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voz en off por Sergio Díaz
Premios y otra fauna En una fría noche de enero vemos a un grupo de personas en la calle a las puertas de un teatro. Dentro, tras las puertas cerradas, se escuchan risas, brindis y música. La escena es singular. Sobrina: “Tiiiita, yo quiero entrar. Estarán bailando y habrá chicos”. Tía: “Ya lo sé chiquilla, pero no nos dejan. Serán desagradecíos, con el juego que les dimos el año pasao y así nos lo pagan”. Sobrina: “Tiiiita, yo quiero entrar. Pa una vez que me compro un vestío nuevo y no puedo lucirlo”. Tía: “Me voy a quitar la horquillita, y voy a hacer así, poquito a poco, y le voy a hacer un boquete que voy a hundir tó el teatro”. Otro de los allí congregados empieza a repartir sobres. Es un hombre aparentemente apacible, pero de un colmillo afilado. Íñigo: “Leed las instrucciones que hay en los sobres. Nuestro amor hacia ellos no ha sido suficiente, así que recibirán un castigo ejemplar”. Ignacio: “Me gusta El plan... yeah”. De entre la niebla aparece un hombre delgado que avanza con paso tímido. Del abrigo se saca una figura indeterminada. Una G enorme o algo parecido. Con su voz suave también eleva su queja. Andrés: “A mí tampoco me han invitado este año. Y eso que gané el año pasado. Venía a devolverles su G para que se la metan por el...”. Tía: “Pssssst. No digas más ná niño, con lo mono que eres y esa boquita. Nos ha ido tan bien este año que por eso no nos han invitado a su fiesta. Ya vendrán a buscarnos ya. Pues con nosotras que no cuenten. Nuestro barco zarpa hacia los MAX. Ellos sí que tienen glamour. Vámonos Lidia. Que nos busquen allí”. “Eso” exclaman todos al unísono. Ahora las carcajadas se escuchan... pero en la calle.
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sumario voz en off.3 cómic. pablo i. simón.4 tira gráfica.5 espacio labruc.6 lisandro fiks.10 íñigo rodríguez-claro.12 che guevara.14 el turbio caso de miranda t.16 hongaresa.18 extracción.19 amor odio amor.20 encuentros en la tercera frase.21 urbanismo.23 foto portada: Eva y Ángel, de Bruno Rascao
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novelas gráficas Pablo Iglesias Simón @piglesiassimon
El cambio según Hornschemeier Las historias de Paul Hornschemeier pivotan en torno al cambio. A las mutaciones que no suceden, sino que fueron o están por venir. En Madre, vuelve a casa disecciona las secuelas del cambio más atroz, el de la defunción de un ser querido. Una misma muerte que se bifurca en el diverso sentir de la ausencia. La que padece Thomas, quien a los siete años pierde a su madre y decide proteger los lugares que compartió con ella. Así convierte su recuerdo en refugio, en una existencia pasada reconfortante que se convertirá en pilar de lo que él será. La memoria, sin embargo, para su padre se tornará en tortura. En un peso que le arrastrará a un pozo sin fondo. A un abismo que le devolverá la mirada a un pasado que nunca volverá a ser y a un futuro que ya no podrá ser imaginado. La muerte para el hijo se antoja una etapa inevitable de la pérdida de la inocencia, un peldaño más en la escalera de la vida. El epílogo de un comienzo que se abre a una biografía por recorrer. Para el padre, por contra, es el prólogo del fin, el último paso en un sendero antaño desbrozado en compañía y que ahora desaparece devorado por la jungla del tiempo. La vida con Mr. Dangerous escruta la resaca de una ruptura sentimental, cómo nos reconstruimos en nuestros intentos por conectar con
los otros y cómo las posibilidades de reinventarnos se camuflan en aquello que obviamos por ordinario. Las tres paradojas es quizás la que más conscientemente se presenta como un ensayo sobre la mudanza. Utilizando como excusa los planteamientos de Zenón sobre la imposibilidad del movimiento y, por tanto, de una transformación real, Hornschemeier se vale de su propia biografía para desmenuzar los momentos inmediatamente anteriores a un cambio vital. Paul se prepara para abandonar la casa de sus padres y viajar a Chicago para conocer a Juliane, con quien mantiene una relación meramente epistolar y que podría convertirse en la mujer de su vida. Con este fin, dedica el día anterior a su partida a fotografiar su Ohio natal para mostrárselo en toda su crudeza a su amada. Este escrutinio de su geografía personal servirá al autor para revelar la historia detrás de cada cambio, las pequeñas muescas que nos deja la vida y que esconden los desafíos cotidianos que nos convierten en héroes de nuestro acontecer. Hornschemeier habla así de una mutación que nunca se muestra, que se condensa en su antes y en su después, que es prólogo y epílogo, potencia y efecto. Y es que quizás no sea el cambio en sí, sino su posibilidad o sus consecuencias, las que nos cambien.
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Flora y Fauna de las Artes Escénicas Ambigús Locus birrae El inexistente
La nevera
El inexistente No locus birrae Lo que es, es, y lo que no es, no es.
El acogedor Locus birrae birrae Responde a la imagen que todos tenemos de un ambigú: bonito, cómodo y no demasiado caro. No demasiado.
El acogedor
El cinco tenedores
La nevera Locus birrae? En algún lugar del vestíbulo, hay una nevera. Si la miras con deseo, algún trabajador del teatro te preguntará si quieres tomar algo.
El cinco tenedores Locus birrae michelin En los teatros de ópera y similares, el ambigú es dorado, con espejos y camareros estirados. Todo da un poquito de miedo.
Andrea Espier www.andreaespier.com Andrea Espier Ilustración Luis Felipe Blasco Vilches www.editorialactoprimero.com/luis-felipe-blasco-vilches @LuisFelipe_BV
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nuestros sueños irán con vosotros por Sergio Díaz
FOTOS: Bruno Rascao
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se cierran las puertas de espacio labruc. desde estas páginas nuestro pequeño homenaje a aquellos que tanto han hecho por el teatro ¿Qué sabes tú de mis tristezas? ¿Acaso puedes imaginar cómo me siento? Desde que lo supe Aún no consigo besar con el alma. Estoy roto. Voy caminando como un zombie, sin ser el dueño de mi rumbo. Camino y camino, pero no sé hasta dónde tengo que llegar. Y cuando llego no sé si realmente debería estar ahí. Trigonometría de mi existencia compleja. Esquemas mentales rompiéndose a pedazos resuenan A bombo y platillo en mi cerebro. Son tantas cosas las que se me vienen a la mente. Tantas sensaciones que siento dentro que no puedo con todo. Es como Subir una montaña. Cuando logro recobrar la lucidez me paro y digo: “No (me) abandones”. Pero sé que es imposible. Esos días azules de Felicidad ya quedaron atrás. Negra es la noche que llega y ahora vienen tiempos de Encierros, de retirar los pinchos metálicos que La alambrada de la ruina burocrática ha encajado en mi corazón. Sólo me queda pensar en lo próximo: Vidas, ocupaciones rápidas para llenar la nada. Recoger lo que quede de nosotros, los Restos de este naufragio provocado por aquellos que no supieron mirar, que no supieron entender. Seres cuya Materia Cris no les da para ver la belleza de este lugar y todo lo que de aquí ha surgido. Cada persona que ha vivido una experiencia dentro de Este sueño compartido que llamamos realidad que ha sido Espacio Labruc, ha podido sentir que era una persona distinta al vivir cualquier momento en esta sala. Podíamos sentir Biofobia, estar Ahogados por la lejanía de Los años de la virtud, preocupados por el Cambio Climático de nuestro propio devenir, pero al final la sensación que nos quedaba era la de un maravilloso Yogur/Piano. Vivos y diferentes. Con ganas de sentir todos los Espacios de nuestro cuerpo. Con ganas de pegarle mordiscos a la vida y llenarnos la boca de palabras, salivas y sexos ajenos.
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Yo siempre formé parte de Los nadies. Fui El Niño adefesio al que todos miran desde lejos. Pero al entrar aquí, al cruzar este umbral, siempre había una sonrisa de afecto, como si de verdad importara lo que yo pudiera decir o hacer. Y eso no me ha sucedido en muchos lugares. En la Salita de estar de Espacio Labruc me sentía bien, acogido, como en un hogar. Podía ser simplemente El hombre sentado en el pasillo, abrumado bajo La imperfección del héroe, pero sentía que en ellos tenía una familia. Sin Im:posturas, todo nacido Desde el Instinto, desde las tripas, de hablar un idioma común. ¿Y tú Qué recuerdas de lo que has vivido aquí? La impronta que este lugar ha dejado en la memoria escénica de esta ciudad será imborrable. Incluso allá por el 3023 alguien aún lo recordará. Han talado el Árbol, pero sus raíces permanecerán bajo los escombros… Nadie come tierra. Serán Memorias del subsuelo que no permitirán que Espacio Labruc muera. Sus semillas darán lugar a más Floripondias en algún otro lugar. Eva, Ángel… Gracias por tanto. Por tanto amor y tanta pasión. Por tanta lucha. Gracias de parte de tantos. Amén.
#inlabrucfest. Festival de clausura Espacio Labruc Durante el mes de enero Espacio Labruc se despide con un festival en el que participan artistas que han estado ligados de una u otra manera a esta sala durante su trayectoria. Podremos volver a ver, por última vez sobre su escenario, los trabajos de Snomians, Emilio Rivas, Diego Bagnera, Itziar Cabello, La casquería, Traspasarte teatro, Sol Bibriesca, Tenemos gato, Vilma y los señores, La destilería, Enrique Piñuel, Amy Jo Doherty, Adolfo Simón, Sergio Muro, Fernando de la Horra, Ricardo Moreno, Jos Ronda, Irene Trombón, Eva Viera, Miguel Gabaldón, Luis Garmor... Espacio Labruc Del 12 al 28 de enero
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lisandro fiks por partida doble por Sergio Díaz
En enero se estrenan en Madrid, en dos salas distintas, dos obras dirigidas por el director argentino Lisandro Fiks: mala praxis y1982 obertura solemne. Las cosas siempre pueden salir mal, pero pueden tomarse todas las precauciones posibles para disminuir los riesgos. Cuando eso no sucede hay culpables. A veces las cosas simplemente salen mal y no hay culpables, y hacer responsables a otros por una desgracia puede generar una ilusoria sensación de alivio. Mala Praxis habla de la tendencia que tenemos a buscar culpables para todo, a que alguien más es responsable de nuestras desgracias, o de nuestros errores, porque así vivimos mas tranquilos. Y a veces resulta increíble lo grande que es el castillo de naipes que nos construimos alrededor de esta creencia, porque la realidad puede llegar a ser tan intolerable que tal vez sea mejor vivir en el engaño. A los personajes de esta obra se les presenta el día en el que pueden enfrentar quiénes son, sin echar culpas. Habrá que ver cómo de gruesos son los muros de su castillo...
Mala Praxis Romina Fernandes, Juan Luppi y Lisandro Fiks son los personajes de esta obra que nos habla de la culpa. El Umbral de Primavera Del 13 al 27 de enero
Desde el drama y desde la comedia, 1982 obertura solemne deja en claro que la ceguera y la violencia siguen vigentes en nuestra sociedad. Derecha e izquierda se vuelven lugares comunes y vacíos al mismo tiempo. Teniendo como eje la Guerra de las Malvinas la obra dispara al inconsciente colectivo, ese lugar de arrebato y enfrentamiento gratuito consignado por la estupidez humana y el absurdo. Lejos de querer decirle al público qué pensar, la pieza se propone simplemente abrir un poco las fronteras de nuestras propias limitaciones. El pasado tiene un peso específico inconmensurable. Es necesario estar atentos a que los ciclos no vuelvan a repetirse infinitamente cambiando disfraces. La obra pone el foco en esa cuestión y contribuye a su manera, desde el humor y la tragedia, a una reflexión necesaria en estos tiempos. Nadie gana una guerra, algunos pierden menos.
1982 Obertura Solemne A Romina, Juan y Lisandro se une Christian Álvarez para protagonizar esta obra sobre traumas del pasado. Teatro del Barrio Hasta el 22 de febrero
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Fotos: Arriba y de izquierda a derecha vemos a Romina Fernandes, Lisandro Fiks (dramaturgo y director de los montajes) y a Juan Luppi, denominadores comunes en ambos montajes. En el medio foto de 1982 Obertura Solemne (con Christian Álvarez en primer término), que podrá verse en el Teatro del Barrio. Debajo foto de Mala Praxis, montaje que podremos ver en El Umbral de Primavera, sala que durante el mes de enero ofrecerá un Ciclo de Teatro argentino, con algunos de los mejores montajes de la escena llegada del otro lado del océano.
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capitalismo despiadado por Ka Penichet
Íñigo Rodríguez-Claro
“¿Hasta dónde es legítimo hacer uso de la violencia para reclamar nuestros derechos?”
Fuera de juego Íñigo Rodríguez-Claro dirige este texto de Enzo Cormann, con dramaturgia de María Velasco, interpretado por Ion Iraizoz, Mikele Urroz y José Juan Rodríguez Nave 73 Del 11 al 26 de enero
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No resulta fácil entrevistar a Íñigo RodríguezClaro (foto marco blanco pág. izq.) justo al día siguiente de verlo interpretando al Sr. Flores en Todo el tiempo del mundo. Lo hacemos en la cafetería de Nave 73, el mismo sitio que acogerá su próximo trabajo esta vez como director: Fuera de juego, un texto del dramaturgo Enzo Cormann basado en la historia real de un ingeniero que se queda fuera del sistema laboral. ¿Cómo te llega la propuesta para dirigir Fuera de juego? Fue idea de Ion Iraizoz (productor y actor). Nos contó que entró en la Librería Yorick porque estaba buscando un texto para producir y al descubrir éste sintió que tenía la obligación de contar esa historia. Al poco tiempo de meternos en el proyecto le concedieron una ayuda del Gobierno de Navarra para la producción, con lo que pudimos estirar un poquito el tiempo de ensayo. ¿Qué destacarías del trabajo que hace de dramaturgia María Velasco? Ion pidió los derechos a Enzo Cormann, que lo había estrenado en el festival de Avignon pero como monólogo. Nuestro texto es como la mitad del original que duraba tres horas y media. Como María conocía a Cormann consideramos mejor que lo hiciera ella. La única petición que le hice a Ion fue que quería trabajar el texto como solemos hacer en la compañía, es decir, que aunque tuviésemos el texto íbamos a hacer un trabajo de creación y que la puesta en escena, el espacio, el desarrollo de la dramaturgia iba a partir de la creación. Cuando nos pusimos a trabajar sobre el texto nos dimos cuenta de que había cosas que se podían potenciar, otras que se podían acortar, otras que a lo mejor hoy en día no interesaban tanto… Hicimos ahí una ecualización dramatúrgica en el espacio y de eso se encargó María. La versión final mantiene totalmente el espíritu y es muy fiel a Cormann.
¿No te parece que el tema del que trata la obra sólo se escucha en las noticias? Es un tema incómodo y no tiene mucha correspondencia comercial. Ir a ver una obra sobre una persona parada, que es como teatro político, da un poco de pereza, es como de los 70. De hecho, la mayoría de las discusiones que hemos tenido sobre el texto han sido de esa índole, y está genial el debate que se genera a la salida porque habla sobre si la violencia está legitimada, hasta dónde uno puede hacer uso de la violencia para reclamar sus derechos, hasta qué punto tiene el sistema sus límites para manipularnos... ¿Es un personaje al que se le coge cariño? Tiene la simpatía del antihéroe, pero reconozco que en la primera lectura a mí me caía mal. Leyendo el texto resulta antipático y hubo mucho trabajo de María de suavizar su nivel de radicalismo. También es cierto que cuando Cormann lo escribió el tema estaba muy caliente en Francia. Dices que hay un gran trabajo sobre la puesta en escena… Es divertida. No está montada desde un punto de vista realista, todo el rato hay un juego metateatral de entrar y salir. Diriges, actúas, eres profesor… Como director siento la libertad de probar muchas cosas en las que como actor no te puedes enfangar. Siento mucha libertad cuando trabajo con los alumnos porque pruebo absolutamente todo lo que quiero y siempre recogemos frutos de esa investigación para la compañía. Por lo que veo te apoyas siempre mucho en la documentación. Sí, primero estudiamos lo que se ha hecho, luego lo que queremos contar y ya te olvidas de todo eso y te pones a ensayar. Inevitablemente hay que estudiar mucho. Todo texto es potencialmente teatral y todo planteamiento teórico puede ser creativo.
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revolución y mito por Sergio Díaz
Ernesto Che Guevara
“Supongo que crees en este modelo de democracia neoliberal. Pues yo no.” Hablamos con Ernesto Che Guevara (Juan Martín Gravina), el gran líder revolucionario, en sus últimas horas con vida. Desde su cautiverio en Bolivia le preguntamos sobre la actualidad de Cuba, el país por el que tanto luchó, que afronta ahora una nueva etapa tras la muerte de Fidel Castro. Desde tu perspectiva ¿Cómo has visto Cuba en estos 57 años? Cuba ha sido, es y creo que será un modelo de dignidad. Y cuando digo Cuba me refiero al pueblo cubano que luchó y construyó cada día soportando sabotajes, bloqueos, amenazas del imperialismo -antes norteamericano y ahora financiero-. Desde que Cuba era el prostíbulo de EEUU hasta convertirse en el lugar al que los gringos enfermos van a curarse sus enfermedades, porque saben que a pesar de la pobreza y la falta de recursos el talento de los médicos cubanos, entre tantos otros talentos cubanos, es inigualable. ¿Y saben por qué? Porque, aún hoy, hay presupuestos elevados para la investigación, la salud y la educación. Es un país sin analfabetos y eso es mucho decir en
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un mundo en el que gobierna la prepotencia fascista de Trump y sus réplicas europeas. ¿Sientes que el gobierno mesiánico que ha regido Cuba en todo este tiempo ha pervertido las ideas por las que tanto luchasteis? Lo del gobierno ‘mesiánico’ es una afirmación que corre por tu cuenta. Tienes el mismo patrón de los periodistas actuales que no preguntan sino opinan. Supongo que crees en este modelo de democracia neoliberal de votar cada cuatro años. Supongo que crees que hay historia sin violencia. Pues yo no. ¿Qué le dirás cuando te encuentres a Fidel allá dónde estéis? Fidel era ateo, como yo. Ya me gustaría encontrarme con él para seguir discutiendo. Pero no. Cada uno vivió y murió conforme a sus convicciones. Gran parte de la historia a ti te ha absuelto. ¿Crees que a Fidel también le absolverá como dijo en uno de sus discursos? ¿O crees que él lo tiene más complicado? Nunca me sentí “condenado por la historia”. Sólo me condenó el imperialismo, y nunca esperé su absolución. Lo de esperar redención lo dejo para los que renegaron de los ideales. Para ser claros, los socialdemócratas (el PSOE en España), los que cuando se cayó el muro de Berlín renegaron de los ideales de la lucha de clases y se transformaron
en la tercera vía o la vía del cambio pacífico y sin cuestionamiento del capital. Y si miras los consejos de administración de las multinacionales verás qué clase de ‘socialistas’ los integran... ¿Qué crees que hubiera sido de ti si hubieses escapado con vida de Bolivia? Estás hablando con un marxista, y un marxista puede equivocarse en los análisis de la realidad pero nunca pensar en qué hubiera pasado si hubiera hecho otra cosa. Eso sólo lo puede hacer un pensamiento moral y para ello la Iglesia. Un marxista prefiere ser Satanás antes que Cristo. ¿Cuál crees que será el futuro de Cuba a partir de ahora? Difícil es predecir, pero a pesar de los errores cometidos por Fidel y los que continuaron con la revolución, a pesar del bloqueo, a pesar de tener toda la prensa internacional en contra, Cuba sobrevivió, mejorando su educación y su salud. No tiene deuda externa que lastre su futuro. Dependerá de la inteligencia de los que gobiernen para promover una valorización de los valores revolucionarios. Entre los que no está la democracia tal cual como la practicáis en España si me apuras, donde votan una cosa y luego los gobiernos hacen lo que les manda el imperialismo. ¿Que ha cambiado? Sí. Ahora es un imperialismo financiero. Un imperialismo sin territorio propio, porque su país es el planeta.
Cuestiones con Ernesto Che Guevara Juan Martín Gravina, Marina Skell y José Luis Lozano / Rodrigo Villagrán protagonizan este espectáculo que transcurre en el día en el que matan al Che Guevara. No es una apología de la violencia sino un cuestionamiento teatral, emotivo e inteligente acerca de uno de los mitos del siglo XX. Plot Point Desde el 18 de enero
Puedes leer la entrevista completa en www.escenagodoff.com
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el precio de la fama Sergio Díaz
La muerte como introducción de la vida Es un pedazo de montaje. Es lo único que me sale decir para poder expresarme bien. La actriz Mónica Miranda hace un trabajo impresionante con este texto escrito y dirigido por Roberto Terán. Cuando ves a alguien sobre el escenario darlo todo, dejarse la piel, expresar con cada uno de sus movimientos y sus gestos, vivir con esa intensidad lo que nos quiere contar... simplemente hay que aplaudir y valorar su esfuerzo y su talento (y todo ello mojada gran parte de la función). Además es una obra perfectamente ensamblada gracias al trabajo en la dirección del propio Terán. Y lleva programada de forma ininterrumpida varias temporadas en el Off de la Latina. Una joya de nuestra cartelera sin duda, que cuenta además con el añadido de una banda sonora original creada para la función por Diego Montoto con voces de Javier Bergia,
Balta Cano, Ana Salazar, Guillermo McGill, Paco Cifuentes y MR Kilombo. Miranda T es Amy Winehouse, Veronica Lake, Margaux Hemingway, Marilyn Monroe y sobre todo es Natalie Wood. Todos conocemos a Miranda T. El misterio que envuelve la muerte de la conocida actriz llenó páginas en todos los medios. Igual que seguimos minuto a minuto cada día de su vida. Es lo que tiene la fama. Cada paso que das lo retransmiten, lo consumimos y te va consumiendo... porque sabemos lo que consumes. Sabemos todo lo que haces, todo sobre ti, todo sobre tu vida. Una vida dirigida desde niña para alcanzar la fama, sin importar lo que tú pudieras sentir ni desear. Lo sabemos todo de ti, incluso sabemos de tu muerte... antes de que mueras. Ha llegado el momento de que seas tú, Miranda, la que nos cuente qué sucedió, en realidad.
El turbio caso de Miranda T Mónica Miranda interpreta, de forma magistral, esta obra escrita y dirigida por Roberto Terán. Sala Off de la Latina Viernes y sábados
Compañía Tranvía Teatro / Teatro del Astillero Presentan
de Luis Miguel González Cruz DIRECCIÓN
Cristina Yáñez REPARTO
Chema Ruiz/Andrés - Maribel Bravo/Emma - Javier Anós/Doctor
Con la ayuda de:
Suvencionado por:
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trayectoria consolidada por Sergio Díaz
Singular recreación de la obra de Ionesco La compañía Hongaresa, fundada por Paco Zarzoso, Lola López y Lluïsa Cunillé, celebra con este montaje veinte años de trayectoria teatral. En todo este tiempo han dejado algunas joyas como Aquel aire infinito, Salón Primavera, El alma se serena, Umbral... Una trayectoria interesante, sin hacer tanto ruido quizás como otros, pero con un trabajo plenamente consolidado y con un sello de calidad reconocible. El ensamblaje perfecto de los miembros fundadores de Hongaresa se pone de nuevo de manifiesto en esta obra creada por Cunillé, dirigida por Zarzoso e interpretada por Lola López (a quien acompañan Pep Ricart, Mafalda Bellido y Marcos Sproston).
La cantante calva en McDonald’s es un trabajo sobre la conocida obra de Eugène Ionesco, uno de los principales dramaturgos del teatro del absurdo, que reflexiona sobre la situación global actual. Se suben al escenario parejas de amantes furtivos, brokers de la ‘city’ londinense, pintoras depresivas, cantantes de ópera italianas exiliadas, antiguas criadas ahora camareras, cuerpos de bomberos... Un crisol de personajes que van recreando numerosas anécdotas para reflejar una sociedad cada vez más loca en la que estamos inmersos. Todo ello con un especial humor absurdo compuesto por chistes, juegos y situaciones descabelladas que nos harán reír... por no llorar.
La cantante calva en McDonald’s Texto de Lluïsa Cunillé, dirigido por Paco Zarzoso, que sirve para celebrar los 20 años como compañía de Hongaresa de Teatro Sala Cuarta Pared Del 19 al 28 de enero
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estrenos
La voz de Alejandra Alejandra Pizarnik hacía saltar los pernos que sujetan el mundo con un simple verso. Proporcionaba calor, abatimiento, regocijo y dolor con el claroscuro de su palabra. Sacudía tu alma como se sacuden las esteras para que no acumulen polvo. Pero se fue demasiado pronto y el mundo volvió a su ser banal y silencioso. Ella también ha sido casi siempre silenciada después, porque poco se sabe de su obra. Uno de los pocos lugares que devuelven la voz a Pizarnik es ese pequeño y mágico rincón de Lavapiés que se llama Teatro de la Puerta Estrecha. Eva Varela Lasheras, la impulsora de este espacio, es también la autora de este montaje que ya pudimos ver hace un par de temporadas, pero que, al igual que la poesía de Pizarnik, es un ente vivo que sigue creciendo con el tiempo, que respira y que sigue siendo capaz, en cada palabra, de extraernos las más puras emociones. Sergio Díaz
LA SERVA PADRONA Nueve Norte Domingos de enero
EXTRACCIÓN Teatro de la Puerta Estrecha Jueves de enero
La Soubrette es una estupenda compañía teatral que con La Serva Padrona consigue que la ópera vuelva a pertenecer al pueblo como un género más de entretenimiento; y hace de la ópera algo ameno y divertido, para niños y mayores, conjugando a la perfección elementos teatrales y musicales, otorgándole de nuevo el carácter de divertimento que tuvo verdaderamente en su época. En esta obra, el juego, el disfraz, las risas, los enfados, las mentiras, la seducción, el enredo se darán cita en esta historia en la que los criados se convierten en señores y los señores en criados. Estupendos cantantes líricos, músicos en directo y una divertida trama para disfrutar las mañanas del domingo en Nueve Norte.
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Radiografía del (des)amor
AMOR ODIO AMOR Sala Tarambana 12, 19 y 26 de enero
Si el amor es acostumbrarse, si el amor son verdades a medias, si el amor es perder, si el amor te duele, si el amor te falta, si no quieres el amor, si el amor es insulso, si el amor es lo que mueve tu mundo y permaneces inmóvil, si alguna vez has vivido en el amor... tienes que ir a ver esta obra de María Miguel. Una idea que ella misma ha construido y que defiende sobre el escenario (dirigida por Coralia Ríos) acompañada por un melón. Un melón como metáfora de los diez últimos años de su vida. Un melón como símbolo de los sueños destrozados. Un melón sobre el que hacer estallar nuestra rabia por no haber sabido elegir, por habernos dejado llevar, por no haber querido ver, por no saber querernos... Un melón por haber amado. A lo largo de una noche descubriremos los miedos que acechan desde su pasado y la más bella historia de amor que jamás haya vivido. Sergio Díaz
Un Shakespeare a tres ¿Se puede hacer Otelo de Shakespeare solamente con dos actores y un músico? Morir con un beso es la respuesta. Una actriz, un actor y un músico de la compañía Eyro Teatro se lo proponen. Un juego loco de construcción de personajes para contar una historia casi fiel por completo al texto original. Y lo más difícil es conseguir hacer de una de las tragedias más grandes de todos los tiempos un comidrama, una tragicomedia en la que el clown, el humor y la ironía darán paso a uno de los finales más trágicos de la historia del teatro: Otelo, abrumado por las dudas y los celos, asesinará a Desdémona. Al darse cuenta de su error y tratar de arrepentirse se quitará la vida manteniendo aún en los labios el sabor del último beso que dio a su esposa.
MORIR CON UN BESO Bululú2120 Desde el 13 de enero
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Mujer, ¿qué es de tu vida?
ENCUENTROS EN LA 3ª FRASE Teatro Lagrada Desde el 20 de enero
Encuentros en la 3ª frase... es el título genérico de tres piezas cortas de aproximadamente veinte minutos cada una, escritas y dirigidas por Carmen Luna e interpretadas por Marta Alonso, Mamen Agüera y la propia Carmen Luna, todas ellas pertenecientes a las Marías Guerreras, una asociación de mujeres profesionales de las artes escénicas que realizan trabajos que abarcan las diferentes áreas expresivas de la escena para hablar de la mujer de hoy. Un banco es la escenografía donde tienen lugar todas las escenas, además de servir de nexo de unión entre las tres. En clave de comedia los personajes irán metiéndose poco a poco en un terreno desconocido donde las casualidades mostrarán a los espectadores que todo puede cambiar de la forma mas inesperada y en cualquier momento, a mejor o a peor.
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¿cómo nos relacionamos? por Daniela Pascual
Hablemos de participación Existe un mito detrás de la participación: que es progre. Entendida como la implicación directa de la ciudadanía en los asuntos públicos –véase la formulación, implementación y evaluación de políticas públicas– la participación, en un principio contra-hegemónica, es hoy un término bling bling, más famoso que Madona, maleable hasta el punto de ser todo y nada a la vez. No obstante, pese a esta decapitación política, la participación implica y vehicula concepciones distintas sobre la democracia. Reconocer estas posturas políticas es esencial para entender qué, cómo y por qué acontece lo que acontece en nuestras ciudades (y teatros). Más que nada, nos permite posicionarnos e imaginar qué modos de relacionarnos querríamos desarrollar en nuestro cotidiano, en los ayuntamientos, en los teatros, en las plazas. Tal vez así podremos devolverle cierta esencia a un término tan triturado y machacado. Estas líneas son un primer esbozo, siendo mi intención explorar este tema en próximos artículos y de forma detallada, tanto desde el punto de vista de las artes escénicas como desde el del urbanismo, explorando los posibles intercambios entre ambas disciplinas. Grosso modo, existe una visión liberal o conservadora de la participación y otra más radical o progresista. En la tradición liberal, la participación es asunto de la sociedad civil, pero no de la esfera política. Por tanto, complementa el quehacer de las instituciones políticas, mas no es, de ninguna manera, una alternativa al sistema de representación política establecido. La ciudadanía puede auto-organizarse y gestionar ciertas tareas y asuntos comunes solo hasta cierto pun-
to, siendo el límite más claro el de la propiedad privada: no podrá concretizarse ninguna iniciativa de la sociedad civil que ponga en duda este principio ya que es el que estructura la sociedad capitalista, a saber, la nuestra. En este sentido, la participación no implica que la ciudadanía posea un control de los recursos ni de cómo se utilizan.
Aquellos que más necesitan participar suelen ser aquellos que menos participan Por el contrario, la tradición radical ve en la participación un medio de transformación de la sociedad que no se limita a mejorar puntualmente las instituciones políticas, sino que busca una implicación directa de la ciudadanía en el funcionamiento cotidiano de las mismas en la toma de decisiones. Desde este posicionamiento político, la participación sí conlleva un control de los recursos y de la producción por parte de y en beneficio de toda la comunidad. En resumen, la visión liberal ve en la participación una estrategia de gobernanza, y la visión radical algo más parecido a una práctica de autogobierno . Esto tiene repercusiones en cómo se materializa la participación en la práctica. Desde la aparición de los presupuestos participativos en Porto Alegre, hasta aquellas iniciativas que procuran poner alrededor de una mesa agentes con perfiles muy distintos para pensar
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en común, la participación ha ganado mucho terreno en el ámbito urbano. Ha sido legitimada e incorporada, aunque en distintos niveles, al modus operandi de los ayuntamientos. Es lo que muchos llaman participación por invitación –en la que la institución invita a los ciudadanos a ser partícipes de la acción de gobierno para disminuir la brecha entre gobernantes y gobernados– y que se opone a la participación por irrupción –en la que la propia ciudadanía se organiza fuera de la institución para reivindicar una redistribución del poder-.
agotamiento de formatos. Existe un esfuerzo hoy en Madrid por sistematizar la participación en la gestión de los asuntos públicos, pero al intentar reproducir iniciativas y experiencias, tendemos a exportar formatos y metodologías a modo de recetario, y me parece que esto limita mucho el potencial de los encuentros en sí. Organizamos charlas públicas, nos dividimos en grupos, conversamos, dibujamos, hacemos DAFOs, mapeamos, ponemos en común, evaluamos. Todo esto es necesario, y está muy bien, pero...¿cómo está distribuido el espacio en estas instancias de participación? ¿Quiénes hablan y quiénes no? ¿Nos escuchamos de verdad? ¿Cómo se manifiestan el consenso y el conflicto?…En definitiva, ¿dónde quedan los cuerpos?
Sin embargo, y en ambos casos, la participación no tiene por qué ser inclusiva, ni empoderadora, ni equitativa –como el gran mito progre da por sentado-. Para empezar, aquellos que más necesitan participar suelen ser aquellos que menos participan, mientras que el mero hecho de participar no erradica las asimetrías de poder. Es decir, poner alrededor de una mesa a personas con distintos recursos y necesidades, sin tener en cuenta aquello que diferencia a unos y a otros, puede suponer que los que poseen menos recursos para hacer valer su voz terminen legitimando decisioImagen de la campaña de Decide Madrid para que los jóvenes voten en los presunes y visiones del mundo con puestos participativos: https://decide.madrid.es/sitesientesgato las que no están de acuerdo. Por último, si la participación no se traduce en una redistribución del poder y de Para mí, las asimetrías de poder se manifieslas riquezas, no tiene mucho sentido. Por ello es tan en el propio cuerpo, desde su presencia o importante preguntarse: ¿dónde? ¿cuándo? ¿por ausencia hasta el modo en el que entramos, nos parte de quién y para quién? ¿con qué objetivos? sentamos, nos disponemos a hablar y a inte¿cómo se traduce la participación en cada etapa ractuar unos con otros. Es aquí donde el cruce del proceso? ¿cuáles son los resultados? , ya con las artes escénicas me parece interesante que esto nos permite identificar el contexto, los y necesario ya que puede darnos pautas deciagentes implicados y quiénes son o podrían ser sivas sobre cómo relacionarnos en el espacio, los beneficiados. permitiéndonos, tal vez, hackear los tiempos y los formatos de la participación para crear En el fondo, es una cuestión de cómo nos renuevos prototipos. Ello implica no sólo investigar lacionamos. Tras haber sido tanto participante sobre cómo entrenamos nuestros cuerpos, sino como mediadora en talleres colaborativos y de también, y más que nada, pensar qué supone y participación ciudadana en Madrid, he llegado cómo es hoy la participación en el teatro, tema a la conclusión de que estamos frente a un del próximo artículo.