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Sumario. Diciembre 2013
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palabra de
Álvaro Vicente
noticias
reportaje
La del manojo de rosas
reportaje
cartelera
fotosíntesis / palabras funambulistas en portada Montenegro
Irene Escolar
entrevista
Haz click aquí
reportaje
En un lugar del Quijote
estrenos
cómicos
Especial Familiar
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reportaje 1941. Bodas de Sangre
reportaje
Carlota
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Palabra de... Álvaro Vicente
Adiós, Triángulo En nuestra cartelera tenemos ‘censadas’ unas 50 salas de pequeño formato. No son teatros, desde el punto de vista arquitectónico, sino que, sobre el plano, fueron lugares pensados para albergar talleres mecánicos, tiendas de ultramarinos, panaderías, fábricas de caramelos, casas particulares, bares, salones de apuestas, sótanos o garajes. A mediados de los 80, el teatro empezó a salir del teatro para conquistar nuevos espacios. Entonces se les llamaron salas alternativas y se podían contar con los dedos de las dos manos. Hoy se quiere ver en ese tejido un cada vez más sólido circuito off, de cierta reminiscencia bonaerense. En la capital argentina se ha demostrado que el teatro está por encima de cualquier coyuntura política y que no hay crisis que detenga su flujo eterno. Pero yo quería hablar en este artículo de la Sala Triángulo. Porque la Triángulo fue una de las primeras salas alternativas madrileñas, una pionera. Y quiero despedirme de uno de los espacios teatrales de la capital en el que mejor acogido me he sentido siempre, ahora que otros quijotes se hacen cargo de ella y le cambian el nombre. Triángulo ya no será Triángulo, será Teatro del Barrio. Pero eso lo contamos en otras páginas de este mismo número de Godot. Aquí quiero recordar y homenajear una pequeña gran historia que ha durado 25 años. Fue en 1988 cuando Alfonso Pindado levantó este sueño con la idea de ser una plataforma de despegue para jóvenes artistas y compañías de artes escénicas, de teatro, danza, teatro para niños, música y hasta
Álvaro Vicente. Redactor Jefe de la Revista Godot
circo. Ese fue el impulso siempre, tanto en los 16 años que duró la primera etapa, la de Pindado, como en la siguiente, la que llega hasta la actualidad. Al principio vivió el auge de las alternativas junto a la Cuarta Pared, la Pradillo, la Mirador o las ya desaparecidas (y añoradas) Ensayo 100 y El canto de la cabra. Luego hubo un ligero declive, una pérdida de rumbo que no respondía a otra cosa que al cansancio. Porque cansa mucho ir siempre a la contra, a veces a tu pesar. En 2004 se hicieron cargo de la sala Mélanie Pindado (hija del fundador), Raúl Baena y Natalia Ortega. La sala se revitalizó y se convirtió en el rincón teatral por excelencia de Lavapiés. Personalmente, le debo a esa etapa mi primer y único estreno como dramaturgo, cuando con La Cocina Teatro montamos aquel puzzle sobre la violencia cotidiana que se llamó Violentia: 25% gratis. También han sido los años del certamen Scena Simulacro, en el que Godot ha participado en varias ediciones como medio colaborador y que ha sido trampolín para muchos artistas. En fin. Ir a la Triángulo era como ir a casa, por muy tópico que suene. Mélanie, Raúl y Natalia se dejaron lo mejor y lo peor de ellos mismos entre aquellas paredes y también les pudo el cansancio y las rachas de viento en contra, que no han cesado nunca. No es fácil esto de navegar el mar del teatro ‘alternativo’ pero mira, a lo tonto a lo tonto han sido 25 años imprescindibles que pasan ya a la historia. Merecidamente. Y con un poquito de pena digo: adiós, sala Triángulo. Hola Teatro del Barrio.
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Fotosíntesis alfonso lara
No Future (Cultura en España, Año 2025) Encerrados en un infierno cuyos muros no pararon de ser cada vez más herméticos -por privadosAsí quedaron los artistas en este país increíble que se negó a rebelarse. Observen las lágrimas blancas que derramó este ejemplar Y que, como todas esas extrañas manifestaciones de dolor sin sentido, se convirtieron en óxido
Alfonso Lara. Actor, director y guionista español. Resiste en Madrid.
Palabras funambulistas
La semiosis de la cerradura Vamos a abrazar el futuro del desastre en las puertas de los teatros. Seamos un poco más comprometidos, más maduros, más realistas, más “gente en su lugar y de su tiempo” y asumamos que aquéllo que nos enamoraba del teatro es cosa del pasado, un capricho irrealizable y, al fin y al cabo, el ejercicio de la libertad puede conseguirse más bonito y más barato si reducimos el número de participantes... Deberíamos organizar visitas guiadas para explicar en qué consistía la actividad que en otro tiempo llenó de vida esos lugares y contar cabizbajos, como buenos amantes de lo perdido, las historias que daban fuerza al eco y peso a las palabras dentro de su vientre... Vamos a dejarnos derrotar, y a hacer apología del naufragio convirtiendo un recuerdo incandescente aún por destruir en madera de memoria herida, víctima de la pasividad. Hablaremos con nostalgia de la magia que sacudía el cuerpo de un escenario, de cómo podían fabricarse en su interior desde las raíces hasta el rugido de la explosión de la emoción de un sueño, o de una revolución, del milagro de hundirse en un grito, roto, áspero, seco... en un gesto torcido, radiante de dolor, en una mirada capaz de agarrotarte la sangre en torno al pecho, o en un diálogo vertiginosamente corrido entre personas que tejían sus palabras a tu piel como si fueran algún tipo de melodía escrita en un código distinto para cada cabeza, y sabía domesticar al hormigueo que había de acompañarte ya toda la tarde: hasta la cama, la sonrisa, y el insomnio. Matizaremos hasta qué punto era difícil contener la angustia o la ansiedad de una escena apoteósica de la que tu respiración formaba parte, falta de aliento, junto con la del resto de un público sumido contigo en aquel momento, en el humo serpenteante en suspensión bajo los focos, en los crujidos de las butacas y el escenario, y el olor deliciosamente etéreo de un espacio sin luz, en silencio. Detenidos frente a sus muros, que son la representación más simbólica de la mentalidad de aquéllos que quieren privatizarlos, invitaremos a celebrar su conversión en almacenes anacrónicos de un arte incomprensiblemente extinto, como otras tantas maravillas que mueren cuando muere el hombre capaz de dejarse maravillar por ellas, y acrecentar así un poco más ese patrimonio cultural tan prolífico y antiguo que nos ha dado siempre la cultura del abandono. Sería bueno por eso empezar a familiarizarme con el tono metódico y plano de un discurso aprendido, con la cadencia rutinaria de lo que un día fue admiración ahora cansada de sostenerse en contra de los principios de la lógica y la gravedad, gracias a una gestión cultural que tiene la misma capacidad de levantarse que un cuerpo sin rodillas. Una idea no necesita muletas, sólo libertad para volar. No a la invalidez cultural. No a la privatización de los teatros de Madrid. “Una sociedad se define no sólo por lo que crea, sino por lo que se niega a destruir.” John C. Sawhill
María Rivas de Bufalá
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noticias
Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco El Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco es una plataforma de exhibición y concurso de obras coreográficas nuevas, en el género de la Danza Española, que se celebra anualmente en Madrid. El Certamen se fundó en 1992 en el Teatro Albéniz, donde se celebraron diecisiete ediciones hasta el cierre del teatro en 2008. En 2009 se realizó en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. La edición de 2010 y 2011 se realizaron en el Teatro Fernán Gómez. En 2012, se celebró la última edición en las Naves del Español en el Matadero. Este año 2013 se traslada al Centro Cultural Conde Duque para su XXII edición del 18 al 21 de diciembre. El Certamen ha contribuido a afianzar el movimiento del nuevo ballet flamenco, otorgando el reconocimiento y prestigio a jóvenes coreógrafos que han arriesgado en líneas de enriquecimiento y fusión de la danza española. También se fomentan iniciativas de recuperación e investigación de formas tradicionales, como la Escuela Bolera y el nuevo folklore. Debido a grandes recortes en las subvenciones y ayudas al Certamen, desde la pasada edición se ha tenido que limitar la cantidad y la cuantía de los premios siendo el más cuantioso el de 5.000 euros al Primer Premio de Coreografía. El día 18 de diciembre se realizarán los ensayos y la primera jornada del certamen. Al día siguiente y tras la segunda jornada se anunciarán a los finalistas que representarán sus montajes el día 20. El último día, el 21, tendrá lugar la noche de premiados con artistas invitados. www.certamenflamenco.com
Madrid y Oslo se unen a través del teatro Contemporary Theatre Speaking es un programa internacional de intercambio, en el área de la dramaturgia contemporánea, promovido por el colectivo teatral Draft.Inn (Madrid), en colaboración con la Dramatikkens Hus (Casa de los dramaturgos de Oslo). En él dos textos de los dramaturgos españoles Jose Manuel Mora (Mi alma en otra parte) y Ana Fernández Valbuena (Mery Monarca) se han traducido al noruego y se presentarán en la Damatikkens Hus de Oslo en marzo de 2014. Además, un texto del dramaturgo Jon Fosse (Yo soy el viento) y otro de la dramaturga Marit Tusvik (La casa de hielo) se han traducido al castellano y se presentarán en el Teatro Español de Madrid en mayo de 2014, y formarán parte de un volumen de teatro noruego publicado por Teatro del Astillero, con introducción de J. Gabriel López Antuñano, que será presentado en La Casa del Lector en el ciclo Eurodram. Todo ello se pondrá en valor gracias a dos cortos documentales que se editarán en las páginas web del Centro de Documentación Teatral (INAEM) y de Draft.Inn.
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x Chiuti Que no sean malas noticias
El regreso de los Monty Python 2014 será el año del retorno de los Monty Python. Con el humor de siempre, los cinco componentes del grupo cómico británico revelaron el pasado 22 de noviembre en una rueda de prensa cargada de nostalgia y expectación que volverán a reunirse el 1 de julio de 2014 en un único espectáculo en Londres. Será el primero en tres décadas, tras su última película El sentido de la vida, en el que veremos juntos a Eric Idle, Michael Palin, John Cleese, Terry Gilliam y Terry Jones (Graham Champman, el otro miembro, falleció en 1989). No descartaron la idea de realizar una pequeña gira por Inglaterra aunque prefieren esperar a ver cómo resulta este ansiado regreso.
Mongolia, el musical Esperamos con impaciencia el nuevo año para asistir en el Centro de Nuevos Creadores al humor irreverente y la transgresión que los componentes de la revista satírica Mongolia (en la foto) vertirán sobre el musical homónimo que están preparando. ¿Quiere emocionarse como Arias Navarro con la muerte de Franco? ¿Busca una tarde de sátira y sketches políticos a lo loco? ¿Aún cree que el Hombre del Espacio creó la tierra y los supermercados en siete días? La revista Mongolia arriba a la escena teatral con un musical en el que puede, incluso, que no haya canciones pero que seguro que no dejará indiferente a nadie. No se descarta la aparición de sus personajes favoritos como Mariano, Alfredo, Francristo o Ángela, entre otros. Para los que no esperan mensaje alguno.
Rumores, rumores, rumores. Lo dice la canción y le acompaña la vida. Este mundo nuestro de teatreros está lleno de rumores. Lo más lamentable, es que los buenos no suelen cobrar vida y los malos terminan por cumplirse. Entre los que me llegan últimamente, uno me aturde con especial dolor: dicen las malas lenguas que la Abadía se plantea el cierre. Sería lamentable. Más aún dependiendo, como depende, de una institución (se me ocurren otros nombres, pero éste es el más neutro) que dice velar por nuestros intereses. Cada vez que muere un teatro algo de lo mejor de nosotros se queda en el camino. Ya hemos visto desaparecer a Garaje Lumiére, o peligrar a la Kubik. Sufrimos con la Caracol. ¿De verdad que alguien cree que así construimos una sociedad civilizada que mira hacia el futuro? Estoy por decir que no entiendo este intento de terminar con la cultura en este país. Pero mentiría. Lo que pasa es que no me da la gana de que, por mucho empeño que pongan, les salga bien este tiro. Estoy viendo maravillosos espectáculos por toda España, disfruto de los vestíbulos de algunos locales, como el Lara, repletos de público con montajes como True west (el auténtico oeste) que si no es de esta manera no hubieran nacido. Sé que acierto si apuesto por asistir a una función en la Mirador, voy descubriendo espacios nuevos…pero me amenazan con teatros en agonía y me enervo. He conocido actores de talla a los que ahora no veo en una cartelera. No les doy nombres, no son famosos pero sí excelentes. Así que me alegro de ver cómo, por ejemplo, Zenón Recalde y Javier Navares (ma-ra-vi-lloso en Ay, Carmela) siguen funcionando como pareja laboral. Aún recuerdo su maravilloso guión en los Premios del Teatro Musical. Hacen buena pareja estos dos y, me parece, que elegir el vino como hilo conductor es una magnífica excusa para estas dos mentes afiladas que creo que aún muchos están por descubrir. También me cuentan, al hilo de esto de los musicales, que Natalia Millán va a meterse en el mundo de los clásicos y que pronto la veremos en el Pavón. ¡Me gusta la idea! Natalia es valiente y se atrevió a defender, con mucha dignidad y talento, el personaje dolido de Cinco horas con Mario. Me gustan los valientes. Como Adolfo Fernández, que sigue apostando como productor y director por el teatro comprometido y de calidad. Su Ejecución hipotecaria es excelente y está por encima del texto. A no perdérsela en su pronta llegada a Madrid.
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reportaje
Montenegro Ernesto Caballero se atreve con el Valle-Inclán más simbolista y más vasto, el de las Comedias Bárbaras, compendiadas en una sola obra que protagoniza Ramón Barea al frente de un gran elenco de más de 20 intérpretes Tres obras en tres horas. Cara de plata, Romance de lobos y Águila de Blasón. Una tentativa asumida por el actual director del Centro Dramático Nacional, al que entrevistamos a continuación, que tras transitar a Galdós, salta a Valle-Inclán. La decisión de hacer Montenegro y no las tres Comedias Bárbaras, ¿es una decisión estética o económica? Es una decisión artística, quería centrarme en la peripecia de don Juan Manuel Montenegro, encarnación de un mundo que se acaba y que deja en sus hijos una herencia de lobos codiciosos y sin escrúpulos, un mundo de rapiña carente de principios. Un mundo que por cierto, es el que nos ha tocado vivir y que, quiero pensar, también toca a su fin. Las Comedias son un pozo sin fondo, en el mejor sentido de la expresión. ¿Cuánto tiempo ha llevado llegar a esta síntesis y cuáles han sido las complicaciones más destacables? ¿Qué siente el Ernesto Caballero dramaturgo al zambullirse en esos textos? Ha sido más de un año de depurado trabajo de dramaturgia y otro tanto de trabajo con los colaboradores artísticos. Lo más complicado, sin duda, ha sido renunciar a algunos pasajes extraordinarios de esta gran epopeya galaica que no deja de ser un ambicioso proyecto de hablar de nuestra historia. Para mí este baño en la deslumbrante palabra de don Ramón está siendo una experiencia estética inolvidable que me deseo compartir. ¿Montenegro es nuestro Rey Lear o la comparación está pillada por los pelos? Sin duda alguna. Lo tuvo muy presente Valle, sobre todo en Romance de lobos. También al mítico don Juan; se trata de un cruce de ambos insuflado de una fuerza primaria donde la grandeza y la miseria de la naturaleza humana aparecen magistralmente conciliadas, como en Lear o en el Quijote. ¿Qué otros montajes destacarías y qué visiones del teatro de Valle, en general, te han interesado más a lo largo de tu carrera? He disfrutado con muchas producciones valleinclanianas, desde aquel memorable Retablo… de Gómez en La Abadía, hasta los Valles del CDN como Martes de Carnaval (Mario
Hasta el 19 de enero
Teatro Valle-Inclán
La obra “Mi querida España, esta España mía, esta España nuestra”, que cantaba Cecilia, nunca estuvo a la altura de Valle-Inclán, ni cuando él vivía, ni antes ni mucho menos después. Por eso Valle-Inclán dibuja España como nadie, desde esa perspectiva que da poder mirar desde arriba y desde abajo, desde dentro y desde fuera una cultura y un país. “Valle no es sólo literatura, deslumbrante literatura -escribe Ernesto Caballero-, sino también uno de los más grandes renovadores de la escena europea del siglo pasado, un dramaturgo genial que logra trascender el estrecho marco del drama psicológico para proponer un teatro de impacto y conmoción con personajes movidos por arrolladoras fuerzas primarias.”
Trilogía bárbara y galaica Siempre he pensado que si Valle hubiera sido americano, las Comedias Bárbaras serían hoy una saga cinematográfica tan mítica y tan épica como Star Wars o El señor de los anillos. Cara de plata, Romance de lobos y Águila de blasón conforman una trilogía ubicada en la Galicia del siglo XIX, todavía feudal y arcaica, y narra la decadencia de la poderosa familia Montenegro. “Escritas bajo los presupuestos de la estética simbolista, plantean retos de puesta en escena imposibles para la realidad teatral de su tiempo que aún siguen suscitándose con el controvertido asunto de cómo llevar a las tablas esos textos rebosantes de complejas e irrepresentables acotaciones”, anota el director, que ha optado por fundir las tres Comedias bárbaras
FOTOS: Valentín Álvarez
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reportaje
Gas), las propias Comedias Bárbaras (Jose Carlos Plaza), Divinas palabras (Gerardo Vera), o Luces de Bohemia (de Pascual o de Albertí). ¿Cómo es el montaje desde el punto de vista plástico, de qué fuentes bebe, de qué referencias artísticas? El punto de partida ha sido la estética simbolista en la que se inscribe esta trilogía. Desde ese lugar hemos tratado de elaborar un lenguaje poético alejado del pintoresquismo galaico para dejarnos provocar por el mundo mágico y atávico que rezuma en el texto. De este sentido, participa la luz (Valentín Álvarez), el vestuario (Rosa García Andújar), la escenografía (José Luis Raymond), la música (Javier Coble) y sobre todo, el trabajo de los actores, un trabajo en el que el cuerpo y su capacidad plástica es muy relevante. Si desapareciera el teatro público (algo no tan descabellado viendo el rumbo que toman ciertas políticas culturales), ¿desaparecería Valle-Inclán? Lo digo por lo complejo de sus obras y su riqueza en personajes y situaciones. Los fogosos recortadores del estado del bienestar son capaces de todo, incluso de cuestionar la necesidad de un teatro público, que sería como pensar en prescindir del Museo del Prado. Evidentemente, si se diera esta circunstancia, Valle desaparecería de las programaciones porque es inasumible desde la empresa privada. Sería otro recorte más en uno de los puntos más sensibles de la sociedad, el de su patrimonio cultural. Valle también es el creador del Esperpento, ese género que hace tiempo se desbordó de los escenarios y que hoy en día define tan bien nuestra estrafalaria realidad. Álvaro Vicente
bajo el título genérico de Montenegro. Lo hace comenzando por el final, pues esta versión arranca con las primeras escenas de Romance de Lobos, cuando el caballero Don Juan Manuel Montenegro, atormentado por la culpa y funestos presagios de muerte, decide embarcar hacia Flavia Longa donde acaba de morir su esposa, Doña María. Durante la travesía evocará su desenfrenada historia en un recorrido retrospectivo por las más destacadas escenas de Cara de Plata y Águila de blasón.
Un gran reparto con Ramón Barea al frente Ese universo tan fantástico como real (dualidad genial en Valle) está poblado por multitudes y multitudinario es el reparto que ha conjuntado Ernesto Caballero. En total, 21 actores y 2 músicos en escena, con Ramón Barea al frente en la piel de Montenegro. Ester Bellver, Edu Soto, Juan Carlos Talavera, Pepa Zaragoza o Yolanda Ulloa son algunos de los nombres que le acompañan en esta sugerente aventura escénica. Ya lo dijo Cernuda: “Valle dota al teatro español, tan flaco y débil, de una dimensión trágica que antes no tuvo”.
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reportaje
1941
Bodas de Sangre El argentino Jorge Eines estrena en el CDN una visión muy particular de la obra de Federico García Lorca contextualizando su puesta en escena en plena dictadura franquista
Hasta el 12 de enero
Teatro Valle-Inclán
FOTOS: Iván Rodríguez
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Desde que abandonara en 2004 ese espacio teatral que creó en 1988 que fue Ensayo 100, el director argentino Jorge Eines no ha parado. Su labor docente la ha compaginado con las creaciones llevadas a cabo por su compañía Tejido Abierto Teatro. Tejido Beckett o Ricardo III son algunos de los montajes suyos que hemos podido disfrutar en los últimos años en nuestra ciudad. Ahora, Eines, ha considerado que era el mejor momento de abordar, por fin, uno de sus autores predilectos, Federico García Lorca (su hijo se llama Federico como homenaje) a través de una adaptación que él mismo firma de una de las obras más relevantes del granadino, Bodas de Sangre. Eines nos propone una pieza en la que juega con dos dimensiones creativas, emocionales y argumentales diferentes. La obra aborda el trabajo de una compañía de actores que está montando el texto de Lorca en un momento histórico como es el año 1941 en el que el autor y todo lo relacionado con él habitaba la clandestinidad. “Tiene que ver con una fantasía que yo siempre he tenido: que hubiera pasado si alguna gente que hubiera sentido la muerte de Lorca como la muerte de un ser querido estuviera ensayando una obra suya luchando contra lo que ocu-
rre fuera en 1941. Ensayan para no seguir matando a Lorca, para poder recordarlo y homenajearlo en una fecha muy cercana a su muerte”, explica Eines. Entonces, por un lado, tendremos la representación de Bodas de Sangre con una puesta en escena con toda la fuerza, la intensidad y el calor que expresan las palabras de Lorca bañada con un cuidadoso y original tratamiento de la música que viviremos en directo y que hace que el clima y el tiempo de la representación y el de lo representado se crucen con eficacia. Por otro lado, sentiremos el gélido ambiente que la represión franquista impone fuera del escenario y cómo afecta a cada uno de los que participan en esta especie de desafío al orden establecido. La presentación y el seguimiento de estos dos universos vendrá, en palabras del director, narrados por Leonardo “el único personaje que tiene nombre en la obra de Lorca. En nuestra propuesta será introductor y personaje, el que nos cuente que pasaba cuando la obra se ensayaba y nos mantenga atentos al desarrollo del mito que origina lo que vemos. Él traerá la música y la sangre”. Jesús Noguero pondrá rostro a este Leonardo acompañado en el elenco por Carlos Enri, Beatriz Melgares y Danai Querol, entre otros.
Sabías que... Bodas de sangre es una tragedia en verso y en prosa del escritor español Federico García Lorca escrita en 1931. Se estrenó el 8
de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid por la Compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado y fue llevada al cine por Edmundo Guibourg en 1938 en Buenos Aires protagonizada por Margarita Xirgu. El filme, que nunca se estrenó en España y ha sido recuperado recientemente -ya que se le creía perdido-, es considerado una de las joyas del cine argentino y contiene las únicas imágenes de la actriz catalana interpretando una obra del poeta y dramaturgo granadino, además es la única película sonora que hizo la actriz.
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reportaje
Carmen Maura protagoniza en el CDN la obra de Miguel Mihura bajo la dirección de Mariano de Paco
FOTO: David Ruano Imágenes de ensayo
Del 13 de diciembre al 2 de febrero
Teatro María Guerrero
Carlota “Una de las más bellas y sorprendentes historias de amor contadas por la comedia teatral española a lo largo del siglo XX”. Ignacio García May En 1957, cinco años después de la aclamada Tres sombreros de copa, Miguel Mihura escribía y estrenaba esta historia sobre Douglas Hilton, un detective de Scotland Yard que debe resolver el crimen de Carlota, la esposa de Charlie Barrington, sucedido en el hogar familiar durante una velada con amigos. En el transcurso de la investigación podremos asistir a la evolución psicológica de unos personajes que sufren, se ríen y divierten, sienten celos y conspiran, o son infieles en un ejercicio soberbio por parte de Mihura para mantenernos en vilo durante toda la trama a través de la brillantez de sus diálogos. “Nos aventuramos a una nueva puesta en escena de esta estupenda Carlota, intentaremos dar una explicación al misterio de su catalogación, encontrar una reso-
lución del enigma ya que es, sin duda alguna, una magnífica comedia policíaca. Sí, pero también es lenguaje y teatro en estado puro”, comenta Mariano de Paco, director de la obra. Decía Mihura que “una obra montada por mí se entiende, pero montada por otro señor, aquello ni tiene gracia ni nada”. Por eso, el gran reto de este montaje es encontrar el tono acertado con el que el autor quiso impregnar esta historia. Para ello la producción del CDN cuenta con una Carlota de lujo, Carmen Maura, que sube a los escenarios 16 años después de su última incursión teatral (Fue en Francia. En España su última obra fue hace 27 años) y un reparto solvente con Pilar Castro, Natalia Hernández, Alberto Jiménez, Carlos Seguí o Alfonso Vallejo, entre otros.
“Quería hacer una simple comedia policíaca, que tuviese mucha trama y mucho interés, que fuese muy fácil de interpretar, y que gustase mucho a todos los públicos. Pues bien, como me pasa siempre, la comedia me ha resultado más bien rara y ni el empresario, ni yo mismo, sabemos todavía qué clase de comedia es”. Miguel Mihura
C
Centro Dramático Nacional
Teatro Valle-inclán del 29 de noviembre al 19 de enero
Dirección: Ernesto Caballero
DE Valle-Inclán
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Ernesto Caballero
Reparto (por orden alfabético): Fran Antón, Ramón Barea, Ester Bellver, David Boceta, Javier Carramiñana, Bruno Ciordia, Paco Déniz, Silvia Espigado, Marta Gómez, Carmen León, Toni Márquez, Mona Martínez, Rebeca Matellán, Iñaki Rikarte, José Luis Sendarrubias, Edu Soto, Juan Carlos Talavera, Janfri Topera, Alfonso Torregrosa, Yolanda Ulloa, Pepa Zaragoza Músicos: Javier Coble, Kepa Osés
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Colabora:
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CM
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CY
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1941. bodas de sangre DE federico García lorca DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Jorge Eines
teatro valle-inclán Sala Francisco nieva Del 5 de diciembre al 12 de enero
Reparto (por orden alfabético) Carlos Enri Inma González Luis Miguel Lucas Beatriz Melgares
Daniel Méndez Jesús Noguero Danai Querol Carmen Vals Mariano Venancio
teatro María guerrero Del 13 de diciembre al 2 de febrero
Reparto (por orden alfabético) Pilar Castro Vicente Díez Pedro G. de las Heras Natalia Hernández Alberto Jiménez
Jorge Machín Carmen Maura Antonia Paso Carlos Seguí Alfonso Vallejo
Una producción de:
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Entrevista
Irene Escolar Se leyó El cojo de Inishmaan, de Martin McDonagh, y dijo “eso hay que hacerlo”. Y aquí está, dirigida por Gerardo Vera y rodeada de dos grandes como Marisa Paredes y Terele Pávez Del 18 de diciembre al 26 de enero
FOTOS: Javier Naval
Teatro Español
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Sólo con ver el cartel de la obra y ese pedazo de reparto, nos tenéis a todos con los dientes largos ya... Pues yo creo que lo mejor es el texto, espero que podamos sacarle todo el partido, que yo creo que sí, porque es un texto muy muy jugoso. Precisamente quería empezar por ahí, por el texto, porque me ha contado un pajarito que fuiste tú la ‘responsable’ de que hoy podamos verlo sobre las tablas, ¿no? Sí, sí, es que cuando me leí la obra dije: esto hay que montarlo como sea, es maravillosa. Y además había un personaje para mí que no me quería perder, Helen es una maravilla que no me va a volver a caer en mucho tiempo. Así que pensé que era un buen momento para hacerla, llamé a Gerardo (Vera) y le di el texto y esa misma noche me llamó fascinado. Compró los derechos y... aquí estamos. ¿Cómo conociste la obra tú? Me la leí en inglés, porque mi chico y yo solemos leer cosas del teatro que se va a hacer en Londres y de Martin McDonagh sólo había leído El hombre almohada, pero El cojo la iba a montar en Londres Michael Grandage, que es un director que nos gusta mucho, y decidimos comprarla para leerla. ¿Qué fue lo que te gustó tanto? Fundamentalmente los personajes. La historia que cuenta es muy sencilla, es una especie de cuento, no es una función revolucionaria o que tenga un mensaje detrás que vaya a impactar. Lo genial está en sus diálogos y en sus personajes. Yo hacía mucho tiempo que no leía una función en la que los personajes estuvieran tan bien definidos, tan estupendos, cada personaje es un caramelo, están muy bien escritos, y su función en la obra es muy clara. Pero las obras de McDonagh suelen ser así, ¿no? Historias aparentemente pequeñas, ubicadas en la Irlanda profunda, que se convierten en universales... Por supuesto, porque podría ser cualquier pueblo, un pueblo de Galicia por ejemplo en 1934. En realidad es muy costumbrista y tiene algo ‘berlanguiano’ también. A mí me recuerda mucho a Bienvenido Mr. Marshall, porque entre otras cosas, pasa que el pueblo se revoluciona porque vienen los americanos a rodar una película, que es Los hombres de Arán, esa gran obra maestra de Robert Flaherty. ¿Y esa Helen a la que tú interpretas cómo es, por qué no querías dejarla escapar?
Primero porque era un personaje muy distinto a los que yo había hecho hasta ahora, es una niña que se dedica a tirar huevos por el pueblo, es una bestia parda, violenta pero que oculta un gran corazón y mucha humanidad, lo que pasa es que es una salvaje de su pueblo que sólo sabe relacionarse a través de la violencia. Lo que más me atraía era que yo nunca había hecho un personaje así, tan gamberro. ¿Qué tal trabajar al lado de esas dos grandes actrices, Marisa Paredes y Terele Pávez? Pues imagínate, un gustazo. Está siendo muy fácil, hacía tiempo que no me sentía tan relajada en unos ensayos, que a veces pienso si no me estaré relajando demasiado. Y con ellas dos estoy aprendiendo mucho, claro, pero sobre todo me lo estoy pasando muy bien. Tú que eres actriz de saga, ¿cómo se vive en tu familia, que ha pasado por muchas épocas y situaciones, el momento actual de ataque frontal e impune a la cultura desde los gobiernos? Es tremendo y a mí personalmente me genera mucha desesperación. Porque en mi familia se ha vivido la precariedad, con condiciones mucho peores y más duras de las que tenemos ahora. Pero ellos podían desarrollar su talento y su inquietud trabajando sin parar en teatro. Y ahora veo que esto va a ser muy difícil y me da mucha pena, porque de seguir así va a ser imposible volver a hacer montajes como este y eso es algo que le roban al público y que nos roban a nosotros, los que hacemos teatro. Álvaro Vicente
El cojo de Inishmaan Cuando Billy el cojo descubre que el famoso documentalista Robert Flaherty y todo su equipo de Hollywood va a rodar una película en las islas de Arán, no tiene duda de que ha llegado su oportunidad. Por fin podrá salir de esa cruel Irlanda profunda donde nunca será más que el tullido del pueblo, el huérfano del pueblo, el hazmerreír de todos, para convertirse en una estrella de cine... más o menos. Ferrán Vilajosana da vida a Billy en este montaje donde Enric Benavent, Adam Jezierski, Teresa Lozano y Marcial Álvarez completan un súper reparto.
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reportaje
La del manojo de rosas Del 18 de dic. al 12 de enero
Teatro de la Zarzuela
El director de escena Emilio Sagi repone uno de los grandes éxitos del Teatro de la Zarzuela con música del gran maestro Pablo Sorozábal
Zarzuela en dos actos y seis cuadros de Anselmo Cuadrado Carreño y Francisco Ramos de Castro con música de Pablo Sorozábal, fue estrenada en el Teatro Fuencarral de Madrid el 13 de noviembre de 1934. Este mes asistiremos a la reposición de la producción del Teatro de la Zarzuela de 1990, uno de los mayores éxitos de Sorozábal y de la entidad en las últimas décadas. Una historia de amor donde el sainete se transforma en propuesta crítica desde el momento en el que la protagonista se niega a utilizar el matrimonio como vía de ascenso social. Todo ello, en un Madrid plenamente republicano en el que sus habitantes parecen tan dispuestos a sacudirse los mitos del casticismo como a bailar los ritmos llegados del otro lado del Atlántico. Con este título el director de escena Emilio Sagi, con la dirección musical de Miguel Ángel Gómez Martínez, la escenografía de Gerardo Trotti, el vestuario de Alfonso Barajas y la coreografía de Goyo Montero, ha realizado uno de los mejores trabajos de su larga y fructífera carrera. La acción tiene lugar en 1934 en una plaza de barrio madrileña en la que hay un garaje, un bar y una tienda de flores llamada ‘La del manojo de rosas’. Allí están Joaquín, el oficial mecánico del garaje con su aprendiz Capó. También Don Daniel, el dueño de la tienda de flores, con su hija Ascensión, la florista (muchacha madrileña de educación esmerada, pero orgullosa de su origen obrero, por lo que no quiere oír hablar de amores más que con un hombre de su clase), y el camarero del bar, Espasa. Don Daniel quiere que su hija acepte la proposición de Ricardo, un joven aviador, pero Ascensión a quien quiere es a Joaquín. También hay otro conflicto amoroso entre Clarita, una coqueta y culta manicura, Capó y Espasa. Una zarzuela redonda, de las obras maestras del género.
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FOTO: Andrés de Gabriel. Imagen de ensayo
HAZ CLICK AQUÍ Juzgar hechos y personas en Internet de manera prematura: ese es el núcleo temático a partir del cual se desarrolla la obra que ha escrito y dirigido José Padilla para el Centro Dramático Nacional Del 4 al 15 de diciembre
Teatro María Guerrero
Regresa con una nueva producción Escritos en la Escena, el programa para nuevos autores del Laboratorio Rivas Cherif del CDN, en esta ocasión con un texto de José Padilla que él mismo se encarga de dirigir. Padilla ha estado presente en nuestra cartelera últimamente por ser el encargado de la dramaturgia de Enrique VIII de William Shakespeare para la Fundación Siglo de Oro (Rakatá) o haber realizado la versión de La importancia de llamarse Ernesto junto con Alfredo Sanzol. En esta ocasión nos propone un texto original nacido de una noticia real sobre la grabación de un vídeo de una paliza por parte de un abogado que luego difundió en la red dando como consecuencia el enjuiciamiento público en internet de los posibles culpables. “Quiero hablar, entre otras cosas, del error en los juicios apresurados, y me gustaría porque yo he sido el primero que ha incurrido en ellos durante el proceso de documentación para esta obra. Nada es lo que parece. Si consigo que observando el mosaico entero, esto es, la función en su totalidad, alguien llegue a la conclusión de que la verdad nunca se plantea por un solo envés me daría por satisfecho”, nos cuenta Padilla. Y es que los personajes de este montaje nos descubrirán poco a poco no sólo todos los datos de la historia sino también sus propios puntos de vista, que traen argumentos muy contradictorios sobre lo ocurrido y las pulsiones que mueven a cada uno. ¿Caeremos nosotros también en la trampa de juzgar antes de saber? ¿Internet ha democratizado o ha envenenado la posibilidad de opinar sobre todo y de cualquier manera arropados por el anonimato? Son sólo algunas de las preguntas que pone sobre la mesa esta obra protagonizada por Pablo Béjar, Mamen Camacho, Gustavo Galindo, Nerea Moreno y Ana Vayón.
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reportaje
En un lugar del Quijote
La compañía de teatro, música y humor Ron Lalá, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, monta una versión libre del Quijote para toda la familia, enmarcado dentro del programa Mi primer clásico Del 19 de diciembre al 5 de enero
Teatro Pavón
El Quijote es tan grande como La Mancha, y La Mancha es tan ancha como la imaginación. A la compañía Ron Lalá le sobra imaginación, lo han demostrado con creces. Y talento. Y en una suerte de madurez artística que han abonado en su reciente montaje Siglo de Oro, Siglo de Ahora (todavía en gira), les ha llegado la hora de saltar a los fueros de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, nada menos, que coproduce con ellos una visión y una versión, ambas muy libres, de la novela de Cervantes. Como dice Yayo Cáceres, el director de Ron Lalá, “enfrentarse a un montaje de El Quijote será siempre hacer pie sólo en un lugar del Quijote y, a partir de ahí, pelear contra los molinos de viento”. Bueno, de momento se tendrán que pelear con un público muy especial, ya que esta tentativa sobre las andanzas del ingenioso hidalgo entra dentro del programa ‘Mi primer clásico’ con el que la compañía que ahora comanda Helena Pimenta quiere acercar nuestro teatro y nuestra literatura a los más jóvenes de una forma más lúdica y menos solemne de lo que suele ser habitual. “Con que uno solo de ellos salga de la función y se compre un Quijote y se lo lea, nosotros ya habremos cumplido nuestro objetivo”, asegura Íñigo Echevarría, el ronlalero encargado de interpretar aquí al caballero de la triste figura.
Cara a cara con Cervantes para crear un gran poema teatral “La forma de enfrentarnos a este reto -continúa Echevarría- ha sido mirando cara a cara a Cervantes, con todo el respeto del mundo, pero sin agachar la cabeza. Y, evidentemente, con los ingredientes habituales en Ron Lalá, es decir, el humor y la música en directo, haciendo un trabajo muy concienzudo para rescatar el humor que tiene la novela propiamente, un tanto apagado por los estudios
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y acercamientos que se han hecho a la novela en los dos últimos siglos. Al final hemos cuajado un gran poema teatral”. Un gran poema que no es una traslación literal de la novela al escenario (obvio, porque para empezar es imposible), sino que extracta unos cuantos episodios que cuentan la historia de Don Quijote a través de dos planos narrativos. Por un lado, el del autor, donde Ron Lalá ha puesto más de su parte, aprovechando la estela de Siglo de Oro, Siglo de Ahora, montaje con el que han demostrado las enormes similitudes que hay entre la España barroca y la actual con un ingenio envidiable. Y por otro lado está ese fantástico mundo de Alonso Quijano, un ser normal que un día se convierte en Don Quijote. “Hoy podríamos decir que este personaje es una especie de superhéroe que elige vivir como quiere y se lanza a los caminos en busca de sus sueños”, en palabras de Íñigo Echevarría.
Despertar, más que nunca, la imaginación del espectador Ya sabemos que Íñigo es Don Quijote. Por su parte, Daniel Rovalher es Sancho. El resto de los personajes se los reparten los otros tres integrantes de Ron Lalá: Juan Cañas, Miguel Magdalena y Álvaro Tato. Los cinco apuestan fuerte en este trabajo por un espectáculo poético y filosófico, sí, pero divertido y cercano a sensibilidades de nuestros días. La música ejecutada en directo, en esta ocasión incluso con sintetizadores y loops, más electrónica por decirlo así, ayuda a generar las atmósferas que propician el viaje tanto encima del escenario como entre las butacas. “Más que nunca hemos buscado esa participación soñadora del espectador, capaz de ver lo que quieran sus cabezas”, concluye Echevarría. Pues nada, todo el mundo a quijotear, a dejar volar la imaginación, a soñar y luchar por lo que uno cree, por mucho que nos llamen locos... Á. Vicente
FOTOS: David Ruiz
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estrenos
Por si la improvisación era poco, el espectáculo también mezcla teatro y competición: en un ring los actores/improvisadores combaten creando historias sobre la marcha a partir de las sugerencias del público. Una coproducción de Jamming y Ana Morgade, en la que Borja Cortés, Javi Pastor, Paula Galimberti, Nacho Soriano, Lolo Diego y la propia Ana Morgade, se enfrentan de cuatro en cuatro presentados por Juanma Díez. Ir a ver Improkombat no es sólo sentarse en la butaca, es decidir quién es el ganador en cada función y no es una decisión baladí: es una especie de liga a varias jornadas donde los mejor puntuados llegarán a disputar la gran final. Los espectadores se transportarán a una isla remota a la que han sido desterrados los improvisadores más fieros y crueles, donde permanecen alejados de la sociedad ‘normal’. Cada semana, cuatro de los seis actores disputan en una divertidísima batalla para recuperar su lugar en el mundo.
Impro Kombat
La Caja
Hasta enero
Teatro La Strada Hasta el 25 de diciembre
Teatro Lara Dicen los expertos que una mudanza es una de las mayores causas de stress y ansiedad que puede padecer un ser humano. ¿Hay algo peor que una mudanza? Sí. Tener que hacerla en tiempo récord y además no tener nada organizado. Éste es el punto de partida de la ópera prima de Michel Clement, uno de los autores franceses más representados actualmente. El piso y el protagonista pasan por la misma metamorfosis: vaciarse, dejar atrás objetos, recuerdos, vaciarse de unas cosas para llenarse de otras. La mudanza como cambio, movimiento, el mudarse de piso como si se mudase de piel. Una comedia de tres actos con estructura de vodevil, uno de los grandes aciertos de la función. Con los elementos clásicos del género va encajando las piezas del puzzle que se va completando con secretos y mentiras. El espectador siempre tiene más información que los personajes, hecho que desata la risa continuamente. La versión española de La Caja llega de la mano del mismo equipo de dirección y producción de Burundanga, la comedia que lleva 2 años ininterrumpidos de éxito en la cartelera madrileña.
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estrenos
El siempre sorprendente Moses Pendleton presenta su nueva creación para los magníficos Momix. Trata del arte de la alquimia y de la alquimia del arte. Es un espectáculo multimedia, realizado por los sorberbios bailarines de la compañía, un trabajo lleno de fantasía, de ironía, de belleza y de misterio. Mezclando las sustancias base en los alambiques y en sus hornos, los antiguos alquimistas buscaban el elixir de la vida eterna y la fórmula del oro. Pendleton nos revela los secretos de los cuatro elementos liberando arcanas sugestiones y nos lleva a una dimensión surrealista.
Alchemy Del 11 de diciembre hasta el 12 de enero
Teatros del Canal
Échame un polvo y desaparece Sin fecha de salida
Pequeño Teatro Gran Vía
Maribel y David son una pareja totalmente convencional, con su hipoteca, sus respectivos trabajos bien remunerados, sus escapadas de fin de semana… Laura y Toni son otra pareja totalmente convencional, sin su casa, sin trabajos bien remunerados, sin sus escapadas de fin de semana… Pero estos tiempos que vivimos tienen la capacidad de colocarnos a todos de manera instantánea en un mismo nivel, en una misma penuria, en una misma búsqueda desesperada por salir a flote, por reinventarse. Humor y sexo como solución a todos los males.
Microporno por dinero Hasta el 8 de enero
Pequeño Teatro Gran Vía
La buena magia y el más puro cabaret se fusionan en este gamberro, descarado, provocativo, y sobre todo mágico espectáculo donde todo es lícito menos el aburrimiento. Este Cabaret Mágico es un templo de la sátira y la provocación en el que el espectador participa activamente desde su entrada al teatro hasta el final del espectáculo. Puede terminar la noche echando un polvo y desapareciendo con uno de los artistas. El elenco esta compuesto por Limas Morgan, María Rayo, Karim y el inigualable Jaime Figueroa, en el papel del peor mago de la historia y el mejor cómico antes visto.
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Grease el musical Desde el 5 de diciembre
Teatro Nuevo Apolo
Pequeño musical canalla de Nu Cabaret con tres actos en el que se defiende la teoría de que el ser humano es un animal diseñado para amar... ”pero Disney nos ha hecho taaanto daño...” Roma Calderón nos ofrece en solitario un repaso de su vida sentimental (bastante variada), diversos amantes (no todos bien elegidos) y fórmulas amatorias (no todas ellas prácticas o funcionales). Todo para recordarnos que sólo tenemos una vida para quemarla a fondo, y que estamos a tiempo de vivirla intensamente. Humor canalla, coreografías delirantes y música en directo.
Pocos musicales como Grease han conseguido unir a más de tres generaciones en torno al baile y levantar de la silla a mayores y pequeños en fiestas y celebraciones. A pesar de que el musical fue estrenado en Broadway en 1972 su consagración definitiva llegó en 1978 con la película que protagonizaron John Travolta y Olivia Newton-John. Está nueva producción, realizada con motivo del 40 aniversario del musical, llega a Madrid tras una gira nacional. Un musical para todos los públicos, cercano y auténtico, que provocará que vibren, canten y bailen, gracias a sus pegadizas canciones.
The Lovers Hasta el 30 de enero
Teatro Alfil
Reinas del Marabú Del 19 de diciembre al 5 de enero
Teatros del Canal
Un nuevo estilo de cabaré, de la mano de la estrella argentina Reina Reech. Una noche llena de lujo, glamour, sofisticación y belleza, para recibir con un brindis a las Nueve Reinas, que como diosas mitológicas desnudarán sus cuerpos y sus emociones, invitando a imaginar una realidad tan íntima como diferente. El erotismo y la diversión se dan la mano con la reflexión y el talento, para dar a entender que si el individuo sabe de qué se trata el sexo, sabrá de qué trata la vida. Reech ha creado un nuevo estilo de cabaré, provocador y lleno de referencias intelectuales.
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cómicos
Greca
La Ogra
5, 12 y 26 de diciembre
7 y 14 de diciembre
Sala Samotracia
La Escalera de Jacob
Greca es un mentalista madrileño de alma y mente inquieta. Ha viajado por gran parte del mundo en busca de conocimientos y nos ofrecerá sus fórmulas para sorprender, para poner su mente y la de sus espectadores a prueba. Ven a recorrer la maravillosa y desconocida tierra que es la mente humana.
La Ogra nos cuenta sus vivencias y anécdotas y nos desvela su peculiar visión del mundo. Momentos surrealistas, ácidos, ironía en estado puro. Con canciones originales No eres gorda, eres ancha de caderas es un show dinámico y divertido en el que la participación del público es imprescindible.
Isaac Marián
Gomaespuma
Sábados de diciembre
Del 18 de dic. al 4 de enero
La Escalera de Jacob
Teatro Caser Calderón
Ven a vivir la magia en ¡Papás, quiero ser mago! y ríe, canta y baila al son de la magia de Isaac Marián junto a toda tu familia. El mago residente de La Escalera de Jacob os deleitará con sus juegos, sus gracias y sus ocurrencias para que disfrutéis de un día inolvidable.
Nadie sabe nada es un juego de improvisación y sorpresas continuas basado en las conversaciones absurdas entre los dos protagonistas. La obra se construye a tiempo real y son las circunstancias del momento las que marcan cómo serán los 90 minutos que dura el espectáculo. Dirigido por Andreu Buenafuente.
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especial familiaR
La Bella y La Bestia Sábados, domingos y festivos
Teatro Sanpol
Como cada año llega por Navidad un espectáculo único, para disfrutar en familia donde la esencia del circo, el más difícil todavía, se supera aún más. Blanca, una dulce niña, ve como su monótona y aburrida vida cambia por completo cuando la magia del circo llega a su ciudad.
La compañía residente La Bicicleta reestrena su versión teatral de este popular cuento de hadas, tras 11 años de ausencia en fechas tan señaladas. Ana María Boudeguer dirige el montaje producido por Julio Jaime Fischtel, con música original de Miguel Tubia. Este clásico de la literatura infantil volverá a emocionar a padres e hijos, con el amor y la bondad como auténticos protagonistas.
Navidades en el Price Hasta el 5 de enero
Teatro Circo Price
Mi primera Navidad Del 14 de dic. al 4 de enero
Teatro Cofidis
Espectáculo lleno de imaginación, sonrisas, ilusión y diversión para llegar a crear un clima poético, visual y sonoro de 30 minutos. Pincelado por diferentes propuestas en sonidos, colores y formas, los bebés reciben una estimulación directa a los sentidos del tacto, la vista y el oído.
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Cuento de Navidad Domingos de diciembre
Estudio 2 Manuel Galiana
Boomer nos traslada al mundo de la magia y el cabaret. Los singulares personajes, perfectamente marcados, relatan el trabajo de dos artistas en el escenario. Crítica divertida al mundo del ilusionismo, salpicado siempre por el machismo y repleto de ‘mujeres florero’.
Complejo de Esquilo presenta esta adaptación de la obra de Dickens en la que fantasía y realidad se unen en este cuento donde su protagonista Scrooge se enfrentará a fantasmas que le enseñarán los valores de la Navidad. El egoísmo y la avaricia nos aíslan y el saber compartir nos hace más felices.
Boomer Sábados de diciembre
Teatro Alfil
Constelaciones Del 10 al 30 de diciembre
Teatro de la Abadía
Sueño de Aracaladanza inspirado por la obra creativa de Joan Miró. Cinco bailarines buscan transmitir las emociones del universo del pintor en el que los colores tienen movimiento en el espacio indefinido. Un canto a la imaginación con el tinte onírico y apasionado de la obra de este genio del color.
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especial familiaR
Chiquicirco Hasta el 30 de diciembre
Sala Tarambana
Propuesta que pretende compartir la importancia de cuidar el agua a través de las aventuras de su protagonista, Carlota, una niña curiosa, valiente y divertida. La dramaturgia ha sido creada de forma colectiva con la intención de promover la sensibilidad social sobre el deterioro medioambiental.
Llega la VI edición de este clásico navideño. Tarambana, en su vocación de seguir investigando en las posibilidades del teatro contemporáneo, sigue probando nuevas tendencias y posibilidades entre las artes escénicas para el público infantil. El festival se compone de tres ejes fundamentales: la cultura, el circo, y la sensibilización a través de disciplinas artísticas, como la danza, la música, el teatro, la interpretación, y el trabajo con el cuerpo y el espacio.
Carlota, aventuras en el mar
Sábados de diciembre
Espacio Labruc
Cuento de Navidad Del 22 de dic. al 12 de enero
Teatro Guindalera
Este espectáculo, con formato cuentacuento, está diseñado por Álex Tormo para iniciar al teatro a los más pequeños. Contando con la participación de los niños y niñas, el Señor Scrooge nos narrará la historia de cómo aprendió a amar la Navidad con ayuda de los tres espíritus.
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Alicia Domingos y festivos de diciembre
Sala Réplika
Diviértete cantando y bailando con Hada y su piano. Éste personaje alegre y despistado nos invita a descubrir el bosque mágico. Un lugar de fantasía donde aparecerán simpáticos personajes que necesitarán vuestra colaboración. ¿Conseguirá Hada recuperar sus alas?.
Menuda Hada Domingos de diciembre
Sala Tú
Ojos y cerrojos 22 de diciembre
Sala Cuarta Pared
Si aprecias que en tu hogar aparece el mal genio puede que haya un genio causando el mal humor y estropeando el carácter de los presentes. Busca a Bin, el experto atrapando todo tipo de genios escurridizos y duendes traviesillos. Los afectados recuperarán en perfecto estado la fantasía y su hogar el buen humor.
Espectáculo para todos los públicos basado en Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. Un magnífico diálogo teatral que nos invita a dejar un hueco para que lo imprevisible tenga lugar y nos alienta a comprender que la vida puede tomar diferentes formas y seguir siendo vida.
Bin Atrapagenios S y D de diciembre
La Escalera de Jacob
Historia sobre la multiculturalidad y la importancia de conocer la riqueza de otras culturas, que muestra una imagen positiva del hecho migratorio, del otro como portador de innovación, riqueza y diversidad cultural. Pone de relieve la contribución de las distintas culturas a la diversidad en nuestro entorno.
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especial familiaR
Otro mundo es posible
7 y 14 de diciembre
Teatros del Canal
¿Quién ha hechizado al Libro Mágico haciéndole estornudar constantemente y perturbando de esta manera a cada uno de los finales de los cuentos que en él se encuentran? Ese es el enigma que habrá que resolver. Parte de la recaudación irá a la Fund. Aladina de ayuda a los niños con cáncer.
Vuelven Nimbe, Okindala, Ovidio…, que recuerdan cómo -aunque venían de países y culturas diferentes- fueron capaces de crear ‘Moon’: un lugar para entenderse y para apreciar al otro. Ahora María, una niña española, llega a ‘Moon’ y queda maravillada con las viejas historias de sus amigos: su música en vivo, sus canciones en directo, sus marionetas… y descubre, gracias al espíritu del canto y la danza que ‘Otro Mundo es posible’. De L’Om Imprebís.
El gran libro mágico
29 de diciembre
Teatro Lope de Vega
La luna en un cazo 14 de dic. a las 12.30 y 17 h.
DT Espacio Escénico
Espectáculo de gran impacto visual y sonoro dirigido a los más pequeños, perfecto como primera experiencia en el teatro y como introducción a la danza y a la música en directo. Cuando el sol se esconde la luna, siempre hambrienta, se zampa cada uno de los colores que el sol ha pintado...
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Peter Pan Del 21 de diciembre al 5 de enero
Teatros del canal
Emotiva historia de una niña que sólo le pide un regalo a los Reyes Magos: cantar junto a una gran orquesta para expresar sus sentimientos es la que nos trae la Walter Sax Big Band. Más de 30 músicos acompañarán a la pequeña protagonista para repasar un repertorio muy navideño.
Giulia y el sueño de Navidad
I Festival de Clown Flipa Madrid
Del 21 de diciembre al 5 de enero
El sol de york El sol de York acoge estas navidades el primer Festival Clown Flipa Madrid, una iniciativa que combina magia y circo. 15 compañías diferentes pasarán por Madrid para hacer reír y soñar a todas aquellas familias que lo deseen. Entre ellos destacan: la compañía Asaco, Raúl el mago, Carampa o el circo Toribio.
13, 19 y 23 de diciembre
Teatro Sanpol
La prestigiosa compañía Ananda Dansa, Premio Nacional de Danza 2006, invita al público a ir a conocer a Peter Pan al lugar que se halla en “la segunda a la derecha y todo recto hasta la mañana” y donde el tictac del tiempo no es el de los relojes porque va y viene en la panza de un cocodrilo caprichoso.
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especial familiaR
Cataplin, plin, plin, dos brujitas y un calcetín 6, 26 y 27 de diciembre y 5y 6 de enero
Teatro Victoria
Una delicada pieza teatral, pensada para los más pequeños, que les permite navegar en el mundo de los sueños infantiles gracias a la poesía y a la danza de la levedad. El espacio escénico se convierte en una matriz blanca, un espacio onírico donde 50 niños y niñas conocerán a la hilandera de los sueños.
Las navidades brujísticas más terroríficamente divertidas. Cómo era de esperar, tras la gran aceptación del público, Cara Cortá vuelve para hacer de esta Navidad la más divertida y original con los animalitos del bosque, vampiritos de buen rollo, troles, arañas, telarañas, visitantes del espacio, la visita especial de Papa Noel, algún que otro Rey Mago, Caperu y todas las nuevas canciones navideñas, y no tan navideñas. Una nueva creación de Paloma Mejía.
Sueños en el arrozal Del 21 de diciembre al 5 de enero
Sol de York
Ros, melógamo mínimo
14 y 15 de diciembre
Teatro El Montacargas
Ros es la historia de un pequeño viaje. De lo que queda y de lo que parte. De una maleta donde cabe lo imposible para desaparecer. El esfuerzo de un personaje por ubicarse. Porque cuando todo parece perdido siempre hay una salida en nuestro interior. Espectáculo de títeres y manipulación de objetos.
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Tuntuni Sábados de diciembre
Centro de Nuevos Creadores. Sala Mirador
El lobo feroz, nostálgico de sus grandes éxitos como personaje malvado, nos cuenta su particular versión de lo que para él ha sido su mayor éxito Caperucita y el lobo donde veremos a un lobo ingenuo, víctima de su propia torpeza y empeñado en demostrar una fiereza inexistente.
Caperucita y el lobo 21 y 22 de diciembre
Teatro El Montacargas
Quiero ser guapa 7 y 8 de diciembre
Sala Azarte
Espectáculo de danza-teatro dirigido a público infantil. El mar guarda aventuras, sorpresas, peligros, tesoros y, sobre todo, objetos perdidos y residuos que el hombre tira. Unas cosas le pertenecen y otras muchas no. El mar espera que los dueños de cada cosa se pasen a recoger su objeto olvidado.
Como cada noche, al caer el sol, los Trotasueños se disponen a salir para hacer realidad el increíble mundo de los sueños, pero un contratiempo torcerá el rumbo de nuestros amigos: su compañera Tuntuni ha desaparecido. Tendrán que viajar con la ayuda de los niños por distintos mundos para encontrar a su amiga.
Agua salada S y D de diciembre
Nave 73
Espectáculo divertido, lleno de humor y música, donde actrices y objetos se unen y se pelean unos con otros, con un único fin: encontrar la llave de la juventud eterna. Y la encuentran, pero no exactamente donde buscaban: en una niña de ocho años, llamada Nadia, que en realidad es cada una de ellas.
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