DIRECCIÓN Y EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com, Rubén González DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO David Hinarejos FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa R. de Ávila, Irene L. Navarro, Juan Vinuesa IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor. @RevistaGodot
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Sumario. Julio - Agosto 2014
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festivales festivales
Fringe14 Festival de Teatro Clásico de Almagro
entrevista
José Luis Alonso de Santos
reportaje Otelo
reportaje
Confesiones a Alá
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festivales
Festival de Mérida
reportaje
Feelgood
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reportaje
QFWFQ, Una historia del universo
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reportaje
El lago de los cisnes
disfruta este verano de...
Recomendaciones
FOTO PORTADA: Imagen de la obra Exposure de Jo Bannon. Estará en el Festival Fringe el 4 y 5 de julio
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Festivales
FRINGE 14
WWW.FRINGEMADRID.COM
El verano escénico en Madrid, desde hace 3 años, está asociado a un evento que gana proporción y trascendencia con cada edición. Una oferta amplia, casi inabarcable, para el festival más arriesgado y vanguardista promovido por el Ayuntamiento de la capital Motor Vehicle Sundown (Audioperformance para dos). Andy Field. Reino Unido. De 18.30 a 21.30 h / 6 euros. Del 4 al 6 de julio. Exposure (Performance para una persona). Jo Bannon. Reino Unido. De 20 a 22 h / 5 euros. 4 y 5 de julio. 30 Cecil Street (Danza teatro). Dan Canham. Reino Unido. 21 h / 5 euros La ceguera no es un trampolín (Teatro). Legestre teatro. México / Alemania. 21 h / 8 euros. 4 de julio. A western (Western en bar). Action Hero. Reino Unido. 00:30 h / 10 euros. 4 y 5 de julio. Azul (Infantil). Teatro Teloncillo. Valladolid. 12 h / 4 euros niños, 6 euros adultos. 5 y 6 de julio. Festival SOS emergencia coreográfica (Danza). Muestro de conservatorios de danza de Madrid. 19h, 22h / 7 euros. 5 y 6 de julio. Fäden Ziehen + Je-Me.app (Circo). Fam.lizajous + Clàudia Vilà. España, Alemania. 20h, 21h / 9 euros. 5 y 6 de julio. La ceguera no es un trampolín (Teatro). Legestre teatro. México, Alemania. 21 h / 8 euros. 5 y 6 de julio. Valsa nº 6 (Monólogo). Luisa Thiré. Brasil. 21 h / Gratis. 6 y 8 de julio.
YI-HA (Danza teatro). Los Moñekos. Barcelona. 20.30h / 6 euros. 8 y 9 de julio. Segismundo sueña… la vida es sueño 2.0 (Teatro). Ensamble Bufo de Teatro de Acción Candente. Madrid. 20h / 12 euros. 8 y 9 de julio. La noche justo antes de los bosques (Teatro). Arsènic Creació. Barcelona. 21.30h / 10 euros / Aforo 30. Del 8 al 12 de julio. Intáctil (Teatro danza) Cía. Amanda Marinas. Madrid. 19.30h / 7 euros. 9 y 10 y 11 de julio. Está escrita en sus campos (Teatro). Lagartijas tiradas al sol. México. 20h / 10 euros. 9 y 10 de julio. Katiuskas (Work-in-progress). Actoral Lab. Madrid. 20h / 5 euros. 10 de julio. Los gorgoritos y sus motores (Radioperformance). La Sonidera. Madrid. 20h, 21.30h / 8 euros. Del 10 al 13 de julio. La Tempestad (Teatro). Voadora. Santiago de Compostela. 20.30h / 14 euros. 10 y 11 de julio. Current location (Teatro, música electrónica en directo). Fellswoop Theatre. Reino Unido. 21h / 10 euros. 10 y 11 de julio. Nadia (Teatro documental). Nadia Ghulam / La Conquista del Pol Sud. Barcelona. 19h / 12 euros. 11 y 13 de julio.
Del 3 al 27 de julio
Matadero Madrid
Otro verano amarillo Un verano más Madrid vuelve a teñirse de amarillo. Hace dos años, cuando se celebró la primera edición del festival en el centro cultural Conde Duque, probablemente nadie relacionaba este color con el festival (y probablemente muchos saldrían corriendo por miedo a la mala suerte que trae el color con el que Molière murió en escena). Vista desde ahora, aquella edición nos puede parecer de juguete, por su tamaño y ambición, por el número de compañías, de espectáculos, de secciones, pero desde luego no por la ilusión y las horas de trabajo que le echamos. Nuestro fin: llevar a los escenarios públicos de Madrid todo eso que se hacía en los márgenes de le exhibición, en los límites de la oferta cultural. Creación que entrañara riesgo, innovación y apertura hacia nuevas experiencias teatrales, tanto por las compañías como por el público. Un paso que dimos, junto a cientos de creadores, y que, entre todos, hemos conseguido poner en primera línea de fuego. Fringe ha crecido mucho y ahora estamos, desde el año pasado, en Matadero. Un espacio que reconocemos como nuestro y que utilizamos como un gran teatro. Hemos programado espectáculos en tejados, en baños, en almacenes, en callejones, por todo el Matadero y, cómo no, en las Naves del Español. En esta nueva edición hemos recibido 555 propuestas de 32 países diferentes, de las que hemos extraído nuestra parrilla, en la que se mezclan todos los géneros que podáis imaginar. Además, ofrecemos interesantes programaciones gratuitas de conciertos en Plaza Matadero, audiovisuales en la terraza de la Cantina de Cineteca, o infantiles. Como queremos que el festival sea también un centro de creación, este año hemos apostado fuerte por los talleres. Y como queremos que el festival sea un centro de debate, hemos ideado un interesante programa de charlas, mesas redondas y vermús literarios. No ha sido fácil. Nos hemos equivocado en ocasiones. Pero de lo que más orgullosos nos sentimos es de haber creado una estructura permeable y cercana que hace que podamos mejorar a cada paso que damos. Nos sentimos muy cerca de todos los artistas que han pasado por sus anteriores ediciones. Nos sentimos parte de una gran familia. Confiamos en que este año, cuando veáis la ciudad inundada de amarillo, no tengáis miedo, decidáis tentar a la suerte y vengáis a visitarnos a Fringe14. MARION BETRIU. RESPONSABLE DE PROGRAMACIÓN
Festivales La supervivencia de las luciérnagas (Teatro de texto). LAminimAL. Barcelona. 20h / 10 euros. Del 11 al 13 de julio. Indomador (Circo). Animal religion. Barcelona. 21.30h / 10 euros. 11 y 12 de julio. Menut Cabaret (Teatro familiar). La Manofactoría. España, Irlanda. 12h / 6 euros. 12 y 13 de julio ULTRAinocencia (Teatro bastardo). Loscorderos.sc. Girona. 20h / 12 euros. 12 y 13 de julio. Solo 2 (Danza). Brodas Bros. Barcelona. 21h / Gratis. 12 y 13 de julio. Suit Case (Danza perfomance). Shahar Dor Company. España, Israel. 21.30h / 10 euros. 12 y 13 de julio. Madrid Enverbenado (Comedia musical). Artes Verbénicas. Madrid. 20h / 12 euros. 15 y 16 de julio. 20 de Noviembre (Teatro contemporáneo). Rayuela Producciones Teatrales. Valladolid. 20h / 10 euros. 15 y 16 de julio.
22h / 5 euros. 16 y 17 de julio. Latente (Danza Contemporánea Site Specific). Paula Quintana. Tenerife. 20.30h, 21h / 5 euros. Del 16 al 18 de julio. Holy Peep Show (Performance Teatral). Lucido Sottile. Cerdeña. 19h, 20.30h / 8 euros. Del 17 al 19 de julio. La Norma de La Extinción (Teatro de Texto). Compañía Ignífuga. Barcelona. 20:30h / 8 euros. 17 y 18 de julio Fantasía Nº 10 “La Alegría de Vivir” (Teatro Físico Performance). Vladimir Tzekov Laboratorio de Acción Escénica. Granada. 21h / 10 euros. 18 y 19 de julio. Villa Quitapenas (Infantil Danza Multidisciplinar). La Lola Boreal. Valencia. 12h / 7 euros. 19 y 20 de julio. Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar (Teatro contemporáneo). Vaca 35 Teatro en Grupo. México. 20h / 10 euros. Del 18 al 24 de julio. Amor Fati (Teatro). Théâtre du Balèti, Francia. 20h / 9 euros. 19 y 20 de julio.
Hier Nu (Danza Contemporánea). Rocco Vermijs. Holanda. 20:30h / 6 euros. 15 y 16 de julio
BANG! (Teatro de Objetos Cinematográfico). Cie. Volpinex, Francia. 20h, 22h / 10 euros. 19 y 20 de julio.
El estanque de los Mártires (Teatro). En shock Escena. Madrid. 21:30h / 12 €. 15 y 16 de julio
Interface (Performance multidisciplinar) Teima Producciones Artísticas. A Coruña, Madrid. 20h, 21.30h / 6 euros. 19 y 20 de julio.
Tres en Coma (Teatro Instalación Performance). Canódromo Abandonado y Juan Cavestany. Madrid. 22h / 8 euros. 15 y 16 de julio Le Buffet (Instalación Performance). Sala46. Madrid. De 20h a 22:30h / 2 euros. Del 16 al 20 de julio. Caballitos de Anís (Danza). Impromptus Investigación Teatral. Madrid. 20h, 21h,
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La Costumbre de Vestirse (Teatro). Centro de Investigación Escénica del Instituto Potosino de Bellas Artes y Circuito Liquen. México. 21.30h / 10 euros. Del 18 al 20 de julio. Los Desvaríos del Veraneo (Teatro). Venezia Teatro. Madrid. 20:30h / 10 euros. 20 y 22 de julio.
Arriba ULTRAinocencia de los Loscorderos.sc., abajo Caballitos de Anís de Impromptus Investigación Teatral.
Teatro, danza, performance, música, circo y todas las formas imaginables de intervenir los espacios del Matadero. No hay límites. No hay convenciones. Y si las hay, están para saltárselas. Esto es el Fringe, un supermercado escénico donde se viene a consumir imaginación e ideas, apuestas a todo o nada, impactos más o menos efímeros, procesos sin nombre, inventos orgánicos. El festival veraniego del Ayuntamiento de Madrid forma parte de la programación de los Veranos de la Villa, que inundan la ciudad de un cierto arte y una cierta cultura durante los meses más calurosos del año. Hay mucho flamenco en los Jardines de Sabatini, hay figuras musicales del mainstream en el Teatro Circo Price, hay títeres en el Retiro, música clásica en el Conde Duque (junto a la reposición del montaje teatral El señor de las moscas, feliz noticia) y hay exposiciones y cine en otras sedes como Centro Centro o el Olivar de Castillejo (se puede ver toda la programación con detalle en www.veranosdelavilla.com). Y al Matadero llega la tercera edición del Fringe, que este año además inaugura enlaces colaborativos con el Talent (está programada la ganadora de este certamen de la Comunidad de Madrid) y con el apartado Off del Festival de Almagro. Además de toda la ingente programación escénica que ves en estas páginas, hay que destacar el ciclo de 10 Charlas entre las que se encuentran una sobre Periodismo Teatral (26 julio) y otra sobre Crítica Teatral (9 julio). En ambas participa Álvaro Vicente, nuestro redactor-jefe. No acaba ahí la colaboración de Godot con el Fringe, pues además publicaremos en nuestra web www.escenagodoff.com algunas de las críticas escritas por los alumnos participantes en el taller de crítica teatral que imparte Ignacio García May los días 1 y 2 de julio, previo a la inauguración del Fringe el 3 de julio con el pregón y el concierto de Karina Buhr.
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Festivales
A la izq. 20 de Noviembre de Rayuela Producciones Teatrales y a la der. Blancanieves de CTC.
El beso (Teatro). Todas las fiestas de mañana. México. 19h y 22.30h / 12 euros. 22 y 23 de julio. El paseo de Robert Walser (Site Specific Itinerante). La Soledad. Barcelona, Buenos Aires. 19:30 h / 12 euros. Del 22 al 26 de julio. Parking Matadero (Creación Site Specific). Taller de Escritura Site Specific. Madrid. 20h, 21.30h / 12 euros. Del 22 al 26 de julio. Sekvantaro (Teatro Experimental con humor). El Pollo Campero. Comidas para Llevar. Barcelona, Cádiz. 21h / 10 euros. 22 y 23 de julio. Montaldo (Falso Documental, Road Tale Multidisciplinar). Fundación Collado Van Hoestenberghe. Girona. 21:00 h / 10 euros. 22 y 23 de julio. Cuatro Confesiones (Teatro Instalación Performance). Bárbara Santa-Cruz. Madrid. 20h, 20.30 h, 21h, 21.30 h / 5 euros. Del 23 al 26 de julio. Waiting (Perfomance). Mokhallad Rasem. Irak, Bélgica. 20h, 21.30h / 6 euros. 23 y 24 de julio. Blancanieves (Teatro). CTC. Portugal. 21.30h / 8 euros. 23 y 24 de julio. Los Nadadores Nocturnos (Teatro
Performance). Draft.inn. Madrid. 20h / 10 euros. Del 24 al 26 de julio. Álvaro&Tania (Danza Work in Progress). Jesús Rubio Gamo. Madrid. 21.30 h / 5 euros. 24 y 25 de julio. De las Ficciones (Experiencia Teatral). Cía. Ficticia. Madrid. 23h / 12 euros con consumición. Del 24 al 26 de julio. En horario de Oficina (Teatro de Pequeño Formato). Prem Teatro. Madrid. 19.45h, 20.30h, 21.15h, 22h / 7 euros. Del 25 al 27 de julio Mapa de Recuerdos de Madrid. (Audiovisual / Escénica). Nuevenovenos, Nuevo Teatro Fronterizo, Escuela de Guión de Madrid, Zercalo Films. Madrid. 19.30h, 22h / 4 euros. 25 y 26 de julio. La Invasión de los Ladrones de Cuerpos (Teatro Contemporáneo). La casa en el árbol. Madrid. 21.30h / 8 euros. 25 y 26 de julio. Coloquio de los Perros (Comedia Filosófica). Laboratorio Escénico Univalle. Colombia. 20.30 h / 10 euros. 26 de julio. Con los Pies en el Aire (Flamenco Performance). EKK Ensamble. Madrid. 22h / 10 euros. 26 y 27 de julio. #LasFiestasdelPueblo. Artes Verbénicas. Madrid. 22h / Gratis. 27 de julio.
Confesiones Santa-Cruz Desde hace años me rondaba la idea de un actor o actriz contándole algo al espectador al oído. Como en una confesión. Sabía que no era una idea realista por no ser sostenible económicamente. Pero yo seguía contándosela a todo el mundo. Hasta que decidí pedir consejo a Juan Cavestany, al que admiro mucho por su faceta de dramaturgo y hombre de teatro. La idea era crear cuatro “cubículos-confesionario” en los que cuatro actores contaran su historia-confesión a un espectador al oído. El proceso de trabajo sería colaborativo. Los autores escribirían un argumento o “biblia” del personaje y un conflicto. Los actores y yo trabajaríamos sobre ello, para devolverles nuestras investigaciones y que ellos crearan una última versión. Pareció no horrorizarle y hasta conseguí animarle para que me escribiera uno de los textos. En ese momento me crucé con el Fringe. Era el escenario perfecto para montar este experimento por lo arriesgado de sus propuestas. Así que decidí tirarme a la piscina y proponer los otros tres textos a tres guionistas maravillosos: Borja Cobeaga, Daniel Castro y Victor García-León. Tuve la suerte de que los tres me dijeran que sí. Por otro lado, buscaba la manera de que la experiencia no se limitase sólo a los cuatro espectadores que hubieran conseguido su entrada. Junto con el arquitecto Jorge Álvarez-Buílla decidimos crear un “jardín de musas” para que todos los espectadores pudieran disfrutar del espacio y de los “Confesionarios” dentro y fuera del horario de nuestro espectáculo. Vamos a añadir vegetación y a construir los confesionarios con PVC, alcantarillas y materiales no convencionales para crear una suerte de jardín distópico. Queremos crear un espacio agradable, y gustoso para todos los visitantes que quieran acercarse a nuestro Callejón del Matadero. También conseguí liar al fotógrafo Sergio de Arrola para que diseñara la imagen y a Javier Ballesteros para que me hiciera la ayudantía. Ahora tocaba pensar en los actores. Necesitaba dos actrices y dos actores que, por su calidad interpretativa, pudieran cubrir un rango de edad y perfil amplio. Así los autores estarían menos limitados a la hora de crear sus personajes para ellos. También necesitaba que fueran rápidos y listos para poder interactuar de tú a tú con el espectador e improvisar con “lo que está pasando ahora”. Pensé en los cuatro mejores, para mí, de su generación: Manuel Morón, María Morales, Jorge Suquet y Nadia de Santiago (todos en la foto). Como todos son grandes amigos, aceptaron unirse a mí, alegremente, hacia este “aún no sé” al que yo les invitaba. Y aquí estamos. BÁRBARA SANTA-CRUZ. DIRECTORA DE CUATRO CONFESIONES
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Festivales
37 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO Con la entrega del Premio Corral de Comedias a Julia Gutiérrez Caba el 3 de julio comienza la cita veraniega con los clásicos en La Mancha. Hasta el 27 de julio, 52 compañías mostrarán 58 espectáculos en los 15 espacios del festival
Del 3 al 27 de julio
Varios espacios de la localidad
Es difícil condensar toda esta programación en un espacio de papel reducido, pero lo vamos a intentar. Repasaremos los principales espacios donde se desarrolla el festival citando los espectáculos que allí se programan (para consultar todos los detalles www.festivaldealmagro.com). Ah, por cierto, Godoff este año es medio colaborador del certamen Almagro Off. Nos satisface mucho poder unir nuestro nombre al de un evento tan importante para nuestro teatro. ¡Gracias!
Corral de Comedias El espacio más emblemático de Almagro lo inaugura este año la compañía gallega Mofa & Befa con Bobas & Gallegas, con dirección de Quico Cadaval, y seguidamente llegará nuestro querido Pablo Messiez con Los brillantes empeños, su viaje a las palabras de los clásicos. Le sucederá un montaje de Juan Carlos Pérez de la Fuente: Confesiones de San Agustín. Tras la adaptación libre de El licenciado Vidriera de Cervantes que llega con el título ¡Gaudeamus!, Laila Ripoll presentará Así es, si así fue..., un compendio de textos de autores de los siglos XV, XVI y XVII. Jesús Castejón dirigirá La puta enamorada y después se presentará una obra de Agustín de Moreto: De fuera vendrá... Los últimos en el Corral serán José Maya y Tirso de Molina. El primero pone en escena El pretendiente al revés del segundo.
Hospital de San Juan Este maravilloso espacio es el hogar de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en Almagro. Allí estrenará Helena Pimenta su montaje de Donde hay agravios no hay celos, de Rojas Zorrilla, con versión de Fernando Sansegundo, para dar paso luego a El caballero de Olmedo que ha dirigido Lluis Pasqual en lo que supone una coproducción de la CNTC con el barcelonés Teatre Lliure.
Teatro Municipal La Real Academia de la Lengua presentará aquí su ciclo de lecturas compuesto por textos de Teresa de Ávila, La Celestina, Duelo de plumas Góngora-Quevedo, Cantar de Mío Cid y Don Quijote, con dirección todas ellas de José
Entrevista Natalia Menéndez Al margen de detallar la programación en estas páginas, hemos querido hablar con la directora del Festival, fundamentalmente de los certámenes Almagro Off y Barroco Infantil, “las joyas de la corona” según sus propias palabras. ¿Qué tal la cosecha 2014 de Almagro Off? Esto es como el vino, va por añadas. La de este año me parece que va a ser una de las que van a dar mucho que hablar. No es que no haya pasado en ediciones anteriores, pero este año la media es mejor. Lo que más me sorprende es que haya tantas obras muy poco conocidas o que nunca se hayan estrenado en España, que haya tanta investigación. Es realmente usar los clásicos para nuestra necesidad, para contar algo que necesitamos contar ahora, en el siglo XXI. ¿Se tiende a apartarse del canon y lanzarse en busca de texto inéditos como tónica general? Sí. Hasta ahora el canon ha servido para hacer bolos, pero desde hace poco tiempo se está viendo otra forma de relacionarse con los clásicos. Un ejemplo es lo que ha hecho Miguel del Arco con Misántropo. En Almagro Off también está esa búsqueda, sin apartarse de los temas esenciales: el poder, sus abusos, las manipulaciones, el amor... Cosas que tenemos este año como El caballero de Olmedo (el de Lope no, el otro), o Dido reina de Cartago, que nunca se había hecho aquí, o un estreno de Jean Pierre Camus, autor francés absolutamente desconocido, son muy llamativas.
Festivales
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Luis Gómez. Desde Colombia llegará luego el Laboratorio Escénico Univalle para presentar el cervantino Coloquio de los Perros. Antes de acoger los montajes del certamen Barroco Infantil, de los que hablamos en la página siguiente, el Teatro Municipal tendrá en cartel La discreta enamorada, de Lope de Vega, y Un cuento de invierno, de Shakespeare.
Antigua Universidad Renacentista Grandes binomios autor-director comparecen en este espacio, a saber: Shakespeare y Andrea Baracco (ganador de la 2ª edición de Almagro Off) con Hamlet; Eduardo Vasco y Shakespeare otra vez con Otelo; Josep María Mestres (al frente de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico) y Lope de Vega con La cortesía de España; Andrés Lima y Shakespeare again con Los Mácbez (basado en Macbeth); Darío Facal y Choderlos de Laclos con Las amistades peligrosas; Laurence Boswell (ayudado por el bueno de Rafa Díez-Labín) y Lope de Vega con El perro del hortelano; Lope de Vega one more time junto a Ernesto Arias con El castigo sin venganza; y, finalmente, una de emes: Molière y Miguel del Arco, con Misántropo.
Espacio Miguel Narros Borja Rodríguez trae aquí La hermosa Jarifa y, tras él, llegará El Brujo con La luz oscura de la fe, sobre textos de San Juan de la Cruz. También estarán Ron Lalá con En un lugar del Quijote y Eduardo Vasco dirigiendo Anfitrión, la de Molière y la de Plauto combinadas. Por su parte, Amelia Ochandiano dirige El lenguaje de tus ojos, de Marivaux, y la Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta Las dos bandoleras.
Claustro del Museo del Teatro Además de ser escenario de la entrega del Premio Lorenzo Luzuriaga a José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza, el Claustro acogerá durante todo el festival la exposición Talía recuperada: mujer y teatro, una muestra, a través de imágenes de las protagonistas, sobre la continua presencia de la mujer en el teatro español desde el siglo XVII hasta nuestros días.
Arriba a la izq. Las amistades Peligrosas © Ana Himes, a su der. de arriba a abajo Gaudeamus © Daniel Alonso; La puta enamorada © Gerado Sanz; En un lugar del Quijote © David Ruiz; y El pretendiente al revés © Pepe Claudio.
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Festivales
ALMAGRO OFF
Cuarta edición ya del certamen que busca apoyar y estimular la creación de jóvenes directores noveles a partir de textos clásicos. Diez montajes, que se programarán del 14 al 23 de julio en el espacio La Veleta, compiten este año, con gran presencia internacional. Desde Francia llega L’Amphithéâtre sanglant, de Jean-Pierre Camus, con dirección de Florence Beillacou. Desde Dinamarca, Romeo and Juliet (foto izq.), de Shakespeare, del MishMash International Theater. Desde la ciudad colombiana de Medellín, Bloody Dog (Perro sangriento), a partir del Ricardo III de Shakespeare, dirigido por José Ricardo Alzate. Y desde México llegan Los Colochos Teatro con Mendoza, otra versión shakespeariana, esta vez de Macbeth, dirigida por Juan Carrillo. En cuanto a nuestros compatriotas, Jon Viar presenta Dido, reina de Cartago, de Christopher Marlowe, y Hugo Nieto hace lo propio con Segismundo sueña... la vida es sueño 2.0 (foto centro), a partir de la célebre obra de Calderón de la Barca. Didier Otaola, por su parte, dirige Juicio a Don Juan, una revisión del mito, a partir de los textos de Tirso de Molina y de Zorrilla, que ya ha cosechado éxito en el Off madrileño con su presencia en la sala La Trastienda. Otra que ya ha pasado por una sala madrileña (Kubik Fabrik en este caso) es La cena del rey Baltasar (foto der.), espectáculo experiencial para 12 comensales sobre un auto sacramental de Calderón de la Barca. Para terminar, desde Catalunya llega Jessica Walker con Hambret, una adaptación libre y colectiva del Hamlet de Shakespeare, y Julián Ortega se atreve con El caballero de Olmedo (el de Lope no, el otro), porque hay otro, sí, escrito por un tal Francisco de Monteser.
BARROCO INFANTIL
El Festival de Almagro no quiere dejar fuera de juego a los más pequeños y, lo mismo que festivales musicales como el Sonar (y su Sonar Kids), aquí hay un espacio para las propuestas pensadas para niños y niñas, que además es un concurso también. En esta tercera edición, Barroco Infantil cuenta con seis espectáculos que podrán verse en el Teatro Municipal entre el 11 y el 16 de julio. Rosa Fernández Cruz, al frente de COART+E, dirige un espectáculo totalmente accesible para personas con discapacidad sensorial (ciegos y sordos): Noche de reyes, de Shakespeare. Los hispano-británicos Ñu Accents presentan Noticias del Nuevo Mundo descubierto en la Luna, de Ben Johnson, con dirección de Paul David Adkin. La compañía Elfo Teatro pone en escena La crónica del lobo, cuento de Charles Perrault que dirige José Luis Luque. El clásico Pulgarcito llega de la mano de la compañía vasca Teatro Paraíso, bajo dirección de Iñaki Rikarte. Y la presencia internacional este año la completan una compañía italiana, el Teatro Metastasio Stabile della Toscana, con Babayaga, montaje muy visual para niños mayores de 6 años, y una compañía ecuatoriana, el Colectivo Artístico Antrópolis, que traen Hamlet, un viaje de ida y vuelta, una versión del clásico de Shakespeare también para niños mayores de 6 años. ¡Mucha mierda para todos y todas, pequeños y grandes!
Esa es la esencia de un clásico, ¿no? Que nos sirvan tantos siglos después para hablar de lo que interesa hoy... Exacto. Es lo que Pablo Messiez, por ejemplo, hará en el Corral de Comedias. Messiez habla del poder curativo de las palabras y ha hecho un espectáculo sobre eso, porque a él le ha pasado con las palabras de los clásicos. De ahí tiene que partir el montaje de un clásico, de un lugar que te permite crear realmente, porque si no, no deja de ser lo mismo que una fábrica de churros. ¿Qué se valora fundamentalmente en los montajes que se seleccionan para participar en Almagro Off? Este año se ha valorado sobre todo la pluralidad de estilos, la variedad a la hora de ofrecer puestas en escena, porque es un certamen de directores noveles, no lo olvidemos. No se busca que sean propuestas raras, sino puntos de vista de un director que no tienen otra posibilidad de mostrarse y quiere optar a tener una plataforma de distribución, de encuentro. En el caso de Barroco Infantil, ¿hay una preocupación particular por un cierto código pedagógico? Lo que tenemos muy en cuenta es que no se trate a los niños como idiotas, que no sean espectáculos chorras. El nivel de las compañías infantiles ahora mismo ha subido muchísimo, se cuida como nunca. Valoramos que las cosas que se cuentan tengan interés, la diferencia de estilos y formas de expresión, qué vuelta le han dado a una obra clásica, qué mensaje quieren transmitir a los niños, que no sea vulgar, ni obsceno ni absurdo. No en vano, se juega con el público teatral del futuro... No, no, se juega con el público del presente, porque el niño es hoy y hoy decide si quiero o no volver al teatro. Hoy es cuando tenemos que llenarle de magia, es cuando realmente no podemos flaquear. El mañana no importa, no me preocupa tanto. ¿Qué vais sabiendo de las compañías que estuvieron en años anteriores? Pues les va muy bien, la verdad, y yo me alegro muchísimo. Entendemos estos certámenes como algo más que traerlos y darles un premio y ya. Esto es un recorrido que vamos a seguir con ellos, entre nosotros hablamos de la “familia Almagro Off” y la “familia Barroco Infantil”. Y luego que los ganadores se ganan un distribuidor en España. Y los montajes en español entran en la lista de espectáculos del Instituto Cervantes, con lo que pueden ir a cualquiera de los centros del Cervantes en el mundo. Y además, este año los ganadores de Almagro Off estarán en las próximas ediciones del Festival Don Quijote de París y en el Fringe Madrid. Y todos ellos están en una web visitada en más de 20 países. Es una plataforma brutal y podemos decir que cumplimos con lo que prometemos: queremos apoyar la dirección novel, no es una frase al aire, es un hecho y se puede contrastar. Álvaro Vicente
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Festivales
60 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2014 Las piedras milenarias del Teatro Romano de Mérida, testigos imperecederos del silencio, volverán a resonar con el eco de las palabras recitadas en su anfiteatro durante el más clásico de todos nuestros festivales
Del 2 de julio al 28 de agosto
Teatro Romano
Augusta Emerita vuelve a su cita anual con el teatro y van 60 ya. El más emblemático de los festivales veraniegos está de redondo aniversario y lo va a celebrar con grandes propuestas sobre mitos clásicos. Todas las artes escénicas se verán representadas en esta edición: Ópera, Música, Danza, Circo y Teatro. También habrá una exposición sobre Augusto en el Museo Nacional de Arte Romano, una exposición de fotografía con la colaboración de la Agencia Efe, la Programación Off, los Pasacalles, y un ciclo de conferencias llamado ‘Encuentro con los clásicos’. Como broche final, la 3ª edición de los Premios Ceres, con los Dioses Romanos y Augusto como lema de la Gala. En su maravilloso anfiteatro se vuelve a representar la historia de la humanidad. Sus piedras milenarias salen de su recogimiento, rompen el silencio y nos desvelan cada noche el significado de la vida a la luz de la luna. www.festivaldemerida.es
ÓPERA
DANZA
Dos obras podremos ver en formato de ópera. Los días 2, 4, 5 y 6 de julio llega Salomé (foto de arriba), la mítica ópera de Richard Strauss, bajo la dirección musical de la Orquesta de Extremadura y coreografiada por Víctor Ullate. La historia bíblica de la decapitación de Juan El Bautista ha fascinado desde siempre y Salomé -con su mítica danza de los siete velos- ocupa uno de los primeros puestos (el número 32) en el listado de la óperas más representadas del mundo, lo cual nos da cuenta del interés que suscita entre el gran público a nivel planetario. Durante 4 días podremos disfrutar de este montaje que cuenta con un elenco y un grupo artístico de auténtico lujo. Sólo un día (el 15 de julio) estará en el teatro Dido y Eneas (foto de abajo) que es, desde el punto de vista dramático, una de las mejores obras de Henry Purcell y una de las primeras óperas enteramente cantada en inglés que se conserva, junto a Venus y Adonis de J. Blow. La producción de esta ópera nace del recién creado Taller de Ópera del Conservatorio Superior de Badajoz ‘Bonifacio Gil’, impartido por las profesoras Sara Garvín y Mª Jesús Delgado, y cuenta en esta ocasión con la dirección musical de Santiago Pereira Buscema. Tan sólo un día para poder disfrutar de este regalo.
Dentro de la disciplina que conjuga todo el arte en movimiento, dentro de la danza, encontramos un espectáculo de ballet flamenco: Medusa (del 9 al 3 de julio). Medusa, símbolo de pureza y hermosa sacerdotisa del templo de Atenea. Medusa mujer mortal, bella y tentadora como el más dulce de los pecados. Medusa como icono del deseo, de la carnalidad, de la voluptuosidad. Medusa hecha carne por Sara Baras. El torbellino gaditano, diosa de la danza, encarna a la joven de las serpientes siseantes en los cabellos. El mito en la escena, la danza hecha mujer. Sara Baras. Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Festival Castell de Peralada y Saba Danza.
Festivales
CIRCO TEATRO
OFF
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Albadulake y Asaco Producciones presentan el proyecto Circus Augustus para la realización de un espectáculo de calle en la programación del Festival de Teatro clásico de Mérida 2014, con la ilusión y el deseo de enriquecer este Festival con algo tan romano, como el circo, fusionado con las artes circenses de 2.000 años después, las de la actualidad, inspirándose en la inagotable fuente de los clásicos del Teatro Grecolatino y en la figura de Augusto, coincidiendo con el bimilenio de la muerte del emperador fundador de la ciudad, y con una de las figuras y personajes más representativo del mundo del circo, el Augusto, nombre del payaso más antiguo y más cómico, el ‘tonto’ de la pareja junto al clown o carablanca.
Muchos y muy buenos. Una vez más así serán los montajes que veremos en este certamen, porque el teatro es la seña de identidad de Mérida. La primera obra puramente teatral que veremos será La Ilíada de Homero (18 y 19 de julio), un espectáculo en griego con subtítulos en castellano -pura esencia clásica-. Después llegará Las ranas de Aristófanes, que fue un dramaturgo griego que siempre, a través del humor, animó a sus conciudadanos a analizar las causas de la crisis, identificar a los responsables y buscar energías para un resurgimiento en un pasado anterior a la misma. Está protagonizada por Pepe Viyuela (foto 1). Del 30 de julio al 3 de agosto veremos otro texto de Aristófanes, Pluto (foto 2), el dios del dinero; una historia sobre una utopía, del sueño del reparto justo de la riqueza, del dinero, es decir de Pluto... Está dirigida por Magüi Mira y protagonizada por Javier Gurruchaga, Marisol Ayuso, Marcial Álvarez (foto 2) entre otros. Otro reparto de lujo es el de El Eunuco (del 6 al 10 de agosto). La obra de Terencio es aquí una versión divertida, trepidante y felizmente libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y los equívocos. Nueve personajes y otras tantas historias que se entrecruzan en un montaje que transita sin rubor por el teatro clásico grecolatino, el musical y la comedia de situación con un ritmo endiablado en lo que pretende ser y será toda una fiesta de principio a fin. Pepón Nieto, Anabel Alonso, Alejo Sauras (foto 3), Jorge Calvo, Marta Fernández Muro... serán los encargados de dar vida a esta locura clásica con alma de ‘vaudeville’. Un pedacito de Shakespeare podremos degustar también este año con Coriolano (del 13 al 17 de agosto) (foto 3), una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Aran Dramática sobre los avatares de un patricio romano. Para finalizar llega el conocido texto de Sófocles, Edipo rey (del 20 al 24 de agosto) (foto 4), en versión de Miguel Murillo y dirigida por Denis Rafter, una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatro del Noctámbulo que promete enraizar profundamente en la memoria del público.
El Festival sigue potenciando nuevas formas de expresión mediante un conjunto de intervenciones dentro de la programación off del festival que contribuyen a divulgar la cultura clásica a través de diferentes acciones lúdicas y artísticas, como representaciones teatrales, proyecciones cinematográficas, exposiciones... Es lo que han llamado Agusto en Mérida. Con esta iniciativa se contribuye a revitalizar espacios arqueológicos de la ciudad (Templo de Diana, Pórtico del Foro, patio de El Costurero, Termas de calle Pontezuelas), potenciando el acercamiento entre lo cotidiano y lo artístico, devolviendo a estos privilegiados escenarios la cultura clásica grecolatina, tratando de atraer a nuevos aficionados a la interpretación teatral clásica.
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Festivales
Festival de Teatro Clásico de Olite Del 18 de julio al 2 de agosto
Los muros del bello Palacio de Olite sirven de telón de fondo para las mejores obras del Siglo de Oro. En el mes de julio, los aficionados al teatro clásico tienen una cita, la 15ª ya, con la escena en un entorno extraordinario que enriquece la experiencia de público y visitantes. La programación incluye dos tipos de espectáculos en el escenario de La Cava: Joyas del Palacio, compuesto por obras de estreno a cargo de compañías nacionales; y Clásicos de aquí, con propuestas de compañías de teatro navarras. Calderón, Cervantes, Shakespeare, Lope, Ron Lalá, Carmen Machi, Carme Portacelli, teatro juvenil, clásicos en la calle... componen una extensa y atractiva programación. La oferta del festival se completa con el Taller de creación dramática en la escena, dirigido por Alfredo Sanzol; el curso para actores ‘Imaginario: visualizar la palabra’ con Carmelo Gómez, Norberto López Amado, Emi Ecay y Germán Roda; las III Jornadas Navarras de Teatro Clásico a cargo de Griso-Universidad de Navarra y una jornada-taller para alumnos de secundaria y bachillerato.
Grec. Festival de Barcelona Del 1 al 31 de julio
Un año más llega este festival veraniego de la ciudad de Barcelona, llega el Grec, un festival con vocación de ser más abierto que nunca, con más opciones de participación, con la voluntad de provocar las sensaciones, de estimular la curiosidad, de transmitir los conocimientos que solo las artes escénicas pueden provocar, estimular y transmitir. Una gran cantidad de montajes de teatro, danza, circo y música nos deleitarán durante los 31 días que dura el Festival: Ubu Roi, El testamento de María, El rudo, Bartolomé encadenado, Beyond, Romance de Curro ‘el Palmo’, Ritme en el Temps, Frida, Shell, Patatau, Wonderland, Tauberbach, Shakespeare on the Beat... llevados a cabo por gente como Declan Donnellan, Moisès Maicas, Anna Soler Horta, Blanca Portillo, Iago Pericot, Ferran González, Xènia Reguant, Antic Teatre, Agnés Mateus, Marina Rossell, Iván Ferreiro, Wagner Pa, Joe Satriani... y son sólo unos pocos ejemplos. Cada día del mes de julio se podrá degustar y disfrutar de una experiencia escénica única en la maravillosa Ciudad Condal.
Festival Olmedo Clásico Del 18 al 27 de julio
La inauguración del festival tendrá lugar el 18 de julio con la Cía. Nac. de Teatro Clásico, con su elenco joven, con La cortesía de España, de Lope de Vega, en versión de Laila Ripoll. El sábado 19 llegará la coproducción de la CNTC y Ron Lalá, En un lugar del Quijote. El domingo 20 dos montajes: Sonetos entre todos de Pie Izquierdo Teatro y El burgués gentilhombre, de Molière, de Mephisto Teatro. El lunes 21 se estrena en Europa El caballero de Olmedo de la compañía japonesa Ksec-Act. El martes 22 será el turno de La Finea Teatro que pondrá en escena La boba para otros y discreta para sí, de Lope de Vega. El 23 llega El coloquio de los perros, espectáculo sobre la novela de Cervantes de Laboratorio Escénico Univalle. El jueves 24 intervendrá la compañía Teatro Clásico de Sevilla con La estrella de Sevilla en versión de Alfonso Zurro. El día 25 se exhibirá La hermosa jarifa de Borja Rodríguez. El sábado 26 Noviembre Teatro llega con Otelo en versión de Yolanda Pallín y dirección de Eduardo Vasco. El domingo por la noche, cerrará esta fiesta teatral Teatro Corsario con Clásicos Cómicos, Entremeses de Burlas, de varios autores.
Bilboko Kalealdia Del 1 al 5 de julio
Un total de 108 artistas de 31 compañías volverán a llevar el espectáculo a las calles de Bilbao durante la celebración de la XV edición de Bilboko Kalealdia, el Festival de Teatro y de Artes de la Calle. Serán en total 59 funciones, que se pondrán en escena entre el 1 y el 5 de julio en distintos emplazamientos de Abando y el Casco Viejo. La calle abierta al mundo... y de las compañías que van a actuar en esta edición un total de 13 proceden de Francia, dos de Japón y una de Italia y de Holanda. Bilboko Kalealdia mantiene su apuesta por las compañías vascas que trabajan las artes escénicas en la calle, y en esta edición contará con Hortzmuga (teatro de calle), Ertza, Organik y Kukai (danza urbana), Ganso & Cía. (clown), Malas Compañías (acrobacia y teatro de calle), Barbara Govan (circo) y Kolectivo Monstrenko & Zanguango Teatro urbana), Ganso & Cía. (clown), Malas Compañías (acrobacia y teatro de calle), Barbara Govan (circo) y Kolectivo Monstrenko & Zanguango Teatro. Teatro de calle, circo, danza, mimo, clown, malabarismos y performances se podrán disfrutar en los habituales escenarios de las calles y plazas de la ciudad vizcaína y todo gratuito.
del 30 de julio al 14 de septiembre
S H A K E S P E A R E
OTELO
versi贸n Yolanda Pall铆n direcci贸n Eduardo Vasco coproducci贸n
noviembreteatro.es
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FEELGOOD
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Desde el 20 de agosto
Teatro Infanta Isabel
Un elenco de lujo se ha unido para representar esta maravillosa y escurridiza obra de Alistair Beaton que destila grandes dosis de humor y teatralidad
Todo cambia, todo evoluciona y no siempre para bien. Todo puede ser más precario, más escaso, más gratis... pero sigue siendo maravilloso descubrir las ganas que la gente tiene de hacer teatro, a pesar de las circunstancias, a pesar del 21%, a pesar de que muchos no cobren por ello. -I feel goodEl montaje de Todos eran mis hijos que dirigió Claudio Tolcachir nos dejó un gran sabor de boca que aún hoy perdura. Lo que perdura también fue la amistad surgida entre el elenco de dicho montaje que crece y se va transformando en otras cosas como, por ejemplo, en un grupo de amigos que crean un grupo de trabajo -una compañía teatral- para poder expresarse con su propio lenguaje, para crear sus propios proyectos. Fueron meses buscando un nuevo libreto, una nueva excusa para volver a pisar el escenario. Tras muchas lecturas, llegó a sus manos Feelgood de Alistair Beaton. La obra les cautivó, la tradujeron y adaptaron y comenzaron el montaje. Al grupo inicial, formado por Alberto CastrilloFerrer, Manuela Velasco, Ainhoa Santamaría, Jorge Bosch (sustituido para estas funciones por Javi Coll), Amanda Recacha y Fran Perea, se han unido Javier Márquez y Jorge Usón, formando enTramados Teatro.
-I knew that I would, nowAlistair Beaton está considerado como uno de los mejores escritores satírico-políticos de Gran Bretaña. De su afilada pluma ha surgido este texto que aborda la relación que el ser humano establece con el poder. La obra cuenta las horas previas a la intervención del Presidente del Gobierno ante el Congreso de su partido, entre acusaciones de censura a la libertad de expresión por parte de miembros del partido y por protestas ciudadanas en las puertas del hotel donde se celebra el Congreso. La trama toma un giro inesperado al descubrirse cierto secreto que afecta al propio Presidente... -I feel good, I knew that I would, nowPero lo que hace diferente a este montaje es que aborda un tema complejo de una forma tremendamente divertida, nos hace reflexionar, pero no nos enseña el camino a escoger. Disecciona a la casta política de una forma satírica y nos hace vislumbrar lo que se cuece en la cocina del poder. Ya sabemos que está mal, que el poder corrompe, pero al hacernos acariciar con los dedos esa posición dominante dentro de la sociedad una parte de nosotros quiere estar del otro lado, una parte de nosotros se pasa la obra tarareando una conocida canción... -So good, so good, I got you...- Sergio Díaz
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Entrevista
José Luis Alonso de Santos
El pasado 23 de junio quedó proclamada la primera Junta Directiva de la recién nacida Academia de las Artes Escénicas de España. Se pone en funcionamiento así una entidad que el sector teatral de nuestro país lleva reclamando desde hace mucho tiempo. Hablamos con su presidente, el dramaturgo y director Alonso de Santos, sobre cómo va a ser esta institución y su relevancia en la sociedad como sector, en general, no a nivel sindical. Ha sido un proceso largo, de año y medio arrimando el hombro para crear unos estatutos y un reglamento y ahora toca empezar a crear la rutina de funcionamiento.
Usando el célebre título de O’Neill, ¿cómo ha sido el largo viaje hacia la Academia? A lo largo de los años ha habido varios intentos de constituir una Academia para el sector teatral, sobre todo viendo que otros sectores como el cine o la televisión tienen la suya. Siempre ha existido la necesidad de tener un organismo que canalizara muchas cosas que ahora están dispersas, cosas de las que se encargan el Ministerio de Cultura o la Sgae sin ser tarea de esas entidades. Y siempre se han encontrado muchas dificultades para llevarlo a cabo, primero porque las instituciones oficiales nunca han ayudado y luego porque las propias asociaciones profesionales del sector, los sindicatos de actores o de directores, han temido por su propia supervivencia y no han visto claro que una Academia les pudiera servir de algo. Esta vez se ha intentado hacer con un procedimiento diferente, partiendo de un pequeño núcleo de gente que estuviéramos de acuerdo y que acogiera a una serie de personalidades del mundo del espectáculo que, en un acto de generosidad, entregáramos unas horas de nuestra vida para hacer algo que aglutine la excelencia de nuestra profesión y reivindique su hueco
¿Qué panorama se encuentra una Academia que reivindica la dignidad de la profesión y quiere luchar contra la atomización del sector? Desde siempre, desde Grecia y Roma, el arte, el teatro, la cultura son cosas muy grandes que a veces han tenido más apoyo y a veces menos. Pero realmente la sociedad, en general, nunca se ha ocupado de potenciarlo, sino que según el momento histórico es más o menos receptiva, pero al final son los aficionados y los profesionales de un sector los que tienen que mantener vivas las manifestaciones artísticas, sean teatro, zarzuela o ballet. Desde luego, ahora mismo no resultará muy original que yo te diga que la valoración social del teatro no es muy grande, no es buen momento para la cultura. Por mucho que se diga que el Gobierno está haciendo una campaña para acabar con la cultura, creo que les preocupa tan poco que ni siquiera van a gastar el esfuerzo en acabar con ella. Eso significa que si no cuidas tú tus cosas, dejarán de existir. A veces se llenan la boca diciendo que ahora hay 500 salas alternativas, pero lo que no saben es que nadie come de su trabajo aquí. Lo que hay mucho ahora en el teatro y la cultura en general es mucha autoexplotación. ¿Qué disciplinas representa la Academia? Hay 10 especialidades representadas, empezando por los Intérpretes, entre los que se cuentan los actores, los cantantes y los bailarines. Por eso la hemos llamado Academia de las Artes Escénicas, porque no queremos dejar fuera ni la danza ni el circo... A parte de los intérpretes, están los directores, los autores, coreógrafos, compositores, figurinistas, escenógrafos, productores, iluminadores y caracterización. ¿Cómo será la relación con las asociaciones profesionales del sector? Con las asociaciones directamente no está previsto que haya relación. Tenemos la relación de que algunos de sus miembros están en la Academia. Esto es un acto voluntario y nosotros lucharemos por sus intereses esté
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Miembros fundadores de la recién nacida Academia de las Artes Escénicas de España
o no inscrito. La diferencia es que esto no es parcial, no hay intereses de grupo. Nosotros tenemos los intereses de todo el colectivo. Y es más, priman los intereses estéticos o sociales sobre los sectoriales, laborales, etc. Por eso en la Junta Directiva están representadas 8 de las 10 especialidades y en las comisiones tratamos de que estén todas representadas para luchar juntos por las artes escénicas. ¿Cuáles son los objetivos a corto, medio y largo plazo? Lo primero es crear la infraestructura, la organización, el medio de funcionamiento y el cauce de participación, que los grupos y comisiones de trabajo se abran lo más posible para que no sea una estructura piramidal. Habrá que contratar personal, buscar un local propio, unas oficinas, y más adelante querríamos tener un teatro propio, biblioteca, videoteca... muchas cosas, pero para todo eso tenemos que tener dinero. ¿De dónde va a salir el dinero? Bueno, ahí miramos mucho a la Academia de Cine, que también empezó sin nada y hoy mueve unos 2 millones de euros anuales, gracias a patrocinios y subvenciones a las que tiene derecho por su naturaleza. Ahora mismo no tenemos más que una pequeña ayuda de la Fundación Sgae para arrancar, son ellos los que nos han permitido nacer y arrancar, porque casi todos somos miembros de Sgae y entre sus funciones está la de fomentar la actividad cultural. Y una cosa: que nadie piense que a la Academia se viene a ganar dinero. Pertenecer a la Academia es un acto de generosidad. Uno entra, pagas sus cuotas y participa en la medida de sus posibilidades, pero no se viene a buscar trabajo.
Ya que mencionas a Sgae, ¿cómo será en adelante la relación con esta entidad? Sin que suene a desagradecidos, tenemos que salir de Sgae cuanto antes por muchas razones, pero fundamentalmente porque Sgae es un lugar donde se mueve dinero. Y una entidad como la Academia, que no tiene nada que ver con el dinero, no debe estar pegada a una entidad que sí tiene que ver con el dinero. No debemos estar adosados ni a la Sgae ni a la Administración pública, porque esto último es adosarte al gobierno de turno. La dependencia siempre tiene un precio. Siendo así, ¿son compatibles los Premios Max con unos hipotéticos y futuros premios de la Academia? A largo plazo creo que los Premios deberían ser cosa de la Academia, porque si todos los sistemas de votación son injustos, en este al menos está claro quien vota: los académicos. Yo creo que la Sgae con los Max está metida en un callejón sin salida, pero todavía no sabemos qué va a pasar. Tenemos un departamento único para Premios y Distinciones, pero estamos empezando y todavía queda mucho por hacer. Finalmente, ¿qué relación tendrá la Academia con el llamado Off que tanto crece en estos tiempos? Esta pregunta ha salido en las Asambleas. Nosotros no vamos a considerar nada en conjunto, no habrá una relación con el Off, aunque probablemente podrán formar parte de la Academia profesionales que acumulan calidad y experiencia en ese ámbito, pero a nivel individual, no porque sean Off. Álvaro Vicente Entrevista completa en www.escenagodot.com
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OTELO Del 30 de julio al 14 de sept
Teatro Bellas Artes
Tras Hamlet en 2004 y Noche de Reyes en 2012, la compañía Noviembre Teatro llega a Madrid tras una larga y exitosa gira con este su tercer “shakespeare”. Dirige Eduardo Vasco. Protagonizan Daniel Albaladejo, Arturo Querejeta y Cristina Adua
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Con demasiada frecuencia, los celos son la antesala de no pocas tragedias. Calderón tituló una de las suyas El mayor monstruo del mundo (los celos). Y lejos del teatro, en la vida real podemos escarbar entre las cifras de mujeres asesinadas a manos de sus parejas y encontraremos bastantes conflictos cuyo detonante son los dichosos celos. La psicología nos ha ido enseñando que el problema no son los celos mismos, sino que estos son tan solo la punta de un iceberg en cuya base hay miedo, mucho miedo. Las más sólidas edificaciones humanas, hombres y mujeres aparentemente bien amueblados, han caído en desgracia y han hecho aflorar lo peor de sí mismos cuando un pequeño detalle sin aparente importancia abre la temible caja de pandora. Shakespeare nos ha legado al menos dos hombres víctimas de esta fragilidad inesperada. Uno es Macbeth. El otro, Otelo. “Todos creemos que es una obra sobre los celos”, dice Eduardo Vasco, “cuando realmente si uno la ve se da cuenta de que es una obra sobre la manipulación donde entran en juego la violencia de género, la xenofobia y la fragilidad humana”.
¿Dónde está el pañuelo que te regalé? La obra, en un alto porcentaje, es el resultado del encuentro de dos personajes: Otelo y Yago. Como apunta Daniel Albaladejo, el actor que da vida al moro, el uno existe en función del otro en una relación de ida y vuelta que se va cargando con la maldad sin aristas, diáfana, de Yago (aquí interpretado por Arturo Querejeta). Shakespeare, en otra de sus genialidades, hace partícipe al público de toda la perversa maquinación de Yago, pues el personaje va contándole a los espectadores sus planes antes de ponerlos en marcha. “Pero también personajes como Emilia o la propia Desdémona tienen un anclaje muy
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sólido en nuestros tiempos, sobre todo en la cuestión de la violencia de género y el papel de las mujeres en todo el engranaje del poder en la época en la que se desarrolla la obra”, comenta el director. La acción se sitúa en un primer momento en Venecia, a finales del siglo XVI, pero el grueso ocurre en Chipre, en un cuartel, donde el exceso de testosterona lo tiñe todo de una masculinidad jerárquica y amenazante, sobre todo para Desdémona. Otelo ha vivido siempre a la contra, ha llegado a dirigir los ejércitos venecianos pese a ser extranjero y de otra raza, y nadie está de acuerdo con su historia de amor auténtico con Desdémona. Todo esto, con la maquiavélica urdimbre de Yago, termina por hacerle perder el control. “Yo creo que no hay otra salida excepto la que se produce”, cuenta Albaladejo; “no hay una esperanza final en la que Otelo diga: voy a preguntarle a la mujer que tanto amo qué es lo que pasa. Es una tragedia brutal pero muy doméstica donde todo se desencadena por un pañuelito que se pierde”.
Puesta en escena deudora de Peter Brook El montaje lleva la marca de Eduardo Vasco, quien se reconoce deudor de los hallazgos del gran Peter Brook, con una sencillez escénica palpable, donde resaltan los actores (vestidos por Lorenzo Caprile, que diseñó a pie de escenario) y la palabra de Shakespeare. El actor murciano, a juicio de su director, “ha hecho un trabajo muy minucioso y poco externo, con lo que es un Otelo muy tierno, fuerte cuando tiene que serlo, pero que se fía mucho del alma humana, y eso marca mucho todo el resto del papel”. Se fía del alma humana, sí, se fía de cualquiera, menos de la mujer a la que ama. Pero claro, si hubiera confiado en ella, no estaríamos escribiendo nada de esto. Álvaro Vicente
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Qfwfq, una historia del Universo
Han pasado 15 años desde que la compañía Teatro Meridional estrenó en la Cuarta Pared este espectáculo basado en Las Cosmicómicas de Italo Calvino. Tal impresión dejó en todo aquel que lo vio, que han decidido remontarlo. Feliz eterno retorno Solemos decir que el teatro se caracteriza, entre otras cosas, por su carácter efímero. Lo que ves durante una representación es único y nunca más se vuelve a repetir. Una obra se monta, se estrena, funciona (en el sentido de hacer funciones), gira y muere. O no. Algunas, como Qfwfq, renacen. Porque realmente una buena función, cuando te toca la patata, no se olvida nunca. En los ambientes teatrales hay siempre unos cuantos títulos que quedan para la posteridad, que se citan en conversaciones, que se recuerdan con entusiasmo y nostalgia. Acontecimientos inolvidables. Cuando piensas en Teatro Meridional, automáticamente vienen dos nombres a la cabeza, el primero Miguel Hernández (espectacular recreación de la vida del poeta alicantino que ojalá recuperen también algún día) y el segundo, este de nombre impronunciable: Qfwfq (pronúnciese cufubufucu).
Como si Big Bang Theory la dirigiera Berlanga
Los que la vieron entre 1999 y 2002, están de suerte, porque podrán volverla a ver. Los que no la vimos, estamos de enhorabuena, porque la vida nos da una nueva oportunidad de vivir esta lección científica brindada por una familia de campesinos, un poco en la onda de Amanece que no es poco o del sello Berlanga, sabiamente remezclada con la prosa inigualable de Italo Calvino. Un combinado hecho teatro a partir del trabajo dramatúrgico de Julio Salvatierra y de los hallazgos escénicos de los actores comandados por Alvaro Lavín (que dirige la obra y la protagoniza junto a Elvira Cuadrupani, Marina Seresesky y Chani Martín). Ellos dan vida a la familia de campesinos eternos que nos cuentan la historia del universo desde el Big Bang hasta nuestros días, porque ellos estaban allí desde el principio. No es teatro del absurdo, no es ciencia-ficción, es puro Italo Calvino, un género en sí mismo. Es una obra a partir de alguno de los relatos incluídos en la colección Las Cosmicómicas, que el autor italiano escribió entre 1963 y 1964. Se trata de una serie de historias humorísticas, imaginativas y sorprendentes encabezadas cada una de ellas por un axima científico, que en el montaje de Meridional se cantan a ritmo de canción popular española.
Del 7 de junio al 27 de julio
Sala Cuarta Pared
Nombres impronunciables en todos los idiomas La cuestión del título siempre ha dado que hablar. Con ese aspecto de clave del wifi, Qfwfq echa un poco para atrás a priori. Pero todo tiene una explicación. Y en lo que al presente montaje respecta, una bonita historia que ahora vamos a contar. Antes de estrenar el montaje en España, Meridional lo estrenó en Portugal, donde la compañía tiene una ‘sucursal’. A pocos días del estreno, llegó una carta de la sociedad de autores italiana negándoles los derechos sobre los textos, porque Calvino dejó dicho antes de morir que no quería que sus obras se convirtieran en teatro. Algo le debió pasar. El caso es que es que, casi como novia plantada en el altar, los Meridional se quedaban sin obra. Contactaron con el editor portugués de Calvino y éste les puso en contacto con la viuda del escritor, que vivía en París. Julio Salvatierra le contó lo sucedido y ella pidió el texto de la función. Ya no le quedaban uñas a nadie cuando llegó la respuesta... afirmativa. A la viuda y albacea de Calvino le pareció una buena adaptación, pero les puso una condición para llevarlo a cabo: respetar los nombres de los personajes, porque el señor Calvino se había preocupado expresamente de que fueran impronunciables en todas las lenguas conocidas. Así era él. Y así es como llegamos al protagonista, Qfwfq, y al resto de personajes que aparecen en la obra: la abuela B’b’b, la hermana G’d(w)n y así sucesivamente.
Una cuidada factura escénica muy audiovisual Como Meridional lleva unos años embarcado en un trabajo audiovisual (exitoso) paralelo al teatro, con cortos como La boda, de Marina Seresesky, nominado a los Goya (y con un largometraje en ciernes, La puerta abierta, protagonizado por Carmen Machi, Amparo Baró y Asier Etxeandía), este nuevo montaje de Qfwfq viene aderezado con un potente componente visual que rodea la acción. Un ciclorama y una gasa negra delantera sirven de lienzo para una serie de imágenes que ayudan a ubicar las peripecias de los personajes, pero de una forma sutil, convirtiendo la escena casi en una vieja postal o, por ser más contemporáneos, en una foto de Instagram con su correspondiente filtro. Á. Vicente
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Confesiones a Alá Una experiencia teatral de las imprescindibles
Hasta el 30 de julio
Teatro Lara
“Tafafilt es la muerte y, sin embargo, aquí me tocó nacer. Me llamo Jbara. Al parecer, soy muy guapa pero lo desconozco. Me importa un comino ser guapa o no. Soy pobre y vivo en el culo del mundo. Con mi padre, mi madre, mis cuatro hermanos y mis tres hermanas”. Jbara tiene 16 años y vive en las montañas del Magreb en un entorno de gran miseria. Algunas veces deja que el pastor del pueblo vecino use su cuerpo a cambio de golosinas y yogures. En su pueblo reina la ignorancia y las mujeres, literalmente, no son nada. Un día, una maleta cae de un autobús de turistas americanos abriéndole un nuevo horizonte, todo un mundo entero por descubrir… Olor a incienso, sonidos del Atlas, banda sonora de Souad Massi nos abren paso a la dura historia de muchas mujeres que no tienen voz… Confesiones a Alá no es solo una obra de teatro, es una experiencia que cambia a las personas que deciden vivirla. Una idea que rondó la cabeza del director, Arturo Turón, durante años y que ha embarcado en una aventura a todo su equipo, gente que se contagió de su ilusión y de la fuerza del proyecto. Confesiones a Ala está basada en la novela de la escritora francesa de origen marroquí Shafia Azzedine Confidences à allah. Turón decidió, pese a lo complicado del asunto, adaptarla y ponerla en escena. El resultado de varios años de trabajo es un monólogo de dos horas que te sacude hasta el alma. La cara de Jbara es María Hervás, que con su trabajo consigue que no haya más realidad que la que nos muestra, disipando el espacio-tiempo. Una interpretación que deja mudo al espectador y que va unida a un espectacular trabajo de dirección. Turón, ha conseguido extraer lo esencial de la obra de Azzedine e impactar con su puesta en escena, sencilla pero eficaz, que junto con la interpretación de María Hervás ofrecen al espectador una historia con muchas dimensiones. A finales de 2013, Confesiones a Alá llega al Off madrileño sorprendiendo y llenando las salas por las que ha pasado cada noche. El boca a boca trajo público y unas estupendas críticas y el interés de los medios de comunicación. Irene L. Navarro
“El texto te abofetea desde el principio”. ”María Hervás el alma del teatro sobre la escena madrileña”. ”Lo que consigue María Hervás sobre el escenario es impresionante”. Los frutos de un gran trabajo y del esfuerzo de todo el equipo de Confesiones a Ala, recibe una gran premio con la nominación de la actriz a los Premios Valle-Inclán junto con montajes y actores de gran nombre y trayectoria. Tras este periplo, desde el 25 de junio Confesiones a Alá estará en el Teatro Lara con gran ilusión y ganas de que quien no ha tenido la oportunidad conozca a Jbara, aprenda y reflexione con ella. Un grito valiente contra la miseria, la desesperación y el maltrato a las mujeres y también una recarga de energía, de adrenalina y de fortaleza.
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El lago de los cisnes Del 2 al 20 de julio
Teatro Compac Gran Vía
El Ballet Clásico de San Petersburgo, de la mano de Andrey Batalov y Andrey Sharaev, nos traen el gran clásico de Piotr Ilich Chaikovski
Acto I: Jardín del castillo. El Príncipe Sigfrido celebra su XXI cumpleaños. Su madre -La Reina- le recuerda que en el próximo Baile tendrá que escoger esposa. Bosque misterioso, al borde de un lago, a la pálida luz de la luna. Es el lugar donde evolucionan las jóvenes-cisnes víctimas del sortilegio del brujo Rothbart. Hasta allí llega Sigfrido. La princesa Odette, también convertida en cisne, le explica a Sigfrido que el sortilegio no podrá romperlo más que aquel que le jure amor eterno. Sigfrido jura a Odette el amor eterno y le invita al baile que se celebrará en su palacio al día siguiente. Despunta el alba y Odette, de nuevo convertida en cisne, debe seguir su destino. Acto II Se celebra el gran baile anunciado. Entre los invitados de diferentes países están las novias entre las cuales Sigfrido podría elegir su futura mujer. Repentinamente llega un caballero desconocido en compañía de la Princesa Cisne: en realidad es el brujo Rothbart y su hija Odile. Sigfrido cae en la trampa, y en medio de las danzas no duda en escogerla por esposa jurándole amor eterno ante su madre. El brujo triunfa. El juramento ya no puede salvar a Odette y
sus amigas. Aparece la figura dolorida de Odette, la verdadera. Sigfrido descubre el engaño y desesperado va hacia el lago. De nuevo el bosque, el lago, y la noche. Los cisnes se entregan a una danza melancólica esperando a Odette, que aparece llorosa y desesperada: les cuenta sobre la traición de Sigfrido. Llega Sigfrido y suplica el perdón de Odette. El malvado Rothbart combate con el Príncipe y pierde. Su magia desaparece. Odette y Sigfrido, rodeados de las amigas, con alegría reciben los primeros rayos del sol... El lago de los cisnes es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, que fue encargado por el Teatro Bolshói en 1875 y se estrenó en 1877. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski. El montaje que podremos ver ahora es el creado por El Ballet Clásico de St. Petersburgo, la compañía fundada por el solista principal del Mariinskiy Ballet Andrey Batalov (Director Artístico y Coreógrafo) y por Andrey Sharaev (Director General). En el elenco destacan las estrellas de ballet Oksana Bondareva, Evgeniy Ivanchenko y Leonid Sarafanov, entre otros artistas internacionales. Todo un regalo para sobrellevar mejor el caluroso verano que nos llega desde la fría y bella Rusia.
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No hay playa pero siempre nos quedará Tarambana
De arriba a abajo y de izquierda a derecha: A dios pongo por testigo; Ovarios verdes fritos; Teatro si breve, Tristán e Isolda; Mentira cochina
Del 4 de junio al 3 de julio
Varios espacios No hay playa, es verdad, por mucho que nos empeñemos en esta ciudad no tenemos olas ni arenita en la que tumbarnos, pero en la margen derecha del río, en Carabanchel, se está bien fresquito en la Sala Tarambana y su programación teatral nos puede ayudar a sobrellevar mejor el cálido mes que nos espera. Los viernes y los sábados de julio sigue en cartelera Ovarios verdes fritos, el provocativo, rompedor y rabiosamente divertido show teatral de Belén Nevado que trata de romper los tabúes que acosan y cercan la sexualidad femenina. Los días 4 y 5 de julio veremos Mentira Cochina, una comedia de capa y espada escrita en el siglo XXI, donde dos mujeres luchan por su destino en lugar de permanecer como un simple objeto de amor. Es una reflexión sobre el valor de la mentira y sobre las mujeres olvidadas que nos ayudaron a construir la igualdad. Un gran ejercicio de memoria histórica sobre el universo femenino. A dios pongo por testigo de Espacio fantasma (del 10 al 13 de julio), es una obra que nos habla sobre cómo te cambia la vida cuando tienes que dejar de pensar únicamente en ti y en tus ganas de divertirte y cuidar de una madre anciana que te necesita. Todo ello desglosando la novela de Lo que el viento se
llevó. La obra Teatro si breve está formada por ocho piezas cortas de J. Sanchís Sinisterra, J.M.Padilla y J. L. Alonso de Santos y sigue la línea que Taedra ha seguido en sus montajes desde sus comienzos: divertir y significar. El conjunto de las obras se centra básicamente en un tema: la búsqueda; una búsqueda que sus personajes realizan de una forma u otra, a toda costa (del 17 al 20 de julio). Y para finalizar la programación de adultos esta temporada llega Tristán e Isolda de la compañía No me dejes de llamar. Sobre el conocido mito celta nos regalan su propia versión y visión del amor, sobre dos personas que se conocen en un instante cualquiera y surge entre ellos un amor imparable. No es una historia épica o idílica, es el AMOR de dos personas adultas que se atreven a vivir su pasión a pesar de los tabúes. Una relación dolorosa y placentera. Entre la culpa y el deseo. Les acompañamos en su viaje emocional, a través de la tormenta, el fuego, el sexo... amamos, discutimos, lo damos por perdido, olvidamos y volvemos a comenzar... Así son las relaciones, así es la vida y así nos lo cuenta el maravilloso mundo del teatro. Así nos lo cuentan cada mes en Tarambana. Sergio Díaz
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FOTO: Gladis Sobrino
@mish_t@des... Sábados de julio. Sala La Usina
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No está muy de moda representar obras de Leandro Fernández de Moratín, parece como que no se lleva mucho, y eso que Moratín está considerado el más relevante autor de teatro del siglo XVIII español. La joven compañía Theatro iL Trancce di Las Besthias, formada por los actores Ronal Cruces y Carlos Bañuelos, sí se han atrevido con una de sus obras... al menos en el fondo, la forma la han cambiado por completo. La obra que nos presentan es @mish_t@des con derecho_@_roce, una hilarante historia basada en El sí de las niñas de Moratín, obra que en su día fue tal éxito de público que atrajo al teatro a la cuarta parte de la población adulta del Madrid de la época. En ella se nos cuenta con humor la loca historia de amor entre un pirata informático maduro (Juan José Granda) y una joven Amish (Lydia Ramírez). Esta comedia de enredos aborda los tópicos clásicos de un matrimonio por conveniencia, dentro de un núcleo humano de rígidas tradiciones situado en una comunidad Amish ubicada en Lancaster (EEUU). De esta manera se recrea, a modo de sátira, al género humano con todos sus defectos y virtudes, dentro de un contexto donde rivaliza el anacronismo con la modernidad, dejando a la vez intacto el carácter lúdico y aleccionador de la obra de Moratín. Un buen regalo para conocer mejor la obra de uno de los grandes de nuestro teatro de una manera original y diferente.
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Disfruta este verano de...
Love room Del 10 al 27 de julio. El Sol de York
Mujeres de Shakespeare Del 14 al 24 de agosto. Teatro Cofidis
Un lugar en tu corazón Del 5 al 20 de julio. Teatro Sanpol
En construcción De miércoles a viernes de julio. Teatro del Barrio
Amor, humor, risas, Bud Spencer, Bigote de Tom Selleck, música italiana de los 70, zapatos de Manolo Blahnik, gol de Iniesta... todo esto, y alguna cosa más, pasaba por la cabeza de Tirso Calero cuando se decidió a escribir Love room. Miguel es un periodista deportivo, casado, con un hijo y en plena crisis de los 40. Tras una accidentada noche, Miguel despierta en una habitación de hotel al lado de Marta, una ingeniera de éxito, sin hijos ni preocupaciones vitales, fiel a la filosofía de vida de la serie Sexo en Nueva York. Ambos personajes despiertan juntos, en la misma cama. ¿Qué es lo que podrá pasar? “De Shakespeare se ha dicho todo. Pero como ya se sabe, Shakespeare se sale. Reserva siempre algún descubrimiento nuevo para el oído atento y curioso de sutilezas. En la exploración del sentido y el juego de su sonido, esta es mi primera comunión. He seguido el rastro de un pontífice de la ‘bardolatría’, tal vez uno de los pocos vivos todavía hoy. Un sabio que dedicó su vida al estudio de la obra de Shakespeare; el crítico norteamericano Harold Bloom, autor de un libro imprescindible sobre el universo Shakespeare: La invención de lo humano”. Rafael Álvarez ‘El Brujo’. En el siglo XIX vivió en Irlanda uno de los hombres más geniales y desconocidos de la historia. Se llamaba Luí Pompé. Su nombre ha caído en el olvido, porque su genio y su única ambición se limitaba a un terreno que no deja huella en la historia: el efímero mundo de las pompas de jabón. Esta es su historia... Un lugar en tu corazón es un delicado poema de acrobacias jabonosas, tejido a mano con artesanal paciencia. Los personajes no hablan. Ni falta que hace. La música, las imágenes proyectadas y la voz de un narrador crean un espacio mágico en el que el espectador, irremediablemente, se sumerge de manera imperceptible. Una mirada. Luego, un abrazo… que abre el tango. ¿Dos compañeros de viaje o dos náufragos? Con las alforjas ya medio vacías… o medio llenas, en la mitad de un viaje lo bastante largo como para hacer la vuelta tan costosa como el intentar llegar hasta el final. El punto de no retorno. El punto en que uno decide no desandar el camino, sino, a pesar de todo, seguir construyendo. Obra de Carolina Román y Nelson Dante, dirigida por Tristán Ulloa que ya va teniendo un largo recorrido por los teatros off de nuestra ciudad, un largo recorrido como la vida de aquellos que dejan su hogar con la maleta a cuestas buscando un futuro mejor.
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Flores para Sally
25 y 26 de julio. Sala Samotracia. Espacio Cultural La Victoria
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Una historia de amor como otra cualquiera es un libro de Lucía Etxebarria, formado por un conjunto de relatos protagonizados por mujeres de diferente clase y condición social que configuran un certero retrato de la mujer española actual. Son historias de arrebatadoras pasiones, dramáticos testimonios vitales, cuentos cargados de ironía y fantasía e, incluso, amores urbanos marcados por la brujería o el destino, que forman un conjunto variado pero marcadamente femenino que aborda la figura de la mujer desde facetas nunca vistas anteriormente. Uno de esos relatos es Flores para Sally, la historia de malos tratos (psicológicos) sufridos por una mujer (a la que en este montaje da vida Azucena Alonso). Pero no es la típica historia de una mujer maltratada, no, este es un divertimento políticamente incorrecto para hacerte pensar a la vez que reír, como suelen ser las novelas de Etxebarría. Así se ha construido una comedia ácida, tierna a la vez que guerrillera, divertida a la vez que dramática, romántica a la vez que escéptica que te hará sonreír, llorar, tal vez soñar... El maltrato femenino es uno de los grandes males de nuestros días causados por el hombre (género) y obras como esta no son, seguramente, la solución del problema, pero hacen mucho por la causa femenina en términos de unión, sueños y aprendizaje.
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Disfruta este verano de...
Festival Experimental... Del 24 de julio al 3 de agosto. Nave 73
Smartphones Martes de junio. Teatro Lara
Infantiles en el Alfil Julio y Agosto. Teatro Alfil
Villa Puccini Sábados y domingos de julio. Teatro del Arte
... de Teatro Clásico de Madrid. Nave 73 pone fin en julio a la temporada teatral 2013/2014 y lo hace por todo lo alto, presentando la II Edición del Festival Experimental de Teatro Clásico de Madrid. Del 24 de julio al 3 de agosto se darán cita en su sala seis grandes adaptaciones contemporáneas de grandes textos del Siglo de Oro español desde un prisma contemporáneo y experimental, utilizando nuevos lenguajes teatrales, entre los que destacan Los brillantes empeños, (en la foto) (Pablo Messiez), Segismundo sueña. La vida es sueño 2.0 (Hugo Nieto) y El caballero de Olmedo (el de Lope no, el otro) (Julián Ortega). Todo un lujo. Una farsa de bolsillo de Emilio Williams que ahora llega al Teatro Lara y que se representa por primera vez en España. Esta disparatada comedia que nos remite al Teatro del Absurdo trata de mostrarnos el vacío de las relaciones humanas, la fragilidad de la realidad y la estupidez que nos rodea, en una farsa loca donde cualquiera que tenga ahora mismo un teléfono móvil en el bolsillo, en la mano, o encima de la mesa, seguro que se siente identificado. Cuenta con un reparto formado por Fanny Gautier, Mónica Regueiro, Rodrigo Poisón y Javier Ruíz de Somavía bajo la dirección de Carles Harillo Magnet. Mientras la tendencia cuando llega el buen tiempo es quitar los espectáculos infantiles de la cartelera, el Teatro Alfil propone todo lo contrario, montajes de calidad para deleitar a los más pequeños en sus días de vacaciones. Así, durante julio y agosto podremos disfrutar con 3 de los montajes más exitosos de la factoría Yllana. Del 17 al 26 de julio estará el original y fresco ¡Splash!, que nos transporta al seductor mundo del mar. Del 7 al 17 de agosto nos trasladamos al salvaje y divertido oeste con Far West (en la foto); y del 21 al 31 de agosto viviremos con 3 atletas unas olimpiadas muy especiales en Olimplaff. En la soledad del escenario una gran diva de la ópera rememora entre focos y bambalinas, los momentos artísticos y vitales de su carrera. La acción se sitúa en Torre del Lago (Italia), lugar de reposo del maestro de Lucca y sede del Festival Puccini, donde la cantante deambula entre su pasado, su presente y su futuro inmediato. La música de Puccini, al que se rinde homenaje, está interpretada por la reconocida cantante valenciana Emilia Onrubia, que da vida musical a las épocas más emocionantes del personaje de la diva que interpreta María Luisa Merlo, acompañada en todo momento por el piano de José Madrid Giordano.
MERCARTES MERCADO DE LAS ARTES ESCÉNICAS 5, 6 Y 7 DE NOVIEMBRE DE 2014
www.mercartes.es
CORRAL DE COMEDIAS 04 - 07 Bobas & Gallegas 11 - 12 Los brillantes empeños 13 Confesiones de 17 18 19 - 20 25 - 26 27
San Agustín ¡Gaudeamus! Así es, si así fue La puta enamorada De fuera vendrá... El pretendiente al revés
HOSPITAL DE SAN JUAN 03 - 13 Donde hay agravios no hay celos
18 - 27 El caballero de Olmedo AUREA (Antigua Universidad) 04 - 05 06 09 - 13 18 - 19 20 25 26 26 27
Hamlet Otelo La cortesía de España Los Mácbez Las amistades peligrosas ¿El Greco, decís? El castigo sin venganza El perro del hortelano Misántropo
ESPACIO MIGUEL NARROS 04 - 06 08 - 09 11 - 12 13 18 19 - 20 25 - 26
La hermosa Jarifa La luz oscura de la fe En un lugar del Quijote Anfitrión El lenguaje de tus ojos Las dos bandoleras El burgués gentilhombre
TEATRO MUNICIPAL 04 - 06 11 - 16 17 - 18 19 - 20
Cómicos de la lengua 3º Barroco Infantil Coloquio de los perros Espectáculo ganador 3º Barroco Infantil 22 La discreta enamorada 23 Un cuento de invierno 25 - 26 Espectáculo ganador 4º Almagro Off
VENTA DE ENTRADAS Taquilla / CatalunyaCaixa Por teléfono:
Servicio de CatalunyaCaixa
LA VELETA. OFF 14 - 23 4º Almagro Off
©Pilar Albajar AntonioAltarriba
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