EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot. com. David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa Romero de Ávila, Irene L. Navarro, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
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Sumario. Abril 2015
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estrenos Artylógico
portada SURGE
portada Comisarios de SURGE portada Teresa Rivera y Valeria Alonso
EstE abril, DEsCUbrE Otra EsCENa
portada ii mUEstra DE CrEaCiÓN EsCÉNiCa Teresística
DEl 8 al 26 DE abril DE 2015
9 portada El desecho romano
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cómico destilado Juan Vinuesa
críticas
en España hay autores Ignasi Vidal
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portada Hamlet, esa es la cuestión
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voz en off
Alquimista del escenario Aplausos. Suelen ser 3 las veces que los actores/actrices salen a saludar al terminar una función y se van a casa con la mochila cargada de una gran recompensa: el calor del público -normalmente-. Y esa conexión que se establece entre público y actor/actriz es única... LLevo ya algún tiempo viendo -y escribiendo- sobre teatro. No tengo vocación de actor frustrado, pero sí reconozco que muchas veces he fantaseado con la posibilidad de ser yo el que estuviera bajo los focos interpretando. En mi pequeñagran vanidad he sentido que yo podría hacerlo bien, que de buenas a primeras me darían un papel... por mi cara bonita (o más bien por mi perfil heterodoxo) y porque llevo ya algún tiempo viendo -y escribiendo- sobre teatro. Que yo podría ser capaz de realizar esa labor que tantas veces he visto en otros, que a mi también me podrían recompensar con aplausos. Nunca había tenido amig@s intérpretes. Tengo conocidos, pero nunca nadie cercano... hasta ahora. Ahora conozco a una persona que se dedica en cuerpo y alma a esta maravillosa profesión. Una persona con la que he compartido algunos momentos cotidianos, que la he visto cuidando de sus hijos y con la que he hablado del tiempo. Una persona normal con la que puedo estar tomando algo en un bar y 15 minutos después la veo transformarse en otra persona totalmente distinta en el Lara, en el Español o en una pantalla de cine. Y me atrapa su nueva personalidad.
Sergio Díaz
Se vino de su ciudad natal hace ya tiempo persiguiendo un sueño. Ha trabajado, lo ha peleado y lo ha luchado... En ella prima el talento, la fuerza interior con la que naces y que te permite afrontar cualquier reto con soltura, pero han sido todos los años de formación como actriz los que le han permitido conseguirlo. La veo sobre un escenario. La veo y no la reconozco y comprendo que yo no podría jamás hacer lo que ella hace. No podría hacerlo así de bien... ni nada ligeramente parecido. Ella me enseña que en esta profesión todo se consigue con mucho esfuerzo. Para ser alquimista antes hay que haber sido aprendiz de mago. Y ella hace magia cada noche. También hace magia en su vida normal, sacando tiempo para llegar a todo, dando el máximo cariño a sus dos polluelos, creando complicidades y amor cada día con su compañero, brindando calor a su gente en cada uno de sus cariñosos abrazos... Pero es sobre un escenario cuando de verdad transforma todo lo que toca, cuando regala todo su corazón a los espectadores, cuando desenvuelve todo el talento que tiene y que ha ido puliendo en tantos años de formación. Tiene los ojos llorosos, pero una gran sonrisa en el rostro y empieza a saludar. Una, dos, tres veces. Poco a poco se va saliendo de su papel y vuelve a ser María, la persona normal que yo conozco. Pero cuando está ahí arriba, cuando actúa, yo me quedo fascinado, obnubilado... como si pasara un tren...
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Entre el 8 y el 26 de abril va a tener lugar la II Muestra de Creación Escénica que organiza la Comunidad de Madrid En abril, teatro mil. 20 salas del circuito off o alternativo madrileño están involucradas en esta segunda edición de una muestra que pretende poner en valor la compleja y contundente realidad escénica que ofrecen los creadores de la capital, una oferta rica en variedad de formatos y géneros. Este año serán 49 los estrenos, diseminados en Artespacio Plotpoint, AZarte, Sala Mirador, DT Espacio Escénico, Espacio Labruc, La Nave de Cambaleo, LAZONAKUBIK, Nave 73, Bululú 2120, Cuarta Pared, El Montacargas, Tarambana, Sala Tú, Teatro de la Puerta Estrecha, Teatro del Arte, Teatro del Barrio, Teatro La Usina, Teatro Lagrada, Teatro Tyl Tyl y Teatro Victoria. Alberto García y Natalia Ortega vuelven a ser los comisarios de una muestra que quiere ser síntesis de todo un movimiento cultural, a través de un modelo
Actividades transversas
EstE abril, DEsCUbrE Otra EsCENa
Bajo este epígrafe se han reunido este año otras formas de entender la escena. La premisa para su selección era que no se llevasen a cabo en una sala específica, sino que transitasen entre ellas y/o en otros espacios y áreas. Así, habrá Paseos dominicales, Tertulias clandestinas, Verbenas espontáneas, Performances irreverentes, Intervenciones plásticas aparentes, Experiencias sensoriales, Composiciones fotográficas colaborativas, Desconciertos musicales y Regalos urbanos. Se trata de formatos novedosos que permiten la movilidad, nichos de programación para llegar a todas las esquinas y vértices de la creación. Puedes consultar los detalles de la programación en www.madrid.org/surgemadrid
ii mUEstra DE CrEaCiÓN EsCÉNiCa DEl 8 al 26 DE abril DE 2015
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de gestión innovador basado en un principio participativo. SURGE MADRID orquesta su programación con la suma de los criterios estéticos y de afinidades con los que trabaja habitualmente cada una de las salas involucradas, con un compendio nutrido y heterogéneo que incluye 30 trabajos de lenguajes relacionados con la teatralidad, 3 con el movimiento y 16 con un concepto de creación escénica más multidisciplinar. En las páginas siguientes iremos presentando todos y cada uno de los títulos seleccionados. SURGE MADRID nació en 2014 no exento de controversia, pero no se le puede negar un afán por impulsar y ayudar proyectos que, gracias a este empujón -económico y mediático- podrán soñar con un futuro en una realidad, la del off madrileño, demasiada acostumbrada a vivir siempre el imperativo del presente y la incertidumbre del mañana.
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SURGE según sus comisarios Surge Madrid nace ante el llamado de la Comunidad de Madrid de dos mentes inquietas que hace muchos años (tantos que ya ni recordamos) hemos gestionado por y para el gremio. Nace con el espíritu de poner la lupa sobre un movimiento que desde los ochenta pulula por nuestra ciudad, un fenómeno que conocemos bien, porque por y para él hemos desarrollado nuestra trayectoria profesional. Nace con el ánimo de conexionar espacios, creadores y administración pública. Nace con muchas ganas, con muchas deficiencias y, como no (sería ingenuo pensar lo contrario) con muchos detractores. Nace con la disposición fundamental de apoyar económicamente y de la manera más directa posible lo que ocurre en locales peculiares que trabajan todos los días del año para mostrar y arropar lo que escénicamente sucede en Madrid, con modestia y por amor a la tarea. Nace en el 2014 con una vocación participativa e inclusiva y, como un gran acuerdo de mínimos, involucra a gran parte del sector. Surge también en 2015 focalizados los objetivos, reforzados los aciertos y revisados los errores, en diálogo con sus protagonistas, después de mucho análisis y evaluación buscando consensos. Nace teniendo siempre presente, muy presente, que las circunstancias nos han llevado a gestionar recursos no sólo para una Sala o una Compañía o creador, ni para un grupo reducido de ellos. No para repartir de acuerdo a nuestros gustos personales bajo la coartada del criterio artístico. Dinero público. ¡Qué susto! ¡Qué reto! ¡Qué responsabilidad! Pero eso es lo que nos anima, la responsabilidad. Eso es lo que nos empuja a seguir, a no tirar la toalla. Nos empuja la imperiosa necesidad de apoyar y dar peso a un tejido cultural brutal, con una diversidad creativa alucinante, que hace que llegue a un vasto público logrando que nuestros barrios tengan vida. Y somos grandilocuentes, porque debemos serlo, porque si no creyésemos en ello hace tiempo nos hubiésemos dedicado a otra cosa. También tenemos claro, desde el principio, que no estamos descubriendo la pólvora, eso ya lo hicieron otros y lo hicieron bien, o como pudieron, o como les dejaron. Conocemos la historia sobre la que se cimienta todo esto porque la vivimos y nunca hemos ocultado nuestro respeto y gratitud para con quienes la escribieron… pero eso ya no nos corresponde a nosotros contarlo. Natalia Ortega y Alberto García
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Teresa Rivera y Valeria Alonso “La piel te cubre tanto como te deja descubierto” ¿Por qué la piel, por qué ese título? TERESA RIVERA. Hace como un año empecé a reflexionar sobre lo mucho que tocamos los aparatos, me di cuenta de que yo tocaba muchísimo más el móvil que mi cuerpo, mi piel o la piel de otros. Empecé a fijarme en cómo se comporta la gente con su piel. Y de pronto un día vi que yo quería tener otra piel.
su escaparate, y es lo primero que tienes que atravesar para llegar a alguien. V.A. Hay una frase clave al respecto: la piel lo mismo te cubre que te deja al descubierto. Y luego están las heridas, las cicatrices, los lunares... T.R. Los granos...
Mirador
17, 18 y 19 de abril
La Piel Renovarse o morir. O morir para ser otra. La piel es el motivo, el dotonante, la consecuencia de esta nueva creación que, tras La Sole, acomete este tándem conformado por la cordobesa Teresa Rivera (foto izquierda) y la argentina Valeria Alonso (foto derecha).
¿Cómo se vierte toda esta conceptualidad en el escenario finalmente? V.A. Con respecto a La Sole, nuestra creación anterior, tiene más narrativa. Somos nosotras y con el mismo equipo detrás, pero La piel no es La Sole, es radicalmente otra obra. La Sole tenía una estructura de suma de escenas sueltas, y La piel es una línea que empieza y acaba en la necesidad de que muera toda ella para que nazca una nueva.
Se intuye una idea de transformación... T.R. Sí, de aquella idea inicial, y de ir trabajándola, hemos llegado al concepto de transformación. VALERIA ALONSO. Sí, tiene que ver con dejar atrás la mujer que era y dejar espacio para que nazca una nueva mujer, una nueva Teresa. La piel nace junto con el cerebro en la etapa fetal, la piel es el desarrollo de uno mismo. Es esencial a nivel biológico, pero además está cargada de metáfora. T.R. La piel siempre se está moviendo, se muere, vive, nos la arrancamos a tiras en verano, se vuelve a regenerar, así todo el rato. Me interesa esa dimensión metafórica... V.A. La piel comunica... T.R. Es una invitación al interior, una invitación a traspasarla. La piel es lo primero que ves de alguien,
Esa “ella”, ¿es la actriz o un personaje? V.A. Yo creo que no es ella, que no es Teresa. T. R. Pero algo tiene de mí, inevitablemente, como pasaba en La Sole. Para mí es imposible desligarme y hacer un personaje ajeno cuando es algo que nace de una inquietud mía muy profunda. ¿Esa mujer pueden ser muchas mujeres? T.R. Sí, es muy universal. La piel habla del contacto y la conexión. Yo espero que la gente se pare a pensar en eso, en el tiempo que hace que no se mira una cicatriz. En la parte plástica, volvéis a tener a Elisa Sanz... V.A. Hace vestuario y escenografía, sí, y ambas cosas colaboran con el relato. Ha creado un no espacio que tiene algo de limbo. T.R. Podría ser la nada... o el teatro puro y duro. Álvaro Vicente
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Espacio Labruc
9, 16 y 23 de abril
Teresística
La compañía estable de Espacio Labruc, Lacosaneutra&cía, siempre busca la oportunidad de ofrecernos un teatro revelador, de los que alimentan por dentro. Con motivo del Festival Surge han creado este espectáculo trabajando la idea del éxtasis: el placer místico producido por el orgasmo físico de cada una de las células del cuerpo. Mezclando narrativa y poética se va invocando a Teresa de Jesús y a otros mitos de la feminidad, tomando el útero o Matriz (madre-emperatriz-actriz), -ese lugar donde se da la gestación en la oscuridad, el silencio, la quietud, el no
tiempo y espacio-, como el núcleo fundamental de la existencia humana, lo que nos conecta con lo que somos y nos sostiene en el universo. Interesante espectáculo que nos ayuda a vivir un presente en el que nunca estuvimos (eso es para esta compañía la creación contemporánea) y hablar con otros lenguajes y desde otros lugares: placer compartido. Quieren entrar en nosotros, los espectadores, sin que tengamos que realizar ningún movimiento de nuestro cuerpo, tan sólo sintiendo las pulsiones internas de nuestra propia estructura vital... a través del éxtasis.
LAZONAKUBIK
24, 25 y 26 de abril
Ternura Negra
La autora y directora Denise Despeyroux vuelve a demostrar que le van los retos. Junto a Ester Bellver, Fernando Cayo y Joan Carles Suau como actores, ha ideado una historia en la que un autor y director de teatro obsesionado con la figura de María Estuardo se ha instalado en una tienda de campaña junto al castillo de Tutbury, donde la reina pasó gran parte de su cautiverio. Su intención es comunicarse con el fantasma de la última reina de Escocia. Helado en el interior de su tienda de campaña, el autor dirige a través de Skype a una actriz y a un actor que ensayan en una buhardilla destartalada y con goteras. No es un asunto fácil, pero se complica todavía más cuando el autor decide colarse en una habitación del castillo que ha sido clausurada por su alarmante grado de actividad paranormal. Las cosas más inesperadas pueden suceder en una sesión de espiritismo a través de Skype. Las situaciones más peculiares anidan, en los límites siempre de la verosimilitud, en el teatro de Despeyroux, que siempre acaba sorprendiendo.
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Nave 73
10, 17 y 24 de abril
John Wayne al pie del monte Urgull
Nave Cambaleo
10, 11 y 12 de abril
Deriva naufragio Apañátelas
Un viaje al lejano oeste, o quizá al País Vasco, en busca de la propia identidad. Un hombre feo, fuerte y formal, como John Wayne, o quizá como un aizkolari, enfrentado a su pasado y a los tópicos de su idiosincrasia para narrarse a sí mismo. Una epopeya sobre la identidad como paradoja.
Encuentro escénico de Antonio Sarrió y Carmen Werner en el que se habla de algunas cosas sobre la vida y la muerte, en el que se indaga en nuestra propia experiencia y en el que no sabemos si se desvela alguna verdad, lo que sí sabemos es que cuando se desvela alguna verdad nadie es feliz.
Nave 73
Nave 73
Cena de pájaros
Nuevo montaje de la interesante compañía Los Hedonistas que reflexiona en torno a una serie de prácticas alimenticias con pájaros para preguntarse, en un sentido más general, por el lugar que ocupa la comida en nuestra cultura y, por extensión, en nuestras vidas.
Descansaremos 8, 15 y 22 de abril Con el carácter transgresor e iconoclasta que les caracteriza, Apata Teatro se enfrenta a la desilusión y a la melancolía de uno de los personajes más significativos de Chéjov y lo hace desde las tripas, a corazón abierto. Por eso este no es otro montaje de Tío Vania, es mucho más.
Nave Cambaleo
Nave Cambaleo
12, 19 y 26 de abril
Simplemente camina 18 y 19 de abril Carmen Werner es la creadora, directora y coreógrafa de esta nueva pieza de Provisional Danza, en la que bailan Tatiana Chorot, Laura Cuxart, Cristian López, Alejandro Morata y la propia Carmen Werner. Gabriel García Márquez está en el origen de esta creación.
La Belleza del escarabajo 25 y 26 de abril El conflicto que genera la belleza y la fealdad en el entorno social es el punto de partida de este proyecto. Se trata de buscar lo bonito y lo bello donde no lo suele haber y encontrar lo feo donde no suele estar. Ya lo decía Ibsen: “¿Qué es la belleza? Una convención.”
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LAZONAKUBIK
Latente
Nave 73
Paula Quintana dirige e interpreta esta obra escrita junto a Carlos Pedrós, una obra sobre el eterno bucle de la existencia. Una obra bailada, combinando texto con flamenco, teatro físico con danza contemporánea. Una obra que podríamos estar protagonizando cualquiera de nosotros.
Olvídate de mí-Olvídame 11, 18 y 25 de abril Después de una relación tormentosa él decide olvidarla a ella de la misma forma que ella ha hecho con él, borrándola de su memoria. Pero las cosas se complican cuando en pleno borrado el protagonista redescubre su amor por ella. La peli es buenísima. Veremos la adaptación teatral...
Espacio Labruc
Espacio Labruc
17, 18 y 19 de abril
Restos 10, 17 y 24 de abril Un largo cuento monologado de Antonio de Paco que coquetea con la (auto) biografía y la dramaturgia del yo, sin olvidarse de la ficción teatral; convirtiendo esta tensión en discurso sobre los distintos recuerdos de su vida.
Este proyecto de Snomians aborda el tema del cambio climático en una propuesta escénica a partir de los códigos del musical y con un punto de vista punk. ¿Es esto posible? Lo que proponen es la exploración de un territorio salvaje.
Bululú 2120
El Montacargas
12, 19, 24 y 25 abril
Sí y además
Cuatro actores que llegan a una habitación totalmente vacía para realizar las pruebas que efectúa la Comunidad de Madrid para actuar en la calle. Las perspectivas que traen cambian cuando les piden algo totalmente diferente a lo que había preparado. El público tiene la última palabra.
11, 18 y 25 de abril
Cambio climático
La silla vacía 16, 17 y 18 de abril Escrita e interpretada por José Antonio Ruiz Suárez, se centra en el encuentro del personaje con aquellas situaciones inconclusas del pasado que van haciéndose presentes para poder abordarlas y, con suerte, restaurarlas para que el futuro inmediato se vea liberado de lo que arrastra.
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Cuarta Pared
Cuarta Pared
Raíces trenzas 16, 17 y 18 de abril Pieza inspirada en el universo literario del gran Jorge Luis Borges, en la que se reflexiona sobre la percepción del tiempo y el espacio en aquellos acontecimientos importantes de la vida. Escrita y dirigida por Jorge Sánchez, está protagonizada por Sauce Ena y Marta Cuenca.
Delirare 23, 24 y 25 de abril Paula Quintana repite en otro proyecto, en el que comparte escenario con Fran Calvo, Fernando Soto, Bárbara Bañuelos y Daniel Gallardo. La obra, de Cristina Redondo, nos da la bienvenida al delirio de la diversión obligada a bordo de un crucero frente a la costa venezolana.
Sala Tarambana
Sala Tú
Pánico
¿Qué le sucede al hombre cuando entra en pánico? Tres seres humanos colocados en un mundo cuya propia existencia está ligada a un pánico generado por su propia capacidad de percibir su existencia efímera, su fin. Sólo queda entregarse al desenfreno del dios Pan que nos gobierna.
Quién mampara 10, 17 y 24 de abril Ya el título parece esconder un chiste, por tanto risa, por tanto comedia. Pero las apariencias engañan. En cualquier caso, la obra escrita y dirigida por Guillermo Amaya presenta una fauna de personajes peculiares y una mampara, auténtica protagonista que deja ver unas cosas y otras no.
Cuarta Pared
Sala Tú
Del 22 al 26 de abril
9, 10 y 11 de abril
La mirada del otro
¿Qué le dice un ex terrorista a su víctima? ¿Es posible el diálogo? Proyecto 43-2: La mirada del otro lleva por primera vez a escena lo que fueron los denominados encuentros restaurativos entre victimarios y víctimas de ETA en la cárcel de Nanclares de la Oca (Álava).
9, 16 y 23 de abril
Aurora Teatro
¿Hasta qué punto estamos dispuestos a aceptar que la vida está sometida a normas? Un personaje masculino y cinco femeninos se disponen a encarnar este debate, a dar cuerpo y voz a unas ideas que no son especulaciones, sino parte primordial de lo que nos hace sentir, disfrutar y sufrir en la vida.
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Puerta Estrecha
Cuerpos & Números
Sala Tarambana
Este proyecto es una pieza documental y multidisciplinar de danza y performance con instalaciones y vídeo que incluye a un grupo de mujeres actuantes. La compañía The Little Queens nos invita a realizar un recorrido visual sobre las desigualdades y los castigos femeninos universales.
Left on a Self Del 15 al 19 de abril Susana Cintado y Anna Mezz, autoras, directoras e intérpretes de este montaje, titulado con una expresión inglesa que designa el concepto de un tiempo que acaba de pasar, un tiempo, dicen, irrecuperable para las biomujeres. Metáforas de la cultura capitalista y heteropatriarcal.
Puerta Estrecha
Puerta Estrecha
9, 16 y 23 de abril
José Ángel Valente. Poeta gallego. En gallego, “Valente” significa “Valiente”. Florbela Espanca. Poeta portuguesa. En portugués, “Florbela” significa “Flor bella. “Espanca” significa “da una paliza”. Esto es una Valiente y Bella Paliza elaborada por Samuel Blanco y José Gonçalo Pais.
A dos voces 12, 19 y 26 de abril Ricardo Tejero y Eva Varela Lasheras, cuerpos y almas de La puerta estrecha, traspasan a dos voces territorios propios y fronteras ajenas en un proceso en vivo, con música y poesía, con palabra y aire. En cada función, un salto mortal, haciendo acrobacias con el silencio.
Teatro del Barrio
Teatro del Arte
11, 18 y 25 de abril
23, 25 y 26 de abril
Valiente y bella paliza
Anónimas
Este texto de Amaranta Osorio es un espectáculo que combina música y teatro en un espacio en blanco y negro. Las imágenes transportan al espectador incitándolo a redescubrir su propia historia y a recordar a las mujeres ‘anónimas’ que han forjado su existencia.
Auto <in> definido 8,15 y 22 de abril La interesante compañía Teatro de Acción Candente nos presenta a Juan, un hombre solo con aspecto, más que de derrota, de rendición. Empujado por su vecino, intentará encontrar sentido a su presente y esperanza a su futuro, tras recibir una carta de su ex, que le dice que es padre.
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Teatro La Usina
Teatro La Usina
Vacío 11, 18 y 25 de abril Ocho y el Pianista Teatro nos sumergen en el universo de dos personajes que intentan dar sentido a su propia existencia y que para ello intentan agarrarse a dioses y a hechos que calmen su propia desesperación.
D.E.P. (Dejadme en paz) 11, 18 y 25 de abril ¿Existe el amor verdadero? ¿Hay un solo “amor de tu vida”? ¿Qué nos impulsa a elegir a la persona? ¿Cómo medir los sentimientos? ¿Cómo transmitirlos cuando la muerte se lleva una de las mitades? Tres mujeres y un finado, las tres compartiendo la muerte del amor de sus vidas.
Teatro La Usina
Teatro Lagrada
10, 17 y 24 de abril
Wichita Falls
10, 11 y 12 de abril
El desecho romano
La Compañía Chien Lunatique nos invita a una fiesta de una familia disfuncional en el Día de Acción de Gracias, un banquete y una fecha como único encuentro para una familia atípica, en la que se repiten sus obsesiones y secretos...
La obra en verso retrata en cuatro actos la caricatura de la Roma de los desmanes, la corrupción y la promiscuidad. La anécdota se desarrolla en la antigua Roma, pero hay constantes guiños a la época actual y sus diferentes paralelismos.
Teatro Lagrada
Teatro del Arte
17, 18 y 19 de abril
Voces (de polvo y agua)
232 millones de personas se ven obligadas a desplazarse de su lugar de origen debido a la violencia, pobreza, religión... En una frontera existe un migrante de polvo y agua que, al viajar, deja de tener rostro para convertirse en un número.
Liberté 10, 11 y 12 de abril La obra es un canto a la libertad, como su nombre indica. Un puzzle de cinco historias alocadas, surrealistas y esperpénticas que sirven para hablar de la igualdad y la identidad sexual. Cinco pequeños retazos que en el fondo son muy grandes.
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Plot Point
Ulises y el fornicador
Azarte
Carlos de Matteis escribe esta versión libre del célebre título del autor argentino Roberto Cossa, Yepeto. Un estudiante descubre que su pareja tiene un amante. Su amante es su profesor de la universidad. La obra desnuda el alma del viejo maestro frente a la primera crisis de la joven pareja.
La Regla del Tres 24, 25 y 26 de abril Un cumpleaños desata una cadena de secretos, mentiras y verdades inconfesables de un grupo de treintañeros. Una comedia llena de situaciones límite sobre la Generación Perdida. Paco Rodríguez, su autor y director, la protagoniza junto a Yohana Cobo, Jaime de Fuentes y Jon Rod.
DT Espacio Esc.
Azarte
12, 19 y 26 de abril
La Guerra de los sexos
Un hilito 9, 10 y 11 de abril Una búsqueda de la esencia que hay en cada uno de nosotros. Nos miramos en las máscaras que construimos para poder deshacernos de ellas. Se estructura la pieza en torno a un hilo, un hilito... Una mujer y el entramado de hilos de su vida, una mujer toda máscaras.
Si las mujeres son de Venus y los hombres son de Marte, cuando están juntos se desata una autentica batalla capaz de acabar con el Universo. Podemos verlo en las vivencias de las parejas en los momentos de divertida locura pasional... ¡O no!
DT Espacio Esc.
Teatro del Barrio
11, 18 y 25 de abril
Binguera
Todos tenemos un precio. Desfasados y alucinados nos lanzamos de cabeza al vicio y Binguera es la primera en dar el paso. Han cantado línea. Seguimos para bingo, seguimos con la vida de Binguera, el lugar donde se destrozan los sueños.
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El Deseo de Elisa 15, 16 y 18 de abril Nueva pieza de danza de la compañía Omos Uno, de creación colectiva y dirigida por Cristiane Boullosa. Nace del impulso del que ve la danza y disfruta su expresividad, porque lo más importante de un espectáculo de danza es no aburrirse, sorprenderse, que pasen cosas...
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Teatro La Usina
12, 19 y 26 de abril
Hamlet, esa es la cuestión
DT Espacio Esc.
23, 24 y 25 de abril
Mirar al cielo y no pensar en nada
La Mordaza Teatro se plantea indagar sobre el hecho de interpretar a Hamlet. ¿A qué retos se enfrenta un actor/actriz a la hora de enfrentarse a este personaje? ¿Qué se puede contar sobre él que no se haya contado ya?
Trabajo personal de investigación que nace de pensar en los sentimientos y hábitos que no nos dejan crecer y nos deprimen y ahí están los miedos, las inseguridades, las frustraciones junto a los sueños, los amigos y el amor.
Bululú 2120
El nuevo romántico 10-18 de abril Un hombre que decide encerrarse en su casa para morir, solo, sin nadie a su alrededor, alejándose del mundo, pero que como obra final se impone la ardua tarea de enviar cartas al exterior.
El Montacargas
Compitiendo 10, 11 y 12 de abril Dos jóvenes atrapados en una habitación deberán tomar decisiones de gran importancia. En oposición contra aquellos que les han encerrado contra su voluntad, en competencia el uno contra el otro y cada uno contra sí mismo.
Montacargas
Azarte
Yo, Bukowsky 23, 24 y 25 de abril Espectáculo para un actor y un músico entorno a la vida y obra del escritor norteamericano Charles Bukowski. Los conflictos del autor consigo mismo, con la sociedad de su época y con el género humano en general.
Peces 10, 11 y 12 de abril El contraste que puede haber entre dos hermanas es un pequeño gran misterio. Comprobar que dos individuos con el mismo origen biológico, cultural y social pueden tener una personalidad tan diferente puede sorprender.
DT Espacio Esc.
Reflexiones de una disléxica 16, 17 y 18 de abril Mis pensamientos y reflexiones son consecuencia de las cosas que vivo y cómo las vivo, son dispersos y muchas veces inconexos, otras veces muy claros y concretos. No tienen por qué responder a nada… Mónica Runde e Inés Narváez, creadora de esta pieza de danza, son las dos intérpretes de la misma, en un intento de aprehender lo inaprehensible.
ESTE ABRIL, DESCUBRE OTRA ESCENA
II MUESTRA DE CREACIÓN ESCÉNICA DEL 8 AL 26 DE ABRIL DE 2015
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CÓMICO DESTILADO
Muchas voces para una sola El pasado 23 de marzo tuvo lugar una mesa de diálogo en torno al teatro ‘off’ organizada por la Revista Godot y la sala Biribó Teatro. Una primera reunión para abordar un asunto tan amplio siempre se antoja complicada. Sin embargo, creo que se empezó de forma vasta pero necesaria: se lanzaron (usando un símil que escuché en cierta ocasión a Jose Padilla) todos los juguetes al suelo para, así, visualizar los que más interesan o preocupan. Y vaya si hay vértices en las inquietudes del sector. Al acto acudieron profesionales de muy diversa índole: programadores, actores, autores, periodistas -tanto de prensa especializada como de medios generalistas-, directores de salas y teatros, especialistas en legislación aplicada a las artes escénicas… y esto hizo que los puntos de vista fuesen diferentes y muy enriquecedores. Difícil tarea sería nombrar en este breve artículo a todos los asistentes, pero no tanto señalar algunos de los temas que allí se plantearon: delimitar qué es el teatro ‘off’; la profesionalización del sector y separar lo amateur de lo profesional para cuidar al público; la legalidad de las salas y compañías; la necesidad de colaboración externa con sindicatos y consultoras; cómo intentar que los espectáculos lleguen al público general y no solo se nutran de los compañeros de profesión; si hay o no formas para cambiar la mentalidad de ese público que ve barato un partido de fútbol a 50 euros pero caro un espectáculo de 15… Muchas preguntas e, incluso, alguna certeza: como decía Javier Ortiz (cuánto aportó este señor -experiencia El sol de York mediante-), necesitamos datos. Estudios de mercado. Compartir los datos de unos con los de otros para que las soluciones partan de un lugar específico. Al final, una conclusión: la necesidad de formar grupos de trabajo y plantear nuevas reuniones con un enfoque más cerrado o temático. Trabajar en sistema, trabajar más unidos para todo. El sector necesita unir dudas y voces para formar una voz común, férrea y competente. Como punto de partida, la organización ha creado un correo electrónico para que los interesados en futuras reuniones envíen sus datos: dialogo.off@gmail.com. Todo para que este circuito, cuyo principal motor es el esfuerzo, no esté tan desprotegido. Y para que esta reunión no quede en un brindis al sol. Sigamos entonces.
Juan Vinuesa FOTO: Jean Pierre Ledos
CRÍTICAS
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Crituits
Las más valoradas en www.escenagodoff.com a 26 de marzo
Crítica: Pedro y el capitán Sala El Off de La Latina Por Sergio Díaz
Un viaje a las entrañas oscuras del ser humano Pedro y el Capitán de Mario Benedetti es una de esas obras bien conocidas por todos. Mucho se ha hablado y se ha escrito sobre el apasionante juego dialéctico que mantienen un torturado y un torturador en un centro de detención ilegal situado en la escena temporal de la dictadura militar argentina. Mucho se ha escrito sobre el intercambio de papeles, sobre el juego psicológico que empiezan a establecer ambos personajes... En esta versión de Blanca Vega y Tomás P. Sznaiderman ese juego sigue siendo real, reconocible y trepidante. Igual que es real la sensación de humedad y angustia. Puedes sentir el sabor de la sangre y el ambiente cargado de lugares como la ESMA, El Campito o El Olimpo, puedes sentir el dolor del torturado y el miedo del torturador y ese es el mérito de estos dos grandes actores: José Emilio Vera y Antonio Aguilar.
Puedes evolucionar al mismo tiempo que lo hace la obra y nunca te sales de ella, porque el pulso que entre ellos establecen hace que nunca baje la tensión y que tu cabeza esté viajando entre las distintas personalidades de ambos. Te planteas tu actitud ante el dolor, ante el sufrimiento. Te inquietas al pensar si algún día te tuvieras que enfrentar al trabajo de El Capitán. Viajas por tus entrañas, recorriendo tus recovecos más oscuros escudriñándote por si atisbas rasgos de ti mismo en alguno de los dos personajes... Gran parte del mérito es de Mario Benedetti, claro está, pero otra parte muy importante es el trabajo de esta compañía que hace un montaje soberbio. Ojalá yo pudiera, cada día, dignificar mi profesión como lo hacen estos dos actores representando esta obra. Un ejercicio magistral de interpretación, trabajo y conciencia teatral.
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en españa hay autores
Barcelonés del 73, Ignasi Vidal ha sido conocido y reconocido sobre todo por su faceta de actor y, más concretamente, de actor de musicales (muy recordado su papel de Judas en Jesucristo Superstar en 2007), pero es un todoterreno. Tanto, que también dirige... y escribe, que es lo que aquí nos interesa. ¿Desde cuándo? Desde siempre: “echo la vista atrás, veo todo el material que he escrito en los últimos 10 años y pienso que es evidente que escribir es mucho más que una decisión consciente. Es una cuestión más bien vital... y moral”. Cuando se le pregunta por autores que han marcado su dramaturgia, habla de Chéjov (“me fascina todo lo que esos personajes dicen gritando en silencio”), de Tennessee Williams (“el autor más pasional que he leído”) o de Thornton Wilder. También de Mamet y de David Hare, el autor que más le ha sorprendido en los últimos años. La amistad y los nudos emocionales no resueltos son temas recurrentes en sus obras. “Mis obras, en general, giran sobre algo evidente que tiene un falso protagonismo. Lo importante es lo que esconden en sus tripas cada uno de mis personajes”. De poética instintiva y estilo en proceso de maceración, títulos como El plan te dejan atónito porque vives como un personaje más la quiebra, la ruptura que nunca se espera. En este caso, él se encarga también de la dirección, mientras que Juan José Afonso hace lo propio en Dignidad, donde Vidal comparte escenario con Daniel Muriel.
Ignasi Vidal
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RAMÓN: ¿Qué pasa, Andrade? ANDRADE: Yo soy un tío con una vida... a mi manera, un poco particular, vale, pero sé perdonar. PACO: ¿De qué coño estás hablando? ANDRADE: ¡Cállate de una puta vez y déjame acabar, por favor! PACO: No, si encima le tengo que pedir perdón... RAMÓN: ¡Déjale hablar! ANDRADE: Es importante, tíos. Lo que os decía, hoy me digo, “voy a hacer un esfuerzo”, ¿no?, “por Paco, coño, que siempre me tiene que esperar”, y me levanto y voy a la pitse a desayunar, como cada día. Me siento en mi mesa de siempre a las ocho como cada día, pido un bocadillo de tortilla de atún, como cada día, un agua con gas y un café con leche bien caliente, como cada día. Me digo, “coño, hoy es el día. Hoy sí que hay que dar el callo”. Me acabo el bocata y me tomo el café y me pido otro. ¿Y qué diríais que pasa? RAMÓN: No lo sé... ¿Que está muy caliente? ANDRADE: ¿Cómo? RAMÓN: El café, que está muy caliente y te quemas. (Pausa. Da unas caladas al porro).
Madrid vive un ‘momento Vidal’. A la reposición de El plan, de la que publicamos un fragmento, se une el estreno de Dignidad, un viaje a las entrañas de la política El Plan. Desde el 4 de abril La Pensión de las Pulgas Dignidad. Del 6 al 26 de abril Teatros del Canal
ANDRADE: Os lo juro, yo no soy un tipo rencoroso, si algo no soy es rencoroso, o ¿sí lo soy? RAMÓN: No, no lo eres. PACO: No, venga, arranca de una vez. ¿Qué pasa? ANDRADE: Es muy fuerte, tíos. Me tomo el café y pido la cuenta, y Santi, el gallego, me dice, “no, ha pagado aquella señora”. Y yo, que conozco a Santi, le digo, “venga, Santi, déjate, chaval, que ya te conozco. Que no voy a dejar que me invites hoy también, que estoy en el paro pero tengo mi dinerillo pa ir tirando”. Y me dice, “no, no, en serio te lo digo, tío, ha pagado aquella señora y me ha dicho que te debe eso y más y no sé qué rollo de que si por ella fuera te invitaba todos los días”. Y yo que conozco el barrio, sabes, digo, “coño, esto cada vez se va pareciendo más a un manicomio”. Pero por aquello de la educación y porque, coño, la verdad, tengo curiosidad, es mi naturaleza, me acerco, ¿no, tíos? Y le digo, “disculpe”. Todo esto a las ocho serían, no más, como mucho las ocho y cinco. Le digo, “disculpe, pero no nos conocemos. Yo creo que se confunde de persona”. Y la cosa es que le veo los ojos y pienso “coño, esta cara”. Y la tía, porque de lejos parecía una vieja, más estropeada que un bocata de membrillo en un desierto, pero a medida que me iba acercando hasta me pareció que estaba buena. Una pureta pero de buen ver. Vaya, que tuvo que estar buena de joven. Y yo que pienso “esta cara”, y me suelta “siéntate, por favor”; y yo sin decir nada me siento y me dice, te lo juro por que me caiga muerto ahora mismo, me dice, “tenemos que hablar”. (Suena el teléfono móvil de Andrade). ¿Quién coño me llama ahora? ¡Joder, la grúa! (Contesta). ¿Sí?..., sí, soy yo... sí..., pues esto es Carlos Arniches, un momento... (A Paco). Calle Bosque ¿qué? PACO: Once, calle Bosque once. ANDRADE: Calle Bosque once... ok... ¿media hora? ¡Joder!... Bueno vale... más no, que tengo que largarme... vale, vale... Sí, claro, este es mi teléfono, ¿de quién va a ser si no?... Bueno vale, adiós. (A Ramón y a Paco). La grúa, que viene para aquí. ¿Por dónde iba?
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estrenos
Lo normal en los espectáculos de improvisación teatral -este es uno de ellos- es que los actores improvisadores pidan algo al público, una frase, una palabra, un título de una peli o una canción, una profesión... y con eso hagan su escena improvisada. En este caso lo que se piden son objetos. Objetos que improvisan universos. Desde muy pequeños, todas esas historias que nos contaban para dormir tenían que ver con algún objeto que de pronto se volvía especial: una manzana, una rueca, una escoba, un zapato de cristal... Igual que en esos cuentos, en Artylógico sabrán sacarle todo el jugo a los objetos cotidianos para hacerlos especiales. Todo sucede en un desván mágico y todo arranca con la música improvisada por el músico improvisador, mientras los espectadores van dejando sus objetos en el escenario. Tres de ellos serán los detonantes de las historias cada noche. Javier Pastor es el creador de un espectáculo que ya ha pasado por otras salas de Madrid y que ha viajado por varios festivales de improvisación a nivel internacional en Portugal, Finlandia o Irlanda.
Artylógico
Domingos de abril y mayo Sala Nada
“En medio del necesario debate sobre la complicada situación que atraviesa el teatro alternativo, nos sentimos muy felices de poder celebrar nuestro primer año en la escena teatral madrileña y seguimos trabajando para que el impulso de las artes escénicas en esta ciudad siga vivo. El OFF de La Latina constituye uno de esos múltiples focos de actividad que proliferan en un Madrid culturalmente agonizante desde el punto de vista institucional, pero pletórico de energía creativa. Hace un año que iniciamos la compleja andadura de crear un proyecto cultural en estos tiempos y, aunque al igual que otros compañeros de ruta encontramos sombras en nuestro camino, no podemos dejar de sentirnos ilusionados ante otros tantos puntos de luz que van apareciendo. En solo un año, más de 40.000 personas han pasado por nuestras salas; algunas de las propuestas teatrales que se estrenaron en el Off de La Latina están más vivas que nunca y no dejan de recibir el aplauso del público cada semana; hemos ayudado a poner en pie varios montajes que han hecho las delicias de la crítica y, lo más importante, tenemos un futuro por delante. Queremos celebrarlo con tres de nuestras obras más aclamadas y a precios muy atractivos, para que todo el mundo se acerque al Off durante este mes a celebrar nuestro primer aniversario. ¡Gracias por formar parte de este primer año y, por muchos muchos más!”