EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot. com. David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Jorge G. Palomo, Ka Penichet, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
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Sumario. Junio 2016
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voz en Off
entrevista Antonio Rojano
estrenos El enfermo imaginario
en portada Talent Madrid 2016
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estrenos La piel del lagarto críticas A España no la va a conocer...
proscenio Alberto Velasco
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cómico destilado Juan Vinuesa
estrenos En la capital estrenos Nuev9 Norte
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reportaje Novedades Feria del Libro
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voz en off
Las palabras anarquistas No soy una persona especialmente hábil en las relaciones sociales. Me ha costado mucho tiempo aprender a hablar con corrección (no a nivel formal de lenguaje, si no en lo que concierne a atributos de tono, de modulación, de momento, de intensidad...). Mi forma de expresión me ha granjeado bastantes momentos de zozobra social, pero creo que lo he conseguido, al fin me he convertido en alguien ‘polite’. Ha sido un largo y duro trabajo, pero ahora se me puede sacar de casa sin problemas y soltarme entre un grupo de desconocidos que no ‘la voy a liar parda’. Sin embargo, en este proceso de autodescubrimiento y corrección, he dejado cosas en el camino. A saber: espontaneidad, frescura, humor negro, acidez, espontaneidad (sí, otra vez). Y claro, hay una parte de mi cerebro que se me ha rebelado. Yo veo la vida, siento la vida y transmito la vida en palabras, no en imágenes. Por eso no hago fotos. Yo no almaceno ninguna foto mía, ni de nadie de los que me importan, ni de ningún lugar en los que he estado, pero sí tengo una descripción para todo, una palabra para cada instante, un click gramatical para cada sensación (un coñazo de tío vaya). El caso es que un día me di cuenta de que las palabras estaban haciendo lo que les daba la gana en mi interior. Se habían adueñado del poder y crecían y se juntaban de la manera que
Sergio Díaz
mejor les parecía. Yo ya no ejercía el control sobre ellas. Esa tribu que habita en mi cerebro y cuya población es el lenguaje escrito, es extremadamente beligerante y estaba preparando su propia revolución. Puede entender y compartir lo que ha sucedido en el poblado de la verbalización oral, ese giro hacia la corrección para sobrevivir en sociedad, pero esta tribu no está dispuesta a aceptar ese mismo yugo sobre sus cabezas. Y tras varias asambleas ha decidido seguir su propia hoja de ruta. El poblado del lenguaje escrito ha resuelto resistir ahora y siempre al invasor de la corrección. Su principio de actuación será expresarse de forma primitiva, sin atenerse a las corrientes imperantes y sin ceder al chantaje de los modelos uniformes que nos aborregan. Escribirán siempre por convicción, escuchando a las tripas y dejándose llevar por los sentimientos. Le pese a quien le pese. Se han constituido en la Asamblea Libertaria de Palabras Anarquistas, y el 26J confluyen a las elecciones. Saben que no van a ganar, pero al menos tocarán un poco las narices al resto de las tribus y quizás a alguien consigan despertar. Yo ya no soy dueño de mis palabras (a veces pienso que afortunadamente), pero sí he impuesto a esta tribu una norma fundamental que tienen que cumplir. Mi línea roja: que digan lo que quieran, pero que nunca me vendan, que siempre sean honestas.
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TALENT
Monica Hamill TALENT MADRID es un certamen distinto. No es un festival aunque tiene una muestra final que se le parece. No es un concurso de talentos cualquiera al estilo de los que proliferan en televisión, donde prima el
una plataforma desde la que saltar a la vida profesional con el seguro de conocer cada vértice de la industria. Detrás de esta idea novedosa (novedosa incluso para el ámbito anglosajón, donde todavía no se está ex-
“Entre los proyectos recibidos este año percibimos una gran preocupación por la identidad y por la inmigración” plorando al máximo la potencialidad del vínculo entre redes sociales y creación escénica) está un equipo comandado por Mónica Hamill, una dinamizadora cultural de origen escocés que vive a caballo entre Madrid y Londres.
espectáculo por encima de todo. No es una convocatoria de ayudas públicas en la que tengas que presentar “hasta el pasaporte de tus abuelos maternos”, como dice Mónica Hamill tirando de humor inglés. Sin embargo, tiene un poco de estas tres cosas y contiene en su ADN una apuesta decidida por vincular los nuevos lenguajes de la comunicación digital con los incipientes lenguajes escénicos, convirtiéndose en
En construcción
“Empezamos con el mismo espíritu de las obras que se presentan en Talent, como una obra en construcción. La idea era integrar los medios sociales, las redes, en el teatro. En la música y en el arte la gente lo comparte todo por las redes y en teatro seguimos sin hacerlo, con lo que eso nos puede reportar en patrocinios, por ejemplo. Empezamos así hace 3 años y estuvimos todo un año creándolo. Hablé con Albert Boadella (di-
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rector de los Teatros del Canal, que alberga Talent) y nos apoyaron a ciegas. Creamos una plataforma digital para subir vídeos e involucrar al público y después el festival, para que la gente tenga un escenario real donde trabajar en condiciones dignas.”
Las novedades de 2016
“La gran novedad este año es el acuerdo entre algunos teatros de Chamberí. Hemos tenido en el jurado de vídeos a Rafa Romero, programador del Teatro Galileo, y entran los Teatros Luchana como colaboradores. Allí se programarán en la temporada que viene los ganadores. Hay más novedades. Este año no tenemos circo ni cabaret, porque los proyectos presentados no tenían un carácter de espectáculo cerrado, y los hemos recolocado en las otras categorías: teatro, danza y espectáculo musical. Lo que no hacemos es perder el premio, porque los destinaremos a estas otras categorías, donde habrá dos premios de 1000€.”
¿Qué nos preocupa?
“Entre los proyectos recibidos percibimos una gran preocupación por la identidad, hay mucha crisis de identidad. Esto y el tema de la inmigración han salido este año bastante. Hay mucha gente que se mueve por el mundo y eso se refleja. Luego siempre hay tres o cuatro proyectos que hablan de Lorca o de Cervantes. A mí me gustaría que hablasen de otra gente también, la verdad, pero es lo que hay.”
Sobra talento, ¿qué falta?
“Falta empatía, falta que el gremio se apoye a sí mismo, que no esté tan fracturado. Nosotros intentamos que haya solidaridad, creo que es importante, nadie está en esto para ganar dinero en grandes cantidades. Es por pasión, por eso la cultura es tan importante en el mundo.” Álvaro Vicente
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entrevista
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Antonio Rojano “Los límites de la ficción y de lo real se han diluido. Es el tiempo de la confusión” por Juan Vinuesa Títulos como Nací en el norte para morir en el sur, La ciudad oscura o Ascensión y caída de Mónica Seles han apuntalado su trayectoria. Ganador de los premios Calderón de la Barca, Marqués de Bradomín y Caja España de Teatro, el autor cordobés se mete ahora a escarbar en las cenizas de la torre Windsor para hablar de internet, de política, de periodismo y de relaciones de poder.
una trama posible, las cosas no son lo que parecen”. Podemos ocultar de todo bajo las cenizas de un incendio.
¿Cómo surge este proyecto? El texto llega por un encargo de la actriz Sara Mata, que me pidió que escribiera una obra original. Le interesaba mi poética, mi modo de enfrentarme al teatro. A veces, me es difícil escribir por encargo, pero que alguien confíe en tu trabajo y además te dé plena libertad fue fundamental para que me lanzara. En un principio, Un edificio y su catástrofe como ejes que vertebran la Sara buscaba una obra para un chico de mediana edad obra… y una chica joven. Habían pensado estrenar Oleanna, Windsor es un viaje hacia la actualidad de los medios de David Mamet, pero al final decidieron apostar por de comunicación. Al recurso de los ganchos, esos que un texto nuevo de un autor español. Una valentía que, nos hacen ‘clickar’ y abrir ventanas en busca de contenicomo dramaturgo, aplaudo. Yo, que no sabía bien por dos que nos aporten algún tipo de satisfacción. Hoy en dónde arrancar, me apoyé en el referente de la obra día, la realidad se ha convertido en un simulacro más, de Mamet. Tenía ganas de abordar la escritura de un como decía Baudrillard, y los límites de la ficción y de texto plenamente naturalista, basado en una lo real se han diluido por situación sencilla. Sobre todo, en el ritmo del completo. Es el tiempo El dramaturgo cordolenguaje y en el trabajo de los actores. En de la confusión. Sólo bés estrena Windsor, con aquel momento, se cumplían diez años del tenemos que recordar dirección de Max Lemcke incendio de la Torre Windsor. Internet ardía el caso de los titiriteros y Sara Mata y Aníbal Soto con noticias y recordatorios del asunto. De para darnos cuenta de la como protagonistas repente, algo se activó en mi cerebro y me época en la que vivimos. lancé a escribir. Y los medios son parte primordial en el juego. A partir del 10 de junio Primera dirección en teatro de Max Lemcke, Nave73 un director que viene del cine… ¿has podido ¿De qué forma puede ver algo de los ensayos? ¿Qué puede aportar contar el Windsor lo que está ocurriendo en la a tu texto? sociedad? Sara ha conformado un equipo solvente y de experienEn este mundo de espejos deformados, la Torre Windsor cia. Aníbal Soto le acompañará en el escenario. Detrás, y su incendio nos permiten reflexionar sobre internet y Max Lemcke se encargará de la dirección. Juntos hemos la necesidad de hacer negocio con los nuevos medios trabajado en el desarrollo de los últimos borradores. a costa de nuestra hambre de fábulas y ficciones. Pero Max tiene mucha intuición y una mirada limpia con también en la pieza se dan cita otros temas como, por respecto al mundo del teatro. Tiene muy claro cómo ejemplo, las cuestiones laborales y de género, el abuso contar esta historia y sabe que poco más nos hace falta. de poder, el periodismo… Aunque, en este caso concreWindsor es una obra de personajes y, en ese aspecto, el to, no quiero olvidar aquello que escribía el novelista Jim cine y el teatro se parecen mucho. Thompson sobre el modo de contar historias: “sólo hay Lee la entrevista completa en www.escenagodot.com
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CÓMICO DESTILADO
De guerras estúpidas El pasado domingo 22 de mayo Juan Carlos Pérez de la Fuente dejó su cargo en el Teatro Español. El Ayuntamiento de Madrid lo destituyó y no le ha permitido cumplir su contrato. ¿Las razones? No encajar con el perfil que buscaban para sus teatros: el nuevo concurso público diferencia la dirección artística del Teatro Español y las Naves del Matadero. Hay quien cuenta que este concurso estuvo amañado cuando el director de Numancia lo ganó; asunto que es falso. Lo que sí me parece lamentable es la naturaleza del mismo, en el que una cláusula permitía que, la entonces alcaldesa Ana Botella, pudiera elegir el ganador; algo que no era nuevo y venía de atrás. Y muchas más suposiciones rondan por ahí. Como digo, lo que sabemos es que buscan dar una nueva dirección a los espacios, dividirlos, y que Celia Mayer (en la última rueda de prensa) ha terminado elogiando la trayectoria de Pérez de la Fuente. Más allá de lo que nos parezca su gestión (que creo que merece un debate más amplio que un rápido adjetivo en las redes sociales), creo que no merecía este despido ni las formas en las que ha llegado. Tampoco los ciudadanos el retraso en la información del Ayuntamiento. Ante un caso así, hay que dar completas explicaciones cuanto antes.
Sin embargo, Pérez de la Fuente no ha estado a la altura esperada: la misma noche que abandonó el cargo, comunicó a la prensa su ‘posible’ programación hasta 2018. ¿Qué sentido tiene esta filtración? Quiero suponer que demostrar que estaba haciendo bien su trabajo, pero el fin no justifica los medios. Hay profesionales en esa lista a los que no les va a servir de ninguna ayuda el haber aparecido en la misma. Profesionales que, por otra parte, nada tienen que ver con el asunto. Y lo que más me apena es la guerra de bandos que se desencadenó entre los miembros del sector. Con posturas del tipo “si no habláis es porque queréis que os programen los que lleguen”, o “algún día vendrán a por los que estáis callados”. Importamos tan poco a los de arriba, ajenos al sector, que creo que este tipo de batallas estúpidas nos dejan aún más solos. No tengo la más mínima duda de que los que vengan no van a vetar a nadie por dar su opinión, pero tampoco creo que haya que obligar a nadie a manifestarse. En un oficio tan basado en el diálogo, éste ha brillado por su ausencia cuando más nos ha hecho falta. Desde todas las partes, estamos a tiempo.
Juan Vinuesa FOTO: Jean Pierre Ledos
estrenos
En la capital
Del 11 de junio al 16 de julio Espacio Labruc
La capital, una gran ciudad que enarbola la bandera de la modernidad (aunque sólo sea de fachada... ya van 57). La capital es un lugar que acoge al que viene de fuera y le cobija. Un lugar para quedarse, para conocer gente, para echar raíces. Un lugar para descubrir, para probar cosas nuevas, para no acostarse nunca. Un lugar para entregarse al deseo y donde puedes quedarte si tienes éxito. En esta obra de Tomás Cabané, que podre-
mos ver en Espacio Labruc, descubriremos a cuatro jóvenes (a los que dan vida Federico Ortiz, Alejandro Matrán, Inma Garzía y Pablo Sevilla) que tratan de abrirse camino en esta jungla de asfalto que se presenta hostil y cruel con aquellos que fracasan. No son tiempos fáciles para el amor. Demasiados estímulos, demasiadas dudas, demasiados miedos. ¿Serán capaces nuestros protagonistas de ser honestos con su vida y con sus sentimientos? Sergio Díaz
El enfermo Imaginario
de Moliere 25, 26 y 30 de Junio 1, 2 y 3 de Julio
Teatro LAGRADA
C/ Ercilla, 20 Tfno. 91 292 64 77 <M> Embajadores Acacias
www.teatrolagrada.com
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estrenos
El grito de Campanilla. Foto: Carlotta Escribano
La cena
La decisión de Lola
Mes de estrenos en Nuev9 Norte La sala de teatro Nuev9 Norte desde que abrió sus puertas hace ya un año y medio, lo hizo con la idea de ser un lugar en el que crear sus propias producciones, montajes que nacieran en su propia sala y que fueran creciendo y evolucionando en el tiempo. Y así ha sido. Esas primeras producciones como Papá y el resto, Afterwork, Tejas Verdes, Off... se han hecho mayores gracias a la gran cantidad de gente que ha ido a verlas y han salido del nido en busca de retos mayores. Para llenar esos huecos Nuev9 Norte sigue apostando por teatro de calidad hecho por creadores jóvenes con mucho que decir.
Tres propuestas de jóvenes creadores Así para este mes de junio llegan tres nuevos estrenos, con lenguajes escénicos diferentes que buscan atraer a diferente tipo de públicos. Podremos ver de nuevo sobre los escenarios El grito de Campanilla (Jueves 21 h. y viernes 22 h.), un texto de Sara Sánchez, que comienza donde acaba la historia clásica de Peter Pan; y
es, sin duda, una original vuelta de tuerca del mito que todos conocemos. Andrés Rus dirige este montaje de Calibán Teatro que es una agridulce comedia generacional sobre el amor, los celos, el compromiso y la pareja; pero, sobre todo, una aguda e ingeniosa reflexión sobre el miedo a crecer y el inexpugnable tic-tac del paso del tiempo. También los viernes (20 h.) podremos ver La cena, un texto escrito y dirigido por Eli Navarro que, mezclando el lenguaje teatral con el audiovisual pretende, de una forma sencilla, trabajar sobre cómo situaciones cotidianas, como una simple cena familiar, pueden convertirse en un laberinto emocional en el que puede ser difícil encontrar la salida. Para los domingos (20 h.) nos queda La decisión de Lola, un texto de José Warletta, interpretado por Ana Peregrina, que nos cuenta de forma amena una historia dura que nos lleva durante todo el montaje por una montaña rusa emocional que nos dejará con el alma en vilo. Y es que Lola acaba de matar a su marido... Sergio Díaz
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La compañía del Sr. Smith nos trae este texto de Javier Hernando, dirigido por Pedro Casas, que es una comedia emocional llena de inocencia y mala baba. Es una fábula en la que, a través de una familia de lagartos, podemos hacer una radiografía sobre algunos de los problemas que sufrimos y gozamos los humanos. La familia lagarto sólo quiere ser feliz y bajo la piel esconde los secretos que, a ojos de los demás, les convierten en seres prescindibles. Una piel no perfecta les delata en su hábitat. En esta época en la que transitamos, las cosas se viven a través de las imágenes. Los ojos -y los pulgares para escribir en el móvil- son nuestros elementos corporales más activos. Somos seres individualistas y narcisistas. Nuestro hedonismo es puramente carnal, a flor de piel, lo cual es excitante en un corto espacio de tiempo, pero nos falta vivir las cosas de manera más profunda, más espiritual, lo cual resultaría emocionante el resto de nuestros días. Por eso nuestra piel es el reflejo de lo que somos. A través de nuestra piel bronceada, trabajada en el gimnasio, tersa y lisa nos mimetizamos con el resto del mundo. A través de la piel nos sentimos aceptados por el entorno. Por eso mudamos de piel cuando conviene. Sergio Díaz
La piel del lagarto Desde el 23 de junio Cuarta Pared
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#elteatrotambiénselee
Novedades para la
Feria del Libro
La editorial Antígona cumple 10 diez años publicando textos teatrales con un marcado acento contemporáneo, esforzándose en llevar al papel lo que sucede en los escenarios. Aquí os presentamos los últimos títulos que editan de cara a la gran fiesta del libro del Retiro. Estarán en la caseta 355 hasta el 12 de junio No hay mejor defensa que un buen tinte / Lavar, marcar y enterrar. Juanma Pina Se presentan en un mismo volumen, con prólogo de Fernando Arrabal, los dos textos con los que Juanma Pina está triunfando en el Teatro Lara. Lavar, marcar y enterrar es una comedia de balas, calaveras y pelucas que nos descubre que la venganza se sirve al calor de un secador de mano. Por su parte, No hay mejor defensa que un buen tinte es una secuela de la anterior, también ubicada en una peluquería que se colma de éxito en poco tiempo, hasta el punto que provoca que los dos gemelos hijos de su dueña aparezcan reclamando un anticipo de una herencia millonaria. Un guerra muy loca en la que están permitidas las pelucas, las tijeras y, claro, los tintes.
Los amores diversos.
La respiración.
Una extraña comedia.
El monólogo escrito por Fernando J. López para la actriz Rocío Vidal sigue los lunes con éxito en el Teatro Lara. Asistimos al devenir de Ariadna, atrapada en un laberinto literario, un mundo de palabras que se derrumba tras la muerte de su padre en extrañas circunstancias. La vida se decide entre versos.
“La Respiración -dice Sanzol- es un regalo para todos los que hayan visto el pabellón de su autoestima en lo más alto gracias al amor. Y para todos los que hayan visto el pabellón de su autoestima en lo más bajo gracias al amor”, también. Para los que ganan y los que pierden en el amor, una obra maestra.
Humano 1 y humano 2 son dos caballeros de esos que se encuentran en una plaza, se saludan con cortesía, y descubren que son hermanos pero que no se conocen; que uno tiene un tumor cerebal que le hace ser divertido y que el otro pasó la peor de las infancias y le resultó de lo más satisfactoria.
Fernando J. López
Alfredo Sanzol
En colaboración con Ediciones Antígona
Darío Passo-Jardiel
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La función por hacer. Miguel del Arco. Aitor Tejada
¿Qué pasaría si alguien que vive de perseguir escándalos ajenos se viera un día obligado a probar su propia medicina? Pepa, una conocida periodista del corazón con novio famoso, cargante e insustancial, y Chema, escritor sin demasiado éxito y que acaba de separarse de su mujer, se han ido a un apartamento por horas. Pero lo que podría haber sido una agradable, estimulante e intrascendente cita, se complica. No obstante, el final de esta comedia será sorprendente e incluso feliz...
Nadie puede negar que en el teatro madrileño hay un antes y un después de La función por hacer, la versión que Miguel del Arco y su compañía extrajeron de Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello. El mismo Off del Teatro Lara tiene aquí su germen y muchas otras salas y formas de teatro, más cercanas al espectador, más comprometidas con el trabajo actoral y con la esencia del teatro. Porque, como dice el propio Pirandello, “el teatro no puede morir. Forma parte de la vida misma; todos somos sus actores.”
¡¡Pillados!!
Carmen Resino
Los buitres.
Carles Harillo Magnet
Este texo escrito al alimón por Rubio y García Serrano se alzó en 2014 con el Premio Lope de Vega, uno de los más antiguos del panorama español. La trama se centra en el descubrimiento de una obra desaparecida de Shakespeare, Cardenio, un hallazgo que transforma la vida de los habitantes de Wellford, donde un periodista se instala para investigar. Como escribió el crítico Nacho García Garzón, “un trabajo salpicado de picotazos cultos, con diálogos que son como agudos combates pugilísticos.”
Un hombre y una mujer celebran su décimo aniversario esperando a alguien. Una relación cimentada en el odio y en el desgaste que se verá reafirmada con la llegada de un amigo del pasado, cargado de secretos, que acaba envuelto en una lucha por la supervivencia moral hasta las últimas consecuencias. Los buitres (o la muerte de los amantes), de Carlos Harillo Magnet, habla de las relaciones tóxicas, del miedo a la muerte, de la perversión del amor sin aire y de la difícil batalla por no desviarse del camino del bien.
Shakespeare nunca estuvo aquí. Yolanda
García Serrano. Juan Carlos Rubio
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criticas
Las más valoradas en www.escenagodoff.com a 26 de mayo
Crítica: A España no la va a conocer ni la madre que la parió Teatro del Barrio Por Álvaro Vicente
A Moscú Soy un chejoviano convencido, lo cual no quiere decir que me gusten la mayoría de montajes que se ven en la actualidad sobre obras de Chéjov. Pero a veces Chéjov está donde menos lo esperas, como en un montaje que nada tiene que ver con el ruso o lo tiene que ver todo. Esta obra de largo título (tomado literalmente de un exabrupto de Alfonso Guerra cuando los socialistas ganaron en 1982) a mí me resulta conmovedoramente chejoviana: la familia, los personajes atrapados en el tiempo, lo que significa una casa y todo lo que ha ocurrido en ella, un sueño de futuro, un Moscú idílico símbolo de la utopía inalcanzable que fabrica frustraciones... Pero aquí nadie se llama Arkadina ni Fiodor Ivanovich, aunque hay un lejano eco de nostalgia política hacia la Rusia soviética idealizada por esa matriarca que, en el primer acto, vive recluida en un sótano escuchando La Internacional a todo trapo
Crituits
y echando pestes sobre el villano sevillano Felipe González que acaba de ganar las elecciones. En la España de 1982 una resistente como ella se convierte para sus hijos en un problema, en una vieja pirada encadenada a viejos ideales. Pero en el salto que nos lleva al segundo acto, que temporalmente nos sitúa en la supuesta España gobernada por Podemos de 2018, lo que se echan en falta son ideales. El individualismo ha triunfado, de la mano del capitalismo. No somos nada parecido a lo que habíamos soñado ser. La confianza en el cambio de entonces es la estafa humana de hoy. La obra deja ese regusto amargo que deja El jardín de los cerezos o Tío Vania. Y, como en las obras de Chéjov, nos hemos reído viendo la evolución -o involución- de esos personajes (los actores y actrices muy bien, todos y todas), pero un nudillo nos aprieta el estómago cuando estamos aplaudiendo convencidos.
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estrenos
El enfermo imaginario Molière que podremos ver a finales de junio y Si preguntas por una calle en Madrid con una que lleva a escena la compañía Espacioscuro. alta concentración de teatros, todo el mundo pensaría inmediatamente en la Gran Vía. Pero hay una calle más escondida, más pequeña, con No tenemos cura no tanto glamour, que en apenas unos metros El enfermo imaginario fue la última comedia alberga tres de las salas más importantes del escrita por el dramaturgo francés. Utilizando el llamado Teatro Off de nuestra capital. Es la calle humor, una de las armas más poderosas, MoErcilla, un lugar que lière se ríe hasta de sí mismo en ofrece una gran amaleste texto, tritura la concepción de gama de oferta cultural la vida como un valle de lágrimas Miguel Torres dirige este al alcance de todo el inalterable para proponer un clásico de Molière llevado mundo. mundo lúdico, divertido y digno a escena por la Compañía Una de las salas que de ser vivido. Espacioscuro habitan en Ercilla es LaLa avaricia, el egoísmo, la hipograda, un espacio que cresía, el derecho de la mujer a no arma mucho ruido decidir su propio destino... son mediático, que no tiene algunas de las enfermedades que 25, 26 y 30 de junio Teatro Lagrada quizás tanto predicavemos diagnosticadas en esta mento en los medios obra que fue estrenada en 1673. como otros espacios, Aún hoy tenemos la suerte de pero en el que cada semana puedes disfrutar de disfrutar de una gran obra de teatro como esta. un tesoro escénico que no habría que perderse. Lo malo de todo es que 343 años después el Miguel Torres es el impulsor de Lagrada y adeser humano aún no ha encontrado la cura para más dirige este montaje basado en el clásico de ninguno de esos males. Sergio Díaz
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Proscenio
Proscenio
Pocas presentaciones hacen falta ya para Alberto Velasco, un talento de la escena actual ya no emergente, sino emergido, y de qué manera. Acaba de protagonizar Numancia en el Teatro Español y seguro que anda en media docena de proyectos que pronto conoceremos.
¿Cuál es la pregunta que te gustaría que te hicieran en una entrevista? ¿Y la respuesta? La verdad es que prefiero que me sorprendan, no quiero tener respuestas preparadas para preguntas no realizadas... soy más de lo espontáneo. ¿Actor, bailarín, dramaturgo o director? ¿Por qué? Porque no sé hacer la vida de otra manera, la verdad... En realidad todo tiene que ver con la creación, con el hecho de comunicar a través del arte historias, emociones, pedazos de vida... Encuentro en cada especialidad algo mágico que lo convierte en único, no podría imaginarme mi
Eidinger, actor fetiche de Tomas Ostermeier, y a Irene Escolar. ¿Cuál es tu objeto fetiche en la foto y qué significa para ti? Mi ordenador en etapa de creación es una extensión de mí mismo... ahí lo tengo todo, imágenes de referencia, músicas, escritos, textos... conexión a internet para encontrar lo que necesito cuando lo necesito... me da una libertad enorme en la sala de ensayos. ¿Darías el salto a la gran pantalla como director si te lo propusieran? Que va, no tengo los recursos ni de lejos para ponerme detrás de la
La creación teatral es inevitable, no tiene nada que ver con estar en crisis. El teatro español sería arrollador si nos diesen el oxígeno que necesitamos, como al fuego, porque calidad la hay al más alto nivel vida en este oficio sin tocar todas esas disciplinas con todo el respeto y la devoción posible.
Maykiso Artista visual que destaca por hacer fotografía de autor siempre con actores. En esta serie de retratos y pequeñas entrevistas, los visionarios de las nuevas corrientes escénicas han posado ante un objetivo enmarcados por elementos que van acorde al trabajo que realizan, a su particular punto de vista y a manías o tótems.
¿Cuál es tu autor favorito y qué obra de el/ella te gustaría dirigir? No tengo favoritos... hay tantas obras maestras, tantos genios de la palabra y del movimiento, que no puedo quedarme con uno. Ni mucho menos con una pieza... depende mucho del momento que este viviendo, he tenido momento ‘Lorca’, momento ‘Brecht’, momento ‘Genet’, momento ‘Pina’, momento ‘Conejero’, momento ‘Papaiannou’... ¿Con qué género teatral te sientes más cómodo? Con el teatro de investigación, los nuevos lenguajes escénicos. Si pudieras elegir entre todos los actores del mundo, ¿a cuál te gustaría dirigir y por qué? Pues me encantaría dirigir a Lars
cámara. A dia de hoy delante de la cámara aún siento que tengo tantísimo por aprender que me siento muy chiquitito todavia... es un medio apasionante y ofrece tantas posibilidades que precisamente eso hace que tenga más ganas de seguir investigando, pero de momento no. ¿Cómo ves el teatro en la sociedad española actual? Veo un teatro de una calidad máxima, muy poco apoyado por las instituciones y muy alentado por el público que llena las salas. No me parece justo decir que la crisis hace que se cree mejor teatro, no es así. La creación teatral es inevitable, como un fuego, que sigue adelante casi sin oxígeno, pero si le das ese oxígeno que necesita, puede ser arrollador. El teatro español sería arrollador si nos diesen el oxígeno que necesitamos, como ese fuego, porque calidad la hay al más alto nivel. Más en www.escenagodoff.com
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