EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot. com. David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa Romero de Ávila, Irene L. Navarro, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
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Sumario. Noviembre 2014
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voz en Off Regreso al hogar
estrenos
Píntame
estrenos
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entrevista
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Camisas de fuerza
portada
cómico destilado Juan Vinuesa
Blanco, azul, mono e imbécil
estrenos
estrenos Lucientes
De acólitos y cobardes
estrenos
Trigo Gómez
en España hay autores
Jorge Moreno
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entrevista
Pablo Messiez
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voz en off
Las Poderosas Escribo esto un día cualquiera, un día normal en el que las noticias cuentan, una vez más, las atroces circunstancias que rodean un nuevo caso de violencia machista en nuestro país. Ya van 48. Con nombres y apellidos. Con una historia vital cercenada por sujetos sin escrúpulos que dicen llamarse hombres. Es verdad que hay mucha más concienciación acerca de esta cuestión, que los medios de comunicación se ocupan del tema, pero mientras la violencia sexista no dé votos electorales no se actuará de verdad desde las instituciones (ya sumamos más víctimas por este motivo que por la violencia de ETA). Marco Canale es un dramaturgo y director teatral argentino que estaba cansado de vivir en España. En el 2007 decidió viajar a Guatemala. Al llegar le impactó la violencia delictiva del país, pero mucho más le sorprendió la violencia que se ejercía dentro de la propia familia. Así que decidió realizar un documental que tratara desde otro punto de vista este fenómeno. Para ello se apoyó en un grupo que daba asistencia a mujeres que habían sufrido este tipo de violencia (Centro de Investigación, Capacitación y Apoyo de la Mujer en Guatemala). Doce mujeres empezaron un taller de teatro como parte de la terapia. Canale hizo su documental sobre cómo ellas luchaban por dejar atrás un pasado de golpes, improperios y humillaciones. Al terminar el taller cinco de las mujeres que participaron en el
proyecto le dijeron que querían seguir actuando y así se formó un grupo teatral que tomó el nombre de Las Poderosas, cuyo objetivo principal era liberarse, vencer el miedo, luchar, dar fortaleza a las otras mujeres de su comunidad que sufren maltrato, y por extensión, crear en un futuro una alianza de Poderosas a nivel mundial para gritar juntas con una misma voz: “No a la violencia machista”. Grito al que nos sumamos también los hombres que queremos aportar nuestro granito de arena en la lucha. Hay que acabar con esto ya, porque es intolerable que una sociedad como la nuestra permita este tipo de asesinatos sexistas. El cine, el teatro, la música, el arte... las iniciativas son muchas para concienciar, hay que ofrecer alternativas y formar más Poderosas desde ese potente megáfono que es la cultura. Pero también hay que seguir educando desde la base, formando personal que sepa ayudar en estos casos, destinando muchos más medios a las afectadas... Hay que actuar porque la vida de las dadoras de vida debería ser completamente sagrada. “No tendría dudas si fuera mujer exigiría respeto a aquel que viera en mi un objeto de placer, les haría ver que soy el sexo fuerte, llena de autoestima escupiéndole al cerdo que me pusiera su mano encima”. Extracto de la canción Si yo fuera. Autor: Nach
Sergio Díaz
UNA NUEVA EXPERIENCIA CULTURAL EN TU MÓVIL
oponer e ibas a pr MATILDE: ¿M os juntos? que viviéram proponer o, te iba a TRISTÁN: N chatala er paso en dar un prim rrería. funr el objeto ca us B : E D IL MAT erdastro hogar v ue n de al on daci ristán. bonito eso, T uy m es ... dero paso, un primer ra E : N Á T TRIS nfiar, no puedo co a y a or ah pero guiendo e venías si Matilde. M taste a n se acia, te rm fa a un e rma desd teatro de fo el en do la mi n alevosía... calculada, co ? Trison alevosía ti. MATILDE: ¿C en jé ente me fi tán, simplem ente, tan simplem o N : N Á T TRIS ólogo ria del numer to is h a es toda coma... . Que esté en ra st ie n si es rta y un día despie e qu e at ín Imag de tenías la calle don e qu ce di vida te hombre de tu al er oc n co que harías sera. ¿Qué U ás ol ic N era e dejarías? entonces? ¿M
Auge y caída de un am or en Usera Un storywalker de Denis e Despeyroux
DESCÁRGATE LA APP www.storywalker.es
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estrenos
No podemos evitar que nos llame la atención la nueva producción del Teatro Tribueñe, no sólo por el texto que se ha elegido sino por el autor que la firma, Harold Pinter. Tribueñe se ha caracterizado durante su andadura por la calidad poética y personal mirada que han aportado a textos de ValleInclán, Chejov, Lorca, Dostoyevski o los de un autor de la casa como es Hugo Pérez Roríguez de la Pica. Por eso nos descolocaba la elección hasta que hablamos con Irina Kouberskaya, directora del teatro y del montaje, que nos argumentó que “las obras de Pinter son la suma de muchas de las inquietudes que ya mostraron Valle-Inclán o Chejov, por eso para nosotros no resulta extraña su elección”. A este pensamiento y a la ausencia de límites creativos de la compañía se suma además, para explicar esta apuesta, una deuda que la directora rusa tenía consigo misma: “Conocí esta obra hace 25 años en un viaje a Londres con William Layton. Desde entonces he tenido ganas de montarla. Ahora 11 años después de abrir nuestro teatro no he querido esperar más para hacer mi Pinter”.
Animalario
Regreso al hogar es un retrato desalentador y explosivo de la naturaleza humana que narra el retorno de Teddy, profesor de una universidad americana, a su vieja casa de Londres junto a su mujer Ruth. Allí encontrará a su padre viudo, sus dos hermanos y a su tío y entrará en una realidad donde los más bajos instintos tiñen cada palabra y cada gesto. “Con estos personajes y los violentos conflictos tanto verbales como físicos a los que vamos a asistir el autor -comenta Kouberskaya- pretende agredirnos, conmocionarnos, para que nos demos cuenta de la pérdida del alma en
esta sociedad”. Si esta es una obra tan brutal es porque Pinter no se entretiene en ahondar en los motivos de los conflictos sino que nos muestra las desgarradoras consecuencias. En esta versión, como ya suele ser habitual en las producciones de Tribueñe se intenta ir un paso más allá porque “dirigir es aportar un punto de vista personal sobre un texto ya consagrado por muy soez que sea”. Así, por ejemplo, se rompe con los estereotipos que encarna cada personaje dotándoles de mucha más entidad y se han fomentado todos los elementos cómicos presentes en el original así como el carácter absurdo que impregnaba ciertos pasajes (el autor llamó a esta pieza ‘comedia’).
La mujer como redentora
Irina Kouberskaya confiesa que Nietzsche ha influido mucho en la puesta en escena de esta obra. En el nacimiento de la tragedia Nietzsche dice: “El arte es capaz de dar la vuelta a esas repulsivas ideas en torno al carácter espantoso y absurdo de la existencia y transformarlas en representaciones que permitan al hombre vivir. Lo sublime, entendido como sujeción artística de lo terrible; y lo cómico, donde este asco suscitado por lo absurdo se descarga artísticamente. Asco de actuar: que la acción puede modificar esta esencia inmutable da las cosas”. Así surgió una nueva mirada que sin ser moralista aporta un tono poético al conjunto y destaca la capacidad de redención de lo femenino. En definitiva, un alegato contra la masa de gente sin alma en la que nos estamos convirtiendo y un canto hacia el papel fundamental de lo femenino a la hora de hacer las cosas de otra manera. David Hinarejos
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Regreso al hogar Irina Kouberskaya dirige uno de los textos más brutales de Harold Pinter en el que retrata una sociedad oscura en un caleidoscopio de personajes huérfanos y desamparados Desde el 18 de octubre Teatro Tribueñe
FOTOS: Laura Torrado y Luis Fernández
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entrevista
Los ojos, las palabras y otros brillantes empeños de Pablo Messiez palabras, para tocarse o lo que sea. Está ahí circulando la potencia de las palabras para crear situación, y por otro lado, y algo más que no estaba en la obra Las palabras, es que aparece muy fuerte la idea de la musicalidad del verso, cómo ahí hay una especie de secreto. El poder de las palabras no está solo en su contenido y en su posibilidad de crear, sino también en el verso, sobre todo en el verso barroco, porque son música. Aparece ahí algo previo El dramaturgo, a la palabra, cómo actor y director argentino la música, como se mezcla con nuestros lenguaje universal, autores barrocos en te puede llevar a Los brillantes empeños un lugar previo al sentido.
¿Cuáles son los brillantes empeños? Los brillantes empeños son los esfuerzos por intentar estar presente y estar en el presente, estar alerta a lo que está pasando. Es eso lo que intentan estos seis hermanos que protagonizan la obra, seis hermanos que están ahí encerrados y lo único que tienen son unos libros que quedaron de sus padres. ¿Dónde están estos seis hermanos? No se explica muy bien en qué contexto están, pero se sabe que no hay más gente, o por lo menos ellos no tienen contacto con nadie más, tienen terror a salir, porque la madre cuando salió murió, y viven ahí juntos tratando de entender qué es esa cosa tan rara que les ha tocado vivir.
¿Qué tiene que ver con tu obra anterior, Las palabras? Yo con Las palabras me quedé con ganas de trabajar más sobre el tema del uso del lenguaje. Aquí los versos los utilizan para varias cosas: para calmar los dolores físicos, en plan mantra, y los calman, o para entrar a situaciones en las que no se atreven con sus propias
Desde el 8 de noviembre Nave 73
¿Cómo se convive, como autor, con nuestros barrocos españoles? La obra son todos textos míos, y van entrando estas citas del Barroco. Yo lo que intenté en mi escritura es que fuera más bien económica, que fueran pocas palabras, como si fuera una secuela de Las palabras. Después de que ya
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murió mucha gente por hablar mal, ahora la gente se cuida más, y entonces utilizan sólo las palabras necesarias. Es una obra bastante silenciosa. En el dossier de Los brillantes empeños se cita mucho a Lope de Vega y he pensado en la tragicomedia, ese invento suyo que tanto nos define como españoles. ¿Como argentino ves la tragicomedia como sinónimo de España? Nunca lo había pensado, y esto también se ve en Argentina, tampoco somos tan distintos, es como lo español más lo italiano. Pero a mí particularmente es un género que me interesa mucho y mi mirada está impregnada de tragicomedia. ¿Y por qué esta atracción tuya por el verso? Tiene que ver con lo musical. Y que cada vez me interesa más el vínculo con la palabra, y ahí es donde más depurado está. Álvaro Vicente. Más en www.escenagodoff.com
5ª
temporada de éxito
relatos
Un espectáculo de Victoria Siedlecki
Todos los viernes a las 22:45 Teatro Muñoz Seca, Pla za del Carmen 1
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CÓMICO DESTILADO
¡Qué largo me lo fiáis! Leo en Twitter a un actor que recomienda su obra diciendo que la pasada semana provocó la “convulsión” del público. Y me pregunto muchas cosas. La primera, sobre si responde a una cuestión de ego recomendar con tal definición tu propio trabajo. No le conozco. Rechazo esa opción. La segunda, sobre qué valor le damos a las palabras (no es un plural de modestia, yo mismo he usado términos que seguro que, si los leo ahora, me sale sarpullido). A menos que el público terminara haciendo el pino, vomitando en masa, o gritando en idioma inventado, la palabra “convulsión” me suena exagerada y desacertada. Creo que cometemos muchos excesos verbales, y hace tiempo me propuse no dar nada por cotidiano. Investigar qué valor tiene que una madre le diga a su hijo “inútil” en La gaviota de Chéjov, que Lady Ana defina a Ricardo como “ruin demonio”, o qué quiere decir Hamlet cuando se pregunta: “¿Qué es más digno para el espíritu, sufrir los golpes y dardos de la insultante fortuna o tomar armas contra océanos de calamidades y, haciéndoles frente, acabar con ellas?”. De la palabra a la construcción de frases, pero cuestionándonos cuánto hay de extraordinario en ellas. Alrededor de la palabra, también me preocupan asuntos más prosaicos, como los conceptos que, dentro de esta deformación, nos inventamos. Por ejemplo, yo me pierdo con las diferencias entre “previa”, “ensayo general”, “preestreno” y “pase para tu prima”. También me pregunto, ¿por qué hay obras que tienen “estreno” y días después “estreno oficial”? Si nosotros, que nos dedicamos al teatro, que intentamos dar sentido a las palabras, no cuidamos el valor que tienen, mal vamos. Pienso en el trabajo de Chéjov, Shakespeare, Calderón,en el más reciente de Sarah Kane o David Mamet, o en el que aquí tenemos y cuyo proceso conozco de primera mano, como el de José Ramón Fernández, Carmen Losa, Laila Ripoll u otros emergentes como Jose Padilla o Paco Bezerra junto a su genial generación (ojo a la voz de Conejero, Messiez, Despeyroux, Rojano, Guardamino, BlascoVilches y tantas otras). En conversaciones con algunos de ellos me han contado su labor en la escritura de un texto, su responsabilidad con el verbo. Entonces, ¿no creéis que despojamos de sentido su trabajo? El teatro es muchos asuntos pero alrededor de uno solo: la palabra hecha acción.
Juan Vinuesa FOTO: Jean Pierre Ledos
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Crituits
en www.escenagodoff.com a 28 de octubre
Crítica: Ámame La Pensión de las Pulgas Por Álvaro Vicente
No siempre es locura lo que la obsesión esconde Sirva esta crítica para homenajear a dos mujeres (y que no se me enfade Óscar de la Fuente). Por un lado, la directora, Adriana Roffi (que también es autora del texto de la función, sin esconder su inspiración en la célebre Misery de Stephen King). Pocas batutas tan sutiles y tan limpias podemos encontrar hoy en el teatro madrileño (su Argentina la llama y no la podemos “explotar” todo lo que quisiéramos). De historias minimalistas extrae un jugo esencial que convierte sin alteración aparente, con ritmo suave y sostenido, en teatro hipnótico, emotivo y emocionante. Su forma de armar las puestas en escena, eminentemente actorales, te introduce en una madriguera sin darte cuenta y cuando pasa la hora de función te sorprendes totalmente abstraído del mundo, concentrado en un relato escénico que, como espectador, transitas como una especie de sonámbulo. Al final, despiertas y sabes qué has vivido
algo real siendo como es una mentira teatral. La otra mujer ante la que me arrodillo es Carlota Ferrer. Nos dejó impactados como directora en Los nadadores nocturnos y aquí, en Ámame, como actriz, compone un personaje que salta de lo histriónico a la contención sin asomo de desborde. Reímos con ella, sufrimos con ella, nos asustamos con ella, le intuimos sus dobleces, sus cartas ocultas, pero no siempre se deja atrapar por el entendimiento. Juega como actriz, se divierte, se lanza a todas las piscinas (nadadora nocturna) y emerge airosa. La función es suya por derecho, concentra las miradas y las preguntas. Aunque eso no significa que Oscar de la Fuente quede relegado a una segunda posición. De hecho, es inquietante su postura (moral, anímica, no física) durante buena parte de la obra. Pero al final lo entendemos. No puedo contarlo. Pero podéis comprobarlo. Dejaos seducir por esta obsesión...
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estrenos
PÍNTAME 9 únicas funciones... así se presentaba vivir de la pintura y Diego es una caja esta obra el pasado mes de mayo. Pero de sorpresas. Entre los tres se crearán cuando algo es bueno, 9 raciones, 9 situaciones en las que deberán afrontar momentos, 9 días es muy poco, hay que retos, tomar decisiones, e incluso llegarán seguir disfrutándolo. Por eso vuelven dua abordar sentimientos y emociones que rante todo noviembre (de momento), para hasta ahora desconocían. A través de seguir compartiendo con nosotros esta Gonzalo, Diego y Elena, encontraremos rueda de colores que es la vida. Y vuelven nuestro reflejo en ese lienzo blanco que porque encarnan a la perfección lo que es nuestra existencia y sobre el que reíse está moviendo en el circuito teatral de mos, lloramos, amamos, nos enfadamos, nuestra ciudad. Un proyecto novedoso, apostamos, caemos, vencemos... que lo sin muchos artificios ni posllenamos, en tureos, pero que sorprende definitiva, con Vivir es todo un arte. los colores de a todos con el gran trabajo Eso es lo que demuestra nuestro propio de la gente involucrada detrás. Una buena obra a esta obra de devenir. Los tres todas luces que ha escrito David Ramiro Rueda nos harán girar David Ramiro Rueda. Sergio por la rueda Lardiez se encarga de la caleidoscópidirección artística y Román ca en la que Reyes de la dirección escénos movemos Hasta el 29 de noviembre Sala Nada nica. La protagonizan Mikel diariamente, paBustamante, Adriana Salvo sando desde los e Iker Azkoitia. colores oscuros que a veces nuLos colores de la vida blan nuestra vida por los días grises más Se trata de una historia de amistad, de anodinos a esos momentos espectaculares amor, de miedo ante la incertidumbre, de en los que brillamos con más luz que el toma de decisiones, de cómo sortear las propio sol. Quizás con ellos aprendamos dificultades. Gonzalo está desesperado de una vez qué coño pintamos en esta por encontrar el amor, Elena lucha por vida. Sergio Díaz
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Blanco, Azul, Moco e Imbécil Del 14 al 16 de noviembre Kubik Fabrik
Hemos visto cómo muchas veces el cine se anticipaba a los tiempos con films que auguraban un futuro nada halagüeño para la raza humana (véase Estallido y el ébola; o Blade Runner -todo llegará-, por poner sólo algunos ejemplos). También sucede con el teatro, y sucede en Kubik Fabrik -una de las salas más vanguardistas de Madrid- programando a Kundoka Teatro, una compañía que se aventura a diseccionar el futuro de la raza humana. En una España post-apocalíptica la sociedad dividida en castas premia a los allegados al gran líder y penaliza a los que no tienen recursos permitiendo que estos se transformen en el animal que llevan dentro. La única forma de evitar la transformación es conseguir dinero y comprar un billete de ascenso a la casta superior. Sergio Díaz
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entrevista Un grito de rabia y un posicionamiento moral. Siete personajes y un solo actor. Todo esto y más es Una puta mierda A partir del 8 de noviembre Espacio Labruc
Trigo Gómez “No se puede bailar al ritmo que te marcan otros” Título contundente: Una puta mierda... para qué andarse con rodeos, ¿no? Es que, por un lado, lo que nos hacen tragar todos los días es una puta mierda. Y segundo, es un grito de protesta, ¡y una puta mierda, por ahí no paso! Levanto el dedo corazón de la mano y te digo que no, que no transijo. Es un espectáculo unipersonal donde encarnas siete personajes distintos. ¿Todos los textos son tuyos también? No, todos no. Hay dos que son puramente míos. Luego hay otros tres que están inspirados en textos de un autor americano que se llama Eric Bogosian, y luego hay dos clásicos: un fragmento de La vida es sueño de Calderón y otro de Cyrano de Bergerac, que dice eso de “¿Y qué tengo que hacer? ¿Buscarme un valedor poderoso, un buen amo, y al igual que la hiedra se enrosca en un ramo buscando en casa ajena protección y refuerzo, trepar con artimañas, en vez de con esfuerzo?”. Y a eso tú contestas que “una puta mierda”... Claro. De hecho, cuando hago este texto no hay personaje, soy yo mismo, y lo utilizo al final de la función porque considero que este
texto deberíamos tenerlo a la vista toda la vida, pero desde que estamos en el colegio, debería ser nuestra oración de entrada cada día en clase. ¿Quiénes son los otros 6 personajes? Hay un vagabundo en un vagón de metro, el Moléculas, que quiere vengarse del universo infectándonos la enfermedad del miedo. Luego hay un ex banquero y ex constructor que pide dinero a la gente porque está en el paro y necesita seguir manteniendo su tren de vida. Después viene un doctor sádico que receta medicamentos de dudosa efectividad. Le sigue el modelo de las fotos de los paquetes de tabaco. El siguiente es un hombre normal que, en su intimidad y en su locura, implosiona, o sea, explota hacia dentro. Y finalmente, nos sumergimos en el programa de TV Destrozando el verso con Marcial Mortero, que rapea el “ay mísero de mí” de La vida es sueño. ¿Qué pretendes con este montaje? Es básicamente una llamada a la acción, a ser tú mismo, a ser todo lo libre que puedas ser sin importarte lo que digan los demás. Álvaro Vicente. Más en www.escenagodot.com
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Lucientes
Desde el 13 de noviembre Teatro del Arte
Lucientes plantea un recorrido por la idiosincrasia española a partir de una selección de los Caprichos y otros grabados del pintor Francisco de Goya. La acción transcurre la última noche de Goya en la Quinta del sordo -en Madrid-, antes de exiliarse a Burdeos. Es un espectáculo multidisciplinar llevado a cabo por La Intemerata Teatro, que auna performance, teatro, música en vivo, audiovisuales y danza, al servicio de la esencia Goyesca que luce hoy. Comedia, aquelarre, realidad y suprarrealidad, estimularán la mente y el alma del espectador, sacudiendo su esencia primigenia. La pieza se plantea cuestiones cómo ¿Qué pintaría Goya en nuestros días? ¿Cuáles son nuestros monstruos? ¿Sois almas en pena o sois hijos de puta?
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estrenos
Quincalla Teatro pone en liza este texto de Montse Peidro (que también es la directora) que surge de la necesidad de hablar, o mejor dicho, de reflexionar sobre el individuo contemporáneo. En este momento en el que el mundo se convulsiona debido a diversos acontecimientos sociales, políticos y religiosos, el ciudadano de a pie, el individuo como tal, se ha quedado perplejo, quieto, inválido para decidir ni caminar hacia ninguna dirección. Sólo arropados por la multitud somos eficientes y elevamos nuestras voces revindicando o pidiendo justicia, pero ¿qué ocurre con nuestros problemas cotidianos?
De acólitos y cobardes Desde el 7 de noviembre Sala Tú
Pasen damas y caballeros, ocupen un lugar en la oscuridad, en nuestro Cabaret verán pasar la “vida entre las piernas”. Cabaret Brecht, un lugar donde llegar y perderse, una noche de teatro para locos. Cabaret Brecht, un refugio para los desesperados... En un cabaret alemán de mala muerte, aparecen y desaparecen las escenas de Brecht, en un juego sensual, musical, con humor, con tragedias cotidianas, donde un grupo de personajes denuncian la crueldad del hombre sobre el hombre, luchan a muerte contra la indiferencia y la nada, construyendo sus frágiles obras en la clandestinidad.
Cabaret Brecht
Viernes de noviembre La Usina
Cantante, compositora, performer, virtuosa de la voz… Fátima Miranda presenta aCuerdas, un nuevo trabajo en La Casa Encendida. Miranda propone un viaje por sonidos del mundo, entre lo popular y lo experimental, acompañada del músico Marc Egea; un conciertoperformance que fusiona oriente y occidente, tradiciones milenarias y modernidad. En aCuerdas coexisten notas de blues, música tradicional azerí y otros sonidos inauditos creados por la prodigiosa voz de la artista salmantina. Es por ello que su obra sorprende al espectador, pero al mismo tiempo, le traslada a escenarios reconocibles y familiares.
aCuerdas
28 y 29 de noviembre La Casa Encendida
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estrenos
Camisas de fuerza Viernes de noviembre Off de La Latina
Seamos sinceros. Camisas de fuerza no es estrictamente un estreno, aunque esté aquí en una página de estrenos. Pero es que es una obra que se estrenó antes del verano y casi seis meses después sigue prorrogando. Cuando esto ocurre, ocurre por algo. Y no es ningún misterio. Ocurre porque la gente se divierte, para empezar, y porque ese loco infantil y entrañable y ese otro cascarrabias que le acompaña (interpretados por Noé Denia y por Nacho del Valle, autor este último del texto) dibujan desde su celda en el manicomio un mundo que, aun en la desolación más absoluta, ofrece una esperanza. Y ocurre porque la obra tiene un final sorprendente. Con todo esto sales a ‘latinear’ con otro ánimo. Y esto va calando en los públicos posibles. Saludamos este pequeño gran éxito de una nueva compañía, Tres balas (Noe Denia y Manuel Gancedo, director de esta pieza), que con este montaje ponen la primera piedra de un ambicioso plan de futuro teatral. Les deseamos toda la mierda del mundo.
Caza Mayor A partir del 3 de noviembre La Pensión de las Pulgas Es curioso. La sinopsis de Caza mayor, en el dossier de prensa, empieza diciendo que los oligarcas nunca mueren. Suponemos que esto está escrito antes del deceso de los prohombres de la patria Emilio Botín y el de El Corte Inglés, que ni me sé el nombre ni me voy a molestar en buscarlo en Google. Total, a nosotros El Corte Inglés no nos pone publicidad... No importa. Probablemente todo esto de los oligarcas lo dicen en sentido figurado. “Aparecen, desaparecen y reaparecen en Consejos de Administración, Vicepresidencias, Asesorías de Estado o grupos financieros”, sigue diciendo la sinopsis.
Y sí, quizás los oligarcas estén hasta por encima de la muerte, porque sus sucesores siempre pueden superar al maestro. Miren si no la que han liado los hijos de Pujol. En fin, mientras esperamos la justicia cósmica y que a cada cerdo le llegue su San Martín, unos cuantos locos del teatro encarnan a un grupúsculo de ruines personajes encerrados en un chalet exclusivo en una urbanización de lujo en lo alto del Mulhacén, en Sierra Nevada. Están atrapados y cercados por huskies siberianos. Allí, en la intimidad, veremos hasta donde extienden sus sucios tentáculos de criminales sin escrúpulos.
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en españa hay autores
Jorge Moreno Probablemente a muy pocos les suene este nombre... en Madrid. Pero en Asturias es otra cosa... Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Oviedo en 1998, Jorge Moreno (Gijón, 1973) es, además de dramaturgo, actor y director. Ha participado en una infinidad de títulos combinando esas tres disciplinas y sus obras se representan con cierta regularidad en circuitos hispanoamericanos. Ha pasado por compañías como Higiénico Papel Teatro, Barataria, La tejedora de sueños o Escenapache, y desde el 98 aviva la llama escénica de su compañía, Konjuro Teatro. Igualmente atesora una buena lista de premios en sus tres facetas profesionales, entre los que destacamos el XXII Premio de Teatro Carlos Arniches Ciudad de Alicante 2006 con la obra Happy birthday, Miss Monroe. Le cuesta poco confesar su cinefilia y enarbolarla como una influencia constante e incluso como un tema recurrente en su dramaturgia. Eso sí, si le pedimos un título, nos da uno tan teatral como ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Al-
bee. La locura, junto con su primera vocación, la Historia, son ejes temáticos también en no pocas de sus obras. Su máxima aspiración como autor teatral es lograr un efecto de “sonrisa congelada” en el espectador. Quizás no hay tema y título más idóneo para tal fin que Garrulos, la obra que le ha traído a Madrid. Ganadora el año pasado de otro prestigioso premio teatral, el Jesús Domínguez Díaz que entrega la Diputación de Huelva, Garrulos (que en el montaje que puede verse en El umbral de primavera se le ha cambiado el nombre y se llama Si los ángeles disparan) está inspirada en los sucesos de Puerto Hurraco, célebres en la crónica negra reciente de nuestro país. La obra no es el relato de aquellos atroces acontecimientos, a pesar de que los personajes se llaman como los hermanos asesinos. Como dice la autora Itziar Pascual sobre la obra de Moreno: “Garrulos nos exige que revisemos lo que sabemos sobre la venganza (...) Nos exige que no pasemos página sin saber de dónde venimos”.
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Si los ángeles disparan. Montaje original y perturbador, dirigido por Iván Ugalde, que ha intervenido todos los espacios de la sala
Jueves de noviembre El umbral de Primavera
FRAGMENTO DE LA 4ª ESCENA: BATIDA (El enésimo disparo) EMILIO: te se ha quedao uno vivo ANTONIO: cuál EMILIO: uno al que le dicen el diana, ahí ANTONIO: no EMILIO: boquea, está vivo ANTONIO: por ahora, dale tiempo EMILIO: boquea ANTONIO: y EMILIO: me ofende, ofende a la vista ANTONIO: benditas dioptrías EMILIO: dale el paseíllo ANTONIO: deja deja EMILIO: el tiro de gracia antonio ANTONIO: esto va solo EMILIO: anda que ANTONIO: remátalo EMILIO: es tuyo ANTONIO: no acaparo, lo cedo EMILIO: boquea, una trucha recién pescá se figura ANTONIO: a los sesos EMILIO: es tuyo ANTONIO: nanay EMILIO: cómo que nanay, es tuyo, lo has marcao, lo has ponío una bala en la entrepierna, es tuyo ANTONIO: arrenuncio EMILIO: consuma ANTONIO: te lo cedo hermano EMILIO: mira que me largo y te dejo el petate ANTONIO: ni hablar EMILIO: mira que me voy ANTONIO: aprieta el gatillo EMILIO: va, por no discutir ANTONIO: dale EMILIO: déjame enfilar ANTONIO: es blanco sencillo hermano EMILIO: hazlo tú pues ANTONIO: me sabe mal EMILIO: boquea, sigue boqueando ANTONIO: la trucha se revuelve EMILIO: mátalo, es un acto de misericordia, mátalo, no has oío nunca el sermón del padre ANTONIO: los curas hablan sin freno EMILIO: escucha, has de escuchar ANTONIO: sólo hablan EMILIO: evangelizan ANTONIO: bla bla bla EMILIO: cristianizan ANTONIO: crucifican EMILIO: no me seas hereje ANTONIO: bah EMILIO: debes de escuchar, debes de confiar ANTONIO: yo EMILIO: tú qué ANTONIO: soy creyente a mi manera EMILIO: ein ANTONIO: creo en los ángeles