TEATROS DEL CANAL, TU AGENDA DE TEATRO, MÚSICA Y DANZA
EMILIA
ESCRITA Y DIRIGIDA POR CLAUDIO TOLCACHIR
DEL 9 DE ENERO AL 9 DE FEBRERO 2014
COMPAGNIE DCA PHILIPPE DECOUFLÉ
PANORAMA 17, 18 Y 19 DE ENERO 2014
UNA OBRA DE ALBERT BOADELLA
CON ARTURO FERNÁNDEZ
ENSAYANDO GARAGE D’OR DON JUAN FAMILIE FLÖZ
TEATRO GESTUAL DEL 23 AL 26 DE ENERO 2014
Toda la información de estrenos y ofertas en
www.teatroscanal.com
Revista Godot 162x230.indd 1
DEL 6 DE FEBRERO AL 2 DE MARZO 2014
Entradas desde 13 € 26/12/13 16:58
DIRECCIÓN Y EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com, Rubén González DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO David Hinarejos FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa Romero de Ávila, María Rivas, Irene L. Navarro IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor. @RevistaGodot
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Sumario. Enero 2014
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palabra de
Sr. Godot
noticias
entrevista
Alfonso Lara
María Luisa Merlo
entrevista
cómicos
cartelera
fotosíntesis / palabras funambulistas
André y Dorine
en portada
Tierra de nadie
reportaje
Kafka Enamorado
reportaje
Ruth Gabriel
entrevista
estrenos
familiar
6 10
entrevista Marc Clotet
reportaje
Los Áspides de Cleopatra
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Palabra de... Sr. Godot
Lo que era de esperar en un nuevo año Cuando uno vive por temporadas y las celebraciones, vacaciones, balances... los hace a mediados de julio y los nuevos própositos vienen a mitad de agosto, el comienzo del año del calendario romano quizá no sea tan relevante como para gran parte de la gente. Cuando, además, alcanzas unos años en los que te has ido despojando poco a poco de la educación católica apostólica que te impusieron desde pequeño y de toda la parafernalia navideña que ello conlleva pues, quizás, más fuera de lugar te sientes antes, durante y después de todos los sucesos que giran alrededor del portal de Belén (sin punto com ni nada). Pero es innegable que el gusto por las listas, tan de moda y con tanto éxito en nuestros días, y los resúmenes de lo mejor del año al acabarlo y los pronósticos y adelantos al comenzarlo marca estas fechas en casi todos los ámbitos. En Godot tampoco nos hemos resistido (somos débiles ante los deseos de nuestros lectores-usuarios) y al final de año ya propusimos votar ‘Lo Mejor del Off Madrid’ en nuestra web www.escenagodoff.com que al cerrar esta edición estaba dando sus últimos coletazos para elegir sus tres obras más votadas. Y como las debilidades nunca vienen solas también vamos a daros unas pinceladas de a lo que tienes que estar atento en los próximos 6 meses. Empecemos por las polémicas. No puedes, ni debes, aislarte de lo que ocurrirá con la situación de los teatros del Ayuntamiento, que no se te olvide que los has pagado, los pagas y los pagarás tú, así que toca ser responsable de lo que se hace con tu dinero. Lamentablemente es de prever que también haya que asistir al cierre de alguna sala de teatro ya que las condiciones que se les piden cumplir y las sanciones administra-
Editorial
tivas harán mella en más de una (aunque esperamos que resistan). Como no somos ingenuos no vamos a deciros que estéis atentos a una posible bajada del IVA, las elecciones aún quedan lejos. En cuanto a lo positivo, todo lo demás, creemos que a duras penas en lo económico pero con una ascendente calidad el teatro en general aguantará un semestre más como importante opción de cultura y ocio. En particular, creemos que todo el circuito off de salas seguirá en aumento en número y en importancia en nuestra ciudad y que los datos de público serán tan buenos como para seguir creyendo en eso de emprender y sobre todo en el talento de nuestros artistas. Por último, si tuviéramos que elegir entre lo que ya sabemos, algunos de los montajes que esperar con impaciencia serían: Los Macbeth dirigido por Andrés Lima; El arte de la Entrevista, lo nuevo de Juan Mayorga; el festival Talent de los Teatros del Canal, el reestreno de La vida es sueño, con una Blanca Portillo sublime; lo nuevo de Peris-Mencheta, Continuidad de los parques; Aventura! de Alfredo Sanzol o Misántropo de Miguel del Arco. Como habréis comprobado no damos recomendaciones del off madrileño ya que no disponemos de información a estas alturas de lo que está por venir. Para caer aún más en los tópicos, desde Godot os deseamos un Feliz 2014 y recordad que el teatro necesario es el que firman los profesionales. Huid de puestas en escena, por muy creíbles que parezcan, en otros ámbitos de la sociedad y de la vida.
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Fotosíntesis alfonso lara
“Ojo Es un ojo oscuro, casi negro. Una nube flota en él, lo enturbia. Una veta de sangre ocupa casi el resto del globo ocular. Su mirada, en blanco y negro, posada sobre nosotros”.
Alfonso Lara. Actor, director y guionista español. Resiste en Madrid.
Palabras funambulistas Que las palabras sean cálidas. Que el zumbido del ‘adiós’ derrape parte contra parte, como en un arpegio, tras el temblor circunstancial del reencuentro y entienda confuso, mirando al suelo, cuál es su papel. Que mida la necesidad de un final basculando el vacío de sus manos con el peso roto de las despedidas. Que la clave de su velocidad sea el impacto abrumador de la duda y sepa, con toda seguridad, que más le valdría cerrar la boca si no es para decir ‘hola’ otra vez, ‘hola’ después, ‘hola’ mañana, ‘hola’ dentro de veinte años si hace falta, pero ‘hola’.
Han escrito ‘Amén’ sobre la puerta de un lavabo
Que las palabras sean cálidas. Que ardan para consumir a ciegas la sombra que lame las heridas de un fuego mudo y sin cenizas, y hostigar así la espera, la resignación maldita, del incendio capaz de ahogarse a oscuras envuelto en una nube de silencio. Que todos los nombres prohibidos empiecen por ‘nunca’. Que nadie vuelva a dejarse atrapar por la obediencia entre el clamor de vítores en cárceles forjadas para velar con celo contra la naturaleza de los hombres. Y el acero, que teje sus huesudas rejas, se pudra en soledad sin derecho a lágrima por haberle hecho de falso sermón a una vida que sueña por encargo con su entierro. Que las palabras sean cálidas. Que el grito que recorre las calles se haga caricia de tacto excoriado para mudar su piel en lucha de conciencia madura, como hoja que niega el cuchillo, contra el miedo reconocible y estanco que confundimos sistemáticamente con la estabilidad. Que la memoria de la debilidad vencida tenga una respuesta mejor que el sudor frío, el gesto cabizbajo, ante la cobardía ruin del llanto por el llanto. Que el cáncer de la violencia vierta sus golpes asido por la metástasis de convicciones podridas que llaman autoridad y el pulso del hombre sin dueño, libre por fin, curado de espanto, le ponga su nombre a los días del tiempo que ha de venir.
María Rivas de Bufalá
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noticias
Arranca la edición 2014 del Festival Talent Madrid en Teatros del Canal
FOTO: Chiara Cabrera
Albert Boadella, director de Teatros del Canal, Mónica Hamill, directora del Festival Talent Madrid, y Ana Isabel Mariño, Consejera de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, presentaron el pasado 13 de diciembre una nueva edición del Festival Talent Madrid, un certamen de artes escénicas que tiene como objetivo descubrir ideas originales para subir al escenario de Teatros del Canal. Tras el éxito de la convocatoria 2013, en la que más de 450 aspirantes presentaron sus proyectos y asistieron 3.100 espectadores, Talent Madrid vuelve con el objetivo de dar visibilidad y ofrecer oportunidades a todos aquellos creadores con una idea innovadora para poner en marcha un espectáculo de teatro, de danza o musical, sin importar el nivel profesional en el que se encuentren. Este año se incorpora a la programación la categoría circo y artes alternativas, en la que tendrán cabida propuestas no convencionales como circo, cabaret, burlesque o comedia de sketch. Talent Madrid se desarrolla en varias fases: convocatoria, presentación de proyectos en la plataforma online, votaciones populares en las redes sociales, desarrollo creativo de las obras seleccionadas en los Teatros del Canal y exhibición de las mismas en Talent Madrid 2014. Para participar en este festival solo hay que contar con una idea original, una cámara y acceso a Internet. Se dirige a todos los creadores españoles (residentes o no en el territorio nacional) y residentes extranjeros mayores de 18 años. Del 13 de diciembre al 13 de febrero, los participantes deberán subir a la plataforma un vídeo de hasta dos minutos donde muestren la esencia de su idea. Las obras deben ser originales y no haber sido producidas comercialmente. Combinando la opinión de un panel de expertos y la votación popular en Internet saldrán los nombres de los 60 finalistas. La votación estará activa del 14 al 28 de febrero. Desde el inicio del concurso, los vídeos serán visibles y participantes e internautas podrán comenzar a difundirlos en las redes sociales. El 4 de marzo se hará público el listado de los 60 finalistas que entre el 24 de marzo al 12 de abril tendrán que perfilar una versión de 8 minutos de la obra que del 23 de abril al 3 de mayo pondrán encima del escenario del Canal. En la gala final, que se celebrará el 3 de mayo, se decidirán los ganadores. talentmadrid.teatroscanal.com
El año que mi corazón se rompió de Íñigo Guardamino Dramaturgo, guionista, cortometrajista, director teatral, Iñigo Guardamino ha sabido moverse en distintas disciplinas dejando huella en cada una de ellas. El texto teatral que aquí os presentamos fue Premio Leopoldo Alas Mínguez para textos Teatrales LGTB 2012 y ha sido publicado en la Colección Premios LAM / Festival Visible. El autor, del que pudimos disfrutar durante 2013 dos obras como Huevo, en la Sala Mirador, y Vacaciones en la Inopia, en Kubik Fabrik, nos sitúa en esta ocasión en 1987 donde el mundo de Miguel y Sonia, un matrimonio acomodado y tradicional, da un vuelco repentino cuando su hijo mayor se va de casa después de anunciar su homosexualidad. Esta marcha desencadena una serie de cambios, no sólo entre la pareja, sino también en su otro hijo Willy, un adolescente que poco a poco va a descubrir la vida y para lo que sirven sus manos. Su familia tendrá que adaptarse a los nuevos tiempos o desintegrarse en el intento.
Cabrera
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x Chiuti Un par de deseos
Se abren las puertas de El Castillo El próximo 13 de enero será el punto de partida para un nuevo espacio escénico en la Comunidad de Madrid. Se trata del Teatro El castillo, en Villanueva de la Cañada. Una iniciativa de la actriz Blanca Oteyza, quien con la ayuda del Ayuntamiento, se embarca en esta aventura para acercar al público de la zona las mejores propuestas teatrales. El espacio contará con programación para adultos y niños, exposiciones y clases de teatro entre sus actividades destacadas. Este mes comenzarán su andadura con el estreno de Ensayo abierto con Tito Valverde, Amparo Bravo, María Jesús Sirvent, María Luisa San José y Luisa Gavasa o Hacemos un trío con Natalia Millán, Marta Valverde y Alberto Vázquez, entre otras propuestas.
Xosé Paulo Rodríguez nuevo Presidente El director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, cedía el pasado 13 de diciembre el cargo en la presidencia de La Red Española de Teatros, Circuitos, Auditorios y Festivales de titularidad pública, que suma alrededor de 700 espacios escénicos, al gallego Xosé Paulo Rodríguez Dominguez, director del Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Durante la asamblea también se presentaron otros proyectos, como el nuevo catálogo del circuito artístico Danza a Escena, la incorporación a La Red de cuatro nuevos espacios escénicos y festivales y se dieron a conocer los Cuadernos de Espectáculos Recomendados. El nuevo equipo directivo de La Red dará continuidad a proyectos como Mercartes o la Escuela de Verano. Otras citas relevantes en el 2014 son las Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas. www.redescena.net
Con la entrada de un nuevo año suelen llegar las buenas intenciones. Voy a aprovechar este espacio para ‘vomitar’ alguna de las mías, que las tengo, para el 2014. Si el teatro ha superado dos años de vapuleos, desprecios y maltratos y ha sido más que airoso de todo ello (se han perdido espectadores, asustados por una subida de precios que no ha sido tal; se han ganado espectáculos bien hechos), ¿por qué no desearle aún mejor salud? Empiezo por desear que Nacho Guerreros, uno de nuestros grandes, regrese al teatro. Fue un lujo verlo en Bent y ahora la televisión le absorbe mucho tiempo. Pero Guerreros es hombre de teatro y espero que este año vuelva a apostar por un buen texto, él tiene criterio, y demuestre a más de uno que está cargado de registros. En el camino se ha entretenido montando un show con otro grande de nuestro teatro, Jordi Sánchez, en el que ambos funcionan como maestros de ceremonias. Sánchez es un estupendo autor teatral que hace no muchos años parecía estar llamado a ser el desconocido de la pareja de dramaturgos que formó con Joel Joan. ¡Ya ven! Ya casi nadie se acuerda de éste y todos saben quién es aquel. Estas cosas pasan. Sería estupendo que Jordi recuperara una de esas comedias que tan bien trazaba y aprovechara su popularidad para dar vida a alguna sala. El teatro es sacrificado y duro. Exige del actor un trabajo delicadísimo 5 o 6 días a la semana. Y compaginar esa dinámica con un proceso de grabación, en especial en algunas series que funcionan bajo la continua improvisación, no lo pone fácil. Le pasó a una reputada actriz, ya fallecida, al día siguiente de estrenar función y teatro: no apareció a trabajar. No era época de móviles y ante la falta de noticias de la diva, la empresa tuvo que devolver las entradas a los espectadores y disculparse como pudo. La intriga se solucionó 24 horas más tarde, cuando la protagonista del montaje apareció en el teatro dispuesta a subirse al escenario. El productor le inquirió, aún asustado, sobre el asunto, que suponía grave, que le había impedido cumplir con su público al día siguiente del estreno. Y ella, sin inmutarse, se limitó a decirle: “cuando no se puede, no se puede”. Y continuó camino hacia su camerino como si nada hubiera ocurrido. Peor fue cuando el empresario averiguó el verdadero motivo de aquella extraña ausencia: la actriz tenía que hacer unos recados. Llevaba años sin hacer teatro porque el cine la tenía entretenida y se ve que en este tiempo se le olvidó cómo funciona esto.
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reportaje
La obra Toda obra de arte tiene una fuente primigenia de inspiración. En el caso de André y Dorine está en la historia de André Gorz y su mujer Dorine. Gorz fue un filósofo nacido en Viena en 1923 que se suicidó junto a su mujer en 2007. Ella tenía una enfermedad degenerativa y el último libro de Gorz estaba consagrado a ella, su gran amor. En él escribió: “Si tuviésemos una segunda vida, nos gustaría vivirla juntos”. Garbiñe Insausti y José Dault, creadores de la compañía Kulunka, rescataron la esencia de esta historia para crear su primer espectáculo, al que dejaron en el título los nombres de aquellas dos personajes como homenaje al origen del proyecto.
El escritor y la violonchelista con Alzheimer Pero al margen del título y esa esencia, lo que cuenta André y Dorine tiene poco más que ver con Gorz y su esposa. Los de la obra conforman una singular pareja de ancianos, él escritor, ella violonchelista, que hasta que se le diagnostica a ella el Alzheimer, viven en la monotonía. La enfermedad devoradora de recuerdos e identidad da un impulso nuevo a la relación de André y Dorine, redescubren la pasión y el deseo al tiempo que ella se va borrando. Él decide escribir sobre lo que nunca escribió: su mujer, recordar lo que han sido para no olvidar quiénes son. No es una obra sobre el Alzheimer, sino sobre el amor en la vejez.
André y Dorine Estrenada en 2010 y heredera del trabajo de la compañía alemana Familie Flöz, Kulunka Teatro ha recorrido 20 países con esta obra que habla, con humor, poesía y ternura, fundamentalmente del amor
Del 8 de enero al 2 de febrero
Teatro Fernán Gómez
FOTOS: Valentín Álvarez
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Las Máscaras El objetivo de Kulunka Teatro al montar esta obra era crear un espectáculo sin fronteras a través de un lenguaje que trascendiera la palabra, tan generador de emociones como divertido. Garbiñe Insausti había visto a la Familie Flöz en varias ocasiones e incluso había estado en un taller con ellos en Berlín. Fascinada por las máscaras que ha utilizado siempre la compañía alemana, de grandes rasgos, expresivas y llenas de vida, adoptaron su misma poética para, ayudados de una potente dramaturgia de objetos (fundamental cuando las palabras brillan por su ausencia), concebir este magnético y emotivo trabajo.
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reportaje
La Compañía Garbiñe Insausti y José Dault crean Kulunka Teatro en 2010 con la inquietud por experimentar con diferentes lenguajes escénicos y disciplinas artísticas, haciendo un teatro accesible al público, vital, comprometido y conectado con la realidad. Insausti ha pasado por compañías como Yllana y L’OM-Imprebis, mientras que Dault ha trabajado en el Centro Dramático Aragonés, el también maño Teatro de la Estación y la compañía de José Carlos Pérez de la Fuente. Para su primer proyecto como compañía, André y Dorine, han contado con Iñaki Rikarte como director y Edu Cárcamo como actor, además de tener a Yayo Cáceres (Ron Lalá) como responsable musical. El hecho de crear un espectáculo gestual de máscaras y sin palabras les ha propiciado la oportunidad de actuar en muchos países, desde Colombia a Nepal, desde Turquía a Gran Bretaña, desde China a Noruega. En total, 20 países en los que han cosechado siempre excelentes críticas. Mientras preparan su próximo espectáculo, Los Nadies, con idéntico equipo artístico, llegan a hacer temporada en Madrid tras un breve paso por la sala Kubik Fabrik hace unos meses que ya levantó muchas expectativas y elogios. Más información en: www.kulunkateatro.com
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Centro Dramático Nacional
Teatro Valle-inclán del 29 de noviembre al 19 de enero
Dirección: Ernesto Caballero
DE Valle-Inclán
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Ernesto Caballero
Reparto (por orden alfabético): Fran Antón, Ramón Barea, Ester Bellver, David Boceta, Javier Carramiñana, Bruno Ciordia, Paco Déniz, Silvia Espigado, Marta Gómez, Carmen León, Toni Márquez, Mona Martínez, Rebeca Matellán, Iñaki Rikarte, José Luis Sendarrubias, Edu Soto, Juan Carlos Talavera, Janfri Topera, Alfonso Torregrosa, Yolanda Ulloa, Pepa Zaragoza Músicos: Javier Coble, Kepa Osés
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Colabora:
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CM
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CY
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DE luis araújo DIRECCIÓN: José Pascual
teatro MARÍA GUERRERO Sala DE LA PRINCESA Del 17 de enero al 2 de marzo
Reparto (por orden alfabético) Beatriz Argüello Jesús Noguero Chema Ruiz
http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49
Ciclo de la novela al teatro
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Entrevista
Marc Clotet
Álvaro del Amo adapta y dirige para el CDN esta versión de Amantes de Vicente Aranda con Marc Clotet, Marta Belaustegui y Natalia Sánchez como explosivo trío protagonista Desde el 24 de enero
FOTOS: MarcosGpunto
Teatro Valle-Inclán
Historia real de un éxito: Amantes Un episodio de la crónica negra española, rescatado de la serie televisiva La huella del crimen, se convirtió en una de las películas más alabadas dirigidas por Vicente Aranda. Un excelente thriller criminal y drama sentimental pleno de tensión que funcionaba también como retrato social y costumbrista de la España de posguerra. Con guión de Carlos Pérez Marinero, Álvaro del Amo y el propio Aranda, el film fue un completo éxito de crítica y público triunfando en Berlín gracias al Oso de Plata a la Mejor Actriz para Victoria Abril y alzándose con 2 Premios Goya (película y director). La trama nos presentaba a Paco, un joven que acaba de terminar el servicio militar y decide establecerse en la capital. Tiene planeado casarse con su novia Trini, pero otra mujer, una viuda llamada Luisa a la que ha alquilado una habitación, se cruza en su camino. Obsesionado con su amante, Paco se alejará cada vez más de su novia, teniendo que elegir entre ambas.
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Cuando te ofrecen este proyecto que tiene unas referencias tan fuertes, ¿qué es lo primero que se te pasa por la cabeza? El proyecto me llega en mayo del año pasado mientras rodaba Amar es para siempre a través de la productora Sandra Toral. Yo había hecho algunas cosas de teatro pero nada tan importante como el personaje de Paco. Fueron muchas las preguntas que se me cruzaron pero, sobre todo, la de siempre: si sería capaz de darle al personaje todo lo que de mí necesitaba. Luego, las imágenes y recuerdos que tenía en ese momento en mi cabeza de la película y del reparto y sus actuaciones. Sin duda, el trasvase de esta historia del cine al teatro tiene muchas complejidades que el director y encargado de la adaptación Álvaro del Amo habrá intentado solventar. Pero todo el mundo que haya visto la película se va a preguntar cuáles son las diferencias, más allá de lo obvio, que presentará la versión teatral... si las hay. Tanto Álvaro como Vicente Aranda tenían muy claro desde el principio de este proyecto que esto sería ‘nuestro Amantes’ y que obviamente muchas de las cosas que aparecen en la película aquí no iban a estar y otras se tratarían de forma diferente. Todos los personajes secundarios que hay en el film aquí no existen así como la mayoría de las localizaciones que no se pueden trasladar. Se han centrado en la esencia, en la historia de un amor profundo a tres bandas. Por supuesto, hay coincidencias notables pero va a ser diferente al centrar la mirada en los sentimientos y en los personajes principales. Además, en un texto como éste en el que los personajes tienen tanta importancia y respiran tanta verdad y sinceridad, Álvaro tenía claro que Natalia, Marta y yo crearíamos una Trini, Luisa y Paco muy diferentes de los que crearon en su momento Maribel Verdú, Victoria Abril y Jorge Sanz, porque somos personas diferentes y al final para que sea creíble tienes que ser capaz de poner mucho de ti mismo. ¿Ha estado presente Vicente Aranda en algún ensayo o habéis tenido algún encuentro con él? No, todavía no. Sé que está muy involucrado desde el principio y en contacto constante con Álvaro del Amo pero todavía no nos ha visto. El día que venga con la admiración que le tenemos será muy importante para nosotros cumplir las expectativas que pueda tener. Los tres le tenemos un respeto absoluto como creador.
¿Cómo ves a Paco? Es un chico que acaba siendo víctima de él mismo. Alguien que lucha día a día por ser feliz y por romper con unas convenciones que vienen de su familia y que se supone que establecen lo que es correcto y lo que no, el tipo de mujer que tiene que tener a su lado y cómo debe vivir. Sin embargo, él en el fondo tiene algo que le hace dudar si todo eso le va a hacer realmente feliz. Es entonces cuando al conocer a Luisa vive en esa dualidad de querer a Trini sabiendo que es la mejor para formar una familia y ser la madre de sus hijos y Luisa, que le ofrece otra forma de plantearse el futuro. Su problema es que debe renunciar a una de las dos pero se niega a hacerlo, a perder lo que tiene con cada una. Lo que le pasa a él es lo que nos ha pasado a todos en algún momento de nuestra vida en el que ha habido que elegir y has retrasado la decisión todo lo que has podido. Creo que eso es uno de los pilares de la obra y que el público lo va a entender perfectamente. Paco, como todos, al final toma la que cree es la mejor opción. Hablabas de la importancia de los tres personajes en este texto. Supongo que en una trama tan apasionada como ésta, la química que se establezca entre los actores puede condicionar mucho el devenir de toda la obra. Es fundamental. Es la clave para que salga bien y la verdad es que desde el primer día la relación ha sido muy buena. Ya estamos en un punto en que nos estamos conociendo bien y ha nacido una amistad más allá de la obra que estoy seguro que continuará más adelante y que nos sirve para ayudar al otro a saber como afrontar su personaje. ¿Cómo ha sido lidiar con uno de los guionistas de la Amantes original, que aquí también os dirige, que debe sentir tan suya esta historia? Para empezar Álvaro es un sabio, es un entendido que ha devorado cine, teatro, ópera... que tiene un bagaje de vida que le hace ser una enciclopedia andante en el arte de la interpretación o en el de juzgar historias y comprenderlas. Si a eso le sumas que Amantes forma parte de su vida y que conoce a la perfección su trama y a sus personajes y lo que les mueve pues no hay nadie mejor para exprimir la esencia y mostrarla encima de un escenario. Y claro, transmitírnoslo a nosotros también de una manera sencilla y clara. Es un placer que resulte tan fácil entrar con él de lleno en la historia. David Hinarejos
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reportaje
Los Áspides de Cleopatra El Laboratorio América de la CNTC y el Complejo Teatral de Buenos Aires presentan su primer fruto, un clásico de Rojas Zorrilla dirigido por Guillermo Heras
Este mes asistimos en nuestro país al espectáculo surgido del Laboratorio América, una idea que la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) y su directora Helena Pimenta han puesto en marcha junto al Complejo Teatral de Buenos Aires para investigar la evolución de la palabra hablada y del verso clásico al otro lado del Atlántico. “Se trata entonces de una ocasión única para enriquecernos mutuamente y para mostrar, primero al público argentino y más tarde al español, una propuesta escénica que ofrecerá aspectos hasta ahora desconocidos del teatro áureo, resultado de este maridaje de culturas y experiencias”, afirma Pimenta que ha dejado en manos de Guillermo Heras la responsabilidad de coordinar el proyecto y dirigir el montaje resultante. A su lado han trabajado el especialista en verso español Gabriel Garbisu, el coreógrafo argentino Carlos Casella, y la asesora de casting Norma Angeleri. “Hicimos un primer casting en Argentina -relata Heras- que tuvo unos 500 actores inscriptos. De ahí quedaron 32 para un taller intensivo” y tras un profundo trabajo con la técnica del verso y un entrenamiento físico contundente “elegimos a
Del 12 al 23 de enero
Teatro Pavón
cinco actores y a tres actrices. También sumamos a dos acróbatas y a un músico electroacústico que ejecuta en vivo. Con todos ellos ensayamos dos meses”.
Una obra olvidada de Rojas Zorrilla Escrita en la primera mitad del S.XVII por Francisco de Rojas Zorrilla el texto en verso corresponde a los denominados ‘Dramas de honor’ del autor y narra la relación de Cleopatra y Marco Antonio pero de una forma algo diferente. “Se inventa una ficción -aclara Heras-. Los que analicen la obra desde la historia, van a enloquecer. Cleopatra es una guerrera y muere en el campo. No es una intrigadora o una puta, como nos plantearon los historiadores romanos. Yo he intentado dos cosas: hacer una obra de ficción que entretenga al espectador, pese al verso, y plantear la imposiblidad de que un texto clásico es contemporáneo per se. No hay modo de que eso suceda”. Una puesta en escena con acento argentino y muy dinámica que nos invita a descubrir un clásico que desde 1978 no se había montado en nuestro teatro.
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Entrevista
Alfonso Lara
Tras pasar por las manos de Veronese en Los hijos se han dormido, Lara protagoniza Emilia, obra escrita y dirigida por otro argentino ilustre, Claudio Tolcachir, acompañado de Malena Alterio, Gloria Muñoz, David Castillo y Daniel Grao Del 9 de enero al 9 de febrero
Teatros del Canal
Aquellas niñeras de nuestra infancia... ...quien las tuviera, claro. Emilia fue la niñera de Walter, la mujer que le acompañó durante su infancia, la que realmente le dio un amor incondicional, el que nadie más le dio nunca. A través del reencuentro, casual y fortuito, entre Walter y Emilia (cuando Walter se acaba de mudar a una casa nueva con su mujer y el hijo de esta, un adolescente en continuo tira y afloja con sus mayores, como cualquier adolescente), vamos descubriendo la niñez de Walter y entendiendo cómo lo que se vive de niño y el calibre del amor recibido nos conforma el ser adulto que somos más tarde. La obra es el primer texto escrito enteramente por el argentino Claudio Tolcachir (director de La omisión de la familia Coleman y otras piezas que son resultado de trabajos colectivos con los actores) y surge, precisamente, del encuentro que el tuvo, ya de mayor, con la que fue su niñera. Aquello le inspiró esta obra (le inspiró solo, no es una traslación literal de su experiencia), que ya se montó en Argentina con actores de allí, y que llega ahora a Madrid tras dos meses de gira.
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He tenido la suerte de leerme la obra y la sensación que tengo es que es como una cuerda que se va tensando más y más cada vez... Es una historia muy dura y estamos viendo que la gente, a medida que avanza la obra, está como extrañada, diciendo pero qué pasa aquí, porque parece que no pasa nada, están ahí hablando de cosas banales y de repente... ¿Qué significa para Walter, que es tu personaje, el reencuentro con Emilia? A Walter le viene el infierno por dos partes, y una es Emilia. Emilia le trae su niñez, le trae muchas cosas que no quiere recordar, cosas de las que no se acuerda y otras de las que se acuerda pero de forma distinta a como las cuenta Emilia. Y luego le viene otro infierno con la aparición de Gabriel (Daniel Grao). Pero a pesar de ese ‘infierno’ que le trae Emilia, no deja de haber la relación que hay... No, no, claro, es que lo de Walter y Emilia es un amor incondicional, de hecho es lo único que les queda a ambos, y se verá de qué manera es así según llegue el final, que no vamos a desvelar. Es un amor irracional, ella le da a Walter el amor que no tuvo por su hijo y Walter recibe el que no tuvo de sus padres. Porque la relación de Walter con su mujer, Caro, a la que da vida Malena Alterio, no parece tampoco muy ‘normal’... Caro es una mujer, por lo que deja ver, que no vive con gusto la situación, está como extraviada, y en la obra se irá viendo por qué... Y frente a eso Walter, que se da cuenta, se construye una falsa realidad que intenta sostener como puede. Y luego Emilia, en la obra, está tanto dentro como fuera, porque a veces le habla al público... Sí. Para empezar, Claudio la pone en una situación muy tensa, en el caos de una mudanza. Ella tiene varios monólogos al público y Claudio además ha acentuado esa forma de estar y no estar, dentro y fuera de donde sucede todo. ¿Cómo te llegó a ti esta función? Estábamos de gira con Los hijos se han dormido y la productora, Ana Jelín, le habló a Claudio de mí y le pidió que me hiciera una prueba. Hice esa prueba, que duró tres horas (eso sí es una prueba y no lo que hacen en la tele), tres horas trabajando con él que cuando volvía a casa iba como flotan-
do, porque Walter es un personaje tremendo. Al día siguiente me volvió a llamar y trabajamos otras dos horas. Y así fue. ¿Qué te está dejando este periplo a las órdenes de directores argentinos, primero Veronese y ahora Tolcachir? Son directores muy distintos, pero ambos me han hecho un regalo muy grande. Veronese habla muy poco, no da muchas indicaciones, es más distante, pero yo me entendí muy bien con él. Y Claudio es al revés, es muy cercano, te pide mucho, te habla mucho. Pero los dos me han regalado personajes bonitos, profundos, complejos, que te exigen una gran responsabilidad, porque, y en eso coinciden ambos, lo echan todo sobre la espalda del actor, porque no son directores que conciban grandes puestas en escena con elementos distintos, sino que todo está centrado en el trabajo del actor. Y quiero pensar que eso me ha hecho aprender. Habéis hecho ya algunas funciones y luego os queda una larga gira... Hemos hecho unas diez funciones, tenemos este mes en Madrid y sí, luego tenemos gira. Pero las giras no son lo que eran, ¿eh? La situación actual es lamentable. Yo recuerdo giras, con Yonkis y yankis por ejemplo, de ochenta y pico bolos, o con Urtain, que fueron más incluso. Pero ahora 20 bolos ya es un éxito; vamos, vender uno es ya una proeza. Lo de las giras se ha desplomado, casi es salir para perder dinero, para pagar por trabajar, y eso no puede ser. La constante apertura de salas pequeñas en Madrid, entre ellas la Sala Tú, de la que eres socio, ¿invita a ser optimista? Bueno, responde a un ansia de resistencia y de necesidad vital de hacer lo que uno quiere, aunque son modelos muy distintos. La Sala Tú tiene poco que ver con El sol de York, ni esta con Kubik Fabrik, ni Kubik con La casa de la Portera o el Microteatro. Ojalá podamos convivir mucho tiempo. En Facebook dijiste que Jesús Cimarro te debe una... ¿por qué? Lo dije tras lo bien que ha ido El divorcio de Fígaro en el Fernán Gómez y porque suena por ahí Cimarro como próximo gestor de este teatro público. Tiene que ver con una obra de Bergman... él sabe de qué hablo. Álvaro Vicente
Puedes leer la entrevista completa en www.escenagodot.com
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reportaje
Tierra de Nadie Del 15 de enero al 2 de feb.
Matadero
FOTOS: May/Zircus-TNC
Harold Pinter, Josep María Pou, Lluís Homar... sólo con estos tres nombres hay quien ya firmaría ver Tierra de nadie en Matadero. Pero cuidado, no es un montaje apto para obsesivos de las tramas claras, con déficit de atención, impacientes, conformistas...
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Tras su éxito en la sala pequeña del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) llega a las Naves del Español del Matadero esta joya de la palabra de Harold Pinter. Con traducción de Joan Sellent y dirección de Xavier Albertí nos ofrece la oportunidad de unir el nombre de Pinter a dos animales de escena como son Josep María Pou y Lluís Homar en un duelo interpretativo que eriza la piel sólo con imaginárselo. Dicen los que la han visto que Pou mantiene el gran nivel de sus anteriores proyectos pero que lo de Homar es de escándalo, firmando el que puede ser uno de sus mejores trabajos encima de un escenario (y eso que ha afirmado que es una obra que no termina de entender). Sea como sea lo cierto es que no hay duda que estos dos nombres llevarán al montaje a multitud de espectadores, sin embargo, muchos de ellos pueden llevarse una desagradable sorpresa cuando se enfrenten minuto a minuto a uno de los textos más oscuros, densos y aparentemente dispares de Pinter. El aclamado autor propone en Tierra de nadie un viaje profundo a las dudas que le atormentaban sobre una gran variedad de temas y sobre sus propias ilusiones y logros en un momento de su vida en que el éxito le había llegado pero quizás no se había materializado de la manera que a él le habría gustado. Era el año 1974 y Pinter acababa de separarse de su mujer, se ganaba muy bien la vida como guionista de Hollywood pero su
arrinconada, en parte, carrera como dramaturgo le obsesionaba hasta el punto de llevarle a una profunda crisis existencial. En ese contexto volcó sus más íntimas reflexiones en una historia en apariencia simple sobre el encuentro entre dos hombres. Uno, un exitoso poeta, el otro, un fracasado. En el espléndido salón inglés del primero intentaremos a través de sus divagaciones descubrir cuál es el motivo de la reunión, qué relación existe o existió entre ellos, que postura tiene cada uno respecto a multitud de temas, quién vencerá en esta batalla locuaz de profundas reflexiones con segundas intenciones... Junto a ellos, sólo dos sirvientes de la casa a modo de espectadores. Pinter crea alrededor de la reunión una atmósfera irreal casi como si tuviera lugar en un extraño limbo en el que mostrarnos ambiguas relaciones de poder en el que las víctimas a menudo se confunden con los verdugos, reflexiones sobre el sentido del arte y la belleza en un mundo consumista y en continuo cambio, referencias autobiográficas, sentido del humor, misterio... En definitiva, un juego teatral de altísimo nivel en el que buscar un sentido estricto a la historia pasa a un segundo plano y es en el disfrute de cada frase, cada diálogo, cada monólogo (si estamos atentos), donde encontraremos el sentido final de un texto que se empeña en darnos más lo que necesitamos que lo que deseamos escuchar. David Hinarejos
Sabías que... El lunes antes de la Navidad de 2008, Pinter fue admitido al Hospital de Hammersmith, donde murió de cáncer de hígado en la
víspera de Navidad. El funeral de Pinter fue una ceremonia privada en la que se leyeron ocho lecturas, previamente seleccionadas por Pinter, entre las que se encontraba el discurso ‘Photo album’ de Tierra de nadie que uno de los protagonistas hace durante la obra. Este fragmento que eligió terminaba así: “Tratemos a los muertos con la misma ternura con la que nos gustaría ser tratados a nosotros mismos ahora y aquí, en vida”.
Entrevista
María Luisa Merlo
Llega a España Locos por el té, una comedia francesa que ha cosechado gran éxito de público y crítica, de la mano del director Quino Falero y con María Luisa Merlo a la cabeza del reparto Desde el 16 de enero
Teatro Cofidis
FOTOS: Javier Naval
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¿Qué nos propone Locos por el té? Es una mezcla de vodevil inglés y de juguete cómico maravilloso. Es el Premio Molière 2011 y lleva 4 años en cartel, en París. Yo no me he divertido nunca tanto en unos ensayos como en los de este montaje. Una comedia que nos llega de Francia con gran éxito de público y crítica y con más de mil representaciones… ¿Cree que aquí va a funcionar igual de bien? Estoy convencida de que sí, no sé si va a durar cuatro años pero va a gustar muchísimo. Todo dependerá sobre todo de cómo esté el país… Aquí vamos a intentar hacer lo mismo que en Francia porque la gente, en el momento que estamos viviendo, tiene muchas ganas de reírse. Una risa que es el efecto de una historia muy bien ideada, muy bien dirigida y con unos actores estupendos, no hablo de mí sino de mis compañeros (risas). Es que no hay ni un fallo y un director maravilloso que es Quino Falero. ¿Qué experimentará el público que se acerque al Teatro Cofidís a ver Locos por el té? Se van a morir de risa y van a salir muy satisfechos porque van a ver una obra muy bien hecha. Van a pasar un rato estupendo. ¿Qué es lo mejor de esta función? Lo mejor es que es una obra maestra del humor, una mezcla de farsa y de vodevil inglés… Creo que nunca he hecho nada tan divertido en este estilo, he hecho cosas muy buenas pero, en estilo cómico Locos por el té es una obra maestra. ¿A quién da vida en Locos por el té? Hago de una diva de teatro, muy diva, que está ensayando una función con unos inútiles absolutos que no paran de meter la pata y le hacen sufrir muchísimo y se enfada, se me meten en la función y se vuelve a enfadar. Mi personaje, Sofía Guerrero, es divino. Con su larga y extensa trayectoria. ¿Qué vio en esta obra para dar el sí? Pues que me divierte muchísimo y que estoy muy cansadita de dramas. Cinco minutos llorando me cansan mucho más que esta función, y eso que no paro de correr por el escenario. Puedo hacer dos funciones seguidas y no cansarme, sin embargo hago cinco minutos dramáticos y me agoto. ¿Algún proyecto más a la vista? No, me han mandado obras y otras cosas pero, como creo que Locos por el té va a durar mucho, no me he arriesgado a comprometerme con nada.
¿Qué personaje aún está por llegar en su curriculum? Los he hecho todos (risas)… No me gusta engancharme a quiero hacer esto o lo otro porque luego no lo haces y es una decepción. Pero ya hice un personaje histórico que admiraba mucho, Leonor de Aquitania y justo me tocó cumplir los 50 años de teatro con este personaje. Luego, he hecho un papel maravilloso en la obra de Juan Carlos Rubio, 100 metros cuadrados, que es uno de los personajes más bonitos que he tenido y ahora estoy haciendo una cosa totalmente diferente y divertida. No me planteo qué quiero hacer más allá… creo que entre televisión, cine y teatro he hecho de todo. De familia de artistas y referente de la escena… nos vemos en la obligación de preguntarle ¿Cómo ve la situación del Teatro en la actualidad? ¡Madre mía! Pues como está todo, no vamos a ser diferentes a los demás. La situación está que lo del 21% es el crimen del siglo pero como también lo es para las peluquerías y para otras gentes. La verdad es que llenando los teatros el dinero se va por un agujero… La falta de protección a la cultura está siendo tremenda. ¿Y la posible privatización de los teatros de Madrid? ¡Horrible! Me parece tercermundista todo lo que está pasando. ¿Cuál es su receta del éxito como actriz? No tengo ni idea… He hecho todo lo que me ha venido a las manos, yo tenía una familia que era muy grande y no podía permitirme el lujo de escoger demasiado. Suerte, he tenido mucha suerte y también es importante decir que soy una tercera generación de familia de actores… quieras que no, aprendí mucho y, no solo de lo que hay que hacer en el escenario sino de cómo hay que estar fuera de él. Y trabajo, muchísimo trabajo. Soy una persona muy inquieta, he hecho y sigo haciendo muchos cursos… El día que pierda la curiosidad y la inquietud, me sentiré vieja. Irene L.Navarro
Locos por el té El protagonista nunca se ha subido al escenario… la actriz protagonista en cambio, tiene muchas, muchísimas tablas… el marido está de vuelta de todo… la directora, tan inglesa como el té, trata de poner orden… Y llega la noche del estreno y con el estreno llega el delirio. Intepretada por María Luisa Merlo, Juan Antonio Lumbreras, José Luis Santos, Esperanza Elipe, Rocío Calvo, Ángel Burgos y Óscar de la Fuente. Escrita por Patrick Haudecoeur y Danielle Navarro, esta adaptación de Julián Quintanilla está dirigida por Quino Falero.
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reportaje
Kafka Enamorado El autor Luis Araujo y el director José Pascual, tras el éxito del año pasado, reestrenan en el CDN esta historia sobre las relaciones amorosas de Franz Kafka Desde el 17 de enero
Teatro María Guerrero
FOTO: Marta Vidanes
Un texto firmado por el profesor, actor y sobre todo dramaturgo, Luis Araujo que José Pascual (Noviembre y La anarquista de David Mamet) se encarga de dirigir. Estamos ante la presentación de una de las facetas menos conocidas de uno de los iconos de la literatura universal como es Franz Kafka. Asistimos a su forma de abordar las relaciones amorosas. El autor describe de una manera precisa lo que vamos a ver: “Su vida es muy poco conocida por el público en general. El texto es una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Kafka y Felice Bauer”. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Kafka en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer al escritor al mundo. A pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola -sacrificándose él mismo- para legarnos su obra”. Para llevar esta historia a escena autor y director siguieron investigando y trabajando sobre el texto junto a los tres actores (Jesús Noguero que interpreta a Kafka, Beatriz Argüello a Felice y Chema Ruiz en el papel de Max). El resultado si bien gira en torno a esa historia de amor, también contendrá grandes dosis del extravagante mundo onírico en el que Kafka se movía o de su humor negro, y por el escenario pasarán algunos de los personajes presentes en sus libros.
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¿Qué nos hace ser como somos? ¿La genética, la sociedad, la familia, la religión, nuestros valores morales o tal vez… la hipocresía? La obra analiza en profundidad esta cuestión, mostrándonos la imagen arquetípica del ciudadano modelo de nuestros días. Pero no siempre el éxito externo nos hace felices, ni tampoco más conscientes, lo que nos conduce a otra reflexión: quizás, cada persona no es una sino tres: la que él mismo quiere ser, la que los demás creen que es y la que es en realidad. Por eso, de vez en cuando, hay que mirarse en el espejo, porque el espejo no engaña, solo distorsiona. Pero si conseguimos mirarnos fijamente, sin tapujos ni mentiras y reflexionar, el espejo nos revelará nuestro propio rostro, lo que de verdad somos, más allá de la pura imagen. El protagonista de Cuestión de altura, se ve abocado a descubrirse en su reflejo, y debe decidir si quiere encontrarse a solas consigo mismo. Un drama de Sandra García Nieto con guiños cómicos que dejará al público un ligero sabor agridulce. Su director, Rubén Cano, debutó como director de escena en 2010 con De Miguel a Miguel.
Lluvia de Ángeles sobre París
8 y 22 de enero y 5 de febrero
Teatro Lara Este espectáculo nace como una lectura escenificada que contiene toda la acción y encanto de la maravillosa obra de Alfonso Sastre que él definió como “una comedia irónicamente comercial”. Pero que irónicamente, desde el año 1994 en que fue escrita nunca ha pisado un escenario comercial hasta que la compañía Bululú 2120, dirigida por Antonio Malonda, se decidió a ponerla en pie. El juego del autor es claro: fracasa al intentar hacer una comedia comercial. El resultado será poco menos que un drama experimental. Pero este fracaso acaba convirtiéndose en un éxito contra la mediocridad irónica del proyecto. La divertida comedia transcurre en París donde van cayendo supuestos ángeles rechazados por el cielo. Este extraño suceso desata una serie de situaciones, de un humor inteligente y crítico que llega de forma fácil al público. El desenlace sorprenderá dada su ingenuidad y ternura. Una divertida comedia de un autor poco ponderado en nuestro país por lo que debemos estar doblemente agradecidos a la factoría Bululú2120.
Cuestión de Altura Del 15 de enero al 16 de febrero
Teatro Español
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Entrevista
Ruth Gabriel Del 11 de enero al 2 de marzo
Teatro Fernán Gómez
FOTOS: Javier Naval
Ruth Gabriel protagoniza Una vida robada, drama de rabiosa actualidad que tiene como telón de fondo el tema de los bebés robados entre las décadas de los 60 y los 90, junto a Carlos Álvarez-Novoa, dos actores con sendos Goyas bajo el brazo. Un reparto de lujo que se completa con Asunción Balaguer y su nieto, Liberto Rabal, que debuta en el teatro.
Una vida robada Juanjo Seoane produce este texto de Antonio Muñoz de Mesa que él mismo dirige junto a Julián Fuentes Reta. La historia comienza cuando el personaje de Luz (Ruth Gabriel) irrumpe en la residencia del Doctor Nieto (Carlos Álvarez-Novoa) buscando una verdad que terminará alterando el destino de los habitantes de la casa. Olvido (Asunción Balaguer) es la guardiana del misterioso archivo del Doctor y la protectora de su hijo Julio (Liberto Rabal). La inquebrantable voluntad de Luz por descubrir el secreto que esconde la familia del Doctor Nieto provoca un inesperado desenlace entre lo trágico y lo esperanzador.
¿Quién es Luz? Durante los ensayos hemos descrito a Luz de mil maneras, y a día de hoy sigo descubriendo más cosas de ella. Hablábamos de una mujer con la fuerza necesaria para seguir adelante con una herida muy profunda en el alma. Es alguien que ante todo quiere saber la verdad, cueste lo que cueste e incluso a pesar de su propio miedo. Que quiere que se haga justicia. Y que a pesar de todo es, como su nombre indica, un rayo de luz sobre una casa lúgubre llena de sombras y secretos, un chorro de vida que estimula al Doctor Nieto a recordar y a jugar. Hemos leído artículos realizados durante la gira en los que se habla de dos parejas (la veterana y la joven), pero al leer la sinopsis, estas parejas no encajan… Realmente, ¿en torno a qué personajes gira la historia de Una vida robada? Luz es realmente la guía de la historia. Es quien irrumpe en la casa y abre la caja de Pandora a pesar de cualquier resistencia. Va a esa casa en busca del Doctor Nieto, para enfrentarse a él, o al menos para hacerle recordar la verdad. Se crea un vínculo en el que la relación víctima/perpetrador deja de ser tan clara. Ese ‘ten con ten’ es el núcleo de la historia. Luego está Olvido, que es la guardiana de los secretos, la protectora, la que creará las resistencias. Y finalmente Julio, quien se enamora de Luz y se encuentra con más sorpresas de las que cupiera esperar. La obra es un drama con golpes de humor. ¿Es difícil encajar dosis de comedia en un drama que todos tenemos tan presente? Para mí es lo que marca la diferencia entre la mera información y la vida misma. ¿Alguna vez has estado en un velatorio y por una razón u otra se ha desencadenado un ataque de risa? ¿No es cierto que en medio de un drama buscamos ese rayo de luz que nos impida marchitarnos de manera definitiva? Si durante la hora y veinte que dura la obra solo hubiera tragedia, más tragedia, más tragedia... lo primero que pasaría es que el público se ahogaría rápido, y segundo que nos volveríamos insensibles al dolor consecutivo. Para poder entrar en una tragedia, tienes que encontrar válvulas de escape, o si no la cosa explota. Una historia que tiene que ver mucho con la actualidad… ¿Es una ventaja o una desventaja? Por un lado una ventaja, ya que se llega a la gente con un tema conocido y permite un enfoque más humano. Además, a la hora de preparar el personaje, en todo lo que se refiere a la investigación, resulta más cómodo (que no fácil) porque la información está más latente. Irene L.Navarro
Puedes leer la entrevista completa en www.escenagodot.com
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estrenos
Las conferencias del 2º Congreso Internacional de la Felicidad en Madrid, visitas y colaboraciones en el aula de teatro de la Cárcel Modelo de Barcelona y múltiples visitas y entrevistas con personal jurídico de juzgados civiles y penales, han servido a Titzina Teatro para llevar a cabo un texto escrito, dirigido y protagonizado por sus fundadores Diego Lorca y Pako Merino. La obra nos cuenta la historia de cómo un joven juez se ve obligado a abandonar su casa afectada por una plaga de termitas instalándose entonces durante unos días en lo que fue su domicilio familiar. El entorno de los juicios donde el juez desarrolla su profesión, así como la convivencia con su padre, sacarán a relucir temas fundamentales como la justicia, la felicidad o el destino. “Hemos forzado a este núcleo familiar a buscar en su pasado común, a caer en la trampa del juez juzgado, a acercarse al tabú, la incógnita. Se habla de distancias entre seres humanos, de coincidencias...”, afirman los autores.
Distancia siete minutos
¿Hacemos un trio?
Del 8 al 19 de enero
Teatro de La Abadía Sin fecha de salida
Teatro Infanta Isabel Marta Valverde, Alberto Vázquez y Natalia Millán son los protagonistas de este show en pequeño formato con guión y dirección de Zenón Recalde y dirección musical de César Belda. En él los tres actores han buscado en el baúl de sus recuerdos para sacar algunos de los temas interpretados en sus numerosos musicales como Cabaret, Mamma Mia o Chicago, los cuales, se entrelazan con anécdotas, recuerdos y sensaciones extraídas de su biografía. Todo esto, tratado en clave de humor, finalmente se convierte en un vitalista canto a la profesión de actor y concretamente al mundo del musical. Tres amigos, tres artistas, tres carreras que se iniciaron casi a la vez, cuando coincidieron en los castings de My Fair Lady que se presentó en Madrid a principio de los ochenta. Era para los tres su primera experiencia profesional. Desde entonces no habían vuelto a coincidir en ningún proyecto, hasta este espectáculo. En palabras de Recalde el espectáculo “es una charla abierta con el público a través de canciones, textos y música. Es un homenaje a la profesión hecho con amor (y humor)”.
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estrenos
‘Clochard’ es la palabra francesa que define a los vagabundos que viven en los parques urbanos y que duermen debajo de los puentes. La obra narra la transformación que sufre la meticulosa vida de un moderno ejecutivo cuando un ‘clochard’ (vagabundo) se cruza en su rutina diaria. La obra recoge la tradición de los cómicos que se han acercado a los estratos sociales más bajos de una forma poética: Chaplin, Jango Edwarts, Annie Fratellini, Colombaioni... Obra de Grappa Teatre que dirige Paco Mir de Tricicle, uno de los grandes maestros del teatro gestual.
Clochard 15 y 29 de enero
Teatro Lara
L´Om Imprebís e Yllana se unen para presentar este divertido montaje. Monty Python son los representantes y maestros del humor absurdo, surrealista e ingenioso -un grupo que llegó a estar prohibido en nuestro país-, y que sorprendió a todos con sus series de TV y películas como La Vida de Brian o El Sentido de la Vida, entre otras, y que ha marcado el humor y la manera de hacer de muchas de las compañías teatrales y cómicos de nuestro país. Una ocasión única para disfrutar de lo mejor de Monty Python en versión original española y sin subtítulos.
Monty Python Del 8 de enero al 2 de febrero
Teatro Caser Calderón
Muchos son los paralelismos que pueden establecerse entre esta obra -que será estreno mundial aquí-, y Tristan e Isolda. Como en la ópera de Richard Wagner, nos enfrentamos a una historia de un amor de dimensiones cósmicas, que la sociedad rechaza. Una historia de amor que surge en medio de un fenomenal paisaje de montañas, y que la realidad destruye, al igual que en la ópera de Wagner. Annie Proulx, la autora de la novela homónima, ha escrito el libreto para que la música de Charles Wuorinen pueda trascender el mensaje de la película.
Brokeback Mountain Del 28 de enero al 11 de febrero
Teatro Real FOTO: Javier del Real / Teatro Real. Imagen de Charles Wuorinen y Annie Proulx
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Julio César Desde el 22 de enero
Teatro Bellas Artes
Familie Flöz es un grupo internacional de creadores teatrales, actores, músicos, directores, fabricantes de máscaras... una grotesca y enternecedora familia que sigue adentrándose en el extenso campo del otro lado de la palabra y en la búsqueda de un lenguaje teatral internacional. Las máscaras actúan cada vez más como sismógrafos del alma humana: en un momento hacen llorar de risa al público y en el siguiente parecen detener el tiempo. Garage d‘Or es un relato sobre la impotencia de los padres, del poder de las circunstancias y del anhelo de libertad.
Todos los expertos en Shakespeare coinciden en que el lenguaje de Julio César es tosco y directo, alejado seguramente de la riqueza estilística propia del dramaturgo inglés. Eso le confiere a la pieza una fuerza y una violencia poco común sobre el escenario. Tras haber triunfado en los teatros de todo el país llega por fin a nuestra ciudad este montaje dirigido por Paco Azorín que cuenta con un elenco de lujo: Mario Gas, Sergio Peris-Mencheta, Tristán Ulloa... En un tiempo de tanta manipulación verbal por parte de quienes nos dirigen, este texto es todo un regalo y un verdadero aprendizaje.
Garage D’Or Del 23 al 26 de enero
Teatros del Canal
Éxodo: Primer día Del 8 al 12 de enero
Teatro Galileo
Es una obra de danza contemporánea con música original interpretada en directo: una recreación de la tragedia antigua a través de episodios bailados y estásimos cantados. La propuesta coreográfica se inspira en la iconografía griega arcaica, y la música (compuesta e interpretada por una soprano, vientos y percusión) parte de recreaciones musicales de la misma época. La dramaturgia se centra en lo que Sófocles no cuenta: el camino de Edipo al bosque sagrado de Colono acompañado y guiado por su hija Antígona, la muerte de Edipo y el regreso de Antígona a la ciudad de Tebas.
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estrenos
Pedro Ruiz fue uno de los pioneros en los espectáculos unipersonales en España. Ya a mediados de los 70, siendo muy joven concibió su aparición en el escenario apoyado por medios, imágenes, sorpresas, música, actrices… Eso unido a su indomable sentido de la libertad y talento y su intención de brindar al espectador una sucesión de registros que le dejarán con la impresión de haber visto a muchos hombres o artistas donde sólo había uno, le ha convertido en un showman completo y polivalente. Ahora presenta su montaje número veintiuno lleno de crítica, esperpento, actualidad, reflexión, exceso...
Uno, Pequeño y Libre Desde el 15 de enero
Teatro Amaya
Moncho Borrajo presenta una vuelta más de tuerca tras cuarenta años de estando en el mundo del espectáculo. Después del anterior montaje Golfus Hispánicus, ahora nos presenta un encuentro con el gran protagonista del Siglo de Oro español: Francisco de Quevedo. En una locura de versos de antes y de ahora, Moncho Borrajo es y no es Quevedo, depende del momento y de la persona que le visita o le atienda en el escenario, bien sea una enfermera o un monje. El público podrá gozar de la escatología más ‘quevediana’ y de su ingenio para la improvisación.
Yo, Quevedo Desde el 15 de enero
Teatro Muñoz Seca
Considerado como uno de los grandes renovadores de la danza contemporánea, el curioso e inquieto bailarín y coreógrafo francés Philippe Decouflé, en un esperado regreso, ha revisitado trabajos coreográficos de su compañía DCA para crear este espectáculo. En estas nuevas versiones todo cambia, evoluciona, las bailarinas femeninas sustituyen a los bailarines masculinos originales, mientras que un quinteto interpreta una pieza para un cuarteto... Una nueva joya de danza contemporánea que nos llega dentro del marco del Festival de Otoño a Primavera.
Panorama Entre el 17 y el 19 de enero
Teatros del Canal
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cómicos
Faemino y Cansado Martes 20.30 h.
Qué quieren qué les diga, para mí son los mejores. Ha habido -y hay- muchos maestros del humor, pero insisto, para mí, ninguno como estos dos genios del humor surrealista y absurdo (1: “Y tú ¿de dónde eres?” 2: “¿Yo? de Río” 1: “¡Coño!, como los cangrejos”) Y es un verdadero placer volver a disfrutar con ellos sobre los escenarios. En enero regresan con un nuevo montaje: ¡Como en casa ni hablar! Su último, absurdo y polipondurrítico espectáculo solamente apto para cerebros destruidos, desechos de la sociedad y amas de casa jubiladas. ¿Qué pretenden contarnos con esto? Pretender, pretender, nada. Lo que les gustaría es que la gente riera al menos 23 veces y que al salir del teatro fueran mejores personas y encontraran el sentido de la vida. Tal y como son seguro que lo consiguen. Nota: Este espectáculo ha sido creado entre la soledad de los campos de Soria y la algarabía frenética e insoportable de la Cava Baja. Administrar sólo una vez por semana.
Teatro Cofidis
Ilustres ignorantes 17 de enero
Teatro Cofidis
Debate a varias bandas entregado a iluminar las más diversas ramas del conocimiento. Javier Coronas, Javier Cansado (uno de los de la media página de arriba) y Pepe Colubi (los CCC de la metafísica de andar por casa) con la inestimable ayuda de algún amigo notable, se enzarzan en discusiones delirantes, perturbadas, sorprendentes y muy divertidas sobre todo tipo de temas: curiosos, metafísicos, culturales o sexuales (follar, chupar y esas cosas). Vamos, todo lo que se habla en las animadas y sesudas tertulias del Café Gijón, de la Tasca Manolo, en Antonio’s Bar... Javier Coronas conduce la discusión con mano de hierro y jazmines en el pelo mientras Javier Cansado, Pepe Colubi y su invitado de turno, ofrecen respuestas que oscilan entre el rigor científico y el más asombroso desconocimiento, por eso cada espectáculo de estos locos gilip... intelectuales es distinto, imprevisible e irrepetible. Pero en cada uno de ellos se destila descaro, agilidad mental y tablas para hacer reír, porque el que ríe ilustre, ríe mejor.
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Miguel Miguel
Todo es posible
17, 24, 25 y 31 de enero
18 y 19 de enero
La Chocita del Loro Senator
Teatro Sanpol
Mago, cómico, profesor de magia, cuentachistes, instalador de aire acondicionado, perito de coches, vendedor de minimotos... Vamos, lo que viene siendo ¡un showman! Su espectáculo ¡Vivo acojonado! es una mezcla de lo vivido, lo que estamos viviendo y lo que nos queda por vivir después de los treinta y la crisis.
Érase una vez un país donde todo era posible. Un día llegó al lugar un extranjero que iba viajando de un lado a otro. Les contó a los habitantes del país donde todo era posible que había visto algo maravilloso: La nieve. Magia teatralizada para niñ@s de 0 a 6 años. Interpretado por Armando Rodríguez y Leonor Sancho.
Felisuco
Magia íntima
17 y 31 de enero
Sábados de enero
La Chocita del Loro Senator
Sala Samotracia
Sincero es un monólogo en el que va desgranando andanzas propias y desarrollando sueños imposibles. Con Dios y con el demonio. Ser sincero es barato, compensa y está valorado en este mundo hipócrita donde la sinceridad brilla por su ausencia, y una vez aceptadas tus limitaciones puede resultar hasta divertido.
Magia en tu centro y El Espacio Cultural La Victoria te traen Magia íntima. Magia, mentalismo, humor y mucho misterio te esperan en la Sala Samotracia. En cada sesión podrás disfrutar de un espectáculo completamente diferente de la mano de uno de sus magos con innumerables sorpresas y artistas invitados.
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familiaR
Los músicos de Bremen
En 1812 los profesores Jacob y Wilhelm Grimm publicaron la primera de sus recopilaciones de relatos populares de la tradición oral germana. 210 fábulas, cuentos de hadas, leyendas y otras narraciones, entre ellas Los músicos de Bremen. La adaptación de Julio Jaime Fischtel y Ana María Boudeguer se mantiene fiel a los elementos universales del texto original y la compañía residente del teatro, La Bicicleta, la ejecuta con su habitual maestría.
S y D 12.30 y 17.30 h.
Teatro Sanpol
El joven Mort, junto a su fiel amigo el loro Houston, necesita tu ayuda para convertirse en un auténtico pirata. Para ello tendrá que buscar un tesoro y superar diferentes pruebas. Un espectáculo con malabares, títeres, música y risas. Habla de la amistad, la superación de los miedos y la búsqueda de sueños.
Quiero ser pirata Sábados y Domingos de enero
Sala Datevita
Kung Fu Chandal Domingos de enero
Centro de Nuevos Creadores
Martelache presenta su nuevo montaje de teatro gestual sobre un niño que sufre acoso escolar y que, accidentalmente, cae en una caja de zanahorias con destino a China, donde conocerá al maestro de Kung-Fu más anciano del país. Una comedia para toda la familia que se desarrolla en la mágica China.
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La liebre y la zorra Domingos de enero
Sala El Montacargas
El hombre cúbico ha recibido las llaves de su nuevo hogar y, maleta en mano, se dispone a instalarse en él. Nada más abrir la puerta se percata de las dimensiones del sitio donde va a vivir a partir de ahora: un espacio de poco más de un metro cúbico. Interpretado por Fernando Sánchez-Cabezudo.
Metro cúbico 12 y 19 de enero
Sala Cuarta Pared
Lost! Sábados de enero
Teatro Cofidis
Historia con alma lúdica y alegre, para toda la familia que recuerda al Yayo que un día decide ir a visitar a su nieto que por estas fechas cumple años. Sin embargo el pequeño niño dice aburrirse con las canciones viejas de su abuelito y prefiere la emoción de las aventuras que en casa inventa...
Sobre un cuento tradicional ruso este montaje para los más pequeños nos habla del coraje y la lucha de una pequeña liebre por recuperar la casa que la zorra le ha arrebatado con malas artes. Bello espectáculo de Teatro de sombras de la compañía Pilpirateatro.
Mi Yayo y yo S y D de enero
Teatro Lagrada
Trepidante búsqueda del tesoro en la que el espectador es el protagonista! Indie es un aventurero valiente y decidido, aunque definitivamente no es muy listo… Susie es una dama inteligente e ingeniosa, pero no hay nadie más cobarde! Juntos intentarán recuperar el tesoro de las garras del temible Dragón. Teatro en inglés.
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cartelera 91 532 44 37. M: Banco de España,
Daniel Grao y David Castillo. M a S
Fernández de los Ríos, 42.
Sevilla. www.teatrobellasartes.es
20.30 h. D 19 h. Ha. el 9 de feb. 25-13 €
Tfno.: 91 448 16 27. M: Queve-
CONVERSACIONES CON MAMÁ
PANORAMA
do, Canal, Islas Filipinas.
Con María Galiana y Juan Echa-
De Philippe Decouflé. Compagnie
DISTANCIA 7 MINUTOS
nove. X a V 20.30 h. S 19.30 y 22 h.
DCA. 17 y 18 de enero a las 20 h.
De Diego Lorca y Pako Merino. M a S
D 19 h. Hasta 19 de ene. 20-16 €
19 de enero a las 18 h. 25-19 €
20 h. D 19 h. Del 8 al 19 de ene. 24-17 €
3 EN IMPRO
GARAGE D’OR
EL POLICÍA DE LAS RATAS
Cía. Impro Impar. V 22.30 h.
De Familie Flöz. J y V 20 h. S 17.30
De Roberto Bolaño. Dir.: Àlex Rigola.
Hasta el 17 de enero. 15 €
y 21.30 h. D 18.30 h. 22-16 €
X a V 20 h. S 19 y 21 h. D 19 h. Del
JULIO CÉSAR
29 de enero al 23 de feb. 24-17 €
De William Shakespeare. Dir.: Paco
CIRCO PRICE
Azorín. Con Mario Gas, Sergio
Ronda de Atocha, 35. 91 527 98 65.
TEATRO ALFIL
Peris-Mencheta, Tristán Ulloa. X a V
M: Embajadores, Atocha, Lava-
Pez, 10. Tfno.: 91 521 45 41. M: Santo
20.30 h. S 19.30 y 22 h. D 19 h. Del 22
piés. www.teatrocircoprice.es
Domingo, Gran Vía, Noviciado.
de enero al 2 de marzo. 26-22 €
cartelera
TEATRO DE LA ABADÍA
CÍRCULO DE BELLAS ARTES
www.teatroalfil.com STAR TRIP
CASER CALDERÓN
Alcalá, 42. 913 60 54 00. M:
De Yllana. X a las 20 h. 26-19 €
Atocha, 18. Tfno.: 91 420 37
Banco de España, Sevilla.
666
97. M: Tirso de Molina-Sol.
www.circulodebellasartes.com
De Yllana. J 20 h. 26-19 €
www.teatrocalderon.com
ESCENA CÍRCULO
THE LOVERS
QUÉ DESASTRE DE FUNCIÓN
Varios montajes. Del 16 ene al 23 feb.
De Nu Cabaret. J 22.30 h. 20-16 €
De Michael Fryan. Versión Paco Mir.
BROKERS
Dir.: Alexander Herold. Con Carmen
COFIDIS
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Polvorosa, Canco Rodríguez, Alejandro
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Vega, Beatriz Ros, Xavi Navarro. De M
Dir.: Julián Fuentes Reta y Antonio Mu-
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Dir.: Zenón Recalde. Con Na-
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talia Millán, Marta Valverde y
Liberto Rabal. M a S 19.30 h. D 18.30
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Dir.: José Luis Arellano García. Texto:
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