EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, REDACCIÓN redaccion@ revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com. David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Jorge G. Palomo, Ka Penichet, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
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Sumario. Julio-Agosto 2016
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sumario
en portada Adiós al teatro Guindalera
en portada Fuga Mundi
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estrenos No es lo que parece
estrenos No soy Dean Moriarty
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festivales ClasicOFF Nave73
festivales Festival Internacional de Clown
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EN PORTADA
FOTO: Eva París
Fuga Mundi Obra de Mar Gómez Glez por la marquesa de Creo más en las causalidades que en que se revela como una Santa Cruz, y que las casualidades. Quizás tenga algo de interpelación precisa al le acarrea a Juana fortuito el hecho de que sea esta obra la presente desde el pasado, un conflicto interior última que veremos en “la Guindalera”, protagonizada por María que estalla en rabia, porque no ha sido premeditado, pero Pastor como la rabia que sin duda alguna Fuga mundi se revela destila la carta de como un poderoso símbolo. A veces, Hasta el 17 de julio despedida de Juan conservar la pureza del arte y la idenTeatro Guindalera Pastor que podéis tidad, exige una retirada del mundo. leer aquí al lado. Guindalera era, es y será un reducto de Fuga mundi es una compromiso inquebrantable, de integriobra de mujeres hecha por mujeres, una rebeldía dad profesional y personal. Y lo es porque el arte, más cuando no debía serlo. Un retrato del presentambién el teatro, está constantemente amenazado te hecho desde el pasado que puede responder por las diversas formas de poder. Ser íntegro es a todos los acuciantes interrogantes de hoy en ir a contracorriente, y es lo que le ocurre a Juana día. ¿Por qué seguimos legitimando el poder de de la Vega, el personaje principal de Fuga mundi. los corruptos? Nos lo hemos preguntado mucho Escultora especializada en tallas de vírgenes, no tras las últimas elecciones. Pues bien, eso también le importa que su obra maestra tenga el rostro de lo responde Fuga mundi. ¿Por qué se arrinconan su modelo morisca cuando España está expulsandeterminadas formas de hacer teatro que no do a los moros en 1609, como Europa expulsa comulgan con los tiempos? Porque la libertad, ahora a los que huyen de las guerras y la miseria. aunque lo parezca, no existe. Álvaro Vicente Una afrenta que le afea el poder, encarnado aquí
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Adiós al Teatro Guindalera El TEATRO GUINDALERA nació como centro de creación teatral con la voluntad de ser un servicio público, un servicio público para la ciudad de Madrid, con un espacio físico para la creación y difusión de sus producciones. Durante estos trece años y en ese espacio concreto hemos intentado crear un estilo propio, con unas características específicas, que son el sello de nuestras producciones. Como “verso suelto” que somos en la profesión, hemos buscado la independencia, la dignidad artística, técnica y laboral, así como el equilibrio entre lo que nos interesa a nosotros y a nuestra sociedad, entre la elección de textos sólidos y el deseo de renovación, además del entretenimiento y la búsqueda de temas que hablen de la condición humana y planteen nuevos interrogantes sobre el ser humano en el universo. Nos interesa fundamentalmente el actor como centro de la experiencia teatral y sus procesos creativos, al tiempo que nos alejamos del “efecto teatral”, en la búsqueda de la esencia del arte escénico. Buscamos la magia del juego sin estridencias circenses ni trucos escondidos bajo la manga. En nuestros montajes damos prioridad a la cercanía con el espectador, que siente la proximidad de las emociones desnudas de nuestros actores.
donde únicamente se ensayarán nuestros espectáculos -que deberán exhibirse en otros teatros-, o se llevarán a cabo otros proyectos de investigación teatral. No podemos seguir manteniéndonos como sala de teatro con una programación estable. Es verdad que una posible solución para evitar el cierre sería la de renunciar al centro de creación para convertirnos en sala multiprogramación, programando incluso varios espectáculos diarios o exigiendo un porcentaje superior a las compañías. Pero, por razones que nos alejan de nuestros objetivos anteriormente expuestos o, simplemente, por dignidad profesional, nos negamos a ello. No buscamos la supervivencia a través de un servicio comercial. Por tanto, después de muchos años buscando soluciones cada vez mas ingeniosas, llega el momento en el que en la balanza pesa más la desesperación del presente (el 21% del IVA es solo un matiz más) que la esperanza de un futuro mejor -en el que siempre habíamos creído-, especialmente porque llegamos a la conclusión de que nuestras administraciones no sólo son incapaces, sino que no tienen interés en proyectos como el nuestro.
Hay que añadir que las instituciones apenas La sala, situada en el número 20 de la calle ayudan a las salas de creación, pero se vuelMartínez Izquierdo, fundamentalmente ha can con festivales que todo el mundo difunsido ese espacio físico que ha propiciado de y de los que se sienten muy orgullosos que el proyecto se desarrollara adecuada(FRINGE, TALENT, SURGE...), que no miran mente; un lugar donde poder elaborar y por la calidad de la programación ni por la mostrar nuestra propia producción teatral, profesionalidad o legalidad de las personas enriquecida con la aportación de otros que participan. ¡Nadie premia ni destaca que espectáculos cercanos a nuestra forma de los artistas estén contratados! La cuestión es concebir el arte escénico. De esta forma, el ganar dinero o servir de imagen, y no crear Teatro Guindalera se ha convertido con los un proyecto de calidad y un equipo de trabaaños en un espacio de culto con un público jo estable... Por otro lado, el teatro profesiofiel, en un referente por la calidad artística nal tiene que ser cosa de profesionales con y por su modelo de gestión indepenla estabilidad necesaria para su desarrollo FOTO: Alicia González diente (se paga un precio muy alto por la profesional, y si no están al servicio de las independencia), en algo que, como servicio necesidades del mercado, mejor. público muy localizable, sin los presupuestos de los teatros “oficiales”, enriquece a la sociedad a la que pertenecemos. Debemos agradecer a todos los ángeles que han desfilado Es también un lugar que, por sus características, propicia por Guindalera, que han sido multitud, espectadores, intimidad y cercanía –que se amplía con el licor de guindas colaboradores, artistas y, por qué no, a algún demonio que comparten espectadores y actores en al hall al final del que quiso hacernos daño -aprovechándose de nuestra espectáculo, como excusa para intercambiar comentarios ingenuidad-, pero que nos abrió los ojos un poco más a la sobre la obra, o en pequeños debates programados–. realidad. Nos vamos con la alegría y satisfacción de haber sido fieles a nuestros postulados y con la tristeza de comSin embargo, después de remontar muchas situaciones probar que el país no puede permitirse proyectos como el críticas -que nos llevaban durante varios años a un posible de GUINDALERA o, simplemente, no le interesan. cierre-, nos vemos finalmente en la obligación, definitivamente, de cerrar la sala como centro de exhibición, por la ¡Ojo! Tenemos que cerrar la sala, ¡pero Guindalera seguirá única razón de una total imposibilidad económica para su dando que hablar en sus producciones! Seguimos con mantenimiento. nuestro montaje de Tres hermanas de Chéjov que en octubre iniciará su gira, y en noviembre El año del pensamiento El TEATRO GUINDALERA se convierte así en un lugar mágico estará programado en el Teatro de la Abadía.
Juan Pastor Millet. 23 de Junio 2016.
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FESTIVALES DE VERANO
FOTOS: Arriba izquierda, Hamlet es nombre o apellido (©Raúl Amore). Arriba derecha, Horizonte de sucesos (©Raúl Bartolomé). Abajo izquierda, Motel-Oh. Abajo derecha, Perra vida (©Pablo Ramos Escola).
madrileña. Hamlet, ¿es nombre o apellido? (20-21J), de Ózkar Galán, nos interpela acerca de este gran clásico. Sus preguntas y las posibles respuestas nos pueden dar una versión bien distinta de la obra. Perra vida (22-23J) es una propuesta libre de José Padilla sobre El casamiento engañoso de Cervantes. Motel-Oh (24-25J), de Félix Estaire, es una intensa descripción de las fuerzas que mueven nuestra vida. Iliria (26-27J), con adaptación de Denise Despeyroux, es una relectura de los juegos identitarios barrocos adaptándolos a las nueEn su IV edición, clasicOFF, este festival pionero en vas máscaras que las redes sociales nos proporcionan. Madrid, sigue buscando nuevas formas de enfrentarse Nueva Numancia (28-29J) es una versión al texto clásico utilizando libre de Laura Mundo sobre el clásico de lenguajes contemporáneos. Cervantes adaptado a nuestros tiempos. Este año tan especial William Cervantes y Shakespeare Cierra esta edición Eco y Narciso (30-31J), Shakespeare y Miguel de toman la IV edición de un texto de Calderón en versión de Íñigo Cervantes tendrán especial este Festival Experimental Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño que es relevancia en las distintas de Teatro Clásico un espectáculo festivo, musical y filosófico. propuestas. Entremusas La gran semilla de clasicOFF plantada hace de Cervantes (18-19 de cuatro años bajo el abrasivo asfalto de julio) de Fael García, da el nuestra ciudad se está convirtiendo en un pistoletazo de salida. Una Del 18 al 31 de julio precioso árbol que cobija a los grandes obra que nos traslada desde Nave 73 clásicos con sus jóvenes y vigorosas ramas. el universo cervantino al Que sigan regando. Sergio Díaz eclecticismo de la Movida Me encanta escribir sobre este Festival que desde Nave 73 montan año tras año con gran ilusión y con gran calidad, todo sea dicho, porque alguno de los montajes que nos ofrecen en cada edición, son trabajos que podrán verse en el resto de los grandes festivales veraniegos. Y otros son apuestas de los gestores de esta sala que tan bien están haciendo las cosas.
estrenos
No es lo que parece Jueves de julio Nuev9 Norte
Jorge (Enrique Meléndez) y Elena (Celia Medrano) llevan casados diez años y tienen un hijo en común. Mario (Luis Montero) y Laura (Ingrid Hernández) también llevan varios años casados y tienen también una hija. Ambas parejas llevan una vida familiar normal, pero lo cierto es que los cuatro esconden una (o varias) infidelidades que se destaparán esta noche. Lo que no se imaginan es que el amante actual de su pareja haya sido amante suyo en el pasado y el amante actual de cada uno de ellos este casado con su amante del pasado. Esta obra escrita por Óscar Vélez y dirigida por Israel Martín es una alocada y divertida comedia de enredos que plantea la historia de dos parejas que, sin saberlo, se enfrentarán a una noche llena de sorpresas y decisiones difíciles. El caso es que el ser humano suele necesitar introducir en su ecuación vital múltiplos de dos para tomar esas decisiones que provocarán un cambio de vida radical. Suele ser difícil lanzarse al vacío sin red de seguridad que nos proteja (otros brazos que nos den calor). E introduciendo más variables ya sabemos que las ecuaciones se hacen más complicadas... pero también más interesantes. Sergio Díaz
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FESTIVALES DE VERANO
Este Festival es una de las señas de identidad de la Sala El Montacargas. Un evento que levantan edición tras edición sin ningún tipo de ayuda. Es un festival único en Madrid y pionero en España en su género, que pretende reivindicar el clown como un género teatral en sí mismo, lejos de clasificarlo dentro del circo o de enmarcarlo en el teatro infantil.
Abre el Festival la compañía Clownbaret con Desconcierto, una obra músico-cómica-poética que nos vincula con los cómicos del cine mudo (2 y 3 de julio), y Clownbate (3 de julio) donde reinventan algunas de las entradas clásicas circenses. Sigue Dos palabras: Impre-sionante (7 y 8 de julio), donde nos introducimos en el mundo de Pablo SuperStar Cool, un showman ‘Mágicamente Estúpido’. Sex o no sex (9 de julio) es una parodia clown donde una payasa llamada Pauxa se pregunta sobre la vida, la muerte y el sexo. Malaje Sólo nos trae Mucho Shakespeare (15 y 16 de julio), donde conoceremos las aventuras y desventuras de dos cómicos andaluces que emigran a Inglaterra. Cachibache y Pancho (23 de julio) es un espectáculo de animación muy divertido lleno de ritmo, bailes y magia. Mr. Kebab (29 y 30 de julio), interpretado por Joan Estrader, mezcla humor absurdo, surrealismo, antimagia, dadaísmo y juegos de palabras. Finalizará Baby Circus de Espectáculos Mandarina (31 de julio), donde se acerca a los más pequeños de la casa hacia el mágico mundo el circo.
FOTOS. Foto arriba: Mucho Shakespeare de la compañía Malaje Sólo. Foto del medio izquierda: Mr. Kebab, de JuanCallate y Pez en Raya compañía. Foto del medio derecha: Sex o no sex de Virginia Imaz y Oihulari Klown. Abajo izquierda: Clownbate, de la compañía. Clownbaret.
Nueva edición de este mítico festival sobre el universo clown que la Sala Montacargas levanta con tanto esfuerzo Del 2 al 31 de julio Sala El Montacargas
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No soy Dean Moriarty Miércoles de julio y agosto Sala Tú
El clásico de Fernando de Rojas convertido en monólogo, donde el inmortal personaje es una juglaresa que representa la Tragicomedia de Calisto y Melibea ante su público, jugando con títeres y con máscaras para representar a los amos y a los criados, a los personajes de clase alta y clase baja, manejados, manipulados por ella, por la puta vieja alcahueta y hechicera. A través del lenguaje juglaresco y las técnicas del teatro popular (Comedia del arte, clown, bufón...), Celestina quiere contar lo que ha visto a lo largo de su vida acerca del amor, no sólo lo que otros dijeron, también lo que ella sabe por experiencia propia. Con una interpretación que la crítica a considerado, unánimemente, excepcional, Carolina Calema, su protagonista, ha recorrido ya los grandes festivales de teatro clásico, como Almagro, Almería o Alcalá de Henares, y ha recibido varios premios por este montaje, que se ha podido ver también en Argentina, en Cuba, en Guinea Ecuatorial, en Camerún, en Ecuador, en Chile o en Venezuela. Toda una garantía de que estamos ante un espectáculo que vale la pena. Celestina sabe que seguimos escondiendo en nuestro silencio y nuestros secretos las ambiciones envenenadas del amor.
La palabra inglesa ‘beat’, en una de sus acepciones, significa cansado o abatido. Y con ese significado ha pasado a la historia una de las generaciones literarias más interesantes, la conocida ‘Generación Beat’. Fue un movimiento surgido en los años 50 que rechazaba los valores estadounidenses clásicos. Un día como hoy, de los que nos toca vivir, en un bar cualquiera perdido en cualquier lugar, dos jóvenes camareros recogen mientras juegan a meterse en la piel de Sal Paradise y Dean Moriarty, los personajes de En la carretera, la mítica novela de Jack Kerouac (uno de los integrantes de la Genración Beat). Ambos juegan a ser libres. Admiran el espíritu aventurero y la forma de vivir al límite de los personajes de ficción exprimiendo el presente sin temer al futuro. De esta forma consiguen, por unos instantes y de forma simbólica, abandonar su gris realidad. ¿Qué pasa cuando uno de ellos le propone al otro llevar a la práctica esos sueños? A este lado del mar, ese movimiento cultural siempre me ha inspirado libertad de pensamiento, libertad de movimiento, abandonar todo en busca de los sueños... nunca abatimiento. Al fin y al cabo ‘beat’ significa también golpear y vencer. Sergio Díaz
Celestina
Del 16 al 31 de julio Teatro del Arte
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Ayuda Ayuda es una palabra que al ser humano -sobre todo aquel que lo tiene todo- no se le da muy bien pronunciar. Quizás porque nos hace débiles y vulnerables. Preferimos ir por la vida sintiéndonos indestructibles y autosuficientes. Incluso nos permitimos mirar por La compañía Los lunes encima del nos trae este texto de hombro y Maria Goos dirigido por denigramos Fefa Noia muchas veces a aquellos a los que Desde el 9 de julio consideramos Off de la Latina inferiores por no haber tenido la misma suerte que nosotros. Pero un día la ruleta de nuestra fortuna puede cansarse de girar a favor. Un día puede que nuestra idílica vida se torne oscura y gris. Un día puede que tengamos que pedir ayuda. Incluso puede
que, un día, alguien que no esperamos nos tienda una mano y nos brinde ese apoyo que necesitamos, aunque lo justo fuera que nos dejasen caer.
Un reflejo de nuestra sociedad
Un especialista en inversiones se encuentra inmovilizado en el sofá de su casa: en menos de 24 horas el banco ha suspendido su contrato, su esposa lo ha abandonado y a consecuencia de una caída se ha lesionado la espalda. Ahora depende completamente de los cuidados aparentemente desinteresados de su empleado de hogar, un inmigrante. El texto de Maria Goos, dirigido por Fefa Noia e interpretado por David Luque y Ernesto Arias, reconstruye cómo han llegado ambos a tal extremo. Ayuda nos muestra una relación que oscila entre una inesperada intimidad y la inevitable desconfianza, explicándonos al mismo tiempo, mediante sencillas analogías, cómo se sostiene -gracias a perversos mecanismos-, la economía occidental en tiempos de crisis.Sergio Díaz