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voz en off por Sergio Díaz
De Días Mundiales Escribo este espacio que me dejan mis compañeros de redacción -para desvariar sobre temas diversos- en el Día Mundial del Teatro. Hoy los medios de comunicación han dedicado más espacio en sus programaciones a hablar de las Artes Escénicas, lo cual está muy bien, pero debería ser una norma habitual. Hoy, una de las radios más importantes de nuestro país ha dedicado un programa de máxima audiencia a hablar de El Rey León en el Teatro Lope de Vega. Y yo pienso: “vale, está bien, dedican toda la tarde a hablar de teatro, se lo agradecemos, pero... ¿El Rey León?”. Sí, es uno de los montajes más espectaculares de la cartelera, pero no representa la esencia de este 27 de marzo, sinceramente. Y no necesita más promoción tampoco. Barriendo para casa, hubiera estado muy bien que hablaran con la gente de Nave 73, de La Encina (ya que se aventuran a abrir ahora), de Serendipia, de Nuev9 Norte, de Tarambana, Lagrada o Réplika o de las compañías que cada día se dejan los cuernos por sacar adelante sus proyectos -modestos en recursos, pero llenos de talento-. A ellos sí les vendría bien esa promo. Hace poco hablando con una actriz, con una pedazo de actriz, me decía que en el último montaje que había estrenado, habían podido -por fin- tener un lugar de ensayos habitual para poder trabajar todos los días, sin pasar frío... y que eso la había hecho sentirse actriz de verdad. Y esa es una parte de la realidad del teatro de la que, quizás, también se pudiese hablar en un día como hoy. No es tan llamativa como El Rey León, pero es interesante, real y algo triste. Pero también es motivadora y esperanzadora, porque actrices y actores como ella demuestran cada día, luchando por lo que hacen, que celebran cada Día su profesión con una enorme entereza y dignidad. Contra viento y marea.
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sumario voz en off.3 palabra de perro.4 amores perdidos.6 café-teatro serendipia.10 teatro defondo.12 imprescindibles.14 apuntes sobre la felicidad.16 lástima que sea una puta.17 froda, freda y frida.18 hamelin.19 ni con tres vidas que tuviera.20 G21 Julio Provencio.21 foto portada: Amores Perdidos
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palabra de perro por nico guau. Ilustración: Nuria Henríquez Navarro
Mi regalito Voy a repartir a la entrada de los teatros un regalito. Me pondré en las puertas de los teatros a los que más señoras acudan. Será un regalito muy apropiado para ellas, y aceptarán mi regalito porque será gratis; claro, es un regalito. Lo meterán en el bolso pensando ‘¡ay, qué mono!’. Además, cogerán varios regalitos, para ellas y para sus amigas. Es lo que suelen hacer estas señoras: coger también para sus amigas. Por ejemplo, si en el teatro al que van hay revistas gratis, como la Godot, pues cogen varias, pues sus amigas que no han podido ir también merecen leer la Godot... Se acercan al expositor de revistas, se llenan el bolso de ejemplares de la Godot del mes en curso y silban disimuladamente, con el bolso lleno colgando del brazo. Pero no pasa nada porque cojan varios de mis regalitos, cuantos más cojan mejor, cuanto más lejos llegue mi regalito, mejor. Y no será necesario que silben disimuladamente. Mi regalito consistirá en un sencillo trozo de cartón o cartulina, o papel grueso, o en su defecto, un papel normal, de un tamaño discreto, unos 15 cm. de largo por unos 3’5 cm. de ancho, por ejemplo. Sí, es un marcapáginas, no hay razón para ocultarlo por más tiempo. Un marcapáginas que ellas cogerán porque aunque no lean nunca un libro, será gratis, y lo gratis en nuestro país es una tentación, sobre todo para ellas. Y ellas, claro, nos lo han inculcado desde pequeñitos. Una de las caras del marcapáginas no tendrá nada, ni letras, ni dibujos, ni color: nada. En la otra cara habrá tres palabras. Sólo eso, tres palabras, en una tipografía neutra o no tan neutra, en un color o en varios colores, o en blanco y negro... como sea, pero tres palabras únicamente. Serán tres palabras clave, tres palabras que al principio las señoras no leerán, tres palabras que cuando lean quizá les hagan pensar. Tres palabras que impacten en las señoras, que dejen en ellas una huella indeleble, que se les queden clavadas en el corazón, marcadas a fuego en las neuronas... Tres palabras que tal vez se encuentren escritas en nuestro regalito al buscar un caramelo en el bolso durante la función... Tres sencillas palabras que por separado no tendrán tanto valor como cuando se leen juntas: “el puto caramelito”. Os propongo un reto. Si cada uno de nosotros se coloca en la puerta de un teatro haciendo regalitos, quizá consigamos combatir la plaga. Por si os es útil, aquí a la derecha tenéis un marcapáginas recortable, que podéis fotocopiar y repartir en la puerta de los teatros.
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bienvenida a La Encina por Álvaro Vicente
En el nombre del teatro uruguayo La calle Ercilla se está convirtiendo en capital de un distrito teatral que se va extendiendo en la zona de Acacias. A las salas Cuarta Pared, Lagrada, Plot Point, Estudio 2 y la escuela Residui Teatro, se une ahora un nuevo espacio, La Encina. No muy lejos, cruzando la calle Embajadores, están La Usina y Nave 73. Es sin duda nuestro pequeño off broadway, a un paso de otro puñado de salas que cohabitan en Lavapiés. Este ecosistema está tocado desde hace un tiempo, pero todavía hay valientes que, en medio de una dinámica de cierre de salas (Espacio Labruc y Kubik fueron las últimas), se lían la manta a la cabeza y deciden apostarlo todo a una carta, la carta del amor al arte, de la pasión.
Bendita locura
Hablamos con Paco Sáenz, uno de los entrañables locos que se ha atrevido a abrir un teatro, este teatro, La Encina, junto a Esteban Cappi. Nos reímos pensando que los últimos en abrir un teatro en Madrid han sido los Kamikaze y ellos. “Si el veneno de esta profesión no te mete algo de locura -nos dice Paco-, no sé qué hacemos aquí. Bendita locura. Yo creo que estamos recuperando el punto exacto de las cosas, hubo una eclosión y quizás se idealizó demasiado esto del off, era un poco irreal. En este oficio hay que tener los pies bien puestos en la tierra y, a partir de ahí, lucharlo”. Ellos lo llevan luchando desde hace años, desde que la compañía La Encina echó a andar
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a finales del siglo pasado por Andalucía. Paco pasó una época por Italia estudiando la técnica de la máscara neutra con el maestro Sartori y luego se establecieron como compañía en Madrid. Llegaron luego los años en los que se estableció la conexión con Uruguay, hasta el momento presente en el que se lanzan a la apertura de una sala de 160 metros cuadrados con capacidad para 85 espectadores. Esto en una primera fase, porque tienen también alquilado el local de al lado y piensan ampliar el negocio con un espacio dispuesto para laboratorios, talleres y cursos monográficos.
Saltando el charco
A principios de la década pasada, cayó en manos de Paco un texto del autor uruguayo Dino Armas, ¿Y si te canto canciones de amor?, que supuso el inicio de un idilio con el país sudamericano que desemboca en la apertura de esta sala de la que venimos hablando. Montó esta obra y saltó el charco para presentarla en Montevideo, y allí se quedó durante seis años, yendo y viniendo, y desarrollando
una estructura de compañía allí también que no ha dejado de cosechar éxitos como la obra que ahora se estrena aquí, En el nombre de Cristo, a la que han cambiado el título por el de Amores perdidos.
“Uruguay te atrapa en el alma por la humildad y el amor con el que se hace el teatro allí” También montó tres obras de Lorca bajo el título genérico de Trilorquía: Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba y Yerma. La primera de ellas podrá verse próximamente aquí en su sede de Madrid. También veremos de nuevo el montaje de Ay, Carmela que estuvo no hace mucho en el Teatro Lara con dos grandes intérpretes uruguayos: Gustavo Safores y Gabriela Iribarren. “Con los años -dice Paco- aprendí a amar Uruguay. Uruguay te atrapa en el alma, por la humildad y el amor con el que se trabaja allí”.
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Amor diferente, pero amor
Además de la obra del también uruguayo Gabriel Calderón, Uz el pueblo, y Rubias, con texto y dirección de Nerea Barrios, el montaje central de La Encina estos meses va a ser Amores perdidos, que como decíamos ha cambiado su título original (En el nombre de Cristo). “Aquel título -comenta Paco Sáenz- venía por la convicción religiosa de Concepción, la prostituta transexual que convive en una pensión de mala muerte de la calle del Pez con otra meretriz, Adela. Estamos en 1980, los años de la Movida. Entonces las personas transexuales, pese a estar machacadas por la sociedad y por la Iglesia, eran, muchas de ellas, tremendamente religiosas. Indis-
cutiblemente, tú te agarras a algo que no es tangible como la fe para sacar fuerzas y seguir adelante. Concepción y Adela son dos personas que se necesitan. Para esta versión convenimos Juanse y yo que era necesario un tercer personaje, Felipe, el hijo de Adela, que criaron juntas y que ahora revive la historia de esas dos mujeres tras encontrar el diario de una de ellas. A través de flashbacks vamos viendo cómo era en esa época criar un hijo en esas condiciones. La obra concluye con una frase clave que dice Concepción: no olvides nunca que fuiste criado por el amor de dos mujeres, o mejor, de una mujer y una transexual. O mejor todavía, por el amor de dos personas que siempre te quisieron y siempre te querrán”.
Amores perdidos Lucía Martínez, Alejandro Marzal y Ángel Ferrero protagonizan esta pieza del uruguayo Juan Sebastián Rodríguez y Paco Sáenz, que dirige este último. Teatro La Encina Sin fecha de salida
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un gran descubrimiento en Quintana por Sergio Díaz
Juan Ángel Melero
“Hay que luchar por la cultura y el teatro, por muy difícil que nos lo pongan” ¿Qué os impulsó a abrir Serendipia? Susana Mercado y yo llevábamos un año con nuestra compañía, Serendipity Teatro, recorriendo diferentes salas, pero la idea de tener nuestro propio espacio y de darle nuestra propia identidad fue creciendo. Queríamos un entorno familiar y cercano. Ofrecer un nuevo lugar a todos aquellos que sintieran y entendieran el teatro y la cultura como nosotros, con la misma ilusión y devoción.
Juan Ángel Melero es gerente de Serendipia Café-Teatro (junto a Susana Mercado), un rincón que ofrece actividades culturales a diario en un barrio con pocas alternativas. Hablamos con él de este bonito viaje y de Bienvenido a mi vida, una obra de teatro que el propio Juan Ángel dirige y protagoniza y que está sorprendiendo mucho
¿Por qué elegisteis el barrio de Quintana? Decidimos empezar de cero en un barrio donde no había nada parecido al proyecto que teníamos en mente. Esa identidad de la que hablábamos encajaba perfectamente aquí, en un barrio antiguo, lleno de gente cercana, familiar, donde todos se conocen y, como ya hemos comprobado, todos estaban deseosos de algo así. Nos lo demuestran cada semana. Acercar la cultura a otros barrios no tan céntricos nos pareció un gran reto (lo fue y lo sigue siendo). Estáis celebrando vuestro segundo aniversario. ¿Cómo está siendo este viaje? Cuando empezamos las reformas del local vimos, por desgracia, cómo otros espacios cerraban y comprendimos que íbamos a aterrizar en un momento poco favorable para un proyecto así. Pero precisamente eso nos hizo esforzarnos más y no desistir ni conformarnos
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Puedes leer la entrevista completa en www.escenagodoff.com
nunca. Ese viaje y ese esfuerzo empezó a dar sus frutos. Con el segundo año de vida de la sala, se ha conseguido afianzar a mucho público de barrio con el que hemos establecido una relación muy familiar. Hacemos dos años y es difícil de creer, visto el panorama actual, pero vamos a seguir trabajando para cumplir muchos más. Hay que luchar por la cultura. Hay que luchar por el teatro. Por muy difícil que lo pongan. ¿Qué puede encontrarse el público que vaya al Café-Teatro Serendipia? Nuestra oferta cultural es muy amplia. Incluimos un formato similar al Microteatro, nuestros Loci (‘lugares comunes’ que es teatro breve de veinte minutos), obras de formato largo, teatro familiar, conciertos de música en directo, magia, shows de improvisación, presentaciones de libros, recitales de poesía e incluso recientemente y a punto de estrenarse en mayo de este año: nuestro primer Festival Internacional de Cortometrajes. Además de ser gerente de Serendipia, diriges y protagonizas Bienvenido a mi vida. ¿En qué
faceta te sientes más cómodo? Interpretar es lo que más me llena. Por la interpretación dejé toda la vida que conocía hasta ese momento y lo que me hace sentir no es comparable a nada. La dirección también la disfruto, pero sufro más ahí. Bienvenido a mi vida. Una historia de amor con mucho más que amor que está gustando mucho al público. ¿Cuáles son las claves de esta historia de pareja? La obra escrita por Susana Mercado está teniendo una muy buena respuesta del público, con grandes críticas y sensaciones muy positivas, porque sienten que no están viendo una obra de teatro, si no que se cuelan en una historia real, “es como mirar por la ventana de unos vecinos” nos dicen. Decimos que es una historia de amor con mucho más que amor porque el amor en sí ya es mucho más; porque los sacrificios que hay que realizar cuando quieres a alguien, a veces son demasiado grandes y a veces no estamos dispuestos a ello. El equilibrio es la clave, pero el equilibrio es lo más difícil de lograr.
Bienvenido a mi vida Juan Ángel Melero protagoniza (y dirige), junto a Irene Gamell, esta obra escrita por Susana Mercado Serendipia Café-Teatro Domingos de abril
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15 años de compromiso con el teatro por Vanessa Martínez y Pablo Huetos
TEATROdefondoPEDIA Teatro Defondo, la compañía comandada por Vanessa Martínez a la dirección artística y Pablo Huetos a la producción, está celebrando sus primeros 15 años de historia con La Teatropedia los domingos en Nave73 y preparando ya su nuevo montaje, Orlando, de Virginia Woolf, que se estrenará en octubre de este año. Estos son los conceptos que definen su trabajo, elegidos y explicados por ellos mismos. ¡Felicidades!
baldosismo. Tendencia a cuidar sólo de
la parcela propia, en lugar de ocuparse de todo el ecosistema teatral. Nos gustan más los jardineros, que plantan y cuidan con constancia, atención y responsabilidad. No nos gustan los cazadores que sólo miran por su propia subsistencia, soslayan al colectivo y entran en los huertos a llevarse lo que consideran oportuno, sin preguntar ni agradecer.
ego. No: tú no eres más grande que el Teatro, ni eres más grande que el público. No nos interesa el creador exhibicionista; nos interesa el creador que necesita comunicarse, para quien el espectador es parte fundamental del hecho teatral.
listón. Importante colocar el listón a
la altura adecuada a la capacidad del saltador, ni más arriba, ni más abajo. || 1. Para el público: el listón debe estar en el punto exacto para que sea un reto que, al superarlo, haga que el espectador se sienta bien y pruebe con algo un poco más complejo, un poco más alto. || 2. Para el sector: hay que ser autoexigente. No todo vale. Hay que hacer las cosas bien: pagar ensayos, dar de alta, experimentar a fondo, crear, promocionar adecuadamente, llegar al público… Nosotr@s debemos marcar el nivel de la cultura en España.
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la teoría del flotador. Zygmunt Bauman califica nuestra sociedad como la Modernidad líquida. El teatro puede ser un flotador para no hundirse, para moverse con libertad en ese elemento. Es fundamental vincular el teatro con su sociedad y que no sea sólo una opción de ocio, sino que ayude al individuo en su vida cotidiana. Los recursos del teatro son aplicables a casi todas las facetas de la vida: coordinación, expresión, auto conciencia, relajación, confianza, creatividad, belleza… Hay que democratizar esas herramientas. Teatro + cultura + educación + sociedad = ciudadano con mayor capacidad crítica = ciudadano más libre.
algoritmo. El teatro no tiene un algoritmo, pero el proceso del éxito (si eso significa algo) puede ser algo así: 1. Ni estás ni se te ve. 2. Estás, pero no se te ve. 3. Estás y se te ve. 4. Aunque no estés, se te ve. Y esto lleva a…
Fotos de La teatropedia (en la otra página, de Andrés de Gabriel), Macbeth, El maestro del danzar y cartel de Los Atroces. Más en www.teatrodefondo.org
esclarecer vs. distraer. Iluminar el entendesprecio. El peor pecado y
problema de nuestro gremio (Fernán Gómez dixit). Se basa en la falta de conocimiento y de interés: si a mí no me beneficia directamente, lo ignoro, lo menosprecio o lo destruyo. Hoy en día parece que sólo interesa, por este orden: 1. Lo mío. 2. Lo que me puede beneficiar en el futuro. 3. El culto a la personalidad / Lo famoso. 4. Lo que está de moda. 5. Mis amig@s. El desprecio tiene relación directa con las políticas de tapón generacional y de techo de cristal que mantienen los grandes teatros al relacionarse con los y las creadoras que no están incluidos en los puntos 1 a 5. Valoremos la calidad de una creación por encima del nombre de quien la realiza.
dimiento. ¿Quieres ser un Entertainer, llenar de ruido el ocio de quien te va a ver, o prefieres ofrecer una atalaya desde donde el espectador pueda mirar más allá? No hace falta educar al público, ya no estamos en la Ilustración, pero podemos ser una ayuda fundamental para comprender el presente. ¡Y sin ser un ladrillo!
determinación. El trabajo concienzudo y continuado da sus frutos. Nadie tiene el poder de evitar que llegues a donde quieres/mereces. Pueden intentar impedírtelo, facilitártelo, dificultártelo, regalártelo... pero el único que tiene el poder de triunfar o fracasar eres tú con tus decisiones. Creemos en el libre albedrío y la responsabilidad que ello conlleva. El teatro es una carrera de fondo.
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imprescindibles
Es imprescindible ir a Réplika Teatro cada poco tiempo para ver las propuestas que alberga este rincón teatral. Propuestas que difícilmente se podrán ver en otros lugares. Es imprescindible ir para ver esta obra de Stanislaw Ignacy Witkiewicz, autor polaco que plasmó en sus trabajos un mundo donde la vida espiritual es aniquilada por la crisis profunda, y hasta por la degeneración de la cultura y la civilización. Es imprescindible este montaje para ver el buen hacer en la dirección de Mikolaj Bielski quien, partiendo del material dramático de diversas obras del autor, traslada la acción a la crítica contemporánea de roles e instituciones sociales como la familia o ritos sociales profundamente arraigados en la vida cotidiana como el modo adecuado de comer, la forma de la diversión o el propio teatro. Esta obra es imprescindible porque nos permite asistir, como comensales invitados, al banquete de nuestra propia degradación, convertidos en seres inanimados que estamos propiciando la
decadencia de nuestra propia civilización con nuestros comportamientos erráticos, egoístas y profundamente inhumanos. Por si esto no fuera suficiente, la Asociación de Directores de Escena de España [ADE] ha concedido el Premio ‘José Luis Alonso’ para jóvenes directores a Mikolaj Bielski, por este montaje. Cualquier reconocimiento que obtenga Réplika Teatro es más que merecido... e imprescindible. Sergio Díaz
EL ÉXTASIS DE LOS INSACIABLES. Réplika Teatro . Del 21 de abril al 14 de mayo
La tercera temporada de Nada que perder ya ha arrancado en Cuarta Pared tras su gira nacional. El texto de QY Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe no deja indiferente a nadie allí donde va y vuelve a su casa por si alguien aún no lo ha disfrutado ¿Saber o no saber? ¿La verdad o la felicidad de la ignorancia? ¿No quieres ir a ver este montaje porque prefieres vivir dando la espalda a la realidad?
NADA QUE PERDER. Cuarta Pared . De jueves a sábados
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Morrígan es un delicioso musical compuesto por los jovencísimos Alejandro Matrán (música y dirección musical) y Carlos Álvarez (texto y dirección escénica). Un caso único en las salas alternativas de Madrid que no debería perderse quien busque conocer el futuro inmediato de nuestros musicales y, sobre todo, disfrutar del teatro. Adéntrate en esta obra basada en la tradición escocesa, repleta de música y símbolos arcaicos. El nudo perenne representa la unión eterna de dos almas. En este caso, son los personajes los que se atan fuertemente entre ellos de tal manera que el nudo está a punto de romperse en mil pedazos. ¿Conseguirán mantener todos los lazos a salvo?
MORRÍGAN. Nuev9 Norte Teatro . Domingos de abril
...vete a Corea del Norte. Adentrarse en el universo de Íñigo Guardamino es algo que uno debe hacer al menos una vez al año. Es una obligación teatral indiscutible. Tras haber estado en el mes de marzo cosechando éxito de crítica y público y sin dejar indiferente a nadie, en abril podremos seguir disfrutando de esta comedia de tierra quemada protagonizada de manera magistral por Natalia Díaz, Rodrigo Sáenz de Heredia y Sara Moraleda, que pretende ahondar en nuestras contradicciones, plantear preguntas incómodas sobre nuestra sociedad y sobre nuestra forma de vivir a nivel individual. Preguntas que provocarán en nuestras mentes respuestas que a lo mejor no nos gustaría conocer...
ESTE ES UN PAÍS LIBRE Y SI NO TE GUSTA... Nave 73. Domingos de abril
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estrenos
La infelicidad que nos devora La felicidad y el amor quizás sean los conceptos sobre los que los seres humanos más reflexionan... junto con la muerte. Son esos conceptos abstractos y grandilocuentes que marcan destinos y vidas. Se lucha por encontrar el amor, por ser feliz... muchas veces sin ser conscientes de lo que verdaderamente significa amar, sumergidos en una lúgubre infelicidad terminal. En este trabajo de Residui Teatro vemos cómo una actriz-bailarina pone orden en sus cosas. Con 35 años, los médicos le diagnostican una enfermedad grave y le recomiendan una intervención muy agresiva. Pero ella decide seguir otro recorrido. Empieza a escuchar su cuerpo y a emprender un camino que la lleva a preguntarse: ¿qué es la felicidad? ¿La infelicidad puede transformarse en enfermedad? ¿Cada uno de nosotros puede criar su enfermedad a través de las acciones o las renuncias que cada día cumple? Sergio Díaz
UNA TIENDA EN PARÍS Sala Azarte Sábados y domingos de abril
APUNTES SOBRE LA FELICIDAD Teatro de la Puerta Estrecha Jueves de abril
Daltmurada nos trae un espectáculo musical en directo basado en el libro del escritor y periodista Màxim Huerta, y que transcurre entre los felices años 20 parisinos y la actualidad, uniendo las vidas de sus dos protagonistas, Teresa y Alice. En el destino de Teresa, nada se había movido hace mucho tiempo. Un lienzo en blanco que necesitaba desesperadamente el color, pero vivía rodeada de gris. Y así habían pasado los años, paralizada ante el proyecto de su vida... hasta que la casualidad y un viejo cartel de una tienda en París que encontró en un anticuario de Madrid, y que un día perteneció a una tal Alice Humbert despertó su irreprimible necesidad de volar. El empujón que Teresa necesitaba para volver a empezar...
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Fálica doble moral
LÁSTIMA QUE SEA UNA PUTA Teatro Lagrada Del 7 al 23 de abril
Este texto (de 1633) está considerado como la mejor tragedia de John Ford, dramaturgo inglés contemporáneo de Shakespeare que fue uno de los principales representantes del conocido ‘teatro isabelino’. Ford desarrolló con pasión y gran libertad intelectual el amor incestuoso de dos hermanos sin retroceder ante ningún desafío moral o formal, razón por la que sigue considerándose una de las obras más polémicas de la literatura inglesa. Lidio Sánchez Caro adapta y dirige esta versión para que la compañía Artistas Y. nos narre esta historia de amor, celos, doble moral y venganza tan recurrente en el teatro de la época, cuyo argumento y final es bien conocido: la mujer es la culpable de todo, únicamente por eso, por su condición de mujer, hecho que Ford se encarga de resaltar y denunciar con brillante ironía. Sergio Díaz
Vamos a contar mentiras... Una apacible cena entre dos parejas. Reencuentros, risas y amenas charlas para ponerse al día. Pero en esta atmósfera cordial nada es lo que parece. En cuanto rascas un poco la superficie salen a la luz los distintos secretos que ocultan los personajes, dos parejas que se sustentan en una red de mentiras. ¿La clave de la felicidad está en los secretos? ¿Nos pasamos la vida jugando una partida con cartas marcadas? Escrita y dirigida por Paula Llorens, esta obra protagonizada por Isabel Dugo, Gustavo Galindo, Fernando Gómez y la propia Llorens reflexiona sobre el empeño constante que tenemos las personas en aparentar felicidad fingiendo ser lo que no somos. Esa impostura constante que llevamos adherida a la piel como el polvo del camino que recorremos. ¿Y la lluvia? El agua siempre limpia la atmósfera de mierda. Sergio Díaz
LLUVIA Teatro del Arte Viernes de abril
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FOTO: Diego Conesa
No eres tú, soy yo... ¿soy yo o eres tú? La actriz bonaerense Victoria Radonic interpreta en este montaje a una actriz entrada en años, Froda, que irá desgranando sus tristes vivencias para conseguir trabajar en un musical de renombre, y que nos va contando cómo lo que ella considera hipocresía del mundo teatral, la rechaza una y otra vez pese a sus esfuerzos. Además, iremos conociendo un oscuro desdoblamiento de personalidad que deja en manos de criaturas que ella no conoce, la confrontación con traumas que conscientemente no puede superar. La autora y directora de este texto, Fedra Marcús Broncano, nos da las claves de la obra. “Victoria, la intérprete, llegó buscando director para una historia que quería hacer en microteatro, sobre una actriz entrada en años, que fracasa en un casting. Al comenzar los ensayos sentí que podíamos ir mucho más allá y construí un texto en el que hablo de cómo cruzamos los límites en
la convivencia sin querer darnos cuenta, de la repercusión de los fracasos pasados en nuestras relaciones futuras, de cómo la falta de comunicación de padres a hijos puede llevar a errores que marcan la vida adulta y de la belleza del teatro, que te cautiva y te impulsa a seguir luchando, pese a lo difícil que es abrirse camino”. Así se ha conformado una obra que ahonda en las cicatrices mal curadas de la vida, heridas que van provocando miedo e inseguridades a medida que crecemos y que, en una actividad tan expuesta y tan cruel como es la vida en los escenarios -sobre todo si eres mujer de cierta edad-, hacen que tu existencia sea un tortuoso camino.
FRODA, FREDA Y FRIDA Teatro de las Aguas Domingos de abril
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Cuento sin final feliz
HAMELIN Estudio 2 Manuel Galiana 1, 8 y 22 de abril
Hamelin, de Juan Mayorga, será el punto de partida para una inteligente reflexión sobre nuestra sociedad. Hamelin es una ciudad cualquiera con un nombre bello para un lugar idílico, como de cuento. Pero al igual que sucede en el cuento, la ciudad se ha llenado de ratas. Hamelin nos habla de la perversión, de la perversión de la educación, de la perversión sexual, de la perversión de las palabras. Esta versión dirigida por Óscar Olmeda es una tragedia sin ningún elemento teatral más que la representación y la imaginación del público. Porque, según el autor, es la única manera de que el teatro pueda representarlo todo. Es un texto duro, sin concesiones, puñaladas dirigidas directamente a los órganos vitales de una sociedad en fase de rigor mortis con signos claros de putrefacción, compuesta por seres que son capaces de robarle lo más sagrado a una persona indefensa.
¿El trabajo dignifica? ...no hacen huelga? El Ciudadano Juan (Javier Lago), es un ser humano medio que un día, al abandonar su puesto de trabajo para tratar de ver el color del cielo, provoca una situación de caos al colapsar el sistema laboral. A raíz de ese instante el Ciudadano Juan pasa a convertirse en una figura clave en la reivindicación de los derechos de los trabajadores en esta sátira de Teatro del Sótano sobre el poder y sobre nuestra relación con los medios de producción, que nos insta a cambiar nuestra condición de hormigas mudas. Pero mientras interiorizamos ese proceso revolucionario sólo apto para valientes, seguimos trabajando cada día con la mejor actitud posible, siempre dignos, pero jugando cada semana a la lotería para que nos toque una cantidad de dinero suficiente que nos permita dejar de trabajar. Quizás un poco menos dignos, pero más contentos. Sergio Díaz
¿POR QUÉ LAS HORMIGAS... Sala La Usina Sábados de abril a las 20h
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El alto precio de mis actos
NI CON TRES VIDAS QUE TUVIERA Nave 73 Viernes de abril
Normalmente cualquier programa de Salvados, el conocido espacio de Jordi Évole que emite La Sexta, provoca reacciones inmediatas. Pero si el programa trata sobre terrorismo, esas reacciones se multiplican exponencialmente en un país que aún no ha sido capaz de curar muchas de sus heridas. Esta obra de José Pascual Abellán dirigida por Sergio Arróspide, es una historia basada en los testimonios que Iñaki Rekarte, miembro de ETA arrepentido, realizó en Salvados. Testimonio real de una persona que ha hecho algo, que ha pagado por ello, y que ahora se enfrenta a la prueba más difícil: perdonarse a sí mismo. Un ex terrorista arrepentido, una víctima y una periodista, interpretados por Borja Maestre, Lucía Esteso y Esther Vega, ponen sobre la mesa esta dura historia para intentar que no se vuelva a repetir... ni con tres vidas más que tuviéramos. S. D.
Genialidad inmortal de Fo La compañía Crátera Teatro pone en escena Dos de Darío Fo, en lo que puede ser un buen homenaje al actor y escritor teatral italiano (Premio Nobel de Literatura en 1997) fallecido el pasado 13 de octubre de 2016. Dos se compone de dos monólogos geniales, ácidos y mordaces. Son dos comedias sin obsolescencia programada inmortales como el gran Darío. En De milagro se expone, con un gran humor satírico, una sociedad actual perdida en el absurdo de las engañifas y que culmina con un “Levántate y anda, pero deprisita”. En La madre pasota vemos a una mujer, huyendo de la policía, que se esconde en una iglesia donde encuentra un sacerdote en el confesionario, y le confiesa su evolución-revolución, de madre-mujer, modelo de línea, a mujer-madre, sarcástica, alegre y con una transversalidad pasmosa.
DOS DE DARIO FO Bululú 2120 7, 21 y 28 de abril a las 21h
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G-21 en acción por Julio Provencio
El cazador de ojos (pieza breve)
Durante las protestas de 2011 en la plaza Tahrir y otros puntos de El Cairo, decenas de manifestantes quedaron tuertos por disparos de la policía dirigidos directamente a sus ojos. Uno de ellos, incluso, Ahmed Harara, perdió su ojo izquierdo por una bala de goma habiendo perdido el derecho en una manifestación precedente. Siendo esta una práctica habitual de las estrategias y los excesos policiales ante revueltas populares, en el caso egipcio se señaló muy especialmente a un francotirador al que bautizaron como el ‘cazador de ojos’ (‘the eye hunter’). El propio gobierno reconoció la identidad de ese miembro policial, y lo convirtió en chivo expiatorio del alto nivel de violencia empleado contra los ciudadanos. La imagen de su cara empezó a circular por El Cairo, se ofrecía una alta recompensa a cualquier información sobre él, por lo que ‘el cazador de ojos’, desoyendo los consejos de sus compañeros para que se entregara, decidió fugarse. I (Manifestación) (Un hombre con fusil de francotirador, apuntando a su víctima sin que esta se dé cuenta) Shhh, tranquilo… ¡Tranquilo! Ya está… Eso es: una vez aquí, ya no hay nada que hacer, ¿lo ves? Ya no hay más que esta línea: la línea que une tu ojo y el mío. ¿Con cuál me estás mirando, eh? Sí, siempre hay un ojo que manda. Venga, prueba. Cierra el derecho. Eso es. Ahora, el izquierdo. ¿Con cuál me estás mirando? Ya sé… de cerca es todo más fácil… Pero aquí, si sabes jugar, lo demás
no importa: tus amigos, los gritos, las palabras… nada. Solo tú y yo, unidos por este tubo… Cierra uno. Mírame con el otro. Como aprendiste con tu hermano, ¿no te acuerdas? Cuando no os podíais dormir, los dos pegados en aquella cama fría, aprovechando la poquita luz que entraba hasta la almohada... ‘¿Con qué ojo te estoy mirando?’, decía él, y dejaba fija la mirada. Cerraba uno... Cerraba el otro... ‘¡Con el derecho! ¡Te estoy mirando con el derecho más que con el izquierdo!’ Y luego tú hacías lo mismo. Y él seguía: ‘¿Y a cuál te estoy mirando?’ Eso era más fácil… ‘¡Al izquierdo, me estás mirando al izquierdo!’ ‘Shhhhh, no grites, que la niña está dormida...’ ‘Me estás mirando al ojo izquierdo, ¿a que sí?’, susurrabas. ‘Síiii’ ‘¿Y yo a qué ojo te miro?’ ‘Tú no puedes parar quieto y me miras a los dos, imbécil: derecho, izquierdo, derecho, izquierdo...’ ¡No debes hacer eso! La gente que mira a los dos ojos sin parar da miedo. No te van a querer si haces eso. Quieto… Haz como yo: respira. Shhh… Respira y marca el ritmo. Controla bien tus latidos, busca el momento justo… ¡Quieto! Si no paras tú, paro yo: ese era el juego, ¿se te ha olvidado? (Suspende su respiración, encuentra la quietud y dispara) II (Reencuentro) (El mismo hombre, el mismo fusil, apuntando a la misma víctima, pero al otro ojo)
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Mírate… Ahora sí que te pareces a mí. No, no pongas esa cara. ¿Qué te creías? ¿Que yo no arriesgaba nada? Si espero demasiado, o si disparo antes de tiempo, es mi ojo el que salta, el que se clava en la mira y se nubla para siempre. Hoy somos ya dos tuertos a un lado y otro de esta línea… ‘Tira con tu peor ojo hasta que se te gaste del todo’, esa fue la primera lección. ‘Así, cuando ya no sirva, todavía te quedará el mejor’. Y así fue, así perdí el ojo con el que empecé a disparar. Por eso, tú y yo ya no nos mentimos, no nos podemos mentir: nos miramos con lo que nos queda. Los demás podrán hablar de sus heridas, pero sólo tú y yo venimos aquí a poner nuestra mirada en juego, ¿a que sí?, a apostarla de verdad. Que no te engañen: ellos no saben lo que es esconderse en la oscuridad del párpado para que al abrir, una sola pupila sea capaz de todo: de mover el polvo, de hacer gritar a un animal, de atravesarle la cuenca del cerebro… Tú y yo sí. Así que no vengas como esos otros, a prometer futuros, engarzado en los ojos de todos los demás que yo no veo. Ellos esperan la llegada de un día que renuncia poco a poco a vernos vivos. Nosotros estamos aquí solos, decidiendo quién de los dos ofrece
hoy el sacrificio de la vista. Juguemos, entonces, antes de que todo se confunda. Un paso al frente. (Tras unos segundos de silencio, dispara) III (Fuga) (El mismo hombre, en su huida) Había que mover ficha pensando siempre en la escapada, ¿recuerdas? Ese era el truco. ‘Que el tiro sea oblicuo’, lo primero, ‘y no sepan de dónde viene’. ‘Que tengan cosas mejores que buscar’, un refugio, una tela, un hospital… ‘y no el lugar desde el que disparas’. Y tercero: ‘conoce cada paso de tu posible fuga’. A estas horas, tú también estarás siguiendo una ruta planeada, ¿o no?, preguntándote cómo, por qué… Simplemente, nos lanzaron hacia delante. Esa era su estrategia: nosotros seríamos la vanguardia de cada ejército, pero sin centinelas que nos cubrieran desde atrás. Nos dejaron solos en primera fila para que al caer hiciéramos el ruido justo con el que poder continuar la partida… Ahora nos destierran por haber visto de más…
¿Será que hicimos bien nuestra tarea? Nos buscamos la mirada, tensamos el hilo y entendimos que uno de los dos tendría que romperlo… Hoy llevamos hacia el desierto la cara marcada por aquella metralla, con perdigones de grava incrustados en las mejillas. Solo nos acompaña el rumor que habló de nosotros, el recuerdo de una luz… No nos han dejado más honor que el de haber sobrevivido. Tú, con tus parches, sueñas con convertirte en profeta. Yo me llevo en el bolsillo un souvenir barato: el ojo de Horus que me proteja cuando aún tenga que negociar el último tramo de mi escapada. Ya ves: conviene confundirse con cualquier turista… con cualquier extranjero de los que vendrán después a urdir el mito de nuestra ceguera. Suerte, hermano. Que en la oscuridad encuentres el camino.
G-21. Primera generación de dramaturgos y dramaturgas que ha dado o acogido España en el siglo XXI. Julio Provencio es dramaturgo y director. El pasado año estrenó su obra Placenta (en la Sala Guindalera) y Modërna (en co-autoría con Carolina África, en el marco del Festival Frinje). El próximo mes de mayo pondrá en escena Cuando caiga la nieve, de Javier Vicedo, dentro de la programación de Surge 2017.
FOTO: Susana Martín
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