? Bueno, teníamos la planta. Luego se nos ocurrió lo de los espejos como medio de ver imágenes pero no saber bien dónde están realmente. Hicimos un video dentro de una renderización 3D con un amigo, Carlos Tigero, que sirvió para cerciorarse que funcionaba.
¿Quiénes son tus referentes en el diseño? Los paisanos, ron arad, la naturaleza, Andy goldsworthy, los escandinavos, los cubanos, mi viejo… ¿Cómo nació la idea de crear el estudio de diseño DESIGNO-patagonia? Me gusta Bariloche y cuando terminamos la facu fue la idea que prosperó: hacer objetos desde acá. Además no me veía en relación de dependencia y en esos años tampoco había laburo. Página26
¿Cuáles son los conceptos o ideas que buscaron transmitir a través del uso de los espejos? La idea fue que el visitante viviera un momento especial antes de entrar en la sala. Por eso la cortina está antes, cosa que la gente pase por una rendija y se sorprenda por las imágenes.
¿Has realizado otros trabajos en la ciudad de Córdoba? Hice un mobiliario para la empresa Crese S.E. sobre el tema separación en origen de RSU que está instalado (espero que siga ahí) a un costado de Plaza España, del lado del Palacio Ferreira. Se llama Tetris. Hay una escultura mía en el botánico (espero siga allí) que se llama El Impenetrable. Primero la hice para una expo en el CCEC. También hice varias intervenciones urbanas. ¿En qué proyecto/s estás trabajando actualmente? Plaza Móvil y DESIGNO-patagonia. ¿Qué perspectivas tenés sobre el futuro del diseño industrial en Argentina? Mmm… no sé, que se olvide un poco del apellido industrial (que hay poco por hacer, y hace más daño) y se aboque más a lo social y ecológico (que hay mucho por hacer). ¿Cuáles son tus próximos objetivos? No lo pensé, creo que simplemente avanzar en los proyectos, crecer personalmente, seguir haciendo lo que me gusta, vivir bien, disfrutar de mi familia, hacer plata si es posible, esto es lo más difícil pero no me aflige mientras lo primero esté más o menos garantizado.
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FIN. www.labutacadeldise単o.com