DIRECCIÓN Y EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com, Rubén González DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO David Hinarejos FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa R. de Ávila, Irene L. Navarro, Juan Vinuesa IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor. @RevistaGodot
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Sumario. Diciembre 2013
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voz en off
reportaje
20 Aniversario de El Montacargas
reportaje
Cía. Daniel Abreu
cartelera
en portada
Mc Beth International Group
Arturo Turón Confesiones a Alá
entrevista
reportaje
Ciclo 3D Danza
estrenos
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reportaje
Sala Azarte
reportaje
Teatro del Barrio
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entrevista
Álvaro Morte de 300 pistolas
reportaje
La Trastienda
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voz en off
And the future will be... Mi armario es bastante escaso. No tengo mucha ropa, y la que tengo es monocromática. Me di cuenta de eso el otro día haciendo la colada. Parecía la lavadora de una mujer enlutada. Todo negro. De entre mis pocas posesiones ‘de trapitos’ hay una camiseta que me gusta mucho. Es una camiseta con mensaje. Es un mensaje sencillo de entender pero críptico en su interpretación. La camiseta es, por supuesto, negra. El mensaje va en blanco: “The future will be better tomorrow”. Me han dicho de todo: que si es un mensaje optimista, que si es pesimista, que si es que no tengo otra camiseta porque la suelo llevar casi siempre... A veces me da por pensar en la cara que puso el hombre, la mujer o l@s niñ@s que la estaban haciendo en alguna fábrica perdida de Bangladesh o China: “El futuro será mejor para tu puta madre”. El caso es que yo suelo ponérmela soñando con un mundo mejor... mañana (lo pienso aún más desde que he borrado las cadenas de noticias de las presintonías). Hoy lo pienso así. De verdad lo siento así. Hoy estoy aquí, en un rincón del mundo como cualquier otro. Fuera hace frío. Fuera todo se derrumba pero me da igual. Ahora es mi momento lejos del entorno cotidiano que nos acorrala. Ahora es puro hedonismo colectivo. Mi entorno de confort lo ocupan 6 personas maravillosas. El resto del espacio lo ocupan varios miles a las que no conozco pero que vibran en la misma onda. Miles de personas que se hablan. Miles de personas que se gritan sin violencia alguna.
Sergio Díaz
Miles de personas que saltan y que sienten lo mismo que yo. Pura energía desbordada. Pura fuerza que podría cambiar el mundo en este mismo instante. Miradas que se cruzan, sonrisas disimuladas y carcajadas sinceras; poemas musicados que se dedican a quien está más cerca o que se dedican al aire sin más. Besos apasionados en la noche, abrazos, caricias, complicidad, placer... Yo bailo ajeno a todo, como si nadie me estuviese viendo y busco tu mirada entre la gente para bailar en la distancia contigo. ¡¡¡Estoy en un puto concierto!!! Y soy feliz, tremendamente feliz porque la música inunda cada poro de mi piel y la siento fluir por mis venas. Cada verso me eleva un poco más del suelo y yo sonrío desde las alturas. Puede que la pequeña estrella que me alumbra no brille mucho oculta por la capa de mugre que rodea nuestro mundo, pero con instantes así soy capaz de limpiarme y sacudirme la mierda. Mi alma necesita limpieza y alimento en forma de música, cine, arte o teatro para sentirse viva y yo devoro con avidez, siempre que puedo, manifestaciones artísticas que me transmiten por placer o por necesidad; lenguajes públicos no privatizados ni estigmatizados, expresiones libres y enseñanzas plenas... y así voy creciendo y me voy elevando como ser humano. The future will be better tomorrow... Sin lugar a dudas... y mucho más con una dieta cultural adecuada.
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reportaje
Más tejido para la fantasía Shakespeare apadrina la nueva sala de los ingeniosos emprendedores de La casa de la portera con una modernizada versión de Macbeth dirigida por José Martret Hasta enero
La pensión de las pulgas
Ellos sólo querían hacer una obra de teatro pero revolucionaron el arte escénico. En 2011, José Martret y Alberto Puraenvidia crearon La casa de la portera, uno de los símbolos más genuinos del nuevo sistema teatral. Dos años después, han ideado La pensión de las pulgas (Calle Huertas, 48) un espacio basado en el mismo concepto y con algo más de capacidad: el aforo aumenta de 25 a 35 espectadores. Puraenvidia se ha encargado de la escenografía, desarrollada ésta
a través de casi 200 metros cuadrados y con un núcleo estético vertebrado en los años 50. Según Martret, el proyecto nace de “la necesidad de continuar con la investigación de una experiencia teatral, íntima y diferente”. La sala ocupa lo que fue la casa de la cupletista la Bella Chelito, primera mujer empresaria teatral española que compró lo que ahora es el Teatro Muñoz Seca e hizo famoso el cuplé La pulga. Este proyecto inyecta una vez más salud al oficio escénico y
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continúa la apuesta por poner en alza el trabajo de nuevos creadores que ya se inició en La casa de la portera: “Carlos Bé estrenará aquí muy pronto El retrato de Dorian Gray y, poco después, Luis Luque llegará con un texto de Paco Bezerra”, confiesa Martret.
MBIG, la ambición del alma humana
Si Chéjov (mediante Iván-Off) fue el propulsor de La casa de la portera, Shakespeare -con una adaptación de Macbeth- lo es para La pensión de las pulgas. Martret firma nuevamente la versión y la dirección y aferra su apuesta por el hecho escénico vanguardista. Así, ha versionado Macbeth y lo ha contextualizado en el ámbito empresarial, dentro de un mundo habitado por las oscuras pretensiones. El proyecto nace de “observar cómo la ambición y la avaricia están destrozando los cimientos de esta sociedad, incluidas la monarquía y la política”, cuenta Martret, que ha trabajado con 5 traducciones diferentes para “estudiar los diferentes prismas que
se han acercado a esta tragedia” y, así, elaborar el suyo propio, “cercano e íntimo”, pero “sin dejar de lado las metáforas y el elevado discurso shakespeariano”. El imaginario del creador mallorquín ha concebido un nuevo personaje: una secretaria (Inma Cuevas) que une el mundo de Shakespeare con el de la empresa. Así, MacBeth se transforma en MBIG (Mc Beth International Group) a través del siguiente elenco: Francisco Boira, Rocío Calvo, Manuel Castillo, Inma Cuevas, Victor Duplá, Maribel Luis, Rocío MuñozCobo, Pepe Ocio, Francisco Olmo y Dani Pérez Prada. Es muy posible que Martret y Puraenvida hayan creado un estilo, pero ellos huyen de categorizar nada: “no me gusta definir ninguna acción, simplemente la llevo a cabo luchando por lo que creo”, señala Martret. En cualquier caso, las puertas de esa hermosa profanación que supuso La casa de la portera se han vuelto a abrir en La pensión de las pulgas para celebrar las luces y castigar las sombras del ser humano... Juan Vinuesa
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reportaje
AZarte
La sala de Chueca es un espacio de producción, formación y exhibición abierto a grupos y artistas
AZarte nace en abril del 2010 como un espacio para las artes escénicas abierto a grupos y artistas provenientes de todos los ámbitos de la cultura, y su trabajo e investigación artística va más allá que el de una sala de exhibición. Desde el principio buscaron y se comprometieron a formar y dar visibilidad a los creadores, ofreciendo un espacio creado para ello, no solo para exhibir trabajos, sino además para producirlos y brindar las herramientas para desarrollar nuevas obras y nuevas compañías. La conjunción de la sala de teatro con programación estable, las salas para ensayos y exposiciones, las actividades complementarias y el centro de formación dirigido por profesionales en activo que imparten cursos de diversas disciplinas, hacen de este espacio un punto de encuentro para muchos artistas que actualmente desarrollan aquí su trabajo. El objetivo de este centro es formar actores creadores que busquen, además de un lenguaje propio, conocer y manejar las herramientas necesarias para generar sus propios proyectos teatrales. De esta manera pretenden afianzar la linea de programación y promover la producción y la creatividad. En este aspecto cuentan con un importante número de obras de teatro que se gestaron y comenzaron su andadura en AZarte para pasar a teatros más grandes tanto de Madrid como
Actores de la cooperativa teatral de AZarte dirigida por Paola Matienzo en la puerta de la sala. En la actualidad preparan dos obras de Javier Daulte para el mes de febrero, Automáticos y Bésame Mucho.
de otras comunidades. Esta visión es la que les mueve a promover una formación que oriente a los actores hacia la autogestión y a valorar en ellos el compromiso con el trabajo y la dedicación constante, por ello el profesorado de su centro está compuesto por profesionales titulados y en activo que ejercen su trabajo en diversos ámbitos de la cultura y permanentemente generan nuevos proyectos fuera y dentro de AZarte.
Programación variada y de calidad Su programación teatral se caracteriza por la modernidad de las puestas en escena y por la búsqueda de nuevos lenguajes y nuevas dramaturgias y un objetivo fundamental es promover la dramaturgia contemporánea y el trabajo de nuevas compañías, por ello la gran mayoría de las obras que aquí podemos ver son de autores españoles vivos. En este mes de diciembre podremos disfrutar con el estreno de la obra La prohibición hecha mujer, una obra del director argentino Beda Docampo (Premio Goya por El último tren). Vuelve la divertida y original comedia de Paco Anaya, S. Paradise; y continúa No Lugar, una obra que invita a reflexionar sobre la crudeza y la dificultad de las relaciones personales a través de la historia de una pareja. Así late el corazón teatral de Chueca. Así late el corazón de Azarte.
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reportaje
TEATRO DEL BARRIO: fiesta, teatro y política Alberto San Juan es uno de los impulsores de este nuevo proyecto que nace como cooperativa cultural en busca de una nueva forma, más social, más justa, equitativa y lúdica, de hacer y exhibir teatro En el colegio nos enseñaron que la revolución implica necesariamente violencia, además de cambio profundo y estructural de las cosas. En el colegio nos enseñaron muchas, demasiadas cosas que quizás convendría revisar. La revolución puede (y debería) ser lúdica y fruto de un trabajo consciente y sostenido en busca de una nueva forma de consumir, o de aprender, más divertida y más responsable. Y el nuevo Teatro del Barrio viene precisamente a enseñarnos que esto es posible, que la utopía también conviene revisarla. Este nuevo espacio, instalado en lo que durante 25 años ha sido la Sala Triángulo, se conforma como una cooperativa de consumo cultural sin un solo dueño, sino que tendrá tantos dueños como socios y sus decisiones se tomarán en asambleas. Un teatro sin ánimo de lucro donde las ganancias servirán para pagar dignamente tanto a los artistas que pasen por su escenario como a los trabajadores fijos, es decir, técnicos, taquilleros, camareros o personal de limpieza. Un grupo de personas que conforman el llamado Consejo Rector (donde hay dos actores, dos arquitectos, un economista y un abogado) ponen en marcha las líneas básicas de funcionamiento del local, pero todo será sometido al voto de los socios, incluida la renovación de ese consejo rector. Democracia real. Horizontalidad. Responsabilidad. Madurez. “Los medios de producción –dice Alberto San Juan, uno de los dos actores del consejo rector- ya sean de electricidad, de alimentación o de cultura, han de ser de los
ciudadanos y ser gestionados por ellos. Está pasando ya en otros ámbitos y con este Teatro del Barrio queremos sumarnos a ese movimiento ciudadano que está trabajando en distintos frentes no sólo para resistir el ataque desde el poder, sino para construir otra cosa, para tomar las riendas y recuperar la soberanía”.
La variedad como sello principal de la programación La programación del Teatro del Barrio se centrará en el teatro, la poesía y la música, tanto para adultos como para niños. Habrá producciones propias y artistas invitados, siempre bajo un signo común de espectáculo político que busca a toda costa la diversión, la fiesta. En diciembre, sin ir más lejos, Alberto San Juan se trae su Autorretrato de un joven capitalista español y el recital de poesía española del Siglo XX que hace junto al músico Pablo Egozcue bajo el título de Todo dice que sí. El actor tiene en cartera varios proyectos, el más interesante el que materializará en el escenario otro actor, Edu Soto, que teatralizará informes sobre la banca española, sobre los medios de comunicación, sobre los oligopolios eléctricos, las constructoras, los partidos políticos o los sindicatos. Eso será más adelante, pero el pistoletazo de salida para este combinado de teatro, política y fiesta que quiere ser bandera en el Teatro del Barrio lo da el banquete teatral que se le va a organizar el día 6 de diciembre a la Constitución. “Haremos una lectura crítica de la Carta Magna, que cumple 35
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De izquierda a derecha y de arriba a abajo: El futuro, dirigida por Fernanda Orazi; Alberto San Juan; Ara Malikian y Pablo Egozcue; Sergi López; Ignatius Farray; Pepe Viyuela y Toni Zenet
años y sigue viviendo en casa de sus padres, y montamos una fiesta de cumpleaños para hacer una colecta y ver si le ayudamos a emanciparse, a salir a la calle, a respirar y a crecer.”
Libertad creativa, asociación y formación Al margen de las producciones de la casa, se dará entrada y libertad a artistas que irán paseando sus creaciones por el escenario. En diciembre serán, por ejemplo, Fernanda Orazi, Toni Zenet, Luis Pastor, Ignatius Farray, Pepe Viyuela, Leo Bassi, Ara Malikian, Javier Álvarez o Pepe Sacristán, que hará un recital poético, y Sergi López, que presenta sólo 2 días su celebérrimo monólogo Non Solum. Más adelante estarán también Álex O’Dogherty o Asier Etxeandía. Por su parte, Mastretta hará conciertos para niños y los viernes por la noche amenizarán una fiesta para el Barrio. Porque esta sala quiere estar abierta de par en par siempre para el barrio. No en vano están en conversaciones con otros activistas como Juan Diego Botto en
la sala Mirador o José Sanchis Sinisterra en La Corsetería para convertir Lavapiés en el centro de esa otra forma de hacer y exhibir el teatro. Y de aprenderlo. La formación es otro eje fundamental de este proyecto. No habrá una escuela de formación actoral, sino que se impartirán talleres de teatro, danza o música eventualmente (los primeros los impartirán Pablo Messiez y Will Keen). Y sobre todo, habrá una Universidad del Barrio donde revisar todas esas cosas que nos enseñaron en el colegio, de una forma aparentemente inocente. Los únicos inocentes éramos nosotros, los hijos de la transición, hijos de perdedores que nunca han dejado de sacudirse el miedo levantando tremenda polvareda. Por eso es tan importante el curso que pone en marcha en enero el Teatro del Barrio sobre la Historia Contemporánea no oficial de España. Vale la pena, para desaprender ciertas cosas que quizás nos ayuden a comprender mejor otras. ¡Bienvenidos y larga vida! Álvaro Vicente Más información en http://teatrodelbarrio.com
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reportaje
20 Aniversario Contra viento y marea y no siempre con los elementos a favor, El Montacargas se sigue elevando cada día para mostrar su gran oferta teatral al otro lado del Manzanares
“20 años no es nada...” decía el gran Carlos Gardel en Volver y puede que tuviera razón. En el conjunto de una vida tan efímera como la que se nos va escapando entre los dedos, 20 años quizás no sean más que un retazo de lo que hemos sido, una cuarta parte de nosotros haciendo la media... pero si hablamos de proyectos vitales, si hablamos de ilusiones, si hablamos de teatro, 20 años suponen eones de esfuerzo y energía invertida en materializar sueños. Fue en 1993 cuando un pequeño grupo de actores y artistas emprendió la difícil tarea de abrir un espacio cultural alternativo privado. Para ello reconvirtieron una antigua fábrica de caramelos situada en el numero 19 de la calle Antillón en un lugar en donde poder reunir a artistas de todas las disciplinas y exhibir sus creaciones más vanguardistas y experimentales. Como no había mucho dinero fueron los propios actores los que rehabilitaron el espacio. Decidieron llamar a la sala El Montacargas ya que era uno de los elementos emblemáticos que había sobrevivido a la reforma del local. Este nombre evoca al transporte de energía del suelo al techo, al ascenso al mundo del arte, de las ideas. Tampoco es coincidencia que el nombre de la sala sea el título de un texto del dramaturgo Harold Pinter. En su escenario han empezado y se han formado gente como Nancho
Información sobre horarios en nuestra cartelera y en www.escenagodoff.com
Novo, Nathalie Seseña, Eva Hache, Ruth Nuñez o Toni Acosta y directores como Andrés Lima, Jose Pedro Carrión, Mariano de Paco o Blanca Portillo, entre otros. Y todo gracias a Manuel Fernández, conocido actor de teatro y televisión y su mujer, también actriz, Aurora Navarro, que llevan todo este tiempo al frente de este gran proyecto y, con tesón, fuerza e ilusión han conseguido que El Montacargas siga vivo. Para celebrarlo este mes de diciembre podremos ver el estreno de una obra de Sanchis Sinisterra, El lector por horas, dirigida por Clara Gómez (1 de dic.). Del 6 al 8 de dic. llega otro estreno, Ladran luego cabalgamos, de la compañía valenciana A tiro hecho (foto izq.), una interesante reflexión sobre el mundo en el que vivimos y sobre las revoluciones que vienen. Los días 12 y 13 de diciembre la compañía Artes Escénicas propone Distintos grados de embriaguez, un montaje de Gorka González que cerrará la programación para adultos, pero que da pie a la extensa cartelera navideña para niños (ver especial Infantil), un público que la sala cuida con especial cariño. Cariño es el ingrediente que más usan en este mítico lugar del tejido teatral madrileño. Cariño y amor por lo que hacen es la principal razón de sus 20 años... “Vivir... con el alma aferrada a un dulce recuerdo...”. Sergio Díaz
entrevista
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Arturo Turón “Confesiones a Alá es una conversación directa con la vida, un canto a la felicidad, al amor y a las ganas de vivir” Emociones a flor de piel y conmoción gracias a un montaje que invita a la reflexión a través de la historia de una mujer que no ha tenido las cosas fáciles y que pese a todo no se rinde. Confesiones a Alá, la obra que Turón dirige y se ha encargado de versionar ha estado meses llenando el Teatro del Arte cada lunes. Una obra necesaria que seguirá en cartel en diciembre y esperemos que mucho tiempo más. Cuéntanos de qué habla Confesiones a Alá. Es la historia de Jbara, cuenta su vida desde los 16 años hasta los 24. Jbara es una pastora del Atlas, criada por un padre ignorante y que ejerce la prostitución sin ni siquiera ella saberlo. Poco a poco, su vida se va transformando mientras ella sigue creciendo y avanzando por el camino de su vida, un camino doloroso y tortuoso. Durante todo este tiempo, comparte todo lo que le sucede con su único confidente, Alá. Así, se convierte en una relación pura y transparente, hasta el punto de llegar a culparle de cada una de las cosas que le pesan en cada uno de los pasos de su vida. Una Jbara más madura terminará dándose cuenta de que quizás ella es la única responsable de lo que le sucede y que Alá únicamente la va acompañando en cada uno de los acontecimientos de su vida. Realmente un canto a la libertad, un grito a la esperanza, un susurro a la comprensión, al entendimiento y al crecimiento del ser, una conversación directa con la vida, un canto a la felicidad, al amor y a las ganas de vivir, y un silencio a la no vida, al menos para mí es así. Se trata de un texto duro que muchos piensan que es real. ¿Es ficción o realidad? Hasta donde yo sé no es la historia de nadie en particular, y dentro de que pueda ser una ficción que creó Saphia Azzeddine, es verdaderamente una realidad, es la realidad de un pueblo, la verdad de muchas vidas truncadas de ese mismo modo, es un reflejo real de lo que sucede allí, incluso de lo que puede suceder en otros países sin ser estos países árabes. El peso de la obra recae sobre la protagonista y única actriz… ¿Fue difícil encontrar a Jbara? La verdad que fue más complicado de lo que pensaba en un principio. Para empezar porque en España es más difícil poder encontrar a una persona que sea de
origen árabe o musulmana, algo que en Francia es más sencillo. Encontrarme con María Hervás y trabajar cada día con ella en todo el proceso de la obra y de la construcción del personaje, es lo mas mágico y hermoso que me ha pasado por ahora en mi vida profesional. Es una obra sobrecogedora sobre las miserias y la desigualdad de género que sufre una mujer marroquí… ¿Habéis tenido público musulmán? El otro día María me dijo que entre el público vio un hombre que parecía árabe, o al menos que ella creía que era árabe, no sé si era musulmán, no todos los árabes lo son, pero según María ella no paraba de mirar al hombre de vez en cuando. Dice que asentía con la cabeza cada pasaje, cada momento, y que cada palabra cuando ella le miraba reaccionaba como si le diera el beneplácito. Pero para serte sincero, no creo que esta sea una obra que les pueda interesar a musulmanes, al menos esto es lo que creo. ¿Qué buscas provocar en el espectador? Más que provocar, lo que pretendí desde el inicio de este proyecto fue mostrar el mundo en el que vivimos, quiénes somos, de dónde venimos, a dónde vamos y en qué nos convertimos y que sí, que aunque ustedes no lo crean esto pasa en su mundo, lo que se cuenta en esta obra sucede en un país que está aquí justo debajo del nuestro, que está al lado, separados por nada, que por ejemplo, desde Tarifa se ve el inicio de este país, y que desde Tánger se ve el inicio del nuestro. Irene L.Navarro Esto es sólo un extracto. La entrevista completa en: www.escenagodoff.com
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entrevista
Álvaro Morte... y sus 300 Pistolas
“Nuestro objetivo es que los clásicos lleguen a la gente de una forma fresca y cercana” Sábados y domingos de diciembre
Nave 73 Emoción, risa, cultura, diversión y… lo más importante y difícil de encontrar, magia. Eso es lo que ofrece 300 Pistolas. Una joven y valiente compañía dirigida por Morte que se atreve con versiones de los grandes clásicos aportando nuevos puntos de vista y unos montajes que no dejan indiferente a nadie. Tres sombreros de copa, la obra más célebre de Miguel Mihura, es su nueva apuesta. ¡No te quedes sin jugarla! Una versión nada común de Tres sombreros de copa. ¿De qué fuentes bebe esta versión de 300 Pistolas? La verdad es que cuando me pongo a montar una función procuro investigar al máximo sobre la obra, el autor, su época, sus influencias… Intento descubrir por qué el autor escribió ese texto y no otro en ese preciso momento. En este caso, y pensando que Mihura era un enamorado del teatro, del cine y de los actores, esas fuentes han venido dadas muy directamente a través de los grandes cómicos de principios del siglo XX: Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd y sobretodo los Hermanos Marx. A Mihura no sólo le encantaban los Marx, sino que incluso llegó a dirigir el doblaje de Una Noche en la Ópera! Cuando descubrí esto último fue como si encajaran todas las piezas. Imaginar los textos de Tres Sombreros de Copa en boca de Groucho parecía lo más natural del mundo. Con El perro del hortelano ya vimos una versión mucho más gamberra, ¿es un sello de la compañía renovar las versiones? La verdad es que nos encanta darle la vuelta a los clásicos y ver la cara de sorpresa del público es maravilloso. Renovar los clásicos aportando un toque de ‘gamberrismo’ (en el buen sentido de la palabra) no es ninguna falta de respeto, al contrario, es una forma de hacerlos accesibles y cercanos. Y no estamos descubriendo América, ojo. En Inglaterra se lleva haciendo muchísimo tiempo. Ellos aman a sus clásicos y los consideran grandes tesoros de su país. Nosotros también. ¿Quiénes son 300 Pistolas? Sara Gómez, Anna Hastings, Esteban Jiménez y Carlos de Austria son mis chicos, ellos me acompañan en el
Morte en primer plano en el centro junto al resto de la compañía.
escenario. ¡Enormes! Hemos conseguido generar una química increíble entre nosotros, nos lo pasamos genial cuando estamos representando y creo que eso se nota desde el patio de butacas. Fredeswinda Gijón, aparte de gran actriz (sustituye a Sara Gómez en algunas funciones), nos hace la asesoría de movimiento; es nuestra Teniente O’Neill particular, una curranta en toda regla. Blanca Clemente es mi mano derecha en todo lo demás: producción, diseño, escenografía, vestuario… Con ella es con quien me paso horas investigando, diseñando, creando, dando forma a cada proyecto. José Villalobos y José Mora completan la parte técnica (música y luces) de 300 Pistolas haciendo un trabajo genial. En estos momentos ya es un riesgo hacer teatro, y si es un clásico más, pero versionarlo ya es la apuesta al todo o nada. ¿Qué objetivo buscáis? Se suele decir que el teatro siempre ha estado en crisis, pero es verdad que en estos momentos nos lo están poniendo muy cuesta arriba. El teatro te hace crecer como persona, meditar, aprender, tener una mentalidad más abierta… Pero parece que hay a quien no le interesa que la sociedad tenga su propio criterio. Nuestro objetivo es que los clásicos lleguen a la gente de una forma fresca y cercana, especialmente para aquellos que no están familiarizados con ellos. Hay mucha gente a la que le produce cierto rechazo el teatro clásico y hay que romper con eso. Poco a poco parece que empieza a haber cierto interés, hay compañías haciendo cosas maravillosas y las salas alternativas empiezan a abrir sus puertas a este teatro sin miedo. Irene L.Navarro Esto es sólo un extracto. La entrevista completa en: www.escenagodoff.com
reportaje
Con este sugerente título de Marta Buchaca se inaugura un nuevo espacio de pequeño formato ganado para el teatro en La Latina: La Trastienda Esto es un no parar. Hay quien habla ya de boom, de fenómeno histórico. En los últimos tiempos, no hay mes que no saludemos la apertura de una nueva sala para las artes escénicas. La valentía y la vitalidad son noticia en medio del ambiente generado por la crisis/estafa. Sencillamente, es emocionante. Esperemos que todas estas salas venzan la precariedad de la urgencia y se estabilicen dignamente. Creemos que proyectos como La Trastienda lo tienen fácil, porque surgen del amor incondicional por el teatro, de la profesionalidad auténtica. En lo que a principios del siglo XX fue una tienda de ultramarinos, en pleno corazón del barrio de La Latina, en la calle Sierpe a un paso de la calle Toledo, se ha construido un espacio nada convencional para las artes escénicas, un lugar para disfrutar de la cercanía del trabajo de los actores en la línea de otros proyectos como La casa de la portera, con el privilegio de asistir a una representación casi formando parte de ella. Eso que los ingleses llaman teatro inmersivo. No es tan literal como suena, ojo. Es cuestión de vivir el teatro de cerca también porque se representa lo que pasa a nuestro alrededor hoy en día, historias actuales contadas por actores y autores contemporáneos, donde la identificación es total porque se habla de nosotros. La idea es que el público pase a La Trastienda y se sienta como en casa. Poco a poco, andando el tiempo, nos irán
Del 12 diciembre al 5 de enero
La Trastienda
enseñando todos los secretos que esconde esa casa. Desde aquí, queremos desearle lo mejor y larga vida a los impulsores de La Trastienda, los actores Alberto Berzal y Fran Calvo. ¡Mucha mierda amigos!
Marta Buchaca para empezar Decíamos antes que La Trastienda lo iba a tener fácil. Sobre todo si programan obras como esta, Las niñas no deberían jugar al fútbol, un texto afilado por la directora y dramaturga catalana Marta Buchaca que nos mantiene en vilo desde el minuto uno hasta el final. La cosa arranca con un accidente de tráfico en el que se ven implicadas tres personas cuyos familiares no aciertan a saber qué vínculo podía unirles. En la sala de espera del hospital se reúnen la madre de una niña (Marta Calvó), la hija de un hombre (Katia Klein) y el novio de una chica (Daniel Gallardo). Entre ellos no se conocen, pero la niña, el hombre y la chica iban juntos en el coche cuando tuvieron el accidente. La obra se estrenó en 2010 en el Versus Teatre de Barcelona y desde entonces le ha dado muchas alegrías a su autora. Traducida al castellano, al inglés, al croata y al griego, se ha representado en Grecia, Chipre y Croacia y hace unas semanas se estrenó en el Teatro Diana de México DF. Además, acaba de iniciarse en Barcelona el rodaje de su versión televisiva. Álvaro Vicente
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reportaje
Cía. Daniel Abreu
Durante este mes estará por cuadruplicado en la cartelera, cuatro envoltorios diferentes para mostrar todo el arte de sus creaciones más actuales Después llegó la música, el lenguaje, el vehículo para comunicarse. Primero fue el movimiento y con él la necesidad de expresarse, de ser libres. Alguien por cuyas células pululan todas esas inquietudes es Daniel Abreu, una mente siempre en fuga que ha desarrollado un lenguaje propio a través de la danza. Durante este mes veremos cuatro montajes de su compañía en dos espacios diferentes. Por orden cronológico podremos ver primero Equilibrio en Kubik Fabrik (10 y 11 de dic.). Enmarcado en un plano completamente estético y contado por mujeres, la obra muestra fotografías de lo que somos capaces de hacer por sentirnos en paz, tranquilos y en equilibrio. En Cuarta Pared habrá otros 3. El día 16 veremos Perro, donde tiene cabida lo incongruente, lo cotidiano, lo inexplicable... el cuerpo es el único instrumento visible o por lo menos previsible. El día 17 vendrá Un lugar donde sentarse a escuchar cómo crecen las hojas de los árboles, un trabajo compuesto por tres piezas, las cuales surgen de la necesidad de seguir investigando en la energía del movimiento. Por último llega Cabeza (18 dic.), un trabajo que surge desde el concepto de construcción-destrucción, un lugar de comienzo y al mismo tiempo de fin... Extenso repaso a una de las compañías más interesantes dentro de la danza contemporánea. Cuatro viajes iniciáticos por el mundo de la expresión corporal que nos abrirán las puertas de dimensiones aún desconocidas: las que fluyen del interesante universo mental de Daniel Abreu. Sergio Díaz
reportaje
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CICLO 3D DANZA El mes de diciembre viene cargado de danza en la Sala Mirador
De J a D
CNC-Sala Mirador
De arriba abajo y de izquierda a derecha fotos de los 7 espectáculos de danza con los que podremos disfrutar: No es la lluvia, es el viento; Sebastián; Los martes yo iba al cole en bicicleta; Sed Erosiona; Lladruc; Encuentro casual y Mucho tiempo, muchas cosas
Es un lugar especial. Entras por un oscuro pasillo y de repente aparece la luz al fondo. La luz que ilumina el futuro de cada alumno que allí da clase. La luz también de ese hermoso patio donde disfrutar de los ratos de asueto. Envidia sana siento cada vez que me dejo caer por allí. Envidia por poder sentarme a descansar en alguno de esos bancos del patio tras haber asistido a una clase magistral de Cristina Rota en el Centro de Nuevos Creadores. Envidia por respirar ese ambiente cargado de teatro. Pero la vida me llevó por otros lugares. Son muchos años de enseñanza teatral y son muchos años ya programando teatro de calidad. Desde el pasado mes de septiembre Juan Diego Botto (el hijo de Cristina Rota) es el encargado de llevar las riendas de la programación teatral y se nota su mano, sobre todo en lo que concierne a la danza. Está apostando mucho por esta disciplina y cada mes siempre hay hueco para algún montaje de danza contemporánea.
Programa doble de danza cada día Nada menos que siete serán las propuestas con las que podremos disfrutar en diciembre en la sala de Lavapiés, en un programa doble de jueves a domingo. Comenzará No es la lluvia, es el viento... o el melan-
cólico canto de la soledad humana que nos propone Silencio Danza y Trasto Teatro. Del 5 al 8 de diciembre también La Pharmaco presentará Sed erosiona, una recreación física y poética de los mitos de Kore y Eros Psicompo. Del 12 al 15 de diciembre llega Lladruc una historia que nos permite reflexionar, desde la danza, sobre la confusión en la que vivimos, de La Coja Dansa; y Mucho tiempo, muchas cosas de la gran Carmen Werner y su compañía Provisional danza. La tercera semana podremos disfrutar con Sebastián, una revisitación iconográficamente ‘Pop’ del Martirio de San Sebastián, de Inquiquinante Danza; y con Encuentro casual de Interferencia Danza, una historia de amor dura que hablar de honor, arrogancia, desafío... (ambas estarán en cartel del 19 al 22 de diciembre). Y para finalizar este Ciclo 3D Danza, del 26 al 29 de diciembre, un último montaje de la mano de La Mínima. Una pieza de danza que habla del desencanto, de la búsqueda de la poesía y la desilusión al descubrir que está vacía y que tiene el sugerente ítulo de Los martes yo iba al cole en bicicleta. Un apetitoso menú lleno de plasticidad, fuerza, sensibilidad y belleza que nos harán más ligeras las comidas navideñas. Sergio Díaz
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estrenos
Esta obra nace como resultado de un proceso de investigación escénica en torno a Ya no hay firmamento, de Antonin Artaud. En ella hablan de un mundo que agoniza hasta el absurdo y que hasta el absurdo se empeña en una existencia y una acción que carecen de sentido. Es una profundización en el alma del ser humano, hasta despojarla de todos sus revestimientos y engaños. Una búsqueda del caos inconsciente y animal de la vida humana. Un viaje hacia la vida oculta, hacia la vida negra... hasta el infinito. Viaje por el que nos hace transitar Sphota! Teatro.
Negra es la noche que llega
Viernes de diciembre
Bululú2120
Raquel y Rachid V y S. Hasta el 14 de diciembre
Teatro Estudio Liberarte
Es un mes con mucha danza este diciembre. Hay espectáculos de danza en la gran mayoría de salas off de nuestra ciudad. En La Usina también podremos ver un ciclo dedicado a esta bella disciplina artística. Este montaje consta de 4 piezas (Encuentros Danzados, Coz, Palmeras para un Cuerpo Invertido y Cicatrices) llevadas a cabo por las compañías Baba y Tierra, Esther Rodríguez-Barbero Granado y Cicatrices. Distintos artistas mostrarán aquí su talento, distintas pieles nos harán vibrar, distintos cuerpos harán magia para nosotros con la única fuerza del baile.
Metáforas de piel Del 20 al 22 de diciembre
La Usina
Ella es profesora de español, de 26 años e ideas radicales, iconoclasta, atea y lesbiana. Él tiene 50 años, es marroquí pobre, musulmán piadoso, inmigrante ilegal y alumno de ella. Y además está enamorado de su profesora. Durante 10 horas estos personajes tan radicalmente diferentes y tan radicalmente solos se irán encontrando y desencontrando en diferentes lugares. Ambos comparten, en su avidez por conocerse, ideas, sospechas, confidencias y secretos peligrosos que harán que la tensión, la ternura y la aceptación del otro alcance un punto de no retorno.
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Clan de bichos 28 y 29 de dic. 4 y 5 de enero
Sala Tú Son los Bonnie & Clyde de nuestros días... aunque ellos no roban (bueno, te piden algo de dinero en sus espectáculos, pero sólo para comer). Aunque sí que les quitan algo a los ricos: su disfraz. Clan de Bichos desenmascara con sus canciones a todos aquellos que, con sus actos, hacen que nuestro mundo sea peor de lo que es, desenmascaran a aquellos que sí que nos roban de verdad (en nuestra cara y muchas veces con nuestro beneplácito) en su espectáculo más conocido: Bang! Canciones didácticas para aprender a robar. En él encontraremos ya clásicos populares como Tú sí que robas (dedicada a Merkel y al FMI), La maldición de Dumbo (con el rey Juan Car como héroe imposible), y las canciones a Barcenas (La banda del sobre), a Urdangarín ‘el Tallarín’, a los ERES de Andalucía...
Clan de Bichos apuesta por el teatro, la música, el humor y los audiovisuales como herramientas para mostrar la realidad que nos rodea y sensibilizar sobre la necesidad de realizar profundas transformaciones sociales para conseguir un mundo más justo para todos. Esa es su principal seña de identidad, pero también lo es hacer espectáculos más profundos musicalmente y para ello han creado Tinta Roja, un concierto de tangos interpretados como Gardel manda, un concierto que nos desgarrará las entrañas como únicamente sabe hacerlo el tango y que nos trasladará a los arrabales de las dos orillas del Río de la Plata. Susana Sánchez e Ismael Moreno son este peculiar Clan que no deja indiferente a nadie cuando se suben a un escenario. No los pierdan de vista. S. Díaz
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estrenos
Monólogo a varias voces donde el actor juega con los personajes, las historias entremezcladas y la vorágine de ideas que se lanzan sobre la escena. Es una eterna caída en el abismo, un abrir continuo de cajones, de situaciones, y una reflexión sobre la vida y sobre el teatro desde uno de sus pilares: el oficio, personificado en la figura del apuntador. Ildebrando Biribó fue el apuntador de la primera representación mundial de Cyrano de Bergerac. Al final de la obra se le encontró muerto en su concha. Lo interpreta de forma magistral Alberto Castrillo-Ferrer.
Ildebrando Biribó De J a D
El Sol de York
No me acuerdo 14, 21 y 28 de diciembre
Sala Tarambana
Cuando los trabajos surgen de dentro, de la necesidad imperiosa de expresarse, es cuando hablamos de VERDAD. Así es este montaje de Emilio J. Rivas, un texto con el que pudo alcanzar algo de paz interior. Nuestras vidas se caracterizan por una pose. En ella nos reconocen, nos desenvolvemos socialmente y, según lo cerca o lejos que ésta se halle de ‘nuestro yo verdadero’, mantenemos la salud mental. Se puede desarrollar la capacidad de sufrir en demasiados ámbitos. En el análisis de los mismos, si no encontramos posibilidad alguna de mejora, la vida puede dar miedo.
Biofobia Jueves de diciembre
Espacio Labruc
Domingo por la mañana. Ramón se despierta. Abre los ojos y comprueba la hora. Se levanta de la cama, abre la ventana y va hasta el baño. Prepara el café... Desde el primer momento del día ahí está su memoria... Pero... ¡Son tres mujeres! ¡Tres mujeres en su cabeza! Son las tres mujeres más importantes de la vida de Ramón. Tres actrices, excéntricas y divertidas encarnan la memoria de Ramón, un hombre normal, con gafas y bigote. A lo largo de un día lleno de emociones, su memoria, sus vivencias y su imaginación van a hacerle tomar una decisión que cambiará su vida.
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El infierno son los otros
Domingo de diciembre
Sala Samotracia El Espacio Cultural La Victoria abrió sus puertas en octubre de 2012 con la intención de convertirse en una referencia entre el público y la cultura del ocio en Madrid. Sus objetivos fundamentales son la difusión del arte en la capital y la formación. Dirigido por el artista multidisciplinar Rafael Clemente, y ubicado en un enclave privilegiado de la ciudad, entre Lavapiés y el Barrio de las Letras, este espacio reúne una amplia oferta artística: exposiciones de diversas disciplinas, teatro, música en directo, humor, talleres de creación, presentaciones... que se celebrarán tanto en la parte superior del local como en la Sala Samotracia, el espacio abovedado que se encuentra en el piso inferior. Este coqueto espacio es el que principalmente nos ocupa. Aquí es donde tiene lugar la conjunción mágica del teatro con
los espectadores y una de las obras que tienen en cartelera es esta invitación a que Jean Paul Sartre regrese a nuestros días, el filósofo francés -y dramaturgo tambiéndel que tan poco se proyecta sobre los escenarios. A puerta cerrada es su obra más conocida y en ella Sartre introduce la frase: “El infierno es el otro”. José Luis Verguizas ha actualizado este montaje en el que vemos el presente de tres personajes que acaban de llegar al infierno y que son conscientes de que las acciones llevadas a cabo en vida se acaban de materializar en consecuencias. Pero el infierno no es lo que siempre imaginaron y el peor verdugo de todos somos nosotros mismos. Un gran ejercicio teatral sobre un soberbio texto de alguien que supo diseccionar como nadie la complejidad de la mente humana. Sergio Díaz
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La Pajarita de Papel. S 18 h.
MISTERIOS. LA MAGIA DE LO IMPOSIBLE
LA MÚSICA EN LA ESCENA
Ha. el 22 de dic. 9-7 €
Jorge Luengo. 2, 3 y 4 enero a las 21 h.
Cía. Claudia Faci + Colectivo maDam.
EL SUEÑO DE LUNA (INF.)
Del 20 al 22 de dic. a las 22 h. 12-6 €
Compañía Okina Teatro. S 12
SALA TÚ
h. Ha. el 21 de dic. 9-6 €
Velarde, 15/17. Tfno.: 91 017 68
PUERTA ESTRECHA
¿CÓMO TE LO CUENTO? (INF.)
02. M: Tribunal. www.salatu.es
Amparo, 94. Tfno.: 91 467 22 24.
Compañía Onira y Papá Luna Teatro.
RICK Y EDU
M: Lavapiés y Embajadores.
D 17.30 h. Ha. el 15 de dic. 9-6 €
Dir.: Josep Linuesa. Con David Sán-
TÍO VANIA
chez y Manuel Brum. M 20.30 h. 13 €
26
cartelera
INTIMIDAD
I FESTIVAL DE CLOWN FLIPA MADRID
Farray. D 1, 8, 15 y 22, a las 22:00.
Con Carmen Mayordomo, Claudio Sie-
Varias compañías. Del 21 dic. al 5 ene.
AUTORRETRATO DE UN JOVEN
rra, Nahia Láiz y Rikar Gil. X 20.30 h. 13 €
SUEÑOS EN EL ARROZAL (INF.)
CAPITALISTA ESPAÑOL
ENCRUCIJADA
S y D 12 y 17 h. 6-5 €
Escrito e interpretado por Alberto San Juan. M, J, y V 20 h. L 20, 20 h.
cartelera
De Borja Roces. Con Alicia Rodríguez y Borja Roces. J a las 20.30 h. 14 €
TARAMBANA
ENCERRONA
DESNUDAS
Dolores Armengot, 31. Tfno.: 91 461 83
De Pepe Viyuela. V 13 y 27, 20 h.
Dir.: Alberto Velasco. Con Ro-
34. M: Carabanchel.
LA REVELACIÓN PATÓLICA
salinda Galán, Begoña Mencía y
www.tarambana.net
De Leo Bassi. S 28 a las 22 h.
Karmen Garay. V 20.30 h. 14 €
PROYECTO PRIMITAL BROS
AUPA LERÉ (INF.)
KAOS RELATIVO
Cía. Primital Bros. Dir.: Daniel Llul.
Domingos 15 y 22 a las 12 h. Lunes 23
Dir.: Nacho Bonacho. V a las 23 h. 14 €
J a las 21 h. 10 €
a las 12 h. Del 26 al 31 a las 12 h..
SUICIDAS
NO ME ACUERDO
CORPORE OH! (INF.)
Dir.: Virginia Campón.
Dir.: Dani Llull. Cía. Teatro sin fondo.
Eugenia Manzanera. Del 26 al 30 17 h.
S 20.30 h. D 19.30 h. 14 €
14, 21 y 28 de dic. a las 21 h. 10 €
LOS COÑOS DE LA BERNARDA
OUIJA
LA TRASTIENDA
De Eduardo Solís O’Connor. Con
Dir.: David Hernández y Pedro Herrón.
Sierpe, 2. Tfno.: 616 51 16 14. M: La
Sonia de Rojas, Cristina Charro,
Cía. Teatro Hecho. 14, 21 y 28 de dic.
Latina. www.latrastiendamadrid.com
Gala Gancedo. S a las 23 h. 14 €
a las 23.30 h. 12 € con consumición.
LAS NIÑAS NO DEBERÍAN
BANG! CANCIONES DIDÁCTICAS
EVA HA MUERTO
JUGAR AL FÚTBOL
PARA APRENDER A ROBAR
Dir.: César Augusto Cair. Cía.
Dir.: Marta Buchaca. Con Marta
Con Susana Sánchez e Ismael Moreno.
Fierabrás. D 20.30 h. 10 €
Calvó, Daniel Gallardo y Katia Klein.
28 de dic. y 4 enero a las 20.30 h. 14 €
LA GRAN AVENTURA DE
L 20 h. V 20 h. S 20 h. D 19 h. 14 €
TINTA ROJA
PETER PAN (INF.)
Con Susana Sánchez e Ismael More-
Cía. Zambra. 6 de dic. a las 12.30
TRIBUEÑE
no. 29 dic. y 5 de enero 19.30 h. 14 €
y 17.30 h. 7 de dic. a las 18 h. 7 €
Sancho Dávila, 31. Tfno.: 91 242 77
MENUDA HADA (INF.)
UNA NAVIDAD DIFERENTE (INF.)
27. M: Ventas-Manuel Becerra.
Con Belén Zaga y Marta Sobejano.
Ballet Zambra y Planet Liquid. 23
LA CASA DE BERNARDA ALBA
D 17 h. 8-7 €
y 29 de dic. a las 12.30 y 17.30
De Federico Gª Lorca. Dir.: Irina
¡¡VEN A COCINAR LA ÓPERA!! (INF.)
h. 28 de dic. a las 18 h. 7 €
Kouberskaya y Hugo Pérez J y V 20 h.
Dir.: Ángel Walter. V y S 17 h.
EPI EPI Á! (INF.)
BODAS DE SANGRE
D 12.30 h. 9-8 €
Cía. Mundo Epi Epi Á! 26 y 27
De Federico Gª Lorca. Dir.: Irina
de dic. a las 12.30 y 18 h. 7 €
Kouberskaya. S y D 19 h.
SEXTO DERECHA
VI FESTIVAL CHIQUICIRCO (INF.)
AZULES REJAS DEL AMOR (INF.)
Toledo, 107, 6º dcha. Tfno: 629
Varias compañías. Hasta el 30 dic. 7 €
Del 16 de dic. al 20 de enero. S y D 11.30 y 12.30 h.
92 12 66. M: La Latina.
EL LECTOR DE ROMEO & JULIETA
TEATRO DEL BARRIO
Dir.: Magda Labarga. Con José
Zurita, 20. Tfno.: 91 530 68 91.
LA USINA
Luis Sáiz. V y S a las 20 h. 8 €
M: Antón Martín y Lavapiés.
Palos de la Frontera, 4. Tfno: 670
www.teatrotriangulo.com
58 05 70. M: Palos de la Frontera y
EL SOL DE YORK
EL FUTURO
Embajadores. www.lausina.es
Arapiles, 16. Tfno. 91 445 85 96.
De Fernanda Orazi. Cía. El
LAS PENAS NO SABEN NADAR
M: Quevedo.
Rumor. D a las 20.30 h.
Cía. L La Inventiva Teatro. 15 y
www.elsoldeyork.com
NON SOLUM
19 de dic. a las 20.30 h. 13 €
ILDEBRANDO BIRIBÓ
Dir.: Jorge Picó. Con Sergi Ló-
METÁFORAS DE PIEL 2
Dir.: Iñaki Rikarte.
pez. 14 y 15 de dic. a las 20 h.
Del 20 al 22 de dic. a las 20.30 h. 13 €
Con Alberto Castrillo-Ferrer. J
EL FIN DE LA COMEDIA
3
a S 20.30 h. D 19 h. 12-9 €
Escrito e interpretado por Ignatius
Cía. Ruth Alhambra. 20 y 21
27
de dic. a las 22.30 h. 13 €
VICTORIA
LA VIDA ES SUEÑO
VUELO 696 FELIZ AÑO NUEVO
Pez, 17. Tfno.: 91 522 88 34. M:
De Pedro Muñoz Seca. Dir.: Juan
De Coral Igualador. Cía. Com-
Noviciado. www.teatrovictoria.net
Carlos Rodero. Grupo de Teatro
pañía Ocho y El Pianista. 28 y
LA REVOLTOSA
Dionisos. S a las 20 h. 18 €
29 de dic. a las 20.30 h. 13 €
De Ruperto Chapí. Dir.: Óscar
DON JUAN
SOÑANDO CON MÚSICA (INF.)
Cabañas. Cía. Ditirámbak. X a las
De Molière. Dir.: Paco Obre-
Cía. Didascália Teatro y Títeres. D
19 h. Desde el 13 de nov. 18 €
gón. Cía. Otro Teatro. 18 €
a las 12.30 h. Ha. 15 dic. 8-6 €
LOS MISERABLES
AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE
AGÚ! TEATRO PARA BEBÉS (INF.)
De Víctor Hugo. Dir.: Paloma Mejía.
De Federico Chueca y Miguel Ramos
Dir. Francisco J. De los Ríos. Cía.
Cía. Máscara Laroye. J 20.30 h. 18 €
Carrión. Dir.: Óscar Cabañas. Cía.
Didascalia Teatro y Títeres.
EL MILLONARIO Y LA MALETA
Ditirámbak. D a las 18 h. 18 €
D a las 11 h. Ha. 15 de dic. 8-6 €
De Gertrudis Gómez de Avellaneda.
KIKO CACAHUETES Y EL CACAHUETE
GOTA (INF.)
Dir.: Giraldo Moisés Cárdenas.
MUSICAL (INF.)
Dir.: Coral Igualador. 1 y 15
Cía. Máscara Laroye. V 22.30 h. 18 €
Cía. Ditirámbak. S 12.30 h.
de dic. a las 17.30 h. 22 y 29
CYRANO DE BERGERAC
LOS CHUPINVENTORES (INF.)
de dic. a las 18.30 h. 8-6 €
De Edmond Rostand. Dir.: Palo-
De Emilio Martínez Verdejo. Con
DULCINEA DE LA MÚSICA (INF.)
ma Mejía. Cía. Compañía Palo-
Emilio Verdejo, Mentxu Ariz-
Dir.: Coral Igualador. S 18.30 h. 8-6 €
ma Mejía. V a las 20.30 h. 18 €
mendi, Koldo Ribote. S 17 h.
OPERACIÓN SALVAR LA NAVIDAD (INF.)
LA VENGANZA DE DON MENDO
CATAPLIN, PLIN, PLIN, DOS BRU-
Dir. Francisco J. De los Ríos. Cía.
De Calderón de la Barca. Dir.: Juan
JITAS Y UN CALCETÍN (INF.)
Didascalia Teatro y Títeres. Del 21 de
Carlos Rodero. Grupo de Teatro Dioni-
de Paloma Mejía. D 12.30 h. 6, 26,
dic. al 5 de enero a las 17 h. 8-6 €
sos. S a las 22.30 h. D a las 20.15 h. 18 €
27 de dic. y 5 y 6 de enero 17 h.