Godot marzo 14 by Godot

XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA NIÑOS Y JÓVENES

TEATRALIA DEL 7 Al 30 DE MARZO DE 2014

teatro marionetas teatro gestual humor circo danza música

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DIRECCIÓN Y EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com, Rubén González DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO David Hinarejos FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa Romero de Ávila, María Rivas, Irene L. Navarro IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor. @RevistaGodot

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Sumario. Marzo 2014

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32 38

palabra de

Raquel Berini

noticias

entrevista

Sergio Peris-Mencheta

cómicos

Entrevista Joaquín Reyes

cartelera

palabras funambulistas

Entrevista Lola Herrera y Héctor Alterio

en portada

La vida es sueño

reportaje

estrenos

familiar Teatralia Estrenos

6 10

reportaje Dionisio Ridruejo.

Una pasión española

reportaje

El baile

entrevista

Irina Kouberskaya

entrevista

Sara Lezana

26 34

Palabra de... Raquel Berini

Cultura menuda Hace unos días estuve en Gijón con motivo de la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN). Al regresar a Madrid me preguntaba, ¿cuántas de las obras a las que había asistido se podrán disfrutar en la capital? ¿De las 70 compañías que allí participaron, tal vez 10? Y porque la mitad de esas 10 serán madrileñas, o porque detrás tendrán el respaldo de una gran productora. Las compañías de fuera deambularán por festivales y circuitos si disfrutan de alguna ayuda o, simplemente, se quedarán en su propia tierra. Una programadora de un teatro privado me preguntó: “¿Querrá desplazarse Teloncillo a Madrid? Como son de Valladolid, están muy cerca...” ¡Qué pena!, me dije yo. ¿Por qué se plantearán así las cosas? ¡Pero en Madrid existe el teatro infantil o familiar! Casi todos los teatros han dejado unas horas del fin de semana para programar para los ‘peques’. Las obras suelen ser sencillas de montar porque tienen que combinarse con la obra principal de la sala o, peor aun, ¡con la multiprogramación! Un único espacio en la capital se dedicaba en exclusiva a la infancia: el Teatro Sanpol. Y digo se dedicaba porque la crisis le ha llevado a buscar nuevos públicos. Tyl Tyl, en Navalcarnero, y Gurdulú, en Leganés, también están buscando alternativas para mantenerse. Los precios de los espectáculos infantiles son, por término medio, los más baratos

de la cartelera. Pero, ¿detrás del montaje no hay un autor, un director, actores, algún técnico, vestuario, escenografía? ¿Por qué los sueldos de la gente que trabaja en este sector tienen que ser bajos o nulos? Los cachés que se pagan son, además, raquíticos en comparación con una obra para adultos. Todo esto implica que si una compañía se arriesga a viajar a la capital para exponer su obra, realiza alguna campaña publicitaria y actúa una única vez, lo más seguro es que registre pérdidas. Pocos espacios han logrado crear y mantener un público fiel, apostando por la calidad. Es el caso de la Cuarta Pared. Allí podemos encontrar los domingos alguno de los espectáculos vistos en FETEN este año, pero apuesto a que también veremos el logo del INAEM en el cartel de la compañía. Sin ayudas es muy difícil sobrevivir en estos momentos. Y ahora que nombro a una institución gubernamental, no puedo dejar de mencionar a los teatros públicos. Sólo en épocas muy contadas (Navidad, sobre todo) programan montajes para toda la familia. Aunque no todos. Destaco los Teatros del Canal, el Teatro Circo Price y el Fernán Gómez. ¿Qué ha pasado, por ejemplo, con el ciclo Rompiendo el cascarón, que colocaba el cartel de entradas agotadas nada más ponerse en marcha? Pero esa es otra historia...

Raquel Berini es directora de la revista cultural Érase una vez. www.revistaeraseunavez.es

Fotosíntesis alfonso lara

Los días Los días. Y de repente… Los años.

Alfonso Lara. Actor, director y guionista español. Resiste en Madrid.

Palabras funambulistas

Cenotafios de usar y tirar El gemido interrogante y romo de alguien que lleva sólo unos días en el mundo puede ponerle voz al único rincón del planeta que serías capaz de llamar ‘tu hogar’. Esa diminuta máquina de absorber percepciones inspira, haciendo girar la vida dentro de sí como un revólver, para empapar de exhortaciones un cuarto que se le hace ya inmenso. Sus sentidos se inundan de información demasiado compleja aún como para considerarla repetida (o repetible) y tú, boquiabierto, apenas alcanzas a caer perplejo, completamente absorto en ese hilo mántrico resultante de su zarandear torpemente la respiración así como por accidente, tomando el aire de manera tan insegura y espasmódica, tan ruidosa, que parece que fuera a ahogarse si abre demasiado los ojos, entiende una sola palabra, o mantiene la boca cerrada dos segundos más de lo normal. No soy capaz de sobreponerme al olor que desprende su piel. Al tacto frío y acogedor que tiene un cuerpo inconsistente, pequeño, frágil, como a punto de desaparecer y sin embargo, tendente a rugir con la rutilancia cegadora del recién llegado. Al modo en que se acopla casi instintivamente a la latencia atractiva de nuestras manos. A la disparatada glándula del cariño que de forma improvisada saben invocar en nosotros haciéndonos sostener por completo y de principio a fin su sola existencia, dentro de un cómputo muy superior al de nuestras propias fuerzas. No comprendo cómo hacen para prender de un soplo, con la mueca más arbitraria, la clase de abismo delirante de pertenencia no escrita que nos sobrecoja hasta los cimientos mismos de la ternura. Puedo mirarles durante horas como quién posee la tremenda fortuna de contar con una ventana exclusiva al fragmento más desgarrador y radiante del Universo y sonreír, sonreír como una estúpida a sabiendas de que la verdadera estupidez sería no sonreír por eso. A pesar de no tener la menor idea aún (ninguno de los dos) de quién es o quién será la persona a la que estás mirando: es una de las sensaciones más maravillosas que existen. Y sin embargo, hay quién insiste en que todo esto, este milagro ‘in-abatible’, resulta a todos los efectos idéntico a una determinada pareja de gametos (cuyos derechos deben defenderse además por encima de los de los seres humanos de quiénes formaban parte) en base a un concepto de ética tan escuerza y absurda, tan jodidamente ridícula, que hace apología de una legitimidad variable de La Vida, basándose en un criterio unilateral de inocencia que imagino estiman muy superior en esas células que en las personas que sí es lícito ‘abortar’ a pelotazos de goma frente a las costas de Ceuta, o en los menores enfermos de cáncer para quiénes ha sido retirada la condición de discapacidad que les daba derecho a ayudas por la Consellería de Bienestar Social valenciana, por ejemplo.

María Rivas de Bufalá

noticias

Música, danza, teatro y humor ejes fundamentales en la programación de Pozuelo para el Mira Teatro Aunque comenzó el pasado 1 de febrero no dejamos pasar la oportunidad de destacar lo que a partir del mes de marzo nos espera en el Mira Teatro de Pozuelo de Alarcón. El ayuntamiento de la localidad ha elaborado una programación muy variada en la que la calidad es la nota común. En el apartado teatral acogerá a dos el 15 de marzo a Hécuba, con una impresionante Concha Velasco en el papel de la reina troyana convertida en esclava. En abril (día 5) recoge el testigo Otelo, de William Shakespeare, con Daniel Albadalejo protagonizando al celoso moro de Venecia que todavía no hemos disfrutado en la capital. En mayo, la desternillante comedia de Miguel Mihura Maribel y la extraña familia hará disfrutar a los espectadores con los enredos de Marcelino y Maribel (día 10). También en mayo vuelve el ciclo Teatro en Escena, que ya cosechó un rotundo éxito en su primera edición. Una nueva forma de disfrutar del teatro con las localidades dispuestas en el mismo escenario para casi meternos en la obra con los actores. Las tres obras elegidas en esta ocasión son Maridos y mujeres, de Woody Allen (día 23), Atlas de Geografía Humana, de Almudena Grandes (día 24) y Una historia del universo – QFWFQ, de Julio Salvatierra (día 25). La programación musical en marzo corre a cargo de Concierto de Primavera con la Banda Sinfónica La Lira (22 de marzo) y el siguiente mes con el concierto Viaje al Romanticismo interpretado por la OSPAL (12 de abril). Música y humor se conjugan a la perfección en el espectáculo PaGAGnini (26 de abril) en el que los componentes de Yllana repasan algunos momentos cumbres de la música clásica acompañados del virtuoso violinista Ara Malikian. El apartado musical se cierra el 17 de mayo con la exuberante voz de India Martínez, que presenta su último trabajo Camino de la buena suerte. La danza también estará presente el 1 de marzo con la Compañía Antonio Gades, que presenta Fuenteovejuna, con coreografía del propio Gades y con Aída Gómez, directora de la compañía de danza residente en Pozuelo de Alarcón, el 31 de mayo presentando Permíteme bailarte, un homenaje a la Escuela Bolera con coreografías de Marienmma, Rubén Olmo, Christian Lozano y la propia Aída Gómez. El humor llegará en marzo de la mano de las compañías Yllana (día 8) y Ron Lalá (día 29). La primera homenajea al mundo de las películas del lejano oeste con Far West, un divertido viaje entre tribus indias, desiertos peligrosos y duelos al sol. Por su parte Ron Lalá trae En un lugar del Quijote, su hilarante visión de la obra de Cervantes. Las entradas para todos los espectáculos están a la venta en www.elcorteingles.es en el teléfono 902 400 222. También pueden adquirirse en la taquilla del MIRA Teatro (Camino de las Huertas, 42). www.culturapozuelo.es

NACE EL UMBRAL DE PRIMAVERA Otra sala para el Off madrileño. Esto no para. Y que no pare. Que el goteo de nuevos espacios consolide un tejido de salas cada vez más consolidado donde los profesionales de la escena puedan seguir dando rienda suelta a su creatividad y a su necesidad de contar su tiempo y expresar su arte. A finales de marzo, con la entrada de la primavera, volverá a vivir, renacerá de sus cenizas, lo que fue la sala TIS, precisamente en la calle Primavera de Lavapiés. Allí abrirá sus puertas El Umbral, un espacio multidisciplinario que toma el testigo de un local que cerró recientemente, el Artebar La Latina. El Umbral pretende conjugar y acoger propuestas y contenidos al servicio de una idea tan lúdica como necesaria: el encuentro artístico y su devenir. La nueva creación, en todas sus manifestaciones, tendrá allí su lugar: teatro, danza, plástica, tertulias... Un hito más para seguir en la feliz tarea -y necesaria- de convertir Lavapiés en un centro de vanguardia en ideas artísticas y emprendimientos colectivos. Saludamos su llegada y le deseamos larga vida. Godot, y sobre todo Godoff, estarán muy pendientes de todo lo que ocurra allí para participar y compartirlo. ¡Mucha mierda!

x Chiuti Optar a dirección o a premio Blanca Portillo va avanzando con su nuevo espectáculo, ese que dirige para el CNTC y que muchos esperan con avidez, porque ‘la’ Portillo no es de dar pasos en falso y ahí está su curriculum y su galería de premios. A mí, particularmente, me gusta ese vínculo que la actriz y directora ha establecido con los clásicos. En mi entorno personas más listas que yo valoran este empeño como un intento de ir trabajando sus posibilidades de dirigir el centro que ahora está en manos de Helena Pimenta cuando llegue el momento. Aún me duele recordar lo duro de su experiencia emeritense y lo mal que creo que se portaron con ella a pesar del esfuerzo que hizo por darle vida a un certamen que agonizaba. Lo mismo que pienso sobre el añorado Mario Gas y su época de director del Teatro Español. Ahora hay algún acierto, pero mucho desatino. Entonces quizá hubo algún error pero mucho criterio y amor por el teatro. La profesión se queja, y no sin razón, de que hablar con el gestor de los teatros municipales es un intento doloroso a pesar de que a Grueso no le importa dar su número de teléfono a todo el mundo. Pero luego hay que atenderlo. Por cierto, parece ser que don Natalio tiene cierto cabreo con eso de que no puede optar a premio Max alguno con las 2 producciones que ha puesto en pie este año con textos de Vargas-Llosa por aquello de que, con las nuevas normas en la mano, el autor peruano no forma parte de la SGAE. Y si el autor se queda fuera, la producción se queda fuera. A mi entender no debería lamentarse tanto: tiene una excusa estupenda para ahorrarse el disgusto de no recibir premio alguno porque habrá que convenir que don Mario es mejor escritor de novelas que dramaturgo. Aunque con esas nuevas normas en la mano también, se queda fuera de la opción a reconocimiento alguno en los premios dichosos un tipo como Asier Etxeandía, que ha sorprendido este 2014 con un espectáculo cargado de energía, un traje a su medida que responde al título de El intérprete (que define de maravilla las magnéticas condiciones del artista vasco, dotado de capacidades innatas para “llenar” un escenario) y que no ha dejado una entrada sin vender allá dónde recala. Suerte el día que Tao Gutiérrez se cruzó en la vida de Etxeandía y pudo ayudarle a poner en pie este sueño que el bilbaíno acariciaba hacía tanto. Rancio, ¿no? Lo de que se queden fuera de la posibilidad de llevarse una “manzana” a casa, digo.

En Portada

Lola Herrera y Héctor Alterio Dos históricos, dos pesos pesados de la interpretación, juntos por primera vez para dar vida a la pareja protagonista de un clásico contemporáneo: En el estanque dorado.

Del 5 de marzo al 1 de junio

Teatro Bellas Artes

¿Qué se va a encontrar el espectador que venga a ver esta obra? LOLA HERRERA. Los que hayan visto la película y tengan un recuerdo de ella, se encontrarán con la sorpresa, primero de que es otro lenguaje, el teatral, y luego que es un texto mucho más intenso y que tiene muchísimo humor.

Y esto lo digo con total convicción, porque llevamos ya 50 representaciones y vemos cómo funciona todo, dónde van a estallar las risas, dónde se emocionan o dónde se hace un silencio de introspección. Y al final, cuando vemos quiénes son los que han estado riéndose o emocionándose, recibimos un baño de gratitud y vemos con orgullo la cara satisfecha del espectador.

Héctor, cuéntanos cómo es tu personaje. HÉCTOR ALTERIO. Bueno, está emparentado con mi edad y de ahí salen todas las consecuencias de los años que uno lleva encima. Y hasta ahí las coincidencias. Después tiene un humor con el cual yo coincido pero no lo empleo de la manera que lo emplea el personaje, aunque me entretiene mucho. Es un humor muy especial, muy negro, porque se regodea mucho con su próximo final, y eso es lo que hace entretenido el personaje.

Esta obra está traducida a más de 30 idiomas, se ha producido en más de 40 países... ¿da vértigo enfrentarse a un título como este? LH. Vértigo no, es más la incógnita, porque como aquí no se había hecho... que yo siempre digo que es porque estaban esperando a que Héctor y yo nos hiciéramos mayores para hacerlo (risas). HA. Sí, bueno, un poquito más y no la hacemos (más risas). LH. Pues sí, efectivamente se estrenó en el mundo entero y aquí no había llegado, no sé por qué razón, pero ya te digo, más que vértigo es la inquietud de saber cómo va a reaccionar el público con lo que estás haciendo, si va a haber un intercambio, si vas a conectar bien... Pero como explicaba Héctor, ya hemos visto que sí, que hay un intercambio estupendo con los espectadores y lo pasamos muy bien. HA. Sí, y creo que eso lo siente el espectador, porque siendo un trabajo rutinario, en el sentido de que es repetitivo, que hacemos todos los días lo mismo, el hecho de tener al espectador siempre por primera vez nos obliga a que cada función sea un estreno.

¿Y cómo es Ethel, Lola? LH. Pues Ethel es una mujer muy vital, que tiende puentes para entenderse, que quiere armonía a su alrededor. Pienso que entiende muy bien a su pareja y tira y afloja para que las cosas vayan bien. Entre ellos hay mucha complicidad. Supongo que en las relaciones largas, si hay una buena armonía, hay muchas complicidades y en ellos se nota. Y sobre todo es una mujer que ve siempre el vaso medio lleno y que intenta transmitírselo así a los demás. La pieza se describe apelando a la edad, el amor, la risa, el miedo y la lucha por la vida. Esta obra lo aborda todo, ¿no? LH. Creo que esto es común a todos los seres humanos, sobre todo si hablamos del paso del tiempo. Y ay del que no pasa mucho tiempo aquí, porque significa que se muere, y eso es peor. Se habla de todo ese camino que es la vida, en definitiva. HA. Lo fundamental, más allá de los temas que trata, es que el espectador está entretenido y entregado.

En el estanque dorado nació en el off neoyorkino en 1978 y ya luego pasó a Broadway y de ahí a todo el mundo. Hablando de off, quería preguntaros por el fenómeno teatral off en Madrid que está viviendo un momento muy álgido, ¿qué opinión os merece? LH. A mí me parece estupendo, porque para los que se quieren dedicar a esto es mejor estar trabajando, estar creando en algún sitio, sea el espacio que sea, porque es una forma de estar en forma, estar entrenados para

Las fotos del reportaje y la de la portada son del fot贸grafo Daniel Dicenta Herrera. Agradecemos su colaboraci贸n.

reportaje

cuando llegue un espacio más grande o donde se trabaje de otra manera. Y creo que Héctor os podrá hablar un poco más de esto, porque en Buenos Aires ha sido así siempre, ¿no? HA. Sí, como respuesta política y como respuesta de entretenimiento, siempre hubo un movimiento así, generoso por parte de quienes lo hacen. Por ejemplo, en plena dictadura militar hubo un movimiento que se llamó Teatro Abierto donde todos los elementos que conforman un espectáculo, colaboraron gratuitamente para responder a una situación tan opresiva. Quizás nuestra situación no es tan opresiva ahora mismo, pero sí existe una dejadez manifiesta desde las administraciones públicas hacia la cultura, ¿creéis que estamos muy parados, que debería haber más gente en la calle exigiendo lo que es suyo? LH. Deberíamos estar todo el día en la calle, pero es que ahora parece que la calle también está prohibida, que parece que tenemos que protestar según como te lo indiquen. Hay mucha indignación y mucho agotamiento y lo único que nos queda es el derecho al pataleo, decir que no estás de acuerdo y a eso no deberían ponerle ningún tipo de condición. Porque es un ensañamiento lo que está pasando. El teatro nunca fue muy bien considerado en este país, era como un hermano pobre, pero ahora ya es que ni hermano ni pobre, directamente es un desgraciado. Pero, con todo, yo tengo esperanza, porque veo el teatro lleno cada día. Irene L. Navarro Entrevista completa en vídeo en www.escenagodot.com

En el estanque dorado Luz Valdenebro (a la que entrevistaremos en nuestro número de abril), Camilo Rodríguez y Mariano Estudillo completan el reparto de este clásico contemporáneo de Ernest Thompson que la versión cinematográfica protagonizada por Henry Fonda y Katharine Hepburn hizo mundialmente famoso. Dirigida por Magüi Mira en esta ocasión, la obra cuenta la historia de un anciano matrimonio que está pasando sus vacaciones en un lugar idílico, el Estanque Dorado, una isla de esperanza frente al peligro de extinción. Con el tiempo, todo se pone en peligro: la naturaleza, la familia, la pareja, la vida misma. Pero el goce es posible y de eso habla esta obra, de lo difícil que es conseguir relaciones positivas, a cualquier edad, y de la gran satisfacción que supone.

entrevista

Juan Carlos Pérez de la Fuente Dirige en el CDN un texto históricamente arrinconado de Ignacio Amestoy, Dionisio Ridruejo. Una pasión española, una historia que reivindica el legado literario, político y humano de un hombre que pasó de ser una referencia emblemática en el fascismo franquista a encabezar la ilusión por una España democrática

Del 14 de marzo al 13 de abril

Teatro Valle-Inclán

Ha sido mucha la deuda histórica que el teatro español ha ido acumulando a lo largo de los años. Y quizá de forma especialmente injusta desde la llegada de la democracia. Muchas han sido las voces y muy prestigiosas, las que se han ido quedando en ese territorio de la letra impresa. La cuenta se ha ido saldando demasiado despacio. Aunque quiero pensar que es precisamente ahora, en esta encrucijada que estamos viviendo los españoles, cuando textos como éste pueden darnos luz para comprender lo difícil que ha sido llegar hasta aquí.

¿Por qué crees que Amestoy afirma que “pocos directores, como Juan Carlos Pérez de la Fuente, podían comprender mejor esta obra”? Tal vez soy una rara avis de la dirección escénica española cuando afirmo sin pudor que me siento identificado con el buen teatro que se ha escrito y se sigue escribiendo en España. Me refiero fundamentalmente a nuestro teatro contemporáneo, al teatro del siglo XX y del XXI. Y como ejemplo están las escenificaciones que he realizado de Nieva, Buero Vallejo, Max Aub, Arrabal o Sastre… Y a esta ya extensa lista se suma ahora Ignacio Amestoy. A todos y cada uno de estos autores, por cierto de estéticas aparentemente muy distintas, les ha preocupado sobremanera España. Y es que la convivencia española ha estado marcada y de alguna manera lo sigue estando por aquella maldita guerra y los cuarenta años de dictadura. Precisamente Dionisio Ridruejo se desarrolla el 28 y 29 de junio de 1975. Treinta y nueve años nos separan ya de ese mítico año. Creo que en estos momentos de tanta perversión política deberían incluir en los planes de estudio una asignatura que se llamara: “1975, el año que cambió España”. Hoy como entonces sigue siendo necesario dialogar con textos que hablen de nosotros, y de nuestra historia más reciente. ¿Por qué ha tardado tanto en montarse este texto?

¿Cuál es la principal dificultad que tiene para ti? Sin duda alguna, la actoral. Personajes complejos en su pensamiento y a nivel caracteriológico y anímico. Viviendo una situación límite y en un momento histórico que les sitúa al borde de un precipicio. Y volvemos de nuevo a aquel año de 1975, con el dictador moribundo y un futuro plagado de incertidumbre para toda la sociedad española. El texto y los actores siempre son la columna vertebral de toda escenificación. Aquí lo son más que nunca. No es sencillo adentrarse en la complejidad de estos personajes. Y lo están haciendo todos y cada uno de los actores no solo con talento sino con algo quizá más complejo, con honradez. ¿A quién vamos a descubrir al ver la obra? ¿A quién descubriste tú al abordarla? Para alumbrar nuestro presente que sin duda es el futuro inmediato, acudimos a nuestra historia reciente. Tan solo nos separan treinta y nueve años del final de la dictadura. Y la figura política, intelectual y humana de Ridruejo nos aparece en primer plano. Se trata de recuperar la memoria de un hombre que logró dar la vuelta a su pensamiento desde el fascismo de su juventud hasta convertirse en un activista antifranquista y un auténtico demócrata. Me atrevería a decir que estamos ante el primer hombre de la Transición española. Aunque, ironías de la vida, el no lo lograra ver ni disfrutar. Quiero recordar las palabras que a modo de epitafio escribió Juan Benet con ocasión de la muerte de Dionisio Ridruejo el 29 de junio de 1975: “No yace aquí la esperanza, sino quien la despertó”. Ojalá que una vez más se hagan realidad las palabras de Benet, y este Dionisio

FOTO: marcoGpunto. Imagen de ensayo

nos despierte la esperanza de seguir luchando por un futuro en común. ¿Qué interés tiene Ridruejo en el Siglo XXI? Hay muchas generaciones de españoles que no conocen a Ridruejo. Ni su peripecia humana, ni su legado poético, literario o político. En estos momentos de desencanto democrático y de emponzoñamiento de la política y de los políticos, me parece absolutamente necesario encontrarnos con su experiencia vital cargada de coherencia y de coraje. El camino no fue fácil para él ni lo será para nosotros, pero que nunca digan que no lo hemos intentado. Y que el teatro vuelva a ser no solo ocio y entretenimiento, sino también lugar de reflexión y análisis, cargado eso sí, de emoción y de esperanza. ¿A través de qué personajes Amestoy nos cuenta la historia de Ridruejo? El primer reto que plantea este texto es que el personaje de Dionisio Ridruejo no está en la obra. Vamos a encontrarnos con él a través del Coronel Arenas. Es el personaje más complejo, que ha vivido dos guerras, la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial, en la que ha combatido en la División Azul. Y que ahora se encuentra en un Centro Militar de Rehabilitación por haber intentado suicidarse en varias ocasiones. El Coronel Arenas a través de una trasmutación de papeles, de un desdoblamiento de personalidad, llega a identificarse con Ridruejo, hasta suplantar su personalidad. Con la noticia de la muerte de Ridruejo, este proceso de alucinación se agudiza hasta desencadenar la tragedia. David Hinarejos

Dionisio Ridruejo. Una pasión española “La obra trata de la personalidad del político y poeta, que como otros muchos, en la cuestión planteada en España por una República que no acertó en su desarrollo, tomaron partido desde un cierto idealismo por los presupuestos de una Falange que soñaba con que, con su acción, «volverán banderas victoriosas / al paso alegre de la paz», versos ilusorios que él mismo aportó al himno de la formación encabezada por José Antonio Primo de Rivera. Luego, larga fue la lista de los ‘desencantados’ junto a Dionisio Ridruejo. La acción tiene lugar el 28 y el 29 de junio de 1975, en una residencia militar en la que un coronel del Ejército Español, que compartió ideales con Ridruejo se entera de que su admirado conmilitón de entonces acaba de morir. Él hubiera querido, como Ridruejo, abandonar la cruel singladura franquista. No ha sido capaz. La pieza discurre por dos vías: la del ritual y la del teatro documento. La tragedia del coronel, que tendrá su contrapunto en la presencia accidental de un joven capitán de la arriesgada Unión de Militares Demócratas (UMD), mira a través de su pasión, de su sacrificio, a lo más profundo del teatro”, escribe Ignacio Amestoy sobre su texto que en el montaje del CDN será protagonizado por Ernesto Arias, Jesús Hierónides, Paco Lahoz, Nerea Moreno y Daniel Muriel.

reportaje

El Baile

Del 12 de marzo al 4 de mayo

Teatro Fernán Gómez

El dramaturgo Edgar Neville regresa a los escenarios madrileños gracias a la adaptación de uno de sus grandes éxitos, una historia sobre el amor y el paso del tiempo

Pepe Viyuela, que ejerce en esta obra de productor y protagonista, ha rescatado uno de los mayores éxitos de Edgar Neville que consiguió mantenerse siete años en cartel tras su estreno. Neville, dramaturgo y director de cine, consiguió con este texto el equilibrio perfecto entre la ternura y el más alocado disparate con unos diálogos rápidos y brillantes. Viyuela para llevarla a escena sabía que el texto necesitaba una actualización y se puso en contacto con el reconocido autor y adaptador Bernardo Sánchez que aceptó el reto de la modernización del clásico. Para empezar diversificó la única pauta espacial original -el salón de la casa- en tres lugares y tiempo diferentes: el salón de la casa, un gabinete de estudio de una Universidad y la sala común de una Residencia de la Tercera Edad. A partir de ahí revisó personajes, tramas, situaciones y desarrollo adecuándolo también al contexto temporal de cada momento que se cuenta. Por otro lado, al hilo de los tres tiempos Sánchez ha convertido los tres actos en tres expresiones de tres modos teatrales: el primero es una screwball comedy; el segundo se acerca a un melodrama ‘buero-vallejiano’ y en el tercero está más cerca del absurdo de Beckett o de Pirandello. Al frente de la dirección se encuentra Luis Olmos (coautor junto a Sánchez de ¡Una noche de zarzuela. Ensueño lírico en dos actos! para el Teatro de la Zarzuela) y, junto a Viyuela, estarán Carles Moreu y Susana Hernández. Ellos tres pondrán rostro a esta historia que nos presenta a Pedro y Julián, dos amigos desde la infancia que están unidos por dos pasiones: la entomología, la ciencia que estudia a los insectos, y el amor por Adela. La mujer elige a Pedro como compañero de vida pero la relación ente ellos continuará y podremos verla desde que son jóvenes a principios de los 50, a finales de los 70 y en la actualidad. Un drama con mucho humor, o una comedia dramática, que nos habla sobre la continuidad del tiempo y sus brechas y de si es posible que el amor y la amistad soporten las pruebas a las que son sometidos.

Entrevista

Sergio Peris-Mencheta Dirige Continuidad de los parques, un texto de Jaime Pujol que protagonizan Roberto Álvarez, Fele Martínez, Gorka Otxoa, Luis Zahera y Marta Solaz donde nada es lo que parece... o sí No mucha gente sabrá que no es la primera vez que te embarcas en este texto de Jaime Pujol. Es un texto que está escrito en el 92 y yo alrededor del 97 la hice en la Triángulo con una versión del texto que era diferente a como está ahora. Conozco a Jaime desde hace 20 años y siempre hemos tenido muy buena relación y muchas veces hemos hablado de montar esta obra en un teatro grande en Madrid. ¿Y qué nos vamos a encontrar? A priori es una comedia pero no lo es, es una mezcla, tiene suspense, es muy juguetona como a mí me gusta y me permite contar estas historias de gente que se encuentra en un parque. Ese parque es como un oasis verde en medio de las ciudades en el que casi se hace el silencio y que a la vez es un espacio público en el que puedes compartir el banco con cualquiera. Me gusta pensar en ese banco como un lugar bueno que es punto de encuentro a diferencia de ese ‘banco malo’ del que tanto nos hablan por ahí. Esa circunstancia hace que a veces coincidan dos o más realidades de la gente que allí para. El

Imagen de Sergio con sus cuatro actores protagonistas.

Del 20 de marzo al 27 de abril

Matadero - Naves del Español

público vive el encuentro de esas realidades y decide con cuál quiere quedarse. Respecto a Tempestad y Un trozo invisible de este mundo, tus anteriores obras como director, supone un gran cambio de registro... Es un cambio total pero no es premeditado. No elijo por géneros sino por cosas que me gustan. Una vez veo algo así se lo propongo a alguien para que lo produzca porque evidentemente yo sólo no puedo y si les gusta pues vamos para adelante. En este caso, el teatro Español me había hecho alguna propuesta para dirigir algún montaje que no me terminaba de encajar y les hice una contrapropuesta que fue ésta y les gustó mucho y me dieron el ok. Además, es un autor español que siempre nos estamos quejando de que tenemos déficit de dramaturgos y hay que demostrar que no es así que, al contrario, estamos en pleno auge. Poco a poco se van dejando ver gracias a las pequeñas salas y ahora al teatro Español. También a nivel de producción y preparación dista

mucho de lo anteriormente hecho por tu compañía Barco Pirata. Ha sido un proyecto diferente de lo hecho hasta ahora, esto está más cerca, por decirlo de algún modo, del producto porque ha sido un encargo, aunque lo hemos hecho con el Español desde el principio. ¿Qué tipo de adaptación has hecho del texto? La obra de Jaime es una sucesión de escenas en un banco de un parque y yo de alguna manera le he dado un aspecto más circular. No te puedo contar mucho porque te desvelaría el final pero para resumir ya no quedan inconexas esas escenas. Hay un personaje que es el de la actriz Marta Solaz que hace de una especie de narradora y que además hace la banda sonora en directo y ‘a capella’ que es, digamos, la que une todo. Mi idea parte del título que hace referencia a un cuento de Cortázar aunque no tenga nada que ver la historia. Tiene que ver con acercarlo un poco a él. El cuento narraba la historia de un hombre que se pone a leer un libro y lo que va leyendo se convierte en su propia historia. Y algo de eso fue lo que me inspiró. En los cambios, ¿has tenido el apoyo de Jaime? Él me dio toda la libertad, y la hemos aprovechado tanto yo como los propios actores. Concretamente hay una escena nueva que la escribió Jaime apenas hace un año que hemos cambiado como hemos querido. Es que Jaime es también actor y escribe muy en boca como me gusta decir. Para ser dicho, en definitiva. Y

no le importa que se cambie o modifique lo escrito. Por supuesto, hay momentos y cosas que no se pueden tocar porque si no no funcionarían. Creo que es una obra que juega principalmente con dos aspectos: engañar y sorprender al espectador y otra un sentido del humor casi inglés, ¿no? Sí, realmente todas las escenas tienen un giro final. Al principio se ve que algo raro está pasando que no terminas de entender y que luego más o menos te enteras. Lo que pasa es que el autor siempre va un paso por delante del público. Y luego se juega mucho con los puntos de vista y cuál de ellos es la realidad o si no lo es ninguno. Y todo con mucho sentido del humor inglés o americano. Lo cierto es que al leer el texto podrías pensar que es Central Park o el Retiro por cómo lo escribe. Un elenco muy sólido y con rostros muy conocidos. ¿Cómo llegan al proyecto? Todo partió realmente de Roberto Álvarez que era un seguidor de lo que yo había hecho antes y tenía muchas ganas de trabajar conmigo. Él y Gorka Ochoa son los primeros que se apuntaron y a partir de ahí todos los demás fueron saliendo solos por afinidad. Yo les preguntaba con quién querían trabajar e iban saliendo nombres y de esos actores otros. Yo no me imaginé el reparto en ningún momento, quería que fuese generativo y que ellos estuvieran cómodos con sus compañeros. Siempre, eso sí, dentro del perfil que necesitábamos. David Hinarejos

Continuidad de los parques Roberto Álvarez, Fele Martínez, Gorka Otxoa y Luis Zahera protagonizan este montaje que se compone de diferentes escenas en las que se irán rotando e interpretando varios personajes. Seducción, Voces, Sin cable, Yeguas en la noche, En la manga, Malas Pulgas y Luz Verde, son los títulos de estas secuencias que tendrán el banco de un parque como eje común y principal. Citas concertadas, encuentros casuales, conversaciones fútiles, miradas juguetonas y de seducción… situaciones aparentemente naturales.

reportaje

La vida es sueño Helena Pimenta, directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y del imprescindible montaje sobre la obra de Calderón que reestrena este mes con una sublime Blanca Portillo como Segismundo, nos habla del éxito de esta producción y de la nueva oportunidad que nos brinda para disfrutarla

Del 19 de marzo al 20 de abril

Teatro Pavón

FOTO: Ceferino López

La obra

¿Has tenido en cuenta el clamor popular que había para esta reposición o cuál ha sido el motivo para que decidieras como directora del montaje y de la Compañía darle un nuevo hueco en vuestra programación a La vida es sueño? A los 20 días del estreno en Madrid se agotaron las localidades. Se puso el cartel en todos los teatros en los que se presentó la obra. Nos escribían solicitando su reposición. Era lógico prepararlo todo para reaparecer en Madrid en esta temporada. Tras todos los premios y halagos recibidos por este montaje ¿cuál es la mayor satisfacción que te queda a ti como impulsora principal de este éxito? Haber llegado con tanta intensidad al público con un gran texto, y con un gran equipo: elenco, técnicos, en fin, toda la CNTC. Haber podido vivir esta experiencia poética cada día que se representa alcanzando ese lugar que está un poco más arriba de la realidad. Normalmente ningún montaje para sus creadores es completamente perfecto. ¿Hay algunos aspectos que vas a aprovechar ahora para mejorarlos? Primero hay que ponerla a punto, después reconocer toda la experiencia que ha incorporado en su relación con el público y,

Cuando creíamos que Blanca Portillo había tocado techo, va y se saca de la manga un Segismundo de quedarse boquiabierto, agarrado a la silla disfrutando del placer del TEATRO, con mayúsculas. Da igual que ella sea una mujer, es sobre todo una actriz capaz de entender la grandeza de un personaje, la problemática de un ser humano, más allá de su género, y servirlo en bandeja para que sea degustado como si La vida es sueño hubiera sido escrita anteayer. Solos ella y Calderón, cuando Blanca Portillo está en escena, trasmutada en Segismundo, eclipsa todo lo demás. Desaparecen los directores, los iluminadores, los músicos, los escenógrafos, los vestuaristas, los políticos, los banqueros... ¡todo! Uno se queda sólo con la palabra y la actriz que la hace carne. El ritual que se creó colectivamente, se mastica en la intimidad de la emoción. Sin lugar a dudas, al menos para el que esto firma, es la mejor actriz española del momento. Nadie moldea mejor su arcilla en este digno arte de la interpretación. Inspiración pictórica El hecho de que sea una mujer interpretando un personaje masculino pronto pasa a ser anecdótico, porque desde el principio, tanto Blanca Portillo como Helena Pimenta, la directora del montaje, quisieron trascender la cuestión del género para acercarse al ser humano. Se da la circunstancia de que a Blanca Portillo nunca la había dirigido una mujer en el teatro. Fue Pimenta quien le ofreció el personaje a Portillo y junto a Juan Mayorga, autor de la versión, trabajaron para encontrar

finalmente, garantizar que esté siempre viva, creciendo, siendo puesta en cuestión en los detalles más nimios, algo que los que intervienen en ella han defendido siempre. Esa es la naturaleza de este espectáculo, su autenticidad. Si tuvieras que definir en una frase la interpretación de Blanca Portillo en la obra dirías que es… Me faltan palabras para definirlo. Empieza y acaba mucho antes y mucho después de lo que se ve en escena. Es vida, es dolor, es amor, odio... generosidad, poesía. Es individual y siempre equipo, es humano y es más. ¿Es la actualidad de los temas que pone sobre la mesa este texto de hace 400 años lo que más sorprende al espectador? Creo que también es la palabra, la fuerza dramática de la estructura y de los personajes calderonianos y la forma de servirlo al público. Tras tomar la decisión de montar esta obra, ¿se asemeja el resultado a lo que tenías en la cabeza en un primer momento? En el trabajo previo, en el libro de dirección se observa que sí y, sin embargo, no dejó de cambiar y sorprenderme a cada minuto del proceso de trabajo, con los actores, los músicos y con los diferentes creativos. Fue un placer sumar creatividades a cada paso. Mirando hacia adelante, tras esta obra y La verdad sospechosa, ¿cuál va a ser tu siguiente reto? Actualmente preparo una de las mejores comedias que se hayan escrito en el Siglo de Oro: Donde hay agravios no hay celos de Rojas Zorrilla, que se estrenará en Almagro en julio. David Hinarejos

la visión que creían más adecuada para que la Compañía Nacional de Teatro Clásico se volviera a atrever con este texto 12 años después (es la tercera puesta en escena de la compañía en su historia del texto de Calderón). En aquella última ocasión, el papel de Segismundo lo hizo Joaquín Notario, que repite aquí, esta vez como Basilio, su padre. Marta Poveda es Rosaura; Rafa Castejón hace de Astolfo; Pepa Pedroche se queda con Estrella; Fernando Sansegundo es Clotaldo y un excepcional David Lorente arranca las risas con su gracioso Clarín. Ellos lucen largas melenas y ellas pelo corto o recogido, en un pretendido contraste entre los elementos en conflicto. Todos con un vestuario muy inspirado en la pintura barroca europea (Tiziano o Rembrant son referentes claros) y todo rociado con una música también barroca interpretada en directo. En conjunto, con una escenografía donde predomina el blanco y la madera, el montaje de Helena Pimenta es muy digno y se nota que se ha cocinado a fuego lento. Volverlo a disfrutar en el Pavón nunca será lo mismo que verlo al aire libre en Almagro con la luna y las estrellas en lo alto, pero vale la pena igual. Á. Vicente

Entrevista

Irina Kouberskaya Codirectora, junto a Hugo Pérez, del teatro Tribueñe así como de la versión de La casa de Bernarda Alba que tras cuatro años de éxito llega este mes al Español, la directora y actriz, aunque rusa de nacimiento, es por méritos propios Del 6 al 30 de marzo Teatro Español ciudadana con honores del mundo de las Artes Escénicas Estáis casi un mes en la sala principal del Español. ¿Cómo se fragua esta oportunidad y qué supone para una compañía como Tribueñe y vuestro teatro? Natalio Grueso, el director de programación de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Madrid, nos llamó para proponérnoslo. Éste espectáculo desde que se estrenó ha obtenido varios premios nacionales e internacionales así que supongo que ese es el motivo de esta invitación. El año pasado ya estuvimos con Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama de Hugo en la sala pequeña y ahora toca aprovechar la ocasión para llevar este montaje a la sala grande. Es un regalo para nosotros y estamos muy felices porque cumplimos 10 años con el teatro hace poco y lo vemos como una recompensa a la labor que hacemos desde un espacio pequeño pero en el que hacemos un teatro muy profundo y vanguardista. Así que, como se suele decir: “hemos sobrevivido la sequía y ahora sobreviviremos la abundancia”. ¿Cuál es el sello Tribueñe en sus montajes? La búsqueda. Nuestras obras están muy vivas porque no dejamos de buscar constantemente lo que requiere cada texto y lo que el autor quería decir con él. Siempre tratamos de mostrar al público todas las facetas del ser humano, las más bajas y las más altas, que los grandes autores nos han enseñado. Por eso podríamos decir que tendemos a ser teatro poético y

utópico porque creemos en el ser humano por encima de su comportamiento en los diferentes argumentos que ponemos encima del escenario. ¿Te acuerdas cuándo tuviste en tu vida el primer contacto con Lorca? En Rusia, siendo niña, y a través de traducciones descubrí a un artista como Mozart: universal y único. Desde entonces puse tanto empeño en conocer su mundo que estudié la etimología de cada palabra descubriendo cómo es capaz de que casi hagan el amor entre ellas. Pero fue realmente cuando lo leí en español cuando se me abrió un nuevo mundo. Tanto él como Valle-Inclán fueron mis maestros espirituales y los que me enseñaron a vivir con valentía, atrevimiento y a no asustarme de la parte más vil del ser humano. Con tanto respeto por Lorca, ¿cuáles son los primeros pasos que dais Hugo y tú para abordar esta ‘Bernarda Alba’? Pues al principio no sabíamos lo que íbamos a hacer pero los dos teníamos muy claro lo que no. Este hecho, si tienes paciencia, hace que todo vaya tomando forma casi por sí mismo. Es muy difícil tener esa paciencia, pero si la tienes luego el montaje crece solo adquiriendo unos rasgos propios sin imponerle nada. Porque las obras son como niños que tienen la

La casa de Bernarda Alba Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica dirigen la última de las tragedias rurales de Federico Gª Lorca. La obra cuenta la historia de Bernarda que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los próximos ocho años en el luto más riguroso. Sus cinco hijas se tornan víctimas de la rigidez inquisitoria de la madre y se ven encadenadas a la casa familiar. Para poner en pie este clásico tanto Irina como Hugo una vez más cuentan con la participación y compromiso de muchas personas que dan forma a la compañía Tribueñe y que no queríamos dejar de nombrar: las actrices Carmen Rodríguez de la Pica, Chelo Vivares, Alejandra Navarro, Matilde Juárez, Irene Polo, Badia Albayati, Natalia de Azcárate, María Luisa García Budí, Pastora Prada o Enriqueta Sancho; el técnico Miguel Pérez-Muñoz; o la encargada de vestuario (junto a Hugo) Mª Luisa García Budí.

misma madre pero que tienen que crecer cada uno a su manera. Tardamos unas dos semanas en coger el tono que requería la obra pero después todo fluyó y en tres meses la estrenamos. Además, Hugo y yo, que no solemos dirigir juntos, en este montaje nos hemos acoplado muy bien. Cuando uno no podía sacar más de una situación intervenía el otro y así íbamos todo el rato hacia delante. Creo que esto ha sido tan fluido por Lorca, porque nuestra admiración por su talento nos ha guiado en todo el proceso. Respetando la pureza de la obra, sí que hacéis una nueva lectura del clásico. ¿Qué se puede hacer nuevo siendo Lorca? No es que metamos la acción en un prostíbulo ni cosas así sino que sin buscar ningún tipo de choque de esa forma provocamos desde el simbolismo del propio autor. Hemos buscado la ruptura del naturalismo a favor de lo simbólico acercándonos al planteamiento inicial de Lorca que concibe la obra como documental fotográfico. Inspirándonos en su poesía introducimos todo tipo de elementos de ésta en el escenario o en el comportamiento de las actrices. Mostramos otra posibilidad interior de decir el texto y lo poetizamos haciendo vibrar a cada personaje por encima del argumento que lo secuestra. Porque todos somos mucho más que el argumento de nuestra vida. Ese tono poético y simbólico también se expresa a través de la música que habéis introducido en la obra. Sí, porque la obra es tremendamente española y hemos querido introducir un ambiente muy granadino, música de Semana Santa, el himno de España que suena en una escena o un tango ruso al final de la obra que estaba muy de moda en el 36 y que simboliza que en el mismo momento a miles de kilómetros también había una represión brutal contra intelectuales. Es un atrevimiento que nos hemos permitido por lo que nos duele lo que en España y en Rusia se hizo con ellos. David Hinarejos

Entrevista

Sara Lezana

La coreógrafa, bailarina y actriz lleva casi 50 años encima de los escenarios haciendo lo que mejor sabe hacer y lo que más le apasiona: bailar. Ahora, estrena con su compañía Ballet Flamenco de Madrid Flamenco Feeling, una antología con baile, cante y poesía Desde el 3 de marzo

Teatro Fígaro

Volvéis con nuevo montaje de estreno este 2014. Hemos hecho un espectáculo, Sentimiento Flamenco, pero que lo han puesto en Inglés porque como tú sabes vienen muchos extranjeros y es para que lo entiendan. En él, el baile, el cante y la poesía recorren toda la geografía del flamenco tocando todos los palos como la seguidilla, alegrías, soleares, bulerías o granaínas y muchos estilos que hoy en día se han dejado de hacer como los aires de ida y vuelta. Es una producción creada para teatro con buenos artistas que realizan flamenco ortodoxo con todo en directo y ligado entre sí. Diez artistas en escena, seis bailaores y bailaoras y cuatro músicos, con la poesía de José Martí como hilo conductor. Decías lo del título, y es que mucho de vuestro público es turístico. ¿Se coreografía teniendo eso presente? Nosotros hemos tenido siempre una parte del público extranjero pero el año pasado con la crisis eso ha bajado mucho. Otra parte, también turística, son españoles que vienen a Madrid y luego el público propio de la ciudad. Nos han ayudado a llevar más de diez años con la compañía trabajando en la capital pero también esos mismos espectáculos los llevamos de gira fuera de España. Lo que quiero decir es que yo me niego a hacer una coreografía por decirlo de algún modo de cara a la galería porque vaya a ser para extranjeros, eso lo hacen otros. Tienes que dar calidad siempre porque la gente que viene de fuera y la de aquí a lo mejor no entienden como profesionales pero saben si lo que le das es bueno.

Sois una de las compañías más fijas de nuestra cartelera, ¿cuando la montásteis veíais que había un hueco que cubrir a nivel flamenco en nuestra ciudad? Somos una de las que más trabaja y de las que más tiempo ha estado en cartelera aunque haya sido en diferentes teatros. Hay mucha gente que o bien no puede ir a un tablao flamenco porque es carísimo, tienes que pagar las copas o la cena, o le resulta incómodo por la hora o el ambiente tan orientado a los extranjeros que hay. Nosotros damos la oportunidad de ver flamenco a precios asequibles en un teatro y a horarios normales. Y lo hemos hecho todo sin ningún tipo de subvención, somos una compañía 100% privada. Yo lo que no entiendo es que el ayuntamiento no haya subvencionado esta compañía que se lo ha ganado a pulso y que estén hablando de la Marca España y no hay nada que lo sea más que el flamenco. Para empezar tendría que haber un teatro que se dedicara exclusivamente a la danza española y al flamenco. Que en la Gran Vía no haya ningún teatro dedicado a esto es una cosa incomprensible y nosotros quisimos ocupar ese hueco y nos ha funcionado muy bien. ¿Está muy desaprovechado el tirón del flamenco? España perdió el tren hace tiempo. Yo fui a Japón en el año 66 cuando se estrenó la película de Los Tarantos allí y tuvo un éxito tremendo, desde esa época el flamenco ha servido más allí como promoción de este país que el Instituto Cervantes. Gracias a toda la gente que ha querido aprender a cantar y bailar se ha puesto de moda nuestro idioma. Por otro lado se ha creado toda una industria alrededor de trajes, castañuelas, guitarras,... y eso no lo hemos aprovechado y se lo hacen ellos todo. Esto ha pasado en Japón y en muchísimos países. Pero claro, en España siempre lo han asociado a cosas negativas y con un talante despectivo. Mira lo que hicieron los americanos con el Jazz, lo exportaron y ahora no hay sitio donde no haya un festival de Jazz. Después de tantísimos años, ¿cuál es el reto? Cuando uno ama tanto su profesión el reto es cada espectáculo. Tengo la misma ilusión en cada uno de ellos. La misma pasión y el mismo empeño en seguir trabajando con gente joven y darles la oportunidad de mostrar su talento. David Hinarejos

estrenos

La que fuera la primera producción propia de la sala Azarte da el salto al Alfil para presentarnos este texto de Paco Mir que dirige Paola Matienzo (fundadora de Azarte). La obra nos traslada a la capital italiana para narrarnos en tono de comedia el inexorable paso del tiempo en la vida de una pareja. El mismo hotel, la misma habitación, la misma ciudad, Roma, dos parejas que son la misma contando el inicio y el ocaso de su vida en común. Visitando Roma por primera y quizá última vez. Compartiendo un hotel intemporal que permite simultanear presente y pasado y dejarnos ver el contraste entre esperanza y realidad, ilusión y resignación, felicidad y lo otro. Un texto que nos enseña a través de grandes dosis de humor el desengaño que conlleva el paso de los años si se camina entre dosis de incompresión y falta de verdadero entendimiento. En el reparto Mª José del Valle, José Navar, Iago García y la propia Paola Matienzo.

Roma Hasta el 30 de abril

Teatro Alfil

El manual de la buena esposa

Desde el 20 de marzo

Teatro Muñoz Seca Seis destacados autores, Miguel del Arco, Verónica Fernández, Yolanda García Serrano, Ana R.Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol, nos presentan 12 historias protagonizadas por Mariola Fuentes, Berta Ojea y Concha Delgado, en tono de comedia, sobre las mujeres que vivieron la Sección Femenina desde 1934 hasta 1977. “Nos inspiramos en las vivencias y supuestas situaciones que las mujeres españolas pudieron vivir y padecer en aquellos años de dictadura. Sobre ellas y sobre su educación es de lo que queremos hablar en esta función, teniendo siempre a la risa como principal aliada. El sentido del humor nos permite librarnos de las emociones negativas y, al mismo tiempo, tratar en serio el tremendo retraso que supuso para nuestra sociedad que las mujeres se vieran sometidas y obligadas a representar un papel secundario”, explica el director Quino Falero sobre una historia en la que tendrán cabida temas como el matrimonio, la educación, el deporte, la religión, la censura, la radio, la sexualidad, la invasión de las suecas y hasta los coros y danzas de los pueblos de España.

Jacinto Guerrero. Una vida de Zarzuela Del 19 de marzo al 4 de mayo

Teatro Fernán Gómez Una directora de escena y su ayudante (interpretadas por Lorena Toré y Sagrario Salamanca, respectivamente) se reúnen en una sala de ensayo con un director musical y una soprano con la intención de crear una biografía teatral y musical sobre la vida de Jacinto Guerrero. En dicho encuentro, y con Guerrero como telón de fondo, asistiremos a todas las preguntas que los artistas se plantean sobre cómo hacer llegar la obra de una figura de referencia a los espectadores actuales. Al mismo tiempo las historias personales de los personajes que se reúnen a ensayar irán contaminando la necesidad de expresión de los mismos, dotando a la obra del artista a estudiar de un nuevo impulso apoyado en la experiencia contemporánea. La compañía Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero

ha querido así homenajear y conectar con la herencia cultural de una figura clave para entender, no solo la zarzuela, sino la industria teatral lírica y de variedades. Por ello, el hecho de situar la acción en una sala de ensayo no es casual y constituye una declaración de principios: ¿Qué está pasando en la cocina donde se genera un espectáculo? ¿Qué podemos hacer los que nos dedicamos a generar espectáculos en momentos como los de hoy? Por una parte el espectáculo quiere hacer participe al espectador de las características de la época a través de la figura del personaje, y por otro lado aportar preguntas que todo creador tiende a plantearse cuando pone su obra al servicio del público. Con dirección y libreto de Pedro Martínez y dirección musical de Elías Romero.

estrenos

La música de Bretón, Moreno Torroba, Chapí, Chueca o Vives nos guía en un paseo por el Madrid goyesco, el castizo, el romántico, el de los años treinta… Un espectáculo único en el que se representan fragmentos de las zarzuelas más populares de la tradición madrileña: La verbena de la Paloma, La chulapona, La Gran Vía, Luisa Fernanda, El último romántico, Don Manolito, La Calesera, El barberillo de Lavapiés, La del manojo de rosas o Doña Francisquita. Una audaz puesta en escena, con música en directo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y los mejores cantantes de zarzuela.

Viva Madrid Del 14 al 30 de marzo

Teatros del Canal

Walter Sax Big Band 8, 15 y 29 de marzo

Teatro Sanpol

Un cabaret de ciencia ficción que será una ‘fiesta espacial’ donde el Maestro de Ceremonias más marciano, las amazonas más sexis, los superhéroes más aguerridos y las estrellas más famosas del universo invitarán al espectador a conocer el lugar más divertido. Un espectáculo de música, humor, erotismo, poética y este punto incorrecto y golfo que solo pueden tener los marcianos. La escenografía, la luz y el vestuario serán los protagonistas de este peculiar cabaret junto a artistas locales e internacionales. Un espectáculo creado y dirigido por Yllana con textos de Secun de la Rosa.

A Marte Cabaret A partir del 27 de marzo

Teatro Rialto

Marzo vuelve a venir cargado de música en el teatro Sanpol de la mano de la Walter Sax Big Band que tendrá tres citas ineludibles. El día 8 con el III Ciclo Didáctico de Jazz para niños en su tercer encuentro. El día 15 dentro de Ciclo de Conciertos Especiales veremos a la Walter Sax Big Band & Noa Lur, la gran cantante revelacion de la escena del jazz español. Y, por último, dentro también de ese ciclo tendremos la oportunidad de disfrutarlos en Tribute to Frank Sinatra el día 29, una gran noche rememorando los clasicos de una época y una voz imprescindibles para el mundo de la música.

estrenos

Sergi Belbel dirige este texto del autor Antonio Tabares que recibió el Premio Tirso de Molina 2011 y el Premio Réplica 2012. En él se nos presenta una empresa multinacional que se ve sacudida por el suicidio de tres de sus empleados en apenas cinco meses. Desde la sede central, la compañía envía a una directiva para llevar a cabo una investigación que trate de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores se percibe un ambiente cargado de presión, sin la menor consideración por los intereses personales de cada uno, porque se concede prioridad absoluta a los resultados.

La punta del iceberg Hasta el 30 de marzo

Teatro de La Abadía

El texto de Luis Felipe Blasco Vilches nos sitúa en la reunión que el 27 de febrero de 1977 mantuvieron Adolfo Suárez y Santiago Carrillo (aquí interpretados por José Manuel Seda y Eduardo Velasco), en la que acordaron la legalización del Partido Comunista y las líneas maestras para La Transición. Blasco Vilches no pretende con ello darnos una lección de historia sino que se sirve de este encuentro para crear una conversación ficticia que utiliza como una metáfora de nuestros días. Partiendo de ellos se desmenuza la evolución de los valores de las ‘dos Españas’.

El encuentro Hasta el 30 de marzo

Teatro Español

En noviembre ya pudimos verlo en Nave 73 y ahora es el Galileo el que nos invita a disfrutar de este espectáculo de la coreógrafa, bailarina y actriz Mey-Ling Bisogno. En él músicos y bailarines interactúan con las artes visuales y digitales en este viaje onírico a una ciudad del futuro, a un Tokyo imaginario donde se refugian quienes quieren escapar del tedioso presente. Veremos a siete personajes desorientados por la virtualidad y la saturación de estímulos para finalmente comprender que lo que soñaron como futuro no es más que un presente construido desde la ficción.

Tokyo Dream Del 12 al 16 de marzo

Teatro Galileo

cómicos

Joaquín Reyes Viernes 21 de marzo, 25 de abril, 30 de mayo y 27 de junio a las 23.30h.

Teatro La Latina Lo primero que habría que aclarar es que no estamos ante una sucesión de monólogos, ¿no? No nos engañemos, es un monólogo. Pero he ido añadiendo a eso muchos elementos y sorpresas que hasta ahora no había hecho encima de un escenario y que tienen que ver en parte con nuestra etapa televisiva con La hora Chanante o Muchachada Nui. Antes de estrenar este espectáculo venías de hacer durante muchos años monólogos. ¿Es una evolución? El público se merece cosas nuevas. No puedes estar con lo mismo siempre. Y luego por uno mismo, si te repites, te aburres, y de lo que se trata es también de divertirse haciendo lo que haces. Sin olvidar mirar atrás... porque la gente lo pide. Es que la gente que viene a verme es muy fan de lo que hicimos en televisión y tenemos que agradecerles estar donde estamos ahora y les encanta volver a ver

En sus múltiples facetas mantiene el denominador común de un humor muy personal que ahora despliega sobre un escenario en un espectáculo divertido, original y cabaretero ciertas bromas. Sin embargo, también te digo que no vale con hacer lo de siempre. No vale todo a pesar del cariño del público que está ahí. Tienes que darle bromas nuevas y bien escritas, sino al final por mucho que te quieran te abandonan, así que no vale relajarse repitiendo una y otra vez lo hecho. ¿Cúanto vale la labor previa de escribir un buen guión y cómo lo pones en escena? Tiene mucha importancia esa labor que haces en tu casa de inventarte el monólogo pero no vale nada sino no lo actúas mucho. Es la única manera de redondearlo y de saber si funciona. Hablar de ti es hablar de humor absurdo, ¿que características tiene este tipo de humor para ti? Es realizar un planteamiento y un desenlace inesperado. Es un humor que intenta sorprender y descolocar al espectador. Por ejemplo, lo que hicimos en la gala de los Goya con ese director que ganaba una estatuilla y que nadie se esperaba que tuviera tetas e hiciera una reivindicación de Femen, eso es humor absurdo para mí. ¿Qué es lo que pasa en televisión? Se acaba el programa Torres y Reyes; se estrenó hace poco, pero ha tardado casi dos años en salir, lo nuevo de Museo Coconut y todavía tenéis pendiente Retorno a Lilifor. Torres y Reyes era un programa distinto pero que no pudo continuar porque a Mara Torres se lo pusieron muy complicado para seguir y yo sin ella dije que no lo haría y entonces pues se decidió cambiarnos. En cuanto a los otros dos proyectos no se cuenta con nosotros ni para las decisiones ni para las promociones. No nos gusta cómo se hace pero no podemos caer en la frustración que podría suponernos. DHL

Que me aspen Es raro el medio donde su humor no tenga cabida y por eso ahora nos lo va a mostrar en versión larga duración en un espectáculo que bebe de sus temas recurrentes y guiños a su pasado chanante pero con una vuelta de tuerca que incluye baile, música, videos doblados en directo, un poco de magia... En definitiva, un espectáculo en el que Reyes da rienda suelta a todas sus facetas y se lo pasa en grande noche tras noche haciendo que el público le acompañe en esta sesión alocada de risas y extrañezas. Un genio del humor que alcanza su madurez como artista ‘poliédrico’ convertido ya en un referente de una generación.

Ángel Rielo

Monólogos científicos

Del 6 al 9 de marzo

20 de marzo a las 20 y 22 h.

Pequeño Teatro Gran Vía

Teatro del Arte

El Feliciólogo es el hombre que viene a cambiar tu forma de ver la vida, el hombre que viene a descubrirte el secreto de la felicidad en este espectáculo lleno de alegría, emoción, ironía, música, humor, crítica, aprendizaje, improvisación y ternura pero sobre todo… risión, ¡¡mucha risión!!

Álvaro Carmona

Monólogos diferentes en el que los encargados de hacer reír al público son científicos que se reúnen bajo el nombre de The Big Van Theory, un grupo multidisciplinar de 13 investigadores que llevan a escena lo más interesante de la ciencia actual mezclando rigurosidad y carcajada.

Juan Carlos Córdoba

14 de marzo a las 23 h.

8 de marzo

Pequeño Teatro Gran Vía

La Chocita del Loro Senator

El cómico más original, productivo e impredecible del panorama actual, al que ya conoceréis por sus impactantes apariciones en televisión se ha sacado de la manga un nuevo espectáculo, Yo soy, en el que pone toda su comedia al servicio de un solo propósito: “descubrir quién soy”.

Primero se dedicó al cobro de morosos y luego fue guardia civil -por aquello de seguir sacándole el dinero a la gente- hasta que le echaron por un ‘trastorno del humor’ (tiene papeles que lo demuestra) y le dio por escribir cosas como Yo a tu edad ya estaba trabajando, un divertido repaso a su forma de ver la vida.

Todas las propuestas familiares en www.revistaeraseunavez.es

Teatralia 2014 El Festival Internacional de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid cumple este año su mayoría de edad Del 7 al 30 de marzo

Consulta programación en: www.madrid.org/teatralia/2014

De arriba a abajo: El gran bosque, Bartolomeo, al margen del mundo, Romeo y Julieta, una obra en construcción y Ulises.

El festival Teatralia, organizado por la Comunidad de Madrid, celebra sus 18 años de vida en 25 municipios de toda la región, con una variada programación, que incluye teatro, danza, clown, títeres, música... Se podrán ver montajes para bebés, niños y adolescentes, de 19 compañías procedentes de todo el mundo. El festival se inaugura el 7 de marzo, en el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, con el estreno en España del montaje Pelos Cabelos, de la compañía portuguesa Marionetas do Porto. Los temas sociales predominan en esta edición de Teatralia. La compañía italiana Thalassia presenta La Grande Foresta, que intenta comunicar a los niños a partir de 8 años que deben respetar el medio ambiente. Der Junge mit dem koffer (El chico de la maleta), coproducción de los alemanes Schnawwl Nationaltheater Mannheim y los indios Ranga Shankara, trata con humor el asunto de los refugiados. Estamira, beira do mundo, de la compañía brasileña Dani Barros, se adentra en el inextricable universo de la locura y la exclusión social. Bartolomeo, de los suecos Carrasco Dance Company, utiliza el lenguaje de la danza para tratar el tema de la frustración de cuatro mujeres al reflexionar sobre su papel y lugar en la sociedad. Estas tres propuestas resultan realmente atractivas para que los adolescentes acudan al teatro. Los cuentos y los grandes clásicos de la literatura universal también suelen ser temas recurrentes para llevarlos al teatro. Nos podemos encontrar así con una original versión gestual -para niños a partir de

4 años- de El Quijote: Don Q, ridderen der kæmper for at turde turde (Don Q, el caballero que lucha por atreverse a atreverse), de los daneses Limfjordsteatret; un montaje de títeres y objetos -para niños a partir de 6 años- sobre un mítico héroe griego, Ulises, a cargo de los valencianos Bambalina Teatre; la versión con títeres del popular cuento de Perrault, Pulgarcito, de la compañía catalana Pa Sucat, así como una alocada y divertidísima versión del eterno clásico de Shakespeare, Romeo y Julieta, una obra en construcción, de los argentinos Puro Grupo Teatro. Estas dos últimas obras, premiadas, respectivamente, en el primer y segundo Certamen Barroco Infantil, del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, están recomendadas para niños a partir de 8 años. El mundo del circo y del clown tiene a su vez respresentación en Teatralia de la mano del gran Marcel Gros y su espectáculo La gran A...ventura -para niños a partir de 6 años-, además de con la compañía de circo-teatro La Güasa y su montaje Mobil -a partir de 8 años-. Desde hace ya algún tiempo, el teatro para bebés tiene un lugar destacado en cualquier festival que se dedique a la infancia. Se trata, por lo general, de obras muy cuidadas que buscan despertar esas primeras sensaciones de niños que rondan 1, 2 o 3 añitos. Escena Miriñaque y Teatro Paraíso son dos compañías nacionales que se han especializado en este tipo de teatro. En Teatralia podremos ver Cucú Haiku, de los primeros, y Kubik, colaboración de los vascos Teatro Paraíso y los belgas Théâtre de La Guimbarde. La música es una de las disciplinas más usadas para captar la atención de los más pequeños. Destaca el original recital para bebés Concert Tôt (Concierto temprano), de los franceses Ensemble Fa7, que incluye temas de Mozart, Purcell o Ella Fitgerald. Y Zo slim als een ezel (Tan listo como un burro), montaje visual, sin texto pero con música, de los holandeses TamTam Objektentheater –a partir de 6 años. Raquel Berini

De arriba a abajo: La gran A...ventura, Cucú Haiku, Concierto temprano y Tan listo como un burro.

Todas las propuestas familiares en www.revistaeraseunavez.es

Versión musical del popular cuento de los hermanos Grimm, adaptada y dirigida por Ana María Boudeguer, para la Compañía La Bicicleta, residente en el Teatro Sanpol. Rapunzel es una bella muchacha de largos cabellos dorados que vive encerrada en lo alto de una gran torre que no tiene escaleras. La única visita que recibe en su peculiar alojamiento es la de la bruja que la secuestró muchos años atrás. Sólo hay una manera de subir a la torre: cuando la bruja dice “Rapunzel, Rapunzel, lánzame tu cabellera para subir por ella sin escalera”, la larga trenza de nuestra protagonista cae desde lo alto y la bruja trepa por ella. Pero un día, un príncipe que paseaba por la zona oye las palabras de la bruja y la curiosidad le obliga a repetir la frase bajo la torre y, así, al subir por la rubia cabellera, descubre a la prisionera. Entre los dos jóvenes surgirá enseguida el amor. Humor y ternura, al ritmo de la música de George Gershwin, para que los más pequeños disfruten de este clásico.

Rapunzel Sábados y domingos de marzo

Teatro Sanpol

Soñando con Alicia Sábados de marzo y abril

Teatro Guindalera

Punk es temerosa y respetuosa de las tradiciones; Tank es inquieto, le atrae lo desconocido y su sueño es descubrir el mundo de los humanos. Un día se encuentran una llave que les da la opción de viajar a donde ellos quieran... ¿Se atreverán nuestros duendes? Obra de la cía. Qué jArte! sobre el poder de elección.

Alicia recuerda su viaje al País de las Maravillas gracias a la colaboración del público. Con la ayuda de un libro, varias canciones y juegos, conoceremos al Conejo Blanco, al Gato Risón, al Sombrerero Loco... Se trata de un cuentacuentos diseñado para iniciar a la lectura y al teatro a los espectadores más jóvenes.

¡Dios, qué viaje! Sábados de marzo

Espacio Labruc

El rey y la mariposa Domingos de marzo

Bululú2120

Un joven camarero de la corte real, se embarcará en una gran aventura, en la que tendrá que superar diferentes obstáculos en la búsqueda de la princesa del reino donde vive. El ingenio y la lectura de viejos libros de caballería, serán sus aliados para conseguir su objetivo. ¿Lo logrará? Entre 3 y 8 años.

cartelera

TEATRO DE LA ABADÍA

UNO, PEQUEÑO Y LIBRE

Oro. M a V 20.30 h. S 18 h. D 19 h.

Fernández de los Ríos, 42.

Con Pedro Ruiz. X y J 19 h. V

Hasta el 16 de marzo. 24-10,5 €

Tfno.: 91 448 16 27. M: Queve-

21 h. S y D 18.30 h. 65-15 €

VIVA MADRID Dir. musical: Miguel Roa/Manuel Coves

do, Canal, Islas Filipinas. BELLAS ARTES

Dir. escénica: Jaume Martorell. M a S

De Antonio Tabares. Dir.: Ser-

Marqués de Casa Riera, 2. Tfno.:

20 h. D 18.30 h. Del 14 al 30 mar. 50-20 €

gi Belbel. Con Montse Díez, Pau

91 532 44 37. M: Banco de España,

TEATRALIA

Durà, Nieve de Medina, Chema

Sevilla. www.teatrobellasartes.es

Entre el 7 y el 30 de marzo.

de Miguel, Luis Moreno, Eleazar

EN EL ESTANQUE DORADO

www.madrid.org/teatralia/2014/

Ortiz. M a S 20 h. D 19 h. 24-17 €

De Ernest Thompson. Dir.: Magüi Mira.

ÉRAMOS TRES HERMANAS

Con Lola Herrera, Héctor Alterio, Luz

CIRCO PRICE

De José Sanchis Sinisterra. Dir.:

Valdenebro. M a V 20.30 h. S 19.30 h.

Ronda de Atocha, 35. 91 527 98 65.

Carles Alfaro. Con Julieta Serrano,

D 19 h. 28-22 €

M: Embajadores, Atocha, Lava-

Mariana Cordero, Mamen García.

3 EN IMPRO

piés. www.teatrocircoprice.es

Desde el 27 de marzo. 24-17 €

Cía. Impropar. V 22.30 h. 15 €

TEATRO ALFIL

CASER CALDERÓN

Alcalá, 20. Tfno.: 91 532 06 16. M:

Pez, 10. Tfno.: 91 521 45 41. M: Santo

Atocha, 18. Tfno.: 91 420 37

Sevilla. www.gruposmedia.com

Domingo, Gran Vía, Noviciado.

97. M: Tirso de Molina-Sol.

EL LAZARILLO DE TORMES

www.teatroalﬁl.com

www.teatrocalderon.com

Con Rafael Álvarez

BROKERS

PASEN Y BEBAN

‘El Brujo’. L 20.30 h. 30-20 €

De Yllana. X 20 h. S 22.30 h. 26-19 €

Con Enrique San Francisco,

LOCOS POR EL TÉ

ROMA

Denny Horror y Javier Navare.

Dir.: Quino Falero. Con María

De Paco Mir. X 22.30 h. 20-16 €

V 22.30 h. S 21.30 h. 35-15 €

Luisa Merlo, Rocío Calvo, Espe-

SÓLALA

MONTY PHYTON

ranza Elipe. X a J 20.30 h. V 20 h.

Cía. Pez en Raya. Con Cristina Medina.

L´Om Imprebís e Yllana. X a V 20 h. S

S 19 y 21.30 h. D 19 h. 28-16 €

J 20 h. 20-16 €

19 h. D 18 h. Ha. 16 de marzo. 30-25 €

¡COMO EN CASA NI HABLAR!

ATRAPADOS

ACTION MAN

Con Faemino y Cansado.

Dir.: Alejandro Melero. Con Eva

Con Raúl Cano. 18 y 24 de

M 20.30 h. 32-20 €

Isanta, Mauricio Bautista, Víctor

marzo a las 20 h. 20-10 €

PK2. QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS

Palmero. J 22.30 h. V 20 h. 20-16 €

GIN & TONY

Con Dani Mateo. 28 de mar. 23 h. 20 €

LA ÚLTIMA NOCHE

Con Jesús García Gallera y Ju-

MARTÍNEZ... QUÉ NO ERES BUENO

Cía. Al Tran Trán. V 22.30 h. 18-13 €

lián Fontalvo. V y S 23.59 h. D

Con Dani Martínez. 7 de mar. 23 h. 20 €

NO SON MANERAS DE

20.30 h. Ha. 16 mar. 15 €

TODA LA VERDAD SOBRE EL

TRATAR A UNA DAMA

PINOCHO (INF.)

OSO HORMIGUERO

Dir.: Pablo Muñoz-Chápuli. Cía.

D 12 h. 15-8 €

Con Raúl Cimas y Julián López.

cartelera

LA PUNTA DEL ICEBERG

COFIDIS

21 de marzo a las 23 h. 20 €

Tela-Katola. S 19 h. 22-16 € CLÍMAX

CANAL

ILUSTRES IGNORANTES

Cía. Laindalo Producciones.

Cea Bermúdez, 1. Tfno: 91

Con Javier Coronas, Javier Cansado y

S 22.30 h. 20-16 €

308 99 99. Metro: Canal.

Pepe Colubi. 14 de mar. 23 h. 25-16 €

HIPNONAUTAS

www.teatrosdelcanal.com

ARRIGOLA MARRIGO-

De Jorge Astiaro. D 22.30 h. 20-16 €

EL PERRO DEL HORTELANO

LA. TEATRO PARA BEBÉS

Cía. Rakatá-Fundación Siglo de Oro.

S 11.30 y 12.30 h. 10-8 €

AMAYA

M a V 20.30 h. D 19 h. S varios horarios.

A NEW YORK FAIRY TALE (INF.)

Pº General Martínez Cam-

Hasta el 16 de marzo. 24-10,5 €

S 16.30 h. 14-10 €

pos, 9. Tfno.: 91 593 40 05.

EL CASTIGO SIN VENGANZA

BAILANDO (INF.)

M: Iglesia. www.teatroamaya.com

Cía. Rakatá-Fundación Siglo de

Cía. Pica Pica. D 12.30 h. 12 €

Tony Madigan. X a S 20.30 h.

JAQUE A LO IMPOSIBLE

Gran Vía, 78. Tlfno.: 91 542 30 35. M:

D 19.30 h. Ha. 9 de marzo. 16-14 €

Con Mago Jaque. V 23.30 h. 20 €

Plaza de España, Santo Domingo,

FLAMENCO EN LA DOS

LA RATITA PRESUMIDA (INF.)

Noviciado. www.arteria.com

Varios espectáculos. J a S 22 h. D 21 h.

Cía. T-Gràcia. S 16.30 h.

HOY NO ME PUEDO LEVANTAR

Del 12 de marzo al 6 de abril. 20-14 €

LA PRINCESA Y EL DRAGÓN (INF.)

Dir.: David Ottone. Con Dani Diges,

EL BAILE

Cía. Sol y Tierra. D 12.30 h.

Andrea Guasch, Claudia Traisac,

De Edgar Neville. Dir.: Luis Olmos. Con

Adrián Lastra, David Carrillo, Ana

Pepe Viyuela, Susana Hernández, Car-

INFANTA ISABEL

Polvorosa, Canco Rodríguez. De

les Moreu. M a V 20 h. S 18.30 y 21 h.

Barquillo, 24. Tfno.: 91 521 02 12.

M a J 20.30 h. V 18 y 22.30 h. S

D 18.30 h. Ha. 4 de mayo. 16-14 €

M: Banco de España, Chueca.

17 y 21.30 h. D 18 h. 140-22 €

JACINTO GUERRERO. UNA

www.gruposmedia.com

VIDA DE ZARZUELA

EL COJO DE INISHMAAN

COMPAC GRAN VÍA

Cía. Fundación Jacinto e Inocencio

De Martin McDonagh.Dir.: Gerardo

Gran Vía, 66. Tfno.: 91 541 55 69. M:

Guerrero. X a V 18.30 h. S y D 18 h.

Vera. Con Marisa Paredes, Terele

Santo Domingo y Plaza de Espa-

Del 19 de marzo 4 de mayo. 16-10 €

Pávez, Enric Benavent, Irene Escolar,

cartelera

COLISEUM

Marcial Álvarez, Adam Jezierski

ña. www.gruposmedia.com MARTA TIENE UN MARCAPASOS

FÍGARO

y Ricardo Joven. X a V 20.30 h.

De Los Hombres G. Dir.: Borja Manso.

Doctor Cortezo, 5. Tfno.: 91

S 19 y 21.30 h. D 19 h. 30-16 €

X y J 20.30 h. V y S 18 y 22

360 08 29. M: Sol-Tirso de Moli-

EL BUSCÓN DE QUEVEDO

h. D 18 h. 150-29 €

na. www.gruposmedia.com

De Francisco de Quevedo. Dir.: Daniel

PINTURILLA Y LA PANDILLA VAINILLA (INF.)

EL CAVERNÍCOLA

Pérez. Con Jacobo Dicenta. M 20.30 h.

Dir.: Isaac Ordóñez. D 12 h.

De Rob Becker. Con Nancho Novo.

¿HACEMOS UN TRÍO?

J y V 20 h. S 20 y 22 h. D 18 h. 18 €

Dir.: Zenón Recalde. Con Natalia Millán,

ESPAÑOL

LOS HOMBRES SON DE

Marta Valverde y Alber-

Príncipe, 25. Tfno.: 91 360 14 84.

MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS

to Vázquez. V 23 h.

M: Sol, Sevilla, Antón Martín.

Dir.: Nancho Novo. Adaptación:

HOY ES MI CUMPLE. EL MUSICAL (INF.)

www.teatroespanol.es

Paco Mir. Con Sinacio. M y X 20.30

D 12.30 h. 14 €

LA CASA DE BERNARDA ALBA

h. De J a S 22 h. D 20 h. 18 €

De Federico Gª Lorca. Dir.: Irina

FEELING

KARPAS TEATRO

Kouberskaya y Hugo Pérez de la

Con el Ballet Flamenco de Madrid.

Santa Isabel, 19. Tlfno.: 91 539 62

Pica. Cía. Tribueñe. M a S 20 h. D 19

L 18 y 20 h. M 18 h. 30 €

36. M: Atocha, Antón Martín.

h. Del 6 al 23 de marzo. 20-16 €

EL GATO CON BOTAS. EL

www.karpasteatro.com

EL ENCUENTRO

MIAUUU...SICAL (INF.)

COMO UNA ROSA ENTRE LOS DIENTES

De Luis Felipe Blasco Vilches. Dir.:

Cía. La maquineta. S 12 h. 16 €

De Alberto Roldán. Cía. Tunan-

Julio Fraga. Con José Manuel Seda y

LA BELLA DURMIENTE (INF.)

te Teatro. J 20.30 h. 15-12 €

Eduardo Velasco. De M a S 20.30 h. D

Cía. La maquineta. D 12 h. 16 €

ARSÉNICO EN BROOKLYN

Dir.: Manuel Carcedo Sama.

19.30 h. Hasta el 30 de marzo. 18-10 € GALILEO TEATRO

V 20.30 h. 15-12 €

FERNÁN GÓMEZ

Galileo, 39. Tfno.: 91 448 16 46

EL PERRO DEL HORTELANO

Plaza Colón s/n. Tfno.: 91 436

M: Quevedo, Moncloa.

De Lope de Vega. Dir.: Manuel

25 40. M: Colón, Serrano.

www.gruposmedia.com

Carcedo Sama. Cía. Titular Karpas

www.teatrofernangomez.com

EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA

S 19 h. 15-12 €

EL PRETENDIENTE AL REVÉS

De Juan Mayorga. X a V 20.30 h. S 19 y

ELOÍSA ESTÁ DEBAJO

De Tirso de Molina. Dir.: José

21.30 h. D 19 h. Ha. 9 de marzo. 22-16 €

DE UN ALMENDRO

Maya. Con José Maya, Alicia

TOKYO DREAM

De Enrique Jardiel Poncela. Dir.:

González, Muriel Sánchez,

X a S 20.30 h. D 19 h. Del 12

Manuel Carcedo Sama. Cía.

José Bustos, José Troncoso,

al 16 de marzo. 22-16 €

Titular Karpas. S 21.30 h. 15-12 €

cartelera L 22 h. 18-10 €

EL LIBRO DE LA SELVA. EL MUSICAL (INF.)

De August Strindberg.

VERÓNICA

De María Pareja y Alejandro

Dir.: Manuel Carcedo Sama. Cía.

De Carlos Molinero. Dir.: Gabriel Oliva-

Olvera. D 12.30 y 16.30 h. 16 €

Titular Karpas. D 19.30 h. 15-12 €

res. 26 y 27 de marzo a las 22 h. 18-10 €

EL MAGO DE OZ. EL MUSICAL (INF.)

BLANCANIEVES Y LOS 7 ENANITOS (INF.)

LA ABDUCCIÓN DE LUIS GUZMÁN

De Javier Pascual. 1 y 8 mar. 16.30. 18 €

Dir.: Manuel Carcedo Sama.

Dir.: Pablo Remón. Con Ana Alon-

Cía. Titular Karpas. S y D 12 h. 10-8 €

so, Francisco Reyes y Emilio Tomé.

MARÍA GUERRERO

EL GATO CON BOTAS (INF.)

5, 12 y 19 de marzo a las 22 h.

Tamayo y Baus, 4. Tfno.: 91 310 15

Dir.: Manuel Carcedo Sama.

LOS MIÉRCOLES NO EXISTEN

00. M: Colón, Banco de España.

Cía. Titular Karpas. S y D 17 h. 10-8 €

Dir.: Peris Romano. V 22.30 h. S 23 h.

www.cdn.mcu.es

D 20 h. 18-10 €

EL ARTE DE LA ENTREVISTA

LA STRADA GRAN VÍA TEATRO

MIS PRIMERAS CUATRO

De Juan Mayorga. Dir.: Cuco Afonso.

San Bernardo, 5. Tlfno.: 91 542 95 18.

ESTACIONES (INF.)

Con Ramón Esquinas, Alicia Hermida,

M: Plaza de España, Santo Domingo,

De Ara Malikian. 16 y 23 mar. 12 h. 16-12 €

Luisa Martín, Elena Rivera. M a S 20.30

Callao. www.teatrolastrada.com

LOS ROCKIDS (INF.)

h. D 19.30 h. Hasta el 13 de abril.

JAMMING SHOW

De Desdecero Producciones. 15

Cía. Jamming. V y S 23 h. 18-8 €

de marzo a las 12 h. 16-12 €

MARQUINA

LA GOLFA DE JAMMING

100% BURBUJAS (INF.)

Prim, 11. Tfno.: 91 532 31 86. M:

Cía. Jamming. S 00.45 h. 18-7 €

Cía. Made in Jabon. Con David Vega.

Banco de España, Colón, Chueca.

VENIDOS A MENOS

2 y 9 de marzo a las 12 h. 16-12 €

UNA BODA FELIZ

Dir.: Miguel de Ángel. Con David

QUIERO SER MAYOR (INF.)

Dir.: Gabriel Olivares. M a J 20.30 h.

Ordinas y Pablo Puyol. V 00.45 h. 20 €

S 16.30 h. 16-12 €

V y S 19 y 21.30 h. D 18.30 h. 25-18 €

Dir.: Gabriel Olivares. Con María Castro,

LA LATINA

MATADERO MADRID.

Antonio Hortelano, César Camino. X y J

Plaza de la Cebada, 2.

LAS NAVES DEL ESPAÑOL.

20.30 h. V y S 19 y 21 h. D 19 h. 20-18 €

Tfno.: 91 365 28 35. M: La Latina.

Paseo Chopera, 14. Tfno.: 91 473 09 57.

TALENTO PARA EL FRACASO

www.teatrolalatina.es

M: Legazpi.

Con Chico Requena. D 21 h.

THE HOLE2

DALÍ VS PICASSO

LAS HABICHUELAS MÁGICAS (INF.)

Con Álex O’Dogherty. X y J 20.30 h. V

De Fernando Arrabal. Dir.: Juan Carlos

Cía. Altibajos Teatrales. S 17 h.

20 y 23 h. S 19.30 y 23 h. D 20 h. 30-14 €

Pérez de la Fuente. Con Antonio Valero

D 12.30 h. 12-10 €

QUE ME ASPEN

y Roger Coma. M a S 20.30 h. D 19.30

Con Joaquín Reyes. 21 marzo 23.30 h.

h. Hasta el 16 de marzo. 20-16,50 €

cartelera

LA SEÑORITA JULIA

UNA SEMANA NADA MÁS

EL ALMA BUENA DE SE-CHUAN

LARA

Corredera Baja de San Pablo, 15. Tfno:

LOPE DE VEGA

De Bertolt Brecht. Dir.: Vladimir Cruz.

91 523 90 27. M: Callao, Gran Vía,

Gran Vía, 57. M: Santo Domingo,

M a S 20 h. D 19 h. Hasta 16 mar. 18-10€

Santo Domingo. www.teatrolara.com

Callao, Plaza de España.

CONTINUIDAD DE LOS PARQUES

BURUNDANGA

El REY LEÓN, EL MUSICAL

De Jaime Pujol. Dir.: Sergio Pe-

De Jordi Galcerán. Dir.: Gabriel Oliva-

M a J 20.30 h. V y S 18 y 22 h. D 20 h.

ris- Mencheta. Con Roberto Álvarez, Fele Martínez, Gorka Otxoa,

res. Con Eloy Arenas, Mar Abascal, Bart Santana, Mar del Hoyo y Fran Nortes.

MARAVILLAS

Luis Zahera. M a S 20 h. D 19 h.

M a V 20 h. S 19 y 21 h. D 18 h. 25-20 €

Manuela Malasaña, 6. Tfno.: 91 446

Desde el 20 de marzo. 18-10 €

LÁGRIMAS, MOCOS Y SANGRE

84 00. M: Bilbao, San Bernardo.

De Oscar Sanz Cabrera. Dir.: Noé

www.teatromaravillas.com

MUÑOZ SECA

Denia y Óscar Sanz Cabrera. 5,

EL CRÉDITO

Plaza del Carmen, 1. Tfno.: 91

12 y 19 de marzo a las 22 h.

De Jordi Galcerán. Dir.: Gerardo Vera.

523 21 28. M: Sol, Gran Vía.

TRUE WEST

Con Luis Merlo y Carlos Hipólito. X y J

YO, QUEVEDO

De Sam Shepard. Dir.: Carlos Plaza.

20.30 h. V y S 19 y 21 h. D 19 h. 26-21 €

De Moncho Borrajo. X y J 19.30 h. V

21 h. S 18.30 y 21.30 h. D 18 h. 20-18 €

Pepa Pedroche. X a S 20 h. M y D

Tfno.: 91 369 22 88. M: Sol, Sevilla.

EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA

19 h. Del 19 mar. al 20 de abril.

RIGOLETTO De Verdi. Dir.: Carlos Wagner. Dir.

Dir.: Quino Falero. Con Mariola FuenPEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA

Musical: Alexis Soriano y José Fabra. M

Desde el 20 de marzo. X, J, V a las 20

Gran Vía, 66. Tfno.: 91 541 55 69. M:

a S 20 h. D 18 h. Desde el 7 mar. 60-36 €

h. S 19 h. y 21.30 h. D 17 y 19.30h.

Santo Domingo y Plaza de España.

cartelera

tes, Berta Ojea y Concha Delgado.

www.gruposmedia.com

RIALTO

NUEVO APOLO

MALDITO NARANJITO

Gran Vía, 54. Tfno.: 91 541 91 66. M: Ca-

Plaza Tirso de Molina, 1. Tfno.: 91

Dir.: Eduardo Aldán. Con Iñaki Urrutia.

llao, Plaza de España, Sto. Domingo.

369 06 37. M: Tirso de Molina.

V 20 h. S 19 h. D 18.30 h. 24-18 €

A MARTE CABARET

EL NOMBRE DE LA ROSA

TONI MOOG

De Secun de la Rosa. Dir.: Yllana. M

De Umberto Eco. Dir.: Garbi Losada.

X 21 h. Ha. 12 de marzo. 18 €

a J 20.30 h. V y S 19.30 y 23 h. D 20

Con Juan Fernández, Juan José

ESCUELA DE MAGIA (INF.)

h. Desde el 27 de marzo. 65-20 €

Ballesta. X y J 20 h. V 20.30 h.

El Mago Murphy. S 17 h. D 12.30 h. 18 € SANPOL

S 19 y 22 h. D 19 h. 30-18 € ANTIPASTI

PRINCIPE GRAN VÍA

Plaza de San Pol del Mar, 1. Tfno.: 91

De David Priego. Con Bimba Bosé y

Tres cruces, 8. Tfno.: 91 531 85 14.

541 90 89. M: Príncipe Pío.

Julia de Castro. V 23.30 h. 18-10 €

M: Gran Vía, Callao, Sol

www.teatrosanpol.com

ALADÍN. UN MUSICAL GENIAL (INF.)

TOC TOC

RAPUNZEL (INF.)

S 16 h. D 12 y 16 h. 25-14 €

Dir.: Esteve Ferrer. Con Ana Frau, Miguel

Cía. La Bicicleta. S 17.30 h.

Foronda, África Gozalbes, Fran Sariego,

D 12 y 17.30 h. 16-12 €

NUEVO TEATRO ALCALÁ

Inge Martín, Sara Moros. M a J 20.30

WALTER SAX BIG BAND

Jorge Juan, 62. Tfno.: 91 435 34 03.

h. V y S 20 y 22.30 h. D 19 h. 20-12 €

S 8 a las 12 h. S 15 y 29 a las 21 h.

www.teatroalcala.com

QUEVEDO

VALLE-INCLÁN

CONFESIONES DE MUJERES DE 30

Bravo Murillo, 18. Tfno.: 91 445 71 93.

Plaza de Lavapiés s/n.

Con Meritxell Huertas, Mónica Pérez

M: Quevedo. www.teatroquevedo.com

Tfno. 91 505 88 01. M: Lavapiés,

y Yolanda Ramos. X a V 20.30 h. S

ANTHONY BLAKE MÁS ALLÁ

Embajadores. www.cdn.mcu.es

17.30 y 20.30 h. D 18.30 h. 23-20 €

DE LA IMAGINACIÓN

EL VIAJE A NINGUNA PARTE

CAMPANAS DE BODA

J 20 h. V19.30 h. y 22 h. S 19.30 h. y 22 h.

De Fernando Fernán Gómez. Dir.: Carol

Con La Cubana. M a J 20.30 h. V 21 h.

Domingos 19 h. Hasta el 30 de marzo.

López. Con Amparo Fernández, Antonio

S 18 y 22 h. D 18 h. 45-17 €

EL GRAN JUEGO DE VERDI (INF.)

Gil, Andrés Herrera, Olivia Molina, José

EN ESENCIA

S y D a las 12 h. 18 €

Ángel Navarro, Tamar Novas, Miguel

Con Ángel Garó. J a S 22.30 h.

CÜÁ

Rellán, Camila Viyuela. M a S 20.30

D 20.30 h. 20 €

V y S a las 23.30 h.

h. D 19.30 h. Hasta el 6 de abril.

M: Goya, Príncipe de Vergara.

DIONISIO RIDRUEJO. UNA

THE BIG QUIZ (INF.) REAL

PASIÓN ESPAÑOLA

Plaza Isabel II s/n. Tfno.: 91 516 06 06.

De Ignacio Amestoy. Dir.: Juan Carlos

PAVÓN

M: Ópera. www.teatro-real.com

Pérez de la Fuente. Con Ernesto

Embajadores, 9. Tlf.: 91 539 64 43.

ALCESTE

Arias, Jesús Hierónides, Paco Lahoz,

M: La Latina, Tirso de Molina

Dir. musical: Ivor Bolton. Dir. de escena:

Nerea Moreno, Daniel Muriel. M a S

EL CABALLERO DE OLMEDO

Krzysztof Warlikowski. Ha. el 15 de marzo.

19 h. D 18 h. Desde el 14 de marzo.

X a S 20 h. M y D 19 h. Ha. 9 de marzo.

SHEHEREZADE

LA VIDA ES SUEÑO

Música de Rimski-Kórsakov. 6 al 9 mar.

D 12.30 h. 16 €

TEATRO DE LA ZARZUELA

Jovellanos 4. Tfno.: 91 524 54 00.

De Calderón de la Barca. Dir.: Helena Pimenta. Con Blanca Portillo,

REINA VICTORIA

M: Sevilla, Banco de España.

Marta Poveda, David Lorente,

Carrera de San Jerónimo, 24.

http://teatrodelazarzuela.mcu.es