o god t 2陋 Edici贸n. Junio 2013. Gu铆a de universidades, escuelas, talleres, cursos, centros especializados...
Lo que necesitas para completar tu preparaci贸n
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Sumario
Instituto del Cine Madrid Pág.3 Escuela Internacional de la Comicidad Pág.4 Luisa Ezquerra Locución y comunicación Pág.6 Escuela del Teatro Lagrada Pág.7 Soundub Formación / Escuela de Teatro Cuarta Pared / Réplika Teatro-Academia del Actor Pág.8 Escuela de Interpretación Cristina Rota Pág.9 Coral Antón Escuela de Canto y Artes Escénicas / Talleres Ayto. de Pozuelo de Alarcón / Take a Take Escuela de Doblaje Pág.10 Vértico Pág.11 Yo te cuento / Área de palabras / AM estudios Pág.12 Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid Pág.13 Guía alfabética de centros Pág.14 Editorial
Sé dueño de tí mismo En el futuro que están diseñando para nosotros ahí fuera sobra la música y la artística (ya no serán asignaturas obligatorias en las escuelas), están quitando licenciaturas de humanidades (porque no aportan nada a la sociedad de mercado), se empezará a dar economía en primaria, habrá exámenes de conocimiento a los 5 años, ir a una escuela de danza o a un conservatorio está gravado como impuesto de lujo y, por supuesto, el oficio de ser actor volverá a tener esa etiqueta que tenía en los años oscuros, una profesión sólo apta para vagos y titiriteros. Aún así sigue habiendo lugares, rincones libres, en los que se te ofrece la posibilidad de formarte en aquellas asignaturas que liberan y purifican tu alma o que te dan la posibilidad de trabajar en algo con lo que sueñas desde pequeño o simplemente lugares en los que puedes expresarte, ser tú mism@ sin ambages. Aún así sigue habiendo profesionales que dedican su vida y su tiempo a formar y enriquecer la personalidad de quienes el día de mañana veremos en nuestros televisores, en nuestras salas de teatro o siendo testigos de la historia grabando con su cámara en mano. Hay múltiples opciones, cada vez descubrimos más (y nos sentimos afortunados por ello). Vemos que, a pesar de las trabas y el futuro negro que nos imponen, no hay miedo de seguir abriendo espacios para ir contracorriente y enseñar. Vemos que está surgiendo una especial atención por parte de las escuelas en adaptarse a los nuevos tiempos tecnológicos y los cursos en materia audiovisual cuentan con las más avanzadas técnicas. Vemos que hay espíritus magníficos empeñados en hacer del humor la mejor arma de unión masiva. Vemos que puedes encontrar el curso que realmente se adapta a tus necesidades -tanto si eres aficionado como profesional- y vemos, con una infinita satisfacción, que este país cuenta con una gran cantera de actores, actrices, clowns, monologuistas, locutores, dobladores… porque en cada escuela siguen impartiendo lecciones magistrales los mejores profesores. En este suplemento podrás encontrarlos a todos y tendrás a mano toda la información necesaria para saciar ese hambre de formación ARTÍSTICA que se te ha agarrado al estómago. Aquí podrás elegir hacia dónde dirigir tus pasos para ser profesional, o no del todo, para divertirte, para aprender, para compartir, para soñar... Abre estas páginas, lee, infórmate y elige la escuela o centro que te convertirá en lo que quieres ser y que te ayudará a crecer de alguna u otra manera. Abre estas páginas y elige el lugar que va a cambiar tu vida, porque al fin y al cabo es lo que sucede cuando te acercas al mundo artístico en cualquiera de sus múltiples facetas. Abre estas páginas y toma las riendas, cambia tu futuro, no dejes que te lo dirijan otros.
dirección y edición GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 redacción redaccion@revistagodot.com Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com Rubén González dirección comercial Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com maquetación y diseño David Hinarejos fotografía Karlos Sanz colaboraciones Rafa Romero de Ávila, Noelia Martín imprime Exce Comunicación La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
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2ª Edición. Guía de universidades, escuelas, talleres, cursos, centros especializados...
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Entrevista a Iván Prado, director de la Escuela Internacional de la Comicidad
“Llenamos un vacío muy importante que hay en la enseñanza de este arte”
Arriba imagen Antón Valén impartiendo uno de sus cursos. A la derecha imagen de Iván Prado
Portavoz de Pallas@s en Rebeldía, cofundador de Artist Against The Wall junto a LeoBassi y Patch Adams y director de festivales Internacionales de clown como Festiclown (Galicia), Festiclown Multisede (Madrid, Asturias y Galicia); Magiclown (Ibiza) y Firaclown (Barcelona), Prado ha recibido las enseñanzas de algunos de los más grandes maestros del clown: Leo Bassi, Carlo Colombaioni, Johnny Melville y Phillippe Gaulier, entre otros. Su última aventura ha sido organizar y dirigir el Primer Festival de Clown del mundo árabe, el Festiclown Palestina 2011. ¿Qué es la Escuela Internacional de la Comicidad y por qué nace? La escuela es un proyecto único en Europa que nace con voluntad de abrir puentes interoceánicos en el campo de la formación de los diferentes lenguajes de la comicidad y, sobre todo, generar nuevos escenarios para la creación teatral cómica. Es un proyecto a medio plazo en el que late el corazón del clown más allá que las otras disciplinas y que pretende llenar un vacío muy importante en la enseñanza de este bello arte. ¿Cuáles son los objetivos de esta segunda edición? Seguir experimentando con formatos y equipos de profesores y poner en marcha un módulo que esperamos que se convierta en un Clásico de la Escuela, que es el Clown desde dos ópticas distintas: Jango y Antón, un entrenamiento básico, el mío y dos herramientas únicas, la magia clown y la mirada de Leo Bassi sobre los alumnos. ¿A quién van dirigidos los cursos? Fundamentalmente a la gente que ama la risa y el clown y quiere hacer de ello una forma de estar en el mundo.
¿Por qué cree necesaria una plataforma formativa como la Escuela? Porque como Director de varios festivales de Clown en estos 14 años he visto cómo la calidad de las propuestas del mundo clown van perdiendo fuerza creativa y en eso me siento parte del problema, porque el Festiclown ha impulsado en estas 13 ediciones cerca de 200 talleres de pocas horas que tendrían que haber servido para orientar a los alumnos hacia qué escuelas o disciplinas encauzar sus carreras y sin embargo en muchos casos han servido para inflar currículums. ¿Cree que se valora lo suficiente la ‘vis cómica’ de un actor o actriz hoy en día? Depende, como diría un buen gallego. Lo que sí sé es que el Clown es el escalafón más elevado en la carrera de un actor o actriz, que la comedia es más compleja que el drama y que la labor rebelde de la risa es una de las armas de construcción masiva de la sociedad. Ahora es el momento más importante de los últimos 25 años para que nuestro gremio, a través de la crítica y del humor, nos comprometamos con la situación general de nuestra sociedad y utilicemos nuestra capacidad para conectar con la gente y salir de este hoyo profundo que ha generado la sociedad del mercado. ¿Qué enseña en sus cursos de clown? Cómo acercarse a la esencia a través de abrazar nuestro ridículo y cómo estar en el escenario a corazón abierto, mirando la humanidad en los ojos del público. Tienen a Jango Edwards y Leo Bassi en el mismo programa formativo. ¿La escuela hace historia? (Risas). Sin lugar a dudas estos dos ‘mons-
truos’ del Clown y del Bufón han compartido varias veces nuestro Formaclown en Galicia pero no un mismo grupo de estudiantes y, sin lugar a dudas, son los Clowns vivos más internacionales que tenemos en esta geografía llamada estado Español. Festiclown ha sentado un precedente en lo que a formación cómica se refiere. ¿Continúa la Escuela con esa labor? Por supuesto, pero además lo hace investigando los fundamentos de una formación nueva que pueda aportar algo nutritivo y nuclear al mundo de la comicidad. El clown es un ‘okupa’ del corazón, es un sacerdote laico, es un espejo que le devuelve a la humanidad una mirada llena de luz y esperanza, es un Quijote y un Sancho a la vez. Pero toda esa mar interior debe encontrar caminos, recursos, referencias y peldaños en los que descansar para que pueda dignificar más todavía nuestra profesión. La labor de la risa y del Clown es abrazar la estupidez humana para alquimizar nuestro dolor y elevarnos sobre nuestros miedos, como pueblo de dos piernas que somos, vagando por el cosmos sobre un barco de piedra llamado tierra. 2ª EDICIÓN DE LA ESCUELA INTERNACIONAL DE LA COMICIDAD Profesores: Jango Edwards, Leo Bassi, Antón Valén, Pablo Muñoz e Iván Prado. 6 cursos formativos que se podrán realizar tanto por separado como de forma completa. Del 2 al 13 de octubre. Rivas Vaciamadrid. www.escueladelacomicidad.org 981582836/delacomicidad@gmail.com
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Entrevista a Esteban Roel del Instituto del Cine Madrid
“Formamos actores para Cine y TV”
Práctica de rodaje en el Instituto del Cine Madrid
Además de actor, Esteban Roel es el director de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV del Instituto del Cine de Madrid. Deme una buena razón para que alguien elija formarse como actor en su Instituto… Destaco una que suele ser muy valorada. El Instituto es centro de formación de Cine y TV y, por lo tanto, nuestros alumnos de Interpretación se forman y hacen sus prácticas con quienes serán los futuros directores, guionistas, directores de fotografía, montadores, etc. Esta experiencia es única ya que permite reproducir las condiciones reales con las que se trabaja en la industria y, además, crea una red de relaciones que serán muy útiles en el futuro profesional. ¿Alguna razón más? Las prácticas. Son una actividad continuada que incluye rodajes en plató y con equipamientos profesionales. Estamos convencidos que sólo la práctica y su posterior evaluación permite corregir errores, afirmar ventajas y consolidar la experiencia actoral. Toda nuestra actividad está muy especializada en la formación para Cine y TV. ¿Existe un método de interpretación para Cine y TV? Por supuesto. Se trata de una técnica y un método para que el actor pueda construir y desarrollar sus personajes con los recursos que demanda la cámara y las características de una producción audiovisual. Esta especialización nos aleja de la experiencia teatral, que ocurre en otras condiciones. Dos ejemplos, entre muchos, sirven para aclarar esta idea. El actor de Cine y TV trabaja con recursos expresivos para resultar eficaz y creíble en primeros planos y planos
medios, que son elementos que no existen en el teatro. Otro ejemplo. El actor de Cine y TV tiene que poder fraccionar y controlar su personaje al margen de la evolución del rodaje, pues las películas y las series se ruedan sin respetar la cronología de la historia. Este par de ejemplos podrían se completados por otros muchos que condicionan la voz, la expresión corporal, los tonos de la interpretación, etc. y que, en conjunto, obligan a la especialización. ¿Cómo se accede a la Diplomatura de Interpretación del Instituto? El acceso al 1º Año es para personas con poca o ninguna experiencia o formación, pero que tengan claro que les interesa iniciar una carrera en el Cine o la TV. También se pueden incorporar al 2º Año de la Diplomatura quienes tengan alguna experiencia audiovisual o estudios de tipo teatral y desean complementar su formación. Para acceder al 3º Año será necesario haber aprobado el 2º. En todos los casos hay una Prueba de Acceso. Es muy sencilla, pero es un recurso que nos permite organizar grupos homogéneos de trabajo y formación. Además, cualquier interesado puede sumarse a las Visitas Guiadas que organizamos todos los Jueves, a las 19.30 h. para conocer nuestras instalaciones y nuestra propuesta de formación. ¿Qué ventajas académicas destacaría? En primer lugar, el perfil de los profesores que, en todos los casos, son profesionales en activo. En los últimos 2 años, varios de nuestros profesores han participado de proyectos punteros como La Fuga (Telecinco); Amar en tiempos revueltos (TVE);
El Barco (Antena 3); Aguila Roja (TVE) o en las películas No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu o Tres metros sobre el cielo, de Fernando González Molina. Otro punto fuerte son las instalaciones. Nuestros alumnos disponen de Aula de Cuerpo y Gesto; Aula y Plató de formación de actores; 2 Platós profesionales de rodaje, Aula de formación de voz y cabina insonorizada para locución y doblaje. Por último, destaco la formación que todos nuestros alumnos reciben en el área de Voz y que les capacita para una segunda opción laboral y profesional como locutores y dobladores. Es inevitable preguntar por el precio de la matrícula… Nuestra matrícula es de 3200€/año e incluye todos los costes. Este año contamos con un Convenio con el Banco de Sabadell que permite pagar la matrícula en 10 meses y al 0% de interés. Estamos convencidos que ofrecemos una muy buena relación calidad/precio y recomendamos comparar con otras alternativas. INSTITUTO DEL CINE MADRID Profesores: Directores, productores, guionistas, montadores, etc. Rodajes semanales en los planes de prácticas. Método cinematográfico. Equipamientos profesionales. Una Escuela de Cine que ofrece una Diplomatura de 3 años. C/Eduardo Benot 2. Metro Príncipe Pío (salida a Paseo del Rey). Madrid www.institutodelcine.org 91 4478040/info@institutodelcine.org
ESCUELA INTERNACIONAL DE la COMICIDAD
1ª escuela internacional de la comicidad 2 a 13 Octubre – Rivas Vaciamadrid Dale alas a tu Clown. Abierta la inscripción para el curso regular y los monográficos equipo/staff:
IVÁN PRADO • ANTÓN VALÉN • JANGO EDWARDS • LEO BASSI • PABLO MUÑOZ
Más info: www.escueladelacomicidad.org colabora:
es mier
ri v as
multisede
colabora:
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Entrevista a Luisa Ezquerra sobre su Escuela de Locución y Comunicación
“Tener buena locución abre muchas puertas” Luisa Ezquerra es una profesional del mundo de la voz desde hace 30 años, con reconocidos trabajos como sus colaboraciones en los Guiñoles de Canal Plus, prestando la voz a personajes como Esperanza Aguirre o Mª Teresa Campos, entre otras. En el doblaje ha prestado su voz a multitud de personajes: desde ‘Bonnie’ de El coche fantástico, pasando por ‘Ruth’ en A 2 metros bajo tierra, hasta Lois en Padre de familia. Hablamos con ella sobre su escuela con sedes en Madrid, Málaga y Granada. ¿Cómo surge la Escuela Luisa Ezquerra? Un día, me llamaron para dar unas clases de dicción a unos alumnos que estudiaban interpretación. A eso siguieron distintas colaboraciones en diferentes escuelas. Me daba cuenta de que conectaba muy bien con el alumno y que iba desarrollando una forma de enseñar que daba muy buenos resultados, pues ellos, los alumnos, avanzaban. Hasta que decidí abrir una escuela. De eso hace ya tres años. Para entrar en la Escuela, ¿hace falta experiencia? Hace falta que te guste comunicar. No es necesario tener una voz estupenda. Para nada. Y menos ahora, que los clientes demandan voces frescas, naturales… La mejor voz es la que más comunica. En la Escuela enseñamos a sentirte cómodo con tu voz, a que la controles. Quién controla su voz, tiene un as en la manga para cualquier situación de la vida. Un pilar básico de la voz es el aire. Es curioso, pero, a la gente, a la hora de hablar se olvida muchas veces de respirar. ¿Cuánto tiempo tardas en estar preparado? Eso no se puede determinar bajo ningún concepto. Y en eso soy muy clara. Depende de las aptitudes del alumno. Hay alumnos que tienen una predisposición innata y enseguida ves que comunican, que abordan con facilidad cualquier texto y hay otros a los que les cuesta más. No se pueden fijar unos tiempos. ¿Qué salidas profesionales tiene? La locución es un campo muy amplio, que abarca desde la locución publicitaria, a los documentales, a los textos corporativos… Tener una buena locución te abre puertas. En la Escuela tenemos varios periodistas que están viviendo esa experiencia. El periodismo es un sector con el que me gusta mucho trabajar. LUISA EZQUERRA LOCUCIÓN Y COMUNICACIÓN Profesores: Profesionales de la comunicación que te ayudarán a sacar la máxima expresión a tu voz. Técnica vocal, locución y doblaje. www.escuelaluisaezquerra.com / www.luisaezquerra.com 638729569 / escuelaluisaezquerra@gmail.com
¿Y el doblaje? Ese es un mundo diferente. El doblaje es apasionante, mira quién te habla. Llevo doblando 31 años y sigo disfrutando con mis personajes como el primer día. Pero en este campo ser actor es fundamental. Yo estudié arte dramático, había hecho mucho teatro… Cuando llegué a la Escuela de Doblaje de Salvador Arias, apenas estuve tres meses como alumna. La sincronía se me dio bien y la parte de actriz la tenía muy trabajada. Enseguida empecé a trabajar. Si partes de cero, sin experiencia como actor, la cosa cambia.
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Formación integral del actor ¿Existe el personaje? ¿Qué es un personaje? ¿Cómo ir al encuentro del personaje? ¿El actor al servicio del personaje? En todas las preguntas está presente la palabra personaje. En la Escuela del Teatro Lagrada proponemos una respuesta para comenzar a trabajar en la dirección de dicha respuesta. ¿Qué es una sensación? ¿Se puede crear voluntariamente? ¿Qué es una emoción? ¿Se puede crear voluntariamente? Estas preguntas contienen dos términos, sensación y emoción, que tienen que ver muy directamente con el arte del actor. Sobre ellas discutiremos y sobre ellas trabajaremos. ¿La técnica es un fin? ¿Es un medio? La técnica ha de estar al servicio de liberar la creatividad del alumno. Ha de ser aprehendida y no sólo aprendida. Ha de estar interiorizada, integrada para poder servirse de ella en un trabajo de investigación y poderla ‘olvidar’ una vez hayamos encontrado el personaje que hemos de re-presentar. ¿Repetición? ¿Re-presentación? Repetir de forma mecánica una serie de acciones y movimientos que no tengan un contenido orgánico tiene más que ver con un ‘cliché’, con algo artificial, no artístico ni creativo; la diatriba forma y contenido; dando la
vuelta a la frase, “la reina no sólo tiene que parecer honrada sino que tiene que serlo”. Se trata de recuperar la capacidad de ‘juego dramático’ que hemos perdido siendo niños. En la escuela dedicamos especial interés a los niños, ‘futuros actores del mañana’. Se dice que los niños son los mejores actores, y así es. Juegan con verosimilitud y organicidad en situaciones fantásticas e imaginativas sin necesidad de haber estado en el espacio ni en la selva. Se trata de favorecer la expresividad de los niños homogeneizando el grupo; que escuchen, compartan, trabajen en equipo… El monitor se introduce en el juego con un rol preponderante para dar oportunidad a todos los niños a que puedan expresarse libremente, potenciando a los más remisos, dándoles un tiempo y un espacio. Los niños crecen y los problemas también. No. Los niños crecen y los problemas se modifican. A un problema específico le debe corresponder una solución específica. Se debe entender el momento de su desarrollo para aplicar didácticas adecuadas. El monitor entiende que un joven no es un niño, pero tampoco un adulto. Miguel Torres
Miguel torres, director y profesor de la escuela
ESCUELA DEL TEATRO LAGRADA Adultos, jóvenes y niños. C/ Ercilla, 20. Madrid. Cursos ordinarios e intensivos Talleres de verano www.teatrolagrada.com / 91 5179698 escuela@teatrolagrada.com
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Calidad para particulares y empresas
SOUNDUB FORMACIÓN Cursos: Doblaje, Doblaje en Lengua Inglesa, Canto para Actores, Creacion Y Difusion De Web Series, Produccion Audiovisual, Filmacion Area en Cine, Television Y Publicidad, Realizacion Y Produccion de Documentales, Fotografia para Aficionados, Ajuste y Adaptación, Audiodescripcion, Montaje de Sonido General, Captacion de Sonido Directo, Sonido 5.1, Montaje de Sonido en Publicidad 91 172 35 00 info@soundubformacion.com
Soundub Formación nace de la mano de SOUNDUB, el mayor estudio de doblaje de España, con salas en Madrid, Barcelona, Santiago de Compostela y Lisboa. En Soundub Formación se ofrecen cursos impartidos por profesionales en activo y de reconocido prestigio en cada una de sus áreas. También cursos bonificables a través de la Fundación Tripartita para todo tipo de empresas con el objetivo de acercar más la formación a sus trabajadores. Además de impartir los cursos, se encargan de toda la tramitación para que su empresa pueda bonificarse el importe total de sus cursos gracias al crédito anual que disponen las empresas según la normativa legal vigente. La cuantía de este crédito anual se obtiene al aplicar a la cuantía ingresada por su empresa durante el año anterior, en concepto de formación profesional, el porcentaje que anualmente establece la Fundación Tripartita. Por ello, los únicos requisitos que debe cumplir su empresa para poder bonificarse sus cursos son: cotizar por sus trabajadores en al Régimen General por concepto de Desempleo, FOGASA y FP y estar al día en los pagos a la Seguridad Social. El grupo Soundub cree firmemente en el desarrollo continuo de los trabajadores como forma de mejora constante y adaptación al entorno cambiante, las cuales son la llave del éxito. Aparte se ofrece el alquiler de aulas climatizadas con o sin equipos informaticos (ordenadores multimedia, red local y conexión a internet, television video y proyector). Se dispone de 2 salas de grabación equipadas con las últimas tecnologías, para la obtención de un máximo nivel de calidad.
Una escuela para todos
ESCUELA DE TEATRO CUARTA PARED Nuevas Becas 2013-2014. Profesorado
con 25 años de experiencia.
www.cuartapared.es / 91 5172317 escuela@cuartapared.es
Cuarta Pared nació en 1986 como centro de investigación y formación teatral, pionera en una formación actoral muy práctica desde las exigencias reales que plantea la creación escénica contemporánea. Distinguida por una pedagogía renovadora, concibe al actor como el elemento básico de la creación artística teatral, e imparte un programa muy rico en contenidos diferenciados por asignaturas en su curso Regular de Interpretación. Pero, además, desde sus inicios, Cuarta Pared es una escuela para todos, no sólo para aquellos que quieren formarse como actores, también para todos los que buscan su desarrollo personal a través de una actividad lúdica, artística, divertida y grupal: el teatro. Ante una situación económica tan exigente Cuarta Pared convoca por segundo año su convocatoria de Becas 2013-2014, el criterio fundamental de selección será el económico. Actualmente Cuarta Pared cuenta con más de 600 alumnos.
La experiencia escénica como eje fundamental
Nace en 1996 de la mano de Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón, uniendo experiencias pedagógicas de Polonia, Rusia y España, y partiendo, fundamentalmente, de las técnicas de Konstantin Stanislawski y Jerzy Grotowski. Desde entonces se ha consolidado como uno de los referentes formati-
vos de la capital y es uno de los pilares del proyecto Réplika Teatro, un espacio teatral diferente ideado como centro de producción, exhibición, formación e investigación teatral que cuenta, además de con una compañía y una escuela, con una sala de teatro propia desde 2003. La Academia del Actor es una escuela con un perfil eminentemente práctico, una escuela de artesanía actoral donde, fundamentalmente, se reflexiona de forma práctica sobre las técnicas de actuación aplicables a todos los medios de expresión con los que se enfrenta el actor en su carrera profesional: teatro, cine y televisión. Desde el primer día el alumno está involucrado en un trabajo escénico y técnico que le hace descubrir por su propia experiencia sus verdaderas posibilidades, así como los bloqueos y limitaciones que le impiden ser creativo. Toda la teoría viene después de la
práctica, como un complemento necesario para entender y saber analizar sus propias experiencias escénicas. Todos los años los alumnos realizan un mínimo de cinco muestras abiertas al público en su propia sala de teatro y los espectáculos finales del tercer año del Curso regular de Interpretación pasan a formar parte de la cartelera de la sala. Una vez terminado el ciclo formativo, los alumnos tienen la posibilidad de pasar a formar parte de la Compañía Réplika Teatro. La oferta formativa de la escuela es amplia, poniendo especial atención en la formación y el perfeccionamiento de actores profesionales. Todo el equipo docente lo componen profesionales en activo con una gran trayectoria a sus espaldas; para una escuela es importante que aquél que enseña confronte también su propio trabajo ante el público.
RÉPLIKA TEATRO-ACADEMIA DEL ACTOR Formación regular de Interpretación de 3 años. Cursos intensivos, talleres de teatro infantil y juvenil, seminarios de entrenamien-
to, cursos de iniciación al teatro y talleres de dirección escénica, canto, cabaret o interpretación ante la cámara. 91 5350570 / www.replikateatro.com / academia@replikateatro.com
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Un templo desde 1978 de enseñanza teatral Desde hace más de 30 años la Escuela de Interpretación Cristina Rota es un referente en la formación actoral, siendo, además, el único centro privado que posee una sala de teatro propia (CNCSala Mirador). Por sus aulas y por sus manos han pasado, por citar a algunos, Penélope Cruz, Marta Etura, Fernando Tejero, Ernesto Alterio, Alberto San Juan o sus propios hijos, todos actores, Juan Diego Botto, Alejandra Botto y Nur Al Levi. Como en ocasiones anteriores, este año pone en marcha en los meses de junio, julio y septiembre: SEMINARIOS DE VERANO Técnica Vocal (impartido por Fernando Saizal), Movimiento y Armonización (por Rubi Alonso). Danza Afro (por Nerea Pérez y Zoe Sepúlveda). Esgrima Teatral (por Mariano Aguirre). Seminarios de Iniciación a la Interpretación. Con María Botto, Emilio Núñez, Leire García y Cristina Viartola como profesores. Nuevo taller infantil que, bajo el nombre Danzando Libres, fomentará el desarrollo integral de los niños a través de la danza, el teatro y la música. Además ya está abierto el plazo de matrícula para el curso regular de adolescentes y adultos 2013-2014 donde podréis desarrollar el trabajo de voz, el análisis comparativo de obras, la dramaturgia y el guión, la historia de las artes escénicas, el reaprendizaje sensorial, la creación coreográfica, la interpretación y el movimiento o la gestión cultural. Una oportunidad de formar parte de una de las escuelas considerada como un templo de la enseñanza teatral en nuestro país fundada en 1978 por la actriz y profesora Cristina Rota.
ESCUELA DE INTERPRETACIÓN CRISTINA ROTA Seminarios de Verano y Curso 2013-14. C/ Doctor Fourquet 31, Madrid. www.fcnc.es / www.luisaezquerra.com 91 5289504 / secretaria@fcnc.es
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Motivación y entusiasmo
Coral Antón lidera este proyecto formativo que tiene el objetivo de proporcionar una formación integral completa para todas aquellas personas que deseen profesionalizarse en el mundo del teatro, el baile y el canto y quizá, en su derivación más directa, el teatro musical. Para ello cuentan con un importante elenco de profesores titulados y especializados en todas las disciplinas ofertadas. Todos ellos complementan la enseñanza con su actividad artística. Sus métodos pedagógicos están basados en la motivación y el entusiasmo y van encaminados al máximo disfrute del aprendizaje, teniendo muy en cuenta el carácter y la sensibilidad de cada uno de los alumnos. Se puede realizar el módulo completo de tres años a matricularte sólo de alguna de las asignaturas. Con las canciones que se van interpretando a lo largo del curso se montará una maqueta que quedará a disposición del alumno. CORAL ANTÓN ESCUELA DE CANTO Y ARTES ESCÉNICAS Modulo de tres años especifico en Formación integral completa para teatro musical. Cursos de danza, canto, música e interpretación. Todas las edades. coralantonescuela@yahoo.es / 915.319.609 / 649.627.217 sites.google.com/site/coralantonescuela
Trabajando la versatilidad En TAKE A TAKE te ofrecen todo tipo de cursos enfocados a conseguir un dominio total sobre el aparato fonador del alumno, una dicción perfecta y una capacidad de mímesis interpretativa, fundamental en cualquier proceso de doblaje. El objetivo es formar profesionales de calidad, capaces de enfrentarse a un mundo laboral cada vez más diversificado, y por lo tanto, lleno de posibilidades. El entorno audiovisual actual, en continuo avance, ofrece nuevos y numerosos retos para los que todo profesional ha de estar preparado. El éxito de un actor de doblaje depende de su versatilidad a la hora de enfrentarse a diversos trabajos: spots, cuñas, documentales, videojuegos, páginas web, etc. Partiendo de un profundo análisis de las necesidades actuales del mercado, su proyecto formativo ofrece las armas suficientes para superar con éxito cada reto profesional. Su finalidad es conseguir que cada alumno tenga un dominio total sobre su aparato fonador, una dicción perfecta y una capacidad de mímesis interpretativa fundamental en el proceso de un buen doblaje, para que sea capaz de transmitir emociones y comunicar a través de su voz. Para conseguir esto en esta escuela se imparten cursos de doblaje y de locución (anual e intensivos), que se complementan con diversos monográficos o seminarios específicos como técnica vocal, videojuegos, animación, interpretación orientada al doblaje, etc. Todo con el fin de ofrecer una formación lo más completa posible en el campo de la voz en el mundo audiovisual actual. TAKE A TAKE ESCUELA DE DOBLAJE Cursos Profesionales de Doblaje y Locución. TLFS. 91 8336750 / 649 100 619 info@takeatake.es contacto: Mayte de la Peña www.takeatake.es / www.eldoblaje.com/escuelas/takeatake
Pozuelo abre la preinscripción de los talleres culturales del próximo curso
TALLERES AYTO. DE POZUELO DE ALARCÓN Puedes inscribirte hasta el 31 de agosto. www.pozuelodealarcon.org / www.culturapozuelo.es
El Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón abre el próximo 1 de julio el plazo de preinscripción para los talleres culturales del próximo curso que se imparten en el Espacio Cultural MIRA y en el de Volturno. En total se ofrecen más de 50 actividades diferentes, en varios días, horarios y grupos, y que van desde el aérobic, aikido y bailes de salón hasta los de idiomas, manualidades, historia y literatura. Además, para el próximo curso, el Consistorio introduce nuevos talleres como son el de Historia de España, Ofimática, Creación de Páginas Web y el de cámara digital-photoshop. Los interesados en participar en estas actividades, que se imparten de octubre a junio, pueden preinscribirse hasta el 31 de agosto a través de internet o de forma presencial en los espacios culturales: en el MIRA del 1 de julio al 31 de agosto, de lunes a viernes de 9 a 21 h. y en el de Volturno, del 1 al 12 de julio, en horario de 9 a 14 h., de lunes a viernes. El sorteo de las plazas libres entre las personas que hayan efectuado su preinscripción se realizará el 6 de septiembre.
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El Precio del Talento Hay una cosa en la que todo el mundo puede estar de acuerdo: ser actor es difícil. Claro que, desde las gradas, parece fácil (y debería por el bien del público), pero lo que ningún espectador ve es todo el trabajo duro que está detrás. Sólo después de muchas horas dedicadas a memorizar el texto; después de semanas o meses de cometer errores y a veces acertar en los ensayos; y después de días de poner los toques finales a la iluminación, el vestuario y la puesta en escena, el público llega, finalmente, a apreciar esta visión concreta de nuestro mundo que es la obra de teatro. Sin embargo, a pesar de todo ese trabajo, el objetivo es crear la ilusión de que todo está sucediendo como si fuera la primera vez. Tampoco el aquí y ahora de la actuación es algo fácil para el actor. El acuerdo que tienen los actores con el público es que no hay accidentes, nada es por casualidad, y que todo, el más mínimo gesto, el tono y el ritmo de la voz, está lleno de significado. Sintiéndose bajo el microscopio, el actor sufre una sobrecarga de energía, unos nervios que se escapan y que pueden llevar a una parálisis o incluso a un movimiento inconsciente que traiciona sus mejores intenciones. El arte del actor está en cómo uno puede canalizar este poder radiante en una expresión artística clara, articulada y a menudo sutil. Para eso el actor necesita una técnica, y quizás haya tantas técnicas como actores, pero existen algunas básicas que tratan de controlar la energía, y a través de su irradiación establecer el contexto de una experiencia compartida que es el evento teatral. Otro problema que tienen los actores está en todo ese tiempo que pasa entre un proyecto y el próximo. Cuando termina un proyecto, el actor deja la comunidad íntima y unida establecida y, una vez más, se encuentra muy solitario. Sin trabajo y sin dinero parece que el único recurso que tiene durante estos momentos es el de esperar. Pero eso es lo contrario de lo que necesita hacer, porque
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VÉRTICO Practicar, investigar y facilitar el entrenamiento del actor. www.vertico.es
los actores saben, sobre todo, entrar en acción y esta pasividad se siente como un paso hacia atrás. Lo cierto es que el actor tiene que mantenerse en forma, seguir mejorando su artesanía y, tal vez, crear sus propias oportunidades de trabajo. Para hacer frente a estos problemas, en septiembre de 2011, formé con otras tres personas, la Asociación Vértico. Desde el principio queríamos crear un espacio de encuentro y una comunidad de colaboración para mantener y facilitar el entrenamiento del actor. A lo largo de estos dos primeros años hemos llevado a cabo más de 400 sesiones de entrenamiento y organizado 24 cursos y talleres monográficos. No ha sido nada fácil hacer todo esto sin subvenciones ni ayudas pero nuestra intención ha sido crear un nuevo modelo donde los socios sean a la vez los inversores y los benefactores de su propio proyecto. Hacemos lo posible para ofrecer actividades a precios asequibles y a pesar de las dificultades seguimos con nuestra idea de crear una comunidad de personas afines que creen en la necesidad de hacer teatro. Ahora Vértico está entrando en una nueva etapa donde también queremos empezar una investigación sobre técnicas de creación teatral y ofrecer oportunidades de residencias con el fin de estrenar nuevos proyectos. Vértico está abierto a la participación de cualquier persona que sienta la necesidad de crecer como artista dentro una comunidad. Lo que pretendo hacer yo con estas palabras es animarte a dejar de esperar y a tomar las riendas de tu desarrollo personal y profesional. Ser buen actor sí es una cuestión de ‘talento’, pero el talento es resultado de mucho trabajo y experiencia. Como dijo Thomas Edison, “el genio consiste en un uno por ciento de inspiración y un noventa y nueve por ciento de sudor”. La formación e investigación continua, que nacen de una inquietud de querer entender en su profundidad la experiencia humana, son el verdadero precio del talento. Michael Stubblefield
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De alumnos a artistas
Imagen de una de las alumnas en plena actuación durante el pasado Maratón de Guadalajara
La Escuela de Cuentacuentos, dirigida por Victoria Siedlecki, impulsa y acompaña a sus alumnos no sólo en el proceso de aprendizaje sino en el camino artístico. Con iniciativas como su festival Yotecuento Madrid, del que participan cincuenta alumnos, la Escuela ofrece una formación completa que va desde las primeras nociones de expresión corporal o uso de la voz hasta el desafío de los grandes escenarios. Cuando empezaron a dar talleres en 2008, ya funcionaban como compañía de narración oral y lo veían claro: conseguir que cada alumno tuviera el espacio y las herramientas para que encontrara al narrador único que podía ser. Es un trabajo profundo y personal. Que quienes vienen con objetivos diferentes -como perder la timidez o hablar en público de manera más fluida- lo consigan. Y que encuentren en ese camino una manera de narrar propia y la confianza que hace falta para subirse a un escenario y contar historias. Salir al ruedo Crean un entorno en el que se sientan capaces de lanzarse y arriesgar: investigarse y descubrirse, que las propias barreras cedan y las capacidades crezcan. Con ese espíritu, organizan la maratón de febrero con todos contando en Libertad 8
o La flauta mágica, un miércoles al mes en La infinito para sus narradores y la Maratón de Guadalajara donde cuentan juntos. Además sus alumnos participan en otros festivales o forman sus propios grupos de narración oral dentro de Yo te cuento Nuevos Narradores, la compañía que los integra y con la que pueden dar un paso más. Este año, el colofón fue el Festival Yotecuento Madrid, 10 espacios de la ciudad durante una semana con sesiones para niños, adultos y talleres con el que cincuenta de sus narradores llenaron la ciudad de cuentos. En el fondo, les une algo muy profundo porque todos estamos buscando lo mismo; como dice Paul Auster “seguimos siendo como cuando éramos pequeños, criaturas que esperan ansiosamente que les cuentes otra historia, y la siguiente, y otra más…” ¡Eso les define! ESCUELA DE CUENTACUENTOS Forma narradores orales dando a sus alumnos los elementos necesarios para desarrollar todas sus posibilidades artísticas. 91 1889973 / 676 639 947 C/ Delicias, 41. MADRID www.escueladecuentacuentos.com
Narración y escritura como protagonistas
Área de Palabras es un espacio nuevo que se incorpora al catálogo de cursos de CES, Escuela Superior de Imagen y Sonido. La protagonista de este proyecto es la palabra, escrita o hablada, por lo que la narración y la escritura son la sustancia de esta iniciativa. Pero sus lindes abarcan las artes literarias en su más amplio sentido, desde la escritura creativa (novela, cuento, poesía, escritura dramática…) y la edición, hasta el guion, el estilo periodístico y la comunicación, la interpretación teatral o el lenguaje teatral y las artes escénicas, tanto para quienes desean introducirse en la materia, como para los profesionales que buscan el refinamiento o el conocimiento de otros terrenos. Su equipo docente es envidiable, pues cuentan con nombres del más alto nivel de las esferas cultural y literaria, desde reputados periodistas y actores de renombre hasta escritores reputados con varios títulos publicados. Ponen a tu disposición, en la escuela CES, las mejores instalaciones que podrías imaginar, con estudios profesionales, plató, teatro… Y además gracias a los otros títulos y cursos impartidos en el centro, estan poniendo en marcha el PEIM (Plan Educativo de Integración Multidisciplinar): La incorporación de Área de Palabras, como nuevo espacio educativo en el ámbito de la creación, al amplio y prestigioso catálogo de propuestas de formación de CES, viene a ampliar las posibilidades de realizar prácticas conjuntas interdisciplinares, de modo que se consigue crear para sus alumnos la simulación de un ambiente laboral ‘real’. Este proyecto cree firmemente que la reproducción de una situación profesional real es el complemento ideal para cualquier proceso educativo. Todo esto está en tu mano, y en tu bolsillo, ya que te lo ofrecen a precios al alcance de todos. ÁREA DE PALABRAS Nuevas Becas 2013-2014. Profesorado
con 25 años de experiencia.
C/ Mar Adriático, 11. Madrid. info@areadepalabras.com 91 7599160
Enseñanza completa y flexible Una enseñanza de calidad especializada en doblaje y locución, completa y flexible, que se ha diseñado para adaptarse a las necesidades de la profesión y de cada alumno. Estamos ante una formación puramente práctica ya que desde el primer momento el alumno entra en un estudio de grabación profesional y se enfrenta al atril y el micro. Las clases son dirigidas por un profesorado formado por actores y directores de doblaje en activo, con un destacable éxito profesional. Además, la formación se complementa con cursos especiales, monográficos, y clases magistrales impartidas por eminentes figuras de la profesión.
AM ESTUDIOS Se pretende descubrir voces nuevas y ayudarlas a potenciar sus cualidades. C/ Atocha, 10. 4º Madrid 91 3690497 91 4296617 www.amestudios.es
2ª Edición. Guía de universidades, escuelas, talleres, cursos, centros especializados...
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Para todos los niveles y todas las edades Durante más de diez años, la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid, gestionada por La Teatral de Arniches, ha formado a una media de 350 alumnos por curso. Dichos alumnos y alumnas, con edades comprendidas entre los 6 y los 99 años, se acogen a programas pedagógicos adaptados tanto a sus edades, como a sus intereses artísticos. Así pues se distinguen tres tipos de formación: la orientada a la infancia y la juventud, en la que los alumnos complementan sus estudios básicos, ya que el teatro es una asignatura casi inexistente en la educación obligatoria española; la formación orientada a aficionados y la programada para alumnos que tengan un interés profesional, con mayor número de horas lectivas y asignaturas. Pese a la diversificación del alumnado, en todos los niveles y tipos de formación se exige un rigor académico similar. La propia trayectoria de la Escuela ha hecho que se convierta en un lugar de encuentro entre las antiguas y las nuevas promociones, cuyo interés común sigue siendo el Teatro.
Fachada del edificio de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid y debajo imagen tomada en una de las clases.
ESCUELA MUNICIPAL DE ARTE DRAMÁTICO DE MADRID Todos los niveles y edades. C/ Mejía Lequerica, 21 (Madrid). 915944998 artedramatico@madrid.es
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Guía alfabética de centros 360 Grados Culturas
Área de palabras
Casa Teatro
679 811 783 / 650 290 890 formacion@360gradosculturas.com www.360gradosculturas.com
C/ Mar Adriático, 11. Madrid. info@areadepalabras.com 91 7599160
Plaza de Arteijo, 14. Madrid 91 257 57 17 www.casateatro.es
Entienden la formación como ‘el placer de saber’, un momento y un lugar donde poder profundizar los propios conocimientos, por fines prácticos o de disfrute personal, todo ello relacionado con el sector de las Artes Escénicas.
Un espacio nuevo que se incorpora al catálogo de cursos de CES. La protagonista de este proyecto es la palabra, escrita o hablada, por lo que la narración y la escritura son la sustancia de esta iniciativa.
Escuela que pertenece al grupo Janagah (con teatro y bares con espectáculo) y que ofrece un método asimilable en sesiones divertidas, entretenidas y eminentemente útiles para el teatro y la comunicación en la vida.
Acción-Escena
Ars Música y Danza
CEV Comunicación
Pilar de Zaragoza, 66. Madrid 91 420 14 88 www.accion-escena.com
Navas del Rey, 7, bajo. Madrid 91 479 91 34 www.arsescuela.org
Gaztambide, 65. Madrid 91 550 29 60 www.cev.com
Ya instalados en su nueva sede, se dan cursos especiales de teatro e interpretación para actores y actrices impartidos por profesores de la RESAD, todos con experiencia y titulación reconocidos dentro del mundo artístico.
Cursos especiales de teatro, danza y música para niños y adultos. Escuela que fomenta una educación artística integral fundamental para contribuir al desarrollo integral, sano y equilibrado de cada ser humano.
La Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido ofrece formación integral para los futuros profesionales en el sector audiovisual, del marketing y la comunicación. Fotografía, música, diseño en 3D, cine y TV centran su oferta.
Asura
Centro de Tecn. del espectáculo
Abel, 1. Madrid 91 533 15 65 www.teatroasura.es
C/ Torregalindo, 10. Madrid 91 3531481 / 91 3531482 cte@inaem.mcu.es
Espacio para la formación, desarrollo y entrenamiento que fomenta la espontaneidad y la comunicación, desarrolla la expresividad y la creatividad personal y grupal. Espacio para practicar verdadero Teatro.
Organiza habitualmente cursos, cortos y largos, de materias escénicas. Cursos de Técnicos Superiores del Espectáculo en vivo que incluyen 6 especialidades: Caracterización, Iluminación, Maquinaria Escénica, entre otros.
Bululú 2120
CICE
Canarias, 16. Madrid 91 360 01 93 www.bululu2120.com
C/ Povedilla, 4. 91 435 58 43 C/ Maldonado, 48. 91 401 07 02 Las dos sedes en Madrid.
Escuela de cine y teatro que ofrece cursos y talleres de interpretación a todos los niveles. Con más de 14 años de experiencia descubrirás que la interpretación es juego, comunicación, placer...
Único Centro de Formación Oficial de más de 20 multinacionales en España, Una comunidad de más de 60.000 alumnos procedentes de más de 30 países distintos, con más de veinte homologaciones de compañías líderes.
AM Estudios Atocha, 10, 4º. Madrid 913 69 04 97 www.amestudios.es Espacio audiovisual multidisciplinar independiente en el que reúnen a personas interesadas en distintos ámbitos del mundo audiovisual y de la comunicación, para crear un entorno de aprendizaje, intercambio y crecimiento.
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Círculo de Bellas Artes
David Amitín Teatro
Escuela CEV
Alcalá, 42. Madrid 91 360 54 00 www.circulobellasartes.com
Fuencarral, 29. Madrid 91 548 28 82 www.davidamitinteatro.com
Gaztambide, 65. Madrid 915 50 29 60 www.cev.com
El CBA es uno de los centros culturales privados más importantes de Europa, y en él se desarrolla La Escuela de las Artes que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la filosofía, el cine, las artes escénicas...
Escuela del director argentino que imparte cursos de formación teatral, coaching y dirección artística con el influjo del método Stanislavsky, dirigidos tanto a amateurs como a actores profesionales.
Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido es una escuela privada homologada por el ministerio de Educacion y la Comunidad de Madrid que te ofrece todo lo necesario para mejorar tu futuro profesional.
Conservatorio Danza Fortea
Draft inn
Estudio Corazza
Pº del Comandante Fortea, 42. Madrid 91 541 23 60 www.cpdanza.es
Virgen de la Paz s/n, esquina con Avenida Donostiarra, 1. 663 684 957 formacion@draftinn.com
Colomer 7, pasaje. Madrid 91 361 40 67 www.teatrocorazza.com
Preparación académica y profesional, que asegura una formación en danza, y proporcionará el nivel de expresión artística propia de unos estudios especializados, cuya meta será el ejercicio profesional.
Draft inn es un sumidero de creadores, donde el objetivo es dar voz y proyección a los que puedan ser referentes culturales en un futuro próximo. Un lugar de trueque cultural, un espacio de experiencias transformadoras.
Escuela fundada en el año 1990. Su creativo, eficaz y moderno sistema de enseñanza son el motivo principal por el que profesionales, principiantes y adolescentes, acuden a sus clases para formarse o reciclarse.
Coral Antón Escuela
Escuela Artes de la Comedia
Calle de la Bolsa nº 14, 1º izq. Madrid 91 531 96 09 / 649 627 217 coralantonescuela@yahoo.es
escueladelasartesdelacomedia@gmail.com Teléfono 616 640 234
Escuela de Interpretación Cristina Rota
Escuela que tiene el objetivo de proporcionar una formación completa para las personas que deseen profesionalizarse en el mundo del teatro, el baile y el canto y en su derivación más directa, el teatro musical.
Escuela de Stand Up (Monólogos) y Escuela de Comedia de Improvisación. Todo el mundo puede ser divertido. Sus cursos para principiantes y profesionales te enseñarán a desenvolverte en un escenario con un monólogo o improvisando.
Doctor Fourquet, 31. Madrid 91 539 57 67 www.cnc-eca.es Templo de la enseñanza teatral en nuestro país fundada en 1978 por Cristina Rota, figura emblemática en el mundo de la interpretación, ofrece formación integral para actores y actrices.
Curtidores de Teatro
Escuela CES
Escuela Cuarta Pared
Ribera de Curtidores, 37. Madrid 91 467 06 50 www.curtidoresteatro.com
Béjar, 29. Madrid 91 725 00 00 www.escuelaces.com
Ercilla, 17. Madrid 91 517 23 17 www.cuartapared.es
Colectivo de personas con formación profesional en las artes escénicas con una voluntad de creación, educación y labor artístico-social que ofrece un ambiente y un espacio de trabajo, investigación y creación.
Centro de formación referente en el mundo del sonido, creado en 1984 por profesionales del sector, con títulos oficiales y títulos propios especializada en imagen, radio, televisión, sonido, comunicación y periodismo audiovisual.
Una de nuestras salas míticas que ofrece cursos de interpretación y un proyecto cultural único de exhibición, formación, producción e investigación teatral que aporta su propio criterio a las artes escénicas.
Escuela de Escuela de interpretación
escritura
TEATRAL creativa
Área de palabras – Escuela de imagen y sonido CES
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Guía alfabética de centros Escuela Int. de la Comicidad
Escuela de Música Creativa
981582836 delacomicidad@gmail.com www.escueladelacomicidad.org
La Palma, 35. Madrid 91 531 82 69 www.musicacreativa.com
Sus pilares son la pedagogía del juego y la espontaneidad, ambas como camino para llegar al conocimiento del individuo-actor, fomentando la espontaneidad y la creatividad del clown para afrontar con efectividad el diálogo con el público.
Centro de enseñanza y creación que ofrece una formación estructurada alrededor de la música moderna cuyo objetivo es promover un concepto de educación basado en la búsqueda de la expresión a través de la música.
Escuela de cuentacuentos
Estudio de Teatro Madrid
Delicias, 41. Madrid 91 188 99 73 / 676 639 947 www.escueladecuentacuentos.com
Ronda de Toledo, 16. Madrid 91 110 75 75 www.estudiodeteatro.com
Victoria Siedlecki es la directora de esta escuela que forma narradores orales apostando por una formación completa, dando a sus alumnos los elementos necesarios para desarrollar todas sus posibilidades artísticas.
Espacio abierto a aquellos interesados en experimentar un acercamiento a la actividad teatral. Es un espacio de investigación para las artes escénicas, una zona de intercambio de experiencias artísticas innovadoras.
Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid C/ Mejía Lequerica, 21 (Madrid). 91 594 49 98, artedramatico@madrid.es Uno de los espacios públicos de nuestra ciudad donde formarte. Hay niveles de iniciación para niñ@s, de formación teatral básica y nivel superior para formarse a nivel integral en el mundo de las Artes Escénicas.
Estudios Schinca Arte en Movimiento info@estudioschinca.com 91 815 21 25 / 91 364 14 15 (Madrid) www.estudioschinca.com
Escuela de Cine de Madrid
Escuela Fernando Acaso
Juan de Orduña, 3. Pozuelo de Alarcón. Madrid. 91 512 10 60 www.ecam.es
Artistas, 39, 4º 1. Madrid 639 493 775 www.fernandoacaso.com
Escuela de alta capacitación en las distintas especialidades que integran la profesión cinematográfica y audiovisual. Forman a jóvenes cineastas, productores, guionistas, directores, realizadores, montadores...
Con más de 30 años de experiencia ofrece cursos de locución y doblaje siempre aplicando los conocimientos desde el primer día al doblaje y la locución de manera práctica y amena.
Escuela de Escritores
Escuela Luisa Ezquerra
Fund. CPA Salduie
Francisco de Rojas 2, 1º dcha. 91 758 31 87 www.escueladeescritores.com
Mayor, 23, 4º dcha. Madrid 638 729 569 www.escuelaluisaezquerra.com
Alcalde Ramón Sáinz de Varanda, 1-3. Zaragoza. 976 522 741 www.cpaformacion.com
Su objetivo primordial es enseñar a manejar las técnicas literarias necesarias para elaborar de manera creativa un texto escrito. En cada clase recibirás materiales y propuestas de trabajo y todo el apoyo profesional que necesites.
Desde 2008 imparte clases de Doblaje y Locución Publicitaria. Forma parte del profesorado del master de locución en la Universitat Pompeu Fabra, en la Universidad Pontificia de Salamanca y en la Universidad Carlos III de Madrid.
Fundación para la Enseñanza Audiovisual y las Nuevas Tecnologías de la Comunicación cuyo objetivo es formar a los futuros profesionales implicados en la realización o producción de audiovisuales.
Escuela pionera en la formación en el Arte del movimiento en Madrid (desde 1977), dirigida por Marta Schinca y avalada por la profesionalidad de sus docentes: Helena Ferrari, Rafael Ruiz, Beatriz Peña. Entidad con convenio con el Ministerio de Educación, reconocida en el campo de la formación de profesores y de intérpretes en artes escénicas. Cursos: Formación básica, Especialización didáctica, Teatro de movimiento.
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Garaje Lumière
Instituto del Cine Madrid
Lagrada
Ciudad Real, 12. Madrid. 911 19 29 05 www.garajelumière.com.
Eduardo Benot, 2. Madrid 91 447 80 40 www.institutodelcine.info
Ercilla, 20. Madrid 91 517 96 98 www.teatrolagrada.com
Espacio interdisciplinar que ha venido a dinamizar culturalmente el madrileño barrio de Delicias, con todo tipo de manifestaciones artísticas: teatro, exposiciones, cine... y también formación.
Cursos orientados a formar a profesionales del Cine y la TV. Ofrecen cursos de dirección, interpretación, guión, producción, fotografía, montaje, sonido, doblaje... Si quieres triunfar en el cine has de pasar por aquí.
Cursos para todas las edades ordinarios e intensivos durante todo el año. Talleres de verano: Iniciación al arte del actor, Interpretación para adolescentes, El cuerpo en el espacio, el espacio del cuerpo y Interpretación para avanzados.
Grupo Krea
Instituto del Teatro de Madrid
La Usina
Gran Vía, 51, 4º C. Madrid. 915 228 474 www.kreamodels.com
Univ. Complutense, Facultad Filología. Madrid. 91 394 77 56 www.ucm.es
Palos de la Frontera 4. Madrid 91 389 62 76 www.lausina.es
El grupo Krea es un centro de enseñanza especializado en el área de la imagen. Con más de 14 años de experiencia, cada año forma a cientos de alumnos en el mundo de la moda, el cine y la fotografía.
Centro adscrito a la Universidad Complutense dedicado al estudio del teatro en sus varias manifestaciones. Entre sus objetivos está promover el intercambio docente con otros centros universitarios y coordinar la realización de proyectos.
Sala de teatro compuesta por un grupo de profesionales del ámbito teatral, dedicados a la creación, investigación, producción y desarrollo de proyectos teatrales, que forma grupos generadores de hechos escénicos.
IPECC
Instituto francés
Máster Gestión Cultural
Pº de la Chopera, 14. Madrid 91 206 17 23 www.ipecc.net
Marqués de la Ensenada 12. Madrid 91 700 48 00 www.institutfrancais.es
Fernando VI, 4. Madrid 91 310 74 20 www.mastergestioncultural.com
IPECC es líder en la formación de profesionales de cultura, comunicación y audiovisuales. Centrados en la calidad e innovación, cuentan con una larga trayectoria en la impartición de másteres y cursos
Cursos y talleres especiales de teatro en lengua francesa, entre ellos el Taller de Teatro Intercultural de Leonor Imbert. Ideal para disfrutar de tu pasión en toda su amplitud y aprender también el idioma de Molière.
El Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, es un título propio de la Universidad Complutense de Madrid especializado en gestión musical y de artes escénicas que se desarrolla en colaboración con la SGAE.
IED Madrid
Kubik Fabrik
Metrópolis
Larra, 14. Madrid 914 48 04 44 www.iedmadrid.com
Primitiva Gañán, 5. Madrid 91 792 10 25 www.misterkubik.com
Meléndez Valdés 31. Madrid 91 543 14 49 www.metropolis-ce.com
Centro Superior de Diseño que nació hace 45 años como institución educativa en todas las disciplinas del diseño, la comunicación visual y la moda. Creatividad, innovación, multiculturalidad y proyección laboral son sus claves.
Espacio multidisciplinar que, además de su programación teatral habitual, ofrece una formación integral en interpretación a través de la investigación, la búsqueda y desarrollo de nuevos lenguajes teatrales.
Escuela que nace en 1985 dedicada a la formación en Teatro, Cine, Televisión... para ofrecer una formación de nivel profesional acorde con las necesidades del mercado laboral a un precio asequible y muy competitivo.
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Guía alfabética de centros DL Multimedia
Réplika Teatro
Soundub Formación
Carlos Latorre, 13. Madrid 91 554 78 60 www.escueladedoblaje.com
Pedro Justo Dorado Dellmans, 8. Madrid. 91 535 05 70 www.replikateatro.com
Milán, 34, 4º. Madrid. 91 172 35 00 info@soundubformacion.cOM
Escuela de doblaje creativa que siempre ofrece al alumnado las mejores herramientas para formarse dentro del ámbito del doblaje de películas, series, anuncios y sobre todo videojuegos.
Academia del actor que viene desarrollando su labor desde 1996 formando a jóvenes intérpretes gracias a la labor docente de Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón. Los alumnos pueden practicar en la compañía Réplika.
Nace de la mano de SOUNDUB, el mayor estudio de doblaje de España. En Soundub Formación ofrecen cursos impartidos por profesionales en activo y de reconocido prestigio en cada una de sus áreas.
Nave 73
Sanpol
Palos de la Frontera, 5. Madrid 669 115 388 www.nave73.es
Plaza San Pol de Mar, 1. Madrid 91 541 90 89 www.teatrosanpol.com
Ofrecen un programa creativo y de calidad. Sus servicios formativos cubren diversos campos artísticos como las artes escénicas, el canto y el baile, además ofrecen formación en el difícil mundo de la Comunicación y el Marketing.
Sala teatral especializada en programación infantil gestionado por la compañía La Bicicleta. Llevan 29 años enseñando y programando teatro para los más pequeños para que estos puedan aprender a amar el teatro a temprana edad.
Nudo Teatro
Septima Ars
La Palma 18, local derecho. Madrid 91 521 84 29 www.nudoteatro.com
Fuente el Saz, 5. Madrid 91 457 79 73 www.septima-ars.com
Sala de exhibición y creación teatral de Malasaña donde, además, podrás formarte a todos los niveles. Iniciación al teatro, laboratorios de creación, monográficos... un lugar de encuentro de creadores.
Si quieres aprenderlo todo sobre el mundo de la formación audivisual aquí puedes hacerlo: dirección, iluminación, montaje, guión, realización, producción, cámara, diseño y creación de videojuegos...
Real Esc. Sup. Arte Dramático
SGAE-Fundación Autor
Avenida de Nazaret, 2. Madrid 91 504 21 51 www.resad.es
Bárbara de Braganza 7. Madrid 915 036 868/00 www.fundacionautor.org
La RESAD forma, oficialmente, a los profesionales del espectáculo mediante una enseñanza personalizada y unas estrategias educativas que permiten a los alumnos asumir las disciplinas y especialidades teatrales.
Entidad perteneciente a la SGAE sin ánimo de lucro cuyo objetivo es el de proteger, promover y difundir la creación artística y el patrimonio musical, teatral, coreográfico, cinematográfico, audiovisual y multimedia.
Take a Take José Marañón, 10. Madrid 91 833 67 50 www.takeatake.es Escuela de doblaje y locución en la que aprenderás a manejar tu voz, formándote profesionalmente con versatilidad y, así, poder enfrentarte a los retos que se plantean en al actual mundo audiovisual, en continuo progreso. Para conseguir esto se imparten cursos de doblaje y de locución (anual e intensivos), que se complementan con diversos monográficos o seminarios específicos como técnica vocal, videojuegos, animación, interpretación orientada al doblaje, etc.
Talleres Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón www.pozuelodealarcon.org www.culturapozuelo.es El próximo 1 de julio se abre el plazo de preinscripción para los talleres culturales del próximo curso que se imparten en el Espacio Cultural MIRA y en el de Volturno. En total se ofrecen más de 50 actividades diferentes.
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Theatre for the People
Universidad de Nebrija
U-TAD
Pza. Carlos Cambronero, 5, Local Bajo Izq. Madrid. 91 521 55 68 www.theatreforthepeople.com
Hostal s/n -Urb. La Berzosa. Hoyo de Manzanares (Madrid). 91 452 11 01 www.nebrija.com
Playa de Liencres. Las Rozas. Madrid 902 50 49 48 www.u-tad.com
Escuela de interpretación dirigida por el actor y director Adán Black que ofrece cursos de interpretación para adultos durante todo el año (también en inglés), cursos de verano y cursos para niños en su apartado “little people”.
En el Campus de Hoyo de Manzanares te ofrecen la posibilidad de estudiar el Grado de Artes Escénicas, solo o combinado con Comunicación Audiovisual. Son cuatro cuartos que combinan estudios de teatro, cine y hasta economía.
Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital cuyos programas forman a los alumnos en conocimientos que van desde la gestión empresarial, la creatividad o el diseño, hasta los conocimientos más específicos de cada especialidad.
Teatro Circo Price
Universidad Europea de Madrid
Vértico. Artes Escénicas
Ronda de Atocha, 35. Madrid 91 527 98 65 www.teatrocircoprice.es
Tajo s/n, Villaviciosa de Odón. Madrid. 902 23 23 50 www.uem.es
680 975 548 info@vertico.es www.vertico.es
Cursos especiales tanto para niños como para adultos sobre el aprendizaje de técnicas circenses: malabares, acrobacias, equilibrios... impartidos por los grandes maestros del género como los profesores de Carampa.
Tanto en el Campus de Villaviciosa como en los demás de este centro, puedes optar a estudiar todos los grados relacionados con el mundo de las artes escénicas, ciencias de la danza, creación musical, comunicación publicitaria...
Vértico es gremio, laboratorio, lugar de encuentro, plataforma e incubadora. Es una asociación dedicada a la formación, investigación, experimentación y creación en las Artes Escénicas creada por y para actores.
Teatro Triángulo Zurita, 20. Madrid 91 530 68 91 www.teatrotriangulo.com Cursos especiales de teatro e interpretación en la mítica sala de Lavapiés que quiere ser punto de encuentro para la investigación y el desarrollo de la cultura, el arte, el ocio. Tienen cursos de verano en Cádiz en un entorno idílico.
Inst. Univ. Danza Alicia Alonso Camino del Molino, S/N. Fuenlabrada (Madrid). 91 488 84 53 www.iudaa.com Integrado en la Universidad Rey Juan Carlos, este centro amadrinado por la bailarina Tamara Rojo ofrece tanto un Grado Superior de Danza como varios máster en artes y en gestión, además de cursos de verano internacionales.
Universidad Carlos III Avda. de la Universidad, 30. Leganés (Madrid). 91 624 59 82 www.auladelasartes.es La Universidad del sur de la Comunidad, a través de su Aula de las Artes, ofrece cursos y talleres de teatro, danza y música, además de desarrollar la interesante Escuela del Espectador, abierto a estudiantes de cualquier disciplina.
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