3
voz en off por Sergio Díaz
Viviendo Es una mañana de noviembre y estoy sentado en la cafetería del Teatro Español. Llevo media hora escuchando hablar a Eusebio Calonge y Paco de la Zaranda mientras mi compañero Álvaro Vicente les hace una entrevista. Y su discurso me remueve por dentro porque es lo que yo siento. Es la razón por la cual sé que esto merece la pena. Lo mismo me ha pasado cuando he hablado con Ángel Málaga, Mikolaj Bielski o con las chicas de Interrupted. Porque sus palabras y sus actos -cada cual a su manera- esconden la verdad que yo amo. La de hacer las cosas con el alma y el estómago. Arriesgándose, sabiendo que pueden perderlo todo, pero que no importa, porque es el único camino que pueden seguir. Porque necesitan seguirlo. Pienso que cada emoción muere cuando se esconde. Y yo quiero estar vivo cada día porque no soporto el tedio de recorrer el camino sin más. No quiero desaprovechar este regalo. Tengo mis miedos, como todo el mundo, pero me enfrento a ellos. Y sé que la mayor parte de las veces me va a tocar perder y sufrir, pero sabré que ha merecido la pena si lo he hecho siendo honesto conmigo mismo al perseguir mis sueños, tratando de hacer realidad mis ilusiones. Por eso en cada palabra, en cada gesto, trato de poner una parte de mi alma, desnudándome para poder empaparme de todas las sensaciones que hay alrededor. No quiero vivir a medias. No quiero sobrevivir. Quiero VIVIR cada día a través de mis emociones. Y quiero, necesito y busco un teatro que me haga sentir así.
@RevistaGodot
www.facebook.com/revistagodot
@srgodot
p.24
sumario voz en off.3 cómic. pablo i. simón.4 milagro.6 trilogía brotada.10 shock! David Carrillo.12 G21 en acción.14 espacio labruc.16 el montacargas.18 plot point.19 música.20 l’editto bulgaro.22 la cantina.23 parias.24 se traspasa.25 foto portada: Milagro, en el Teatro Lagrada
Revista Godot Artes Escénicas
EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43. DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com, David Hinarejos. DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén Embrujo. COLABORADORES Jorge G. Palomo, Juan Vinuesa, María Morales, Ka Penichet, Pablo I. Simón, Miguel P. Valiente, Nico Guau. IMPRIME Exce Consulting Group. DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010. La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor.
4
novelas gráficas Pablo Iglesias Simón @piglesiassimon
Relatos de lo innombrable En los últimos meses se han publicado tres novelas gráficas que creo que tienen un gran interés por el modo en que sus autoras se aventuran a afrontar temas y ópticas que la ficción suele tratar de soslayo. Con ¿Podemos hablar de algo más agradable?, Roz Chast dibuja los últimos años de sus progenitores. Unos padres que, como la mayoría, vivieron la comedia de la vida sin mirar a la tragedia de la muerte. Como ya hiciera Castellucci en Sobre el concepto de rostro en el hijo de Dios, pero valiéndose del sentido del humor, la norteamericana nos coloca frente a un fallecimiento cotidiano y sucio, ajeno a los relatos épicos donde las defunciones son rápidas y gloriosas. Desde el que abrazar con alegría los instantes que se disfrutaron y verter lágrimas por aquello que quedó pendiente. Con estertores que emponzoñan a quienes se quedan, agonías que se prolongan más allá de lo que aguantan ahorros y pensiones, e hijos que dejan de serlo y aprenden a vivir la muerte con el crepúsculo de quienes les dieron la vida. Isabelle Arsenault y Fanny Britt realizan con Jane, el zorro y yo un retrato del acoso escolar, tema al que también han
dado voz dramaturgos nuestros como Fernando J. López en La edad de la ira o Paco Becerra en El pequeño poni. Hélène, con apenas doce años, verá cómo su autoestima se rompe en mil pedazos al sucumbir al juicio cruel de sus compañeros de pupitre. La gordura que ellos inventan, la hará ciega a su belleza real. Condenada a la soledad, asumirá la culpa de las faltas que otros fabulan. Un furtivo zorro, las andanzas de Jane Eyre y una amistad generosa e inesperada, la liberarán de la cárcel de su autoexclusión y la enseñarán a volver a mirarse con sus propios ojos. En La historia de mis tetas Jennifer Hayden, en la línea de Peeters en Píldoras azules, Bechdel en Fun Home o Thompson en Blankets, nos abre las puertas a los rincones luminosos y oscuros de su propia biografía. De un cáncer de mama que le descubrió a los cuarenta y tres años la pequeñez y la grandiosidad de su existencia. Que recorre con un par de tetas, que dejan de ser mero objeto para transmutarse en sujeto de sus viñetas. Que nos guiarán por los senderos de la incomprensión, la inseguridad, el deseo, el gozo, la libertad, la ansiedad, la empatía, el dolor, el miedo y la autoafirmación. Que nos enseñarán que no somos, sino que vamos siendo. Y que la vida cambia con el fluir de nuestro amar y ser amados.
INFANTILES
ESPECIAL NAVIDAD
SANCHINARRO
CENTRO CULTURAL
LOS TRES CERDITOS 18 DE DICIEMBRE, 18:00 H DubbiKids Entrada general 8 euros/ reducida 6 euros A partir de 4 años
EL MAGO DE OZ 23 DE DICIEMBRE. 18:00 H La Maquineta Entrada general 8 euros/ reducida 6 euros
CANTERBURY TALES
MÚSICA
15 DE ENERO, 12:00 H Parlon Company Teatro musical en inglés Entrada general 8 euros/ reducida 6 euros. A partir de 4 años
CONCIERTO GÓSPEL DE NAVIDAD 10 DE DICIEMBRE, 20:00 H 11 DE DICIEMBRE, 19:00 H Coro Góspel de Madrid y Fundación Diaconía Entrada general 12 euros / Entrada reducida 8 euros
CONCIERTO DE REYES 4 DE ENERO, 18:00 H Orquesta Madrid Sinfónica Entrada general 8 euros / reducida 6 euros
Venta de entradas en la taquilla del Centro (en horario de secretaría y dos horas antes del evento) y a través de Giglon.
CENTRO CULTURAL SANCHINARRO C/ PRINCESA DE ÉBOLI, S/N. 28050 MADRID. WWW.CENTROCULTURALSANCHINARRO.COM
distrito Hortaleza
6
amor más allá de la muerte por Ka Penichet
Suceso o cosa rara, extraordinaria y maravillosa
Teatro del astillero estrena en lagrada Milagro, de Luis Miguel González, dirigida por Cristina Yáñez
“Suceso o cosa rara, extraordinaria y maravillosa” es una de las acepciones que la RAE asigna a la palabra milagro. En estos tiempos que corren, muchos somos los que nos cobijamos en ella con la esperanza de evadirnos del hastío, de la desilusión… Bajo esa premisa, Teatro del Astillero, una de las compañías españolas más consolidadas y con más amplia trayectoria, pone en pie la dramaturgia de Luis Miguel González Cruz. Milagro nos invita a cuestionarnos qué pasaría si después de fallecer tienes la posibilidad de resucitar y en caso de ser así, si en ese regreso a tu condición humana tus principios y valores se mantendrían intactos.
7
Hablamos con Luis Miguel de cómo el amor, la religión y una experiencia personal se convirtieron en los motores para escribir este texto que tiene como aval más firme la absoluta dedicación que ha profesado al mundo de la cultura. ¿Cómo surge la compañía Teatro del Astillero? Empezó en el año 1993 como un grupo de escritores formado por Juan Mayorga, José Ramón Fernández, Raúl Hernández Garrido y yo pero fue en 1995 cuando entró Guillermo Heras y ya empezamos a producir. Con el paso de los años, siempre ha mantenido una estructura de compañía de autores. ¿Qué te impulsa a tratar esta temática en Milagro? Hay muchos puntos de ebullición. El primero de todos fue el amor. Justo entonces acababa de escribir Flotando en el espacio y en la radio me preguntaron sobre la próxima obra que iba a escribir. Contesté que iba a ser una obra religiosa. Yo no sabía qué era lo que iba a escribir pero sí que tenía una cuenta pendiente con el lado religioso del ser humano. Tocaba la parte del amor y sobre todo que justo en esa época (2010) estuve trabajando en Informe Semanal y me encontré de lleno con un documental sobre los daños cerebrales que me hizo recordar una vivencia personal con un primo, y de ahí surgieron varios centros nodales en los que veía mucha relación. ¿En qué referencias apoyaste tu iluminario? Sobre todo en la profusión de textos de Ingmar Bergman, como por ejemplo en Saraband, donde los actores se regodean en la palabra, tienen parlamentos largos pero dicho de una manera cotidiana, nada opulenta. ¿Qué cambios percibes en tu texto en la adaptación que realiza Cristina Yáñez? Cristina ha sido muy respetuosa con el
“Creo en todos los inventos humanos, creo en dios y en los milagros porque sé quién se los ha inventado, el ser humano”
8
texto. Lo que sí ha hecho es añadirle una visión muy elegante como de comedia-teatro francés de los años 50. ¿Qué destacarías del trabajo de los actores? Que saben mimar la palabra ahora que la tenemos tan denostada. Lo bien que se familiarizan con la palabra, que qué bien hablan. Creo que es algo remarcable en este montaje. A partir de ahí, yo creo que Cristina ha hecho un trabajo visual muy interesante porque la imagen va entrando poco a poco, porque te está abriendo las puertas a la palabra y la va privilegiando. ¿Crees en los milagros? Sí, sí, sí…yo creo en todos los inventos humanos, creo en dios, creo en los milagros y creo porque sé quién se los ha
inventado, el ser humano (risas). Es curioso porque desde un punto de vista materialista incluso Marx decía que la creación de dios era una invento humano y como tal esa invención era real, existía y producía unos efectos. Probablemente lo que filosóficamente sabemos, lo hemos expresado mejor a través de la religión. O por ejemplo, como cuando ocurre el hecho del enamoramiento, eso es otro milagro, de hecho ocurre, pocas veces, pero ocurre. Si pudieras materializar uno… Pues me quedo con el amor (risas). El otro es la lotería pero ese toca menos. El amor es el más interesante y es el que conforma y cambia la vida a las personas. Puedes leer la entrevista completa en www.escenagodot.com
Milagro Comedia dramática sobre una mujer que milagrosamente resucita aunque en el proceso pierde los recuerdos relacionados con el amor. Escrita por Luis Miguel Gonzalez Cruz y dirigida por Cristina Yáñez. Con Chema Ruiz, Maribel Bravo y Mariano Anós. Teatro Lagrada Hasta 29 enero de 2017
10
rompiendo esquemas mentales por Sergio Díaz
Trilogía teatral no convencional En Nave 73 podemos ver, coincidiendo en su cartelera, dos capítulos de una trilogía teatral escrita por el dramaturgo y director Iván Bilbao. Una trilogía que, completa, hace un gran repaso sobre alguno de los convencionalismos sociales más extendidos: amor, familia, creencias. Una disección sobre nuestros esquemas mentales, pero realizada de una forma nada convencional, acercándose a estos temas universales que condicionan nuestra existencia de una manera profunda, pero planteándonos preguntas que quizás antes no habíamos sido capaces de formularnos.
En Nave 73 podemos disfrutar con brotada y constelaciones familiares, dos obras del dramaturgo iván bilbao
Obras con personalidad propia
española desde un punto de vista grotesco. Conoceremos a unos personajes fuera de tono con unas realidades crudas y miserables que hacen que el público se retuerza de risa y dolor al mismo tiempo. En esta pieza nos reímos de las miserias humanas a la vez que son tratadas con respeto y sensibilidad”. Ataraxia es la resolución de la trilogía. “Esta pieza es un misterio ya que esta escrita y falta estrenarla para que acabe de cobrar sentido. Ataraxia es pura estética, amor, y está llena de fenómenos paranormales. En ella tratamos el poder de la mente y todo tipo de temas mágicos, místicos y ocultos. Con mucha sorna y mucho humor”. Palabra de Iván Bilbao, un creador con una forma muy personal de contar las cosas. Esto una obviedad, lo sé. Algo que se puede decir de cualquiera que plasme algo que surge de su mente. Pero no. Para definir el trabajo de Iván no sirve ninguna obviedad. Es de una originalidad que seduce por sí misma.
El primer capítulo es Brotada. Su historia nos sumerge en los trastornos mentales y en cómo afectan a la vida de quienes los padecen y de quienes están alrededor. En palabras del propio dramaturgo “Brotada es una locura poética, un canto a la locura donde se analiza quién está más loco, el que la sociedad señala por raro o el que oculta todas sus sombras hasta reventar. Una historia de amor de personajes jóvenes que están aprendiendo a vivir, que cometen errores. Poesía, estética y brutalidad son los pilares de la obra”. El amor como tabla de salvación, como ese salvavidas en medio del océano que pensamos que nos puede llevar a alguna parte. Y así es, nos conduce a una orilla, pero de una isla desierta, tan alejada de lo que somos, que es como si nos hubiéramos ahogado. El segundo capítulo es Constelaciones familiares. Para Iván Bilbao “en esta obra hacemos una crítica a la estructura familiar
11
FOTOS: En grande foto de Brotada. En pequeño foto de Constelaciones familiares.
Brotada Obra de Iván Bilbao protagonizada por Silvia Vacas y Fede Rey. Nave 73 Domingos de diciembre
Constelaciones familiares Obra de Iván Bilbao protagonizada por Chos, Klaus, Olivia Baglivi, Fede Rey y Alba Celma. Nave 73 Sábados de diciembre
12
arriesgándolo todo por Sergio Díaz
David Carrillo
“Me siento cómodo en todas las facetas artísticas. Me gusta gestionar emociones” Hablamos con David Carrillo, uno de los nuevos gestores -junto a Daniel Tatay y Susana Garrote- en esta nueva etapa del Teatro de las Aguas. David es actor, autor y director de teatro y nos habla para presentarnos su obra Shock!, uno de los montajes que la están rompiendo en el panorama teatral Off madrileño
¿Cuál fue el punto de partida para hacer Shock!? ¿En qué te basaste? El punto de partida fue la necesidad. Habíamos abierto Teatro de las Aguas un 15 de junio y apenas teníamos programación. Todas las compañías nos decían que eran meses malos para programar. Después de tener dos fines de semana la sala vacía decidí que podíamos representar este texto mío, Shock! Yo conocía la obra de Ariel Capone y en base a sus textos me surgió la inspiración para crear la historia de la función. Es una comedia y la gente se lo pasa genial al ver la obra, aunque no deja de ser una crítica a la sociedad en la que vivimos… Es una comedia, claro que sí. La obra gira en torno a todos estos personajes que desfilan por la tele y viven obsesionados por las modas y por el culto a la belleza. Son rivales porque luchan por el
mismo objetivo, el de triunfar en el medio televisivo, y hasta pueden resultar machistas y homófobos. Pero también resultan entrañables. Les presento como víctimas de un ‘reality’ de cámara oculta, siendo un programa de tele basura el mejor escaparate para enseñar a estos personajes. Yo me crié viendo la tele, como nos ha pasado a todos, y después la viví desde dentro en los años 90 y todo ha cambiado mucho. Ahora hay muchas más opciones, pero quizás no todas sean correctas ¿Cómo ha sido tu trabajo como director en esta obra? ¿Tras tantos meses de éxito sigues encima del montaje cambiando cosas? Ha sido apasionante, vivo la función disfrutándola en todos los niveles. Estoy sintiéndolo con los actores, como si fuera cada uno de ellos. Vivo la música de cada transición y sobre todo las res-
puestas del publico. El montaje ha evolucionado y después de tantas funciones se han ido modificando y mejorando cosas. Todos aportamos ¿Qué nos puedes contar de los intérpretes de Shock! y su química sobre el escenario? Los actores me tienen con la boca abierta. Todos salen a dejarse la piel en escena, lo viven y se lo creen más que nadie. Son los causantes del éxito de Shock! Precisamente gracias a la química que tienen, consiguen que el publico fluya entre ellos. No podía tener mejor casting que Lara de Miguel, Susana Garrote, Manu Soler y Nacho Brande. ¿Qué faceta artística te gusta más? ¿La de actor, director o gestor de un espacio? Me siento cómodo en todas las facetas, porque en todas estoy gestionando teatro, arte y emociones. ¿Qué está suponiendo este montaje para Teatro de las Aguas? Nos ha sonreído la suerte en algo tan complicado como el off madrileño. Son muchas funciones llenando la sala con publico desconocido y eso es muy difícil. Está habiendo un boca a boca muy positivo. Ya son muchos los espectadores que nos han visto, lo que supone mucho para la sala, ya que es producción nuestra y es muy importante para la economía del teatro. Aunque todos tenemos ganas de llevarla a un teatro más grande y que crezca. ¡¡Escuchamos ofertas!!
Shock! es un montaje basado en textos de Ariel Capone. La obra es un desternillante espectáculo en el que a través de la televisión, gracias a El programa de Celia, conocerás a una serie de personajes que viven obsesionados por culpa de esta sociedad de consumo en la que vivimos inmersos y de la que todos formamos. Los protagonistas de este programa son hijos de Andy Warhol, fans de lo absurdo y lo efímero de las modas que nos subyugan y esclavizan. Los cuatro personajes se ven metidos en una desesperada carrera para triunfar en el mundillo televisivo, lo que
les convierten en rivales y esclavos de su propia paranoia. Una divertida comedia en la que nada es lo que parece. ¿Por qué no reírnos de los demás, si cuando lo hacemos, en el fondo nos reímos de nosotros mismos?
Shock! Lara de Migel, Susana Garrote, Manu Soler y Nacho Brande protagonizan este divertida comedia escrita y dirigida por David Carrillo Teatro de las Aguas Todos los sábados
14
G-21 en acción QY Bazo
13 Negro
(Texto creado a partir del protocolo de dramaturgia escrita Cuando estalló la bomba de José Sanchis Sinisterra)
ÉL: Cuando estalló la bomba venía de una mala racha, pero iba a cambiar mi suerte. Vale, si hablamos en sentido estricto llevaba casi once horas sin moverme de allí. Clavado en el taburete frente a la ruleta y sin intención de dejar de formar parte de aquel mobiliario. Tampoco es que tuviese ningún lugar al que ir. Qué coño, si soy sincero ya ni siquiera tenía un lugar del que venir. En lo que a mí respecta, mi dirección y código postal se reducían a aquel taburete. Ganaba un poco y perdía algo más. Eso era todo hasta que la bola se paró, justo un segundo antes de escuchar la explosión. 13 negro, ése era el número de mierda al que siempre apostaba. Nunca sale. Solo escuchaba el sonido monótono de la ruleta girando y el tac-tac de la bola saltando entre números rojos y negros. Tac-tac. Solo con lo que había en la mesa podía salir del bache. Tac-tac. Me dio tiempo a calcular qué haría. Cambiaría las fichas, pagaría a ese cabrón lo que le debía y empezaría de nuevo. Tac-tac. No volvería a cometer los mismos errores. Tac-tac. Les demostraría a todos que podía hacerlo. Tac-tac. Que había aprendido la lección. Tac-tac. Que no estaba perdido. Tac-tac. La bola está a punto de detenerse. Tac-tac. 13 negro. Bum. La bomba estalla cerca. La onda expansiva hace que la bola salga disparada y me entre por la frente; una bola de teflón de dos centímetros de diámetro rematada en blanco perla, que me abre un agujero justo entre los ojos. No, no se me escapa la ironía. Todo un golpe de suerte, ¿verdad? (Escalofrío) Tengo los pies helados (Se percata de que está descalzo) ¿Dónde…? Lo que faltaba. A saber dónde estarán ahora mis zapatillas. Puta
onda expansiva. Me los ha arrancado de cuajo. Joder, ni pantalones llevo. Madre mía, qué pintas. Por lo menos no soy el único… menudo percal… espero que nos tapen un poco antes de que lleguen las cámaras. Ya puestos me podría haber arrancado también la camisa… me van a encontrar descalzo, en gayumbos, con una camisa intacta llena de lamparones, esta mierda de barba de vagabundo y el pelo grasiento. Aunque eso igual lo puede disimular la sangre. Lo que seguro que no disimula son las uñas de los pies. Lo peor es darle la razón a mi madre. La de años que se pasó diciéndome que tenía que cuidar mi aspecto cada vez que salía a la calle. “No vayas a tener un accidente y te vean así”. Black Jack, mamá… Oh, mierda, las recetas… ¡Que no fui a recogerle las medicinas a la farmacia! (Buscando infructuosamente en sus desaparecidos bolsillos) Y seguro que con todo esto habrán quedado convertidas en confetti. Pobre madre, lo que le faltaba. Si ya no era suficiente con tenerme de nuevo en casa a mis años, y encima para tener que mantenerme, ahora… Bueno, a lo mejor todo esto le viene bien. Por lo de la ayuda a las víctimas y todo eso. Quién sabe, si se lo monta bien incluso le va mejor que nunca: una entrevista para la tele, unas fotos en una revista… (Canturrea “Me va, me va, me va la vida…” de Julio Iglesias) No me lo puedo creer, no se me va de la cabeza. Es por culpa del puñetero hilo musical. Yo esperaba Sinatra… o Tony Bennet… pero traes un casino americano a España y ¿qué te ponen? Julio Iglesias. (Pausa. Vuelve a canturrear) Joder, si es que no me lo quito de la
15
cabeza. No me puedo creer que vaya a pasar la eternidad con este soniquete. (Pausa) Igual así es el infierno (Pausa). ¿Por hay gente que pone bombas? (Pausa) Checkpoints, autobuses, mercados, escuelas, salas de conciertos, comisarías, estadios, teatros, embajadas… casinos. Siempre el mismo esquema: Explosivo, metralla, detonador. Explosión, ruido, confusión. Silencio, humo, ceniza. Sirenas, gritos, cuerpos. Reporteros, familias, políticos. Homenajes, placas, monumentos. Aniversarios, memoria… olvido. Siempre el mismo resultado. Siempre el mismo sinsentido. ¿Por qué hay gente que pone bombas? Seguro que quien más me va a echar de menos va a ser él. Pobrecito. No le dirán ni una palabra. Le cambiarán de casa y ¡hala! A vivir. Si al menos se quedase con mi madre… pero ya está mayor para cuidar a nadie… y menos a un perro. Tiene gracia, yo aquí preocupándome por ese chucho cuando lo más probable es que esté meándose en el sofá porque todavía no he ido a sacarle. ¿Se acordará de mí? Claro. Seguro que cada vez que lo saquen recordará los paseos que dábamos por el parque, o las veces que le tiré la pelota. Puede que ya esté en otra casa, con otro dueño, moviendo su estúpido rabo, babeándolo todo, llenándolo todo de pelo. (Pausa. Suspira. Se arregla un poco el pelo, con la camisa tiene poco que hacer) Datos de identificación de la víctima: Nombre, Ignacio. Apellidos, Calero del Moral. Sexo: Masculino. Fecha de nacimiento 13-8-1978. DNI: 7569890-J. Estado civil: Divorciado. Nacionalidad: española. Profesión o actividad: Desempleado. Circunstancias de la muerte… (Se frota pensativo la frente) 13 negro.
No más 13 negro. No más llamadas a medianoche. Apurar el fondo de la botella. Aparcar el coche. No más periódico del domingo. Café en el bar. Partido en la tele. Páginas guarras. Clases de inglés. Productos en oferta. Entrevistas de trabajo. Colas del paro. Paquetes vacacionales. Exámenes de ingreso. No más tac-tac. No más esperar que todo cambie. Que la bola caiga. Que esta vez sea la correcta. No más. No más. No más 13 negro.
G-21. Primera generación de dramaturgos y dramaturgas que ha dado o acogido España en el siglo XXI. Tras las siglas QY se esconden Quique y Yeray Bazo, dos hermanos canarios que llegaron a esto del teatro casi por casualidad. Y menos mal que llegaron. Archipiélago dron, Nada que perder (escrita junto a Juanma R. Gárriz) y Tres días sin Charlie (estrenada en el último Fringe) los han consolidado como voces ya imprescindibles de la nueva dramaturgia española.
16
espacio labruc
Se traspasa teatro sin licencia por agotamiento burocrático Sala de teatro completamente equipada para comenzar la actividad de inmediato (Proyecto de ingeniería del local incluido en el traspaso). Ultima actividad: espacio labruc. Características básicas 163,85 m² construidos, 143,45 m² útiles + 20 m² de almacén. Segunda mano/ buen estado, como nuevo. Distribución 2-3 estancias: sala de teatro insonorizada, ambigú con pequeño office y despacho. 2 aseos no sexistas. Planta a pie de calle. 1 puerta doble acristalada con gran visibilidad desde la calle. Fachada iluminada. Edificio: Bajo. Fachada de 5,55 m Equipamiento Aire acondicionado frío/calor. Almacén. Ventilación por extracción. Salidas de emergencia. Instalación eléctrica nueva con certificado oficial. Insonorización según normativa. Gradas con sillas no ancladas. Local completamente adaptado para personas con discapacidad. Ubicación Barrio Malasaña-Maravillas. Distrito centro. Madrid. Comentario del anunciante Local en barrio maravillas (malasaña), en calle de la Palma (calle muy transitada), completamente reformado, a 2 minutos del metro Tribunal. Está impoluto, mejor ver.
- En 2009 iniciamos los tramites de la licencia a través de la ECLU* DEKRA. El proyecto es aprobado por la ECLU y en 2013, conforme a ese proyecto, el local es reformado. - Una vez terminados los trabajos de reforma, en 2014, un técnico del ayuntamiento nos comunica que no son adecuados porque la legislación ha cambiado y se debe insonorizar la sala en un tipo 4, en lugar del tipo 2 aprobado en su inicio. En este año hubo varias visitas de la policía que derivaron en cartas de cierre inminente y paralización de la actividad. - A primeros de 2015, tras muchos movimientos y reuniones con los responsables políticos del ayuntamiento y la gerencia del AGLA**, con mediación de MACOMAD Coordinadora madrileña de salas alternativas, Lola Molera, gerente del AGLA en ese momento, resuelve un nuevo tipo de licencia, que ya tenía precedentes, para evitar el cierre del espacio. - En Abril de 2015 se nos insta a cerrar el trámite abierto en 2009 e iniciar uno nuevo como declaración responsable que nos aseguraba la cobertura jurídica y evitaba el cierre. - Tras un gran silencio burocrático, el pasado 8 de noviembre de 2016, se nos comunica que la declaración responsable ha sido cancelada por ineficiencia de la misma, ya que el equipo gestor no había respondido al requerimiento enviado en julio de este año, notificación certificada que nunca llegó a nuestras manos. En esta reunión se nos comunica que hay que abrir un tercer tramite de licencia como única solución. - El proyecto actual, consolidado y reconocido por la comunidad artística, el público y los profesionales del sector, termina su andadura en su momento más álgido por agotamiento burocrático de sus gestores Eva Caballero y Ángel Málaga, poniendo a disposición de un nuevo equipo gestor, con energía física y emocional, la gestión y tramitación de la licencia. Sabiendo que en este momento hay voluntad política por parte de todos los partidos en solucionar este problema del sector, se advierte que la burocracia administrativa sigue cerrando espacios culturales. Para mas información info@espaciolabruc.es *Entidad colaboradora de licencias urbanísticas **Agencia de gestión de licencias de actividad
Regala Felicidad Experiencias
19,90â‚Ź desde
Elige entre los 42 packs disponibles en:
www.cofrevip.com publi taxi 170x240.indd 1
31/8/16 9:26
18
siempre hay esperanza Sergio Díaz
Mambo contra la adversidad La mítica sala madrileña El Montacargas, que en este 2016 celebra su 23º aniversario de actividad, no se conforma con vivir de éxitos pasados y sigue apostando por ofrecer nuevos textos de calidad con los que seguir haciendo disfrutar a su legión de incondicionales, invitando así también a que nuevos públicos se aventuren a cruzar el río. Su nueva creación es Mambo, una obra que forma parte de la trilogía teatral empezada con el autor Miguel Morillo y la Cía. El Montacargas. La primera parte de la trilogía fue Perra vida; Dulces sueños, que se estrenó en 2012. La segunda parte, El Río en Llamas, se estrenó en 2014 durante la primera edición del Festival Surge Madrid. Y ahora nos llega este tercer capítulo, una historia de traición y de esperanza. Los dos personajes de la obra, ÉL y ELLA, podrían ser cualquier de nosotros. Dos individuos, perdidos en sus vidas y en sus relaciones que tendrán que ir rehaciéndose cada vez afrontando la realidad que les toca vivir. Ambos irán mostrando al espectador el conflicto del individuo frente a la sociedad contemporánea -relaciones efímeras, comunicación
tecnológica, el egoísmo humano, la pérdida de valores éticos de nuestra sociedad, la frustración, la soledad-, y todo viajando a través de las emociones que provocan situaciones, cómicas, dramáticas e hilarantes. Un desenlace sorprendente cambiará sus vidas y dejará en ellos y en el espectador la sensación de que, pese a todo, siempre hay espacio para la esperanza. Sin duda merece mucho la pena acompañar en este viaje a Aurora Navarro y Manuel Fernández, los impulsores de este espacio -y los protagonistas de esta historia-. Dos almas unidas al teatro que, desde que iniciaran su camino como compañía en 1987, no han dejado de luchar ni de sentir la pasión por las artes escénicas para poder transmitírsela al público. Todo un legado teatral de enorme valor que nosotros podemos aprovechar cada semana si visitamos la sala El Montacargas.
MAMBO Sala El Montacargas Hasta el 17 de diciembre
19
soy capaz de todo por Sergio Díaz
Plot Point apuesta de verdad por la integración Mírame. Soy diferente, ¿lo ves? Sí, soy diferente. ¿Acaso tú no? Soy diferente, pero soy igual que tú. Tengo mis limitaciones. Hay cosas que puedo hacer y cosas que no. Como tú. Como todos. Pero quizás yo lo tenga más complicado, porque para estar donde estoy, para llegar donde he llegado, he tenido que superar todas las barreras que la sociedad me ha ido poniendo delante. Toda la condescendencia, toda la pena, todas las miradas, toda la sobreprotección, todas las faltas de oportunidades. Pero aquí estoy. ¿Discapacidad? Claro...
Con hechos
Plot Point es un espacio que desde siempre ha apostado por la inclusión plena en escena de actores con y sin diversidad funcional. El proceso se ha ido gestando despacio, primero dando la oportunidad a que La Tramoya (una compañía compuesta por personas con disCA-
PACIDAD, dirigida por la maravillosa Almudena Santos) tuviera una presencia regular dentro de su cartelera. Y culmina ahora con Ménage à trois, una obra de Carlos De Matteis (director también de Plot Point) estrenada en agosto, que incluye en su reparto a dos actrices con disCAPACIDAD procedentes de La Tramoya (Leticia Hernández y Pilar García). La obra sigue en cartel y cada semana mucha gente la disfruta y descubre el gran trabajo que realizan todos los intérpretes. Aprovechando que el 3 de diciembre es el Día Internacional de las personas con Discapacidad, en Plot Point podremos ver tres montajes que merecen mucho la pena: Bodas de sangre (4 de dic. Foto abajo) y Cabaret (11 de dic. Foto medio) ambas de La Tramoya; y la mencionada Ménage à trois (miércoles de dic. Foto arriba) de la cía. Plot Point. ¿Discapacidad? claro...
20
adiós a un mito Rubén González
Clarividencia ante la muerte El ciclo de la vida es así. Unos vienen al tiempo que otros nos dejan. Se fueron Elvis, John Lennon, Joe Strummer, George Harrison, B.B. King o Prince, y nos dejarán tarde o temprano Dylan, Chuck Berry o Paul McCartney. Unos antes de tiempo y de manera accidentada, otros fruto de los achaques de la edad o de una maltrecha salud. Sin embargo, este 2016 marcará un hito al dejarnos dos grandes momentos, no sólo ya a nivel artístico, con dos profesionales entregados a sus carreras hasta el último de sus días, sino dos sublimes lecciones de vida, dadas en el postrero ocaso de su último aliento. El diez de enero nos dimos de bruces con la tragedia. Como si de una pesadilla se tratara y de la que aún no nos hemos recuperado, David Bowie, que acababa de publicar su disco Blackstar apenas dos días antes, fallecía de un cáncer de hígado que había llevado en el más absoluto de los secretismos. “Mira aquí arriba, estoy en el cielo... / Oh, seré libre, justo como ese pájaro. Oh, seré libre, no como yo ahora”, los versos de Lazarus; las imágenes de los ojos vendados, levitando en la cama de un manicomio, marchándose por el armario... eran premonitorias. El camaleónico artista había hecho de su muerte eso mismo, una obra de arte, un regalo de despedida a sus seguidores.
Leonard Cohen en cambio era un cantautor con un concepto radicalmente distinto de la música, frente al camaleónico héroe londinense, nuestro maestro canadiense había hecho de su carrera una serena letanía de veneración al amor. Donde Bowie había hecho de la extravagancia su modus operandi, Cohen había apostado por la mesura. Los dos pasarán a la posteridad como genios de la música, valores universales de un mundo que cada vez se hunde más y más. También por haber entregado sus últimos días al servicio del arte. “Estoy preparado, mi Señor.... / Dejo la mesa, estoy fuera de juego... / Camino ligero, es un adiós... Buenas noches, mi estrella caída... / Estábamos rotos, pero ahora estamos en el borde” recitaba a lo largo de You Want It Darker hace apenas unos meses. La muerte de su querida Marianne Ihlen en julio, musa de algunas de sus mejores composiciones, le dejó una pérdida dolorosa y el deseo de estar una vez más cerca de ella. “Estoy preparado para morir”, le confesó posteriormente al diario The New Yorker aunque tuviera que retractarse ante el revuelo generalizado. Hoy sabemos de su clarividencia ante la muerte, de la lección que supone saber que su tiempo ha llegado y que no hay nada más natural ni nada más humano que eso.
21
festivales por Rubén González
Madrid entra en la Liga grande con MadCool Ojalá los tiempos pasados en los que la Cultura en Madrid únicamente significaba capas y chotis, subvenciones a los toros y todo lo demás que oliera a naftalina hayan quedado definitivamente atrás. Madrid tiene un activo emprendedor que hasta hace pocas fechas sólo se encontraba con el muro de la Administración y que hoy cambia con una oferta festivalera digna de las mejores capitales europeas. Pero hoy tanto Ayuntamiento como Comunidad parecen ver las bondades de la Cultura, y no sólo las económicas sino también las que aportan un valor añadido a la ciudad en términos de acogida a turistas, ocio y vanguardia, dignas de reseñar. En el caso que nos ocupa, los Festivales como cita dentro del circuito europeo, Madrid siempre había andado un poco huérfano y los grandes nombres siempre habían recalado en otros con gran solera internacional como FIB, Primavera Sound, BBK Live e incluso Resurrec-
tion Fest si me apuras, para los amantes del metal y el rock duro. Pues bien, tras un notable debut el año pasado, con The Who y Neil Young como cabezas de cartel, el festival MadCool lanza para este año el resto en un órdago que debería consolidar una oferta que tuvo un impacto económico el año pasado de más de 23M € y contó con más de 100.000 espectadores. Los primeros cabezas de cartel conocidos son Foo Fighters, quienes llevaban 6 años sin actuar en nuestro país; Green Day, que tampoco actuaban en Madrid desde 2009; y Kings of Leon, confirmados antes que en anuncio oficial por un despiste en las redes de Green Day. Los tres harán que el verano madrileño sea más llevadero que nunca (6-8 jul.) sin que nos olvidemos de los otros dos festivales con los que disfrutaremos en la capital, el veterano y acogedor Decode, heredero del añorado Metrorock; y el Download Fest (23-24 jun.) que tiene confirmado a System of a Down.
22
¿dónde está el límite? por Ka Penichet
FOTOS: Albert Parera Barón
“La censura más clara es la autocensura” Si existe un tema que hoy en día sigue suscitando controversia, es dónde está el límite de la sátira y si la regulación de su uso está reñida con el derecho fundamental de libertad de expresión. Además, detrás de este tipo de debates, suele haber intereses políticos por medio que derivan en situaciones de abuso de poder. Estas son las premisas que Joan Yago (dramaturgo) escoge para desarrollar esta historia. En formato de teatro documental el texto, que nos muestra la cía. La Calòrica, narra cómo a raíz de unas declaraciones de Silvio Berlusconi en una rueda de prensa en abril de 2002, durante un viaje oficial a Bulgaria, tres periodistas son despedidos usando como argumento que su
programa no tiene audiencia. Joan nos comenta que “esa anécdota me recordó lejanamente a lo que había pasado en España con Caiga quien caiga o con la portada de El jueves”. L’editto bulgaro es un montaje divertido, dinámico que arranca “aplausos ideológicos”. Aunque Joan considera que nunca le han coartado la libertad, sí reconoce que “la censura más clara es la propia autocensura”, quizás por eso eligió la figura de Berlusconi para edificar este texto, en vez de elegir a un político que nos quede más cercano. “Lo interesante de Berlusconi es que no privatizó ni robó con contabilidades B y a oscuras, lo hizo a plena luz del día y en riguroso directo, en la tele”, matiza.
L’editto bulgaro Xavi Francés, Aitor Galisteo, Arnau Puig y Marc Rius protagonizan este texto de Joan Yago Teatro del Barrio Del 26 al 30 de dic.
23
Puro gozo escénico
LA CANTINA
Fotografía cedida por: Picasa
Sala Cuarta Pared 2, 3 y 4 de diciembre
“Ya que totalmente nos vamos, gocemos la vida”. Ese el lema de esta propuesta escénica que ha creado Teatro en el Aire, una compañía de teatro sensorial que “me ha ofrecido una de las mejores experiencias teatrales de mi vida” ha dicho de ellas alguien cuyo criterio teatral yo venero. Tomando la Muerte como pretexto de investigación, Lidia Rodríguez, la directora de este montaje, viajó a Ciudad de México durante la Fiesta de los Muertos. A partir de las experiencias que allí vivió sobre la percepción sensorial del último viaje que hacemos todos, que curiosamente es iniciático, cuajó este rito dionisiaco, que celebra la vida y la muerte en una cantina. Cuatro cantineras, entre brindis, bocados, canciones, bailes y perfumes, comparten relatos y pequeñas representaciones de muertes risueñas y ridículas, eróticas y poéticas, tenues y aparatosas...
Más de 600.000 niños padecen desnutrición aguda.
www.accioncontraelhambre.org
Bankia ES24 2038 5809 6960 0004 0336 Santander ES57 0049 0001 5928 1009 0000 Caixa ES86 2100 2999 9302 0003 0018
24
estrenos
Intimidad que estremece Llega a la Sala Tarambana un impresionante montaje de Javier Aranda. Una obra sobrecogedora. Ver un espectáculo de títeres ya es de por sí una experiencia única. Te devuelve a la esencia primigenia de lo que somos y nos conecta con nuestras tradiciones más ancestrales. La relación entre títere y manipulador siempre es especial. Pues en este montaje Javier Aranda consigue llegar a un nivel de simbiosis con las extensiones de sus manos alucinante. En Parias los títeres son el símbolo brillante de la degradación y la marginación del ser humano; sus historias despiertan emociones que nos hacen tomar consciencia de que aún estamos vivos y tenemos criterios morales. Parias conmueve hasta lo más hondo y nos obliga a la reflexión. Este espectáculo devuelve al escenario su función social. Títeres que lanzan dardos al cerebro y al corazón... desde las sombras, en voz baja. Sergio Díaz
¿QUÉ COÑO ES EL AMOR? La Escalera de Jacob Hasta el 17 de diciembre
PARIAS Sala Tarambana 17 y 18 de diciembre
¿Alguien sabe qué es el amor? ¿Hay distintos tipos de amor? ¿Merece la pena esperar a la media naranja o es mejor ir haciendo zumo con varias naranjas a la vez? En este montaje cuatro personajes neuróticos emprenderán un divertido viaje con el espectador buscando dar respuestas a la verdadera naturaleza del amor, el sexo y el deseo. La compañía Martelache, siempre fresca, siempre ingeniosa, siempre divertida tanto en sus montajes para adultos como para público infantil, nos trae esta divertida comedia dirigida por Gerard Clúa y Chema Rodríguez de la Fuente, en la que nos animan a intentar dar sentido a la piedra filosofal sobre la que edificamos todo. ¿Qúe coño es el amor? Si alguien lo sabe que levante la mano.
25
Transacción maravillosa
SE TRASPASA Santa y Señora Hasta el 17 de diciembre
Un nuevo espacio escénico está ocupando su lugar en nuestra ciudad. Y nos hace falta... Santa y Señora es un lugar lleno de magia y de objetos que nos transportan al pasado, para reinventar el presente. Un lugar donde el Teatro y las Artes Dramáticas son los elementos fundamentales que conforman su esencia. Una de las obras que programan y que está cosechando un gran éxito es Se Traspasa. Una experiencia de site-specific theatre protagonizado por Lorena Toré, Sandra Jiménez y Luis Miguel Lucas donde teatro y música en directo maridan de forma perfecta para narrar una historia que parte de la simulación del traspaso de la propia tiendan en la que se representa. Cuando ahora miréis un cartel donde ponga “Se traspasa” pensad en la maravillosa historia que puede esconder detrás y entrad a preguntar...