EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot. com. David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa Romero de Ávila, Irene L. Navarro, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
3
Sumario. Febrero 2015
4 8 Voz en Off
reportaje Un cuento de invierno
www.facebook.com revistagodot
@RevistaGodot
17 salas nuevas La Gatomaquia
20
estrenos Pedro y el capitán
portada Las Tres Hermanas
estrenos Canícula
12 14
críticas Una puta mierda / Píntame
salas nuevas Teatro La Nao 8
en España hay autores Gabriel Ochoa
6
estreno Dark Stage
10
cómico destilado Juan Vinuesa
15 16 18
4
voz en off
50 sombras... Acumulando polvo en alguna estantería, dejando un reguero de motas invisibles, se alinean 50 pequeñas sombras, una tras otra. 50 capítulos de una vida teatral contada en fascículos mensuales. Quizás sólo mi madre tenga las 50 ordenadas... Esta revista que tienen en sus manos está de celebración. Este mes de febrero de 2015 es nuestro número 50. 50 pequeños sueños verbalizados en tinta sobre lo que cada mes va ocurriendo en los distintos escenarios de Madrid. La revista Godot (y su imagen especular Godoff) se ha convertido en uno de los cronistas de la villa. A través de nuestras páginas estamos contando la historia de esta ciudad. La historia teatral y la social, porque no hay mejor reflejo de la sociedad, ni más inmediato, que el teatro, que se va adaptando y va evolucionando a medida que las cosas nos van sucediendo. Y nosotros queremos contarlas. Es un mágico ritual que compartimos cada mes con vosotros. Creemos firmemente en la cultura como uno de los pilares fundamentales de nuestro crecimiento como individuos, como sociedad. Y utilizamos las artes escénicas como piedra angular para contar ese crecimiento. Es nuestra pasión. Nuestra forma de comunicarnos. Nuestro vehículo de expresión. Contar Teatro. Dice Juan Mayorga -uno de nuestros dramaturgos más prestigiosos- que “el teatro es un arte de conflicto, que hay que desobedecer al espectador, y no entregarle aquello que busca, porque si no
Sergio Díaz
le estás tratando como a un consumidor”. Nosotros tampoco queremos lectores consumidores. Queremos voces pensantes y críticas que hagan esta revista con nosotros cada mes. Creemos que el teatro es una forma de amar, que es una experiencia transformadora y que uno no debe salir igual de ver una obra que al entrar. Tienes que salir distinto, que algún resorte te haya saltado en el cerebro y puedas afrontar tu vida desde una perspectiva distinta a la que venías haciendo antes de entrar en una sala. Ese es el tipo de teatro del que queremos hablar, del que venimos hablamos desde el número 1. Y así lo seguiremos haciendo, dando cabida a cualquier propuesta que nos parezca interesante, sin importarnos el nombre de quien la firme o realice. Hablando de todo con todos. Siendo un altavoz independiente para que se puedan escuchar las voces de los que tienen algo que decir. Sólo se puede medir un árbol cuando cae... igualmente nos medirán a nosotros cuando ya no estemos aquí. Será entonces cuando alguien quizá nos eche en falta, será entonces cuando a alguien el nombre de Godot le evoque algún buen momento de lectura, será quizás entonces cuando a alguien se le asome en el rostro un esbozo de sonrisa por aquella revista que le ayudaba a vivir y disfrutar mejor el teatro. Pero aún seguimos aquí, dejando detrás de nosotros 50 sombras, 50 amores minúsculos que, juntos, conforman un amor más grande, el amor por el teatro. Ojalá cumplamos otros 50 para poder seguir contando, para poder seguir amando...
6
EN PORTADA
Las Tres Hermanas Las tres hermanas (1901) es el penúltimo texto teatral de una de las figuras claves de la literatura dramática, Anton Chéjov. El autor la escribió para el director Constantin Stanivlaski y su compañía Teatro de Arte de Moscú. Estamos, sin duda, ante un texto de gran envergadura que impone, y mucho, a cualquier profesional que quiera enfrentarse a él. “Cuando Carolina Aller, Natalia Varela y Carolina Meijer (las tres protagonistas) contactaron conmigo, de primeras me pareció algo muy arriesgado y difícil de hacer -nos comenta Livia Cruz, directora y coautora de la versión-. Es un autor dramático perfecto y eso infunde mucho respeto, así que ese respeto y el reto de ver qué pasaría fue lo que me impulsó a aceptar”. Cruz se puso mano a mano con Israel Criado para conseguir crear una versión que en sus propias palabras “fuera un juguete dramático de una hora de duración”. Para ello no dudaron a la hora de despojar la obra de algunos elementos y personajes y añadir algún pasaje. “Hemos dejado solo los personajes de las tres hermanas y a la cuñada, porque ésta última es un personaje imprescindible para los acontecimientos, y para poder dar coherencia al texto hemos tenido que añadir partes inventadas intentando ser lo más fieles posibles al texto del autor”. Todo ello con el objetivo de “atraer el interés del público hacia el teatro de Chejov, para que vean cómo se convierte en algo dinámico y lleno de matices y ritmo, como la vida misma”. La historia de esta obra gira en torno a la añoranza y el anhelo: las tres hermanas echan de menos el Moscú de su infancia al que ven como una solución a todos sus males y su apatía. El conflicto aparece con la llegada de Natascha quien, lentamente, las despojará de su casa. Estamos ante una de las piezas más sombrías de Chéjov, donde una atmósfera de fatalismo baña el crudo retrato que hace de los últimos representantes de una aristocracia nostálgica y ociosa hasta el tedio.
Una versión muy especial y llena de ternura del clásico de Chéjov escrita por Livia Cruz Montes, que también la dirige, e Israel Criado
En la imagen Carolina Meijer
6, 13, 20 de febrero Sala Estudio3
7
Livia Cruz Montes Directora Sobre las actrices: Carolina Aller (Olga) “Aporta gran madurez e instinto maternal al personaje. Además tiene mucho sentido del humor, la combinación perfecta”. Carolina Meijer (Irina) “Da a Irina una energía muy vital y llena de inocencia que se convertirá en una desesperanza conmovedora”. Natalia Varela (Masha) “Tiene gran fuerza dramática y aporta a Masha un carácter fuerte, lleno de dureza y frustración”.
Carolina Aller y Natalia Varela en una escena de la obra
Esta novedosa versión se apoya, además de en las interpretaciones de sus actrices, en el importante papel de la música que ya estaba en el texto original “lleno de anotaciones sobre ella” y en una escenografía “diseñada con apenas unos cuantos objetos móviles que van creando espacios a medida que las actrices los mueven en escena”, como nos explica la directora. Un juguete dramático para deleite de los espectadores surgido de cinco meses de duro trabajo, investigación y amor y respeto al teatro del autor ruso. David Hinarejos
SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 19:00H
8
estrenos
Dark Stage nace con el deseo de hacer un teatro nuevo y diferente, para potenciar la nueva sala off de teatro en Madrid: La sala Mayko. La idea original es de Maykiso, la fotógrafa gerente de esta sala multiusos quien se puso en contacto con Ignasi Vidal, Zenón Recalde y Rosana Lorente, los cuales aceptaron su reto: escribir una obra de teatro en la que ni la escenografía, ni la iluminación tenían cabida. Era llevar las antiguas radionovelas a las tablas, crear textos que mantuvieran al espectador constantemente interesado, ya que carecería de cualquier estimulo visual para rellenar espacios. Buscaron actores de doblaje porque son los únicos capaces de modular sus voces de tal manera que no sabes cuantas personas hay en escena, y ahí está la magia de Dark Stage: ¿es todo real? ¿Es todo un engaño? Así se ha conformado este montaje donde los epectadores se verán privados de la vista, pero a cambio descubrirán que el resto de sus percepciones se desarrollan de una forma asombrosa para vivir un espectáculo diferente y original.
Elegy
Desde el 19 de febrero CNC-Sala Mirador
Dark Stage
Sábados de febrero Sala Mayko
¿Te imaginas no poder besar ni coger de la mano en público a la persona que amas? Y no sólo no poder hacerlo, si no que te torturen y te maten por ello. Pues hay lugares en los que aún suceden cosas así (igual que sucedía aquí tiempo atrás). Hay lugares donde amarse está prohibido si no es bajo los preceptos de Dios, de un Dios que no vemos pero que nos dice cómo tenemos que amarnos y, sobre todo, como NO tenemos que hacerlo. Esta obra está inspirada en las entrevistas con refugiados iraquíes en Siria del fotoperiodista Bradley Secker. La dirige Carlos Alonso Caballero y la protagoniza magistralmente Andrés Requejo. Es un retrato duro, pero muy poético, sobre una triste realidad que sucede no muy lejos de nosotros. Una realidad que te deja el corazón arrugadito, como una bolsa de plástico que se queda sin aire. S. Díaz
Dise単o: Puntosuspensivos
10
estrenos
Las gemelas y los tres hermanos sentados en la sala esperan acontecimientos. Otro hermano, el tercero, está ingresado en la habitación. Ha sufrido una ligera indisposición. Un sol de verano abrasador parece atravesar el tejado e inundar la sala. De repente, tras la puerta, se oye una voz telúrica. El universo de los hermanos, rígido y atravesado por discursos excluyentes y reaccionarios, se tambalea ante la fuerza de esa voz de verdad y trascendencia. El miedo les paraliza pero no tendrán más remedio que entrar en esa habitación y presenciar la ‘transformación’... Vicente Colomar y el colectivo La casa en el árbol llevan a escena este detallado y rico retrato familiar escrito por Lola Blasco. Un montaje auspiciado por la propia Sala Cuarta Pared que dota de ayudas económicas para que estos espectáculos puedan llevarse a cabo. Esta obra es un evangelio apócrifo de una familia y por extensión de un país. Nuestros posibles retratos familiares ocultos se nos hacen visibles ante el espejo de la realidad.
Selfie
S y D de febrero Teatro Azarte
Canícula
Del 5 al 21 de febrero Sala Cuarta Pared
¿Qué pensarías si tu madre tuviera un novio veinteañero? Alma y Martín son los hijos de Umbralia, una reconocida y complicada artista plástica que decide ponerse el mundo por montera echándose un novio de apenas veinte años. El joven se dedica a hacer selfies, algo que considera como una disciplina artística igual que cualquier otra. Hartos de los desaires y adicciones de su madre, sus hijos toman una dura determinación... Alberto J. Prados ha escrito y dirige esta comedia que nace de la crudeza y en la que hay cuernos, lirios, dinosaurios de plástico y algún que otro personaje que se aparece en la luna... Un divertido ejercicio para analizar las relaciones familiares de hoy en día que se rigen por parámetros distintos a los que hemos conocido hasta ahora.
ESTRENOS
11
Febrero en Tarambana La Sala de Carabanchel, un lugar de referencia dentro del movimiento teatral de los barrios, nos ofrece este mes cinco interesantes propuestas para reír, llorar, emocionarnos y pensar, siempre pensar. Sergio Díaz
FOTO: Beatrix Mexi Molnar
Los barrios de nuestra ciudad siguen teniendo mucho teatro que ofrecer y la sala Tarambana de Carabanchel sigue siendo uno de los referentes dentro del circuito cultural más allá de la almendra central de la capital. Para febrero tienen 5 propuestas distintas en su forma, pero con un fondo muy similar y un claro cometido: que disfrutes del buen teatro. Comenzamos los miércoles riendo con Callar por no haber hablado (foto abajo dcha.), una alocada comedia en la que nos veremos arrastrados a un divertido torbellino de ocultaciones, descubrimientos inesperados y mentiras apresuradas dentro de un grupo de amigos. Los jueves llega la compañía ¿Qué te Cuento? con 5 años en 5 minutos, una historia de amistad, amor, celos y traición dentro del seno de una pareja. Los sábados programa doble para la compañía Kiloma Teatro. Primero un montaje que es todo un alegato por la vida. Dolor.es (foto arriba dcha.) cuenta el sufrimiento de una mujer que está muriendo de cáncer sin que nadie de su entorno sepa por lo que está pasando. Luego llega el turno de la risa inteligente con Me duele el dedo gordo de quererte tanto (foto arriba izqda.), una llamada de atención para reflexionar en qué nos estamos convirtiendo. Finaliza la semana el domingo con El síndrome Woyzeck (foto abajo izqda.), de Le-mur Teatro, una obra basada en hechos reales impulsora de un teatro comprometido con el proletariado y con la lucha de clases. Atrévete a cruzar el río para descubrir mucho más teatro.
12
reportaje
Un cuento de invierno Un cuento de invierno porque, además de En otra página de esta misma revista hay no representarse mucho por aquí, es una un artículo que habla del souling, un anfunción mágica, perfecta, lo tiene todo, glicismo de nuevo cuño que sirve para dees como meter a todo Shakespeare en finir lo que hacen las personas que sacan una sola obra, con su poco de Romeo y adelante con su pasión y su determinación Julieta, su poco de Otelo, su poco de El un proyecto cultural ambicioso en tiempos sueño de una noche de verano y hasta de hostiles. El alma de este ‘cuento de La Tempestad”, nos invierno’ es, sin duda, cuenta Rocío. Ella la actriz Rocío Marín, Carlos Martínez-Abarca releyó la obra y se que con su compañía dirige la penúltima pieza enamoró de Paulina, Sí o Sí Teatro ya dio a de Shakespeare, mezcla personaje que interluz esa maravilla que preta. “Para mí es la fue Barrocamiento y que mágica de estilos y géneros Antígona de Shakesahora, sí o sí, quería peare. me gustan los hacer un Shakespeare. personajes fuertes, Sin esperar la llamada Hasta el 22 de febrero las mujeres que de una gran producNave73 luchan, que pelean. ción, prefirió ponerse Paulina es como la el mundo por montera voz de la conciencia y liar a un puñado de del rey Leontes, que es Yago y Otelo a la gente arrastrada por esa misma ilusión y vez.” Total, que con su productor al lado, por la fuerza que da creer en uno mismo Carlos Romay, Rocío emprendió el viaje. y en el teatro, en el gran teatro. “Elegimos
13
Un crowfunding por toda financiación, 8 actores para 20 personajes y un director, Carlos Martínez-Abarca que, causalmente, conocía muy bien esta obra e invirtió su talento a fondo perdido. Dos meses y medio de duro trabajo y estreno en el Festival Clásicos en Alcalá de 2014. De ahí a hacer el verano, con funciones llenas en Almagro, en Santander o en El Escorial. Luego vino el invierno, el parón. Ahora, cuando ya despunta la primavera a lo lejos y los almendros están para florecer, desembarcan en la Nave 73.
La libertad del sabio
Y está muy bien que así sea, porque como dice el director, es un cuento de invierno orientado hacia la primavera. Para contar el argumento necesitaríamos dos páginas, ahí está Google para quien quiera. Diremos, con Martínez-Abarca, que como obra tardía, Shakespeare juega con estilos y géneros con total libertad. “Le da igual saltarse reglas dramatúrgicas, mezclar géneros... es un reto permanente a la imaginación del público.” No es otra cosa que un cuento, y en esa tesitura nos tenemos que poner como público, con la inocencia y la mente abierta de un niño que imagina cada cosa cuando le cuentan un cuento. Tragedia, comedia pastoril, comedia de equívocos, drama romántico y el Tiempo como personaje central. “Todo el juego teatral está al descubierto -nos cuenta el director- es un teatro de convención consciente, que es la forma más transparente y lúdica de llevarlo a cabo y contar este conflicto entre verdad y mentira, entre realidad y ficción. Los errores de un gobernante contumaz en el uso irracional de su poder y, sobre todo, el error de la precipitación, de no darse tiempo de escuchar a los demás. ¿Qué cabe esperar de la reconstrucción de todo aquello que dañaste sin causa, por no darte el tiempo suficiente para ver las cosas?” Á. Vicente
Conviene ponerse en la piel de un niño que imagina todo lo que escucha cuando le contamos un cuento
14
CÓMICO DESTILADO
Mejor contarla juntos El pasado 19 de diciembre se inauguraba en Madrid la sala Biribó Teatro. Una sala comandada por tres jóvenes artistas (Joaquín Navamuel, Crismar López y Arturo López) y su firme intención de ocupar un digno lugar en las artes escénicas. Jóvenes que irrumpen en la escena con la filosofía de presentar un lugar de encuentro entre creadores y público. Que acogen propuestas, programan cursos, sesiones de investigación y lo más importante: se muestran abiertos a escuchar qué tienes que contar. Este tema me lleva a una reflexión sobre las salas, sus montajes, y el público. Todos conocemos la pregunta que lanzan algunos espacios al programarte: “¿cuánta gente vais a traer vosotros?”. Y creo que es una pregunta que puede colocarse en un lugar adecuado o peligroso. Adecuado porque hay ciertos formatos que requieren del boca a boca y el boca a boca comienza con el entorno personal de los propios profesionales. Peligroso porque hay quienes creen que el trabajo de promoción es exclusivo de la compañía y sienten que su sala cumple con publicar un tuit o un post en su Facebook. También he escuchado decir a algunos actores “es que la sala no hace nada por nosotros”. Creo que hay que desechar la idea de que una sala hace un favor a una compañía al acoger su montaje. Es un intercambio. Una sinergia que debe producirse en pos de un interés común: atraer al público. Hace tiempo que dejó de servirme la excusa “es que sois muchos” (actualmente trabajo en un montaje en el Teatro Alfil y en otro en La pensión de las pulgas y, entre su extensa cartelera, nos cuidan y están a nuestro lado). Hay muchas ganas de hacer teatro, pero no todo vale. Más aún cuando hay salas cuyos gestores se dejan la piel y, aun así, se ven obligadas a cerrar. Si un espacio no se va a implicar en la labor de promoción creo que, honestamente, deberíamos empezar a renegociar y no permitir ir al 50% o a porcentajes similares. Hay que empezar a dar pasos al frente en un sector tan desprotegido como el nuestro. Y hay algo más allá del factor económico: sentir que la sala está comprometida con tu historia y quiere contarla contigo.
Juan Vinuesa FOTO: Jean Pierre Ledos
CRÍTICAS
15
Crituits
Las más valoradas en www.escenagodoff.com a 29 de enero
Crítica: Píntame / Una puta mierda Sala Nada Por Álvaro Vicente
Amor y rabia Este mes he podido descubrir la Sala Nada, un espacio inquieto que viene a sumarse a la siempre interesante, a pesar de la precariedad material, oferta off de Madrid. Primero disfruté mucho con Una puta mierda, por raro que suene. Es uno de esos pequeños montajes unipersonales que se van fogueando en distintos espacios y van creciendo en robustez y conexión con el público. Esto último es esencial, ya que, en resumen, es un grito de rabia y un golpe en la mesa, una apuesta por la acción frente a la queja. Trigo Gómez, un actor de portentosa versatilidad, transita siete personajes entrando y saliendo de cada uno de ellos con facilidad y prestancia asombrosas. Mendigos que quieren dominar el mundo inoculándonos el virus del miedo, banqueros que piden en el metro para las tetas de su mujer, médicos que recetan efectos secundarios, o ese tipo que resume mejor que nada el producto
de una educación infravalorada y descuidada a conciencia por los gobiernos que nos han tocado para generar consumidores obedientes. La obra, tras los siete monólogos, termina con la energía por las nubes y la gente sale a tope. Por otro lado, la obra Píntame, escrita y dirigida por David Ramiro Rueda, es una comedia amable que a mí, no sé por qué, me recordó a las pelis ochenteras de Woody Allen, las mejores. El clásico chico conoce chica termina no siendo tan clásico, sabe cómo tocar el corazón y arrancarnos la sonrisa constantemente. Y lo mejor es que está interpretada por tres jóvenes actores muy buenos, que tampoco es lo habitual, ya que el del actor es un instrumento que se va afinando con la experiencia. Personajes bien escritos y bien hechos, entrañables, cercanos, en manos de Mikel Bustamante, Iker Azkoitia y Adriana Salvo. Apunten esos nombres.
16
NUEVAS SALAS
Teatro La Nao 8 En enero, en la madrileña calle la Nao, abrió sus puertas un nuevo espacio para la cultura, La Nao 8, una nueva sala de teatro alternativo que programará teatro, música... arte en general, tan generalmente necesario Sergio Díaz Otra nueva sala abre en el centro de nuestra ciudad, otro lugar que seguro se convertirá en imprescindible dentro de nuestra actividad cultural. 7 obras programarán en febrero, de las cuales 4 son estrenos absolutos. 1967 (foto arriba) es una obra de Iván Ruiz Céspedes donde el tedio de la rutina en pareja hace que experimenten juegos sadomasoquistas. El segundo estreno será Sentencia a Judas, versión adaptada de la obra Los últimos días de Judas Iscariote. Sí, vale, vale, ciao es un espectáculo que ofrece aquello que todo espectador desearía ver
en el camerino antes de la representación. Está dirigido por Las Veneno. Lady Turbio es un montaje unipersonal de José Luis Marín, donde veremos a un div@ ya sin brillo en los ojos que se nos presenta invadido de dolor, veneno y decepción. Los otros tres montajes ya los hemos podido ver antes por nuestra ciudad: La cosa más maravillosa del mundo, Déjame ser la sombra de tu perro y Matadero 36/39. Cualquier elección será la correcta. Déjense caer por La Nao y descubran la buena energía de este nuevo espacio teatral.
Cuando alguien quiere que le conozcan como Alberto Puraenvidia es que está destinado a hacer cosas importantes. Miembro fundador de La Casa de la Portera y La Pensión de las Pulgas ha abierto un nuevo espacio para seguir compartiendo sus inquietudes. Teatro, música, danza, magia... todo tiene cabida en Selectos Puraenvidia. Uno de los eventos destacados en febrero será la obra Edda, del artista veronés Andrea Caltran, una joya de teatro-danza imprescindible (foto). Toda la info en http://lacasadelaportera.com/selectos-puraenvidia/
17
La Gatomaquia Huele a miel y canela y si escuchas con atención se pueden oír los murmullos aprobatorios de Lope de Vega sentado a tu lado disfrutando de un espectáculo. Bienvenidos a un lugar especial... Sergio Díaz
Al llegar te agasajan con una deliciosa poción, aloja, la bebida que era tradicionalmente servida en los corrales de comedias en los siglos XVI y XVII. Esa suave mezcla de agua, miel y especias (canela o pimienta blanca) te transporta directamente a esa época mágica para el teatro de nuestro país. Te zambulles directamente en una espiral teatral inolvidable. Tú y 29 gatos como tú que serán los que te acompañen en ese mágico viaje hacia la esencia más pura de nuestro teatro, pero disfrutando con montajes de hoy, actuales y adaptados a la época y al lugar. La asociación La gatomaquia tiene como fin propiciar la estima y la divulgación de la cultura hispana y para ello se mostrarán en su sala textos de calidad de autores que no se han representado demasiado u obras menos populares de los más conocidos. En febrero dos serán los montajes de los que podremos disfrutar. Aleluya erótica ó El amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (foto arriba), una de las obras favoritas de su autor Federico García Lorca, en la que el cincuentañero Perlimplín, solitario y ensimismado con sus libros, descubre el amor a través del matrimonio concertado con la jovencísima Belisa.
18
en españa hay autores
Gabriel Ochoa “Lo primero que escribí fue una obra de teatro, Moribundos, con 19 años. Desde ese primer impulso y posteriormente, la escritura teatral me pareció que era el camino hacia una verdad.” Y en ese camino sigue este dramaturgo valenciano, aunque también ejerce de guionista, director de cine, pedagogo y director del programa de residencias artísticas Creador. es (www.creador-es.com). Le trae por Madrid su inminente estreno en el Teatro del Barrio de Alberto San Juan y cía., y hemos aprovechado para conocerle mejor como autor teatral. Reconoce que en su juventud le marcó mucho Samuel Beckett. “Posteriormente me dejé atrapar por el teatro de Rodrigo García y Peter Handke, el postdrama (...) Actualmente hay tres referentes que no puedo obviar: Harold
Pinter, Juan Mayorga y Tom Stoppard. Y desde 2011 mantengo mucha relación con la escena porteña, sobre todo el tridente Alejandro Tantanian, Rafael Spregelburd y Javier Daulte.” A la hora de definir su teatro, lo declara “absurdo, cuando no comprometido. Tierno cuando se precisa, y duro y áspero si se requiere”, y cita a Daulte para compartir con él el axioma de que el teatro no debe ser solemne ni frívolo, pero sí lúdico y comprometido. En sus obras ha explorado las relaciones personales (por ejemplo en Den Haag), la relación entre filosofía y rock (tiene en marcha una pentalogía al respecto) y una línea más comprometida con la realidad, caso de Las guerras correctas o su próximo estreno en Valencia en mayo, Vives. Sabrás más de él en www.gabiochoa.com
19
ESCENA DOS. EN TIEMPOS DE PONCIO PILATOS
Ajetreo. Aparece Felipe González. A su lado va alguien con una grabadora, haciéndole una entrevista. Departen amigablemente. Iñaki Gabilondo aparece por un lado. Felipe ha acabado la entrevista con la otra persona y se marcha.
“Cuando la realidad no quiere asumir su papel, el teatro debe hacerlo”, dice Gabriel Ochoa hablando de este ejemplo del llamado Verbatim Theatre. La obra es una ficción a partir de la realidad, de la entrevista mantenida entre Iñaki Gabilondo y Felipe González en TVE en 1995. El propio Gabilondo estará en el estreno, tras el cual participará en una charla con Ignacio Escolar, director de eldiario.es
Del 5 de feb. al 1 de marzo Teatro del Barrio
Iñaki.- ¡Felipe! ¡Felipe! Felipe.- Hombre Iñaki, un placer verte por aquí. Perdona pero voy con prisa, he quedado con los embajadores de MercoSur/ Iñaki.- Serán solo unas preguntas, para La Ser. Felipe.- Rápido. Iñaki.- Claro. Iñaki prepara el micrófono y la grabación. Está listo. Iñaki.- ¿Ha leído señor presidente el artículo de Jacques Julia en El Nouvel Observateur? Felipe.- ¿Era de hoy? Iñaki.- Del suplemento de ayer, “En tiempos de Poncio Pilatos”. Felipe.- Mire usted, déjeme decirle que eso es imposible en España, en la lucha contra el terrorismo hemos cumplido escrupulosamente con la legalidad/ Iñaki.- ¿Entonces sí lo ha leído señor presidente? Felipe.- Suelo estar al día con la prensa nacional e internacional, y como ya sabrá.../ Iñaki.- En cualquier caso sabe de su contenido. En todo caso, ¿Suponen los GAL un nuevo dolor de cabeza para el gobierno que preside? Felipe.- Usted sabe, como todos los españoles, que en ese tema ya he hablado con el ministro de Justicia para que se investigue profundamente este asunto. Es de absoluta prioridad.../ Iñaki.- Desde la oposición se pide su comparecencia en el parlamento para aclarar su relación con José Amedo y Michel Domínguez.../ Felipe.- Dejemos trabajar a la justicia de una manera transparente. Ellos determinarán quién tiene que comparecer/ Iñaki.- Por lo que usted no se va a presentar en el congreso de los diputados/ Felipe.- El grupo popular sabe que el presidente del gobierno comparece ante el congreso cuantas veces hagan falta/ Iñaki.- En todo caso fue Juan María Bandrés quien ha pedido su comparecencia en el congreso con una batería de preguntas sobre el tema GAL, ¿A qué teme el señor presidente? Felipe.- A estas alturas de legislatura señor Gabilondo a nada ni a nadie. Como demócrata que es uno está al servicio del pueblo que le ha elegido. Si como presidente soy requerido en el congreso, allí iré a responder a cuantas dudas surjan/ (en los temas de los que...) Iñaki.- ¿Incluido los GAL? Felipe.- Déjeme decirle señor Gabilondo que sobre el tema que usted menciona sé lo mismo que usted y que cualquier español que ha leído la prensa. Gabilondo.- ¿Pero no más? Felipe (sonríe).- No más. ¿Qué le hace pensar a usted que estoy al corriente de todas las investigaciones policiales? Gabilondo.- Es usted el presidente del gobierno. Felipe.- Lo soy. Pero en un país democrático como es este, hay que dejar trabajar a los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado con absoluta tranquilidad y sobre todo con rigor en la lucha contra el terrorismo, sea cual sea su signo. Y ahora si me disculpa. Iñaki apaga la grabadora. Felipe hace un ademán de irse. Felipe.- Iñaki, quiero que sepas que Belloch está investigando todo este embrollo para esclarecerlo. Se está desvirtuando el trabajo del gobierno por culpa este tema. Y no consiento que esto salpique al partido.
20
estrenos
Pedro y el Capitán es un tenso y largo diálogo ente víctima y verdugo que se desarrolla en una sala de interrogatorios. Un interesante duelo entre torturado y torturador. Apareció en la cartelera del Off de la Latina hace unos meses sin hacer ruido por el empeño de alguien que creía en este trabajo. Y acertó de lleno. La gran labor de los actores (José Emilio Vera y Antonio Aguilar) y los directores (Blanca Vega, Tomás P. Sznaiderman) de esta obra original de Mario Benedetti está corriendo de boca en boca y la gente acaba con las entradas en cada función. No te lo puedes perder.
Pedro y el Capitán Sábados de febrero Off de la Latina
En un futuro no muy lejano, en una gran ciudad de un país donde los ricos cada vez son más ricos, la clase media desapareció hace años y los pobres cada vez lo son más, los ciudadanos viven la tiranía de unos pocos privilegiados: La Cúpula. Un gobierno que ahoga al pueblo suprimiendo cada vez más libertades, limitando derechos básicos y poniéndole precio a todo. En este marco de miseria e incultura, un grupo de artistas, sintiéndose incomprendidos e infravalorados y hartos de la situación que viven, deciden por fin tomarse la justicia por su mano. Un texto profético de Elena Álvarez González.
Por amor al arte
Sábados de febrero Sala La Usina
Ignacio Padilla es un joven feliz que va a suicidarse en cámara para el entretenimiento de los usuarios de Youtube. Está todo dispuesto. Nos hará testigos de sus peculiares esfuerzos, así como de las más explícitas reflexiones sobre el libre albedrío, la vida, la muerte, Kennedy, Heidegger, Kurt Cobain, los Beatles y los perros pekineses. Esta obra ya ha sido estrenada en Buenos Aires con gran éxito y ha merecido los elogios del director argentino Claudio Tolcachir: “es un juego macabro y atrapante. Sorprendentemente, muy bien realizado, con talento y honestidad”.
El problema de la vida Martes de febrero Sala Tú