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voz en off por Sergio Díaz
Los peculiares Somos peculiares. Somos los que ofrecemos alternativas para pensar y crecer; los que trabajamos los fines de semana y fiestas de guardar; los que dejamos trabajos ‘con reconocimiento social’ para pelear por nuestras ilusiones y convertirnos en titiriteros o ‘juntaletras’; los que llenamos las terrazas y los bares entre semana -sí, salimos entre semana-; los que hipotecamos nuestra vida persiguiendo sueños -imposibles a ojos de los demás-; somos los que nos dedicamos a nuestro hobby -según la familia-; los que no siempre madrugamos -porque nos toca trasnochar-; los que nos realizamos hablando en la piel de otros; los que queremos comunicar a través de nuestras palabras, nuestros cuadros o nuestras canciones; somos los que tenemos una agenda en la que apuntamos la fecha de cada estreno de teatro; los que cogemos las vacaciones en función de Almagro, Mérida o el Sonorama; los que vemos un punto limpio como el paraíso de las escenografías; somos los que decimos que nos gusta el teatro y de verdad vamos -no sólo lo decimos para quedar bien-; somos los que defendemos la cultura porque pensamos que es algo fundamental para el crecimiento del ser humano; somos los que soñamos con conocer Timbre4... Somos indistintamente hippies, perroflautas, culturetas y raros para ellos, los supuestamente cuerdos normales. Somos diferentemente locos nosotros, los afortunadamente peculiares.
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sumario voz en off.3 cómic. pablo i. simón.6 alarde de tonadilla.8 la caja del terror.10 contexto teatral.12 G21 en acción.14 nave de cambaleo.18 la usina 10 años.20 el lugar sin límites.21 celestinas.22 quartets.23 lo que no te digo.24 ingenua figura.24 gigante, el musical.25 foto portada: Alarde de Tonadilla, nuevo montaje de la Sala Tribueñe
Revista Godot Artes Escénicas
EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43. DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com, David Hinarejos. DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González. COLABORADORES Jorge G. Palomo, Juan Vinuesa, María Morales, Ka Penichet, Pablo I. Simón, Miguel P. Valiente, Nico Guau. IMPRIME Exce Consulting Group. DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010. La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor.
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día internacional de las escritoras
La mujer protagonista de la escena Por primera vez el día 17 de octubre se celebra, después de su reciente instauración, el Día internacional de Las Escritoras, para reconocer la aportación de las mujeres a la cultura y su merecido reconocimiento en la literatura universal. Ya que la sociedad no lo hace de motu propio habrá que seguir señalando fechas en el calendario para que alguien se tome en serio estos temas y se consiga la plena igualdad, el pleno reconocimiento, la plena inclusión... Con motivo de esta celebración LANAU Espacio Creativo y MÍNIMA Espacio Escénico No Convencional, homenajean a todas las escritoras, en este caso dramaturgas, para que su labor no quede en el olvido y su trabajo ocupe el lugar que merece. El viernes 14 de octubre se presentará la exposición de fotografía de Paloma Sánchez, que hace referencia a trabajos de diversas dramaturgas y sus obras. Una exposición que reivindica la poética a través de la imagen de las palabras escritas por mujeres de letras. El sábado 15 de octubre dará lugar el Encuen-
tro TeatrA entre dramaturgas contemporáneas: Carolina Román, Ester Bellver, Fredeswinda Gijón, Llanos Gómez, María Caudevilla y Xus de la Cruz. Se trata de un encuentro dónde, combinando diversas lecturas de sus textos, se podrá dar visibilidad a sus piezas literarias y a su labor dentro del sector de la escena. Las mismas dramaturgas parti-
Día internacional de la mujer escritora Exposición de fotografía de Paloma Sánchez y lectura de textos realizados por dramaturgas Lanau y Mínima 14 y 15 de octubre
ciparán en la lectura de sus propios textos. Mínima Espacio Escénico No Convencional será el lugar de encuentro. Y es no convencional porque siempre mira más allá, ofreciendo proyectos culturales que se salen de lo habitual, que buscan movilizar al espectador gracias a propuestas cuidadas y comprometidas y que únicamente pueden ser observadas en espacios así, gestionados por gente inquieta. Personas no convencionales... afortunadamente.
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novelas gráficas Pablo Iglesias Simón @piglesiassimon
Alison Bechdel: La honestidad del artivismo gráfico Alison Bechdel además de una soberbia creadora de cómics ha sido a lo largo de toda su obra una tenaz defensora de lo derechos del colectivo LGBTI. De 1983 a 2008 publicó las tiras cómicas Dykes To Watch Out For, en castellano recopiladas en Lo indispensable de unas lesbianas de cuidado, que, con el propósito de “nombrar lo no nombrado, dibujar lo no representado”, han hecho mucho por la visibilización y la ruptura de tabúes desde una mirada irónica hacia etiquetas y estereotipos. Y es que en sus cómics sabe entremezclar magníficamente los apuntes biográficos, que tiñen sus viñetas de una desgarradora y frágil honestidad, con el activismo por normalizar la diversidad de modos de vida y de afectos en nuestra sociedad. En ¿Eres mi madre?, la propia Bechdel lo expresa con estas palabras, que transcribe de una conferencia de Adrienne Rich: “el momento en que un sentimiento entra en el cuerpo es político.” En Fun Home. Una familia tragicómica, publicada originalmente en 2006, Bechdel revisita la relación con su padre, quien ocultó su homosexualidad a su familia, para reflexionar sobre la construcción y aceptación de su propia orientación. Así nos lleva a
un hogar cuya felicidad se basa en lo que nadie pregunta. Cuyos miembros viven juntos, pero aislados. Viviendo la comedia de unas formas que maquillan un fondo trágico al que no quieren mirar. Todo ello contado desde un presente que se entreteje con el pasado, desde unas experiencias propias y ajenas que se cuestionan, desde un humor negro y una sinceridad que penetran cual dardo certero en el corazón del lector. Con ¿Eres mi madre? Un drama cómico, publicada por primera vez en 2012, Bechdel consigue completar el díptico familiar autobiográfico que abre con Fun Home. En sus viñetas continúa desgranando el tema de la identidad, de cómo nos construimos frente/junto a los otros, de cómo devenimos de objeto en sujeto. La obra sirve además para rendir cuentas con su progenitora, condenada a un papel secundario en Fun home, y a la vez, permite a la autora consumar un tirabuzón metaliterario para analizar el propio proceso de escritura de su anterior novela gráfica. ¿Eres mi madre? es un cómic que parece resistirse a ser escrito, donde Bechdel relata sin pudor sus sesiones de psicoanálisis y sus devaneos amorosos, donde hay más dudas que certezas, donde revolotean los murmullos de una Virginia Wolf que nos susurra: “cuando me dispongo a escribir sobre el alma la vida se interpone.”
PS: Si los cómics no son lo vuestro, y aún así os ha picado la curiosidad, podéis disfrutar en Broadway con la exitosa adaptación de Fun Home, que ganó en 2015 el Tony al mejor espectáculo musical.
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un repaso a nuestra historia musical por Álvaro Vicente
La nueva producción de la sala tribueñe repasa el folclore musical español rescatando lo mejor del cancionero popular
Voy a confesarme. Soy un teatrero empedernido, pero los géneros musicales no son mi fuerte. Así que escuchar a alguien de mi generación (principiando la cuarentena), alguien como Hugo Pérez de la Pica, que habla con ese conocimiento profundo y ese amor por la tradición musical española, me sorprende y me fascina a partes iguales. Incauto de mí, le pregunto que si ha tenido que llevar a cabo un laborioso trabajo de documentación para montar esta historia de la copla que ha titulado Alarde de tonadilla. Y él contesta: “la investigación la tengo hecha desde hace años, de manera natural. Me he pasado muchas horas en el CSIC cuando no había internet. Nuestra historia musical ha sido muy despreciada por los seres humanos de este país. Fuera de España nos admiran muchísimo, pero aquí hay muchos lerdos
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que no se enteran de que tenemos una música propia. ¿Evita? ¿El hombre de La Mancha? Vete a tomar por...” Tiene los arranques del que ama con pasión desmedida su cultura, tanto que la homenajea y la engrandece en cada uno de sus montajes, en Por los ojos de Raquel Meller (siete años en cartel, ojo), en Paseíllo y ahora con este Alarde de Tonadilla. ¿Por qué alarde?, le pregunto: “por presumir -dice-, que es lo que hacen en la fiesta de Moros y Cristianos de Alcoy, una fiesta que adoro, una fiesta que celebrando la guerra, celebra la fraternidad.”
Siglos de canciones
Este repaso al riquísimo folclore musical español empieza con las canciones sefardíes de hace 500 años y pasa por el esplendor del siglo XVIII, hasta llegar a la zarzuela de género chico, a la tonadilla escénica, al sainete arrevistado y a la -puntualiza Hugomal llamada copla. “Con la palabra copla se relacionan cosas que para mí son ba-
“Con la palabra copla se han relacionado cosas que para mí son basura” Hugo Pérez de la Pica
sura, casette de gasolinera.” Parece que el desarrollismo de los años 60 le hizo mucho daño a la copla, pero es que ya algunos intelectuales del 27 denostaron los géneros tradicionales por entender que estaban superados. “Solo Lorca y Alberti tuvieron la sensibilidad para entenderlos”. Esto es nuestro, y pocos lo cuentan y lo cantan con tanto orgullo y rigor como la ‘trouppe’ de Tribueñe. Es tiempo de quitarse prejuicios de encima... y alardear.
Alarde de tonadilla Creación de Hugo Pérez de la Pica con un elenco encabezado por la bailaora Raquel Valencia y la actriz Badia Albayati Teatro Tribueñe Desde el 28 de septiembre
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un auténtico nicho... de mercado por Álvaro Vicente
raúl de tomás abre la que va a ser la única sala teatral madrileña consagrada al terror Un montón de gente se agolpa en la entrada de lo que, hasta hace unos meses, fue la sala Biribó. Ya sabéis, tuvieron que cerrar y dar carpetazo a un proyecto teatral ilusionante al que, finalmente, no le salieron los números. Pero entonces llegó Raúl de Tomás, actor, director y guionista con mucho oficio que, años atrás, unidas la necesidad y el ingenio, se inventó esto del teatro de terror, a base de propuestas inmersivas que empezaron a generar un público ávido de experiencias distintas: aficionados al terror, a la fantasía, que eran citados por sms y conducidos a sitios misteriosos donde sucedían lúgubres y macabras historias. Con más o menos “frikismo” a cuestas, el caso es que aquello iba generando una legión de seguidores y Raúl acabó encontrando un filón, un nicho de mercado -nunca mejor dicho lo de nicho, tratándose de estos temas-. “Hemos estado los últimos cuatro años generando espectáculos con este formato, espectáculos participativos, que se viven en primera persona, donde los grupos tienen que tomar decisiones, interactuar con los actores, formar parte de la trama y vivir
en un mismo espacio y un mismo tiempo teatro, magia y sustillos”, explica. Todo ese montón de gente va entrando poco a poco y va ocupando un primer espacio, una especie de antesala, donde empezarán a pasar cosas de un momento a otro. Los 50 que estamos ahí dentro pronto vamos a comprobar que, en realidad, además de público, somos alimento para vampiros. Grandes y tupidos telones rojos, armaduras, una enorme guadaña y un todavía más enorme péndulo/hacha que en un solo movimiento podría partir en dos un cuerpo. “Está todo muy cuidado -explica Raúl-, porque esto no es ni una fiesta de Halloween ni un pasaje del terror. Esto es teatro, hay una historia, unos personajes, una acción. La apuesta es seria. Todos los detalles entran en juego. Nuestro público no es el típico público de teatro, es gente que ha leído a Mary Shelley, a Poe, a Lovecraft, aunque también hay futboleros que no se pierden ni una peli de miedo, por mala que sea. Los amantes del terror le somos muy fieles.” Se nota. Es gente joven mayoritariamente, y los hay que
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parecen salidos de la saga Crepúsculo. La obra ha empezado. Los dos vampiros que nos reciben nos explican que deben sacrificar a uno de nosotros para salvar a todos los demás. ¿Y a que no sabéis a quién le toca ser sacrificado? Parece que me han visto la cara de periodista crítico con ganas de sacarle fallos a todo. Así que, tras un juego de magia (flipante, como todos los que se diseminan a lo largo de la obra), me toca ser entregado al Antiguo como un cordero entregado a Zeus. La gente a mi
“Esto no es una fiesta de Halloween ni un pasaje del terror. Es una apuesta seria.”
alrededor, sabiendo que no serán ellos los sacrificados, empieza a dejar ir una crueldad (de mentirijilla, como todo aquí, pero muy divertida) para con mi pobre corazón, que será comido a bocados por ese vampiro ancestral que cuelga de la pared como murciélago boca abajo... de dos metros. Espeluznante. Y todavía no hemos visto lo mejor: la cripta, en el sótano. Allí dos ataúdes (ataúdes de verdad, de madera buena buena, que encima hay quien se mete dentro y se hace fotografiar... ¿hola?) y un cuerpo ya muy “chupado” que cuelga de la escalera. Una auténtica noche vampírica que supone el espectáculo inaugural de esta Caja del Terror, “un contenedor”, en palabras de su demiurgo, que siempre adoptará la ambientación que pida la obra central de su programación. Ahora, además de esta noche de los colmillos afilados, pondrán en marcha un escape room (La criatura) y un montaje para niños, Juan sin miedo. Raúl avisa: que estén tranquilos los padres, que en horario infantil, las cabezas seccionadas estarán tapadas.
La noche de los vampiros Inspirados por los clásicos iconos del vampirismo literario y cinematográfico, Álex Tormo y Raúl de Tomás nos llevan al lado oscuro del ser humano. La caja del terror Desde el 4 de octubre
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un lugar de encuentro virtual por Álvaro Vicente
nuevenovenos lanza contextoteatral.es, un buscador de obras que aspira a ser epicentro de la dramaturgia contemporánea
Hablamos por teléfono con Quique y con Yeray Bazo, hermanos y dramaturgos que últimamente han firmado, por ejemplo, el último éxito de la compañía de Cuarta Pared, Nada que perder (todavía en cartel), y que presentaron en el último Frinje una interesante propuesta dramatúrgica a partir de los comentarios que encontraron por las redes sociales tras los atentados de Charlie Hebdo en París. Ellos son dos de los seis componentes del colectivo Nuevenovenos, vinculados al teatro y a lo audiovisual. Los otros cuatro son: Marcos Vilariño, Carmen Soler, Eva Redondo y Daniel Ramírez. Este último se ha hecho cargo, por cierto, del fantástico diseño de la web Contexto Teatral, un portal donde lo que predomina es la letra, y a la vista está. Han sido dos años y medio para hacer posible lo que promete ser una herramienta de múltiples bondades, ya que, además de la principal, la de servir como buscador de obras para profesionales del teatro o simples aficionados, quiere ser lugar de encuentro virtual, espacio para la reflexión, para pensar el presente desde el teatro, para posibilitar un mínimo ordenamiento del territorio caótico de los dramaturgos, siempre diseminados, contaminados por otros quehaceres, lejanos geográfica o conceptualmente. Aquí caben todos por igual, los de Galicia y los de Valencia, los cómicos y los trágicos, los posteatristas y los tradicionalistas. Lo importante son las obras, más que los autores. Esa es la gran diferencia.
Dramaturgias del ahora
Normalmente, las búsquedas dramatúrgicas en la red se centran en los autores. Pero desde los tiempos de La Avispa, la mítica librería de teatro ya desaparecida, es mucha la gente que busca textos
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y quiere saber cuántos personajes tienen, cuánto duran, etc. Esa información te la da Contexto Teatral, además de decirte si la obra está publicada o no o si ha sido premiada. Y además, te da la posibilidad de contactar directamente con el autor si estás interesado en su obra una vez has leído el fragmento publicado en la web. Han empezado con 71 autores y autoras, de los que 11 son extranjeros, mayormente latinoamericanos, porque tras esta primera fase de implantación, en la que predomina la dramaturgia española en sus diferentes lenguas oficiales, llegará la hora de mirar hacia América y hacia Europa.
La web se estrena con 71 autores, 11 de ellos extranjeros, y un total de 266 obras ya registradas Ahora mismo se pueden consultar ya 266 títulos. Y no ha hecho más que empezar. Así que como alguien os vuelva a decir que en España no hay autores de teatro, mandadlo aquí de una patada. Una gran iniciativa que remarca el gran momento que vive la escritura teatral. Una web útil y necesaria. Mucho más que un buscador, Y encima, muy bonita. Lo tiene todo.
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G-21 en acción por Pilar G. Almansa
¿Te acuerdas? La pareja está en la cama, semidesnudos, abrazándose. Muy cariñosos. Él le está abrazando por la espalda. Ella se gira, le sonríe y le guiña... Él ya sabe que eso significa que va a empezar a jugar. ELLA- (Le empieza a hacer cosquillas.) ¿Te acuerdas de que yo estaba terminando de fregar los platos, y entonces tú has llegado...? ÉL- (Retorciéndose en la cama de la risa, intenta zafarse.) ¿Te acuerdas de que has sido tú la que me ha acariciado? ELLA- No, no, no... ¿Te acuerdas de que me has cerrado el grifo? ÉL- Será hija de puta... ¿Te acuerdas de que me estabas tirando agua, de la que salía del grifo? ELLA- Claro, para que te fueras. ¿Te acuerdas de que me faltaban todavía todos los cubiertos? ÉL- Dos tenedores y dos cuchillos. (Irónico.) A lo mejor ahora no te da tiempo... (Se zafa y se parapeta tras la almohada.) ¿Te acuerdas de que había cocinado yo, te acuerdas, te acuerdas? ELLA- (Intentando saltar la barricada.) ¿Me tengo que acordar de eso? ÉL- ¿No te acuerdas de que he hecho pasta?
¿No te acuerdas de que te he hecho pasta? ELLA- ¿Te acuerdas de que yo he bajado hoy a la compra, hoy, que hoy yo no tenía que bajar a la compra? ÉL- ¿Quién ha dicho que hoy no tenías que bajar...? ELLA- Un momento... (Agarrándose a la almohada: empieza a empujar hacia él, con el objetivo de tumbarle.) ¿Yo, que no tenía que bajar hoy a la compra, que no me tocaba, y he sido yo precisamente la que ha comprado la pasta que tú has cocinado después, y no solo la pasta, sino todas las cebollas, ajos, tomates, carne picada, pimientos verdes, zanahorias y demás que llevaba la pasta? ÉL- ¿Hay más? (Ella niega.) ¿Y quién ha dicho que hoy no te tocaba a ti bajar a la compra? ELLA- ¿Hay que decir cuándo tengo que ir yo a la compra o cuándo tienes que ir tú a la compra? ¿Es realmente necesario decirlo? ÉL- (Él, en un gesto atlético y eficaz, se deshace de la almohada y vuelve a abrazarla.) ¿Y por qué no puede decirse? ELLA- (Un poco incómoda por el bloqueo.) ¿Te acuerdas de que dentro de un rato tengo que volver a estudiar?
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ÉL- ¿Y por qué tienes que volver a ponerte a estudiar? ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? ELLA- No me lo puedo creer... ¿Por qué no te pones a jugar a la Play? ÉL- ¿Desde cuándo tenemos una Play? ELLA- Bueno, pues ¿cuándo vamos a comprar una? ¿Cuándo? ¿Cuándo? ¿Cuándo? ÉL- ¿Desde cuándo me gusta la Play? ELLA- ¿Podrías definirme qué es para ti la Play? Pausa. Él le besa despacio por la nuca. Ella intenta, suavemente, pararlo. ÉL- ¿Te ha gustado? Pausa. ELLA- ¿El qué? Pausa. ÉL- ¿El qué? ¿Qué va a ser? Pausa. ELLA- ¿Puedes explicarte? Pausa. Él toma fuerzas. Empieza el baile. ÉL- ¿Te ha gustado? ¿Has disfrutado? ¿Has volado por el cielo, has contado las estrellas, se te
ha contraído el útero varias decenas de veces, o quizá docenas, o algunos millares de pequeños espasmos te han recorrido dorsalmente hasta que tu conocimiento se halle desvaído por un tiempo tan indeterminado como imprescindible, ese momento imposible de interrumpir, ese momento, ese, ese, ese... lo has sentido? ¿Te has licuado? ELLA- ¿Tú no te das cuenta de eso? ¿Realmente es necesario explicártelo? ¿O explicarlo? ÉL- No lo sé. ¿Tú lo sabes? ELLA- ¿Por qué me cuestionas? ÉL- ¿Por qué te lo tomas todo así? ELLA- ¿Y tú, has navegado por tu torrente sanguíneo? ¿Has expulsado todas tus metáforas blanquecinas y levemente viscosas, de un sabor oscilante entre lo ácido y lo dulce? ¿Has deseado, aunque solo fuera por un nanosegun-
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do o por medio nanosegundo, tener alas y extenderlas alrededor de otra entidad cálida mientras temblequeas irremediablemente? ÉL- ¿Acaso puedo ocultarme? ¿Crees que me resultaría fácil esconderme detrás de mis respiraciones o de un sudor incrustado? ELLA- ¿Es posible que yo me diluya, te pregunto, es posible que me diluya entre mis propios pliegues sin que una piel insoslayable constate mi presencia? ÉL- ¿Somos lo mismo y lo único, entonces? ¿Hemos de medirnos indefectiblemente iguales? ELLA- ¿Consideras otra manera posible? ÉL- ¿Quieres decirme que te parecen idénticos tus bamboleos a los míos? ¿No hayas más verdad en la evidencia, única, ancestralmente avalada, de mis sentimientos? ¿O, si no más verdad, menos suspicacia? ELLA- ¿Osas cuestionar mi cabellera retozando voluntariamente entre cualquiera de tus filtraciones? ¿O el agotamiento de mis falanges? ¿O mis propias metáforas? ÉL- ¿No te parezco ni mínimamente razonable? ELLA- ¿Me estás llamando mentirosa? ÉL- ¿Por qué no me contestas?
Vuelven a estar abrazados. Pausa. ELLA- ¿Te importa levantar un poco el brazo? ÉL- ¿Mejor así? ELLA- ¿Tú estás cómodo? ÉL- ¿Podría estar mejor en algún otro sitio? Pausa. Ella está contrariada. Vuelven a bailar. ELLA- ¿Por qué me haces siempre lo mismo? ÉL- ¿A qué te refieres? ELLA- ¿Por qué tiznas nuestras mieles con lamentos, me arruinas lo que tanto hemos narrado, ya ni siento ni abrazo ni padezco, apenas me almohadillo y casi fin? ÉL- ¿No sabes que por dentro yo tirito, regreso medio nulo a tu regazo, primate, aspaventoso, calcetín? ELLA- ¿Calcetín? Ríen. Pausa. ELLA- ¿Estará ya la lavadora? ÉL- ¿No tenías que ponerla tú? ELLA- ¿No quedamos en que yo bajaba a comprar lo de la pasta mientras tú ponías la lavadora? ÉL- (Bailando.) ¿No quedamos en que yo haría que te sintieras viva? ELLA- (Sin bailar.) Necesitaba esa falda para mañana, joder...
G-21. Primera generación de dramaturgos y dramaturgas que ha dado o acogido España en el siglo XXI. Pilar G. Almansa es dramaturga, directora y docente. Este mismo mes arranca una nueva edición de su laboratorio de creación (Nave 73) en el que aplica el método científico a la experiencia escénica. En noviembre será ponente en la IV International Theatre Conference de Bakú (Azerbaiyán).
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ÉL- ¿Te acuerdas de que en la hoja de ruta, yo me encargaba del paisaje? ¿De que nunca habría nubes, porque no te gustan los cumulonimbos? ELLA- Si la pongo ahora, igual le da tiempo... ÉL- ¿Te acuerdas de la oxitocina, de todas las hojas que nunca han caído de ninguno de los árboles que simplemente hemos esbozado? ¿Te acuerdas de lanzar tus cenizas y las mías? ELLA- Ahora no... ÉL- ¿Cuánto hace que no te limpias la cerilla de los oídos? ¿Hay alguna pista que me indique cómo se encuentran tus sinapsis? ¿Has visto lo simpáticos que se ponen mis bíceps cuando te huelen? ¿Apagas tú los terremotos internacionales o los apago yo? (Pausa.) ¿Ya no quieres
acordarte de lo que va a suceder? ELLA- Lo que va a suceder es que como no consiga mañana ese trabajo, no podremos seguir pagando... Pausa. Suena el llanto de un bebé. ÉL- ¿Te acuerdas de que siempre me querrás? ¿De que hace mil segundos solo uno? ¿De pasta, miedo, estrellas, aguarrás? ELLA- Desde hace dos segundos, solo uno, te quiero, pero ya no puedo más.
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20 años de La Nave de Cambaleo por Sergio Díaz
Carlos Sarrió
“Lo mejor de estos años ha sido poder desarrollar un lenguaje teatral comprometido” Hablamos con Carlos Sarrió, la cabeza visible de La Nave de Cambaleo, un proyecto escénico que está celebrando 20 años de actividad en una sala situada en el antiguo matadero de Aranjuez. Todo un ejemplo de resistencia cultural que se ha convertido en un referente dentro de la escena teatral madrileña
¿Cómo han sido estos 20 años de trayectoria? Ha habido de todo. Una sala tiene siempre dificultades para consolidarse pero, poco a poco, la programación se ha ido asentando y, a pesar de los problemas económicos, hemos conseguido llegar hasta aquí. Independientemente de las dificultades, el que La Nave de Cambaleo siga siendo una oportunidad para el público y para las compañías, es haber cumplido el objetivo en gran parte. Lleváis muchos años siendo una referencia cultural en la zona Sur de Madrid. ¿Cómo es la implicación de los vecinos de la zona con vosotros? ¿Ha cambiado mucho en todo este tiempo? Siempre tuvimos conexión con una parte de la población (la más inquieta) de Aranjuez, y
evidentemente cambia al igual que cambian las generaciones que van pasando por La Nave. Pero ahora estamos muy conectados con la infancia y la juventud por medio de proyectos como Las Mañanas en el teatro enfocado a institutos, y la creación de una compañía de jóvenes que se llama Críticxs Anónimxs. Por otra parte con el grupo de mujeres La mirada de ellas y los Viernes Tontos hemos conseguido que La Nave sea referencia para un público nuevo que son los más mayores y los jóvenes. Estas iniciativas que se desarrollan en La Nave, junto con la programación, hacen que la actividad tenga un sesgo sociocultural que se imbrica en la ciudad. Con respecto a las relaciones con los entes públicos, parece que la cultura ha pre-
valecido sobre intereses políticos y eso os ha permitido avanzar con el proyecto. Bueno, cuando nos cedieron el matadero hablamos con todas las formaciones políticas para explicar que nuestro proyecto era un proyecto cultural y de ciudad y que requería un consenso político. Pero en la historia de Cambaleo, así como de La Nave, los principios fueron sin apoyos. Así que no siempre nos han apoyado, de hecho hubo un momento en los primeros años de La Nave en que nos planteamos dejarlo, pero llegaron las primeras pequeñas ayudas y eso nos permitió seguir. ¿Qué es lo que buscáis en un montaje para programarlo? Sobre todo rigor artístico, nos gusta que las compañías (algunas) pasen por La Nave cada nuevo montaje para que el público pueda ver su evolución, y ese rigor es el que sostiene la lucha de la compañía por mejorar. Con el paso de los años ves o distingues cuál es la lucha de cada creador por expresarse y esa lucha si es sincera tiene sitio en La Nave. Imagino que os sentís orgullosos cuando le dais la primera oportunidad a un espectáculo y luego veis que acaba consolidándose en la cartelera nacional... Sí, esto ha pasado varias veces, por ejemplo una compañía muy asidua de La Nave es Ultramarinos de Lucas y este año ha sido Premio Nacional de Teatro para la infancia. También hemos colaborado con Daniel Abreu, Carmen Werner... Sí que gusta saber que algo que has programado tiene recorrido.
¿A cuántas compañías dais cobijo para que puedan ensayar y trabajar libremente cada temporada? No hay un número fijo. Pueden hacerlo media docena, depende del año. Ahora tenemos serios problemas económicos para destinar personal y tiempo a las residencias.
Para esta nueva temporada ¿qué proyectos nos puedes destacar? A parte del nuestro (de Cambaleo Teatro) que se llama Memoria [en blanco], estarán la compañía Nómada de Canarias, Teatro Ensalle de Galicia, Matarile Teatro de Galicia, A tiro hecho de Valencia, Ultramarinos de Lucas de Castilla la Mancha... Estamos muy contentos con la programación.
¿Cuál sería tu mejor recuerdo en estos 20 años? Habría muchos, pero destacaría la posibilidad de haber podido desarrollar un lenguaje teatral comprometido con lo contemporáneo en este espacio y poder explicarlo no sólo con nuestros espectáculos, también con la programación. Poder defender una ética escénica, una inteligencia escénica.
Puedes leer la entrevista completa en www.escenagodot.com
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celebrando el teatro por Sergio Díaz
Sin una revolución, ¿cómo sabremos quiénes somos? En este mes tan especial para La Usina, la compañía residente de la sala -Teatro de Operaciones- afronta su proyecto más ambicioso poniendo en liza esta versión de Marat/Sade, la conocida
obra teatral de 1963 escrita por Peter Weiss (aunque se conoce más por la película de 1967 dirigida por Peter Brook). En este espectáculo, el teatro será convertido en un oscuro e inquietante hospital psiquiátrico, donde los espectadores podrán ver a los internos interpretar una obra inquietante, una representación sangrienta del sufrimiento del hombre que plantea la duda de si la verdadera revolución se produce cambiando la sociedad o cambiándose a uno mismo.
10 años de La Usina En octubre de 2006 se creó La Usina, capitaneada por el director, dramaturgo y pedagogo argentino Gabriel Molina González, y la actriz y dramaturga mexicana Angélica Briseño Ortega. Este rincón de Palos de la Frontera es un espacio de creación e investigación, que nació con un objetivo claro: ser un núcleo generador de proyectos escénicos y una escuela de interpretación y creación teatral.
Marat/Sade Original acercamiento al conocido texto de Peter Weiss, dirigido por Gabriel Molina González Sala La Usina Viernes de octubre
Su evolución natural les llevó a abrir la sala de exhibición que hoy sigue ofreciendo una programación estable y renovada, con proyectos innovadores y de calidad. En 2016 celebran su 10º aniversario, un acontecimiento muy reseñable en los tiempos que corren, y siguen investigando en los distintos lenguajes escénicos, siguen formando actores y actrices, y sigue ofreciendo propuestas teatrales más que interesantes. Felicididades por estos 10 años de experiencia vital.
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el teatro como lugar de reflexión Sergio Díaz
El Lugar Sin Límites en la Sala Pradillo En nuestro número de septiembre ya hablamos de este ciclo que tiene lugar en el Teatro Valle-Inclán del CDN. En octubre se suma a esta iniciativa el Teatro Pradillo. En este proyecto comisariado por Carlos Marquerie y Emilio Tomé, que celebra su segunda edición, han querido plantear una reflexión abierta sobre dos ideas comunes: la idea de casa y la idea de relato. A raíz de estos elementos tratan de volver a la esencia primigenia del teatro. Puestos en tensión estos dos elementos, la idea es hacerlos confluir buscando sonidos, chispas y encuentros inesperados. Para ello han invitado a creadores que puedan aportar voces, cuerpos y experiencias a esta reflexión en marcha. Una de esas creadoras que estará en la Sala Pradillo es Luisa Pardo, actriz, directora, productora, activista, fundadora y codirectora del colectivo escénico Lagartijas Tiradas al Sol, que los días 1 y 2 de octubre nos mostrará Veracruz, nos estamos deforestando o cómo extrañar Xalapa, que es una conferencia, una charla, una intervención, un desahogo. Es ver de cerca el problema acallado de un estado de la República
Mexicana que lleva casi doce años gobernado por una alianza entre narcotraficantes y políticos. Es una visión de primera mano de un lugar donde Estado y corrupción son la misma cosa. Del 13 al 16 de octubre Óscar Gómez de la Mata, creador de la compañía L’Alakran, nos propondrá La conquista de lo inútil (foto), un proyecto artístico sobre todas aquellas actividades humanas, aparentemente triviales, a las que dedicamos gran parte de nuestro tiempo y esfuerzo. El Lugar Sin Límites tratará de devolver al teatro a sus orígenes como puro transmisor cultural y como lugar de refugio. El rincón donde cobijarse para escuchar historias que nos mantengan despierto. Un lugar para conectar con nuestros rasgos atávicos y así mantenernos alerta ante los nuevos desafíos que se nos presentan. Y pocos lugares existen como la Sala Pradillo para explorar esos límites.
EL LUGAR SIN LÍMITES Teatro Pradillo Hasta el 16 de octubre
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de juglaresas y putas por Sergio Díaz
Dos versiones de un clásico de nuestra literatura La Celestina, el nombre que ha quedado de la obra original Tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas, es uno de los textos más importantes de las letras castellanas. Una de las mejores carpinterías teatrales que aloja todo un rico universo regido por el poder del dinero y el goce sexual. El personaje mejor trazado en la obra, y de ahí su gran protagonismo, es el de Celestina, la vieja astuta, encarnación del mal que, con tentadoras palabras, quebranta la virtud de Melibea. Este mes en la cartelera off de nuestra ciudad se dan cita dos montajes que abordan el texto -estéticamente- de forma diferente. En Celestina, puta vieja (foto dcha.), Doriam Sojo construye
una versión donde la alcahueta más famosa de todos los tiempos es una antigua prostituta que ofrece sus servicios a dos incautos jóvenes que sienten en su interior el despertar de la sexualidad. En La Celestina versión de Darío Galo (foto izqda.) e interpretada por Carolina Calema, vemos cómo la alcahueta nos explica lo que ella conoce acerca del amor y lo hace a través de títeres y máscaras. Es una juglaresa que manipula la realidad ante nuestros ojos. Dos alternativas teatrales que confluyen en un punto común, el de este texto universal que nos alerta sobre los peligros de dejarnos llevar locamente por una pasión que nos domina y que nos puede conducir a la muerte.
La Celestina Espectáculo de títeres versión de Darío Galo, interpretado por Carolina Calema. Teatro del Arte Miércoles de octubre
Celestina, puta vieja Versión de Doriam Sojo sobre el clásico de Fernando de Rojas. El Burdel a escena Miércoles y jueves de octubre
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La oscuridad de la Red
QUARTETS Sala Mayko Miércoles y domingos de octubre
Neópata es aquella persona que utiliza la red con el fin de expresar su agresividad, trastornos psicóticos, esquizofrenias y patologías, pudiendo desencadenarse situaciones y conductas extremadamente violentas. Las nuevas formas de relacionarse entre humanos siempre provocan cambios y desequilibrios. Y el extendido uso de la Red provoca situaciones nuevas e inesperadas que no siempre sabemos cómo afrontar. Que el teatro sigue más vivo que nunca lo demuestran obras como esta, que aborda temas a los que la sociedad ni siquiera ha dado un nombre concreto. Este montaje de Patricia Peñalver recrea un videojuego donde personas de carne y hueso interaccionan desde sus casas mediante avatares. Y lo que parece un tranquilo entretenimiento virtual termina siendo una dolorosa experiencia muy real.
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Nur Levi vuelve a representar en ‘su casa’ este monólogo tragicómico sobre la perversión y manipulación social del lenguaje, sobre cómo el poder se sirve de las palabras para modificar la realidad. ¿Qué pasaría si un día te dieras cuenta de que no quieres hablar más? ¿Qué podría llevarte a esa situación? ¿Es posible resignificar el lenguaje y, por lo tanto, replantear la forma de comunicarnos entre las personas? Un personaje inmerso en una situación paranoica trata de descifrar los constantes mensajes ‘ocultos’ tras las palabras, lo que la convierte en un personaje cómicamente obsesivo. La propia Nur y su hermano Juan Diego Botto son los autores de un texto dirigido por la madre de ambos, Cristina Rota. Todo queda en familia, pero si es la familia de la Sala Mirador la que lleva a cabo un proyecto, siempre nos encontraremos con algo muy cuidado y de calidad. Algo como esto.
¿HAMLET ES NOMBRE O APELLIDO? Sala Tarambana Domingos de octubre
FOTO: Fjael Levi
El porqué de tu silencio
LO QUE NO TE DIGO Sala Mirador Desde el 7 de octubre
¿Alguien preguntó a Claudio, rey de Dinamarca, tío de Hamlet, por qué lo hizo? ¿Alguien le preguntó si fue por amor, sexo salvaje o poder? ¿Alguien preguntó al fantasma de Hamlet por qué volvió? ¿Por justicia? ¿Merece justicia él, que dice que va al infierno pos sus excesos y pecados? ¿Se puede tratar justamente a quien no fue justo? ¿Es desde la profundidad del alma desde donde podemos atisbar un ápice de redención? ¿Alguien preguntó qué opinaba de todo esto a Yorick? ¿Es Hamlet idiota? ¿Es Gertrudis Lady Mcbeth? ¿Hizo Claudio el canelo? ¿Hamlet es nombre o apellido? Todas estas divertidas preguntas le han surgido a Ozkar Galán al construir este texto. Todas las respuestas en la Sala Tarambana.
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Bienvenidos a Gigantes, el musical, un recopilatorio cronológico de la Música Española, desde los años 40 a la actualidad. Un recorrido músicoteatral a través de las voces de las mujeres más grandes de nuestra escena, aquellas que tanto amor a esta profesión han brindado (Lola Flores, Carmen Sevilla, Sara Montiel, Lina Morgan, Concha Velasco, Gracita Morales, Rocío Dúrcal, Ana Belén, Alaska, Mónica Naranjo). Dirigida por Miguel Cegarra, esta comedia hará un recorrido musical desde la copla hasta la canción más ligera, y llenará el escenario de pelucas, vestidos de lentejuelas, plumas, tacones y muchas risas. Las actrices Nerea Vázquez y Yasmin Sadeghi se meterán, por azares del destino, en el papel de estas mujeres y se convertirán por una noche en las verdaderas estrellas de la función.
FOTO: fotosdemarco.es
Homenaje a las más grandes
GIGANTES, EL MUSICAL Sala Nada Viernes y sábados