Centro Dramático Nacional
Teatro María Guerrero
Dirección Ernesto Caballero
LA ROSA TATUADA de Tennessee Williams
Traducción Vicente Molina Foix
Del 29 de abril al 19 de junio
Versión y dirección Carme Portaceli
Reparto (por orden alfabético) Jordi Collet Roberto Enríquez David Fernández “Fabu” Alba Flores Gabriela Flores Ignacio Jiménez Aitana Sánchez-Gijón Paloma Tabasco Ana Vélez
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Escenografía Anna Alcubierre Iluminación Pedro Yagüe Vestuario Antonio Belart Música y espacio sonoro Jordi Collet Vídeo Eugenio Szwarcer
Síguenos en:
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Centro Dramático Nacional
Teatro Valle-Inclán Del 20 al 29 de mayo
Dirección Ernesto Caballero
Una mirada diferente Déjate contagiar WENDY HOOSE
CONTAGIOS
(Reino Unido) 20 y 21 de mayo
(España) 27, 28 y 29 de mayo
DJ PASCAL KLEIMAN
LOS PERROS NO VAN AL CIELO
EL SILENCIO DE HAMELIN
Lectura dramatizada (España) 28 de mayo
20 de mayo
(España) 21 y 22 de mayo
SEX & DISABLE
UN VIAJE A CIEGAS
Lectura dramatizada musical (Italia) 22 de mayo
(Argentina) 28 y 29 de mayo
NADIE
FUCK IN PROGRESS
(España) 29 de mayo
(España) 27 de mayo
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Teatro María Guerrero Sala de la Princesa
ADENTRO de Carolina Román
Del 20 de abril al 22 de mayo
Dirección Tristán Ulloa Reparto (por orden alfabético) Nelson Dante Araceli Dvoskin Noelia Noto Carolina Román
Escenografía Alexandra Alonso-Santocildes Vestuario Clara Bilbao Iluminación Eduardo A. Chacón Espacio sonoro Nelson Dante
Coproducción Centro Dramático Nacional y Adentro Teatro Síguenos en:
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38 palabra de nico guau
noticias Premios MAX 2016
entrevista Agustín Bellusci
reportaje La rosa tatuada
reportaje Una mirada diferente
reportaje Canal Internacional
en familia Titirimundi
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críticas
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el arte del actor María Morales
portada Animales Nocturnos
estreno Castigo ejemplar yeah
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estreno Palabras malditas
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reportaje La villana de Getafe
estreno Paco Ibañez
lírica Moisés y Aarón / ¡Cómo está Madriz!
cómicos Pilar Ordóñez
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entrevista Gerardo Vera
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entrevista David Planell
30 36 40 44
EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot. com, David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa Romero de Ávila, Irene L. Navarro, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
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Sumario. Mayo 2016
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palabra de perro
En la web siempre hay ofertas Son las 14 h. y decido ir al teatro C a ver la función L, a las 20 h. C y L son, respectivamente, un teatro y una obra ficticias. Podría haber decidido el teatro D y la función M, o E y N, pero he elegido C y L. Miro en la web de C. Las entradas cuestan 12€. Ha habido ofertas a 6€, pero se han agotado. No es que unas zonas de C cuesten más que otras, sino que se trata de ofertas por venta anticipada. Lo comprendo, es una estrategia de C, hay que asegurar un mínimo de espectadores y de dinero, y como la compañía va a taquilla, no tengo problema en pagar algo más. Como dice Elena, la del Bar Rato (un bar al que
entro muy contento porque es dog-friendly), hay que apoyar a estos artistas nuestros. Voy a pagar, pero mejor en taquilla y en efectivo, para no dar un duro a los intermediarios. Vuelvo a mirar la web. A las 16 h. aún hay entradas pero se han terminado las de 12€ y ya cuestan 14€. ¡Todo sea por apoyar a estos artistas nuestros! Me echo una siestecita de perro, lo que soy, y a las 18 h. miro la web: 16€. No pasa nada, ya he decidido ir y pagar en taquilla y no me voy a echar atrás. En la
puerta del teatro encuentro a conocidos con sus entradas compradas anticipadamente. Saco mis 16€ y pido 1 entrada en taquilla a las 19.40 h. “18€”, dice el taquillero. “En la web son 16€”, replico. “En la web siempre hay ofertas.” Pienso que hay que apoyar a estos artistas nuestros y busco 2€ en el bolsillo, sin éxito. Esta subida de precios me recuerda a la de los billetes de avión cuando se acerca el momento del vuelo. Con dinero fresco del cajero vuelvo a la taquilla a las 19.50 h. “¿20€? Hace un rato eran 18€.” “El tiempo pasa”, me contesta, “30€.” “¿Cómo?”, pregunto.” “¡40€!”, dice. “¡Démela ya!”, grito enfadado. “Muy bien, aquí tiene su entrada. 125€.” “¡Chorizo!”, digo indignado. “Haberla comprado antes”, responde orgulloso. Pago con tarjeta (dando comisión al banco) porque he decidido apoyar a estos artistas nuestros. Pero me siento muy estafado. Por curiosidad entro con el móvil en la web de C y sigue habiendo entradas a 16€. Se lo digo al taquillero. “En la web siempre hay ofertas”, vuelve a responder, altivo. Como soy un perro sin complejos ni traumas, levanto la pata y meo en sus pantorrillas. Meo tan a gustito... Ni se inmuta, porque le está sacando a una mujer 275€ por una entrada. Luego entro en la sala con la estupenda sensación de la venganza en mis carnes perrunas (y sin tener que pasar por el baño antes de la función).
nico guau: dálmata extremeño - Ilustración: Nuria Henríquez
humor
Flora y Fauna de las Artes Escénicas
Espectadores infantiles en obras de adultos Spectadorus nene porculorem El preguntador
El dormilón
El preguntador Spectadorus nene porculorem? Tiene una gran inquietud que manifiesta en constantes “¿y por qué…?” que su progenitor satisface susurrando (no quiere molestar). Molestan.
Belcebú
Mesías
Belcebú Spectadorus nene porculorem porculorem porculorem Llora, chilla, corretea, sacude las butacas, derrama el zumito, esparce las patatas y las pisa con afán… Es capaz de todo menos de la ansiada autocombustión.
El dormilón Spectadorus nene porcuzzzz
Mesías Spectadorus nene porculorem non porculorem et gloria bendita
Sus progenitores han tenido a bien agotar al niño antes de llegar al teatro… eso, o le han dado morfina. En cualquier caso, el resultado es satisfactorio.
Al principio asusta porque está muy espabilado pero durante la función no dice ni mu. Y para colmo, mientras sale hace preguntas interesantes.
Luis Felipe Blasco Vilches
Andrea Espier www.andreaespier.com
Andrea Espier Ilustración
@LuisFelipe_BV Sigue su blog en www.escenagodot.com/blogs_autor
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#elArtedelActor
Sobreactuación y tics Me sucede a veces viendo un espectáculo, notar que me voy alejando de lo que pasa en escena y no sé muy bien por qué es. Y entonces observo y veo que lo que hay en el escenario, a pesar de estar lleno de entrega, no se asemeja a la verdad de la comunicación entre seres humanos. Con el tiempo he detectado en mí y en otras y otros compañeros, que vamos llenándonos de tics de comportamiento, que responden más a la intención de mostrar una emoción, que de contar una historia. El excesivo contacto físico, gesticulación amanerada, silencios y pausas de intensidad, balanceos y bailoteos acompañan a la actuación en muchas ocasiones. Probablemente son necesarios en las clases y procesos de búsqueda de la propia expresión, pero si se van fijando, va en detrimento de la escena. Forman parte de la investigación sobre la emoción y la expresión de la misma, son como muletas que necesitamos para lanzarnos a explicar, convencer, mover y conmover. Son muy útiles en el proceso de formación, porque los seres humanos estamos mucho mas entrenados en esconder que en mostrar. Pero creo que su funcionalidad es como la de las muletas tras una convalecencia o un andador para un niño. Son imprescindibles
para entender un mecanismo, pero el esfuerzo añadido que requiere de ellas al principio no debería perpetuarse. No quiero decir que tengamos que ceñirnos a gestos pequeños, no estoy en contra de lo expansivo y grande, al contrario, me encanta verlo cuando es coherente con lo que sucede. Pero no todas las obras tienen grandes temas y momentos, ni, si es el caso, están durante toda la pieza. Además, me parece que cabría distinguir entre expresión abierta y grande y tics propios de expresión. Es por eso que a veces notamos algo sobreactuado, aunque aparentemente no haya nada exagerado o acartonado. Algunos de esos tics los hemos aceptado como parte de la actuación. Pero si estamos atentos a cómo nos relacionamos en la vida real, comprobaríamos que la cercanía física tiene mucha más tensión (por empatía o apatía), que lo que a menudo vemos en escena. Creo que lo suyo es volver a descubrir en cada proyecto cual es la expresión del mismo, sin limitarlo a lo que ya conocemos, y confiando en que tenemos los recursos.
María Morales. Actriz y profesora de interpretación en el Instituto del Cine de Madrid (www.institutodelcine.org)
SALA PRINCIPAL
SALA MARGARITA XIRGU
NUMANCIA
DE
PALABRAS MALDITAS
MIGUEL DE CERVANTES
VERSIÓN
LUIS ALBERTO DE CUENCA Y ALICIA MARIÑO
AUTORÍA Y DIRECCIÓN
EDUARDO ALONSO
DIRECCIÓN
JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE
16 ABR - 22 MAY
SALA FERNANDO ARRABAL
EL
JURADO
DE LUIS
FELIPE BLASCO VILCHES DIRECCIÓN ANDRÉS LIMA
5 MAY - 22 MAY
SALA FERNANDO ARRABAL
SUEÑO
EL DE UNA NOCHE DEVERANO DE WILLIAM SHAKESPEARE DIRECCIÓN DARÍO FACAL
14 ABR - 15 MAY Síguenos en
teatroespanol.es
19 MAY - 12 JUN
SALA MAX AUB
TIERRA DEL FUEGO DE
MARIO DIAMENT
DIRECCIÓN
CLAUDIO TOLCACHIR
21 ABR - 5 JUN
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noticias
Ganadores de los Premios Max 2016 Los montajes de Pinoxxio y La piedra oscura con siete y cinco manzanas, respectivamente, los grandes vencedores
Bailarines de la Compañía Nacional de Danza (CND), Itziar Mendizábal (primera bailarina del Royal Ballet de Londres), Carmen Cortés, Carmen Werner, Chevi Muraday, o Asier Etxeandía amenizaron, entre otros, la gala de la XIX edición de los Premios Max el pasado 25 de abril que quiso homenajear así al mundo de la danza en nuestro país. Los premios también acompañaron a este homenaje encumbrando a Pinoxxio (foto), una versión bailada del clásico de Collodi destinada al público infantil que consiguió siete de los nueve premios a los que
1. Mejor espectáculo de teatro · La piedra oscura de Lazona Films, S.L. y Centro Dramático Nacional. 2. Mejor espectáculo de danza · En el desierto de Losdedae.
optaba. Junto a ella, la otra gran triunfadora fue La piedra oscura, con cinco de los seis Max a los que era candidato, entre ellos el de mejor espectáculo de teatro. Ganadores también resultaron Pepe Viyuela (Rinoceronte) y Aitana Sánchez-Gijón (Medea) que levantaron las manzanas a mejor actor protagonista y actriz protagonista, respectivamente. Como era de esperar uno de los momentos más emotivos de la noche fue la entrega a Lola Herrera del Premio de Honor que reconocía así la trayectoria de una de las grandes actrices de nuestro país.
9. Mejor adaptación o versión teatral · Lluís Pasqual por El rei Lear. 10. Mejor composición musical para espectáculo escénico · Pep Llopis por Pinoxxio.
18. Mejor actriz de reparto · Julieta Serrano por Ninette y un señor de Murcia. 19. Mejor actor de reparto · Joaquín Notario por El alcalde de Zalamea.
11. Mejor coreografía · Rosángeles Valls y Toni Aparisi por Pinoxxio.
20. Mejor bailarina principal · Ana Luján por Pinoxxio.
12. Mejor dirección de escena · Pablo Messiez por La piedra oscura.
21. Mejor bailarín principal · Toni Aparisi por Pinoxxio.
13. Mejor diseño de espacio escénico · Elisa Sanz por La piedra oscura. 14. Mejor diseño de vestuario · Pascual Peris por Pinoxxio.
22. Mejor elenco o intérprete solista de danza · Paloma Calderón, Sara Canet, Ester Garijo, Miguel Machado y Cristina Maestre por Pinoxxio.
15. Mejor diseño de iluminación · Paloma Parra por La piedra oscura.
23. Premio de Honor · Lola Herrera
7. Mejor autoría teatral · Alberto Conejero por La piedra oscura.
16. Mejor actriz protagonista · Aitana Sánchez-Gijón por Medea.
24. Premio Max Aficionado · Centre Moral i Cultural del Poblenou.
8. Mejor autoría revelación · Víctor Sánchez por Nosotros no nos mataremos con pistolas.
17. Mejor actor protagonista · Pepe Viyuela por Rinoceronte.
25. Premio Max a la Contribución a las Artes Escénicas · Feria Europea de las Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN)
3. Mejor espectáculo musical · L’aneguet lleig (El patito feo) de Albena Produccions, S.L., Centre Teatral Escalante/ Diputació Valencia. 4. Mejor espectáculo infantil o familiar · Pinoxxio de Ananda dansa. 5. Mejor espectáculo revelación · Danzad malditos de Malditos. 6. Mejor producción privada de artes escénicas · Antígona, Edipo Rey y Medea de Teatro de la Ciudad, S.L.
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Vigésima temporada del Teatro Real 2016-17 Integrada en el trienio conmemorativo del Bicentenario del Teatro Real (2016, 2017 y 2018) la nueva temporada ofrecerá un total de 230 funciones, 108 funciones de ópera con 15 títulos; 13 de danza con 3 compañías; 82 funciones para el público infantil y juvenil; 16 conciertos y recitales líricos; 6 conciertos de ‘Los domingos de cámara’ y 5 proyecciones de ‘Ópera en Cine’. Además, en el ámbito de la apertura a nuevos públicos potenciada por el Bicentenario, se incrementará la producción audiovisual y las retransmisiones en directo de óperas en plazas, auditorios, cines o centros escolares. Con el mismo espíritu habrá exposiciones temáticas de fotografía, la tercera edición del Universal Music Festival, saldrá a la calle con iniciativas populares en su Semana de la Ópera y reafirmará su responsabilidad con la educación, formación y consolidación del público infantil, juvenil y universitario con proyectos como El Real Junior, LOVA, el Club Joven, La Universidad a escena, los talleres La ópera al descubierto o los Cursos de verano.
FOTO: Dos de las obras presentes esta temporada. Imagen izq. Norma - Les Arts 2015 ©Tato Baeza. Der. El holandés errante © Jean-Louis Fernández.
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en portada
Animales nocturnos por Álvaro Vicente Por eso nos parece la más ‘pinteriana’ de sus Un hombre bajo se acerca un día a su vecino, obras, porque en las grietas del lenguaje, un hombre alto. No se conocen, pero entre andando el drama, afloran los secretos y las ellos va a comenzar en ese momento una mentiras que, con el concurso de los espectarelación de sutil dominación del primero sobre dores, completan este paisaje humano. el segundo a cuenta de una ley de extranjería. Las vidas de dos matrimonios vecinos, seres La perfección de la imperfección anónimos de cualquier ciudad, saltan por los Animales nocturnos es una de las aires sin levantar obras menos representadas de polvareda alguna. Mayorga, lo cual habla también Un hilo humillante Carlos Tuñón dirige esta de su complejidad. La estrenó se teje entre ambos, producción de El Aedo en 2003 Juan Pastor en el Teatro aflorando la violenTeatro sobre la más Guindalera y pasaron más de 10 cia de las relaciones ‘pinteriana’ de las obras años hasta que El Aedo Teatro, sin una palabra de Juan Mayorga compañía comandada por Jesús más alta que otra, Torres, la montó de nuevo para sin un insulto, sin ser presentada en Estrasburgo, Del 4 de mayo al 5 de junio un golpe. Nada. Teatro Fernán Gómez en 2014, dentro de unas jornaAhí radica, una vez das internacionales dedicadas más, la maestría de al teatro del autor madrileño. Juan Mayorga, que “Creemos que esta es una obra que encierra va desgranando los detalles de cuatro vidas todo el universo de Mayorga”, comenta Torres, en trazos difusos y de aparente trivialidad.
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“Recibir un mail de Juan Mayorga es como recibir un mail de Calderón de la Barca. Es una fiesta.” Jesús Torres
FOTOS: Moises Fdez. Acosta
que también actúa junto a Pablo Gómez, Irene Serranoy Viveka Rytzner. “Se deja ver al matemático que es también, por la precisión de sus textos, y por la perfección de la imperfección digamos, porque el hombre bajo y el hombre alto pasan a ser, de pronto, por una ley, el hombre con derechos y el hombre sin derechos.”
Casa-Jaula
Juan Mayorga El pasado 25 de abril, 20 años después de estrenarse como dramaturgo, Mayorga recibía en la ciudad rumana de Craiova, el Premio Europa de Realidades Teatrales, uno de los más prestigiosos a nivel continental, que otorga la Unión de Teatros de Europa. Es nuestro dramaturgo más representado y más estudiado en teatros y universidades de todo el mundo, “el Calderón de la Barca de nuestros días”, como dice Jesús Torres.
La compañía ha tenido la suerte de contar con el propio autor, que ha estado cerca del proceso de montaje y ha intervenido en su propio texto. Él siempre ha dicho que sus obras están en reescritura permanente y que es su confrontación con nuevos actores, nuevos directores o nuevos públicos lo que le da la medida de la fórmula, usando un simil matemático idóneo en este caso. Para él, el orden de los factores sí altera el producto y mueve las palabras en busca del resultado perfecto, que quizás jamás llegue. Esta es una obra que, además, con un envoltorio escenográfico de certera simbología y belleza escénica, retrata la fragilidad del ser humano en una casa que es también bar, jaula y zoo, donde los animales nocturnos luchan por sobrevivir dejando ver su verdadero rostro en el claroscuro de la noche.
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entrevista
Agustín Bellusci “De Denise me encantan los personajes tan normales que crea y cómo los introduce en las situaciones más locas” por David Hinarejos
Actor y profesor de Interpretación, es fundador y director de Estudio 3 y de su Escuela de Actores. Junto a sus alumnos ha estrenado La tentación de vivir escrita por Denise Despeyroux ¿Cómo nace su Escuela de Actores y la sala? Empezó en 1980, eso quiere decir que llevamos más de 30 años. Como ves somos uno de los pioneros de este tipo de espacios. Desde el principio siempre hemos querido estar a la vanguardia del panorama teatral y también en la danza contemporánea. La sala surgió bastante después de la escuela como espacio para mostrar los diferentes trabajos que se hacían en la formación y como primer paso para el salto a otros teatros. Más tarde también ha dado cobijo a otros proyectos y a compañías externas. ¿Cuándo decides colaborar con Denise Despeyroux para crear La tentación de vivir? Trabajé con ella en Carne Viva y asistí a un proceso muy interesante de creación de aquella obra. Fue maravilloso trabajar con todo el equipo y que me nominaran al Max de Mejor Actor de Reparto por mi papel en ella. Tras eso decidí contratarla para trabajar
La tentación de vivir lleva desde enero en cartel mostrándonos a través de muchas y diversas historias que hay cosas en nuestra vida que no podemos controlar De jueves a domingo Teatros Luchana
de la misma forma el proyecto final de nuestros alumnos. ¿Cómo es esa forma de trabajar? Desde la improvisación, toda la obra y el texto se va montando sobre la marcha con la colaboración de todos los actores. Denise aporta unas situaciones o ideas y desde ahí todos vamos trabajando. ¿Y cuál es el resultado? Lo que me encanta de Denise es su imaginación y los personajes que crea, que son de los más normal pero que se encuentran ante las situaciones más locas que te puedas imaginar e intentan mantener el tipo. Esto gustó mucho y cuando estrenamos en Estudio 3 nos dimos cuenta que la obra podía tener mucho recorrido en un espacio más grande. Adelántanos algunas de esas situaciones... Una cirujana frustrada adicta al alcohol que se encuentra en un avión con un hombre que la persigue, un anestesista que provoca estados de trance y fechorías chamánicas, dos hermanos que contemplan como una desconocida lleva flores a la tumba de su padre... Lo importante es que cada una de estas historias van aportándote sin que te des cuenta las piezas para que al final tengas el puzzle completo y todo adquiera sentido. Entrevista completa en www.escenagodot.com
Grandes estrenos
Teatro, danza y música
Basado en el diario de Vaslav Nijinsky
DEL 3 AL 22 DE MAYO DE 2016
ROBERT WILSON MIKHAIL BARYSHNIKOV DEL 12 AL 15 DE MAYO DE 2016
Del 27 de abril al 15 de mayo de 2016
27 y 28 de MAYO de 2016
King Lear
CONTEMPORARY LEGEND THEATRE
ÓPERA CHINA
Escrita, dirigida e interpretada por WU HSING-KUO Basada en King Lear, de W. Shakespeare
Entradas desde 12 e GODOT 162x230.indd 1
26/04/16 9:15
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estrenos
FOTO: Laura Maure
Castigo ejemplar yeah Una joven pareja se cuela con nocturnidad y El reciente ganador de nuestros Premios Godoff alevosía en el despacho del director del elitista a Mejor dramaturgia por Solo con tu amor internado donde está matriculado su hijo de no es suficiente, Íñigo Guardamino, regresa a diez años para eliminar las pruebas que le la escena teatral con Castigo ejemplar yeah. inculpan en unas infracciones Sintámonos afortunaque podrían desencadenar en dos de recuperar este Nueva oportunidad para la expulsión del chico del centro montaje que se estrenó disfrutar con esta obra o en el peor de los casos recibir en octubre de 2014 en de Íñigo Guardamino, un castigo ejemplar. La visita La trastienda, al que enprotagonizada por Roclandestina solo se convertirá en tonces solo unos pocos drigo Sáenz de Heredia y una excusa para transitar por fuimos los privilegiados Natalia Díaz caminos que nos llevan hacia la en asistir como público reflexión sobre la sociedad que dado que la mayor parDe viernes a domingo impera en estos momentos. A te de las representacioTeatros Luchana lo largo de todo el texto se irán nes llegaron a colgar abriendo interrogantes como ¿En el cartel de localidades quién delegamos la responsabiliagotadas. dad sobre la educación de nuestros hijos?, ¿Se El irreverente Guardamino, además de firmar puede comprar su futuro? o ¿Hasta dónde serías el texto, se hace cargo de la dirección de esta capaz de llegar por velar por sus intereses? comedia negra protagonizada por Rodrigo Apuesto a que esta comedia negra ácida y Sáenz de Heredia y por Natalia Díaz. Esta es mordaz volverá a cosechar los mismos éxitos de una producción de La Caja Negra Teatro que crítica y público que le avalaron en La trastienademás atesora en su currículum Cerda y Vacada. Ka Penichet ciones en la inopia.
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El sueño de una noche de verano Desde el 20 de mayo Naves del Español
Incalculables las veces que se representa cada temporada en cualquier rincón del mundo este texto del genio William Shakespeare. Y ahora que estamos celebrando 400 años de su fallecimiento es, sin duda, una razón inmejorable para reponerlo de nuevo. Y más si ha pasado por el siempre acertado tamiz de Javier L. Patiño y Darío Facal que han elaborado esta versión. Emilio Gavira y Carmen Conesa protagonizan (junto a Alejandro Sigüenza, Vicente León, Alejandra Onieva, Oscar de la Fuente, Katia Klein, Antonio Lafuente, Agus Ruiz) esta comedia sobre el amor.
Hola Pista es un ciclo dedicado a propuestas escénicas perfectas para ser vistas de cerca. 3 espectáculos para descubrir, entre el circo, la magia y el teatro, la verdadera esencia que siempre ha respirado el Circo Price. La Compañía Acrobarouf llega desde Bélgica con Scratch! (13 al 15 de mayo), una impresionante investigación técnica con un juego payaso y poético lleno de ternura, donde tres acróbatas se dejan llevar, cada vez más alto, en un mundo absurdo y de clown. La Guasa Teatro trae una propuesta de circo-teatro íntimo donde el actor-malabarista desarrolla la especialidad de pelotas de rebote, viajando a través del clown e interactuando con una escenografía viva (20 al 22 de mayo). Los franceses Blizzard Concept nos ofrecen su Ópera para secadores (27 al 29 de mayo) donde nos sumergiremos en un universo lleno de elementos insignificantes que van cobrando vida. Hola Pista. Hola Circo.
Cuatro jóvenes que escapan de la ciudad de Atenas, se ven obligados a pasar la noche en el bosque, pero la cosa se complica cuando un duende les aplica una poción mágica en los ojos que les hará enamorarse de la persona equivocada. A lo largo de la historia, conviven personajes reales con otros fantásticos durante las distintas tramas que tienen como nexo de unión la boda entre Teseo, duque de Atenas, e Hipólita, reina de las Amazonas. Es un clásico universal imperecedero que debe formar parte de los imprescindibles de cualquier amante del teatro... y del amor.
Hola Pista
Del 13 al 29 de mayo Teatro Circo Price
Scratch! Foto: Daniel Ammann
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reportaje
FOTOS: David Ruano
La rosa tatuada Tennessee Williams retrata a una mujer enfrentada a la sociedad patriarcal y puritana que asfixia sus deseos más ocultos condenada al ostracismo. Serafina elige vivir. Serafina Delle Rose (Aitana Sánchez-Gijón) es Como Tennessee Williams eligió vivir aunque una mujer que ha perdido a su marido y ha defuera a costa de enfrentarse a un mundo que cidido encerrarse a guardarle luto para siempre. nada tenía que ver con él, donde lo complicado Ella cree que es lo que debe hacer, es lo que le era encontrar la felicidad y la realización de dicta su educación, estructurada y tradicional. los sueños. Personas como el autor y personajes Son las normas sociales y hay que cumplirlas, como su criatura aunque quizás todavía no se ha Serafina son fáciles dado cuenta de que son esas mismas de identificar, pornormas las que atizan la hoguera de Carme Portaceli dirige a que el mundo no ha su sufrimiento. Serafina es inmigranRoberto Enríquez, Aitana cambiado sustancialte y ha sido gracias a que ha manteSánchez-Gijón y Alba mente. La directora, nido un comportamiento intachable Flores, entre otros, en Carme Portaceli, ha que ha conseguido el respeto de sus este clásico de Tennessee situado su montaje vecinos. O eso es lo que ella cree. Williams en el Nueva Orleans Este acontecimiento va a servir para pos Katrina, porque que aflore la hipocresía dentro y para ella las obras fuera de ella, hasta empezar a ver de teatro, sean de sus deseos más ocultos. La vida le Hasta el 19 de junio la época que sean, plantea el dilema de elegir entre el Teatro María Guerrero deben hablar en sexo o la muerte, entre vivir o ser
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presente. “Yo no sé hablar más de lo que nos pasa a nosotros. Los creadores somos cronistas de nuestra época y escojas la obra que escojas, tienes que retratar, en la medida que sepas, nuestra sociedad.”
La historia de amor más hermosa del mundo
La rosa tatuada, de 1950, fue escrita en Barcelona, “mirando al mar y enamorado perdidamente de un italiano”, señala la directora catalana. Está situada, dentro de la producción de Williams, a caballo entre sus dos grandes éxitos: Un tranvía llamado deseo, de 1947, y La gata sobre el tejado de zinc caliente, de 1954. Tres títulos repletos, sin duda, de personajes deseados por los actores y las actrices, que empiezan a aprender su oficio con escenas de estas obras porque sus protagonistas, como apunta Portaceli, “son gente normal, como todos nosotros, con las contradicciones que tenenmos todos. Contradicciones por la sociedad donde viven, por lo que les pasa.
“Quiero hacer una plegaria por todos los corazones salvajes que viven encerrados en jaulas” T. Williams Williams no escribe obras convencionales. En el caso de Serafina, creo que existen mujeres hoy en día que creen que su historia de amor es la más hermosa del mundo y cuando se la rompen se niegan a creer que eso sea así, se niegan a aceptarlo.”
Intensidad vital
La sociedad hermética, puritana, austera que le tocó sufrir a Williams es la que se retrata en muchas de sus obras, asfixiantes, siempre con ese calor pegajoso del sur que ahoga como ahogaba la inmovilidad de la fría Rusia de Chéjov. Pero en esas sociedades tan estrictas, las cloacas están llenas de abusos y los débiles sufren el azote de los que han de mantener el orden a toda costa y justificar su posición. “Williams dijo algo que nosotros también perseguimos en el montaje: ‘quiero hacer una plegaria por todos los corazones salvajes que viven encerrados en jaulas’. En este caso, la jaula es una sociedad patriarcal. Pero la vida puede cambiar en un segundo y eso la hace muy intensa, para bien o para mal. Esto es lo que le pasa a Serafina. Parece que se ha negado a vivir, pero no puede sustraerse de la fuerza de los acontecimientos. Quizá su mente sí, pero no su cuerpo. En este sentido, creo que La rosa tatuada es una obra totalmente física y visceral, que habla de la magia y de la fuerza de la vida”, concluye Carme Portaceli.
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estrenos
Casi es una obligación para esta revista destacar las nuevas versiones que se hacen del conocido texto de Samuel Beckett. El nombre nos obliga. Y también el significado de este texto, en apariencia irrelevante, pero que esconde muchos mensajes importantes sobre la condición humana. En el Teatro Alfil volveremos a reencontrarnos con dos entrañables personajes que se apostan cada anochecer en mitad de un camino, con la esperanza de encontrar a otro que nunca llega. Mientras tanto, conversan, discuten, ríen, recuerdan... hacen todo lo posible para que el reloj del tiempo no se les caiga encima y les aplaste. En esta divertida propuesta de La Nuca Teatro, Vladimir y Estragón son testimonio vivo del ocaso de nuestra sociedad. Esta trama, que intencionalmente no tiene ningún hecho relevante y es altamente repetitiva, simboliza el tedio y la carencia de significado de la vida humana. Por eso el texto de Beckett es magistral e imprescindible. El personaje de Godot nunca llega, dejando tras de sí muchos interrogantes. Nosotros sí llegamos cada mes. Tampoco ofrecemos las respuestas, pero tratamos de dar pistas para que sea más fácil encontrar el camino que nos lleve hasta él. S. Díaz
Esperando a Godot Hasta el 26 de junio Teatro Alfil
Debate
Hasta el 22 de mayo Teatros del Canal
FOTO: Sergio Parra
Esta obra nos ofrece una ácida, cómica y descarnada visión de cómo se gobierna realmente este país (o sobre cómo se manipula a una población), ya que el montaje se centra en esos ejercicios políticos que tanto interés suscitan en época de elecciones: los debates. En escena veremos a los número dos del partido azul y del rojo negociando sobre los dos debates que se van a televisar. Una periodista participa en algunas de esas negociaciones... No siempre se celebran debates y, cuando se hace, es a regañadientes. Se limita quiénes participan y el formato es tan rígido que no acaba de cumplir con su función. Aunque los mítines tampoco lo hacen, y los programas políticos tampoco sirven de mucho... El fin último de esta historia es explicarnos cómo se nos hurta la participación a quienes formamos la primera parte de esa palabra con la que tantos se llenan la boca: democracia (Demo significa ‘pueblo’ en griego, por si ya lo hemos ido olvidando). Toni Cantó es el autor y dirige el montaje (lo cual no deja de ser curioso).
entrevista
FOTO: Sergio Parra
Reina Juana
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Gerardo Vera “Hay una ciudadanía crítica con el poder que quiere la información sin manipular” por Regina Navarro Un monólogo lleno de actualidad, crudeza y sentimientos en el que descubrimos a una Juana ya cercana a la muerte que confiesa, en realidad, su vida. El suyo es uno de esos personajes que la historia ha tratado de manera injusta, sin apenas pararse a pensar en los motivos que la habían llevado a su estado. Una mujer a la que la sociedad convulsa de un siglo lleno de desavenencias la relegó a un segundo plano.
Se nos presenta como un personaje muy humano. Es un personaje del que me he enamorado. Bueno, no me he enamorado del personaje, yo me he enamorado de Concha. La veo y se me saltan las lágrimas cuando habla del amor, cuando habla de la muerte, y cuando habla de si podría haber para ella otro destino. Me pone los pelos de punta.
Es muy curioso el modo en que Ernesto Caballero reconstruye su historia. ¿Cómo le llega este proyecto? Gerardo Vera dirige Reina Lo que es muy interesante en el texto de Me lo mandó Ernesto Caballero Juana, un monólogo Ernesto es que no ha hecho una reconshace ya un año y pico. Lo leí, escrito por Ernesto trucción ni geográfica, ni histórica, ni pensé que había una base para Caballero y protagonizado dramática, sino basada en las sensacioun monólogo estupendo y, lo que por Concha Velasco nes de una mujer a la que le tocó vivir sí tuve claro desde el momento en un siglo turbulento como es el XVI y en que lo leí es que lo tenía que que ve que su vida ha sido un poso de hacer Concha. Como también las Desde el 28 de abril frustraciones. Ha estado engañada por cosas vienen todas rodadas yo Teatro de La Abadía sus padres, por su hijo Carlos, por su ya llevaba hablando con Concha nieto y por su marido. Es una reflexión sobre la posibilidad de hacer un sobre la historia y sobre esos personajes proyecto juntos pero por una coque siempre han estado en segundo plano, pero a través sas u otras no había cuajado. Ella lo leyó y le encantó. de los que se cuenta mucho mejor la historia cotidiana y la ideología. Se ve la barbarie de una religión que, en Trabajar con Concha Velasco imagino que ha sido todo nombre de Dios, hacía todo tipo de perrerías. un placer, y más si tenían un proyecto pendiente… El trabajo ha sido apasionante pero supera lo que yo esperaba. No se trata solo de un oficio, ni de talento, sino ¿Seguimos, en cierto modo, contemplando esa violencia? de compromiso de una mujer con un vuelo excepcional, Eso pasa ahora también, en cuanto te sales de la norma con una entrega absoluta. La identificación de ella con te catalogan como loco. Los artistas de eso sabemos muel personaje es memorable. Creo que Concha está cho, nos suben el 21% en cuanto vamos a contracorriente. consiguiendo algunos de los mayores éxitos del teatro de los último tiempos. En una de las frases del texto Juana decía algo parecido, que en cuanto uno va a contracorriente lo tildan de loco. En este texto descubrimos a una Juana muy diferente a En cuanto te escapas del fútbol ya eres un hombre bajo la que ha pasado a la historia. sospecha, y si estás en teatro… ¡Ya ni te cuento! Lo Ernesto parte de la anécdota de una confesión que le que pasa es que, gracias a Dios el teatro, a pesar de pide su nieto porque corre el bulo de que ella es luteMontoro, vive un momento espectacular. Eso quiere decir rana. Es una mujer con poca creencia religiosa, no es que también hay una ciudadanía crítica con el poder como la dinastía de reyes fanáticos de la que procede. que quiere que le den la información sin manipular, y en Felipe II le encarga al Padre Borja, un pariente lejano de el teatro en eso somos los reyes. ellos, que le haga una confesión antes de morir. Lee la entrevista completa en www.escenagodot.com
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estrenos
Palabras malditas formarán un tándem pletórico de inspiración y Las palabras marcan la memoria y el tiempo. Las creatividad, generando las voces poéticas más palabras crecen en nuestra mente y mueren por excelsas de las siguientes dos décadas. nuestra boca, pero sobreviven si las escribimos Él terminó siendo y nos condenan cuando así lo asesinado por los perros hacemos. Espectáculo de Teatro Do del régimen. Ella nunca La compañía Teatro Do Noroeste Noroeste, escrito y dirigipudo encontrar su cafue creada en 1987 por Luma do por Eduardo Alonso dáver y huyó a México Gómez y Eduardo Alonso. Con llevándose consigo dos y protagonizado por Sara una sólida trayectoria escénica maletas cargadas de lia sus espaldas llegan ahora al Casasnovas bros. En una maleta iban Teatro Español con este montaje sus propias poesías y en escrito y dirigido por Eduardo Del 5 al 22 de mayo la otra las de su amigo y Alonso que protagoniza Sara Teatro Español compañero. Casasnovas junto a Miguel Ínsua, Sus palabras le condeLuma Gómez e Inma Antonio. naron en una época En la oscura España de la dominada por la sinrazón, pero también moldeaposguerra, dos seres marginados se esfuerzan ron el talento de una joven valiente que ahora, por encontrar la felicidad. Un expulsado y perpasado el tiempo, devuelve esas palabras a su seguido profesor experto en poesía francesa y legítimo dueño para que la historia haga justicia. una prostituta coinciden en una sórdida pensión Las palabras que llegan con el viento frío del node La Coruña en los años cuarenta, en plena roeste nos helarán el rostro, pero nos dejarán el época de represión y asesinatos. A pesar de las corazón caliente al hacernos descubrir historias aparentes diferencias que los separan, se aferran donde la amistad, el amor y las palabras escritas el uno al otro como a la única tabla de salvación se imponen finalmente a la barbarie. Sergio Díaz en su triste universo de soledad. Y entre los dos
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entrevista
Cineasta ganado para el teatro, tiene en cartel El día que Chéjov bailó con Elvis, un chéjov años 50 con música en directo Hasta el 16 de junio Teatro Lara
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David Planell “Tanto la Europa de Chéjov como los años 50 son épocas convulsas de cambios radicales” por Álvaro Vicente Cuatro veces nominado a los Goya por sus cortos, por su primer largometraje La vergüenza o por sus guiones, Planell atraviesa desde hace unos años este jardín de senderos bifurcados que es el teatro, donde aterrizó con Bazar, su primera obra, y donde se va consolidando con obras como El día que Chéjov bailó con Elvis.
a parte de tener otros dos papeles en la función, es un poco la maestra de ceremonias y la directora musical del montaje. ¿Qué tipo de historias has cogido de los cuentos de Chéjov para armar este artefacto? Se mezclan cuentos cómicos, que Chéjov escribió para la prensa antes de sus obras famosas y solemnes, con alguno más cruel, más patético, y alguno más naif, más inocentón, que tienen un encanto especial. Son todos muy urbanos, no tienen nada que ver con esa cosa rural de ver la vida pasar aburrido, y trasladados a Nueva York adquieren
Un Chéjov divertido, musical, trasladado a los años 50... ¿de dónde sale todo esto? Bueno, todo sale de un taller que impartí en la sala AZarte para actores no profesionales, a partir de cuentos de Chéjov, y como no quería que fuera el típico curso se lleva a una idea de ambiente neoyorkino, años 50, a la que se Está previsto que en otoño llegue a Madrid la nueva han ido añadiendo aventura teatral de Planell, un homenaje teatralizaelementos como la do, y musical también, en torno a la figura de Sara música, con una Montiel. Mi última noche con Sara, que así se va a llamar este espectáculo, es una idea original de la cantante de jazz y actriz Eva Manjón, cuyo parecido con la manchega una banda de tres es sorprendente, y además de menterse en su piel, se músicos, y alcanencarga de producir la obra y ensalzar la figura de zaruna dimensión una mujer que lo fue todo en nuestro star system. nueva que termina
Lo próximo: Sara Montiel
por convertirlo en algo muy distinto a la típica obra de Chéjov. Estuvo en la propia AZarte en verano y lo petaron y Antonio Fuentes, el director del Teatro Lara, lo vio y le encantó y nos ofreció llevarlo allí. ¿Es un musical entonces, cómo lo definirías? No es un musical estrictamente, es una sucesión de sketches donde los músicos y las canciones están hilvanados junto a los fragmentos de los cuentos de Chéjov, comentando desde los instrumentos los sketches, y luego está la cantante, Gisela Novais, que es una habitual de los clubes de jazz de Madrid, y que
FOTO: Lauren Leger Adame
de pronto mucha entidad. Porque Chéjov vive en una época muy convulsa, y por eso nosotros nos lo llevamos a los años 50 que también son tiempos de cambio. ¿Y en lo musical, mucho Elvis? No, en realidad Elvis casi no sale, curiosamente, hay mucho estandar de jazz muy teatralizado, al servicio de la historias. Las canciones están elegidas para ilustrar lo que estamos viendo. Lee la entrevista completa en www.escenagodot.com
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festivales
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Una mirada diferente Teatro Valle-Inclán. Del 19 al 29 de mayo
por Sergio Díaz Llega la cuarta edición de este festival que es una de las grandes iniciativas que desarrolla el CDN, y desde Godot, como en sus tres anteriores ediciones, aportamos nuestro pequeño grano de arena para darle un poco más de visibilidad. Porque de eso trata este festival, de mejorar la visibilidad y la inclusión de los artistas con discapacidad en la vida cultural. Que puedan hacerse un hueco en las carteleras de una forma habitual y que no haya que crear festivales específicos como este (muy necesarios por otra parte). Los grandes impulsores de esta iniciativa del CDN son Inés Enciso y Miguel Cuerdo. Ambos, junto a su equipo de trabajo, dan forma a este gran evento que reúne propuestas de calidad tanto de compañías nacionales
como internacionales que hacen hincapié en impulsar la creación de nuevos espectáculos que trabajen con la diversidad. Además de la programación escénica que detallamos en la siguiente página, habrá talleres y encuentros de trabajo entre los profesionales del sector para seguir aprendiendo entre todos a crear fórmulas que consigan una plena inclusión y una integración real. Como en años anteriores, la Fundación Universia y el Laboratorio Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional, han promovido la IV edición del taller de investigación actoral desarrollado en el marco del festival. El taller de esta edición 2016, La gente normal me asusta, estará coordinado por la directora de escena y educadora Lucía Miranda, y girará en torno al teatro foro. cdn.mcu.es
FOTO: Eoin Carey y Eamonn McGoldrick
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FOTO: Jesus G Pastor
1. Wendy Hoose. Johnny McKnight. Hilarante comedia
sexual escrita por el dramaturgo escocés Johnny McKnight, que es la historia de dos veinteañeros buscando el amor en ¡lugares equivocados!. 20 y 21 de Mayo
2. Música en la calle. DJ Pascal Kleiman. Pascal Kleiman
nació sin brazos, pero eso no le ha frenado en su carrera como DJ de música techno, consiguiendo llenar las pistas de baile de las más renombradas discotecas a nivel internacional. 20 de mayo
3. El silencio de Hamelin. Jordi Palet Puig (+12 años).
¿Qué pasaría si en el cuento del famoso flautista hubiera una niña sorda? Objetos, lengua de signos, un DJ particular,... y las ventajas de tener desventajas. Un espectáculo sobre las otras capacidades, sobre las cosas que no se dicen y que terminan saliendo a la superfície. 21 y 22 de Mayo
4. Sex and Disable. Barbara Garlaschelli y Alessandra
Sarchi. Lectura dramatizada
de sus recursos en descodificar esos estímulos visuales... por lo tanto, los demás sentidos quedan relegados a un segundo plano. ¿Qué pasaría si por un momento anulamos uno de los sentidos que más utilizamos en nuestra vida cotidiana?. 28 y 29 de mayo
5. Fuck in progress.
7. Los perros no van al cielo.
musical en torno al sexo y a la discapacidad en el que las distintas historias que se presentan se centran en la relación emocional y sexual que se estable entre personas con discapacidad y sin ella. 22 de mayo
Dirigido por Jordi Cortés. “Se
fuerte!”... Es el significado de kia kaha!, la expresión maorí que Jordi Cortés ha utilizado para dar nombre a una Asociación con la que estos últimos tres años ha trabajado en el ámbito del teatro físico y la danza, y especialmente en la danza integrada. 27 de Mayo
6. A ciegas. Compañía Teatro
Ciego (Argentina). Vivimos
en la sociedad de la imagen, un mundo donde el 80% de la información que recibimos viene de estímulos visuales. Estamos acostumbrados a valorar las cosas por cómo se ven sin importar como son realmente. Nuestra mente ocupa la mayor parte
Lectura dramatizada de una comedia negra sobre la autonomía emocional de las mujeres Down y las dudas que surgen en torno a la educación tanto en el núcleo familiar como en la sociedad. 28 de mayo
8. Nadie. Manu Medina. Seis
actores, un escenario, luces con ruedas, el mar, la risa, el llanto, y un denominador común alrededor de un sueño y por debajo de una mesa. La historia que aquí nos reúne es la de un hombre que quiere volar, ir más allá de lo que es, y se sirve del mundo onírico para viajar a través de unos personajes que van ejecutando todo lo que anhela. 29 de mayo
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reportaje
La villana de Getafe Fusionando lenguajes escénicos diversos, Lope de Vega suena más actual que nunca en este montaje de La Joven CNTC por Álvaro Vicente Con el objetivo de llevar a los escenarios obras menos representadas históricamente de nuestros clásicos barrocos, la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) apuesta en esta ocasión por este texto de Lope de Vega para la primera producción de la cuarta promoción de la Joven CNTC. La villana de Getafe, una obra de 1620, le sirve a la compañía y al director del montaje, Roberto Cerdá, para hablar de la diferencia de clases sociales entre ricos y pobres (cortesanos y campesinos), como base de la historia que cuenta la pieza. “En un mundo en el que el dinero mueve las relaciones sociales”, apunta el director, “el personaje protagonista de la obra recorre un largo camino hasta alcanzar
su deseo: pertenecer a la clase poderosa, sin tener en cuenta el precio que ha de pagar para alcanzar su objetivo, o bien teniéndolo muy en cuenta, ya que para ella no supone problema alguno un final ‘feliz’ o ‘amargo’. Inés (intepretada por Paula Iwasaki) quiere algo y va a por ello sin concesiones.”
La protagonista recorre un largo camino hasta alcanzar su deseo: pertenecer a la clase poderosa
Un no-lugar entre dos mundos antagónicos
Roberto Cerdá no ha tenido ningún miedo en trasladar a nuestra época en su puesta en escena una obra que dialoga perfectamente con conflictos contemporáneos, porque son eternos al fin y al cabo. Todo ocurre a medio camino entre dos mundos antagónicos, en una de esas gasolineras de carretera nacio-
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ta le lleva a enrolarse en una aventura con un pijo, nal venidas a menos con la proliferación de las don Félix (Mikel Aróstegui), que no deja de ser un autovías y autopistas. En ese no-lugar (utilizando donjuan de la más rancia calaña que ha prometiel concepto del antropólogo francés Marc Augé) do amor y boda a Doña Ana trabaja un grupo de gente (Ariana Martínez), aunque a él joven que se busca la vida dessólo le mueve el deseo sexual guazando motores o cantando, Personajes de clases y el disfrute a toda costa, sin como hacen Inés y su amiga opuestas envueltos en importarle el daño que pueda Pascuala (Raquel Varela). “Es luchas de poder y ambicausar. Promete amor a dos gente muy pobre”, explica ción. Dinero y sexo, amor mujeres de diferente estatus Cerdá, “en una situación de y traición en una comedia cuando sólo busca lujuria. crisis aguda, que se busca barroca dirigida por RoPero no sólo su estatura moral la vida como puede. Es una gaberto Cerdá queda en entredicho. Tampoco solinera donde ya solo paran ellas salen bien paradas, los autobuses de línea y pocos. aunque tienen a su favor ser Y como Lope no introduce en Del 20 de mayo al 12 de junio mujeres que toman sus propias esta obra reyes, reinas, validos Teatro de La Comedia decisiones y no son manipuo virreyes, sino gente próxima ladas ni devueltas a la senda a la corte, yo he situado esa correcta por el patriarca social corte en un hotel de 5 estrellas de turno, el rey, el alcalde o el cura, al menos en que está dentro de una mega urbanización que esta versión, “una comedia con una cierta amarcolinda con la urbanización donde vive el rey de gura al final, en la que he querido romper con esa España. Ahí hemos cambiado todo lo que tenía actitud machista. Aquí no se acepta la imposición que ver con joyas y ducados por talones y sobres.” del casamiento de un padre. Son ellas las que Nada más actual, sin duda. Es en ese contexto tienen la última palabra.” donde la ambición de Inés por medrar a toda cos-
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reportaje
Internacional Teatros del Canal Este mes coinciden en este espacio cinco propuestas con una gran proyección internacional.Y es que sus creadores son auténticos referentes escénicos en la actualidad El Amor Brujo de La Fura dels Baus
El espectáculo concebido por Carlus Padrissa (La Fura dels Baus) para conmemorar el centenario del estreno de El amor brujo, la gitanería que Falla escribió para Pastora Imperio en 1915, llega a Madrid con la voz de Marina Heredia. Bajo la batuta de Manuel Coves y sirviéndose de imágenes del genio granadino del cine José Val del Omar, podremos disfrutar del libreto de María de la O Lejárraga y las coreografías de Pol Jiménez bañadas por la música del maestro gaditano. La Fura no defraudará a sus múltiples seguidores y nos ofrecerá una versión del clásico que conjuga a la perfección imaginación, magia y transgresión. La historia de Candela y su amor por Carmelo se nos presentará con sorprendentes efectos en los que intervienen de manera física el Agua y el Fuego, la fuerza física de los movimientos corporales y el poder memorístico de los olores.
Trabajos de amor perdidos de FUSO y el Shakespeare’s Globe Theatre
FOTO: Araima
El Amor Brujo 6, 7 y 8 de mayo
Trabajo de amor perdidos Hasta 15 de mayo
Letter to a man Desde 2012 Shakespeare’s Globe Theatre y la Fundación Siglo Del 12 y 15 de mayo de Oro han ido afianzando una relación que, con motivo de King Lear 400 aniversario del fallecimiento de William Shakespeare, ha 27 y 28 de mayo desembocado Plexus en la creación Del 19 al 21 de mayo de este proyecto Teatros del Canal que recorrerá importantes escenarios del mundo. Trabajos de amor perdidos, de William Shakespeare, es una comedia burlesca, extravagante e intelectual que, con versión de José Padilla, estará dirigida por Tim Hoare y Rodrigo Arribas. El argumento gira en torno a la historia del FOTO: Fuso Rey de Navarra y tres de sus caballeros, quienes deciden recluirse en el castillo del
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Rey durante tres años para dedicarse a la erudición evitando el contacto femenino. La llegada al castillo de la Princesa de Francia y sus damas quebrará la firme determinación de los caballeros.
Letter to a man dirigida por Robert Wilson
Christian Dumais-Lvowski, basándose en los famosos diarios del bailarín y FOTO: Lucie Jansch coreógrafo ruso Vaslav Nijinsky (con el permiso de The Vaslav and Romola Nijinsky Estate) ha escrito el texto en el que el icónico director Robert Wilson ha apoyado la creación de su última propuesta junto a Mikhail Baryshnikov. La obra interpretada en solitario por Baryshnikov no presenta la obra coreográfica de Nijinsky, sino que recrea el personaje del gran bailarín mientras este perdía contacto con la realidad debido a su enfermedad. Como siempre en las obras de Wilson, movimiento, texto, luces, escenografía y música son partes iguales de la misma creación, donde, como él dice, “todo el teatro es danza”.
King Lear de Contemporary Legend Theatre
Fundada por un grupo de actores de teatro clásico oriental en 1986 la Contemporary Legend Theatre vuelve a abordar, como ya es costumbre en esta compañía, un clásico occidental y lo hace de la mano de Wu Hsing-Kuo que protagoniza y dirige ésta reconversión del texto de Shakespere en un espectáculo de ópera. Con un sólo actor, que representa un total de diez personajes, la obra integra instrumentos musicales tradicionales, un llamativo vestuario oriental y la típica gesticulación de la ópera china.
Plexus de Aurélien Bory
Estrenado en 2012 este espectáculo visual y poético sobre la danza viene de la mano de Aurélien Bory, creador que disfruta mezclando en sus producciones circo, danza y teatro visual. En Plexus ha creado una pieza a medida para la bailarina japonesa Kaori Ito en busca de respuestas visuales tan poéticas como empíricas. La palabra Plexus se aplica al campo de la anatomía para referirse a la red de los sistemas nervioso o vascular y aquí ejemplifica el diálogo entre el mundo interior de Kaori y el mundo exterior, a cómo reacciona su cuerpo tras toda una vida dedicada a la danza.
FOTO: Aglae Bory
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estrenos
César y Cleopatra Del 11 de mayo al 5 de junio Teatro Bellas Artes
José Luis Gil entró en nuestra memoria colectiva gracias a la TV con la exitosa serie Aquí no hay quien viva (y después en La que se avecina). Esas han sido las llaves que le han abierto puertas para que los amantes del teatro pudiéramos disfrutar también de un gran actor sobre los escenarios, lugar donde no se había prodigado demasiado. Y este texto de Woody Allen le va como anillo al dedo, como ya demostró la temporada pasada. En el Teatro Maravillas se mete de nuevo en el papel de Boris, un misántropo malhumorado que se considera un genio y que conoce por casualidad a una mujer treinta años menor que él. Comienza entonces un romance de lo más particular. Boris tiene que intentar adaptarse a su nueva vida, teniendo en cuenta el alto concepto que tiene de sí mismo y su opinión más bien negativa sobre el resto de la humanidad. Ana Ruiz, Rocío Calvo, Ricardo Joven y Beatriz Santana completan el reparto de este montaje dirigido por el gran Alberto Castrillo-Ferrer. Sergio Díaz
La dramaturgia de Emilio Hernández dirigida por Magüi Mira fue uno de los platos fuertes del Festival de Mérida 2015. Ha cambiado el escenario (las impresionantes piedras del anfiteatro romano dejan paso a la solera del Teatro Bellas Artes) y ha cambiado también su elenco (Ermesto Arias y Carolina Yuste sustituyen a Lucía Jiménez y Marcial Álvarez), pero siguen los pilares fundamentales de la obra, como el buen retrato que el texto hace sobre los conflictos bélicos del ser humano y su capacidad para autodestruirse una y otra vez, y las magníficas interpretaciones de Ángela Molina y Emilio Gutiérrez-Caba representando a los eternos César y Cleopatra, dos de los mayores hitos del poder y la seducción de la historia de la humanidad que se reencuentran en nuestros días. Desde su perspectiva actual debaten sobre lo que han visto suceder en el mundo desde aquel lejano día de su muerte. Así mismo ven su propio reflejo en aquellos días en los que se estaban conociendo, cuando la joven Cleopatra comenzaba a cincelar en piedra su historia para convertirse en un ejemplo para las futuras generaciones de mujeres, y cuando el ambicioso César manejaba los hilos del Imperio y ansiaba obtener aún más poder. Sergio Díaz
Si la cosa funciona Desde el 13 de mayo Teatro Maravillas
FOTO: Dominki Valvo
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Nacida, estrenada y muy alabada en el Off West End de Londres, la idea de este musical surgió de un artículo en The Guardian sobre una colección de entrevistas con supervivientes de brigadas internacionales británicos que voluntariamente lucharon en nuestra Guerra Civil. 11 actores y 3 músicos en directo nos narrarán, inspirados en aquellos hechos, la historia de Sam, un joven ingles voluntario para combatir en la guerra civil y de su madre, Rebecca, que al no recibir noticias suyas, decide venirse a buscarlo uniéndose como enfermera voluntaria. Durante esa búsqueda de madre e hijo a lo largo de un país devastado por la guerra, Sam conoce a Pilar, una joven española a la que la guerra ha dejado huérfana. En formato de road movie, el montaje protagonizado por Chus Herranz, Daniel Busquier, Lourdes Zamalloa o Jazmín Abuin, cuenta con la dirección musical de Txema Cariñena y la dirección escénica de Daniel Acebes. Una historia de amor en tiempos de guerra que sirve de homenaje a aquellos que lucharon por lo que creían.
Goodbye España, el musical Hasta el 7 de junio Teatro Infanta Isabel
¡¡¡10 ÚNICAS FUNCIONES!!! DEL 28 DE MAYO AL 18 DE JUNIO
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FINALISTA PREMIO VALLE-INCLÁN 2016
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“¡ASOMBROSO!”
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“PRODIGIO PRODIGIO DE INTERPRETACIÓN” El Mundo
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Culturamas
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estrenos
Paco Ibáñez. Palabras con alas A galopar es una de las canciones de amor mano; siempre hizo gala de una trayectoria sin más bellas que jamás dio el cancionero español más boato ni abalorios. en aquellos oscuros años del exilio y la repreAún así sorprende caer en la cuenta. 14 largos sión. No hubo canto mayor a la democracia años hace que el maestro Ibáñez no pasa por que el de Paco Ibáñez, ni tantas lágrimas se Madrid para ofrecer un concierto. Por eso se derramaron con sus acordes en las calles de hace más emocionante su nuevo proyecto: París, de Berlín, de Londres, Palabras con alas, más por huidos de la dictadura imprescindible. Catorce años después, franquista. El espectáculo contará de Paco Ibáñez regresa a la Su honesta actitud poco dos partes, retomando capital con un espectáculo amiga de los premios y los un formato similar al de que vuelve a aunar poesía, focos, la eterna búsqueda A galopar junto al poeta de un destino independienRafael Alberti y La voz y música y compromiso. te, lo condenó a un injusto la palabra junto a José escaso reconocimiento con Agustín Goytisolo. La 6, 7 y 8 de mayo la Transición ya que fue un primera parte será una Teatro Nuevo Apolo artista clave para aproxiapasionada defensa de marse a la literatura para la literatura ibérica, de generaciones posteriores la mano de los poetas (Loquillo en La mala reputación o Los Suaves en Luis García Montero, Bernardo Atxaga, Joan Palabras para Julia por ejemplo). Pero no podía Margarit y Antonio García Teijeiro. La segunda, ser de otra manera, Paco Ibáñez, personaje con su tradicional atuendo negro y su guitarra sencillo del que internet nos deja apenas un par en la mano, acompañado por cuatro músicos, de imágenes para corroborarlo, la del mítico viajará por la historia de la literatura en lengua concierto en el Olympia de París, y cualquier castellana desde el S.XIII hasta la actualidad. otra con su sempiterna y humilde guitarra en la Más necesario que nunca. Rubén González
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CRÍTICAS
Crituits
Crítica: Penal de Ocaña Teatro de La Abadía Por Susana Sánchez
Humanidad vs. barbarie De abuelos gatos nietos tigres. La directora segoviana Ana Zamora declaró en prensa que “es nuestra obligación intentar cambiar esta mierda de mundo”. Y la clase política castellano-leonesa se rasgó las vestiduras y la demonizó, como acostumbra a hacer el poder con los artistas que le incomodan. Pero señores concejales de tres al cuarto ¿tan poco saben del arte? El teatro es también para eso: para señalar los problemas acuciantes, para delatar el abuso y la corrupción, para hacer reflexionar al público. Pensar, buscar, hacer. Es la misma Ana Zamora culta, trabajadora y precisa que hasta hace nada aplaudían por sus excelentes montajes prebarrocos, tan hermosos e inofensivos para los poderosos. ¡Ah, con lo bien que va todo haciendo sólo a los clásicos! Y que una chica tan cultivada diga “mierda” así, a lo Ubú Rey y en público, malo es, pero es que la moza sobre todo HACE, y eso es peor: hace teatro y con su Nao D’amores navega hasta el mismo Penal de Ocaña en el que trabajó como enfermera su abuela, la filóloga y escritora María Josefa Canellada, la esposa que daba el último visto bueno a los textos del académico Alonso Zamora Vicente. Y con el Penal de Ocaña hecho teatro resucita el mismo espíritu crítico, idealista y heroico que tanta falta hace en la España de hoy. Un proyecto que nace de un impulso sentimental, pero que trasciende la emoción íntima de los lazos familiares para clamar por un compromiso más universal: el de una mujer que hace suyo el sufrimiento de aquellos que padecen, hombres anónimos que le duelen como propios, sean del bando que sean. El dolor que llega a este hospital de sangre es la guerra civil, la peste, la sinrazón, la injusticia, la crisis. Poco importan ya las causas, lo importante era, y es, HACER.
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Las más valoradas en www.escenagodot.com a 26 de abril de 2016
Crítica: Tierra del Fuego Naves del Español - Matadero Por Álvaro Vicente
La oportunidad de escucharse Hay hechos en la Historia rabiosamente incomprensibles. Esos soldados israelíes en el 48, seguramente hijos, hermanos, nietos de gente gaseada en los campos de exterminio nazis, de gente deportada, expulsada, humillada, vapuleada, que entran en ciudades palestinas con la orden expresa de ‘limpiar’ la zona de árabes. “¿Limpiar? ¿Limpieza étnica?” pregunta Yael (Alicia Borrachero), la protagonista de Tierra del Fuego a su padre, que dirigía uno de esos batallones en la ciudad de Jaffa. “Sí, podría decirse que sí, limpieza étnica”, responde su padre. “¿Mujeres y niños también?”, pregunta Yael de nuevo. Silencio. Esos jóvenes palestinos desesperados y atizados por el odio que se enrolan como combatientes/terroristas para morir por su pueblo, morir matando, matar a cualquiera que represente al enemigo, a la ocupación. “¿Mujeres y niños también?”, le pregunta igualmente Yael a Hasan (Abdelatif Hwidar), el terrorista que atentó contra ella y su amiga y otros tantos en el aeropuerto de Londres, en 1978. “Si vuestras bombas no discriminan, las nuestras no lo van a hacer”, responde Hasan. La sinrazón, el sinsentido, la ausencia total de lógica, la ofuscación, la manipulación de los gobiernos, que alimentan los odios
envenenando a la gente de a pie, que no eligió vivir en una guerra permanente. “Si seguimos matándonos, no quedará nadie para hablar”, dice Yael. Y esta obra es eso, una oportunidad para hablar y, sobre todo, para escuchar, para ponerse en el lugar del otro, para oír las razones de todos, para tomar la distancia necesaria y medir los hechos con un rasero humano, rabiosamente humano, y, al final, esperanzador. Tierra del fuego es una de esas obras que trasciende lo meramente artístico y se convierte en un grito, en un golpe en la mesa, en pura agitación. Pero no lo hace con discursos ni con panfletos, sino contando (excepcionalmente bien, desde la dirección de Claudio Tolcachir a los actores, desde el texto de Mario Diament a la iluminación y la escenografía) la historia de un puñado de seres humanos que, como tantos de nosotros, están en medio del fuego cruzado. No tienen la responsabilidad del conflicto, pero sí la de trabajar por su final, aunque sea enfrentándose desde las entrañas a uno mismo y a ese que tenemos enfrente. Seguramente descubriremos que tenemos mucho más en común de lo que pensamos.
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LÍRICA
Moisés y Aarón
FOTO: Bern Uhlig
Libreto de Arnold Schönberg con dirección musical de Lothar Koenigs y Romeo Castellucci en la dirección escénica Del 24 de mayo al 17 de junio Teatro Real
¡Cómo está Madriz! Del 20 de mayo al 12 de junio Teatro de la Zarzuela
Moisés y Aarón es una ópera en tres actos con música y libreto de Arnold Schönberg, basada en el libro del Éxodo de la Biblia. Schönberg plantea en esta obra una cuestión metafísica: cómo podemos amar aquello que no podemos imaginar. Moisés ha escuchado la palabra de un nuevo Dios que le ha pedido que libere a los israelitas de su cautiverio en Egipto. Moisés cree que este Dios está más allá de la capacidad de comprensión humana: hay que obedecer su voluntad simplemente porque es la Verdad. En cambio, su hermano Aarón adopta una perspectiva más práctica: los supersticiosos israelitas necesitan manifestaciones del favor divino antes de decidirse a seguir el camino. Se trata de una escenificación del brutal e insuperable contraste entre la utopía y la realidad. Aarón representa la belleza, y Moisés la verdad. En gran parte, Moisés y Aarón fue una respuesta provocativa a los movimientos antisemitas centroeuropeos y una expresión personal de su propia crisis de ‘identidad judía’. Schönberg, convertido al protestantismo en 1898, inducido por el clima antisemita y su profunda indignación ante los acontecimientos, abrazó oficialmente el judaísmo en 1933, el mismo año en el que Hitler tomó el poder.
Miguel del Arco debutará en el género lírico con un espectáculo titulado ¡Cómo está Madriz!, en el que reunirá en una misma dramaturgia dos piezas emblemáticas del género chico: La Gran Vía y El año pasado por agua, ambas con música de Federico Chueca y Joaquín Valverde. Uno de nuestros grandes directores de teatro tiene con este proyecto la intención de acercar las dos obras al público actual. “Es un viaje onírico alucinado
por la Villa y Corte sin desvirtuar el original ni traicionar su espíritu” según declaró en la presentación de la Temporada de la Zarzuela el propio Del Arco. ¡Cómo está Madriz! es una doble función de zarzuela en el que se hace un repaso por la situación política y social de la capital española. Con grandes dosis de ironía y viejos chistes, sus historias se ríen de las autoridades locales y los problemas que afronta la villa.
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El Ballet di Milano nos trae su versión de Carmen y El bolero de Ravel El Ballet di Milano, dirigido por el prestigioso Carlo Pesta, llega a Madrid con dos adaptaciones de conocidas obras clásicas para que podamos apreciar el talento de los representantes de la nueva generación de la danza italiana. Esta versión de la obra Carmen (foto arriba) de Georges Bizet, con coreografía de Agnese Omodei Salè y Federico Veratti, hace uso de una modernización en el estilo y la puesta en escena, pero sin abandonar la tradición. La gitana Carmen, un espíritu libre, una mujer que sigue el dictado de su corazón y que es la perfecta encarnación de la feminidad y la seducción, tiene cita con su Destino. Es un fascinante cara a cara lleno de amor, pasión y sangre que le acompañará hasta la muerte. Don José, el torero Escamillo y Micaela son los otros protagonistas de este ballet rico en brillante coreografía: desde la famosa Habanera, a las danzas Aragonesas y Andaluzas, pasando por la Danza del Torero.
Carmen y Bolero
Del 10 al 15 de mayo Teatro Nuevo Apolo
El célebre Bolero (foto abajo) de Maurice Ravel, con coreografía de Adriana Mortelliti, ocupa la segunda parte del programa doble. Pieza musical de fuerza extraordinaria y estructura genial, cuyo ritmo obsesivo evoca la seducción y que se ha convertido en inmortal gracias a grandísimos coreógrafos y soberbios intérpretes. La coreografía creada por el Ballet de Milán representa la eterna historia del nacimiento de una atracción inevitable hacia un ser sin igual, con una multiplicación de encuentros, que plasma una vida que tal como nace, se apaga en soledad.
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en familia
Titirimundi
El Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi cumple su 30º edición en la ciudad de Segovia Del 11 al 16 de mayo Varios espacios
Un año más, y ya van 30, la ciudad de Segovia acoge una nueva edición de Titirimundi, el Festival Internacional de Teatro de Títeres. Haciendo soñar a multitudes desde hace años, desde el 11 al 16 de mayo se podrá disfrutar de 266 sesiones de títeres en Segovia capital, una ciudad que se toma un respiro para celebrar la Vida a través de 40 funciones diarias de media y gracias a la presencia, este año, de 31 compañías de diferentes países. Titirimundi extenderá también sus brazos a diferentes ciudades de Castilla y León, Madrid e incluso a Extremadura y Navarra. El festival promueve el teatro de títeres como una forma artística de raíz tradicional que ha sabido adaptarse a los tiempos sin renunciar a su origen popular, ocupando un lugar destacado entre las vanguardias teatrales. El teatro de títeres está hoy en el núcleo central de la creación contemporánea y en esta edición se mira especialmente hacia la vanguardia rusa y las tradiciones populares de la Península Ibérica. Una nueva edición, y por muchos años más, para soñar y disfrutar con este maravilloso y mágico arte escénico ancestral. www.titirimundi.es
Pippi Langstrum Espectáculo musical para peques a partir de 4 años de la Compañía Lazzigags sobre el conocido personaje literario creado por la escritora sueca Astrid Lindgren. Pippi es una niña de 9 años que vive sola, con la única compañía de dos animales: un caballo (Pequeño Tío) y un mono, al que llama Sr. Nilsson. Ella habla a menudo de su madre que la está viendo desde el cielo, y de su padre, que
es un pirata que vive en los mares del Sur, y que un día irá a buscarla. Pippi es independiente, caótica y con una gran imaginación. En el colegio, Pippi arma un buen alboroto, pues todo lo cuestiona y responde a la maestra, que piensa que Pippi no tiene buenos modales y es una mentirosa. Un día aparece su padre a bordo de un barco y le propone zarpar con él y su tripulación. ¿Se marchará Pippi o se quedará con sus amigos?
14 y 15 de mayo Teatro Sanpol
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CÓMICOS
de risas con... “La potencia intelectual de un hombre se mide por la dosis de humor que es capaz de utilizar”. Lo dijo Nietzsche y nos hemos venido arriba. Jorge García Palomo, periodista en diferentes medios, propone un test ameno para cómicos de aquí y allá, gente lúcida que reivindica la risa como arma de construcción masiva. Porque, como suele decir Jorge en La Sala de RNE, hay que seguir “¡bienhumorando el mundo!” @jorgegpalomo
Pilar Ordóñez
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“Gracias, Jorge. No sabía si iba a quedar poco divertida”, confiesa Pilar tras la entrevista. Y es que la actriz y escritora puede ser intensa y cachonda a la vez. Como una función suya o una sesión sexual de las buenas. Así que vayamos al teatro: Miss Tupper Sex sirve en bandeja -y hablando en plata- un monólogo tronchante, para reír desde que entras hasta que sales. Nos recuerda que en el sexo no debe haber tabúes. Que se trata de disfrutar, como en el espectáculo. Hora y media de buen humor gracias a un texto basado en su libro divulgativo, homónimo y superventas. Un “Sexo manual para mujeres abiertas”, añade. Filosofía clara de esta amiga cómica que, con sus aparatitos amatorios, produce placer oral en la sala: me refiero a que habla de todo esto con alegría... Aquí, el test bienhumorado con Pilar Ordóñez, justo en un momento en que -¡felicidades!cumple dos años de su estreno en New York City. ¡Y nosotros que la tenemos aquí al ladito! En los Teatros Luchana. ¡Bienvenida a Godot!
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¿Cómo es ese espectáculo que funde sexo con humor? Es una clase de educación sexual en formato de monólogo de humor. La que nos tendrían que haber dado en el instituto, pero nunca lo hicieron. Como decía el genio Woody Allen… ¿El sexo es lo más divertido que se puede hacer sin sonreír? Así es… Si además incluyes el sentido del humor, la mezcla es explosiva y el orgasmo muchísimo mejor. El humor para Pilar Ordóñez es… El mejor lubricante y un estupendo mecanismo de defensa. El teatro y la cultura hoy son… En este país, una gran cruzada. En otras partes del mundo es gratificante ver lo bien que tratan al teatro y lo bien que están considerados los artistas. Por lo mismo que allí eres un Vip, aquí eres un chupóptero. ¿Cómo encuentras la salud cómica en estos momentos en España, por no preguntarte -o sí- por la salud sexual? La salud cómica bastante bien, sobre todo desde que empezó la crisis. La gente optó por pasar sus males con la risa. Sin embargo, de salud y conocimiento sexual estamos a menos cero... Todavía nos ruboriza hablar de sexo con total naturalidad. ¿Qué y quiénes te hacen reír por doquier? El humor inteligente: Woody Allen, la Sardá, Whitney Cummings, Buenafuente, Los Roper, María Barranco, Carol Burnet, Luis Piedrahíta, Woopi Goldberg… Un momento muy molón e inolvidable de tu vida... Confianza total, dentro de lo que cabe, con perdón. (Risas.) Cuando estuve viviendo en NYC estudiaba con la ‘coach’ de Nicole Kidman y Juliette Binoche, Susan Batson. Un día en el estudio, después de interpretar una escena, el tutor me dijo completamente serio: “You’re a fucking genius, Pilar”. Fui durante todo el viaje en metro hasta mi apartamento en Brooklyn, con esas palabras martilleando en mi mente. ¿Alguna anécdota de esas inconfesables… hasta que hemos llegado los de Godot? Haciendo Tengo un familia moderna –mi anterior monólogo–, en un pueblo de la Sierra de Madrid. El público, que rondaba entre los 80 años y la muerte, empezó a levantarse y a marcharse mientras decían lo ordinaria que yo era. Me quedé prácticamente sola y, aún hoy, no sé cómo pude acabarlo.
Un viaje inspirador que nos recomiendes a los más sexys del lugar, como nosotros. Como viaje inspirador, os mandaría a los campamentos de refugiados saharauis en Tinduf (Argelia). Pero no precisamente para nada sexy, sino para que te cambie la mente y la vida… Una película, libro y/o canción para sentirnos bien en tiempos convulsos. El libro Las Nueve Revelaciones de James Redfield, que me hizo encontrar serenidad dentro de mí. La canción Ain’t It Fun de Paramore siempre me hace sonreír. Y me lo pasé genial viendo la película 3 Bodas de Más de Javier Ruíz Caldera. Un teatro o lugar para reír a carcajadas. En mitad del campo con amigos mientras te tomas unas setas de la risa. Un rincón de Madrid que te ponga de buen humor Los domingos por la mañana me siento muy bien en el Museo Reina Sofía, porque además la entrada es gratuita y eso me pone de muy buen humor. ¿Y algún rincón excitante, ya que estamos? El Retiro sigue siendo un clásico. Pero acabo de descubrir los hoteles diseñados para ir con tu pareja; con garaje propio y donde la comida te la pasan a través de un torno. También tienes carta de lencería y juguetes sexuales. Eso sí que me excita. Un sueño de futuro... acaso cómico, lúbrico o ambas opciones entrelazadas cual Kama sutra de la risa. Conseguir una buena producción en un gran teatro para mi próximo proyecto. Ya lo estoy escribiendo junto al actor Pedro Miguel Martínez, y será una función de dos personajes donde no se parará de reír. ¡Te dejamos seguir con tus cositas! (Y, por supuesto, siempre es un placer encontrarnos) Pero antes... un mensaje a los lectores de Godot y teatreros del mundo, ávidos de cultura y quizá de entretenimiento, carcajadas y sexo. Quién sabe... ¡Gracias! Que no permitan que desaparezca el pequeño teatro porque es el germen del nuevo pensamiento. Y, ya que la única forma que tienen de sobrevivir es el boca a boca, que por favor recomienden lo que les guste. Y lo que no les guste, que se lo recomienden a sus enemigos, pero que se llenen las salas de teatro, por favor. Podéis leer la entrevista completa en: www.escenagodot.com