EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot. com. David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa Romero de Ávila, Irene L. Navarro, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
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Sumario. Especial Verano 2015
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palabra de Sergio Díaz
el arte del actor María Morales
festivales Mérida
entrevista Antonio Dechent
humor Andrea & Luis Felipe
en portada Milagro en casa de los López
festivales Frinje15 festivales Veranos de la Villa
festivales Almagro festivales Olmedo
festivales ClasicOff Nave 73
festivales San Lorenzo del Escorial
estrenos Mientras tanto
estrenos Verano Cabaret
danza Ballet de San Petersburgo
estrenos sala Tarambana
avance temporada 2015-2016
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PALABRA DE...
Soplan vientos de cambio Winter is comming... ya sé, ya sé, con 40 grados a la sombra en nuestra ciudad puede sonar a chufla, pero la frase, sacada de Juego de Tronos, la utilizan los personajes de dicha serie para comentar que se avecinan tiempos de cambio. En la serie suelen tener carácter negativo esos cambios, pero lo que ahora se percibe en el ambiente es un brillo especial en los ojos de la gente (de alguna gente claro, no de todo el mundo) y una especie de ilusión latente -refrenada pero queriendo florecer- sobre una nueva época en la ciudad de Madrid. Sobre todo en un ambiente tan maltratado como el cultural se tienen ganas de que cambien las cosas. Se espera con ansiedad que baje el maldito IVA (para ese cambio habrá que esperar un poquito más), se ansía que se clarifique, unifique y ajuste el tema de las licencias de las salas teatrales y se desean nuevos interlocutores que entiendan y respeten las artes escénicas. Puede parecer que no venimos de algo tan malo. Los teatros se ‘llenan’, sigue habiendo estrenos potentes en cartelera, cada vez hay más salas que abren (también las hay que cierran), ha aumentado el número de compañías de teatro y danza y estamos asistiendo a ese fenómeno imparable (¿?), ecléctico y enriquecedor que es
Sergio Díaz
el Off madrileño. Pero sinceramente puede que todo sea un espejismo. Todas esas visiones positivas puede que crezcan de los barros de la tan temida crisis. Hay más compañías porque la gente se lo monta por su cuenta ya que es muy difícil soportar compañías con un gran número de actores/actrices; hay más salas porque la gente sigue teniendo necesidad de mostrar y de crear y resulta complicado acceder a los teatros convencionales; hay estrenos potentes normalmente con rostros muy conocidos del cine y la televisión que vuelven al teatro para encontrar acomodo (y trabajo); y ya se está empezando a debatir en los foros sobre cuándo estallará la burbuja del Off... Hacen falta cambios, a muchos niveles y por parte de tod@s los que nos dedicamos a esto. El teatro sigue más vivo que nunca y con capacidad para seguir enfrentándose a las adversidades de mil maneras e ingenios (como siempre ha hecho), pero hay que seguir trabajando duro para conseguir que se dignifique esta disciplina y todas las artes escénicas y se proteja a todos los que se dedican a la profesión más bella del mundo, la de hacer disfrutar, reír y pensar a los demás. De momento Summer is comming... así que a disfrutar toca. A cargar pilas y vitaminas veraniegas para afrontar una nueva temporada teatral que se nos muestra apasionante. Pero eso ya... en septiembre.
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humor
Flora y Fauna de las Artes Escénicas
Urinarios Locus meademus homini El trastero
El del Londres decimonónico
El cinco estrellas
El corriente
El trastero Locus meademus homini batiburrillum
El de Londres decimonónico Locus meademus homini dasusti
El cinco estrellas Locus meademus homini asidagustum
Entre cajas de bebidas y vestuario raído de montajes jurásicos, se hayan estos urinarios. Da la impresión de que orinamos en la alacena de un psicópata, por lo que uno hace lo que tiene que hacer y se va cuanto antes. No llegan a dar asquito pero tampoco son el colmo de la limpieza.
Se oye una gotera. Una bombilla flaca se mece y parpadea. Hay manchas que probablemente no sean de sangre. Huele mal pero no a cadáver. Estás solo… o eso parece.
Huele mejor que un bosque en primavera y todo brilla más que en un anuncio de lejía. Estos urinarios son amplios y con un toque de diseño. Son muy poco frecuentes: los hallamos sobre todo en grandes teatros públicos.
El corriente Locus meademus homini nifunifae Su tamaño es proporcional al de la sala: más o menos, un urinario cada cien butacas. Está limpio como el de tu casa, o sea: sin pasarse. No es un lugar agradable pero uno va a lo que va, cumple y se marcha. Como podemos imaginarnos, son los más frecuentes.
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#elArtedelActor
Dime que me quieres En la esencia de nuestro trabajo está querer gustar. El escenario es un lugar donde contamos una historia elegida, a un público que nos escucha, y que, con suerte, acabará complacido de lo que ha visto. Podríamos pensar que esto no sucede en otros trabajos que prefieren espolear, provocar, incluso horrorizar al público con lo que hacen o cuentan. Soy de la creencia de que si queremos impactar de esa manera, aunque sea negativa, es que nos importa mucho el que tenemos enfrente. El odio y el amor son polaridades del mismo sentimiento. Creo que es muy importante nombrar esta cualidad. Poder incluso regalársela al contenido de la historia, ya que casi todos los personajes quieren gustar, caer bien, ser comprendidos, o conseguir algo de quien tienen enfrente. A lo mejor parece una perogrullada, pero a mí me ayudó mucho descubrirlo, porque hasta ese momento confundía lo que sucedía en la actuación con lo que sucedía en los ensayos. Dejar de poner la atención en querer gustar a mis compañeras o compañeros, a directores, productores, etc., me permitió disfrutar más del trabajo en sí. Dejé de estar despistada con el entorno, para dedicarme a la labor por la que me pagan. A veces se me olvida, y me descubro haciéndome la interesante, o la graciosa, o lo que crea conveniente, para ser aceptada. O tomando copas con gente porque creo “que me viene bien” aunque no congeniemos mucho, o hablando de cualquier cosa en los descansos para no quedar fuera de un momento social compartido. Y cuando hago esto, indefectiblemente, al rato me empiezo a cuestionar a mí misma. Entonces tengo que recordarme que es a través de mi trabajo cuando esa respuesta que deseo sucede. En los años que llevo en esto ya he conocido a una buena cantidad de colegas artistas, en varios frentes, y me atrevo a decir que un porcentaje altísimo (más del 90%), tenemos carencias importantes que, al intentar solventar, nos fueron conduciendo a los escenarios. Me parece muy lógico. Lo que ocurre es que esa carencia sólo la podemos rellenar cada uno y cada una de nosotras. Querer buscar en el trabajo a las amigas, novios, amantes, padres o madres, suele acarrear frustraciones, o relaciones un poco contaminadas que provocan sufrimientos. Sin embargo, asumirlo y entregar esa necesidad imperiosa de recibir amor o aceptación a nuestro personaje o historia, lo tiñe de una humanidad y le da una dimensión más universal. Seduzcamos al mundo con la humildad de nuestras necesidades.
María Morales. Actriz y profesora de interpretación en el Instituto del Cine de Madrid (www.institutodelcine.org)
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en portada
Milagro en casa de los López Como cada verano, el patio del Teatro Galileo se convierte en escenario de una comedia fresca y desenfadada, que en esta ocasión tira de un título no muy conocido del genial Miguel Mihura, un portentoso ejercicio de teatro del absurdo por Álvaro Vicente De que el título es mihuresco hasta la médula no cabe duda. Sin embargo, muchos tendrán que reconocer que nada sabían de él. No pasa nada. Les cuento por qué sucede esto. Don Miguel estrenó esta obra en 1964, el mismo año que vio la luz sobre los escenarios Ninette y un señor de Murcia. El éxito de ésta lanzó directa al ostracismo del olvido a la otra. Además, el propio Mihura ‘renegó’ de Milagro en casa de los López, llegó a reconocer incluso que no supo rematarla bien. Es más, le pidió perdón a uno de los personajes, Teresa, por no haber sabido contar bien su historia. Porque Teresa (la criada de los López), al fin y al cabo, es la verdadera protagonista de esta extraña obra que, en el original, presentaba un primer acto espléndido (no tiene nada que envidiarle a La cantante calva de Ionesco, por ejemplo) y un segundo... sigue en la pg. 12
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...a años luz de la eficacia dramática. Tanto fue así, que la pieza no volvió a ver la luz, ni la cenital, ni la frontal, ni la lateral. Incluso parece ser que se grabó un Estudio 1 que nunca se llegó a emitir. ¿Por qué recuperarla ahora entonces? Responde Manuel Gancedo, el autor de la versión que él mismo dirige en el Galileo: “hay dos frases del texto que lo explican perfectamente. La primera: ‘para saber hasta qué punto un país es tonto, basta ver su televiNuria González y Carlos sión’; la segunda: ‘es una pena que los pisos dejen Chamarro encabezan el retantos dividendos’. La obra es de hace 50 años. Así parto de esta desternillante que ya ves, esto no ha cambiado nada.” Las dos historia de ricos, milagros frases las pronuncia la pareja protagonista, o sea, el y trabajos precarios. Todo señor y la señora López, un matrimonio podrido de muy actual dinero, tan podrido que navegan (por no decir naufragan) en el aburrimiento y llevan diez años sin salir Desde el 8 de julio Teatro Galileo a la calle porque nada de lo que hay más allá de su jardín les interesa lo más mínimo. Pero su apacible y aburrida vida se ve abruptamente interrumpida un día con la llegada de Elvira y los misterios que en torno a ella se van tejiendo. Como decíamos más arriba, Teresa, la criada, cobrará un protagonismo insospechado. La consigna, con todo, es la risa continua. En palabras de Nuria González, estamos ante “una de Agatha Christie en código Aterriza como puedas”. Apetece, ¿o no?
Un director sin miedo Manuel Gancedo es un gran amante de Mihura. Tanto que pasó el ‘examen’ que la sobrina y albacea del autor le hizo antes de cederle los derechos de la obra. Actor además de director (ya en el 93 ganó el premio a Mejor Actor en el Festival Internacional de Teatro Universitario de Lisboa con otra obra de Mihura, La tetera), no tuvo miedo de versionar y montar una obra que nadie ha atacado en 50 años. Para eso, “ha eliminado lo que tiene de Ibsen para dar entrada a los Monty Python”. Mihura por Mihura
en portada
Conciertos en el Galileo La cita con el teatro Galileo en verano se convierte un año más en un evento ineludible ya que su situación privilegiada le convierte en uno de los lugares con más encanto para disfrutar de la cultura en periodo estival. Con un espacio configurable que se adecúa a cada espectáculo y un patio principal al aire libre, permite disfrutar bajo el cielo y las estrellas de las mejores actuaciones. Os recomendamos el inconfundible aroma mestizo que esta edición viene representada por el jazz sensual y cálido de la hondureña Eva Cortés (12-julio), por El Negri, experto en unir flamenco y jazz con maestría (19-j), por Degenerados, y su invertido concierto-teatro-musical (26-j), el neo-soul de Mireia Mambo (2-agosto), y por la vuelta de Jerry González, auténtico buque insignia del jazz latino internacional y que nunca ha negado su vínculo especial con la capital madrileña (9-ag). Y si lo tuyo es más radical, no te pierdas el karaoke cinéfilo con éxitos de Grease, Dirty Dancing, Moulin Rouge y Rocky Horror Picture Show que propone Sing Along (hasta el 5-julio).
FOTO: Javier Naval
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FESTIVALES de verano
FRINJE 20I5
Sí, sí, con J, porque Frinje es una cosa autóctona que nada tiene que ver con los festivales paralelos de ciudades como Edimburgo, donde el ‘fringe’ recoge todo ese caudal creativo que se queda fuera de los cauces institucionales. Aquí el cauce es institucional desde el principio, pues es el Ayuntamiento el que alberga esta muestra (en el Matadero del 3 al 25 de julio), que, eso sí, sirve de semillero de talentos que despuntan o se afianzan en el ancho marco de las artes escénicas. Detalle y exhaustividad en www.frinjemadrid.com
LA FIESTA De las casi 600 propuestas recibidas en esta edición, diversos espacios del Matadero acogerán la treintena de proyectos seleccionados, entre los que hemos querido destacar La fiesta, una obra de texto (en festivales como este hay que recalcarlo) del autor italiano Spiro Scimone que supone la puesta de largo de la compañía La Lechería, integrada fundamentalmente por Marta Betriu, Jorge Basanta y Jorge Muñoz. La Fiesta forma parte del apartado de Frinje dedicado a la Creación en grupo, porque este año se han querido aglutinar las obras en varias secciones con la pretensión de huir premeditadamente de las etiquetas clásicas. En las páginas siguientes repasaremos cada una de esas secciones, pero sirva esta para hablar de esta extraña pareja, a ratos becketiana, a ratos rosselliniana que, en medio de un dispositivo lumínico lleno de belleza, intenta una vez más resucitar el amor que les unió y que la abulia de los años convirtió en rutina despiadada. Un drama cómico o una comedia amarga, un retrato de familia deformado por el espejo perverso de la costumbre, que acaba fijando conductas perniciosas como formas únicas de relacionarse. La esperanza es lo último que se debe entregar a la zona de confort y siempre estamos a tiempo de recuperar lo que fuimos. Nada mejor para eso que una fiesta...
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ACTUALIDAD a ESCENA Propuestas que invitan a reflexionar y cuestionar la realidad inmediata desde diferentes ópticas y estéticas. En este apartado encontramos montajes que hablan de crisis, de corrupción, de terrorismo o de movimientos sociales, montajes como Shoot/Get Treasure/Repeat, de Mark Ravenhill, a cargo de la compañía NUDUS Teatro; I’m sitting on the top of the world, con dirección de Víctor Velasco; País, de la compañía Los Lunes (foto izquierda); #lodelmono, de la Compañía Nacional de Comedias Cómicas o Nosotros no nos mataremos con pistolas, de Tabula Rasa y Wichita co.
FOTO: Jorge Yeregui
CREACION EN GRUPO EXPERIENCIAS SINGULARES En esta sección se aúna una serie de piezas a caballo entre varias disciplinas o apuntes escénicos urgentes que se presentan al público en espacios no convencionales. Lo que queda, de Los Bárbaros, se verá en un almacén; Autobiografía, de Pedro Lagarta Teatro sucederá en el Plató de la Cineteca (foto superior); Cosas que se olvidan fácilmente, de Xavi Bobés, irá también al almacén; e Invernadero (La nada verde) tendrá lugar en el Palacio de Cristal de la Arganzuela.
Encontramos aquí compañías que entienden la creación desde una perspectiva horizontal y piezas que han nacido de la reflexión común, como Shell, de Projecte Nisu; Dèvoration (con amor o con odio, pero siempre con violencia), de la compañía francesa Le Théâtre du Balèti (foto superior); ¿Es lo que hay?, de Armadillo y La casa del Árbol, partiendo de El alma buena de Sezuan, de Bertold Brecht; Locus Amoenus, de Atresbandes; y la citada La Fiesta, de La Lechería, con Jorge Basanta y Marta Betriu.
OTROS ENFOQUES Espectáculos presentes desde los que proyectar una mirada al pasado. En Calderón Cadáver (foto derecha) de LaPita Teatro es un cadáver exquisito escrito por 8 dramaturgos sobre La vida es sueño; interesante la presencia del dramaturgo argentino Alejandro Tantanián como director de El rastro; igual que el Woyzeck!!! exclamativo de Malalengua. Y a no perderse Ghost opera, de los ingleses Fellwoop Opera, ni Desde aquí veo sucia la plaza, de Club Caníbal.
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FESTIVALES de verano
MUSICA
FOTO: Hibou Photography
CUERPOS en MOVIMIENTO Piezas que nacen a partir del cuerpo y su movimiento, que son más que danza, que estiran los límites y las posibilidades escénicas. Abre el Frinje Danzad malditos, dirigido por Alberto Velasco; la danza integrada llega desde Sevilla con Danza Mobile y su 3x2; y desde Alicante, La Trócola trae Potted, donde se integran las técnicas circenses; Argentina aporta Fuerza de gravedad y Marruecos el aroma de Madame Plaza (foto superior). Desde Corea del Sur llegan, finalmente, No name SOSU y Lee Yunjung con Not I / The Duet, haciendo danza con Beckett.
Este año Frinje presenta más música que nunca, y más integrada en la programación general del festival. Veremos actuaciones acústicas con cierta teatralidad de Single, Balago, María Rodés, Cabo San Roque (foto superior), Nuria Graham, Anaut, Yossarian, Red Beard, Biznaga, October People y Mostaza Gálvez. Un cartel apetitoso que no es un simple acompañamiento de verano para las propuestas escénicas, sino parte de ellas.
AUDIOVISUALES Los martes y miércoles, en Terraza Cineteca, Frinje15 apuesta por la creación audiovisual, con creadores de distintos ámbitos, desde las redes sociales hasta la crítica de televisión. Toni Cabanelas presenta Seixodelica!; El Primo de Ridley Scott y Zokram nos traen Dance tracks; se celebrará el Vine Day; Alberto Rey hablará de Series; y veremos la Videoplaylist del creador catalán Marc Crehuet y el Duelo de vídeos de Alejandro Alcaraz y Javi Uve (foto izquierda).
NINOS y NINAS Los pequeños de la casa no se quedan sin su pequeño Frinje y los sábados y domingos por la mañana están consagrados al público menudo. Retrete Cabarete (foto derecha); la percusión para bebés de Aúpa Leré; los títeres de Peu de porc en ¡A comer!; la Fauna mágica de Rocío León; viajes a otros universos imaginados o reales con Ese mundo de ahí; La Enciclomúsica de La granja de tiza; y algo muy refrescante: ¡Aprende a silbar bajo el agua!, concierto acuático con Capitán Sunrise, indie pop la mar de divertido.
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FOTOS: Arriba izquierda, Punk Rock. Arriba derecha el cartel de Golfus de Roma. Debajo izquierda Don Quijote de El Ballet de Moscú. Abajo derecha una imagen de promoción de la comedia lírica Luisa Fernanda
VERANOS DE LA VILLA Llega el evento clave de la agenda cultural estival de la capital. Durante julio y agosto los habitantes que se queden por la ciudad y los turistas que la visiten podrán disfrutar de una variada programación artística. Hay sobre todo mucha música con nombres de la talla de Estrella Morente, Tomatito, Aurora & The Betrayers, Ismael Serrano, La Frontera, El Cigala, Marlango, José Mercé, Parrita, Carmen Linares... pero también citas ineludibles dentro de la danza y el teatro. El escenario de Puente del Rey, en la Casa de Campo, será el que más eventos de este tipo aglutine y con una amplia gama estilística. Comenzaremos intensos con la La tragédie de Carmen de Peter Brook (3 al 5 de julio), adaptación y reinterpretación de la conocida partitura. El Ballet de Moscú nos ofrecerá su versión danzada de El Quijote (7 y 8 de julio). Danza más contemporánea podremos ver gracias a Les
Ballets Jazz de Montrèal (del 24 al 26 de julio); y el ballet más español en Permíteme bailarte de la compañía de Aída Gómez (28 y 29 de julio); también habrá espacio para la lírica con una versión de Luisa Fernanda dirigida por Olivier Díaz y Francisco Matilla (del 5 al 16 de agosto); y para la risa y el baile gracias a una de las más brillantes comedias musicales de Broadway como es Golfus de Roma dirigida por Jesús Castejón y Bruno Tambascio (del 19 al 30 de agosto). En el Espacio Centro Centro de Cibeles veremos trabajar a las compañías residentes del Ayuntamiento de Madrid con diferentes espectáculos; y en el Espacio Conde Duque veremos el evento más trangresor, la obra Punk Rock llevada a cabo por ese fenómeno teatral incipiente que es la Joven Compañía (del 10 al 18 de julio). Un verano en la villa para disfrutar con eventos refrescantes de cualquier sabor.
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FESTIVALES de verano
FESTIVAL DE ALMAGRO ‘¿Te atreves?’ Este es el slogan que han creado para la 38º edición del Festival. Es un buen lema, no cabe duda, pero yo hubiera elegido esa frase para publicitar la 1ª edición. En 1978 sí que debía ser atrevido desplazarse hasta Almagro para no tener muy claro qué encontrar. No había internet, no había fotos de ese maravilloso enclave castellano-manchego ni seguramente casi nadie conocería las propuestas que allí se escenificaron. Hoy, casi 40 años después, la verdad es que a este Festival casi no le hace falta ni gancho publicitario. Gracias al trabajo de los gestores, los trabajadores y las compañías que, año a año, han ido pasando por allí, este evento es una parada obligatoria cada verano para los amantes del teatro, de la cultura y de los pueblos bellos en general, porque también hay que agradecer mucho a la gente de Almagro que cada año se vuelque con este certamen y que hayan conseguido que sea un lugar mágico para disfrutar de las artes escénicas. Esta edición está dedicada a la segunda parte del Quijote y a Santa Teresa. Se homenajeará a uno de los principales asesores de verso, Vicente Fuentes, y se Del 2 al 26 de julio premiará al gran actor, director, gestor y podremos disfrutar con académico José Luis Gómez al que le la 38º edición de uno de han concedido el 15ª premio Corral de Comedias. nuestros festivales más
Apuestas atrevidas y seguras
clásicos en un marco inigualable: Almagro
La programación de danza, música, fecha videocreación, títeres y teatro es muy exVarios espacios tensa, así que sería imposible reproducirla toda, pero se van a dar cita algunos de los mejores textos sobre obras clásicas que estamos viendo en estos últimos tiempos: Don Juan Tenorio de Blanca Portillo; El cielo que me tienes prometido de Ana Diosdado; El mercader de Venecia de Noviembre Teatro; El príncipe de Maquiavelo con Fernando Cayo; En un lugar del Quijote de Ron Lalá; Enrique VIII y la cisma de Inglaterra con Sergio Peris-Mencheta; Entremeses con producción del Teatro de la Abadía; La cena del Rey Baltasar dirigida por Hermann Bonnín; Las alegres casadas dirigida por Andrés Lima; Mujeres y criados de Fundación Siglo de Oro (Rakatá); Ojos de agua con Charo López; Otelo de Gabriel Chamé; Teresa o el sol por dentro con El Brujo; Y el verbo se hizo mujer de Teatro Tamaska... y muchos regalos más, sin olvidar los certámenes Barroco Infantil para el público familiar y Almagro Off (pág. 20). Toda la información se puede encontrar en www.festivaldealmagro.com. Nos invitan a atrevernos a disfrutar... pues allá que vamos. Sergio Díaz
FOTOS: 1. Otelo, desde Argentina, dirigida por Gabriel Charmé. 2. El mercader de Venecia, de Noviembre compañía de Teatro. 3. En un lugar del Quijote de Ron Lalá. 4. El avaro, obra para público familiar de Pelmànec con la colaboración de Tàbola Rassa. 5. La cena del Rey Baltasar, dirigida por Hermann Bonnín. 6. Algo de un tal Shakespeare de los mexicanos Los Tristes Tigres
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FESTIVAL ALMAGRO OFF Lo ‘off’ está más ‘on’ que nunca. Incluso dentro de los festivales más clásicos se hace un hueco a las creaciones que dan una visión de las obras clásicas más arriesgada y contemporánea. El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro empezó en 2011 con este certamen llamado Almagro Off y para esta edición se han seleccionado 10 nuevos proyectos. Abre el certamen Calderón cadáver, un montaje poliédrico basado en La vida es sueño con dirección de Ernesto Arias (13 de julio). Marc Chornet y Raimon Molins dirigen Hamlet (14 de julio), una nueva revisión de la obra de Shakespeare. Teatro Galo Real nos propone ser espectadores de cómo se ultraja, destripa, devora y autodestruye la familia del rey David en Crónica de una casa real: La venganza de Tamar y Los cabellos de Absalón (15 de julio). Paula Quintana nos regala un delicioso montaje sobre la figura de Dulcinea del Toboso como impul-
sora de las hazañas de Don Quijote en Amarga dulce (16 de julio). José Andrés López utiliza la historia de Romeo y Julieta para trasladarnos al lugar más frío del planeta, Oymyakon, a través de la danza (17 de julio). En Up All Night, Aleix Duarri y Judit López dan una vuelta de tuerca a El sueño de una noche de verano (18 de julio). Desde Grecia llega IDEA Theatre Group con Romeo and Juliet for 2 (19 de julio). Y dos días seguidos dedicados al más legendario personaje de nuestra literatura con Don Quijote, una obra de sueños según Telemann dirigida por Frank Söhnle (20 de julio) y The ingenious gentleman don Quixote of la Mancha de Little Soldier Productions (21 de julio). Cierra el certamen la obra El Príncipe ynocente, un texto no muy conocido de Lope de Vega que nos trae desde México EFE TRES (22 de julio). Interesantes ofertas para los que quieran descubrir el clasicismo más moderno y atrevido.
FOTOS: Arriba izquierda, Amarga dulce (©Coco Serrano). Arriba derecha, Don Quijote una obra de sueños según Telemann. Abajo izquierda, Oymyakon (©Virginia Rota). Abajo derecha, Romeo and Juliet for 2 (©Idea Theatre Group)
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FOTO: Javier Naval
FOTO: Sergio Parra
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OLMEDO CLASICO El Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero, Olmedo Clásico alcanzará la décima edición del 16 al 26 de julio celebrando también otros dos aniversarios importantes para la cultura española (y universal): los 500 años del nacimiento de Teresa de Jesús (de madre olmedana) y los 400 de la aparición de la segunda parte del Quijote. Para ello se han programado quince espectáculos, las X Jornadas sobre Teatro Clásico, con la presencia en sus mesas de debate de primerísimas figuras de la puesta en escena y la crítica, el X Curso de Análisis e Interpretación “Fernando Urdiales” y una exposición conmemorativa del décimo aniversario de Olmedo Clásico.
Grandes nombres en la programacion
La inauguración este año corre a cargo el jueves 16 de julio de Talycual Producciones, que
presentará su espectáculo El príncipe (4), de Maquiavelo. Tras él llegará la Joven Compañía con Hey boy, Hey girl; Noviembre Teatro con El mercader de Venecia; El Brujo con Teresa o el sol por dentro; Los otros y su versión de El caballero de Olmedo (el de Lope no, el otro) (2); Teatro Corsario con Teresa, miserere gozoso; Venezia Teatro con La isla de los esclavos; A Voadora con La Tempestad (1); Ojos de agua (5), o La Celestina interpretada por Charo López; la Compañía Fundación Siglo de Oro con Mujeres y Criados (3); y Ron Lalá con En un lugar del Quijote. También este año se inaugurará la sección denominada “De aperitivo un clásico”, que a la hora que le corresponde, las 12:45 h, traerá el 19 y el 26 de julio La cena del rey Baltasar y El caballero de Olmedo, respectivamente. Además, Clásicos en familia representará La dama boba de la compañía Pie Izquierdo.
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FOTOS: 1. El Aquiles. Un proyecto de Grumelot y Nave 73. 2. El caballero de Olmedo, de Actually Theatre. 3. Crónica de una Casa Real, de Teatro Galo Real. 4. Calderón Cadáver, de EscénaTe y La Pita Teatro
FESTIVAL Es como ver crecer a una planta en un suelo enlosado... emociona. Teniendo todo en contra es capaz de abrirse paso buscando su camino, sobrevivir y mantenerse erguida y orgullosa sin ayuda de nadie, adaptándose a un medio hostil. Así es como veo y siento yo este festival que nos ofrece Nave 73. Cuando parece que los clásicos teatrales son patrimonio de otros escenarios y otros lugares, este rincón multidisciplinar ofrece una alternativa más que interesante en nuestra ciudad. Desde el 20 de julio hasta el 2 de agosto disfrutaremos con el III Festival Experimental de Teatro Clásico de Madrid. Disfrutaremos con Clasicoff.
7 experimentos escenicos
Abre aquí, igual que días antes abrirán en Almagro Off, una de las propuestas teatrales más interesantes que podremos ver este verano (en cualquier disciplina artística). EscénaTe y La Pita Teatro presentan Calderón Cadáver (20 y 21 de julio), espectáculo creado con la técnica ‘cadáver exquisito’ consistente en escribir un texto en secuencia, es decir, por varios autores donde cada uno de ellos continua la creación del anterior a partir del final de ésta, de tal forma que el resultado es inesperado y sorprendente. Han elegido la escena central de La vida es sueño de Calderón de la Barca y a partir de ahí los 9 autores tiran del hilo dirigidos por Ernesto Arias. Actually Theatre, dirigidos por Juan Carlos Sanz, proponen una nueva versión de El caballero de Olmedo (22 y 23 de julio) de Lope de Vega, un texto donde engaños, desdenes y afrentas se interponen en el camino de dos amantes, que están separados por rejas que enmarcan y dividen sus encuentros. Ocho actores y actrices exprimiendo hasta la piel el jugo de las palabras de Shakespeare en Trabajos de amor (24 y 25 de julio), generan todos los
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CLASICOFF lugares, atmósferas y personajes con los que contarnos esta fresca aventura sobre el amor. Marca Blanca Teatro ha escogido al gran Francisco de Rojas Zorrilla para inspirarse y crear Una dama entre bobos (26 y 27 de julio), obra que gira en torno a un caricaturesco y ridículo protagonista, don Lucas del Cigarral, un rico hidalgo, feo, avaro, pretencioso y celoso, que concierta una boda -gracias al dinero- con la joven, hermosa y pobre Isabel de Peralta. El 28 y 29 de julio llega una de las mujeres más excepcionales de la literatura de Lope, La niña de plata, una belleza inteligente, creativa y arrolladora protagonista de una historia de amor imposible. Silvana Pérez ha construido esta versión dirigida por Fran Guinot. El 30 y 31 de julio veremos Crónica de una casa real (obra que también se habrá disfrutado antes en Almagro), donde asistiremos al grotesco espectáculo de cómo se destripa, se devora y autodestruye la familia del rey David, gracias al trabajo de Teatro Galo Real. Y para finalizar este festival asistiremos al espectáculo quizás más transgresor, El Aquiles (1y 2 de agosto), un show de travestismo barroco. Una versión libre y muy punk de la pieza homónima de Tirso de Molina (que incluye Llega el III Festival Expetextos de otros autores) rimental de Teatro Clásico y que ha sido elaborada de Madrid, la oportunidad por Íñigo Rodríguezde ver en la ciudad los Claro y Carlota Gaviño (Grumelot). mejores textos clásicos Esperemos que siga bajo un prisma diferente creciendo nuestra planta fecha verde y clásica bajo el Nave 73 asfalto de Madrid gracias a la gente de Nave 73.
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FESTIVALES
FESTIVAL de MERIDA El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida pondrá en marcha la 61 edición este 1 de julio hasta el próximo 27 de agosto. Casi dos meses de certamen que convierten a la localidad extremeña en uno de los destinos imprescindibles para los amantes de las artes escénicas durante esta calurosa estación.
Nueve historias, muchas actividades
El Teatro de Mérida nos contará nueve historias grecolatinas que nos hablarán del ayer y del hoy, del hombre y la humanidad: Medea (en dos propuestas diferentes), Sócrates, Edipo Rey, Antígona, César & Cleopatra, La asamblea de mujeres, Hércules y El cerco de Numancia (estas dos últimas, producciones extremeñas). Nueve montajes que traen consigo nombres tan conocidos y reconocidos como los de Ana Belén, Aitana Sánchez Gijón, Natalia Hernández, Carmen Machi, Ángela Molina, Magüi Mira, Lolita, María Galiana y Pastora Vega, entre ellas, y José Carlos Plaza, José María Pou, Mario Gas, Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, Emilio Gutiérrez Caba o Juan Echanove, en el apartado masculino. Además, el Festival ocupará otros dos teatros romanos de Extremadura, el de Medellín, del 24 al 26 de julio con Coriolano, El Eunuco y Edipo Rey; y el teatro de Regina donde se representará el 2 de agosto Edipo Rey. A estos grandes espectáculos, se suman un año más las acciones lúdicas y artísticas de la Programación Off que produce y dirige la compañía emeritense Taptc? Teatro, pasacalles con las Musas de las Artes como temática este año, proyecciones cinematográficas, mesas redondas, una exposición de fotografía y un campo de trabajo internacional. Para cerrar el festival el 27 de agosto tendrá lugar la IV Edición de los Premios Ceres de Teatro.
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FESTIVAL DE SAN LORENZO DEL ESCORIAL
FOTO: Jesus Vallinas
Desde el 27 de junio y hasta el 8 agosto disfrutaremos con 17 citas de música, ópera y danza en este festival de El Escorial. Como eventos más destacados tendremos la producción de la ópera Don Carlo de Verdi que cuenta con Albert Boadella como director de escena; Danza en cuerpo y alma, con Lucía Lacarra y Joaquín de Luz como figuras principales; el ballet de Víctor Ullate; y la actuación del pianista y director de orquesta alemán, Christian Zacharías. Además, habrá una Gala de Zarzuela y hasta 12 citas musicales en los que grandes agrupaciones musicales, prestigiosos solistas internacionales y destacados directores se subirán al escenario del Teatro Auditorio. Una oferta que abarca estilos como el flamenco, la música antigua, la clásica y el jazz.
Con el apoyo de: Imagen Antoni Hervás
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entrevista
Antonio Dechent “El amor no es patrimonio de ningún género” Han pasado casi cien años desde que Jean Cocteau escribió La voz humana, un texto que encierra en sus líneas los sentimientos más desgarradores de una mujer que canta al desamor. Ingrid Bergman, Simon Signoret o Ana Magnani son solo algunas de las actrices que descolgaron el teléfono y hablaron, con sufrimiento, con ese interlocutor fantasma que se empeña en colarse por todos los rincones de la sala. Es la primera vez que se interpreta La voz humana desde la perspectiva de un hombre… No soy el primer hombre que interpreta esta obra, pero si el primero que lo hace desde el punto de vista heterosexual. Como es un personaje que muestra mucha fragilidad siempre se ha representado bajo una mirada homosexual o con hombres directamente vestidos de mujer. Siempre desde un punto de vista femenino, nunca masculino. ¿Cómo te sientes al interpretarlo? Me siento frágil, herido y enamorado. Creo que el amor no es patrimonio de ningún género y el desamor mucho menos, es una situación que nos puede pasar a todos.
El actor sevillano afronta La voz humana, el mítico monólogo de Jean Cocteau, desde una perspectiva masculina Desde el 1 julio Teatro Lara
¿Por qué piensa que nadie antes se atrevió a hacerlo de este modo? Supongo que tiene que ver con el progreso de la sociedad. Los roles masculino y femenino han estado siempre muy delimitados, pero conforme va avanzando el tiempo, da menos vergüenza mostrar los sentimientos. Si hubiera interpretado esta obra hace 20 años tal vez no se habría entendido que un hombre mostrara estos sentimientos. También es verdad que se trata de una representación un poco voyeur. El protagonista puede expresar todos esos sentimientos porque está solo en su habitación. Es una obra muy visceral, que apela a los sentimientos más profundos… Sí, es una de las cosas que se va descubriendo durante la conversación. Ese desgarro interior, que te lleva a lo más drástico y a lo más ridículo. Hay una ventanita abierta a ese espacio donde vemos a este animal herido golpeándose contra las mismas paredes, intentando salir de algo que ya no funciona. Regina Navarro
ESTRENOS
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Mientras tanto “Realmente no disfrutamos los tiempos de espera Mientras tanto... ¿qué? O como cantaba Leño: como tiempos de reflexión, de reposo, de pausa, “Y mientras tanto, ya lo ves, seguiremos espede comunicación, sino que hay una necesidad rando. Y mientras tanto, ya lo ves, ¿qué es lo imperiosa de estar haciendo algo permanenteque podemos hacer?” La sociedad capitalista mente. Y eso mismo a veces impide que ocurran está diseñada para que ocupemos cada minuto las cosas”, explica Rocío de nuestro tiempo, a ser posible Vidal. Lugares de espera, consumiendo. La crisis nos ha o no lugares, espacios enseñado también que en la Cinco escenas para tres tan inhumanos a priori espera, siempre llena de incertiactrices sobre los tiempos como la sala de espera dumbres, la opción de comerse de espera, con textos de de una consulta médica, las uñas es la menos efectiva y Miguel Ángel Cárcano e la de un aeropuerto, la que, más que nunca, la unión Inés González de un notario o la de hace la fuerza. Tres actrices han una peluquería, que lejos decidido no esperar y ponerse de ser escenario de la manos a la obra. Marta Romero, Desde el 2 de julio actualización del faceboTeatro Lara Rocío Vidal y Marta Naharro se ok o del selfie de turno, han reunido para trabajar sobre albergan el momento la espera, sobre cómo la vida adecuado para ver el se nos escapa de las manos y desarrollo de la amistad de estas tres mujeres cuánta responsabilidad tenemos en ello. Han a lo largo de dos años. “Nos pasamos la vida llamado al tándem Cárcano-González, autores esperando a que suceda lo que deseamos”, dice de la exitosa Entreactos (entre otras) para que les Marta Romero, y estos de la obra son, por fin, arme el edificio textual sobre el que desarrollar “tiempos de espera muy productivos”, sentencia un trabajo colorido y optimista, pese a que los Marta Naharro. Pues eso, ¿a qué esperas? paréntesis históricos nos lo ponen bien difícil.
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estrenos
Un verano de Cabaret Nano, In vitro y A la venta... Tres propuestas muy frescas Tras descifrar la secuencia completa del genoma humano se constata que la igualdad, los derechos civiles, el sufragio universal y la democracia son enfermedades hereditarias. En un futuro podrán ser erradicadas. Proyecto Pedigrí. Cabaret In Vitro ha logrado neutralizar los genes causantes de esas malformaciones que amenazan a las sociedades desarrolladas. La unidad de Neonatos Neocom, un avanzadísimo bingo genético, ha obtenido resultados por encima de lo esperado. Siguiendo rigurosos criterios sectarios, cuatro portadoras son secuestradas para encarnar la Natividad Científica. Suena muy loco, pero apetitoso, sin duda. Así es el espectáculo que cierra la trilogía del Grupo Mstalla tras Españoles... Franco ha muerto... otra vez!!!? y Los coños de la Bernarda. Textos irreverentes (de Lola Zambade y Eduardo Solís), música y coreografías, para un cabaret de turgencias contrastadas.
Nano Cabaret
Desde el 21 de agosto Teatro Alfil
Proyecto Pedigrí. Cabaret In Vitro
FOTO: Diego Conesa
Hasta el 25 de julio Teatro Alfil
Con dirección del Yllana David Ottone, este cabaret de pequeño formato protagonizado por Natalia Calderón y Maxi Mendía, propone un buen rato de humor, música y transformismo. Flo, una artista de cabaret, naif y soñadora, busca desesperadamente un amor verdadero, un ‘true love’ que le haga sentirse realizada de una vez por todas. A través de esta búsqueda, nos sumergimos en un disparatado mundo en donde nos iremos encontrando con un sinfín de personajes tan delirantes como tiernos y divertidos, que le harán entender a Flo, y a todo el que se preste, el verdadero significado del amor. El espectáculo se estructura en forma de sketches, con una docena de temas musicales en directo que van del jazz a la copla, del rap al musical clásico, sin miedo a parodiar a artistas de antaño. Ingenio y emoción.
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For Sale
Hasta el 31 de julio Teatro Luchana
Con textos de Alicia Luna (Premio Goya por el guión de Te doy mis ojos), For Sale es una historia sobre la realidad más dura pasada por la batidora del cabaret, bajo la dirección de Rennier Piñero. Cabaret político con cinco actrices (Patricia Ladrón de Guevara, Alba Sarrión, Chus Chamorro, Belén Bottarini e Irene Galán) y un actor (Ruinas Planchuelo), para contar la historia de María Cumplido, una chica que vive en la montaña rusa de la situación actual: sin trabajo, con el temor al desahucio al acecho y con las expectativas de una vida mejor por los suelos. La distancia que da un género como el cabaret sirve para hablar de estos asuntos con la fina ironía y la extravagancia, lo que nos permite encajar un discurso crítico sin dejar de sonreír y divertirnos. “For Sale surge como un espacio de purga y liberación donde nos reímos de nosotros mismos como individuos y como sociedad. Este podría ser el viaje de cualquier espectador”, asegura Piñero. Una propuesta muy veraniega, pero también muy comprometida con nuestro presente, que una cosa no está reñida con la otra.
2/26 julio. Un clásico ¿te atreves?
AUREA
03- 04 La gitanilla 05- 06 Auri 10- 11 La cantada vida y muerte del general Malbrú 12 La tempestad 17- 19 Hamlet 20- 22 Teresa o el sol por dentro 24- 25 El mercader de Venecia EspAcio MigUEL NARRos 03- 06 El sueño de una noche de verano 08 Banda Municipal 10 Mujeres y criados 11- 12 La boba para los otros y discreta para sí 15 Banda Municipal 17 Las alegres casadas 18 Marta la piadosa 19 No hay burlas con el amor 24- 25 El burgués gentilhombre
ALMAgRo oFF 13 calderón cadáver 14 Hamlet 15 crónica de una casa real: La venganza de Tamar y Los cabellos de Absalón 16 Amarga dulce 17 oymyakon 18 Up All Night 19 Romeo and Juliet for 2 20 Don Quijote - Una obra de sueños según Telemann 21 The ingenious gentleman don Quixote of la Mancha 22 El príncipe ynocente VENTA DE ENTRADAs
Taquilla del Festival / www.entradas.com
por teléfono: 902 488 488
www.festivaldealmagro.com
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danza
Dos producciones del Nederlands Dans Theater se presentan este verano en nuestra ciudad. Por un lado, Sehnsucht, creada en 2009 por los coreógrafos residentes de la institución esos momentos: la cordobesa Sol León y el inglés Paul Lightfoot. Sehnsucht, que significa algo similar a añoranza, anhelo o deseo ardiente, da comienzo en una estancia giratoria con un fascinante, mágico dúo que todavía sorprende. La música, que resulta conmovedora, despierta sentimientos de melancolía, y cuando, finalmente, la obra de Beethoven entra en erupción -la Sinfonía nº 5-, culmina con un espectacular número de danza grupal en el escenario. La segunda producción también de León y Lightfoot se estrenó en noviembre de 2010. Schmetterling, que significa mariposa, sugiere la naturaleza transitoria de la existencia y el continuo cruce de caminos entre la vida y la muerte. Dúos y tríos de bailarines reflejan todo tipo de historias de amor, inspirados por las melodías de la banda de rock indie Magnetic Fields y sus 69 Canciones de amor, y la música del compositor contemporáneo Max Richter.
FOTO: Valerio Marchetti
Nederlands Dans Theater Del 15 al 19 de julio Teatro Real
Ballet San Petersburgo Del 7 de julio al 8 de agosto Teatro Compac Gran Vía
Dos clásicos llegan de la mano del Ballet Clásico de St. Petersburgo para cumplir con lo que ya se está convirtiendo en una costumbre en nuestros teatros: la ineludible cita de la cartelera veraniega con la danza clásica y sus títulos más emblemáticos. Una y otra vez estas producciones cuelgan el cartel de no hay entradas en nuestra ciudad y cada año ganan más adeptos. En esta ocasión podremos disfrutar de la compañía rusa fundada por el solista principal de Mariinskiy Ballet Andrey Batalov (Director Artístico y Coreógrafo) y por Andrey Sharaev (Director General). Dentro de su vasto repertorio nos darán la oportunidad de disfrutar del El Lago de los cisnes del 7 al 19 de julio y del 28 julio al 8 de agosto y de Giselle del 21 al 26 de julio. En el elenco destacan nombres como Nadezhda Schepachiova, Konstantín Kusnetsov, María Poliudova, Vladimir Statniy o Radamaría Duminica.
estrenos off
Elige tu propia aventura en Tarambana otros escenarios. El 24 y 25 de julio veremos La Sala de Carabanchel se ha propuesto hacernos el verano mucho más llevadero con El aumento (foto arriba izqda.), una obra que una programación muy variada. Primará describe las diferentes etapas que un empleasobre todo el teatro, la disciplina en la que do debe recorrer para conseguir un aumento son especialistas. Podremos ver El suspiro de de sueldo. Y para los más pequeños volverá las estrellas (del 1 al 4 de julio), una obra El pollo Pepe, El domador mágico, Astrocaldo donde las noches se disuelven en vasos de o La caravana de sonrisas. nostalgia y ron. También habrá lugar para el No sólo de teatro vive el hombre cabaret íntimo en clave de humor en AtemPero además del teatro este mes ha enconporalia Sánchez frente a un espejo sonriente trado acomodo y lugar para nacer el I Festi(10, 11, 17 y 18 de julio, foto abajo izqda.). val de Cortos de Carabanchel, Las noches del 10 gracias a Tarambana y a la y 11 de julio serán Magia, cine, música, compañía de teatro y audiovimágicas gracias programación infantil y suales Teatraco a las 12. Todos al Magomino y su los jueves y domingos de mucho teatro para pasar espectacular circo julio se proyectarán diferentes el caluroso mes de julio (foto dcha.). El 15 cortos. El público podrá votar en buena compañía de julio volveremos los que más le gusten y los a disfrutar con esos ganadores se conocerán en la fenómenos que gran final del 26 de julio. son Doctores de la Sala Tarambana No hay excusas para no Impro y su Versus, encontrar un momento de una revolución esparcimiento cultural. Las opimprovisada. Un ciones son múltiples. Elige tu propia aventura espectáculo que tuvo en esta sala su primera veraniega en Tarambana. Sergio Díaz oportunidad y que ya hemos disfrutado en
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estrenos off
Lleva ya cuarenta años entre nosotros este humorista y cómico teatral nacido en Argentina. Admirador confeso del gran Gila, Pepe Garamendy siempre hace espectáculos mordaces que ponen el dedo en la llaga de nuestra realidad más acuciante. En este último montaje el actor ofrece su habitual sentido del humor cáustico echando una mirada crítica y divertida al mundo de la televisión, principalmente centrada en los realitys y las tertulias del corazón (en las que podríamos englobar también las tertulias políticas). No es un monólogo al uso, ni una comedia, ni una parodia, ni una crónica de la tele; es un espectáculo de humor, un monólogo teatral sobre la televisión, una charla certera sobre aquellas prácticas televisivas que divierten al espectador con escenas procaces y confrontaciones violentas. Un espectáculo que apunta directamente al corazón de esa televisión cutre, barriobajera, violenta e invasora que simboliza el triunfo de la cultura basura dentro de nuestra sociedad.
Frikis el desfile de los monstruos Viernes de julio Sala Nueve Norte
A puerta cerrada Miércoles de julio Sala Tú
“El infierno son los otros”. Esta frase está sacada de la obra de teatro existencialista creada por el filósofo Jean-Paul Sartre en 1944, A puerta cerrada. Juan Carlos Jiménez Romero dirige esta versión de una obra que trata sobre la culpa y del estigma que supone el que los demás nos juzguen por nuestros actos. Se parte de la idea de que la mirada del otro es aquello que desnuda, muestra al otro la realidad del ser. Y a partir de ésta, el individuo es juzgado, condenado. Y en el infierno no existe el tiempo, es el eterno presente, sin cambios, angustiante, sofocante... y el peso de la culpa nos persigue durante años (hasta la eternidad si nuestros malos actos han quedado esculpidos en Facebook o Twitter). La solución sería encerrarse en uno mismo, huyendo de la mirada del otro, pero no nos dejan. Nosotros somos nuestros propios verdugos. Estamos condenados a escuchar los pensamientos del otro, cuya presencia se hace patente e insoportable. Estamos condenados a vivir en el infierno de la llamada sociedad. Sergio Díaz
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Los últimos días de PSH Sábados de julio Teatro de la Puerta Estrecha
Carlos de Matteis, inquieto director de cine y teatro y regente de la sala Plot Point, ya presentó esta obra durante el pasado Festival Surge. Y tres meses después sigue en cartel en una sala que da mucha continuidad a los trabajos (algunas de sus obras llevan cinco años en la cartelera off con gran éxito). Ulises y el fornicador es una versión libre de la obra Yepeto de Roberto Tito Cossa, uno de los dramaturgos más importantes de la historia del teatro argentino (bastante poco visto por aquí, todo hay que decirlo). Franz Gómez, Emilio Linder y Ainara Prieto dan vida a los tres personajes de esta lúcida y poética reflexión sobre el amor. Un joven estudiante descubre que su pareja tiene un amante. Su amante es su profesor de universidad, lo que da lugar a un enfrentamiento generacional. Se pone en juego la lucha entre la sabiduría y la belleza, entre la juventud y la vejez. Se pone en juego la palabra sobre todas las cosas. Se ponen en juego las ganas de aferrarse al presente y de vivir la vida como si no hubiera mañana. Sergio Díaz
“Tengo un Oscar y soy heroinómano”. Así arranca esta obra que es la primera producción teatral que pone en escena el Colectivo La Carcoma. Está escrita por Iván Cerdán, dirigida por Benjamín Jiménez y protagonizada por Adolfo Ortega. El punto de partida es el trágico suceso acaecido el 2 de febrero de 2014, cuando el actor estadounidense Philip Seymour Hoffman fue encontrado muerto en su apartamento neoyorquino de Manhattan. El montaje no se limita a reconstruir sus últimos momentos, sino que trata de acercar al espectador esa dualidad entre la figura pública y la compleja personalidad del intérprete. A partir de una mínima contextualización, se desarrolla una producción en la que realidad y ficción confluyen a la búsqueda de un halo de luz. Es un interesante viaje emocional sobre la compleja personalidad de un hombre genial, casado, con tres hijos, que había alcanzado el reconocimiento mundial en su trabajo, pero que era adicto al ‘caballo’, la droga de los desheredados.
Ulises y el fornicador Domingos de julio ArtEspacio Plot Point
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2015-2016
Avance de temporada Los modelos de exhibición teatral en Madrid están en revisión. Vivimos un periodo de transición hacia algo que no sabemos muy bien lo que es de momento. Conviven la multiprogramación en los multiespacios con las comedias que se perpetúan temporada tras temporada apelando al teatro-turismo, la extraordinaria productividad del Off con los musicales de toda la vida. Un tira y afloja entre el riesgo asumido con pinzas y la incertidumbre, o la vieja tensión entre negocio y arte. Y así hemos agotado otra temporada más, dando paso, por ahora, según lo que vamos conociendo, a una nueva temporada continuista. Alguien ha dicho por ahí que el teatro en Madrid -y en España- necesita un 15M. Bueno, de momento, nosotros os contamos lo que sabemos, que entre agosto y octubre vuelven a la cartelera unos cuantos títulos ya estrenados a los que les queda mucha tela que cortar, o eso parece. Vuelve el 21 de agosto Priscilla El Musical al Teatro Nuevo Alcalá, veremos si para seguir siendo el mejor musical del momento, con permiso del Cabaret que llegará el 1 de octubre al Teatro Rialto. Vuelve otro cabaret más pequeño y picantón al Teatro Alfil: Luna, the Show (5 de septiembre). Vuelve En el estanque dorado al Teatro Bellas Artes en agosto y vuelve La lengua madre a los Teatros Luchana en septiembre. Vuelve El nombre al Teatro Cofidis (10 de septiembre) y vuelve La Llamada al Teatro Lara (12 de septiembre). Vuelven en septiembre también Edipo Rey y Medea, de Teatro de la Ciudad, al Teatro de La Abadía,
y Lluvia constante a los Teatros del Canal. ¿Y estrenos? Unos cuantos también, a saber: en los mismos Teatros del Canal, sabor argentino con Daniel Veronese que dirige Bajo terapia (con Carmen Ruiz y Fele Martínez entre otros, desde el 27 agosto) y Norma Aleandro que dirige a Ricardo Darín en Escenas de la vida conyugal (desde el 21 de octubre). En el Teatro La Latina se estrena Nuestras mujeres (2 de septiembre), con Gabino Diego al frente y dirección de Gabriel Olivares, que dirige también el musical basado en textos de Oscar Wilde Windermere Club en el Teatro Fernán Gómez (8 de septiembre). Y en el Español y el Matadero, 4 platos fuertes: El burlador de Sevilla, dirigido por Darío Facal (1 de octubre); El minuto del payaso, excepcional solo de Luis Bermejo (16 de septiembre); Madre coraje de Bertold Brecht a cargo de la compañía Atalaya (9 de septiembre); y El arquitecto y el emperador de Asiria, de Arrabal, con Fernando Albizu y Alberto Jiménez (23 de septiembre). Al cierre de esta edición, ni el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico han presentado su programación para el nuevo curso, aunque esta última estrena obra (El alcalde de Zalamea) y reestrena teatro, por fin... Seguiremos informando, pese a todo...
De arriba a abajo: El minuto del payaso. El nombre. En el estanque dorado. Luna The Show. Madre Coraje. Medea. Nuestras mujeres. Escenas de la vida conyugal.