Godoff Junio 14 by Godot

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Sumario. Junio 2014

4 8 9 10

voz en Off Amores Minúsculos

entrevista

Doriam Sojo

reportaje

SOS Emergencia Coreográfica

cartelera

portada

Ruz-Bárcenas

reportaje

Espacio Cultural La Victoria

reportaje

Ovarios verdes fritos

reportaje

Festival Yotecuento Madrid

reportaje

estrenos

reportaje

La cueva de Clan de Bichos

reportaje

Dentro y fuera

12 14 16 19

voz en off

Brain cells Para mi desgracia no tengo la capacidad imaginativa (ni la prosa, ni el talento...) de mi compañera Funambulista de la página 7 (del otro lado de la revista). Yo no sé escribir cuentos. Yo hablo de mis sensaciones, experiencias, vivencias, de las cosas que obstruyen mi ya de por sí dañado cerebro. Es una forma barata de exorcizarme que mis compañeros de Godot me permiten para no tener que aguantarme demasiado y que no suele importarle a demasiada gente, pero que a mí me hace bien. Yo hablo sobre todo de sabores, de historias vividas (y por vivir), de recuerdos... y en cada uno de esos momentos que acompañan mi andanza vital siempre hay una chispa, un detonante, algo que hace que todo estalle, que todo permanezca para siempre anclado en mí. Es ya una certeza que nuestras células tienen memoria, ellas almacenan el programa completo de nuestra existencia, son los archivos de nuestra extensa base de datos y cada día analizan y procesan millones de sensaciones nuevas. Algunas las almacenan para siempre y otras no. Mis recuerdos se escriben en cintas de casette (soy algo talludito ya), también hay Cd’s que fueron importantes, pero sobre todo es en esas cintas vírgenes de 90 donde permanecen grabados la mayor parte de ellos. Ahora, por azares del destino, esas cintas de casette forman parte de una lámpara (es la consecuencia de esa maravillosa tendencia del ‘Do it yourself’ -para qué comprar una lámpara si puedes hacerla tú-), es uno de los muebles ‘vintage’ que se encuentra decorando el salón de la persona más importante de mi vida -cuando enciendes la lámpara las cintas se iluminan con un magnético color azul, es para verla, la verdad-. Cada vez que estoy sentado en el sofá por mi cabeza circulan a toda velocidad millones de recuerdos de todos esos años pasados en los que ser joven era la cosa más importante y maravillosa del mundo. Millones de recuerdos sobre personas y lugares que ya no sé si tan siquiera existen. Millones de recuerdos sobre cuando fuimos los mejores, cuando éramos indestructibles, cuando navegábamos entre dos tierras, cuando tus labios eran rojos y tus mentiras eran negras, cuando nos reuníamos con Jesucristo García y Dolores (se llama la Lola), cuando todo era un vicio reincidente, cuando negociábamos gasolina... Recuerdos en forma de acordes que bajan de mi cerebro por el torrente sanguíneo inundando todas las células de mi cuerpo que, de forma inmediata, recuperan la memoria de lo que fui, ese joven inocente e insolente que saltando y gritando en cada concierto pensaba que podía cambiar el mundo. Recuerdos que me acompañarán siempre, aunque permanezcan inertes en la lámpara de un salón... La comida y el sexo (tan ricos y necesarios ambos) alimentan el alma carnal. El pincel, el barro por modelar, la palabra, la música... alimentan nuestra alma espiritual, nos acompañan por este camino vital, nos hacen lo que somos porque construyen nuestros recuerdos, pero sobre todo nos recuerdan que lo que de verdad es importante es vivir el aquí y el ahora. Baila siempre como si nadie te estuviese viendo...

Sergio Díaz

reportaje

AMORES Minúsculos Los Zurdos se embarcan en una obra que nace del cómic homónimo de Alfonso Casas y que presenta una colección de esas pequeñas y efímeras historias de amor que nos marcan más que los largos noviazgos

Desde el 14 de junio

Nave 73

En la foto, los tres integrantes de Los Zurdos, Iñaki Nieto, Edu Díaz y Diego Rebollo.

Que levante la mano todo aquel que haya sentido el impulso de la inspiración un domingo por la mañana leyendo El País Semanal. Ahora que bajen la mano todos aquellos que sintieron que ese impulso se evaporaba después de la siesta. ¿Y quién queda con la mano levantada? Pues Diego Rebollo, un tipo que lo flipó con una página del dominical ocupada por un cómic de título... ¿sugerente? Un cortado con la leche fría, del ilustrador y dibujante Alfonso Casas, una de esas historias sencillas y cotidianas cuyos personajes podemos ser cualquiera de nosotros. De pronto, Rebollo tuvo la imperiosa necesidad de saber más sobre aquel autor, Alfonso Casas. E investigando sobre él llegó a su primer libro: Amores minúsculos. Lo leyó él y lo leyeron sus compañeros de Los Zurdos, el equipo creativo que está detrás de este proyecto pionero que convierte un cómic en una obra teatral. Dos artes, a priori, distintas y distantes, que se dejan querer. ¿Será el principio de una tendencia?

Comedia romántica, urbana y contemporánea Alfonso Casas publica Amores minúsculos en abril de 2012. Son 140 páginas de homenaje a esos amores fugaces que todos hemos tenido, “esas pequeñas relaciones de edición limitada que son tan reales y nos enseñan tanto o más que ese hipotético amor de cuento de hadas”, en palabras del autor. Los protagonistas son seis seres extraídos de una gran ciudad actual, un punto raritos todos ellos, aunque, ¿quién no es rarito, francamente? “Son personajes que podrían ser tú mismo”, cuenta Diego Rebollo, “tú mismo o tu primo, tu hermano, tu novio... gente que se nos muestra en su día a día y con la que conectamos absolutamente”. Superhéroes de barrio que diría Kiko Veneno. Iñaki Nieto ha sido el encargado tanto

de convertir los bocadillos en texto dramático como de trasvasar la escena de la viñeta al escenario. En ese viaje, algún personaje más secundario ha ganado galones y se han añadido escenas o monólogos que el cómic contaba de otra forma.

Deseo y pasión: 12 actores para 6 personajes Este montaje se apunta a la moda de los dobles elencos, que no es tanto moda como necesidad. Eso sí, aquí van más lejos y bautizan cada reparto: uno se llama Deseo y el otro Pasión. Los actores, dada la situación actual, se ven obligados a multiplicarse y siempre está bien tener un compañero que haga el personaje cuando tú no puedes. Sucede con La caja y con Los miércoles no existen, dos comedias exitosas en esta temporada que acaba. En el caso de Amores minúsculos, como reconoce Rebollo, había algo de eso, pero también había algo de no desaprovechar el talento de todos los actores que pasaron ante Los Zurdos para seleccionar el reparto. “En todos los casos, los actores nos gustaban mucho, las interpretaciones eran válidas y los puntos de vista distintos, pero acertados, así que por qué quedarnos sólo con un actor para un personaje. Creo que esto le da mayor riqueza a la obra”. Pues ahí va la lista: Pablo Castañón y Álvaro Puertas interpretan a Jaime, un escritor en busca de inspiración; Mariona Tena y Miriam Juanes interpretan a Eva, una tipa misteriosa que sabe el día en que se va a morir; Guillermo Barrientos y Álvaro Cea se encargan de Nacho, un dibujante que busca una pareja “normal”; José Asunción y Javier Martínez hacen de David; Elena Alférez y Celia Arias son Laura, una contable perfeccionista; y Héctor González y Ramón San Román dan vida al pijo de la función, Carlos. ¿Quién se emparejará con quién? Álvaro Vicente

reportaje

LA CUEVA DE CLAN DE BICHOS A escasos 200 metros del Teatro Real, abre sus puertas en junio otra nueva sala Off. Si aquel es templo de la lírica, esta va a ser capilla del teatro de títeres y de objetos, impulsada por dos incansables currantes del teatro: la dramaturga Susana Sánchez e Ismael Moreno, actor, músico, titiritero y transformador Sí, transformador. Porque Ismael Moreno es capaz de transformar cualquier cosa, cualquier objeto, cualquier muñeco en significante teatral. Es un mago del reciclaje, un experimentado caminante del camino que va de la basura al arte. “La unión de un objeto con otro da nacimiento a uno nuevo”. Se vino de Uruguay, su país, en 2006. Allí militó durante una década en la Antimurga BCG y ganó el Premio Florencio de Escenografía. Artista multidisciplinar, performer siempre en busca de un espacio no convencional donde sorprender al espectador, forma la compañía Clan de Bichos en 2007 junto a Susana Sánchez, periodista, crítica teatral y dramaturga (en nuestra web www.escenagodoff.com se pueden leer sus críticas), autora de La vida de Bin Laden, El viaje de Ajo, Café o Donde Desdémona. En los últimos años, el trabajo conjunto de estos dos creadores, sin abandonar el gusto por los objetos, se ha centrado en la acción social y la concienciación a través del teatro, tanto con pequeños como con adultos. Toda esta experiencia confluye ahora en La Cueva, el espacio que abren este mes en la calle Mesón de Paños, número 2, en Ópera. Allí van a establecer su centro de operaciones.

Con espíritu de laboratorio y acento social La Cueva va a ser la primera sala de Madrid dedicada exclusivamente al Teatro de Objetos, Títeres y Acción Social, un teatro “irreal”, como ellos lo definen, donde se va a trabajar “desde el humor absurdo, la sátira y el surrealismo”, primando el mestizaje de materiales donde las nuevas formas descubren nuevos significados. Una búsqueda formal permanente para reflejar los problemas más acuciantes de nuestra sociedad. “Buscamos CON-MOVER: llamar al movimiento. Primero sentir, luego pensar y finalmente provocar al espectador para que sienta la necesidad de hacer”. La actividad en La Cueva arranca a finales de junio con Caperucitas, esclavas del lobo, una obra contra la trata de mujeres con fines de explotación sexual. De ahí en adelante, proponen teatro para niños los sábados y domingos por la mañana (la primera obra programada será ¿¡Qué mosca te ha picado!?) y la Trilogía de los Objetos para adultos, tres montajes de media hora que se muestran juntos: Curriculum Vitae, Mono Sapiens y Made in China. Desde Godot, saludamos la llegada de esta nueva sala y le deseamos larga vida. Álvaro Vicente

Dentro y fuera El teatro dentro del teatro es un tema recurrente en muchos montajes. Otorgar al espectador el papel de ‘metavoyeur’, de mirar más allá de lo que representa la obra en sí, de mirar dentro de la propia intimidad de los actores, de penetrar en la coraza que se ponen al actuar y descubrir lo que se esconde cuando se quitan de encima al personaje que interpretan y se convierten simplemente en ellos mismos... Dentro y fuera son dos obras en una, los actores entran y salen de cada una de ellas como lo hacen de la ficción a la realidad y viceversa. Una compañía de teatro alternativo ha montado por fin una obra comercial, una comedia luminosa y sofisticada, un vodevil mordaz y divertido, un éxito seguro. Sólo que no está siendo un éxito. Mientras en escena vemos a cuatro personajes tomando champán y admirando la torre Eiffel desde la ventana de su suite, en los camerinos nos asomamos a las vidas de cuatro personas que están completamente desorientadas y a la deriva. La primera obra es París, un vodevil amable sobre las infidelidades. El problema es que la obra refleja en farsa un conflicto que en los camerinos es mucho menos efervescente y bastante más triste, un juego de espejos deformantes. Pero detrás de esa máscara bufa, hay más verdad de la que uno podría esperar. La segunda obra es Camerinos, y en ella vemos unas

Sábados y domingos de junio

Sala Azarte

máscaras más estilizadas, más finas, más verosímiles... y por lo tanto mejores mentirosas, más entrenadas para ocultar las verdaderos sentimientos detrás de una broma, para esconder los conflictos debajo del silencio.

Dos espacios, varias máscaras El título de la obra hace referencia al dentro y fuera de escena, los dos espacios que manejamos... pero también hace referencia a que todos los personajes manejan varias máscaras, todos proyectan sus identidades a través de los espejos del callejón del gato, espejos de feria, imágenes deformadas. Lo que es real y lo que queremos enseñar, lo que está dentro y lo que vemos fuera. La identidad como un cúmulo de máscaras, la vida como una representación. Alberto Jimenez, Paola Matienzo (autora del texto), Pepe Ocio y Alicia Rubio son los actores que se van poniendo y quitando las distintas caretas. Ellos cuatro se van manejando como pueden en los 80 minutos que dura la obra. Nosotros, simples personajes anónimos que no tenemos ningún escenario al que subir, debemos mantener nuestra farsa vital durante muchas horas al día (en el trabajo, con la familia, con los amigos...). No es fácil asumirse a uno mismo y muchas veces la salida fácil suele ser impostar. No es fácil mirarse al espejo y descubrir quienes somos en realidad. S. Díaz

Entrevista

Doriam Sojo Actor y director venezolano afincado en Madrid, tras su paso por Nudo Teatro, abrió un espacio teatral muy especial en lo que fue un prostíbulo de Lavapiés. Celebramos con él el primer cumpleaños de El Burdel a Escena ¿Qué es lo que confluye en la creación de la sala El Burdel a Escena? Yo soy actor y venezolano. En Venezuela tenía mi propia sala y al llegar a España, tras trabajar en varios lugares, fundé la sala Nudo Teatro. Poco después me desvinculé de aquella sala, pero no perdí las ganas de seguir teniendo mi propio espacio. Yo buscaba algo diferente. Entonces una amiga, Patricia Chávarri (que lleva la sala Acting) me habló de un lugar que antes había sido un burdel. Aquello me pareció súper interesante y me puse manos a la obra. Supongo que en tu caso también es así, pero se percibe en la apertura de todas estas salas tipo La casa de la portera o La trastienda, la necesidad de los propios actores de dar salida a la inquitud artística, la pulsión incontrolable por crear... Claro, responde a la necesidad de querer decir cosas, de querer mostrar lo que uno tiene dentro. Eso es lo que me llevó a abrir primero Nudo y luego El Burdel. ¿Y cuál dirías que es la característica única que diferencia a esta sala de otras parecidas? A parte de que hacemos teatro en lo que antes fue un burdel, yo he tratado de huir de la multiprogramación, porque me parece que es convertir a una sala en un todo a 100 de teatro. Yo no sé si lo que yo hago está bien o no, me dejo llevar por el impulso de crear siempre pensando en el espectador. Trato de trabajar para el público y la idea es que ellos, al entrar en un espacio no convencional, empiecen a través del juego dramático a sentirse dentro de la obra, que lo vivan en primera persona. Podría hacer una obra que sólo entendiera yo, pero realmente sin el público no puedo vivir. Se trata de que la estancia allí sea una experiencia única y que la gente sea activa, por eso concibo las obras como puzzles que se van armando. ¿Cuál es el balance que haces tras este primer año de actividad, has conseguido ese objetivo? Maravilloso. Con El cásting, la obra que tenemos en cartel casi desde el principio, hemos conseguido ese objetivo y hay gente que ha vuelto a verla hasta cinco veces. Es una obra que habla con ironía de la

vida del actor, pero como se desarrolla en un burdel, he tratado de hacer una historia protagonizada por prostitutas, buscando una comparación. Nos imaginamos que la gente entraba en un sitio a ver algo que no sabe de qué va y de pronto dos chicas que están sentadas entre el público empiezan a discutir. Y ha funcionado muy bien, porque tiene mucho humor pero tiene también una crítica a todo este sistema capitalista donde los jóvenes creadores lo tenemos tan difícil. Este montaje es un buen ejemplo de que hay que dejar que las obras maduren, que se genere boca a boca... Claro, al principio, como todo, pues venía poca gente, pero poco a poco se ha ido consolidando. Y ocurre lo mismo con Creep, una obra con la que llevamos ya siete meses en cartel. ¿Cómo acaba un actor venezolando transformando un burdel de Lavapiés en teatro? Bueno, yo empecé muy joven en Venezuela, ya con 9 años hacía teatro. Y allí he hecho cine, teatro y televisión. Pero como la situación en Venezuela era cada vez peor y empezaron a cerrar las cadenas me fui a México por un trabajo que finalmente no salió, y como tengo la doble nacionalidad y también soy español, me acabé trasladando aquí. Llegué en 2007 y al principio no hice nada, bastante tuve con introducirme en esta cultura, porque hablamos el mismo idioma, pero somos culturas diferentes. Cuando empecé a conocer cómo se hacen aquí las cosas, a entender el humor, poco a poco fui participando en pequeños proyectos. Y bien, ¿no? Estás contento en España... Sí, sí, me encanta el humor de aquí, me encanta la gente. Creo que hay mucho talento, aunque lamentablemente está poco valorado y poco apoyado. A mí me resulta muy curioso, me resultaba, ahora ya no, pero es que en Venezuela el consulado español te daba dinero para hacer teatro, y aquí no dan nada. Parece que se ha instalado una idea de que hacemos teatro para pasar el rato, como hobbie, pero no, los que nos dedicamos a esto es porque nos da la vida. Pero quitando estas políticas raras, la gente es maravillosa, creativa y echá pa’lante. Álvaro Vicente

En El Burdel A Escena este mes... Sin dejar de hacer funciones de sus obras estelares, las que más éxito han cosechado durante esta temporada que ya finaliza, en junio en El Burdel se pone en marcha el proyecto Microteca, un ciclo de micro escenas muy gamberras para las noches veraniegas llenas de humor y diversión. Desde el 3 de junio, cada miércoles a partir de las 20h. se sucederán 6 pases, uno cada media hora, de las micro obras programadas. Los primeros títulos son La cita y Krinder. En la primera, los protagonistas parecen haberse bebido la pócima de la verdad, que no está mal, siempre que no suceda en la primera cita y te líes a decir todo lo que piensas realmente de la persona que tienes enfrente. Por su parte, Krinder es la historia de dos tíos donde la dualidaad es la protagonista. Pequeñas piezas de 15 minutos que se pueden consumir juntas o por separado, aunque en El Burdel tienen una oferta irresistible: si te las ves las dos, te regalan una consumición.

reportaje

RUZ-BÁRCENAS Viernes y sábados de junio

Teatro del Barrio Les suenan estos dos apellidos, ¿verdad? RuzBárcenas, Ruz-Bárcenas, Ruz-Bárcenas... les suenan tanto que ya casi no pueden pronunciarlos de forma independiente, de forma indivisible. Les suenan tanto que ya incluso se han hartado de escucharlos, incluso los periódicos se han hartado y ya apenas son noticia sus encuentros... todos nos hemos hartado porque no pasa nada, porque nunca pasa nada, por mucho que se digan el uno al otro a nadie le importa ya. Desde todos los estamentos han barrido y sepultado toda la mierda para que no salpique, para que no huela... pero la mierda siempre huele, se queda impregnada y por mucha colonia que te pongas no eres capaz de disimular su olor.

La memoria del Teatro del Barrio En el Teatro del Barrio no quieren que nos olvidemos de muchas cosas. Es el gran referente del Teatro social en nuestra ciudad y cada mes podemos ver montajes muy apegados a la realidad que nos obligan a seguir teniendo los ojos bien abiertos, que nos obligan a no ceder y a seguir pensando que hay muchas cosas que huelen mal en nuestro país y que hay que seguir luchando para limpiarlas.

Este texto de Jordi Casanovas es una dramaturgia a partir de la transcripción de la declaración que Luis Bárcenas (ex-tesorero del PP durante muchos años, no lo olvidemos) prestó ante el juez Pablo Ruz. No se ha añadido ninguna información que no esté contenida en la transcripción. Solamente se han modificado, recortado o reestructurado algunos fragmentos. Todas y cada una de las palabras y de los nombres que se dicen y se escuchan en este espectáculo, se dijeron y se pudieron escuchar en la Audiencia Nacional. El montaje lo dirige Alberto San Juan y lo protagonizan Pedro Casablanc y Manolo Solo. Ambos cara a cara. 15 de julio de 2013. Bárcenas y Ruz se encuentran de nuevo. Nervios y expectativas en la Audiencia Nacional. Luis Bárcenas ingresó en Soto del Real hace tres semanas por orden del Juez Pablo Ruz. Bárcenas prestará declaración para desmentir lo que había afirmado en anteriores declaraciones. Ruz se convertirá en blanco de todas las miradas. Lo que se diga hoy en esta sala podría hacer tambalear a todo un partido político y a todo un gobierno. O no, porque aquí nunca pasa nada... pero la mierda siempre huele. Sergio Díaz

Sótano Desde el 26 de mayo

La Pensión de las Pulgas Una feliz noticia: se estrena en Madrid un texto de Benet i Jornet, dramaturgo nacido en Barcelona en 1940, de impecable trayectoria, llamado a pasar a la historia, donde ya tiene un hueco merecido. Sótano la terminó de escribir en 2006 y en otoño de 2009 pudo verse en Madrid, en el Círculo de Bellas Artes, en un montaje dirigido por Xavier Albertí. En aquella producción estaba Israel Elejalde como actor, junto a Ramón Langa. Y algo debió dejar esta obra en su fuero interno cuando la retoma ahora, esta vez como director. Elejalde, crecido como actor en La Abadía y consolidado junto a Miguel del Arco (si no han visto Misántropo, ya están tardando), se prueba aquí como batuta ante Víctor Clavijo y Juan Codina, encargados de dar vida a los dos extraños hombres cuyas vidas cruza el destino

en Sótano. Un pueblo cualquiera, un día cualquiera, una casa cualquiera. Un hombre casi es atropellado por un coche y otro hombre que lo ve, le presta su ayuda, le invita a pasar a su casa, le tiende una cerveza. A priori son dos hombres que se desconocen, pero según van hablando se instala en el espectador la sospecha de que quizás no es así. Nada es lo que parece en una obra que pone en escena la historia de una búsqueda para poder aclarar una desaparición, pero sobre todo para encontrar una revelación. Del thriller a la alegoría moral, Benet i Jornet trata de cuestionarse que es lo más oscuro que esconde el ser humano, trata de llegar a lo más hondo de esa violencia irracional que vamos acumulando a base de frustraciones. Todo eso que guardamos en el sótano de nuestra personalidad.

reportaje

Buena mezcla en el Espacio Cultural La Victoria:

locura y crisis

Dos nuevas propuestas llegan a la Sala Samotracia de la Victoria Cultural para el mes de junio. Dos nuevas propuestas de jóvenes compañías que tienen mucho que decir y que quieren decirlo ya. Y gracias a todos esos nuevos espacios que se abren en la ciudad programando teatro pueden hacerlo. Los viernes de junio Isla Teatro nos presenta Grados de locura (foto arriba), un texto de Gorka González que se compone de cuatro micro obras de teatro en las que se refleja la complejidad del ser humano, aderezado con unas gotas de humor. En Un halcón en el jardín, El termostato, Molestar y Está frío nos acercamos al comportamiento de particulares personajes y su postura ante las apariencias, la intolerancia, la homofobia, la inseguridad, los sueños frustrados o los miedos y deseos. En el reparto Carlota Mourelos, Daniel Fornelio, Claudia Escobar y Ruth Alhambra bajo la dirección de Sheila Beltrán.

Love Nest Entertainment, una locura creativa surgida de las mentes de Javier Cano y Arantxa Sanchís nos trae los domingos Crisis permanente (foto abajo), una Dramedia Clown que nos hará disfrutar de un rato divertidísimo, pero que no está exenta de una cierta mirada crítica al mundo que nos rodea, y también, por qué no, dan un buen barrido al mundo teatral en el que nos movemos en crisis permanente desde tiempos inmemoriales, pero que sigue cometiendo, una y otra vez, los mismos endémicos errores. Locura y crisis, complejidad humana y eterna inestablidad... conceptos asociados a las artes escénicas a los que también podemos sumar creatividad, trabajo, ilusión y esfuerzo. Todo esto lo podemos vislumbrar en estos dos montajes teatrales frescos, interesantes, críticos y divertidos, cada uno a su manera, de gente joven que viene empujando fuerte. Y que les dure. Sergio Díaz

Menudillos de El Sol de York

V y S de junio

El Sol de York El Sol de York, junto con la compañía El Gato Negro, nos invita a disfrutar de un nuevo concepto teatral que reinventa la forma de consumir teatro y cultura mediante un ciclo de obras que comenzarán con el autor argentino Daniel Dalmaroni. Dramaturgo, guionista y narrador, sus obras han sido traducidas al inglés, al francés y al portugués. El menú ‘argentino’ estará compuesto por Maté a un tipo de primer plato con Julián Ortega, Nacho Rubio, Silvia de Pé y Antonia Paso en una historia sobre una familia ‘normal’ que ve alterada su rutina cuando el padre revela que ha matado a un tipo. Burkina Faso y Una de Espías serán el segundo plato. La primera, protagonizada por Carlos Urrutia y Antonia Paso, nos narra cómo una pareja en una situación crítica toma una decisión radical para salvarse; y en la

segunda una joven pareja secuestra a su vecino porque cree que es un espía. Con Patricia Estremera, Julian Ortega, Nacho Rubio y Laura Gómez-Lacueva en el reparto, las tres obras llegan bajo la dirección de Alberto Castrillo--Ferrer, un zaragozano formado en París al que hemos podido disfrutar tanto en su faceta de actor (en la maravillosa Ildebrando Biribó, por ejemplo) como en su faceta de director (Cabaré de Caricia y Puntapié, obra con la que ganó el Max al Mejor Espectáculo Musical en 2010, o Feelgood, que vuelve a Madrid en agosto). Son textos de 50 minutos de duración y con elencos cambiantes en un mismo espacio. Podrás consumir el menú entero o medio menú. Aquel que opte por el menú completo podrá disfrutar de una degustación de vino y tapa. ¿Cuánta hambre tienes?

reportaje

Ovarios Verdes Fritos Si echamos la vista hacia atrás, hasta el principio de los tiempos, podemos descubrir pruebas de que las primeras deidades sobre la tierran eran mujeres. La primera diosa en la Antigüedad Clásica es Gea (la Tierra), una ‘diosa madre’, y es ella la que crea a Urano (el cielo), su marido, a partir de sí misma. El milagro de la vida, el verdadero tótem a adorar, tenía y tiene forma de mujer, por mucho que el género masculino se haya empeñado en ningunearla y borrarla de la historia para atribuirse todos los méritos. La represión sexual siempre ha sido (y no deja de serlo) un elemento de control muy importante sobre la parte femenina del universo. El pecado y la culpabilidad, la desinformación, la falta de elección, la ablación, el abuso, las violaciones, la vergüenza... todos esos elementos han ido minando la libertad sexual de las mujeres y su capacidad de aprendizaje, su capacidad de disfrute del sexo. Afortunadamente y gracias a ese espíritu luchador innato que ostentan las mujeres hay quienes se han rebelado ante todas esas vejaciones y han decidido ser libres, liberando las ataduras sexuales -impuestas o autoimpuestas- que encadenaban su propio cuerpo.

Viernes y Sábados de junio

Sala Tarambana

Reivindicación de la libertad sexual Ovarios verdes fritos es un provocativo, rompedor y rabiosamente divertido show teatral. Es otra forma de asumir la erótica a través de una mirada fresca y reciclada. Libre de complejos, trata de rescatar la idea de que el placer no lo da nadie, lo llevamos dentro, sólo tenemos que descubrirlo (de la manera o maneras que más nos gusten). La actriz Belén Nevado consigue establecer una relación directa con el público, desplegando un arsenal de estrategias, que convierte el show en una válvula de escape, entrelazando pequeños monólogos que dan voz a nuestras partes más privadas, culminando con una performance deshinibidora. Ella parte de la base de que sobre un poderoso suelo pélvico, se puede reconstruir un enérgico techo mental… la mujer libre y poderosa es aquella que no tiene miedo a disfrutar de su sexualidad, que se conoce, sabe lo que quiere y va a por ello. Partiendo de un gran autoconocimiento (íntimo y personal) eres más capaz de enfrentarte a todo. Un espectáculo para disfrutar a solas, en parejas, tríos, orgías o lo que os de la gana, el caso es disfrutarlo para disfrutarnos mejor. Sergio Díaz

La bella y el monstruo

Viernes de Junio

Sala Nada Cuando Ernesto Echevarría convoca el casting para encontrar a la protagonista de su nueva representación teatral, poco o nada se sabe todavía sobre el espectáculo La bella y el monstruo. Ni siquiera Teo, su actor y amigo con el que mantiene una tensa y enfermiza relación, ha podido tener acceso al texto de la obra. Es entonces cuando entra en escena Muriel, una joven aparentemente frágil e inocente decidida a conseguir el papel protagonista. Inmediatamente, Ernesto sospecha de ella: Muriel está fingiendo. Muriel está haciendo el papel de su vida al interpretarse a sí misma como una muchachita inocente, y todo para manipular a Teo. Y todo para hacerse con el papel. A pesar de eso, Ernesto queda fascinado con ella, y los ensayos comienzan. Pronto descubriremos que la obra que se va a represen-

tar puede que no esté escrita. Y descubriremos también hasta dónde un director de teatro es capaz de llegar para hurgar en las heridas de sus actores, para justificar una atracción enfermiza de consecuencias inimaginables. Todo ello para sacar a la luz una historia sórdida y real, la auténtica vida de Muriel, los secretos de su pasado expuestos al público sin ningún tipo de pudor. ¿Qué sucede cuando la realidad supera la ficción? ¿Qué pasa cuando es la realidad la que se basa en hechos fantásticos? ¿Es Muriel la mujer fría y calculadora que tanto atrae a Ernesto, o simplemente otra pobre niña inmadura en las garras del despiadado director? Puede que, para obtener todas estas respuestas, cada uno de los personajes tenga que pagar un precio demasiado alto. La escribe Ariel Capone. La dirige Chos.

reportaje

SOS Emergencia Coreográfica En el Espacio Labruc podremos disfrutar con esta Muestra anual de trabajos desarrollados en el aula y/o en el estudio como espacio de formación e investigación dancísticas, organizada por DT Espacio Escénico

Dentro del gran oceáno que es la oferta cultural de una gran ciudad se hace necesario lanzar salvavidas al agua para ayudar a esos naúfragos que vagan a la deriva, intentando encontrar un lugar en el que aposentarse, crecer y ser visibles ante el mundo. Es lo que le ocurre a la danza. Es una de las disciplinas más bellas dentro de las Artes Escénicas. Te puedes llegar a emocionar viendo a una persona, sola sobre el escenario, sin más artificio que su propio cuerpo, sacando magia de cada uno de sus movimientos... pero se trata de un sector normalmente desfavorecido, con poca capacidad empresarial en cuanto a rentabilidad económica -que no creativa o de talentoy son pocos los espacios que programan danza contemporánea de forma regular. DT Espacio Escénico es uno de ellos, el templo de la danza en nuestra ciudad -junto con Pradillo- y es quien organiza esta Muestra que se desarrolla en diferentes espacios además de su sala. Uno de esos lugares es el Espacio Labruc, otra sala que cada mes trata de incorporar a su cartelera una pieza de danza, que trata cada mes de ser ese salvavidas para que los jóvenes coreógrafos puedan exponer su trabajo de forma regular. 4 serán los montajes que podremos ver en Espacio

Labruc dentro de SOS Emergencia Coreográfica. Comienza Materia Cris (24 y 25 de junio), el segundo trabajo en solitario de Cristina Henríquez. Está estructurado en ocho escenas con carácter performático, independientes entre sí, que han sido reunidas por la creadora a modo de auto-antología. Se trata de un trabajo que partiendo de una observación de la persona individual, se dirige hacia la implicación emocional y en ocasiones física del público. Sigue Rubor (foto grande) de Inçide danza, un trabajo que nace de una búsqueda de sensaciones, la superación de nuestro cuerpo ante el cansancio extremo. Continuará el proyecto D-ENTRO (foto pequeña) de Emiliana Battista Marino. El movimiento sigue el principio de causa-efecto. Se trata de un movimiento natural y verdadero que busca ir más allá de los límites establecidos creando así reacciones inesperadas. Y finaliza con Al Vacío de Declaro danza (estos tres montajes los días 28 y 29 de junio). Estos certámenes y las salas que los proyectan son el salvavidas de la danza, pero nosotros, los espectadores, tenemos que ser el ancla que hacen que estos espectáculos permanezcan y tengan un hueco sostenible dentro de la cartelera. Sergio Díaz

Del 21 al 29 de junio

Varios Espacios

Podemos considerar que contar historias es la primera forma de transmisión cultural que tuvo el ser humano (quizás junto con pintar las paredes de las cuevas y hacer música). Lo que está claro es que la Narración Oral es un momento imprescindible dentro del crecimiento de cualquier ser humano. ¿Quién no recuerda esos momentos mágicos en que nuestros mayores nos contaban historias alrededor de un fuego o bajo las estrellas en verano? Eso es algo que yo echo mucho de menos, sentir el calor de las palabras de mis abuelos mientras me enseñaban cosas de la vida dejando volar la imaginación. Aún hay gente que nos quiere seguir contando cosas, que nos quiere devolver a esos tiernos momentos infantiles y que quiere que sigamos soñando y aprendiendo a cualquier edad. El Festival Yotecuento Madrid llenará la ciudad de historias durante una semana. Entre el 21 y el 29 de junio, setenta

narradores actuarán en once espacios de la ciudad. Una infinidad de registros, temas y tonos para completar un festival tan variado como atractivo. Habrá talleres para adultos (‘Introducción a la narración oral’, impartido por Victoria Siedlecki) y para niños (‘Taller de cuentos: La cuentoteca’, impartido por Paloma Balandis), e incluso se contará con intérpretes a la lengua de signos en un cuentacuentos. Todas las actividades son gratuitas. Este Festival lo organiza La Escuela de Cuentacuentos, un lugar que lleva desde 2008 formando narradores orales en los talleres de su compañía YoTeCuento, apostando por una formación continua y completa, dando a los alumnos todos los elementos para una expresión más libre y personal, desarrollando todas sus posibilidades artísticas. Los cuentos nos acercan, rompen fronteras, nos hacen más libres... despiertan la imaginación de los más pequeños y a los adultos nos devuelven la ilusión e inocencia perdida por el peso de la edad... Ven a celebrar esta maravillosa celebración de la palabra. Sergio Díaz Más info en: www.escueladecuentacuentos.com/yotecuentomadrid

estrenos

Las relaciones actuales, un intento de tenerlo todo sin esforzarnos casi nada. Los errores en lo no escuchado y en lo dicho hasta la saciedad. Los amigos, el sexo, la traición, el egoísmo, los celos, la mentira... Y las risas cuando se consigue banalizarlo todo. Seis escenas que nos cuentan pequeños fragmentos de las vidas los protagonistas. Pequeñas piezas de un puzzle que nos harán imaginar el resto de la historia. Sobre todo, porque, al espectador, le será inevitable alimentar los vacíos con sus propias experiencias personales.

Cometiendo aciertos Del 13 al 15 de junio

Sala Bululú2120

Los hortelanos son unos perros Del 5 al 15 de junio

Teatro Lagrada

De la mano de una de las series de cuentos más imaginativos y sorprendentes que se han escrito en este siglo, una sencilla familia de campesinos nos cuenta el nacimiento del Universo, la condensación de la materia y la formación de la luz y las estrellas. Y luego, ya con más calma, el origen de la vida, del sexo -cómo no- y del tiempo en que la luna pasaba tan cerca de la tierra que se podía subir de un salto, antes de que las mareas la alejaran. No se trata de teatro del absurdo, ni de ciencia-teatro-ficción, se trata de humor... del gran humor inteligente de Teatro Meridional.

Qfwfq, una historia del universo

Desde el 27 de junio

Sala Cuarta Pared

Una nueva producción de Teatro de Acción Candente, que nos introduce en la historia de dos personajes, Los Hortelanos... En la llanura manchega dos personajes cumplen los turbios encargos de su jefe. Negocios en la diputación, berenjenas de Almagro, novias actrices, quesos manchegos, drogas y engaños constantes se dan cita en la quijotesca planicie mientras ambos tienen que cocinar y limpiar el zulo que comparten con su jefe. Un nuevo ‘encargo’ les brinda la posibilidad de replantear su futuro... Silenciar protestas es un modo de proceder habitual cuando se tiene el poder.

Sobre los prejuicios del tabaco

Del 13 al 15 de junio

Kubik Fabrik

Una historia de amor con el lenguaje, una celebración de todo lo que es bello y doloroso en la vida. Un apasionante encuentro con la poetisa estadounidense más grande de todos los tiempos, Emily Dickinson. La escritora nos desvela su íntima experiencia vital con pasajes de su vida escogidos: desde el comienzo de su actividad poética hasta su muerte, recluida en su casa y con la puerta cerrada a la sociedad, Emily Dickinson, desde su mundo poético, invita a los espectadores a valorar la vida a través de una visión distanciada de la experiencia humana. María Pastor da vida a Dickinson.

Este manuscrito de Chéjov lo descubrió Ángela Magaña, que realizaba su tesis doctoral sobre el autor ruso, entre los textos inéditos depositados en el Teatro del Arte de Moscú. Es un juguete tragicómico, donde con el pretexto de una conferencia sobre el tabaco, el personaje filosofa entre efluvios etílicos, y ataques leves de melancolía, sobre la vida, la felicidad, el ser humano, la convivencia, la mediocridad… Una obra considerada menor dentro de la colección de Chéjov, pero que Ramón Barea hace muy grande. Un lujo para disfrutar con la verdadera esencia del teatro.

La bella de Amherst Hasta el 29 de junio

Teatro Guindalera

Los restos Sábados de junio

El Umbral de Primavera

Miguel Sancristán dirige esta obra sobre una guerra, o siempre la misma guerra en diferentes espacios y tiempos, que desencadena la destrucción que tras su paso dejará los restos. Los restos del naufragio que siguen vivos a pesar de sí mismos y que una y otra vez intentarán levantarse... “Los restos del naufragio quedaron esparcidos, o desaparecidos, o rotos. Nos queda el presente que ya es suficiente, y no nos debe faltar. Nos queda la suerte, que si se balancea un poco, nos puede tocar. Nos quedan canciones -y obras de teatro- que llenen los corazones, sobre todo los de los demás”.

cartelera AZARTE

CREEP

San Cosme y San Damián,

San Marcos, 19. Tfno.: 91 522 67

Dir.: Doriam Sojo. Con Javier

3. Tfno.: 91 528 45 36.

68. M: Chueca. www.azarte.com

Sotorres, Héctor Gutiérrez, Su-

M: Atocha-Antón Martín-Lavapiés.

DENTRO Y FUERA

premme de Luxe. J 20.30 h.

OFF TOPIC

De Víctor García León y Pao-

CRETIN@S

De Miguel Ángel de Juan Bravo. J 20.30h.

la Matienzo. S y D 21 h. 12 €

Dir.: Doriam Sojo. Con Alexandra Torres,

cartelera

TEATRO DEL ARTE

EL JARDÍN

Pilar Minsa y Doriam Sojo. V 20.30 h.

De Rebeca Ledesma. J y

LA BAGATELA

EL CASTING, PARA

V 22.30 h. S 20 h.

Buenavista, 16. Tfno.: 722 714

MAYORES DE 18 AÑOS

¿A QUÉ PISO VAS?

234. M: Antón Martín. www.

Dir.: Doriam Sojo. Con Alexandra Torres,

De David Areces. V 20 h.

vivalabagatela.com

Ainhoa Tato, Pilar Minsa. S 20.30

NOC, UN AUTÉNTICO VODEVIL

HIPER CANDY

y 22.30 h.

De David Quintana. S 22.30 h. 20 €

De Sonia Barba. 6 de ju-

ANIMALIA JE T’AIME (INF.)

nio a las 21.30 h. 10-8 €

LA CASA DE LA PORTERA

De Gerard Clua. Con Natalia

EL FIN DEL MUNDO

Abades, 24, bajo D. Tfno.: 649 39 75 71.

Domínguez. D 11.30 h.

Con Aldara Molero y Ma-

M: La Latina.

MÚSICA MAESTRO (INF.)

ría Prado. 14 de junio a las 21

De Rafael Boeta Pardo. D 12.30 h.

h. 15 de junio a las 20 h.

CNC – SALA MIRADOR

HAMBRES

Doctor Fourquet, 31. Tfno.: 91 539 57 67.

ARTESPACIO PLOT POINT

De Diego Mattarucco. 20

M: Lavapiés y Atocha. www.fcnc.es

Ercilla, 29. Tfno.: 91 474 97 65.

de junio a las 21.30 h.

BAHÍA DE LA CONCHA

M: Embajadores y Acacias.

PERROGATOPEZ

Lectura dramatizada. Con Adolfo

www.plotpoint.es

Dir.: Miguel Vicente. 28 de junio a las

Fernández y Josean Bengoetxea.

MI MADRE, SERRAT Y YO

21 h. 29 de junio a las 20 h. 10-8 €

5 de junio a las 20 h. 4 € NOCHES DE POESÍA

De Carlos Matteis. Cía. Plot Point. V 20 h. 15 €

BULULU 2120

Luis García Montero y Juan Die-

CÁLLATE Y BÉSAME

Canarias, 16. Tfno.: 91 360 01 93.

go Botto recitan a Lorca. 13

De Carlos Matteis. Cía. Plot

M: Palos de la Frontera.

de junio a las 20.30 h. 4 €

Point. V 22.30 h. 17 €

www.bululu2120.com

KATARSIS DEL TOMATAZO

LA VIDA ES BELL@

POR UN TIEMPO AUSENTE

V y S 22.30 h. 18-16 €

Cía. Plot Point. 7 y 21 de junio 19.30 h. 11 €

Cía. Bululú2120. 6 y 7 de junio a las

CASTING: YA TE LLAMAREMOS

20.30 h. 8 de junio a las 20 h. 13-9 €

CUARTA PARED

7, 14, 20 y 27 de junio a las 22 h. 7 €

COMETIENDO ACIERTOS

Ercilla, 17. Tfno.: 91 517 23 17.

MI PADRE, SABINA Y YO

Dir.: Jonatan González. Cía. Bu-

M: Embajadores y Acacias.

De Carlos Matteis. Cía. Plot Point.

lulú2120. 13 y 14 de junio a las 20.30

www.cuartapared.es

J 20.30 h. S 22 h. 17 €

h. 15 de junio a las 20 h. 13-9 €

AMORES PELIGROSOS

BIZARRO

MUDMÚ Y EL LIBRO MÁGICO (INF.)

Coordinación Marcelo Díaz.

Cía. Teatro Biónico. D 21 h. 11 €

Skaena 5 Teatro. 7, 8, 14 y 15

De J a S a las 21 h.

BULULÚ Y ATOLONDRADO,

de junio a las 18 h. 7-6 €

PENTESILEA

ESPECTÁCULOS SONADOS (INF.)

Cía. Cuartados Teatro. 24 y 25 de junio

Cía. Telón Tolón. S 17 h. 7 €

EL BURDEL A ESCENA

a las 12 y 20 h. 26 de junio a las 12 h.

LA REINA DE LOS COLORES (INF.)

Sombrerería, 3. Tfno.: 697 94 36 96. M:

FESTIVAL DE OTOÑO A PRI-

S y D 17.30 h. 7 €

Lavapiés. www.elburdelaescena.com

MAVERA: TRAHISONS

LA PÓCIMA DEL BUEN COMER (INF.)

LO QUE NUNCA CONTÓ ISABELLA MÁS

Cía. tgSTAN. Del 10 al 13 jun. 21 h. 14 €

D 12 h. 7 €

Dir.: Doriam Sojo. Con Concha López

QFWFQ, UNA HISTORIA DEL UNIVERSO

UN SHOW DE MAGIA... ¡¡PERO

Piña y Luz de Paz. M 20.30 h.

Cía. Teatro Meridional. De V a D

MÁS CHULO!! (INF.)

MICROTECA

21 h. Desde el 27 de junio. 14 €

D 12.30 h. 7 €

X de 20 a 23 h.

DT ESPACIO ESCÉNICO

M: La Latina. www.espacio8.es

EL MAGO DE OZ (INF.)

Reina, 9. Tfno.: 91 521 71 55. M: Gran

MICROTEATRO

Dir.: Complejo de Esquilo. S y D 12 h. 7 €

Vía. www.dtespacioescenico.com

V y S de 21 a 22.40 h.

RETABLO IBÉRICO

GUINDALERA ESPACIO LABRUC

Martínez Izquierdo, 20. Tfno.: 91

de junio a las 20.30 h. 12 €

De la Palma, 18. Tfno.: 91 029 14 84.

361 55 21. M: Diego de León.

SOSIEGO

M: Tribunal. www.espaciolabruc.es

www.guindalera.com.

Por Cora Cor Danza.

3023

LA BELLA DE AMHERST

Del 13 al 15 de junio a las 20.30 h. 12 €

De David Moreno. Cía. La cara B. 5,

De William Luce. Dir.: Juan Pastor. Con

UN MINUTO DE SILENCIO

12 y 19 de junio a las 20.30 h. 14-9 €

María Pastor. J a S 20.30 h. D 19 h. 12 €

Por Inés Narváez.

ESTE SUEÑO COMPARTIDO

Del 23 y 24 de junio a las 20.30 h. 12 €

QUE LLAMAMOS REALIDAD

KUBIK FABRIK

IRUDI

Cía. La destilería. 6, 13 y 20

Primitiva Gañán, 5. Tfno.: 91 792 10 25.

Cía. Kubuk. 26 y 27 de junio 20.30 h. 12 €

de junio a las 20 h. 12 €

M: Plaza Elíptica-Usera.

SEMILLAS

www.kubikfabrik.com

EL ESCONDITE TEATRO

Cía. Semínka Teatro. V 22.30 h. 14-9 €

CANTANDO BAJO LAS BALAS

Estudios, 2. Tfno.: 670 639 097.

POMÍJIVOST

De K Producciones. Dir.: Álvaro

M: La Latina.

Cía. Seminka Teatro. S y D 20 h. 14-9 €

Lavín. Cía. Adolfo Fernández. Del

www.elesconditeteatro.com

NO PUEDO EVITAR RECORDAR

6 al 8 de junio a las 19.30 h. 14 €

LA ESCALA DE GLASGOW

Cía. Rescénico. 7, 14 y 21 de

CONSTELACIONES

De Miguel Ángeles Gonzalez. J a

junio a las 22.30 h. 10-6 €

Dir.: Fernando Soto. Con Fran Calvo

las 21, 21.30, 22 y 22.20 h. 4 €

MATERIA CRIS

e Inma Cuevas. 7 jun. 22 h. 14 €

ASILO MOLOTOV

Cía. Somosquién. 24 y 25 de ju-

SOBRE LOS PREJUICIOS DEL TABACO

Dir.: Alberto Velasco. J a las

nio a las 20.30 h. 14-9 €

Dir.: Ione Irazabal. Con Ramón

21, 21.30, 22 y 22.30 h. 4 €

RUBOR

Barea. Del 13 al 15 de junio a las

PASIFLORA Y CAFÉ

Cía. InÇide danza. 28 y 29 de

19.30 h. 14 €

Con Sol López, y Raquel Burbano.

junio a las 19.30 h. 10-6 €

¡ES LUNES!

V 21, 21.30, 22 y 22.30 h. 4 €

D-ENTRO

De Almudena Ramírez-Pantanella.

LA POSESIÓN DE EMILY ROSE

Cía. Proyecto D-entro. 28 y 29

Con Sara Martín y Darío Paso. 12, 19,

De Vero García y Selene Ayala.

de junio a las 19.30 h. 10-6 €

26 de junio y 3 de julio a las 21 h. 14 €

V 21, 21.30, 22 y 22.30 h. 4 €

AL VACÍO

MARAM

VOYEUR

Cía. DeClaro danza. 28 y 29 de

De Alejandro Terán. Con Almudena Ra-

Con Nerea Barrios y Ainhoa Azcona.

junio a las 20.30 h. 10-6 €

mos. 27 y 28 de junio a las 19.30 h. 14 €

cartelera

Por Blabla Teatro. Del 5 al 7

IOVIS (INF.)

S 21, 21.30, 22 y 22.30 h. 4 € INVITRO

ESTUDIO 2 MANUEL GALIANA

De Ángel Lafuente. S 21,

Moratines, 11. Tfno.: 639 169 158.

21.30, 22 y 22.30 h. 4 €

M: Embajadores y Acacias.

LAGRADA

BYE BYE MARY POPPINS

www.martesteatro.com

Ercilla, 20. Tfno.: 91 517 96 98. M: Em-

De Álvaro Vicente. Con María

OTOÑO EN FAMILIA

bajadores. www.teatrolagrada.com

Morales. D 12.30, 13, 13.30, 14 h. 4 €

Dir.: Manuel Galiana. Cía. Martes Tea-

LOS HORTELANOS SON UNOS PERROS

A TU IMAGEN Y SEMEJANZA

tro. 13 y 20 de junio 20 h. D 20 h. 15-12 €

De Félix Estaire. Cía. Teatro de

De Marta Guardincerri y Victoria di

CLARA SIN BURLA

Acción Candente. De J a S 21 h. D

Pace. D 12.30, 13, 13.30, 14 h. 4 €

Dir.: Manuel Galiana. Con Susana Sanz,

20 h. Del 5 al 15 de jun. 12-10 €

1967

José Duque, Pilar Ávila, Raúl Tirado

LA VOZ HUMANA

Dir.: Iván Ruiz Céspedes. D 19 y 21 h.

y Óscar Olmeda. S 20 h. 12-10 €

De Jean Cocteau. Cía. Teatro

BAILE DE HUESOS

Lagrada. De J a S 21 h. D 20 h.

ESPACIO 8

Dir.: Manuel Galiana. Cía. Martes

Del 19 al 22 de junio. 12-10 €

Santa Ana, 8. Tfno.: 606 39 73 18.

Teatro. 27 de junio a las 20 h. 15-12 €

AHORA PUEDO DECIRTE HOLA

8 y 15 de junio a las 12 h.

cartelera Dir.: Iria Márquez. Cía. Teatro

LA PUERTA DE AL LADO

26 al 28 de junio al 21 h. 12-10 €

de Poniente. D 19.30 h. 12 €

Olivar, 13. Tfno.: 91 022 79 76. M:

TRIPLE A

Lavapiés, Antón Martín, Tirso de

MICROTEATRO POR DINERO

Dir.: Marta Flitch. 14, 21y 28 de

Molina. www.lapuertadeallado.com

Loreto y Chicote, 9. Tfno.: 91 139 78 82

junio a las 22.30 h. 12-10 €

EN DIRECCIÓN NORTE

M: Gran Vía, Callao.

AMORES MINÚSCULOS

Dir.: Federico Wergne. Con Carlos de

www.teatropordinero.com

Dir.: Iñaki Nieto. S y D 20 h. Des-

Austria y José Emilio Vera X y J 21 h.

PORQUE SPAIN IS DIFFERENT

de el 14 de junio 14-12 €

DESNUDAS

cartelera

Danza. Cía. Verónica Garzón. Del

Con Begoña Mencía, Rosalinda Galán,

De X a V de 20.30 a 22.55 h.

S y D de 20 a 21.55 h. Sesión golfa: De

OFF DE LA LATINA

Karmen Garay. V 20.30 h. D 20 h.

X a V a partir de las 23.30 h. S 23 h. 4 €

Mancebos, 4. M: La Latina. 91 354

QUEREMOS IR AL TIBIDABO

MICROFOLLETINES

00 14. www.offdelalatina.com

Dir.: Israel Solà. V 22.30 D 20 h.

M desde las 20.30 h. 4 €

HAMSTER

LA SEÑORA DE LOS ANILLOS

MICROTEATRO INFANTIL

Compañía Triatreros. J 20.30 h.

De Salvador Toscano y Fé-

S y D de 11.30 a 13.45 h. 3 €

EL ANIVERSARIO

lix Ortiz. S 20.30 y 22 h.

Cía. Puritito teatro. V 20.30 h.

THE THIRD PLACE - EL OTRO LUGAR

EL MONTACARGAS

LA CONSULTA, DOCTORES DE LA IMPRO

Dir.: Álvaro Collar. D 21 h.

Antillón, 19. Tfno.: 91 526 11

Cía. La Consulta. V 23 h. 10-8 €

73. M: Puerta del Ángel.

BELÉN Y JAIME

PUERTA ESTRECHA

www.teatroelmontacargas.com

La Chula Producciones. S 20 h.

Amparo, 94. Tfno.: 91 467 22 24.

LA RAMERA DE BABILONIA

PEDRO Y EL CAPITÁN

M: Lavapiés y Embajadores.

De Ramón Paso. Cía PasoAzorín Teatro.

Círculo Teatro. S 20 h.

LAS FIERAS

J 21.30 h.

HISTERIOTIPOS

De Roberto Arlt. Cía. La Paja-

EL RÍO EN LLAMAS

De Clara Morales. S 23 h. 12-10 €

rita de Papel. X y J a las 20.30

De Miguel Morillo. Con Aurora Navarro y

TERAPIA

h. Del 4 al 26 de junio. 17 €

Manuel Fernández Nieves. V y S 20.30 h.

Acting Comedy. D 20 h.

LA NOCHE JUSTO

FÚTBOL, EL MUSICLOWN

EL FLAUTISTA DE HAMELIN (INF.)

ANTES DE LOS BOSQUES

De Zalo Calero. Con Zalo Calero y

Cía. Telón Tolón. S 17 h. D 13.30 h. 10-6 €

De Bernard-Marie Koltès. Alma

Javier Sebastian Muñoz. D 20 h.

DIVERTIMAGIA (INF.)

Viva Teatro. V 20.30 h. 12-10 €

Con Ernesto Misterio. S 13.30 h.

EXTRACCIÓN

D 12 y 17 h. 10-6 €

De Alejandra Pizarnik. Taller Las

NAVE 73

Manos. V y S 22.30 h. 12-10 €

Palos de la Frontera, 5. M: Palos de la Frontera, Embajadores. www.nave73.es

LA PENSIÓN DE LAS PULGAS

SE VENDE

MANLET

Huertas, 48. M: Antón Martín.

Compañía Nueve nove-

Dir.: Inés Piñole. X 20.30 h. 14-12 €

www.lapensiondelaspulgas.com

nos. S 20.30 h. 12-10 €

#SOBRE JULIETA

SÓTANO

PINTER PONG

Dir.: Íñigo Rodríguez-Claro, Carlota

De Benet i Jornet. Con Víctor Clavijo

Walter Ego Produccio-

Gaviño. V 20.30 h. 12 €

y Juan Codina. L, M y X 20 h. 15 €

nes. D 21 h. 12-10 €

Dir.: Susana Espelleta. 6 jun. 22.30h. 12-10€

PRADILLO

RÉPLIKA

SI EL MONO NO CAN-

Pradillo, 12. Tfno.: 91 416 90 11. M:

Justo Dorado, 8. Tfno.: 91 535

TA HAY QUE MATARLO

Concha Espina. www.teatropradillo.com

05 70. M: Guzmán El Bueno.

Dir.: Mathilde Rambourg.

CARMEN / SHAKESPEARE

www.replikateatro.com

7 jun. 20 h. 14-12 €

De Olga Mesa y Francisco Ruiz de

MUESTRAS FINALES

HOY NO LEAS EL HORÓSCOPO

Infante. Del 5 al 8 de jun. 21 h. 12 -6 €

Con los alumnos de la ACADEMIA

Dir.: Javier Prieto y Ana Vayón. 7, 13,

AMAR

DEL ACTOR-RÉPLIKA TEATRO. Ver

20 y 27 de junio 22.30 h. 12-10 €

De Alejandro Catalán. Del 18 al

web para horarios. Entrada libre.

EL ÚLTIMO VUELO DE SAINT-EXUPÉRY

22 de junio a las 21 h. 12 -6 €

CABARET ÍNTIMO

ESPACIO CULTURAL LA VICTORIA SALA SAMOTRACIA Santa Isabel, 40. M: Atocha, Antón Martín. www.lavictoriacultural.es GRECA Mentalismo. J 21.30 h. 10 € DISTINTOS GRADOS DE LOCURA Cía. Isla Teatro. V 21 h. 10 € + consumición ¡SE QUEDÓ MUERTA! Dir.: José Trescastro. S 21.30 h. 10 € + consumición CRISIS PERMANENTE De Arantxa Sanchís. Dir.: Javier Cano. D 21 h. 10 € + consumición.

SALA NADA Santa Ana, 6. M: La Latina. PÍNTAME

cartelera

De David Ramiro Rueda. 1, 7, 8,

dero, Néstor Villazón. Dir.: Roberto

h. Hasta el 8 de junio. 12 €

11 y 12 de junio a las 21 h. 10 €

Cerdá. Con Sergio Otegui, Méli-

LOS MENUDILLOS DEL SOL DE YORK

COMIDA A DOMICILIO

da Molina, Carlos Lorenzo y Ana

De Daniel Dalmaroni. Dir.: Alberto Cas-

Con Álvaro Vázquez y Tino Montero.

Blanco. S y D 20.30 h. 14 €

trillo Ferrer. V y S 21 y 22.30 h. 20-10 €

J 22.30 h. S 23.45 h. 5 €

BIEN PUESTOS

LA BELLA Y EL MONSTRUO

Dir.: Sara Pérez. Con Germán Torres y

TARAMBANA

Dir.: Chos. Con Antonio Ponce, César

Paco Celdrán. 14, 21 y 28 jun. 23 h. 14 €

Dolores Armengot, 31. Tfno.: 91 461 83

Rosado y Olivia Baglivi. V 21.30 h. 10 €

EL DIFÍCIL EQUILIBRIO

34. M: Carabanchel.

EL AMARGO DESPERTAR DE VOREN JAUNS

Dir.: Jorge Calvo. 13, 15, 16, 20, 29 y 30

www.tarambana.net

De Gustavo Van Lee. V 23 h. 5 €

de junio. L 21 h. V 23 h. D 18 h. 15 €

EL EXPERIMENTO

CICLO NUEVOS AUTORES

EL SABER PROHIBIDO

Cía. Primital Bros. V 21 h. 10 €

S 21 h.

De Coral Igualador. 1 y 8 jun. 20 h. 14 €

OVARIOS VERDES FRITOS

SALA TÚ

SEXTO DERECHA

V y S 23.30 h. 12 €

Velarde, 15/17. Tfno.: 91 017 68

Toledo, 107, 6º dcha. Tfno: 629

MANUAL DE MALETAS Y SUEÑOS

02. M: Tribunal. www.salatu.es

92 12 66. M: La Latina.

De Roberto Gallego. Cía. Arte

UN CIELO

EL LECTOR DE ROMEO & JULIETA

Poético. 24 de junio a las 21 h. 9 €

Dir.: Sigfrid Monleón. Con Francesco Ca-

De José Luis Sáiz y Magda labarga.

HISTORIAS DE BICHARRACOS (INF.)

rril. 4, 18 y 25 de junio a las 20.30 h. 14 €

V y S 20 h. 12 €

Cía. Bicharracos Teatro. 7 de junio a

De Belén Nevado. Cía. Detritus Teatro.

MATADERO 36/39

las 18 h. 8 de junio a las 12.30 h. 7 €

Dir.: Ramón Paso. Con Ana Azorín, Inés

EL SOL DE YORK

LA AVENTURA DE GASPARINA (INF.)

Kerzan, Guillermo López-Acosta, Nala

Arapiles, 16. Tfno. 91 445 85 96.

Cía. Le guignol orthopédique. 14 de

Fernández, Zoraida Monje. J 20.30 h. 14 €

M: Quevedo. www.elsoldeyork.com

junio a las 18 h. 15 de junio 12.30 h. 7 €

EL LEGADO DE DON JUAN

ARTE FACTO

TLALTICPAC. LA CREACIÓN

Dir.: Guillermo Amaya. Con Eva

Cía. Los Hedonistas. J a D 20.30

DE LOS ELEMENTOS (INF.)

Trancón, Juan Olivares, Carlos Pulido,

h. Hasta el 8 de junio. 12 €

De Lorena Curiel y Rita Carrasco. 19

Susana Domínguez. V 20.30 h. 14 €

EXPERIMENTOS CIENTÍFICOS DE

de junio a las 12.30 y 17.30 h. 7 €

INSTANTES

CABARET CONTEMPORÁNEO

TIC TAC (INF.)

De Paloma Pedrero, Sandro Cor-

Dir.: Ana Kuntzelman. J a D 22.30

De Paula Portilla & Ñas teatro. 21 de

cartelera

junio a las 18 h. 22 de junio 12.30 h. 7 €

na Kouberskaya. S y D 19 h.

Dir. Francisco J. De los Ríos. Cía. Didas-

PLIM, PLASH, SKRUK! NACIE-

NAVEGANDO POR IDEAS ESCONDIDAS

calia Teatro y Títeres. D 11 h. 8-6 €

RON LAS FORMAS (INF.)

Dir.: Irina Kouberskaya. 4 y 18 jun. 20 h.

RAINBOW (INF.) Dir.: Francisco de los Ríos. Cía. Didas-

Cía. Barquito de Colores & Korikoko. 28

cartelera

de junio a las 18 h. 29 junio 12.30 h. 7 €

EL UMBRAL DE PRIMAVERA

calia Teatro y Títeres. D 12.30 h. 8-6 €

Primavera, 11. M: Lavapiés.

TEATRO DEL BARRIO

DOS EN LA CIUDAD

VICTORIA

Zurita, 20. Tfno.: 91 530 68 91.

Dir.: Antonio de Cos. Con Joa-

Pez, 17. Tfno.: 91 522 88 34. M:

M: Antón Martín y Lavapiés.

quín Navamuel, Mario Retamar,

Noviciado. www.teatrovictoria.net

www.teatrodelbarrio.com

Carlota Romero. V 20 h.

LA VERBENA DE LA PALOMA

AUTORRETRATO DE UN JOVEN

ENCRUCIJADA

De Tomas Bretón y Ricardo de la

CAPITALISTA ESPAÑOL

Dir.: Borja Roces. Con Borja Roces

Vega. Cía. Ditirámbak. J 18.45 h. 15 €

De Alberto San Juan. 4, 5, 11, 12 , 18,

y Alicia Rodriguez. V 22.30 h.

EL BURGUÉS GENTILHOMBRE

25 y 26 de junio a las 20 h. 15-14 €

LOS RESTOS

De Moliere. Cía. Máscara Laroye

ARTÍCULO 47

Dir.: Miguel Sancristán. S 21 h.

Teatro. J 21 h. D 20.30 h. 20 € LOS MISERABLES

Dir.: Lorena Bayonas. 25 de junio a las 22.30 h. 12 €

LA USINA

De Víctor Hugo. Dir.: Paloma Mejía.

RUZ-BÁRCENAS

Palos de la Frontera, 4. Tfno: 670

Cía. Máscara Laroye. V 22.30 h. 20 €

De Jordi Casanovas. Dir.: Alberto San

58 05 70. M: Palos de la Frontera y

DON JUAN TENORIO

Juan. Con Pedro Casablanc y Manolo

Embajadores. www.lausina.es

De José Zorrilla. Cía. Medea

Solo. 6, 7, 13, 14, 27 y 28 jun. 20 h. 13-12 €

240 METROS DETRÁS DE LA VENTANA

Teatro. J 20.30 h. 20 €

MEJORCITA DE LO MÍO

Dir.: Marcelo Ramirez. Cía. Saitan-

LA VENGANZA DE DON MENDO

Dir.: Fernando Soto. Con Pilar Gómez.

circusproducciones. J 21 h. 13 €

De Calderón de la Barca. Dir.:

19 y 21 de junio a las 20 h. 20 de junio

FRAGMENTADOS

Juan Carlos Rodero. Grupo de

a las 22.30 h. 22 de junio 19 h. 14-12 €

Dir.: Mª José Pazos. Cía. La Mor-

Teatro Dionisos. S 20 h. 20 €

daza Teatro. V 20 h. 13 €

LA VIDA ES SUEÑO

LA TRASTIENDA

CLOSE UP

De Pedro Muñoz Seca. Dir.:

Sierpe, 2. Tfno.: 616 51 16 14. M: La

De Angélica Briseño Ortega.

Juan Carlos Rodero.

Latina. www.latrastiendamadrid.com

Dir.: Gabriel Molina González.

Grupo de Teatro Dionisos.

LA CASA DE HUÉSPEDES

Cía. Chian Lunatique. V 22.30 h. 13 €

V 20 h. S 22.30 h. 20 €

De Luis López de Arriba. Con Marcos

SUMMER HEAT

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

Fernández, Inma Gamarra, Nacho

Dir.: Pablo Ortiz. Cía. Grupo Tirso. 7 y

De Federico Chueca y Miguel

Rubio, Carlos Serrano, Fernando de

14 jun. 20.30 h. 8 y 15 jun.18.30 h. 13 €

Ramos Carrión. Dir.: Óscar Caba-

Retes, Fran Calvo, Marian Degas,

Y AHORA

ñas. Cía. Ditirámbak. D 18 h. 20 €

Andrea Hermoso. V y S 20 h. D 13 h.

Dir.: Helena Lara. Cía. Uh Shalalá Tea-

COMO SI PASARA UN TREN

tro. 7 y 14 de junio a las 22.30 h. 13 €

VOLTA CAFÉ

De Lorena Romanín. Dir.:Adriana Rofﬁ.

LA COMEDIA DE CARLA Y LUISA

Santa Teresa, 9. Tfno.: 668 83

Con María Morales, Marina Salas y Car-

De José Luis Alonso de Santos.

51 49. M: Chueca, Alonso Mar-

los Guerrero. 6, 7, 13 y 14 jun. 22.15 h.

Dir.: Pere Cillán. Cía. La Mala

tínez. www.voltacafe.com

Comapañía. D 21 h. 13 €

THE LOVERS

TRIBUEÑE

EL REINO DE PAPEL (INF.)

Con Roma Calderón. 7, 14 y

Sancho Dávila, 31. Tfno.: 91 242 77

Dir.: Francisco de los Ríos. Cía. Didas-

21 de junio a las 22 h. 12 €

27. M: Ventas-Manuel Becerra.

calia Teatro y Títeres. S 17 h. 8-6 €

LOS MARTES SON MÍOS

LA CASA DE BERNARDA ALBA

PESADILLA EN CUENTO STREET (INF.)

Dir.: Jose Recuenco. Cía. Matiné Tea-

De Federico Gª Lorca. Dir.: Irina

Dir.: Francisco de los Ríos. Cía. Didas-

tro. 13, 20 y 27 de junio a las 20 h. 12 €

Kouberskaya y Hugo Pérez J y V 20 h.

calia Teatro y Títeres. S 18.30 h. 8-6 €

HIPNOMANCIA

BODAS DE SANGRE

LA ETERNA SOÑADORA.

Con Jorge Astyaro. 20 y 27

De Federico Gª Lorca. Dir.: Iri-

TEATRO PARA BEBÉS (INF.)

de junio a las 22 h. 12 €