Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero
Teatro Valle-Inclán Del 21 de noviembre al 11 de enero
FAUSTO de J. W. Goethe
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Dirección Tomaž Pandur
Reparto (por orden alfabético) Manuel Castillo Víctor Clavijo Roberto Enríquez Alberto Frías Emilio Gavira Aarón Lobato Rubén Mascato Pablo Rivero Marina Salas Ana Wagener
Versión Livija Pandur Tomaž Pandur Lada Kaštelan
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Teatro María Guerrero Sala de la Princesa Del 10 al 21 de diciembre
de Diana I. Luque Dirección David Ojeda
Reparto (por orden alfabético) David Alonso Vicente Díez Ángel Perabá Xenia Sevillano
ESCRITOS EN LA ESCENA Un trabajo de investigación dramatúrgica del laboratorio Rivas Cherif Síguenos en:
Centro Dramático Nacional
Teatro María Guerrero
Dirección Ernesto Caballero
RINO CE RON TE
Del 17 de diciembre al 8 de febrero
De Eugène Ionesco Versión y dirección Ernesto Caballero
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Reparto (por orden alfabético) José Luis Alcobendas Ester Bellver Fernando Cayo Bruno Ciordia Paco Déniz Chupi Llorente Mona Martínez Paco Ochoa Fernanda Orazi Juan Antonio Quintana Juan Carlos Talavera Janfri Topera Pepe Viyuela Pepa Zaragoza
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Escenografía Paco Azorín Iluminación Valentín Álvarez Vestuario Ana López Cobos Música y espacio sonoro Luis Miguel Cobo
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críticas + crituits
Delicia
Jota Linares
entrevista
Sin Título: Tod@s somos tod@
estrenos
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en España hay autores
Antonio Rojano
FOTO DE PORTADA: Jose DaSilva
El secreto
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Daniel Abreu
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Histeriotipas
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Especial Navidad
en familia
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EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot. com, David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa Romero de Ávila, Irene L. Navarro, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
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Sumario. Diciembre 2014
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voz en off
Bailando contra el conformismo Jimy’s Hall. Ese es el título de la última película de Ken Loach. El cineasta británico -guiado por su guionista de cabecera Paul Laverty- siempre ha ido a contracorriente. Puede que no te gusten todas sus películas -o ninguna-. Puede que no soportes ese estilo dogmático y sermoneante que suelen destilar sus films, pero lo que sí es verdad es que si te quedas impasible viendo sus películas o estás muerto por dentro o tienes la conciencia social de Tamara Falcó. Loach siempre se ha caracterizado por retratar con gran crudeza y realismo los conflictos sociales que se han vivido en el Reino Unido e Irlanda durante el siglo XX. En esta última película ambientada en Irlanda en 1932 habla sobre la vida real de James Gralton, un activista irlandés que junto a sus amigos abre un local para que la comunidad tenga un lugar donde bailar, cantar, aprender... sin sentirse vigilados. Un espacio de oportunidades educativas (allí se impartían clases, se leían poemas, se aprendía música...), de entretenimiento y de encuentro comunitario (se abría el debate político) que se convirtió en una bocanada de aire fresco, de reivindicación de la diversión y la alegría en una época oscura y lúgubre para los irlandeses. Un lugar peligroso para los hombres poderosos de la ciudad y para los poderes eclesiásticos que empezaron a calificar de demoniaca la música que los jóvenes escuchaban en el local de Jimmy. Un local que recuerda a los Centros Sociales de nuestra ciudad, a
Sergio Díaz
las salas de conciertos y a determinados teatros que agitan conciencias y que siempre están en el alambre, constantemente vigilados por las fuerzas del orden que exigen licencias que otros lugares más ‘ordenados’ y ‘civilizados’ no necesitan. La ley es igual para todos, pero no todos la tenemos que cumplir de la misma manera. La cultura sigue siendo un vehículo de expresión que nos ayuda a liberarnos de las cadenas que algunos nos quieren atar. La cultura y la información nos hace libres y en los albores del 2015 siguen sin querer que seamos ciudadanos autónomos capaces de pensar por nosotros mismos y no hacen más que poner trabas a esos ‘antros de perversión’ que quieren fomentar el conocimiento, la autogestión cultural y las ganas de vivir en una sociedad sin ataduras y socialmente sostenible e igualitaria. Esa debería ser la piedra maestra sobre la que empezar a construir. Luchar por fomentar espacios destinados a la cultura y la educación, conservar los huertos urbanos, las bibliotecas, las salas de ensayo, las escuelas de danza, las escuelas de música, las salas de exposiciones, los teatros... luchar por recuperar nuestra voz y nuestra alegría vital a través de esta herencia recibida de nuestros ancestros desde tiempos inmemoriales llamada CULTURA. “Si no puedo bailar, tu revolución no me interesa”. Frase pronunciada por Emma Goldman, una de las pioneras en la lucha por la emancipación de la mujer.
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CÓMICO DESTILADO
Sin empujones “¡Vosotros, gente rutinaria, os habéis adueñado de la primacía en el arte, y solo consideráis verdadero y legal lo que es obra vuestra, al tiempo que oprimís y estranguláis a los demás!”. De nuevo, La gaviota, de Chéjov. En este caso, las palabras del joven Tréplev a (o contra) su madre Arkádina. Quizá suelo recurrir a esta obra por cómo me impresionó. Quizá porque creo que en esta historia está todo el teatro. O quizá porque contiene una de las eternas luchas: las viejas formas contra las nuevas. Las exclusiones en el arte. Llevo ocho años como profesional y he tenido la suerte de trabajar con artistas de diferentes generaciones. También de darme cuenta de lo nocivas que son ciertas separaciones para el compañerismo. Cómo duelen las generacionales. Ésas en las que un actor, director, o profesor que pertenece a otra época utiliza el discurso “qué vais a saber los jóvenes de hoy en día”; o viceversa: ésa en la que un artista emergente, joven, quiere desterrar todo lo recorrido por quienes nos han llevado a donde estamos. Y existen muchos prejuicios análogos que solo sirven para crear nuevos rechazos. Los que ponen apellido a los actores: “de teatro”, “de cine”, “de televisión” (¿la base no es la misma?). Los que llevan a cabo esos que te tratan de una u otra forma según la posición que ocupes en la industria o quiénes sean tus amigos (practicado por creadores cuyo fin es medrar a toda costa). O esa exclusión de aquellos que creen que el género de teatro que siguen es el único y cultivan la verdad absoluta. Ojalá otro tipo de compañerismo. Ojalá la indignación de un artista al saber que otro no conoce cierto texto, se transformase en estímulo para que vaya hacia él. Ojalá un “¿y tú quieres dedicarte al teatro sin haber leído Julio César?” fuese un “envidio el viaje que te espera”. A este respecto, recibo con ilusión la apertura de un nuevo espacio en los antiguos cines Luchana. Los implicados proceden de diferentes generaciones y poseen distintas posiciones en la jerarquía teatral: Ventura Gil y Jorge de las Heras (propulsor de la sala La escalera de Jacob), jóvenes y valientes, contarán con socios como Juan Diego y colaboradores como Sanchís Sinisterra o Víctor Ullate. Sangre nueva del teatro español junto a historia del mismo. Qué camino tan necesario. Sin empujones.
Juan Vinuesa FOTO: Jean Pierre Ledos
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Crituits
Las más valoradas en www.escenagodoff.com a 2 de diciembre
Crítica: La casa de huéspedes La Trastienda Por Álvaro Vicente
Vuelva usted mañana... a por el capítulo siguiente Se acaba el año y diciembre marca la última oportunidad para empezar con buen pie la experiencia que la compañía Teatro en Serie nos propone en la sala La Trastienda. Empezar con buen pie es empezar por el primer capítulo de una serie teatral, La casa de huéspedes, que desde mayo goza del éxito de crítica y público. Aunque conviene decir que no pasa nada si no se ve este primer episodio (titulado Nuestros nombres); el disfrute no se verá mermado en absoluto, pues cada capítulo es autoconclusivo. Hasta el 20 de diciembre estará en cartel este arranque en el que conocemos a un grupo de personajes de los que solo permanecerá el inquietante hospedero. Y conoceremos sobre todo a un grupo de actores y actrices que desarrollan un portentoso ejercicio interpretativo, sólidos y convincentes. En la base, sin duda, una buena materia prima textual y un afinado trabajo de dirección. Todos estos
elementos están al servicio de la vivencia del espectador, que es llevado por las distintas estancias de la casa como un voyeur que se colara en la intimidad de los huéspedes. Todo un juego teatral que certifica su eficacia en el segundo capítulo (Glenn o Glenda), en el que participa el gran Roberto Cerdá como director (en el primero, la batuta la lleva el propio autor, Luis López de Arriba, junto a Jorge Elorza). Personajes extraños, tramas entrecruzadas, cruces disparatados entre Kafka y Jardiel Poncela, entre Tennessee Williams y Woody Allen, historias de amor y soledad, desenmascaramientos aturdidos, mascaradas descacharrantes, humor y melancolía, cadáveres y delirios. Todo cabe y nada sobra en esta Casa de Huéspedes a la que dan vida, excepcionales, Marcos Fernández, Inma Gamarra, Nacho Rubio, Fernando de Retes, Jorge Elorza, Marian Degas y Andrea Hermoso.
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FOTOS: Jose DaSilva
Toda una ‘Delicia’ “Con pequeñas decisiones se pueden llegar a cometer grandes errores” ¿Cómo es que de una historia tan pequeña y tan casera llegáis hasta el conflicto entre Israel y Palestina? TRIANA LORITE. Bueno, el conflicto se muestra de una manera bastante metafórica, no es el tema de la obra. Todo empezó cuando vi una fotografía de las Mujeres de negro, un colectivo feminista y humanista que se manifiesta de forma pacífica cada viernes en las plazas de Tel Aviv o de Jerusalén desde 1988 pidiendo el fin de la ocupación israelí en territorios Palestinos. Una de sus fundadoras, Stela Tzur, una anciana muy rebelde de 86 años, me llamó mucho la atención. Uno de sus lemas era ‘Ojo por ojo y al final todos ciegos’. Fue una imagen que no puedes dejar pasar, se queda en tu cabeza y como yo quería escribir una historia sobre la portera de esta casa, una más, porque otros
habrán escrito la suya, pensé que de algún modo podía unir las dos historias. Pensé que echarla de aquí, de su casa, tenía que ver con ocupar su casa, y eso es prácticamente lo mismo que ocurre con Israel y Palestina. Con pequeñas decisiones al final se pueden llegar a tener enormes errores. Pero esta Stela Tzur, es israelí y judía, ¿no? TL. Sí, pero estas mujeres no se manifiestan por un tema político, es más un tema humanista. Es verdad que las decisiones son políticas, pero vienen a decir que esas decisiones que se toman desde el poder no tienen nada que ver con el sentir real de los pueblos, porque realmente hay muchísima gente en Israel y Palestina que no les importa convivir, el conflicto no es de ellos, sino de un sistema que está por encima.
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¿Cómo fue tu primera impresión, Alberto, tras leer la obra? ALBERTO VELASCO. Muy impetuosa. Es una de esas funciones que te invitan a montarla enseguida, porque según la lees se te van creando imágenes en la cabeza, y te hacen encender el motor para la puesta en escena. Me encanta todo lo que hace Triana y cuando me dijo que quería que este texto lo dirigiera yo dije que sí sin dudarlo porque me encantó, me fascinó la traslación de lo cotidiano a lo universal, de las ocupaciones de los lugares y las personas, y luego hemos trabajado muy juntos en la dramaturgia final. Que un dramaturgo te abra las puertas y te permita mutilar un texto suyo a favor de la puesta en escena, es una maravilla, sientes que haces algo muy juntos, y de eso habla la obra, de que al final estamos muy solos con los intereses propios, y nos olvidamos de la empatía. En el texto de presentación dices que navega entre lo onírico y la realidad más actual… AV. Sí, no sólo por las visitas que tiene Delicia tan oníricas, que obviamente son de su subconsciente… pero claro, cuando alguien tiene
Triana Lorite y Alberto Velasco son autora y director de esta comedia negra que protagonizan Juana Andueza y Juana Cordero. Desde el 17 de noviembre La Casa de La Portera
un subconsciente tan potente… porque para ella es real, entonces ¿qué es la realidad? Jugamos con eso. Los dos actos de la obra están muy diferenciados por eso mismo. El primer acto es súper onírico, súper surrealista, muy loco, la virgen maría es un hombre, está la antigua señora para la que Delicia trabajaba y que ella mató, y hablan en plan “yo te maté por hijadeputa, pues más hijadeputa eres tú”. Y luego en el segundo acto llegan la hija y la nieta de Delicia, y es un contraste total, porque son ellas aquí, en 2014, con el
La Delicia de Juana Andueza La actriz que interpreta a la protagonista de la obra nos habla así de su personaje: “Juana cree que hay que perdonar, siempre, y hay que conciliar, si no se vive en una tortura mental. Delicia ha sido maltratada y no ha sabido salir de ese recinto. Yo me la he imaginado de niña, siendo una criada maltratada por una familia facha, que ha sido algo muy común en este país. Sin embargo, posee una gran fantasía, porque la gente que es muy solitaria suele tener una gran fantasía. Seguramente ya desde niña Delicia se comunicaba con la parte más mágica, con las hadas que pudiera haber en un rincón de su casa. Es un ser delicado y frágil, con gran sensibilidad y gran imaginación. Eso le ha llevado a conectarse con otras culturas, otros mundos. El mundo físico, el real, es más incómodo y desagradable para ella. Es un ser muy bello, pero siempre ha estado muy sola”.
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iPhone, “vete de la casa a un manicomio”, le dicen y de repente te trastorna y te trastoca el universo creado en el primer acto con una bofetada de realidad. Esa traslación es muy bonita, el público se queda muy en shock.
FOTO: Lacón T
Botón de muestra Texto rico y profundo el de Triana Lorite (en la foto) servido por Alberto Velasco en forma de comedia negra a medio camino entre La Zaranda y el camarote de los Hermanos Marx. Delicia vive con los fantasmas de su pasado, y su hija pretende echarla de su casa de la manera más inhumana... “DELICIA (a su hija). Podríamos haber dividido la portería igual que podrían haber convivido desde hace años dos Estados que viven y prosperan juntos, uno al lado del otro. La primera propuesta no debiera de ser un ataque pero tú eres demasiado imbécil para enterarte de nada, para armar tu propia vida, para encontrar las respuestas y desde luego para darle mejores armas cognitivas a tu hija, por eso es una infanta estúpida y molesta, que acabará igual de amargada y desgraciada que su madre, porque no es la forma de actuar, sino la de pensar, la que te hubiese hecho libre. Eres lo único de lo que me arrepiento en mi vida”.
Dices también que el ser humano invade por genética... AV. Es que, antropológicamente, hay estudios que demuestran que todo lo que va ocurriendo en la sociedad humana desde que esta existe se acaba trasladando a los genes a través de unas cosas muy complicadas que no sé explicar. Generación tras generación, llevamos muchos siglos invadiendo. Invadimos la selva para cazar, invadimos el reino animal y de ahí pasamos a invadir al pueblo de al lado porque eso te hace más fuerte y más poderoso. Esta cosa de la supervivencia animal se traspasa a una relación social totalmente agresiva. Y pasa con todo, pasa cuando llegas a tu casa y te encuentras el felpudo del vecino encima del tuyo, que ya sientes algo raro, como que te están invadiendo. Era lo que de alguna manera yo he intentado plasmar con las palabras de la pieza, estos dos mundos en conflicto y de ocupación. TL. Sí, y cuanto más cercanas son las personas, invadimos con mayor impunidad. AV. Somos más permisivos con las invasiones de la familia... TL. O con la pareja, que invades su tiempo, le exiges a veces cosas que no dejan de ser otra ocupación. ¿El montaje usa las dos habitaciones de la casa? AV. Sí, empieza en la sala verde, que es el mundo más onírico, y luego ya utilizamos como epicentro el salón rojo, pero ocurren cosas en toda la casa. A mí me interesan mucho las voces que llegan de los otros lados, no sólo por una cosa esteta, sino porque dan una sensación de voyeur muy interesante, como cuando estamos en casa y discuten los vecinos y ponemos la oreja siempre, pase lo que pase… pues aquí igual. Esta casa tiene muchas posibilidades escénicas. Era la primera vez que dirigía en esta sala y como reto me ponía muy cachondo. Álvaro Vicente.
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Jota Linares “En la obra a veces te ríes pero enseguida te das cuenta que lo estás haciendo de cosas terribles”
FOTO: ’Rubita’, de Sergio Lardiez
la persona que siempre quisiste ser y la persona en La pregunta es sencilla y seguro que en algún moque has acabado convertido. mento lo habéis comentado de copas entre amigos: ¿A quién te llevarías a una isla desierta? Un juego Esta obra se estreno con gran éxito y más de un año de doble filo que provoca que la vida de cuatro amidespués retomas el proyecto. gos cambie para siempre. Una historia de amor y Es algo diferente a pesar de ser la misma historia. desamor que cambiará sus vidas de la manera más Queríamos ofrecer algo nuevo a la gente que haya ridícula y profunda que uno podría esperar. visitado nuestra isla (hay espectadores que han re¿Nos encontramos ante una comedia o un drama? petido hasta cinco veces), para eso creamos nuevas Es una dramedy, a veces te ríes pero en el momento escenas, un nuevo final que cierra muchos interrogante das cuenta que lo estás haciendo de cosas tes no respondidos en la anterior versión, pero eso terribles que le ocurren a los personajes. Como sin renunciar a lo que siempre se contó. espectador y creador estoy enamorado Hablamos con el autor Gran parte del elenco se estrena con esta de esas comedias y director de ¿A quién te “isla renovada”. ¿Qué aportan? dramáticas –o dramas llevarías a una isla desierta?, Un diferente punto de vista a unos cómicos- que tan bien una espléndida radiografía personajes que ahora son más oscuros, manejan maestros generacional menos complacientes, como los amigos de como Alexander Paycualquiera. De Juan Blanco, Abel Zamora ne o Jason Reitman. y Beatriz Arjona (las nuevas incorporaHasta el 3 de enero ciones) me enamoré profesionalmente la ¿Cómo nace esta Nave 73 primera vez que los vi, es un lujazo verles historia? junto a Maggie Civantos y María Hervás, De una situación real las Celeste y Marta de siempre. que vi en un grupo de amigos. Fue muy bruta esa situación: como Háblanos de Rubita. todo cambió en 15 minutos reales y se vieron las Es, probablemente, mi trabajo más personal. Es costuras entre ellos, recuerdo estar asistiendo a eso un cortometraje producido por María Allas para hipnotizado y que una amiga se acercó a mi oído Es.Arte con tres de mis actores favoritos: Marta para susurrarme: ‘si querías una buena historia Hazas, Maggie Civantos e Ignacio Mateos. Es un que contar, ahí la tienes’. Me interesa mucho ese homenaje a Marilyn Monroe. Irene L. Navarro momento terrible en que te tienes que enfrentar a
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La compañía Teatro en el Aire nos invita a otro festín de teatro sensorial, de cercanía, de rito, de conexión con la raíz, de baile, alegría y amor. Los espectadores son seducidos para dejarse cautivar por la fiesta y el vino en la celebración de Belinda y Santiago, que cada año celebran su aniversario invitando a un grupo de personas desconocidas a un banquete cargada de poesía y misterio, música y danza, donde ellos comparten el secreto de su amor, la receta mágica que los unió para siempre. Una velada dionisíaca, una ceremonia en la que Afrodita nos agasaja con su cóctel de sensualidad, fertilidad y erotismo. Aviso: no es un teatro de sentarse al margen de la acción. Es para participar, para comer, beber y bailar. Y vale mucho la pena, nosotros lo sabemos bien...
El Secreto
Del 3 al 18 de diciembre Nave 73
La espuela de Rocinante Viernes de diciembre El Umbral de Primavera
Dirigido por Rosario Ruiz Rodgers, el monólogo ‘traquijotesco’ escrito por Toni Conesa e interpretado por Germán Torres alarga su estancia en la sala de Lavapiés tras su buena acogida. Rocinante es el vehículo que llevará a Don Quijote a los confines de su mundo imaginario en esta tentativa que se basa en la esencia del texto cervantino. La espuela que Alonso Quijano le hinca en el costado a su rocín es el primer paso para arriesgarse a vivir otra realidad y para atreverse a realizar la vida que uno desea. En escena, una habitación, un catre, un hombre sin identidad, un país en ruina, La Mancha, la locura, el cura y el barbero, el mal de España, un orinal y un libro. Delirante y sifilítico, aquejado de desamor, este personaje se refugia en su libro: sólo el Quijote y su pureza nos pueden salvar.
14 estrenos
La experimentación con los formatos en nuestra ciudad sigue su camino hacia adelante asentando cada una de las pruebas. Microteatro, teatro en serie, teatro en casas particulares, teatro para una sola persona... propuestas todas válidas que cambian como recibe el público el lenguaje teatral. En esta ocasión es la sala Nada la que innova con esta propuesta única en la cartelera que junta en una sola sesión microteatro y una obra extensa. Dos formatos que además aquí también recogen dos géneros diferentes. Asistiremos los primeros 15 minutos a Sin título, un texto duro de Virginia Cuevas con el maltrato a la mujer como tema fundamental. A continuación asistiremos a los 55 minutos que dura Tod@s somos todo, la comedia de Sonia Castelo que, llena de sarcasmo e ironía, nos habla sobre los estereoti-
pos que nos marcan en las relaciones. Una crítica en positivo a hombres y mujeres que se atrincheran en ellos, sin permitirnos el disfrute pleno. Una invitación a superar y desterrar esos comportamientos que nos alejan e impiden el buen rollo que debe imperar en cualquier tipo de relación. Dos caras de la vida, drama y comedia, contadas a través de dos propuestas diferentes. Castelo es el cerebro detrás de esta iniciativa en la que se encarga de la dirección y comparte escenario con Ricardo Soto, Jueves de dic. en ambos casos. Mismo elenco Sala Nada y mismo espacio para saborear dos historias que nos hablan de cómo se comporta el ser humano en pareja y cómo la vida es una montaña rusa entre la risa y el llanto, entre la desesperación y la ilusión. Una vez más, sólo podemos felicitar a los responsables por seguir buscando fórmulas novedosas.
Sin título: Tod@s somos tod@
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Aún siendo una disciplina maravillosa y de las cosas más bellas que se pueden ver en un teatro, programar danza siempre es complicado, porque no es algo que llegue fácil al público. Así que llevar una década dedicándote en cuerpo y alma a esta disciplina y recorrer el mundo mostrando este arte tiene mucho mérito. Esto le sucede a la Compañía de Daniel Abreu, que celebra su 10º aniversario en Cuarta Pared, sala que les acoge en residencia desde 2013. La celebración cuenta con un programa perfecto para conocer el trabajo coreográfico de un creador autodidacta, perfeccionista e incansable. Se podrán ver dos de sus piezas más representativas: Perro, que desde el 2006 se ha convertido en repertorio emblemático del artista; y Silencio, su obra de más reciente creación.
Compañía Daniel Abreu Del 17 al 20 de diciembre Sala Cuarta Pared
Cuando tu vida es una mierda, cuando la odias desde lo más hondo de tu ser, lo mejor es quitarse de en medio. Y sin duda, el mejor día para hacerlo es la última noche del año. Una noche donde la gente está enfrascada en sus cosas y no te presta mucha atención (lo de siempre para ti, vaya). Se cierra el ciclo, para qué vas a empezar otro año más que ya intuyes que será una mierda. En Nochevieja podrás llevar a cabo tu cometido de forma rápida... pero todo puede torcerse si entras en el lugar que no debes... Allí se juntan cuatro desconocidos, un botellín y un brindis de lo más inadecuado y sorprendente. Virginia Campón ha escrito esta divertida comedia donde descubrirás que no es tan fácil suicidarse si das con el bar equivocado, la camarera equivocada, la compañía equivocada... ¿Quién de nosotros no querría suicidarse después de una noche como esta? Sergio Díaz
Suicidas
Viernes de diciembre Sala Tú
16 estrenos
Histeriotipas
Viernes de diciembre Off de la Latina
Producciones La pequeñita lleva dando la nota cada noche de sábado en este mismo local desde hace ya tiempo. Y digo que dan la nota porque las carcajadas que se oyen con la obra Histeriotipos sacuden todo el Off de la Latina. En esta obra es Carmen Trueba la que nos explica que llegadas a cierta edad es mejor estar soltera que mal acompañada, dada la fauna masculina que hay merodeando por los alrededores. Ahora le han dado la vuelta a la tortilla y es su compañero Aitor Campo quien toma las riendas de la función y se encarga de mostrarnos cómo tenemos que sobrevivir los hombres en una jungla de hormonas femeninas con la obra Histeriotipas (ambos textos son de Claudia Morales), un manual de autoayuda imprescindible o diccionario de bolsillo para comprender a las mujeres (mejor de bolsillo, que si hay muchas páginas los hombre nos atoramos), una guía del usuario para el caballero moderno de hoy, para que sepan de qué tipos de mujeres deben escapar. Porque si bien las mujeres no dejan de decir eso de que ‘los hombres son todos iguales’, el problema es que ‘las mujeres son todas distintas’ y así no hay dios que se aclare. Sergio Díaz
Primera cita
Domingos de diciembre Sala Tarambana Mario y Lara se conocieron por internet. Después de chatear durante algún tiempo deciden quedar. El gran día del encuentro es en un bar de la ciudad. Allí conocen a Antonio, el dueño del bar, y a Deborah, que además de limpiar el local utiliza sus dotes como pitonisa y celestina para aconsejar a los implicados a ir más allá de sus planes iniciales… ¿Cómo terminará esta historia? Maktub Teatro nos propone paladear ese sabor desconocido y exótico de las primeras veces en un divertido viaje por los rincones del descubrimiento del amor, de la complicidad, del sexo...
Las cosas que nos suceden por primera vez se quedan almacenadas en la parte más importante de nuestra memoria, en el cajón de arriba, y nos acompañan el resto de nuestra vida. Son momentos que aún no has experimentado y no sabes cómo vas a reaccionar ante ellos. Esa incertidumbre provoca emociones que no siempre puedes controlar. Provoca miedo, angustia, sudor frío, sonrisa nerviosa... pero también hace que nos suba la adrenalina, la hormona que nos hace reaccionar, la hormona que nos enseña que estamos vivos. La historia de Mario y Lara podría ser también la nuestra. S. Díaz
18 estrenos
Esta necesaria obra de la Sala Mirador enlaza tres historias desarrolladas a partir de los cuentos de Susana Hornos: Chusa, Adelina y La uva en el paladar. La pieza teatral es interpretada por cinco actrices que dan vida a una multiplicidad de personajes que nunca aparecerán en los libros de historia. La historia comienza poco antes de la Segunda República española y termina en la actualidad representando el sinsentido de la guerra, la dictadura y la injusticia del olvido. Un olvido interesado por quienes se supone que deben velar por el bien común. Un olvido que demuestra que no todos los muertos son iguales.
Granos de uva en el paladar Del 11 al 21 de diciembre Sala Mirador-CNC
Marta lleva una década soltera y tiene el corazón duro como una roca. Marilia lleva diez minutos soltera y su corazón esta encharcado en lagrimas. Esta obra de Paco Anaya cuenta las aventuras de dos chicas treintañeras -Sara Gómez y Anita del Rey- sin complejos ni ataduras, sin pelos en la lengua pero con condones en el congelador. No comparten a los hombres pero sí las pilas de su consolador. Sexo, palomitas, helados y alcohol. La teoría del champiñón nace en una cocina. En la comida se encuentran las grandes respuestas a esta catástrofe llamada vida. Además de ser placentera... te soluciona los problemas.
La teoría del champiñón S y D de diciembre Sala Azarte
Esmeralda Adams presenta esta divertida comedia con tintes de humor negro dirigida por Manuel Galiana. Un trágico suceso interrumpe las ansiadas vacaciones familiares. 1 de Agosto, amanece y ya el calor abrasa las almas. Vacaciones... para algunos claro. Una familia ¿feliz? dispuesta a beberse con tragos largos sus días de ocio. Pero hay algo con lo que no contaban, algo terrible, espantoso, horroroso, una tragedia que conmociona el núcleo familiar. ¡Qué desgracia Dios mío! ¿Y ahora qué hacemos con los niños? ¿Qué hacemos con la abuela? ¿Qué hacemos con el muerto? ¿Qué hacemos con las vacaciones?
Adiós para siempre adiós Hasta el 21 de diciembre Estudio 2 Manuel Galiana
20 en españa hay autores
Antonio Rojano No hace mucho disfrutábamos en La casa de la Portera con su obra Ascensión y caída de Mónica Seles. Y en marzo estrenará en el Centro Dramático Nacional, dentro del programa Escritos en la Escena, La ciudad oscura, “un punto de inflexión en mi trayectoria”. Antonio Rojano (Córdoba, 1982) vive un momento dulce como autor teatral, un oficio al que ha llegado de forma autodidacta: “mi primer acercamiento al teatro lo realicé a través de la literatura. Muy pronto descubrí que en mis escritos habitaban voces y personajes, siendo la forma teatral el lugar idóneo donde desarrollarlos”. En 2005, con tan solo 22 años, ganó el prestigioso premio Calderón de la Barca que concede el Ministerio de Cultura, con la obra Sueños de arena. Ahí arrancaba una fructífera carrera dramatúrgica que, como él mismo certifica, en un principio estuvo muy influida por el teatro norteamericano. “Autores como Sam Shepard, Eugene O’Neill, Tennessee Williams o David Mamet fueron fundamentales. Hoy en día este trabajo ha ido evolucionando hacia otro tipo de propuestas, abandonando ese originario naturalismo por una escritura más interesada en lo formal,
las estructuras y el lenguaje. El conocimiento de la obra de Rafael Spregelburd se muestra como un referente directo con mi escritura actual, como se comprobará en La ciudad oscura”. Con una decena de títulos en su haber, ha gando otros importantes premios como el Marqués de Bradomín en 2006 (con La decadencia de Varsovia) y su obra Nací en el Norte para morir en el Sur (2010) ha sido traducida al inglés y leída en el Royal Court londinense. “Son obras de temáticas muy diversas -señala Rojano-. En mi teatro lo literario está muy presente. Hay un profundo interés por la verdad. Los personajes siempre andan tratando de descubrir qué hay de cierto en las tinieblas de la sociedad contemporánea”. Y así ocurre en Katiuskas, la obra que aquí presentamos, “una comedia costumbrista sobre el fin del mundo”, donde se presenta “un triángulo amoroso con cierto aroma chejoviano, pero anclado en la actualidad”. Tras un accidente en una central química, “la naturaleza humana, a pesar de que todo esté empapado de pesimismo, tratará de seguir su curso frente al supuesto apocalipsis”. A. Vicente
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ESCENA 7 En la planta baja del edificio de apartamentos, junto al hueco de las escaleras, hay un pequeño contenedor de basura. MARTÍN se encuentra a su lado. Fuma. DIANA aparece con la bolsa de basura.
Tras un accidente en una planta química, nada volverá a ser como antes. Paco Montes dirige al grupo Actoral Lab en esta inquietante pieza llamada Katiuskas
11, 13 y 14 de diciembre Kubik Fabrik
DIANA: Si te digo que estés lejos de mí, quédate bien lejos de mí. ¿Qué parte no entiendes, eh? MARTÍN: Entonces, dime: ¿para qué has venido? DIANA: Tenía que sacar la basura. MARTÍN: Ya. La basura. Tú lo que quieres es verme. DIANA: Vengo a tirar la ba-su-ra. ¿Te suena? MARTÍN: Lo que me suena es a cristal. ¿Otra vez ha roto la ventana? DIANA: A ti qué te importa. (Pausa) Es la televisión. (Mira a MARTÍN fumando) Dame un cigarro, porfa. MARTÍN: (Le pasa su cigarrillo) Tú serás la siguiente. DIANA: ¿La siguiente de qué? MARTÍN: En la escala destructiva. Tras la ventana va la televisión. Y luego tú. O la niña. DIANA: Él nunca me ha puesto la mano encima. Nunca. Y nunca ha tocado a Zurich. MARTÍN: Bueno, eso, quieres decir, que no todavía. Diana, escucha, no todavía. Tienes que entender que él no está bien. No es su culpa tampoco, pero él no está bien. ¿Has visto sus ojos? ¿Has visto cómo te mira? Podría matarte con una mirada de esas. Y encima va con un macabro recuerdo encima... DIANA: Bueno, sí, déjalo... Ya es mayorcito. Fue de su hermano. Déjalo, ¿vale? MARTÍN: Disparó a Hamlet. DIANA: ¿Qué? MARTÍN: Venía borracho del parque de bomberos. De estar con los otros chicos... Y Hamlet no lo reconoció y se puso a ladrar. La tomó con él. Pues nada, él la tomo también con el perro y se lo llevó lejos y le disparó. DIANA: ¿En serio? ¿Eso lo has visto tú con tus propios ojos? MARTÍN: No, no. Yo no. Algunos chicos lo vieron. DIANA: Ah, vale. MARTÍN: Hamlet llegó al pueblo hace justo tres años. Poco antes del accidente. Los chicos le tienen cariño. Lo encontraron a las afueras ahogado en un charco de sangre. DIANA: ¿Y eso quiere decir que Eduard le ha disparado? MARTÍN: ¿Crees que es fácil para mí estar aquí contándote esto? No es mi culpa, ni es culpa suya lo que ha pasado. La muerte de Carlos. El ingreso en el hospital. Toda esa mierda que ha crecido en su cabeza en este tiempo... Lo que quieras. (Pausa) Después de algo así, quién sabe lo que puede pasarle por la cabeza... DIANA: Cállate. Deja de hablar de él. MARTÍN: Tranquila, por favor... DIANA: ¿Quién te crees que eres? ¿Eh? ¿Quién coño eres tú? ¿Cuántas veces has visto algo malo en tu vida? Tus padres te llevaron a la universidad, te cuidaron, te protegieron y te ahogaron en platos de sopa caliente... Eres un niñato mimado y ahora vienes aquí a juzgar a mi marido después... Después además de lo que ha hecho por todos nosotros. Él fue el primero que estuvo en la central. Él y su hermano. Nadie sabe cómo es esa deuda. MARTÍN: Cálmate un segundo. Vas a molestar a los vecinos. DIANA: ¿Y qué vas a hacer si los molesto, eh? ¿Qué vas a hacer, niñato? El ruido de una puerta que se abre y una voz que grita VOZ: ¿Quién anda ahí? Voy a llamar a la policía.
e s p e c i a l
22 en familia
n a v i d a d
Crazy Christmas Show Desde el 22 de diciembre Teatro del Barrio Las pantomimas son un tipo de comedia musical destinadas al entretenimiento desarrolladas por cómicos que, además de hacer reír, cantan, bailan y tocan instrumentos. En el mundo anglosajón son muy famosas las Christmas Pantomimes, y el gran cómico italiano Leo Bassi -de madre inglesa y nieto y bisnieto de los famosos Stand-up Comedians de Londres Jimmy Wheeler and Ernie Wilson- se ha criado en estas tradiciones y ahora quiere compartirlas con nosotros... pero a su manera, de una forma alocada, histriónica y siempre genial. Laura Inclán será la maestra de ceremonias y el gran Leo se mete en la piel de Papá Noel: “Voy a cantar y a hacer reír con un piano en vivo y mucho humor en el más puro estilo de la tradicional English Pantomime” es su declaración de intenciones. Y no dudamos de que será divertido. Podremos vivir una experiencia única estas navidades en Teatro del Barrio con uno de los mejores cómicos del mundo.
Mi barrio
Hasta el 21 de diciembre Sala Cuarta Pared
Una vez más, la Compañía Cuarta Pared trata de sorprender con la puesta en escena de un teatro actual con un lenguaje innovador y diferente. ¿Es posible hablar de economía a los niños? ¿Cómo explicarles el capitalismo, la crisis, la plusvalía, la desigualdad? ¿Cómo hablar de la FIB, Felicidad Interior Bruta? ¿Es posible un mundo ideal? En tiempos de crisis, económica e ideológica, la cultura y la educación son brújulas imprescindibles para no perder el norte. Ambas
coinciden en su objetivo fundamental: la formación de la personalidad. Esta formación corresponde, sobre todo, a la familia, pero también a la escuela, a los medios de comunicación y al teatro como una poderosa herramienta de comunicación que transmite valores. Urge, por tanto, volver a principios como el respeto, la convivencia, el análisis crítico de la realidad cotidiana, la solidaridad o la utilización razonable de la libertad. Mi barrio está impregnado de estos valores.
e s p e c i a l
en familia 23
Tic Tac Tiempo
Sábados de diciembre Espacio Labruc
Hay personas que nos enseñan a ver con otros ojos, a leer con otras palabras, con ellos aprendemos que, a veces, un sol puede ser una luna. “Érase una vez… un papá o una mamá, que no paraba de viajar y viajar durante seis días de la semana por toda la ciudad: por arriba, por abajo, delante, detrás, a la derecha, a la izquierda, al centro. Pero antes de volver a viajar, su hija siempre le recordaba: ¡Papá, cuéntame un cuento cada noche.” Obra creada por la compañía El Mundo de Kokoro para bebés de 0 a 4 años. Para que empiecen a despertar en el mundo de los sueños...
lacosaneutra versiona libremente la obra Momo de Michael Ende. Una pequeña niña con la gran virtud de saber escuchar, vive en las ruinas de un anfiteatro. A ella acuden sus amigos pues es capaz de encontrar una solución para todos los problemas de la población. Una amenaza se abalanza sobre la tranquilidad del pueblo y pretende destruir la paz de sus habitantes. Llegan los Ladrones de tiempo, unos extraños seres que viven robando el tiempo de los hombres, y convencen a la ciudad para que les entregue su tiempo. Nuestra niña, constituirá el principal obstáculo para estos seres.
Papá, cuéntame un cuento cada noche
Sábados de diciembre Off de La Latina
Un dulce de Navidad Del 2 al 4 de enero Sala Tarambana
n a v i d a d
Nuria Sáiz ha creado la dulce historia de una pastelera muy creativa que, con la ayuda de los duendecillos de la navidad, Estrella y los vecinos del pueblo, logrará demostrarle a su jefa la Señora Justa que puede existir el color y la alegría en estas fechas en las que tanta gente trata de robarnos la magia. La Sala Tarambana nos trae a primeros de año esta obra de teatro musical que mezcla técnicas de teatro con audiovisuales, texto y canciones pop muy conocidas para toda la familia que hará vivir momentos muy dulces a los más pequeños.