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voz en off por Sergio Díaz
Re-surgiendo En el mes de mayo asistimos a la explosión teatral más llamativa de nuestra ciudad. Un fenómeno que lleva produciéndose cuatro años y que inunda de luz los espacios teatrales de pequeño y mediano formato. Gracias a esta iniciativa de la Comunidad de Madrid, el festival Surge promueve la creación escénica y posibilita poner en marcha proyectos en buenas condiciones. Se puede debatir sobre si es una buena iniciativa, sobre si otros festivales hacían más por la cultura que este Surge, sobre si es la única manera de apoyar la creación... El caso es que muchas salas se han apuntado de nuevo este año para formar parte de este certamen subvencionado. Y es que la Cultura hay que subvencionarla, sí, porque forma parte del alimento fundamental de una sociedad. El principal ataque al que recurren aquellos a los que la Cultura les importa una mierda es la cantidad de dinero público que se dedica a estos menesteres (que les parecerá mucho y todo). Olvidan que en este país están subvencionados los partidos políticos, los medios de comunicación, muchos bancos, las autopistas de peaje, fundaciones que fletan autobuses naranjas, los toros (yo tampoco me ducho, por cierto), los colegios concertados ultracatólicos... Dinero hay, pero se reparte muy mal. Y hasta que no quieran entender que hace falta un trabajo de base (propuestas y fondos) para promover y crear Cultura de verdad, no levantaremos cabeza (pero siempre resurgiremos de alguna u otra manera). Mientras, disfrutemos con la luz teatral más llamativa, la luz que en la naturaleza pertenece siempre al amanecer y al ocaso. Quizás sea este año la última ocasión en que podamos disfrutar de ella. Ojalá lleguen nuevas y mejoradas iniciativas en próximas temporadas (que sean más a largo plazo, por ejemplo, no un bello proceso efímero). Pero este año la primavera teatral ha llegado. Hay que salir a pasear y descubrir las preciosas flores que aguardan en las diferentes salas Off de nuestra ciudad. El trabajo y el esfuerzo que han puesto en tener a punto el jardín lo merecen.
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sumario voz en off.3 palabra de perro.4 festival surge.6-21 foto portada: Siam (o algún lugar), obra que se representará en El Umbral de Primavera dentro del Festival Surge.
Fé de erratas. En el número de abril (Godot 74) pusimos por error que la obra Lluvia, que se representaba en el Teatro del Arte, estaba protagonizada por Nuria Herrero, siendo Paula Llorens la actriz protagonista junto a Isabel Dugo, Gustavo Galindo y Fernando Gómez.
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palabra de perro por nico guau
Los peligros de ir al teatro Me senté en platea, con Mr. Pap, justo bajo las balconadas. Me cayó una cámara de vídeo encima. No me dio en la cabeza porque estaba ligeramente inclinado a mi izquierda, pero si hubiera estado 5 cm. más a la derecha, me hubiera abierto un buen agujero en el cráneo. La cámara (me dijeron que se llamaba ‘goupro’) dio contra el suelo desde bien alto. Yo ladré y unas señoras gritaron. ‘A un imbécil se le ha caído el móvil’, dijo una. La orquesta y los cantantes ni se inmutaron... Le dije a Mr. Pap que me quería ir, pero él estaba disfrutando de lo lindo y no me quiso acompañar. Así que yo tampoco salí, porque como me podía haber muerto allí mismo necesitaba compañía, y estaba triste y con las orejas gachas (soy un perro, no lo olvides). Me puse a llorar del susto, y al buscar un pañuelo en mi abrigo, en el asiento de mi derecha (todas las butacas de mi derecha estaban vacías), vi un trípode. Allí, sobre mi abrigo. ¡Ya decía yo que algo me había golpeado el brazo, y no había sido la cámara! Alguien es tan delincuente como para grabar una zarzuela y no contento con eso deja caer la cámara con su trípode para matar al que pille debajo... Al terminar la función, acomodadores y jefe de sala me pidieron repetidamente perdón, pero ese incidente me hizo pensar en los peligros que corre el espectador al ir al teatro. No
solo puede perder la vida por caída de cámara con trípode en la cabeza, sino que hay muchas otras formas de morir o de quedarse con secuelas... Por ejemplo, escurrirse por las escaleras del baño... O cortarse un dedo con el canto del programa de mano y desangrarse sin darse cuenta durante el primer acto, y no llegar vivo al segundo... O cruzar en rojo un semáforo porque se le ha hecho tarde (Mr. Pap es muy aficionado a llegar justo al teatro) y morir atropellado, ese sería el accidente in itinere... Pero muy importantes son también las secuelas psicológicas que puede dejarle un truño de los que se ven a veces... Porque el espectador, en su butaca, tiene los poros abiertos a todos los estímulos, ya le lleguen desde arriba (cámara con trípode) o desde el escenario (no solo salpicaduras de agua o restos de sandía reventada con un petardo, sino estímulos que van directamente a sus sentidos, a su cerebro...) Este último punto es especialmente importante y me gustaría pedir algo a los directores y directoras de teatro: por favor, pensad en el espectador. Si de verdad queréis seguir trabajando en teatro, le necesitáis. Pero el espectador, al ver un truño tras otro y haberse quedado con secuelas psicológicas, puede decidir dejar de correr peligros, velar por su seguridad mental y no volver al teatro. ¿Es eso lo que queréis?
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Por Sergio Díaz Fotos del reportaje: Eva Viera
La Muestra consagrada a apoyar la joven creación en las salas de pequeño formato de Madrid llega a su IV edición con más de 40 estrenos Surge Madrid, un certamen que, con el auspicio de la Comunidad de Madrid, apuesta por el teatro que se realiza en espacios de pequeño o mediano formato, llega a su cuarta edición. Sigue con su filosofía de promover la creación emergente, de potenciar la investigación y el riesgo de nuevas tendencias escénicas y de tratar de dar a conocer espacios donde se pueden encontrar -a diario, durante todos y cada uno de los días de la semana- joyas teatrales de incalculable valor que luego todo el mundo irá a ver a los teatros de gran formato como si fuesen una novedad. Es una iniciativa que pretende poner en valor, en definitiva, el trabajo que realizan tantos y tantas profesionales del sector que no siempre ven reconocido el enorme esfuerzo que realizan en aras de conseguir que seamos una sociedad más preparada, más informada, más abierta y más sana, que es en gran medida lo que nos aporta la Cultura. La programación de este año consta de 41 estrenos que tendrán lugar en 17 espacios de toda la región. En las páginas siguientes encontraréis las obras con las que podréis disfrutar en estos 26 días de puro teatro. Así mismo habrá espacio para dos laboratorios escénicos. Los días 12 y 14 de mayo en el Teatro de la Puerta Estrecha podremos ver Future Lovers, un trabajo de investigación sobre la juventud con el sello característico de La Tristura. Los días 25 y 26 de mayo en la Sala Pradillo podremos ver Movimientos cósmicos, un proyecto de la cía. El Conde de Torrefiel que quiere atomizar los conceptos de Espacio y Tiempo. Llega una nueva luz teatral. Bienvenidos al Surge. Bienvenidos a la explosión primaveral del teatro. Más información en www.madrid.org/surgemadrid
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Siam (o algún lugar) EL UMBRAL DE PRIMAVERA 4, 11, 18 y 25 de mayo a las 20.30 h.
Siam (o algún lugar como Alcobendas o un pequeño pueblo de Ávila), un rincón en el mapa donde nos colocaron por azar, o un lugar por encontrar donde comenzar todo de nuevo. Una simple zona geográfica que ha marcado nuestro pasado o marcará el devenir de nuestras vidas, porque la energía que nos proporcionan esos lugares por los que alguna vez transitamos es el sustento con el que vamos creciendo y caminando a lo largo de toda nuestra existencia. Isabel Sala es la mano que escribe y dirige este montaje que lleva a cabo la Compañía La Irreal, una obra sobre el destino como lugar a encontrar... tan lejos e inasible como el deseo. O quizá tan cerca como lo cotidiano y los vínculos familiares. Es una historia pequeña y particular. Un momento en la vida de una familia durante los años 80, en que a pesar de las tensiones, las diferencias o lo que no se dice, subyace el amor. En Siam (o algún lugar) hay muchas búsquedas personales entrelazadas y mucha magia para poder recomponer los trozos y dar forma a los puzzles que conforman las vidas sencillas.
G. H. (Cucaracha sumida en el armario) TEATRO DEL BARRIO 3, 4 y 5 de mayo a las 20 h.
Texto de Carla Guimarães libremente inspirado en La Pasión según GH de la autora Clarice Lispector. En esta versión de Nuevo Teatro Fronterizo, interpretada por Marian Degas, vemos a una mujer encerrada en un armario mientras alguien se está adueñado de su casa y de su identidad mientras ella va desapareciendo poco a poco...
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Mi tele tiene un grillo dentro
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SALA CUARTA PARED 18, 19 y 20 de mayo a las 21 h.
Cuando caiga la nieve TEATRO GUINDALERA 26 y 27 de mayo 20.30 h. 28 de mayo 19.30 h.
Julio Provencio dirige esta comedia de Javier Vicedo. Pero no es una comedia blanca como la nieve del título, es una comedia negra como el corazón de los tiempos que nos ocupan. Negra y poética. La poesía nace de lo más bello, pero también de lo que nos parece doloroso y patético, porque la poesía nunca es mediocre. Y últimamente se podría escribir mucha poesía con los retazos de vida de los habitantes de esta sociedad contemporánea y trágica. El contenedor de ropa de una ONG, una comisaría, los mendigos disfrazados de la Plaza de Oriente, la línea 6 del metro, un punto indeterminado de la A-4 y una inesperada nieve son algunos de los elementos que se unen en este collage que representa la sociedad en la que vivimos desde la voz de sus antihéroes.
Cuando se juntan Valeria y Teresa nunca sabes lo que va a pasar, pero pasará algo bueno sin duda. Ya lo demostraron en los maravillosos montajes La Sole y La piel. Ahora unen sus fuerzas de nuevo (Valeria Alonso como autora, actriz y directora, y Teresa Rivera como ayudante de dirección) en esta obra sobre la guerra, la animalidad y el desamor. ¿Puede hallarse en la familia la respuesta del horror de la guerra? Una reflexión sobre el germen de la violencia, la desigualdad de género y la tragedia deshumanizada de un mundo por el que pasamos como seres lobotomizados, sin ser capaces de sentir ni de actuar. Una historia de familias sin familias, de guerras sin guerras, de amor sin amor protagonizada por Valeria Alonso, Vito Sanz, Juan C. Rueda, Ivana Heredia y Marta Malone.
ALBERTO
EN
VELASCO
COREOGRAFÍAS PARA UN BAILARÍN DE 120KG
COREOGRAFÍADO POR
SOL PICÓ CHEVI MURADAY DANIEL ABREU CARLOTA FERRER VERO CENDOYA CARMELO SEGURA TEXTOS SONIA BARBA ESPACIO ESCÉNICO ALESSIO MELONI ILUMINACIÓN DAVID PICAZO VESTUARIO SARA SÁNCHEZ COMPOSICIÓN MUSICAL ORIGINAL FERNANDO ADRIÁN NEQUECAÜR PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL AFIOCO DISEÑO GRÁFICO JAIME RODRÍGUEZ FOTOGRAFÍA CARTEL CARLOS ROBLEDANO PRENSA FILA 7ª DISTRIBUCIÓN FRAN ÁVILA PRODUCCIÓN EJECUTIVA ANA S. DE LA MORENA PRODUCE
COLABORAN A N O S
L
E AE
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El pensamiento
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TEATRO DEL BARRIO 12, 13 y 26 de mayo a las 20 h.
Mujer olvido TEATRO LAGRADA 19 de mayo 21 h. 20 y 21 de mayo 20 h.
Clara Santafé y Cristina Canudas nos brindan un ejercicio teatral que hay que realizar en muchas ocasiones -demasiadas desgraciadamente-. Un ejercicio de investigación para devolver al lugar que merece la figura de una mujer que ha sido silenciada por la historia. En algunos casos por haber vivido cegada por la luz de un hombre. En otros casos simplemente porque sí, porque la historia escrita por hombres suele ser así de ‘caprichosa’. El ejemplo de María Teresa León pertenece a los primeros, ya que fue la mujer de Rafael Alberti durante casi 60 años y eso ha eclipsado ampliamente su papel como escritora y la gran labor cultural y social que esta gran mujer llevó a cabo en la historia de España. Este montaje recupera su figura para que nadie más tenga ya que olvidarla de nuevo.
Hay pocas cosas más reales y tangibles en una sociedad como la nuestra que los torreznos. Quizás las mantillas en las procesiones, el seleccionador que todos llevamos dentro y la corrupción política pugnen por ese puesto como símbolo más característico de lo español. Rafael Lamata y Jaime Vallaure son Los Torreznos, porque su punto de partida es la exploración conceptual de las costumbres más arraigadas. Ellos siempre trabajan desde la realidad más directa y en este trabajo acceden a la información cercana que les proporciona el interior de sus cabezas. En esta investigación ponen la atención en esa realidad que no se ve, pero que te está construyendo por dentro. Ese material invisible que cada persona traduce a partir de estímulos muy sencillos: ‘el pensamiento’.
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Igual que si en la luna TEATRO GUINDALERA 12 y 13 mayo 20.30 h. 14 mayo 19.30 h.
F.O.M.O. EL UMBRAL DE PRIMAVERA 24, 26 y 27 de mayo a las 20.30 h.
El Colectivo Artístico Fango ahonda en uno de esos males de nuestro tiempo. Una de esas afecciones contemporáneas que ya ni nuestros padres comprenden (casi ni yo comprendo). F.O.M.O. (Fear Of Missing Out) significa miedo a quedarse fuera o miedo a perderse algo. Es un fenómeno profundamente ligado al mundo digital y a la hiperconectividad, que afecta a la mayoría de la población mundial. F.O.M.O. evidencia una crisis de confianza como seres humanos y nos obliga a observar los nuevos modelos de comunicación de la sociedad ¿De qué manera nos afecta este fenómeno como individuos? ¿Cómo construimos nuestra identidad desde el F.O.M.O.? ¿Qué responsabilidad tenemos cada uno en él? Encuentren las respuestas en Twitter: @umbralprimavera
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José Troncoso es la persona detrás de Las princesas del Pacífico, ese magnífico trabajo teatral que tantos éxitos (merecidísimos) ha cosechado. Hace pocas fechas ha recibido el galardón a Mejor Actor Secundario en los Premios de la Unión de Actores por su papel en Historias de Usera y ahora, de nuevo al frente de su compañía La Estampida, ha construido junto a José Bustos este espectáculo unipersonal (protagonizado por el propio Bustos) que ahonda en la sensación de nostalgia como uno de los males del hombre contemporáneo. Nada ha salido como esperábamos y eso nos hace echar la vista atrás para intentar salvarnos. Buscamos vías de escape en esos lugares cómodos en los que fuimos felices... o al menos en los que no nos iba tan mal como sentimos que nos va ahora.
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¡Fiu, Fiu!
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SALA TARAMBANA 24, 25 y 27 de mayo a las 21 h.
Martingala SALA TÚ 25, 26, 27 y 28 de mayo a las 20.30 h.
La obra de Joan Yago, dirigida por Gerard Iravedra, habla de las relaciones entre las personas. Sobre cómo el miedo paraliza y hace que nos convirtamos en personas inaccesibles, por mucho que queramos que nos quieran desesperadamente. Y de cómo la imagen que damos y que los demás ven en nosotros no se corresponde en absoluto con la realidad por muy capaces que queramos y creamos ser. En Martingala conoceremos a cuatro personas completamente desubicadas por los azares de la vida y, que precisamente por azar, tendrán la oportunidad de encontrar un lugar en compañía. Lo que no sabemos es si esta vez sabrán aprovechar la oportunidad. Y es que a veces, por muy evidente que sea la respuesta, la mayor dificultad del ser humano es pensar con claridad.
¿Qué puede surgir de un encuentro entre Elena Lombao (Sufrida Calo) y Las Lombardas? Pues un montaje divertido, ácido y mordaz que se llevará por delante todo lo que encuentre. Esta comedia absurda protagonizada por Laura García-Marín, Paula García y Mar Mandli está repleta de situaciones cotidianas que coloca a la mujer en el centro de la acción. Ella será la que organice la aventura, la que genere los engaños, la que salve y la que rompa la flecha de Cupido, tal y como lo hacen las mujeres reales. “Darwin dijo que: no es más fuerte la especie que sobrevive, ni la más inteligente. Sobrevive aquella que se adapta al cambio. Pues nosotras nos adaptamos muy bien; si hace frío, hacemos fuego, si tenemos hambre, cazamos; pero si nos vuelven a pegar un silbidito pegaremos ostias como panes”.
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El declive SALA AZARTE 26, 27 y 28 de mayo a las 21 h.
Las criadas BULULÚ 2120 20 y 27 de mayo 21 h. 21 y 28 de mayo 20 h.
Espectáculo concebido tras los trabajos realizados en distintos cursos de dirección actoral impartidos por Antonio Malonda, quien ha profundizado en las investigaciones iniciadas por sus alumnos, para crear esta versión de la obra de Jean Genet donde el valor de la acción refuerza la palabra y el simbolismo acompaña a los personajes hasta su trágico desenlace.
Lo que sus ojos vieron: Las mujeres que me habitan NAVE 73 19, 20, 26 y 27 de mayo a las 20 h.
A través de la poesía y de la danza-teatro, Lince Teatro nos invita a recorrer el espacio infinito que es una mujer. Desde su cuerpo. Mujeres que hablan de mujeres. Mujeres que se reconocen y se reivindican a sí mismas desde lo elemental de su naturaleza: El poder creador femenino. Un canto a la energía femenina creadora y a su belleza.
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Texto de Abel Zamora que habla del declive de unos personajes cerca de los treinta que explora sus relaciones personales, la falta de sinceridad entre ellas y la crisis de vivir en un vaivén emocional. Historias cotidianas y conflictos de personajes que intentan encajar en patrones establecidos a toda costa y que buscan su identidad aun minándose ellos mismos el camino.
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La (Mujer en obras)
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NAVE 73 17, 18, 24 y 25 de mayo a las 20.30 h.
Pecadoras TEATRO DEL ARTE 3, 10, 17 y 24 de mayo a las 20 h.
Obra de Joaquín Gómez, llevada a cabo por la compañía Vita Brevis, que nace para homenajear una vez más (y nunca lo suficiente) a la figura de la mujer, quien todavía es hoy privada en muchos países subdesarrollados de dignidad y derechos; y en otros países tan desarrollados como el nuestro son privadas incluso de la vida. Ellas, portadoras de un sino irreversible de humanidad. Ellas condenadas a la esclavitud de la reproducción de la especie, una especie devastada y devastadora que no respeta a quien le dio la vida. Cuatro personajes mitológicos: Medea, Fedra, Hécuba y Políxena que han luchado con denuedo contra su destino, salen de su silencio para instalarse en nuestra conciencia y hacerse contemporáneas, como una cruel metáfora del presente.
Doce actrices pierden la memoria en escena. Despojadas de una identidad individual, permanece ante todo su deseo de actuar. Las ganas de que se produzca el hecho teatral ante la mirada hambrienta del público. La necesidad violenta de estar sobre el escenario, sobre la vida. El anhelo de ser alguien, de ser algo. “¿Qué somos? ¿Doce actrices? ¿Mujeres? ¿Doce mujeres? ”. El dilema shakespeariano de la existencia (‘ser o no ser’) se vuelve objeto de disección en un elenco de mujeres subidas a un escenario en obras. Medea, la Señorita Julia, Adela, Blanche, Nina, Lady Macbeth... Diversas mujeres de la historia universal del teatro aparecen fugazmente como defensoras de un estado nuevo: un ‘no ser’ inalcanzable por el cual merece la pena actuar.
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Bardammour o morir sonriendo a la luna CUARTA PARED 25, 26 y 27 de mayo a las 21 h.
.jpg DT ESPACIO ESCÉNICO 4, 5 y 6 de mayo a las 20.30 h.
Proyecto de Anto Rodríguez y Jose Velasco basado en diferentes experimentos sobre el concepto de imagen en las artes escénicas en los que se cuestiona la relación entre la mirada y la imagen, la mirada y el contenido/representación/significado y la imagen como fenómeno temporal y espacio de encuentro entre los participantes del hecho escénico.
Truffaut nunca hablaría de esto LA MIRADOR 19, 20 y 21 de mayo a las 20 h.
Pieza de danza contemporánea que aborda los distintos procesos de creación: las vicisitudes y conflictos del creador y los intérpretes, las fuentes de inspiración, el proceso traumático y extenuante de dar forma a un proyecto, el juego y la constricción con respecto al espacio creador y la final catarsis de ver el resultado final en el escenario.
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Propuesta delirante de Homo Habilis alrededor de una investigación criminal donde nada es lo que parece, donde todo tipo de personajes se encuentran para intentar completar un puzzle sin márgenes ni límites, una madeja críptica en la que tienen que interactuar. Si buscamos explicaciones y respuestas, quizás sólo encontremos más interrogantes y silencio...
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Siempre, en algún lugar
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LA MIRADOR 12, 13 y 14 de mayo a las 20 h.
Petite Mort NAVE 73 7, 14, 21 y 28 de mayo a las 19 h.
Dos de nuestros jóvenes dramaturgos, María Velasco y Gon Ramos (Premio Godoff 2016 a la Mejor Dramaturgia por Yogur / Piano) han elaborado este proyecto escénico que pretende mirar a la muerte a los ojos para afrontar ese proceso vital inexorable más allá del malditismo y/o sensacionalismo que siempre la acompaña. A pesar de que el suicidio es la primera causa externa de defunción -cada cuarenta segundos alguien se suicida en el mundo-, a pesar de que todos sabemos cual será nuestro destino, más tarde o más temprano, la muerte continúa siendo un tabú en nuestra sociedad. Esta obra protagonizada por Fabia Castro, Gon Ramos y Fernando Valdivielso rastrea las manifestaciones contemporáneas de la danza de la muerte y desentraña nuestros miedos ancestrales.
En la información que nos han pasado sobre la obra la definen como un poema escénico. Pero es que cualquier cosa que haga Paula Quintana se puede definir así. La creadora, actriz y bailarina tinerfeña desprende poesía, magnetismo y belleza en cada una de sus creaciones, gracias a la cuidada estética y gran trabajo técnico de todas y cada una de ellas. En este espectáculo teatral multidisciplinar que ahora nos propone y que dirige junto a Fernando Soto (otro de nuestros grandes directores), el cuerpo humano coexiste con las nuevas tecnologías en una extraña y bella armonía. Esa belleza y armonía que recordamos como nuestras y que seguro sobreviven a salvo, siempre, en algún lugar. Por mucho que el mundo sea una tierra negra y hostil, siempre habrá algún lugar en el que brille la luz.
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El sueño de Jara DT ESPACIO ESCÉNICO 12, 13 y 14 de mayo a las 20 h.
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Investro pretende explorar el particular universo de los sueños. El equipo artístico del montaje ha partido de sus propios sueños para llevar a escena esos recuerdos oníricos, tratando de encontrar respuestas plásticas, dramatúrgicas e interpretativas al reto que supone plasmar algo tan frágil y volátil. Al igual que en otros proyectos de Investro se dialoga entre diferentes disciplinas y poéticas, priorizando la búsqueda de imágenes sugerentes, el uso de la luz y la oscuridad, proyectores, el espacio sonoro, los cuerpos... Todo ello para conformar un espectáculo sugerente que promete ser revelador.
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Re-cordis
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TEATRO DEL ARTE 8, 16 y 22 de mayo a las 20 h.
Recordar viene del latín recordari (re= nuevo y cordis= corazón). Recordar quiere decir mucho más que tener a alguien presente en la memoria. Significa volver a pasar por el corazón. Alberto Amarilla, Sergio Rubio y Mabel Del Pozo han elaborado este montaje que trata acerca de los recuerdos, acerca de construir una vida sobre los cimientos de aquellos que ya no están...
La paradoja del comediante EL MONTACARGAS 12, 13 y 14 de mayo a las 20.30 h.
Diderot fue un filósofo y autor dramático que asistió a las representaciones que realizó el célebre actor Garrick en París en 1751. Le impactó tanto su trabajo teatral que escribió este texto en el que el inquieto filósofo indaga sobre las virtudes del gran actor, sobre la naturaleza del teatro y sobre su papel en la sociedad. La cía. El Montacargas hace el ejercicio de recordárnoslo.
Hacia el cielo y sin enchufes ARTESPACIO PLOT POINT 11, 18 y 25 de mayo a las 20 h.
¿Es diferente la Justicia humana de la divina? Un ciudadano español de a pie lo averiguará, frente a una Eva reconvertida en la abogada de su Juicio Final. Una Eva que ya fue condenada eternamente por la historia. La Serpiente ahora es la abogada defensora de aquellos ciudadanos de primera, políticos y nobles que se salvan siempre de la quema.
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Entre lo real y lo vivido
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TEATRO LAGRADA 12 y 13 mayo 21 h. 14 mayo 20 h.
La Extraña Transformación del Sr. Smith y sus Prospectos Vecinos TEATRO LA USINA 5, 12, 19 y 26 de mayo a las 22.30 h.
Teatro de Operaciones presenta un nuevo espectáculo fruto de un largo proyecto de investigación sobre el trabajo del teatro del absurdo. Una pequeña comunidad aislada en medio de una guerra, en alerta, sobrevive esperando la llegada de alguien, de algo que produzca sentido en sus existencias. Sus cuerpos fragmentados aparecen y desaparecen en las situaciones más inverosímiles, en un artefacto escénico de cartón, en medio de la catástrofe... El humor frente a lo trágico, el absurdo sin sentido de la pulsión verbal, el vacío de la incomunicación, se manifiestan en esta comedia grotesca, donde los personajes pulsan y cuestionan las contradicciones de la existencia humana.
Montaje de Alejandra Prieto y Mari Cruz Planchuelo que quiere investigar acerca de la fascinación que sentimos ante lo inanimado, en el papel del ser humano como demiurgo y en la necesidad que tenemos de ‘hominizar’ a los seres que nos rodean en una búsqueda constante de nosotros mismos. Es un proyecto de danza y otome bunraku que investiga en la diferencia entre el ser vivo animado y el ser ‘inerte’, que necesita ser animado para estar vivo. ¿Qué nos hace humanos? ¿Cómo es esa experiencia entre lo que parece vivo y lo que realmente está vivo? ¿Cómo creamos la realidad de la experiencia? ¿Y qué hay de autómata en la condición humana? ¿Cómo es el encuentro entre el ser vivo, el performer -manipulador-, y el ser animado -manipulado-?
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Guateque 69
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SALA TARAMBANA 17, 18 y 20 de mayo a las 21 h.
Esta es la historia de tres amantes, Marcos, Roque y Pablo. Tres amantes de pacotilla liderados por un alcahuete cantamañanas llamado Gibaja, al ataque de Serafina y Matea, hermanas a más señas, amante de todo hombre la segunda, dueña de si misma la primera. Todo ello en un guateque en el Eurovisivo Madrid del 69 organizado por Ozkar Galán y Gorka Martín.
Superstar. Construcción de un fracaso en directo LA NAVE DE CAMBALEO 20 y 21 de mayo a las 20 h.
El Curro Dt nos ofrece un reality llenando una casa de gente desconocida que se convierte en ídolos de masas de la noche a la mañana. En la casa conviven divas obsoletas cuyo éxito fue un playback de hace 20 años, supermodelos yonquis, dramaturgas que se cagan en su público... Todo es posible en este universo irracional.
Enselvados TEATRO TYL TYL 11, 12 y 13 de mayo a las 20 h.
La Compañía Estudio Nerea Lovecchio nos presenta una obra tragicómica con tres personajes muy distintos (un funcionario público, un gestor municipal y una recién nacida) que interactúan de forma poco habitual y van provocando reflexiones al espectador acerca de la maternidad, la muerte, la vida, los deseos o el valor de la identidad como función y control social.
+ Surge
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INMERSOS
ABCCONSERVA MEMORIA
CASTA, PESTE Y ETERNIDAD
SALA AZARTE Cía. Adolfo Simón/Dante A.C. 5, 6 y 7 de mayo a las 21 h.
TEATRO DEL ARTE Cía. Actos Íntimos 4, 11, 18 y 25 de mayo 20 h.
TEATRO LA USINA Cía. Laura Garmo 7, 14, 21 y 28 de mayo.
ANATOMÍA DEL SENTIMIENTO
DESAMPARADAS
LA COLONIA DE VACACIONES
CUARTA PARED Cía. Lucía Marote 11, 12 y 13 de mayo a las 21 h.
BYE BYE SHANGRI-LA
CABEZA DE NUEZ LA NAVE DE CAMBALEO Cía. La Clá 27 y 28 de mayo a las 20 h.
TODAS LAS SILVER DT ESPACIO ESCÉNICO Cía. Coral Ortega 25, 26 y 27 de mayo 20.30 h.
HIPSTÓRICOS SALA TÚ Cía. Metidos en Obras 18, 19, 20 y 21 de mayo.
TEATRO DEL BARRIO Cía. Javier Montero 7, 9 y 28 de mayo.
LA FAUNA DE CARLOTA BULULÚ 2120 Cía. Tirso Teatro 6, 7, 13 y 14 de mayo.
... Y QUIZÁS SONRÍA LA MIRADOR Cía. Narváez Arróspide 5, 6 y 7 de mayo a las 20 h.
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TEATRO LAGRADA Cía. La Casquería 5, 6 y 7 de mayo.
TEATRO DEL ARTE Cía. Tornabucle 19, 20 y 21 de mayo.