Godot octubre 13 by Godot

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Sumario. Octubre 2013

4 8 14 16

22 28 32 40 46

palabra de

Godot

noticias

reportaje

CDN. Una mirada al mundo

Tirano Banderas / Racconto

reportajes

entrevista

familiar

fotosíntesis / palabras funambulistas

Los hijos de Kennedy

en portada

Norma Aleandro

entrevista

Dos éxitos que vuelven

reportaje

Marta Hazas

entrevista

Francesco Carril

cómicos

cartelera

godoff

10º Aniversario Guindalera / Lo que sé del amor Danza a Escena / Lagrada / Sala tú Brújula. Espacio de creación / Estrenos / Cartelera

6 12

entrevista Luis Merlo

18 20 26

estrenos

38 42

Palabra de... Sr. Godot

Hermana Godoff De bien nacidos es ser agradecidos, que diría mi abuela. Así que, vaya por delante nuestro agradecimiento al Ministerio de Cultura del Gobierno español, porque ha sido gracias a una subvención que hemos recibido del departamento de Industrias Culturales que hemos tenido la oportunidad de mejorar sustancialmente nuestra presencia digital con una web doble, coincidiendo con el tercer aniversario de esta publicación que tienes entre manos. Cumplimos tres años convertidos en un claro referente informativo para la actividad teatral madrileña y ya desde hace tiempo éramos conscientes de que esta revista merecía un reflejo digital a su altura. La antigua www.revistagodot.com ha dado paso a dos nuevos medios online que, como muchos de nuestros lectores ya saben, se llaman www.escenagodot.com y www.escenagodoff.com. La principal novedad, junto al hecho de que, andando el tiempo, ambas webs serán de ámbito nacional, es esa división, esa bifurcación. Escena Godot tiene como objetivo recoger esos espectáculos pensados para el gran público, que se desarrollan en teatros de gran aforo, donde encontramos los musicales con mayor tirón, las grandes producciones del teatro público o las comedias que disfrutan del público más fiel y entusiasta. Escena Godot es el espacio para la Gran Vía, nuestro modesto Broadway, y para esos bellos teatros decimonónicos donde se despliega lo mejor del llamado tea-

Editorial

tro comercial: Lara, Infanta Isabel, Alcázar, Calderón... Por su parte, Escena Godoff es esa hermana menor que va creciendo y cada vez tiene más presencia e influencia en la familia. En estos tres años hemos sido testigos de la consolidación de un tejido de salas de pequeño formato, cada vez más sólido, que bebe de ese concepto Off tradicionalmente aplicado a las escenas menos comerciales en ciudades como Londres o Nueva York. El Off madrileño está muy vivo, más que nunca, lo mismo que el barcelonés o el valenciano. Sin duda es un canal alternativo muy interesante para todos aquellos profesionales que no pueden o no quieren mostrar sus trabajos en los grandes teatros, los de Godot. Nosotros, desde el principio, hemos apoyado fervientemente este movimiento Off y le hemos dado la mayor cobertura informativa posible, porque creemos que es ahí donde se hacen realidad muchos sueños creativos. Ahí es donde se ponen en marcha proyectos arriesgados en los que los artistas se dejan la vida sin buscar la rentabilidad económica a toda costa. Heterogénea y variopinta, toda la escena Off, todos sus pobladores, tienen ya su sitio en Godoff. ¡Y esto no ha hecho más que empezar! De momento, ambas webs recogen día a día la actualidad más candente de nuestro teatro, con noticias, críticas, entrevistas, reportajes y videos, y desde ya estáis invitados a entrar, navegar, opinar y compartir. ¡Muchas gracias!

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

atlas de geografia humana de almudena grandes

de benito pérez galdós

Adaptación: Luis García-Araus Dirección: Juanfra Rodríguez

Versión y dirección: Ernesto Caballero

teatro maría guerrero

Del 11 de octubre al 24 de noviembre de 2013

teatro maría guerrero Sala de la princesa

Del 3 de octubre al 17 de noviembre de 2013

Ciclo de la novela al teatro

M Coproducción:

NADA TRAS La PUERTa teatro valle-inclán Sala Francisco Nieva Del 20 de septiembre al 20 de octubre de 2013 Una coproducción de:

de Juan Cavestany José Manuel Mora Borja Ortiz de Gondra Yolanda Pallín Laila Ripoll Dirección Mikel Gómez de Segura

una mirada al mundo Del 19 de septiembre al 10 de noviembre de 2013

Seuls

Julia

4 a 6 de octubre

Dirección: Christiane Jatahy Cia. Vértice (Brasil)

de Wajdi Mouawad Au Carré de l’Hypoténuse (Francia) Abé Carré Cé Carré (Quebec)

Adaptación de la señorita julia de August Strindberg

17 a 20 de octubre

La pequeña habitación al final de la escalera

Bienvenido a casa

10 a 13 de octubre

La verità

de Carole Fréchette Dirección: Mauricio García Lozano Teatro del Farfullero (México)

Teatro Valle-Inclán

Dirección: Roberto Suárez Pequeño Teatro de Morondanga (Uruguay)

24 a 27 de octubre

Texto y dirección: Daniele Finzi Pasca Compagnia Finzi Pasca (Suiza)

8 a 10 de noviembre

Colaboración:

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

Fotosíntesis alfonso lara

Bajo la bandera (de la Plaza de Colón) “… Quien trata con criminales y con locos debe comportarse como un criminal y como un loco… Y engalanar su hogar con banderas aunque no tenga hogar y las banderas no sean más que trapos. Absurdos y siniestros trapos” Ödön von Horváth El divorcio de Fígaro

Alfonso Lara. Actor, director y guionista español. Resiste en Madrid.

Palabras funambulistas

Septiembre “ - A los diez años me encontré con la cabeza de mi padre en el salón. Y el cuerpo en su cuarto. Y ésa es la puta verdad”. Abrir las ventanas como ese ejercicio inconsciente de permitir al mundo arrojar todo lo que se le ocurra acá dentro, en este cuarto pequeño, siempre demasiado lleno de cosas que no importan y jamás echarás de menos si se pierden. Pero y no sólo entra la luz, el calor, el frío y el ruido como tal que hace de flujo vital a las ciudades. También se cuelan los gritos, los golpes, las palabras que harían postrarse de rodillas a cualquier corazón. Se cuelan los ruegos y las estupideces, se cuelan las discusiones de parejas rotas que no saben en qué dirección quererse ya, o meramente acompañarse. Se cuela la voz que corre detrás de la vida para que no se largue a vivirse sola en otra parte, sin nuestro permiso, sin nuestra maldición, sin que podamos dirigirle otro impulso más complejo que una simple, triste, envidia. Se cuelan los vuelos nocturnos de emociones rotas. Se cuela el jadeo constante de los supervivientes. Se cuela la madre llamando a cenar a sus hijos desde el balcón mientras ellos se fingen sordos de apetito y continuan jugando en la calle, que parece cansarse más que ellos mientras tanto. Se cuela el pedazo de cielo vertical y alargado como una espátula prensada de azul moribundo allá en lo alto, como una piscina de una sola calle con el agua demasiado lejos, como una esperanza de espaldas. Se cuela lo que uno/a siente cuando mira un cielo tan sucio, y tan pequeño. La frase que encabeza este texto fue la gran bala que decidió atravesar esta noche mi ventana. Fue el estallido y fueron las lágrimas. Y yo me refugio ahora en la belleza tremenda de los ojos que albergan dentro de sí la luz de las lágrimas. Como escribió Erri de Luca en alguna parte: las lágrimas ayudan a ver mejor y los ojos secos demasiado tiempo acaban por quedarse ciegos. Hay más ventanas abiertas esta noche y estoy segura de que todas fueron avasalladas a su vez por esa misma bala. Y hay más gente llorando que antes, y más gente que rápido corre a cerrarlas, no vaya ser que continúe la ráfaga de palabras que ayudan a los ojos a ver mejor. Es una chica muy joven. Habla a pocos milímetros del llanto, pero lo contiene. Está discutiendo con alguien mayor y le ha cerrado la boca, con la mismita contundencia que nos abrió las nuestras a todos los que no debíamos de escucharla, o tal vez sí. Qué sé yo, ahora sólo pienso en cuerpos que no están con sus cabezas y en hijas de diez años que... no sé, no sé qué pienso. Simpatizo con quiénes quieran ahorrarse todo esto: estas palabras, estas lágrimas y estos pensamientos. Sería cínico culparles, en lugar de eso prefiero ponerme de su parte y advertirles: pongan cualquier canal del televisor, esa es una zona segura, los tiempos han cambiado y allá la realidad sí respeta las órdenes de alejamiento, pero si no quieren ver demasiado bien; y que sus ojos brillen con más luz de la tolerable; cuidado, mucho cuidado, con abrir las ventanas.

María Rivas de Bufalá

noticias

Un sector de las Artes sostenible La Conferencia Anual del Marketing de las Artes que organiza Asimétrica se celebra este año bajo el título ¿Colaboramos? y girará en torno a dos ejes principales de acción: cómo trabajar de forma conjunta para desarrollar audiencias y cómo analizar las posibilidades para lograr organizaciones culturales y un sector de las artes más sostenible en el tiempo. Se celebrará durante dos intensas jornadas los días 21 y 22 de octubre y, como en las ediciones anteriores, tendrá lugar en la Fundación Lázaro Galdiano, en Madrid. El evento está dirigido a gestores culturales y responsables de marketing y comunicación a nivel internacional interesados en acceder a ideas y buenas prácticas sobre desarrollo de audiencias y modelos de negocio y comunicación innovadores en el sector cultural. Raúl Ramos, codirector de Asimétrica, explica que este año “la Conferencia ha querido intensificar el esfuerzo por hacer accesible la asistencia al público interesado”. Ramos afirma que este año Asimétrica ha decidido “otorgar un premio a la fidelidad y, por ello, esta edición premiará con un descuento en el precio de la entrada a los profesionales que hayan asistido a eventos organizados anteriormente por Asimétrica”. Estas ayudas se hacen extensibles a más perfiles. Los estudiantes podrán optar a becas del 50% para asistir a la Conferencia gracias al acuerdo logrado con distintas instituciones académicas. Asimétrica, por su parte, asume el coste del 50% de la entrada de personas desempleadas o profesionales que residan en el extranjero. Y para facilitar el traslado a Madrid, los asistentes se podrán beneficiar de un descuento del 30% en los desplazamientos realizados con Renfe. Tras el éxito de las pasadas ediciones, la Conferencia Anual del Marketing de las Artes de 2013 mantiene su programa estructurado en tres importantes secciones: Ponencias Internacionales, Experiencias destacadas y Panel de debate: El marketing de las artes visto desde otros marketing. En la sección Ponencias internacionales, prestigiosos líderes del sector cultural de Reino Unido, Dinamarca y Chile presentarán proyectos relevantes para las artes visuales, escénicas y musicales. Entre las iniciativas centradas en la colaboración y la sostenibilidad de las organizaciones culturales en distintos ámbitos de las artes, destacan proyectos como Mission Models Money, Test Drive the Arts o Universe of Sound. También se presentarán y acudirán los responsables de Go Brooklyn Art , New Music: New Audiences, The Audience Focus o el proyecto de audiencias del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), de Chile. Dentro de la sección Experiencias destacadas tres gestores o representantes institucionales compartirán con los asistentes tres experiencias y ofrecerán casos prácticos de proyectos, estrategias y acciones de referencia sobre desarrollo de público para las artes visuales, musicales, literarias y escénicas en España. Tras el éxito de la pasada edición, la sección Panel de debate: El marketing de las artes visto desde otros marketing repite formato. Este encuentro con diversos responsables de marketing y comunicación ajenos al ámbito de las artes tiene como objetivo establecer un punto de encuentro, de aprendizaje y colaboración. info@marketingdelasartes.com o www.asimetrica.org

El FIT se extiende a Madrid El Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (FIT) estrena la 1ª Edición de Extensión Madrid con la complicidad del Círculo de Bellas Artes que será la sede de las propuestas. Porque si bien el festival cumplía con sus objetivos respecto a Latinoamérica en cuanto a interacción a diversos e importantes niveles, su difusión y presencia en España no era del todo satisfactoria. La mayoría de las compañías seguían teniendo muy difícil su presencia en otras ciudades más allá del festival. Este es el motivo que ha movido al FIT a organizar esta pequeña muestra en la capital durante 3 días contando con 6 compañías iberoamericanas y españolas, seleccionadas de entre lo mejor del teatro de vanguardia de ambos lados del charco. Además de la exhibición de teatro, dentro del marco del certamen se llevarán a cabo algunas actividades paralelas. Para más información: www.clacArt.com y www.circulobellasartes.com

noticias

x Chiuti ¿Vale cualquiera como espectador?

De cena con Veronese Desde el 7 de noviembre podremos disfrutar en la sala El Sol de York de una nueva obra dirigida por Daniel Veronese, Cena con Amigos, a cargo de la compañia de Gloria López. Actualmente de gira, tras su paso por varios festivales y el Teatro del Mercado de Zaragoza, llegará a la capital de la mano de los mismos artistas que nos hicieron disfrutar con la premiada La reina de Belleza de Leenane con dirección de Álvaro Lavin. Veronese, premio MAX al mejor director Iberoamericano, versiona y dirige la obra de Donald Margulies, premio Pulizter del año 2000, que protagonizan May Pascual, Gloria López, José Olmo y Orencio Ortega.

XIV Salón Int. del Libro Teatral La Asociación de Autores de Teatro ha convocado, un año más, a instituciones, asociaciones, editores y libreros para que oferten sus publicaciones en la XIV edición del Salón Internacional del Libro teatral. El encuentro tendrá lugar este año en Madrid, en la nave 16 de Las Naves del Español, del 17 al 20 de octubre. El Salón pone al alcance de los lectores durante cuatro días una amplia oferta de publicaciones teatrales (textos dramáticos, estudios teóricos, revistas, manuales técnicos, etc.) a través de más de treinta expositores, dando así la oportunidad a los autores y editores de presentar sus novedades. www.aat.es

Una norma no escrita en el teatro sostiene que una función puede no levantar el telón si en el escenario hay más intérpretes que espectadores han asistido a la sala. No suele ocurrir, pero casos se conocen. Hace unos años, en un pequeño teatro del centro de Madrid, los 3 artistas de la función que se programaba (dos mujeres y un hombre, para dar más pistas) se encontraron con que sólo una persona (varón, para más señas, lo que es aún más extraño) esperaba el comienzo del espectáculo sentado en su correspondiente butaca. Y después de valorarlo, los actores decidieron representarle el espectáculo, a él, a ese hombre que se había acercado a la taquilla para adquirir una entrada. Cuál sería su sorpresa cuando, apenas empezada la función, el espectador se levantó y abandonó la sala. La taquillera corrió a por él para averiguar cuál era el problema. “Me da mucha vergüenza que me hagan un espectáculo para mí sólo”, replicó el susodicho. Conozco a una destacada actriz de este país que se ha pasado la vida eligiendo a un espectador antes de empezar, escondida entre el cortinaje, de entre el público que asistía a verla al teatro para representar la función pensando que se la estaba dedicando a esa persona en concreto. Y en función de los gestos del afortunado, así iba marcando sus registros. Y es que hay público malo y público bueno, sin que ellos lo sepan. Al fin y al cabo, cada espectáculo que se pone en pie, se hace para los espectadores. Sin ellos nada tiene sentido. Parejas de viaje tan particulares como la de Albert Boadella y Arturo Fernández, que pronto trabajarán juntos, el segundo a la orden del primero en un Don Juan cuya idea, si no me equivoco, corresponde a Mariano de Paco, que por una cosa y otra se ha quedado fuera del proyecto, se elaboran con la finalidad de seducir al espectador. Y seguro que la cosa funciona, porque ambos tienen públicos tan distintos que los que no vayan por uno, irán por el otro. A Carme Elías una mujer le regañó durante una representación de aquella maravilla escrita por Helene Hanff 84, Charing Cross Road porque encendió un cigarrillo con la ley antitabaco recién aprobada. No entendió que lo que veía sobre el escenario no era realidad. Con su permiso, de los que tosen, se empeñan en quitar papeles a los caramelos o no apagan sus respectivos móviles hablaremos otro día porque ‘la función va a comenzar’.

reportaje

Los Hijos de

Kennedy

José María Pou dirige a Maribel Verdú, Ariadna Gil, Emma Suárez, Fernando Cayo y Alex García en este texto del americano Robert Patrick sobre el desencanto de toda una generación Desde el 11 de octubre

Teatro Cofidis

Jose María Pou no para. Después de su éxito en Mérida con Fuegos y a la vez que última los detalles del estreno este octubre de Terra de ningú, una obra inédita de su admirado Harold Pinter, en el Teatro Nacional de Cataluña, esta vez como actor, aún le ha quedado tiempo para dirigir una de sus obras favoritas. Un texto de Robert Patrick que ya adaptó para su estreno en España allá por 1977 para un montaje dirigido por Ángel García Moreno con un reparto repleto de grandes nombres como Marisa de Leza, Gemma Cuervo, María Luisa Merlo, Pedro Civera y Francisco Valladares. Hoy es él quien se pone al mando para llevar a escena esta gran necrológica de la generación americana de los años sesenta que lleva cosechando éxitos desde que se estrenara por vez primera en 1973 en la trastienda de un bar londinense. Y hoy son Maribel Verdú, Ariadna Gil, Emma Suárez, Fernando Cayo y Alex García los encargados de interpretar a los cinco personajes protagonistas, arquetipos de la sociedad norteamericana: una mujer que quiere ser como Marilyn Monroe, una activista de los derechos civiles, una hippie, un actor gay acabado o un joven que fue voluntario de la guerra de Vietnam.

El desencanto por lo que pudo ser y no fue En la propuesta de Pou veremos a cinco personas en un espacio sin definir que, sin interactuar entre ellos y a modo de monólogos, nos invitan a echar la vista atrás y rememorar, en palabras del propio Pou, “la década de los 60, cuando todo estaba por hacer y todo era posible. La década de los jóvenes, de los derechos de la mujer, del Poder Negro, el movimiento gay y la contracultura; la del movimiento hippie, el muro de Berlín, el mayo francés, la píldora anticonceptiva y el ‘Haz el amor, no la guerra’. La década de la bohemia y la disidencia. La década del amor libre, la psicodelia y el pacifismo a ritmo de marihuana. La década musical por excelencia. La década de los Beatles, la de Janis Joplin y Jimi Hendrix, la de Bob Dylan y Joan Baez, la de Woodstock 69... La década de Martin Luther King, el Che Guevara, Neil Armstrong y Marilyn Monroe. La decada de John F. Kennedy”. Sin embargo, al recordar y narrarnos sus experiencias, descubriremos cómo cambiaron sus vidas tras el asesinato de John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963, hace ahora 50 años. Nos hablarán del posterior desengaño, de cómo se esfumaron las ilusiones, del desencanto y las frustraciones. Veremos qué fue de una generación a la que pareció que el prometedor futuro se les rompía de repente. Pero que nadie se lleve a engaños, esto no es una obra de americanos sobre americanadas. Estamos ante un discurso que a día de hoy, aquí donde estamos, es tan válido y tan didáctico como lo fue en su época refiriéndose al país que se refería. Porque, ¿no sería un discurso muy parecido escuchar encima de un escenario los sueños y las ilusiones que se han roto en nuestro país desde 2007? En definitiva, estamos ante un gran texto sobre la oscuridad que se cierne sobre todos nosotros cuando no hay referentes que nos hagan querer, y pensar, ser mejores.

El Autor

Robert Patrick Damaturgo estadounidense, poeta, letrista, escritor de cuentos y novelista. Nació en Texas en 1937. Hijo de trabajadores inmigrantes, su inquietud cultural fue constante gracias a su pasión por el cine, la radio y los libros, ya que su madre le enseñó a leer a muy temprana edad. En una de las pocas escuelas a las que pudo asistir coincidió con una muestra de teatro. Rápidamente se enamoró del trabajo en el escenario. En un viaje a Nueva York comenzó a trabajar en el Caffé Cino, primer teatro off off Broadway. Allí escribió su primera obra The Haunted Host. Se convirtió en pionero del Off Off Broadway theatre, así como del movimiento gay-theatre y escribió más de trescientas obras. En 1973 su obra Los Hijos de Kennedy se estrenó en la trastienda de un bar de Londres. Al instante pasó a representarse en el West End londinense y en multitud de producciones en todo el mundo. En la de Broadway obtuvo un premio Tony. Ha escrito numerosos guiones para cine y televisión, así como varios libros.

FOTOS: Sergio Parra

Entrevista

Luis Merlo

Desde el 27 de septiembre

Teatro Maravillas

Protagoniza El crédito, la nueva obra escrita por Jordi Galcerán, junto a Carlos Hipólito y bajo la dirección de Gerardo Vera. Hablamos con él para tratar punto por punto todo lo relacionado con esta producción Proyectar una obra “Siempre me embarco en los montajes que ponemos en pie a través de mi hermano Pedro y la productora que tenemos desde hace 26 años y que ahora gestiona el teatro Maravillas, el Lara y dentro de poco dos salas más que vamos a abrir. Es desde la productora donde decidimos cuál va a ser el siguiente texto que vamos a trabajar y empezamos la preproducción que es un proceso muy bonito. Es dónde se elige a los actores -en éste caso pudiendo contar con alguien como Carlos Hipólito-, el director, que se lo ofrecimos a Gerardo Vera y le encantó desde el principio, o cosas cómo cuando es mejor estrenarla y en qué teatro”.

Cómo llegó a ser Antonio. “En este proyecto yo fui el último en subirme al carro. Mi hermano me mandó el texto para que lo leyera y le diese mi opinión y me interesé por las opciones que había para hacer el personaje de Antonio, la persona que va a pedir el crédito. Me dijo que no se había decidido nada todavía y le dije que a mi me interesaba hacerlo. Luego me enteré que Gerardo ya le había comentado a mi hermano que le parecía que yo era perfecto para ese papel pero yo no supe nada hasta después”.

el público no la ve y al contrario. Y lo que ve la gente es lo importante. En esta ocasión nosotros sentimos que sí la tenemos y que, además, tenemos una misma dirección en la forma de trabajar y de entender nuestra profesión. Pero luego siempre va a ser el público el que decida si funcionamos juntos o no”.

Gerardo Vera “Es una persona que lo sabe todo y lo ha hecho todo. Director de cine, director del Centro Dramático Nacional, escenógrafo... ha trabajado con los más grandes y conoce muy bien a las personas. Junto al escenógrafo ha creado un espacio que se supone que es una sucursal de banco pero que a todo el mundo le va a sorprender. Está siendo una gran experiencia estar bajo su batuta. Yo soy de esos actores que ven fundamental la labor del director, para mí, pobre de aquel que crea que no necesita ser

Jordi Galcerán “Jordi Galcerán es un autor que trabaja muchísimo la comedia, pero no la comedia al uso sino una con contenido, con concepto. También es verdad que le gusta abordar temas a priori poco susceptibles de la risa y darles una vuelta cómica, para mí ese es uno de sus grandes valores. Por ejemplo, cómo aborda la lucha por un puesto en una gran empresa que trató El método Grönholm o el tema del terrorismo en Burundanga. Yo estoy muy feliz de poder formar parte de uno de sus trabajos”.

La pareja Carlos Hipólito - Luis Merlo. “Carlos tiene la humildad de los grandes actores. Tiene una enorme vulnerabilidad a la hora de abordar el trabajo creativo con la que es un placer trabajar. Yo siempre digo que la química que ve la gente en el escenario no siempre está en las manos de uno. Puede haber mucha química entre dos actores pero luego

El crédito La historia arranca cuando un hombre acude a una sucursal bancaria a solicitar un pequeño crédito. El problema es que no tiene avales ni propiedades, solamente su ‘palabra de honor’ de que devolverá al banco hasta el último céntimo. El director de la sucursal le deniega el crédito que el cliente tanto necesita para continuar con su vida lo que coloca a los dos personajes en una delicada e hilarante situación. El autor, Jordi Galcerán, nos plantea que pasaría si ese cliente no se conformara, si se rebelara y le dijera a ese director que si no le da el dinero tomará medidas drásticas contra él.

dirigido. Respeto mucho esa figura y si es alguien como Gerardo más, porque está muy pendiente de todo lo que haces y sabe guiarte hacia el personaje. Con él, la tranquilidad es muy grande”.

La crisis como anécdota

FOTOS: Sergio Parra

“Lo que más me gustó de la obra es el viaje que realizan estas dos personas partiendo de una anécdota que es muy actual. Al final la anécdota no es lo importante. Jordi Galcerán dijo una vez: “Espero que

la crisis termine pronto pero que esta historia dure mucho tiempo”. Porque éste no es un texto sobre la crisis sino sobre dos personas que van a descubrir en este trayecto juntos muchas cosas sobre sí mismos. El banquero va a descubrir que su vida no es tan perfecta ni tiene tanto control sobre ella como cree. Y ése, creo, es el tema más importante que aborda la función: que a veces creemos que tenemos todo atado y bien atado y nos olvidamos que la vida a lo mejor tiene otros planes para nosotros”. David Hinarejos

reportaje

Una mirada al mundo

(octubre)

El CDN prosigue con este ciclo que nos invita a mirar más allá de nuestras fronteras para descubrir verdaderas joyas escénicas que nos muestran otras formas de entender el fenómeno teatral

Seuls Del 4 al 6 de octubre

Teatro Valle-Inclán

FOTO: Thibaut Baron

FOTO: Andrea López

Harwan, estudiante de Montreal de unos treinta años de edad, a punto de presentar su tesis doctoral, se encuentra, después de una serie de sucesos banales, encerrado una noche entera en una de las salas del Museo del Hermitage de San Petersburgo. La noche será larga. Durará más de dos mil años y le arrastrará, sin que le sea posible dudar ni un segundo, hasta la cuna de su lengua materna, desde mucho tiempo atrás olvidada bajo las capas más profundas de todo lo que hay de múltiple en él. El director Wajdi Mouawad, libanés pero de nacionalidad canadiense, ya estuvo en 2010 en este mismo ciclo con Littoral. Ahora, nos trae su nuevo montaje que escribe y dirige y que disfrutaremos en francés con sobretítulos en castellano.

La pequeña habitación al final de la escalera Del 10 al 13 de octubre

Teatro Valle-Inclán Mauricio García Lozano dirige esta obra de Carole Fréchette y nos sitúa al final de un pasillo estrecho frente a una puerta cerrada de una pequeña y secreta habitación. Allí encontraremos a Gracia, una joven mujer que todo lo tiene, que se ha casado con el hombre más bueno y rico del mundo, que vive en la casa más opulenta y hermosa del mundo pero a quien las veintiocho habitaciones de la magnífica casa no le son suficientes, a quien algo más fuerte que ella la empuja a investigar y enfrentarse a realidades de las cuales había sido siempre resguardada, cuidada, apartada, hasta darse cuenta que su vida es un engaño.

FOTO: Marcelo Lipiani

Julia Del 17 al 20 de octubre

Teatro Valle-Inclán

Adaptación de La señorita Julia de August Strindberg, da continuidad a la investigación de la directora Christiane Jatahy (aquí también responsable de la adaptación), con la integración de teatro y cine en escena. Si en A falta que nos move el teatro se transformaba en cine y en el (anterior) Corte seco se revelaban las estruturas teatrales, en Julia el teatro se convierte en cine en vivo y se exponen sus estructuras. Con escenas prefilmadas y escenas filmadas en vivo, el filme se construirá en presencia del público de cada día. En una fricción permanente entre teatro y cine, entre lo clásico y lo contemporáneo, entre lo que puede ser visto y lo que solamente se puede entrever en la presencia real del actor en escena. En portugués con sobretítulos en castellano.

Bienvenido a casa Del 24 al 27 de octubre

Teatro Valle-Inclán El montaje presenta dos obras de teatro que se yuxtaponen por momentos en el tiempo y en el espacio y deben ser vistas en su orden natural. El espectador desde su subjetividad se enfrenta a determinados acontecimientos que inevitablemente juzgará, pero que posteriormente, el segundo día, al observar la situación desde otro ángulo o punto de vista, dejará de ser subjetivo por un instante y se convertirá en ‘ser objetivo’. Esto aparentemente, pues la intención es el engaño de la percepción y la reflexión sobre nuestras posiciones de juicio y morales, generando la duda de ‘lo real’ y manifestando lo incompleto que puede llegar a ser nuestro punto de vista. Dirigida por Roberto Suárez el texto parte de la colaboración de éste con el resto del reparto. Dividida en dos partes o episodios.

FOTO: Manuel Gianoni

Entrevista

Norma Aleandro

La gran dama de la escena argentina va a estar dos meses por España girando con Master Class, una obra de Terrence McNally en la que se mete en la piel de la más grande cantante de ópera de todos los tiempos, María Callas Del 9 al 27 de octubre

Teatros del Canal

Master Class se montó en 1994. ¿Por qué se vuelve a montar ahora y cuáles son las diferencias sustanciales entre aquel primer montaje y el actual? La idea de montar nuevamente esta obra la tenía nuestro productor Lino Patalano desde hace años, y nunca podíamos concretarla por mis otros compromisos. Hasta que afortunadamente coincidimos en 2012. Y fue curioso, porque paralelamente se repuso en varias otras ciudades del mundo, pero no con las mismas actrices. Por eso mismo tratamos de encontrar algún matiz que diferenciara ambas puestas, y lo que hicimos con Alezzo fue bucear más profundo en la intimidad de Callas, en sus momentos más trágicos y dolorosos, esos que salen a la luz en los dos monólogos. Es ahí donde se nota más la diferencia. Hay como más compromiso con la Callas mujer, más que con la Callas artista. Dicen que el autor, Terrence McNally, quedó maravillado con la puesta. ¿Qué le dijo? Fue muy generoso en sus elogios., que no voy a repetir. Pero sí cuento que nos invitó a presentar la obra en New York, en castellano, cosa que no pudimos hacer lamentablemente. ¿Fue usted la que encontró la obra o la obra la encontró a usted? Unos amigos míos la vieron en New York e inmediatamente pensaron en mí. Me llamaron, me lo contaron, yo lo llamé a Lino, nos comunicamos con los representantes del autor, me consiguieron el texto en inglés, lo leí y me fascinó. Asi fue que decidí hacerla. Quisieron llevarme a ver la obra a New York pero no quise. Preferí no tener ningún tipo de influencia y crear el personaje desde mi misma. Y eso hicimos.

Antes de interpretarla, ¿qué opinión tenía de María Callas? Siempre la admiré como artista y como mujer. Nunca la vi en vivo, pero si escuchaba sus grabaciones. Todas me encantan, pero debo reconocer que hizo una Norma como ninguna otra soprano. Y ahora, después de haber estado durante años dándole vida sobre el escenario, ¿se siente una intimidad especial con el personaje? Sí. Se puede decir que estamos íntimamente consustanciadas. Me costó muchísimo encontrarle la vuelta. En la primera puesta no sentí el personaje hasta un día antes del estreno. Estaba realmente preocupada, porque si bien teníamos la obra montada, ensayada y lista para estrenar, había algo en mí que me decía que no estaba completa. Y al salir a escena en el ensayo general, tuve una torcedura fuerte en el tobillo que me obligó a caminar de cierta manera distinta a la habitual. Y aunque parezca mentira, ese accidente, esa incomodidad, me metió definitivamente dentro del personaje. Por suerte no tuve que repetirlo ahora, ya lo tenía incorporado. ¿Qué es lo que más profundamente le ha conmovido de la personalidad de la diva? Su férrea voluntad contra la adversidad. Su lucha para mejorar su aspecto físico, por conseguir como ella misma dice ‘un estilo’, de pasar de ser una gorda fea, llena de granos, a ser aclamada como ‘La Divina’. No sólo por su maravillosa voz, sino también por su belleza y elegancia. Y sobre todo por su disciplina. Viene a España para hacer una pequeña gira por 5 ciudades. ¿Qué es lo que más le gusta de aquí, de nuestro público? ¿Es muy diferente girar por España a girar por Argentina o por otros lugares? España siempre me ha recibido con los brazos abiertos. Hemos hecho durante los últimos diez años temporada en Madrid y giras por todo el país con Mi querido embustero acompañada por Sergio Renán y con mi unipersonal Sobre el amor y otros cuentos sobre el amor. Siempre el público y la prensa han sido muy generosos conmigo. Venir a España es siempre un placer y una aventura. Y hacer gira –como a mí me gusta hacerla por tierra tanto aquí como en Argentinatiene el placer agregado de volver a ver los maravillosos paisajes que tenemos en ambos países. Cuando vino a España exiliada a finales de los años 70, España despertaba de la pesadilla franquista y estaba culturalmente efervescente. ¿Cree que hemos

retrocedido en algún punto? ¿En qué cree que ha cambiado aquella España que se encontró entonces y la actual? Aquella España surgía de un periodo de una dictadura atroz, con toda la efervescencia que supone el agobio de tantos años de dura represión. La gente se daba permiso para todo. Ahora se trata de un país profundamente democrático, con una cultura tan diversa como interesante y que afronta en estos momentos una situación económica y política de la cual estoy segura emergerán cuanto antes, y que no es ajena a la realidad mundial que nos afecta a todos. ¿Sigue la actualidad político-económica de España? ¿Cómo se percibe desde fuera? Soy argentina y vivo en mi país. Nada puede sorprenderme. Todo esto por lo que están pasando ustedes ya lo pasamos más o menos nosotros. Tras más de 50 años en la profesión (y eso que nunca se lo pusieron fácil), es usted la gran dama de la escena argentina. ¿Qué ve si mira hacia atrás? ¿Y si mira hacia delante? Si miro para atrás, siento como si hubiera vivido quince vidas distintas. Si miro para adelante soy feliz con lo que soy, con lo que tengo y con quienes me acompañan. Álvaro Vicente

Master Class Junto a Carolina Gómez, Lucila Gandolfo, Marcelo Gómez, Santiago Rosso y Hugo Argüello, Norma Aleandro recrea una de las clases magistrales en la Juilliard School de Nueva York para las que María Callas fue contratada cuando ya estaba prácticamente retirada del canto. A través de sus propias experiencias y haciendo gala de un humor cáustico y a veces ofensivo, trata de inculcar a tres alumnos la pasión y disciplina necesarias para triunfar como artistas. Durante esas clases se sumerge en sus recuerdos, donde emergen los momentos de gloria, de alegría y de dolor que marcaron su vida y su meteórica carrera.

reportaje

Dos éxitos que vuelven No es habitual que el Centro Dramático Nacional reponga de una temporada a otra ninguna de sus obras. Pero este año su director, Ernesto Caballero, ha querido recuperar cuatro de los estrenos de la temporada pasada para dar la oportunidad de disfrutar de ellos a la gente que se quedó sin verlos por su enorme éxito de público. Este mes tendremos una segunda oportunidad de disfrutar de dos de estas producciones FOTO: Andrés de Gabriel

Doña Perfecta Del 11 de octubre al 24 de nov.

Teatro María Guerrero Benito Pérez Galdós, taquígrafo de un tiempo y un país en caída libre hacia su infausto siglo XX, escribió la novela Doña Perfecta en 1876 y él mismo la adaptó para su estreno teatral veinte años después. Ernesto Caballero, director de probada solvencia y dramaturgo de fuste, ha desechado la versión teatral del propio Galdós por considerarla anticuada para los modos teatrales de hoy y ha hecho su propia versión a partir de la novela. Como habrá quien no haya leído la obra, todo empieza cuando Doña Perfecta y su hermano deciden que sus respectivos hijos se casen. Así es que Pepe Rey va a Orbajosa, a casa de su tía Perfecta, para conocer a su prima y prometida, Rosario, de la que pronto se enamora. Inocencio, el penitenciario del pueblo, no está muy de acuerdo con esta unión, así que hace caer a Pepe en la trampa de su sinceridad, lo que pone en guardia a Perfecta que encierra a Rosario y se opone al matrimonio. Primera producción de Caballero al frente del CDN que protagoniza un elenco que trae como novedad este año la incorporación de Roberto Enríquez como Pepe Rey.

FOTO: Marta Vidanes

Atlas de geografía humana Del 13 de octubre al 17 de nov.

Teatro María Guerrero Almudena Grandes es una de las autoras más adaptadas en la cinematografía de nuestro país. Sus obras Las edades de Lulú, Malena es un nombre de tango, Los aires difíciles, Castillos de cartón o la que nos ocupa Atlas de geografía humana, han tenido su espejo en la gran pantalla. La escritora ha traspasado eso de ser un fenómeno editorial para convertirse en un referente a la hora de dibujar las pasiones, sentimientos, decepciones o deseos de, sobre todo, la mujer contemporánea. Ahora es el teatro el que abordará una de sus obras más importantes adaptada por Luis García-Araus. Juanfra Rodríguez está al mando de la dirección con Arantxa Aranguren, Nieve de Medina, Ana Otero y Rosa Savoini interpretando a un curioso cuarteto de mujeres que trabaja en el Departamento de Obras de Consulta de un gran grupo editorial y que reciben el encargo de confeccionar un atlas de geografía en fascículos. Reunidas por azar, y muy distintas entre sí, todas comparten, sin embargo, una edad decisiva en la que deben buscar un punto de inflexión para encararse de una vez consigo mismas.

estrenos FOTO: Javier Naval

Tirano Banderas

Desde el 10 de octubre

Teatro Español

El de la célebre novela de Valle-Inclán es el primer montaje del proyecto Dos orillas que el Teatro Español pone en marcha junto a otros teatros y teatreros de Latinoamérica.

Tirano Banderas, Novela de Tierra Caliente, fue publicada por Valle-Inclán en 1927 y, para muchos, supone la obra cumbre en el desarrollo novelesco del Esperpento, ese invento tan netamente español que deforma la realidad de forma expresionista. Narra la caída del dictador sudamericano Santos Banderas, que dirige la ficticia región de Santa Fe de Tierra Firme de un modo despótico y cruel. Como un Ubú esperpéntico, acabará derrocado por su torpeza. Este título ha sido el elegido para acometer el primer espectáculo del proyecto internacional de co-realización teatral entre países latinoamericanos y la ciudad de Madrid desde el teatro Español, el llamado proyecto Dos Orillas. En esta primera tentativa, participan el Teatro Español como socio mayoritario, junto al Teatro Mayor de Bogotá y el Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Se ha elegido este texto porque Tirano Banderas es uno de los primeros dictadores fantoche, temática en torno a la que girarán los espectáculos de Dos Orillas. Tirano Banderas, como hemos hecho notar más arriba, se rige por el principio básico del esperpentismo, que consiste en eliminar la vida interior y exagerar los movimientos exteriores al modo de un espejo de feria o un teatro de marionetas. En un momento en que las principales corrientes narrativas exploraban el inconsciente, Valle concibió una novela sin pensamientos, donde la carga emocional debía provenir de los diálogos y las acciones. Puramente una narración puesta en escena. El montaje que estrena el Español (y que viajará el año que viene a México, Argentina y Colombia entre otros países) está dirigido por Oriol Broggi y protagonizado por Pedro Casablanc y Susi Sánchez en la parte española, los mexicanos Emilio Echevarría y Joaquín Cosío, el venezolano Rafa Cruz o los argentinos Vanesa Maja y Mauricio Minetti.

RACCONTO

Desde el 9 de octubre

Teatro Nuevo Apolo

Un show que reúne lo mejor de Mayumana en sus 15 años de andadura y que cuenta con la colaboración especial de Andreu Buenafuente

Si formas parte del más del millón de espectadores que ya han podido descubrir a estos locos del ritmo sólo en nuestro país, poco te podemos decir para que te acerques a ver su nuevo show. Si eres de los que aún no les ha visto en directo, te diremos que estamos ante un espectáculo único e irrepetible, una celebración llena de ritmo, movimiento, teatro, música, danza y humor, al estilo del Mayumana más puro y original. La compañía aúna en este nuevo espectáculo los mejores ingredientes de shows como Mayumana, Bejuntos, Adraba, Momentum… vamos que si ves éste montaje te podrás hacer una idea de todo lo que han hecho anteriormente. El hilo conductor del show será una voz en off que, en tono de humor, irá enlazando las imágenes de vídeo y los diferentes números. Para ello en su representación en España han contado con la colaboración de Andreu Buenafuente. El popular cómico y presentador ha sido el encargado de adaptar el guión al humor español, además de ser esa voz en off de la que os hablábamos. Hay que recordar que la compañía conmemora 15 años de creación artística y por eso también incluirá guiños a la especial relación que ha mantenido con nuestro país desde que actuara por primera vez, ahora hace 11 años. Originalidad, frescura y mucha energía a la manera de un grupo de artistas que, con un sello muy particular, ha encandilado a medio mundo.

¿Qué significa? Se conoce como ‘racconto’ o narración preactiva a toda aquella extensa retrospectiva al pasado, que conforme vaya pasando el tiempo va progresando lentamente de forma lineal hasta llegar al momento inicial del recuerdo, el punto de partida de la historia. Esta técnica se ha usado tanto en obras literarias como en obras cinematográficas.

La compañía Todo empezó con un sueño de talento, ritmo, color, música, energía y una creatividad explosiva. En 1996, Eylon Nuphar y Boaz Berman tuvieron la idea de crear un espectáculo basado en el estilo creativo que compartían. Reunieron a un grupo de artistas con talentos extraordinariamente versátiles ya que para dar a Mayumana su sabor distintivo, los bateristas tenían que bailar, los danzarines tenían que hacer sonar las cajas y actuar, los actores tenían que cantar y los cantantes tenían que ser acróbatas. El rompecabezas se completó cuando Roy Ofer se les unió y juntos formaron Mayumana. En menos de un año presentaron su primer espectáculo.

reportaje

SÉ QUEN CE8 Les 7 Doigts de la Main

“¡Mágico! Mezcla perfecta de virtuosismo técnico, de fantasía y de poesía. Cautiva desde el primer minuto. Verdaderamente imprevisible. Simplemente fascinante. Memorable”. Estas son sólo algunas de las opiniones que han vertido los medios de comunicación allí donde se ha podido ver ya Sequence 8, la octava y más reciente creación de Los 7 dedos de la mano, compañía canadiense de nuevo circo aclamada en el mundo entero por su explosivo juego teatral y su exigente dominio de la técnica. Madrid es ya parada obligatoria para esta ‘trouppe’. En el Price han ido presentando otros espectáculos anteriores como La vie, Psy o Traces, y, como ocurre en el resto del mundo, han ido conformando una caterva de admiradores que no faltan a cada nueva cita con esta compañía que pone nuestras emociones a punto de ebullición.

Ocho talentos en un lienzo vertical “El reencuentro entre dos personalidades”, dice C. G. Jung, “es como el contacto entre dos sustancias químicas; si se ha producido la reacción, las dos son transformadas”. Bajo esta premisa, Los 7 dedos de la mano plantean un espectáculo en esta obra que se aleja de un tiempo o un espacio específico para situarse en un lienzo vertical donde conviven danza acrobática y teatro. Se trata de reflexionar sobre cómo contemplamos el rol del otro, cómo nos definimos a nosotros mismos a través de él y contra él. Ocho artistas, seis hombres y dos mujeres, ponen la fuerza y la precisión en la pista y las emociones se aceleran hasta transformarse en la mismísima velocidad.

Espectáculos a la medida de la grandeza del hombre En 10 años, Los 7 dedos de la mano ha creado 9 espectáculos, ha visitado más de 250 ciudades en 30 países distintos y han superado la cifra de los cuatro millones de espectadores. Es una mano de 7 dedos porque 7 son sus fundadores, 7 partes que se relacionan en armonía a fin de lograr un objetivo común: crear espectáculos pensados a la medida de la grandeza del hombre, espectáculos multidisciplinarios y colectivos, combinando distintas personalidades y experiencias bajo una misma visión artística. La intención es tanto crear como innovar, superar los convencionalismos (que de estos el circo tiene muchos) y buscar la sorpresa y la conmoción. Para ellos, lo ordinario esconde lo extraordinario y son expertos en extraer ese oro y pulirlo... con 7 dedos.

Del 2 al 27 de octubre

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Entrevista

Marta Hazas Del 3 de octubre al 3 de noviembre

Teatro Fernán Gómez

Marta Hazas llega este mes convertida en Doña Inés en el El Caballero de Olmedo. Junto a Javier Veiga, la actriz cántabra interpreta esta novedosa versión del clásico de Lope de Vega que dirige Mariano de Paco

¿Qué tiene de diferente esta versión? Es una gran apuesta estética con actores que no salen en ningún momento del escenario, se intenta crear personajes que aspiran a ser de carne y hueso, que dejan claras sus intenciones y emociones al público. El caballero... es una tragicomedia con más tragedia que comedia y el director ha asegurado que ha resaltado precisamente esta dimensión. ¿Qué efecto produce esto? ¿No es demasiado drama para los tiempos que corren? Dado que todo el mundo conoce los famosos versos: “Qué de noche le mataron, al caballero, la gala de Medina, la flor de Olmedo”, y nuestra función empieza con esta canción popular, se puede decir que es crónica de una muerte anunciada, que la tragedia no pilla al espectador por sorpresa. Siempre aportas mucho a tus personajes. Cuéntanos: ¿qué le ha dado Marta a Inés? He intentado no juzgar al personaje, darle los sentimientos y las emociones necesarias para hacer una Inés sólida, cercana… alejada de las etéreas damiselas de la literatura. Esta versión de El caballero está muy ligada a la simbología, especialmente al mundo del toro como metáfora del poder y la fortaleza… ¿Crees que es fácil de entender para el público esta intención? Yo no puedo verlo desde afuera, pero creo que sí se entiende. Porque aunque no captes cada símbolo y el significado que ha querido darle el director, la fuerza estética de la imagen es tan potente que te conduce sin darte cuenta por los entramados de la historia. En la poesía no necesitas desentrañar cada metáfora con el significado que ha querido darle el autor, para hacerte una idea genérica de lo que quiere trasmitir. Una escenografía y una imagen muy rompedora para ser un clásico, donde se han omitido personajes y algunos cambios en la historia… ¿Eres de la opinión de que es necesario actualizar los clásicos? Sin duda hay que aportar elementos nuevos que les hagan seguir vivos y candentes, sin desvirtuarlos. Me parece un acierto de la versión prescindir de algunos personajes que no aportan nada a la trama y permiten un ritmo ágil, ademas de una duración de hora y media a la función. Irene L. Navarro Puedes leer el resto de la entrevista en: www.escenagodot.com

El caballero de Olmedo Don Alonso, el caballero del título, interpretado aquí por Javier Veiga, es un hombre marcado por su destino. Como los grandes héroes de la tragedia griega, la aceptación de su sino fatal le llevará irremisiblemente a la muerte antes de poder disfrutar de la compañía de su amada Inés. Se les acabó su tiempo prácticamente antes de empezar.

estrenos

Tras pasar por distintos festivales europeos como Avignon o Viena, Angélica Liddell llega a Madrid, abriendo la temporada del Festival de Otoño, con la tercera parte de la trilogía dedicada a China iniciada con Maldito sea el hombre que confía en el hombre: Un proyecto de alfabetización seguida por el montaje Ping Pang Qiu que pudimos ver en febrero también dentro del festival madrileño. Desde su personaje de Wendy en este nuevo montaje la artista ha reunido elementos tan aparentemente dispares como los daños causados por la Revolución cultural china, la isla de Peter Pan, Neverland, y la de Utoya, en Noruega, donde en 2011 fueron asesinados 69 jóvenes. Como en ocasiones anteriores texto, dirección, escenografía y vestuario corren a cargo de Liddell que una vez más no dejará indiferente a nadie. No pierdan la oportunidad de ver a una de nuestras creadoras de proyección internacional más inclasificables e interesantes.

Todo el cielo sobre la tierra

FOTO: © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon

El chico de la última fila

Del 4 al 6 de octubre

Teatros del Canal

Del 16 de octubre al 10 de noviembre

Teatro Galileo

FOTO: © diablo.es

El dramaturgo y Premio Nacional de Teatro Juan Mayorga aterriza en el Teatro Galileo con un montaje que profundiza en la relación entre profesor y alumno, y por el que la compañía La Fila de al Lado ha recibido el aplauso de la crítica. Pero la historia alrededor de esta joya de Mayorga es larga. Se estrenó en 2006 de la mano de Helena Pimenta y Ur Teatro en el Festival de Otoño de ese año. Fue Pimenta quién le pidió a Mayorga un texto para su compañía y el autor realizó una de sus obras más laureadas. A partir de ahí, se ha puesto en escena con gran éxito en multitud de países e idiomas, pero fue en Francia donde el director François Ozon pudo verla y decidió adaptarla al cine en la película En la casa. Resultado: Concha de Oro en el Festival de cine de San Sebastián en el que Mayorga y Ozon también recogieron el Premio al Mejor Guión. Aquí, en España, en 2011 el director Víctor Velasco y la compañía La Fila de al Lado estrenaba en la Cuarta Pared el texto con una apuesta muy particular en la puesta en escena. Resultado: un éxito que ahora da el salto al teatro Galileo.

Obra basada en el best seller de John Grey en la que Sinacio nos dará lecciones sobre hombres y mujeres dirigido para la ocasión por Nancho Novo y con el texto adaptado por Paco Mir. Hombres y mujeres parecen proceder de distintos planetas. Son biológicamente similares, usan las mismas palabras, comparten el mismo espacio geográfico; pero sus códigos de comportamiento, su idioma (lo que quieren expresar con sus palabras) y sus valores existenciales son distintos. Esta obra es tanto una guía para la ‘traducción’ de las actitudes y palabras del sexo opuesto como una propuesta para minimizar desde una perspectiva afectivamente positiva las consecuencias de los desencuentros.

Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus

Hasta el 22 de diciembre

Teatro Fígaro

Foto: Rachel Álvarez (Compañía Danza Mobile, Una Ciudad Encendida) · Diseño: Marta Corgo

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estrenos

La nueva producción del Teatro de la Zarzuela nos trae amores y desamores, chulería, pasión y celos como ingredientes básicos de este primer programa doble de la temporada. Una apuesta poco habitual, pues consiste en reunir en la misma noche a Bretón y a Falla, recuperando de este último uno de sus primeros trabajos para la escena. Dialogan de este modo un título prácticamente desconocido como Los amores de la Inés, zarzuela en un acto y dos cuadros de Emilio Dugi con música de Manuel de Falla, con otro que es, probablemente, el más famoso del género, La verbena de la Paloma, zarzuela en un acto de Ricardo de la Vega con música de Tomás Bretón. Con ambas piezas, el director José Carlos Plaza, con la ayuda en la dirección musical de Cristóbal Soler, tendrá oportunidad de mostrar unos personajes populares que pueblan calles, plazas y tabernas madrileñas mientras resultan zarandeados por sus propias pasiones amorosas.

Los amores de la Inés / La verbena de la Paloma

FOTO: Cuadro de Amalia Avia en la que está inspirada la escenografía

Diario de un loco

Del 19 de octubre al 10 de noviembre

Teatro de la Zarzuela

Del 18 de octubre al 17 de noviembre

Matadero

FOTO: Sergio Parra

Este texto de Gógol, extraído de Los cuentos de San Petersburgo, muestra, dentro de un contexto de una época convulsa, dos de los misterios del alma humana: la identidad y el amor, grandes cuestiones que conviven todavía con el hombre contemporáneo. Con estos ingredientes, y a través de mucho humor, la obra habla, básicamente, de lo que somos y de cómo amamos. El cuento describe cómo Aksenti Ivanovich, un funcionario de la burocracia rusa zarista, va perdiendo la razón por varios motivos: la rutina de su mísero trabajo, el amor que siente por la hija de su jefe y la obsesión de creer que tiene ‘sangre noble’. Al final termina creyéndose el mismo Rey de España. Luego deviene su internamiento, donde la penosa experiencia de colisión de su locura con el entorno constituye su aciago final. La idea de poner en pie este cuento nació fruto de un encuentro amistoso entre José Luis Gª Pérez y Luis Luque. El festival Fringe Madrid 2013 no dudó en programar ésta interesante apuesta ofreciéndoles la azotea del Matadero, donde brindaron 5 funciones bajo las estrellas.

Entrevista

Francesco Carril

Martes de Octubre

Teatro Lara

Tras debutar en el cine con Los ilusos, de Jonás Trueba, nos muestra su pericia como adaptador y director de La vida en tiempos de guerra, sorprendente versión de Casa de muñecas, de Ibsen Casi todas las fotos que se encuentran tuyas son en blanco y negro, y Los ilusos es una película en blanco y negro. Y además, el cartel de La vida en tiempos de guerra es en blanco y negro. ¿Eres un hombre en blanco y negro? (Risas) Una de las cosas bonitas de los procesos creativos es que están hechos en un 80% de las personas con las que uno queda, de los libros que uno lee, de la música que escuchas. La vida que vives está al final en la función y, claro, yo rodaba Los ilusos cuando empezamos con La vida en tiempos de guerra. El cartel de la obra lo ha hecho el foquista de Los ilusos. La peli fue una experiencia tan nueva, tan reveladora para mí, que seguro que ha influido mucho en este montaje. ¿Por qué eliges Casa de muñecas y por qué la acabas llamando La vida en tiempos de guerra? Estaba buscando una obra que hablara sobre una pareja, sobre la ruptura de una pareja. Casa de muñecas me pareció una función que, aun escrita hace 120 años, tiene frases que se podrían decir hoy mismo. Y mi versión se llama así porque soy muy fan de un director que se llama Todd Solondz, artífice de una película que se llama Happiness. La segunda parte de Happiness se llamó, precisamente, La vida en tiempos de guerra y, como esta función habla de personas que viven en una continua guerra personal, decidí usar este título. ¿Por qué no actúas tú? Porque para mí la necesidad de dirigir y la de actuar nacen desde lugares muy diferentes. Cuando dirijo es porque tengo la necesidad de dar respuesta a ciertas cosas y la única manera útil para mí de encontrar respuestas es verlo desde fuera, ver el problema en la cara del espectador cada noche. Siempre digo que dirijo por razones egoístas, yo no pienso en el público. Además de una ruptura de pareja, ¿qué otras preocupaciones has volcado en este montaje? Sobre todo el tema de la incomunicación. Me llama la atención que muchas veces no sabemos cómo hablarle sinceramente a la persona que tenemos al lado. Y también he querido reflexionar sobre la masculinidad, sobre el papel del hombre en este mundo. Por eso en nuestra versión no hay portazo de Nora y los últimos minutos de la función son para Helmer. Álvaro Vicente Esto es sólo un fragmento. Puedes leer toda la entrevista en: www.escenagodot.com

estrenos

Alberto San Juan sube al escenario este monólogo cómico en el que, con la excusa de hablar de su vida, habla también de la historia de nuestro país. “Soy capitalista.Tengo cuenta en un banco que especula con alimentos. Tengo un seguro médico privado. Cuando trabajo cobro el sueldo más alto que pueda conseguir, sin preocuparme de cuál es el sueldo y el resto de las condiciones laborales de mis compañeros. Puedo ayudar económicamente a un amigo, pero nunca a costa de rebajar mi nivel de vida. Quiero preservar mi fama, mi cotización comercial, mis propiedades”.

Autorretrato de un joven capitalista…

Del 2 de octubre al 27 de noviembre

Teatro Alfil

La isla de los esclavos Del 10 de octubre al 3 de nov.

Teatro Fernán Gómez

La Abadía repone uno de los éxitos de la temporada pasada con Luis Bermejo encabezando el reparto. Álex, escritor y profesor de literatura, y su mujer Carlota, que trabaja en una revista de arte, no dan crédito cuando se enteran de que sus mejores amigos, Alicia y José Luis, aparentemente una pareja perfecta, han decidido separarse. A partir de esta noticia, la pareja comienza a plantearse si su matrimonio se basa en una relación realmente sólida. Àlex Rigola adapta por primera vez al teatro este brillante guión de Woody Allen en torno a la complejidad de las relaciones de pareja.

Maridos y Mujeres Del 2 al 27 de octubre

Teatro de La Abadía

En esta isla nos encontramos con un espacio mágico, inventado, al que van a naufragar nuestros protagonistas. Trivelín, señor de la isla, comunica a nuestros desafortunados señores (Ifícrates y Eufrosina) que deberán cambiar los roles con sus sirvientes (Arlequín y Cleantis), pues esta es la característica de la isla de los esclavos. Con este cambio, inicio potentísimo de la comedia, se desarrolla la dramaturgia en torno al poder y cómo la adquisición del mismo cambia nuestro comportamiento. Venezia Teatro pone en escena este texto de Pierre de Marivaux bajo la dirección de José Ramón Gómez.

Marta tiene un marcapasos

Desde el 10 de octubre

Teatro Compac Gran Vía

Otra obra que vuelve es este musical protagonizado por Macarena García acompañada de Gracia Olayo, Andrea Ros, Belén Cuesta y Richard Collins Moore. Estamos ante un musical sobre la fe, con una banda de rock en directo y canciones originales. Es una comedia sobre el paso de la adolescencia a la madurez, sobre la amistad, el despertar, el electro-latino, el derecho a cambiar, y cómo seguir tu camino siendo tú mismo. Pero, religión aparte (está situada en un Campamento cristiano), estamos, sobre todo, ante un canto al primer amor.

Una comedia musical para todos los públicos, fresca, divertida y que habla del amor y la superación de los problemas en la vida a través de los 21 mayores éxitos del grupo de pop mas conocido de la historia de España, que gusta a todas las generaciones. Sea cual sea la edad, todos hemos bailado y cantado estas canciones, ya que los Hombres G han conseguido que padres e hijos compartan gustos musicales e incluso himnos generacionales. Por eso el musical va dirigido a un público entre 16 a 50 años, que seguro compartirán y disfrutarán de buenos momentos.

La Llamada Desde el 18 de octubre

Teatro Lara

Lutherapia Del 1 al 13 de octubre

Palacio Municipal de Congresos

Vuelven para ofrecernos quizá el mejor montaje de la historia del grupo, como ellos mismos han comentado. Luthier en francés significa creador de instrumentos musicales, y esta es la principal característica del veterano quinteto argentino: todos los instrumentos que han inventado les han ayudado a contar sus historias. Para este espectáculo han creado, por ejemplo, la Exorcítara, el Bolarmonio y el Thonet. Basada en una hilarante sesión de psicoanálisis, Lutherapia está compuesto por diez obras nuevas. Toda una experiencia de humor loco y musical a cargo de unos auténticos maestros.

estrenos

A veces se nos olvida que toda la música, absolutamente toda, ha sido música contemporánea. Es decir, ha sido música de su tiempo. La música más moderna se descubre como anticuada con el paso de los años. ¿Qué pensarían Beethoven, Mozart o Rossini si escucharan a Queen, The Beatles o a Iron Maiden? ¿Qué pensarían los compositores barrocos si tuvieran la oportunidad de acercarse al mundo del rock? Suponemos que algunos de ellos se sentirían fascinados… a lo mejor surgiría un nuevo estilo de música. La mezcla del rock y del barroco. El mundo de los Barrockeros.

Barrockeros Del 9 de octubre al 3 de noviembre

Matadero

La voz humana Hasta el 22 de octubre

Teatro Bellas Artes

El Víctor Ullate Ballet celebra con este programa cuádruple su 25 Aniversario. Bolero, el estreno de esta temporada, supone un homenaje a los ballets que se hacían en los años 20; Seguiriya, la conjunción Ullate/ Delgado, vuelve a abanderar las innovadoras tendencias de la danza y la música españolas; Tres es una coreografía firmada por Eduardo Lao, director artístico de la compañía, en la que plasma de manera bella y sugerente las diferentes facetas por las que pasa una relación a tres; y Après toi es un montaje muy personal en el que Víctor Ullate homenajea a su maestro Maurice Béjart.

Bolero / Tres Seguiriya / Après toi

Del 18 de octubre al 3 de noviembre

Teatros del Canal

Antonio Dechent pone en escena este monólogo sobre el amor escrito en 1930 por Jean Cocteau. El amor como desesperación, como entrega absoluta, como enfermedad, como locura. Un corazón roto que mantiene latiendo la esperanza ante lo inevitable. Y un teléfono. Un teléfono que sólo sirve para comunicar la soledad del abandono. Este texto fue escrito para ser interpretado por una actriz, y lo han hecho las más grandes: Magnani, Bergman, Signoret... Pero, ¿por qué no darle la vuelta, por qué no reconocer que el amor, su anhelo y su pérdida nos afectan a todos, hombres y mujeres?

cómicos

El placer de fracasar Miércoles y jueves de octubre

Nadie supo cómo acabó su agria polémica con Iñaki Gabilondo pero quizás aquí lo descubramos. Ramón Arangüena se sube ahora al escenario para seguir mostrando esa vis cómica y surrealista que le hizo tan famoso en el programa Lo + Plus. El placer de fracasar es una pieza teatral que parodia los libros de autoayuda. A través de las ocurrencias más disparatadas y los consejos menos saludables, el humorista repasa los distintos ámbitos de la vida en los que uno puede fracasar estrepitosamente con situaciones hilarantes y absurdas que tratará de resolver con la ingenuidad y la inocencia que le caracterizan. ¿Por qué seguir intentando mantenerse a flote con todo el sufrimiento que eso conlleva? Con esta guía de empobrecimiento personal, Arangüena dará las claves para estropear un negocio para siempre, emponzoñar las relaciones con sus seres queridos, doblar su peso con una dieta que le obliga a comer cosas que no le gustan o provocar que su media naranja le mande a hacer puñetas.

Pequeño Teatro Gran Vía

Corbacho 3G Del 17 al 27 de octubre

Teatro Caser Calderón

José Corbacho ha vuelto. Uno de los cerebros más rápidos e irreverentes del ‘show business’ está en nuestra ciudad para hacer lo que mejor sabe: hacer reír a la gente. Y lo logra con su particular visión sobre los hombres, las mujeres, la pareja, las redes sociales, los hijos, la política, la religión, la televisión, los Reyes, Papa Noel y cómo no, el cine y el teatro. Un sinfín de temas en los que el actor, guionista y humorista catalán no deja títere con cabeza en un espectáculo que lleva impreso el característico sello de El Terrat. Corbacho 3G utiliza como excusa las nuevas tecnologías para hacer un repaso en clave de humor a las cosas más cotidianas. “Básicamente es un divertimento, es para que la gente venga a pasar un buen rato y nos riamos mucho de nosotros y de las tonterías que hacemos como seres humanos; del primero que me río es de mí mismo y de mi relación con las nuevas tecnologías” ha comentado el propio Corbacho, así que habrá que ir a reirse con él, de él, de nosotros...

Jorge Astyaro

Nene

Domingos de octubre

Jueves de octubre 22 h.

Teatro Alfil

La Chocita del Loro Senator. Sala 2

Alucina es un viaje en el tiempo por la historia de la hipnosis. Astyaro utiliza, de manera magistral, esta controvertida técnica para lograr que los voluntarios entren en trance y vivan realidades alternativas en las que sienten, escuchan y ven cosas increíbles que sólo suceden en lo más profundo de su imaginación.

Che y Alf

Si eres muy, muy religioso, no vayas a ver a Nene. Si eres familiar de Esperanza Aguirre, no vayas a ver a Nene. Si no quieres saber qué le pasó cuando le paró la guardia civil, no vayas a ver Nene. Si te ofendes con cualquier chorradita, no vayas a ver a Nene. Nene es el Enemigo público.

Manténgase a la espera

Octubre

La Escalera de Jacob

Desnudos, nadie es perfecto es una reflexión muy lógica sobre nuestro mundo y sus absurdeces. Desde las pequeñeces de la vida como el hecho inevitable de abrir la boca cada vez que miramos al techo, hasta los íncreíbles mecanismos que pueden llevar a un tipo en apariencia normal a practicar el curling.

Divertido análisis sobre el mundo, su origen, sus problemas y la comunicación o, mejor dicho, la incomunicación humana. Analiza la globalización en los medios de comunicación y hace una crítica indirecta en clave de humor hacia la adicción a las redes sociales, la telefonía móvil, y las nuevas tecnologías en general.

familiaR

Hansel y Gretel, el musical

Sabados y domingos de octubre

Teatro Sanpol

Como cada noche los Trotasueños se disponen a salir para hacer realidad el increíble mundo de los sueños, pero descubren que su compañera Tuntuni ha desaparecido. Los Trotasueños viajarán por distintos mundos para encontrar a su amiga y averiguar si los sueños pueden dejar de existir.

La cía. La Bicicleta del Teatro Sanpol vuelve a traer este montaje que ya estrenó con gran éxito hace años. Todos conocemos el cuento de los Hermanos Grimm pero ahora se ha convertido en un espectáculo de teatro musical: los actores que interpretan a los personajes cantan y bailan, nos transmiten sus emociones y sus sentimientos a través de su cuerpo, sus gestos, su voz y la música. Un espectáculo vibrante muy bien construido para toda la familia.

Tuntuni Sábados de octubre

Centro de Nuevos Creadores

Canterbury Tales 19 y 26 de octubre

Teatros del Canal

Obra que contiene una fábula en la que los animales nos enseñan a través de canciones a frenar la arrogancia, y una divertida comedia en la que un caballero maleducado es obligado a iniciar un viaje durante el cual aprenderá lo que significa el respeto, todo acompañado por canciones pegadizas y música en vivo.

El libro de la selva Desde el 6 de octubre

Teatro Maravillas

Carol y Charlie son los actores de la compañía que representará Jugando con: Los Hermanos Grimm, un espectáculo en el que harán un repaso de algunos de sus cuentos más conocidos. Una entrañable obra dirigida por Manel Romeu que aborda esos clásicos infantiles inolvidables.

Los Hermanos Grimm

Domingos de octubre

Sala Tú

Gota Domingos de octubre

Sala La Usina

Vicen y su inseparable amigo Nico nos conducen a través de la historia de un niño llamado Toñito que descubre que ser invisible puede ser divertido para gastar bromas. Espectáculo fundamentalmente de humor, con un punto de surrealismo y picardía donde toda la familia se reirá e ilusionará junta.

La obra narra, a través de un montaje dinámico, divertido y lleno de sorpresas, las aventuras de Mowgli, el niño rescatado de las garras del malvado tigre Shere Khan y criado por una manada de lobos. Una divertida historia con casi 30 personajes, magia, números aéreos e inolvidables canciones.

Cuentos en la mochila Hasta el 13 de octubre

Bululú2120

Gota nace un día de lluvia y descubre el arco iris. Sabe que su destino es el mar y para llegar a él recorre un camino lleno de aventuras. Su viaje está lleno de estímulos sensoriales, música clásica y muchos amigos. Cuando Gota llegue al mar habrá crecido, porque crecer solo se consigue aprendiendo.

cartelera ANDA QUE NO TE QUIERO

LA VOZ HUMANA

Fernández de los Ríos, 42.

De Miguel Ángel Flores. Dir.: Jor-

De Jean Cocteau. Dir.: Antonio Cam-

Tfno.: 91 448 16 27. M: Queve-

ge Gonzalo. Con Sandra Mar-

pos. Con Antonio Dechent. M 20.30

do, Canal, Islas Filipinas.

chena y Jorge Gonzalo. S 22.30

h. Hasta el 22 de octubre. 25-20 €

MARIDOS Y MUJERES

h. Hasta el 2 de nov. 18-11 €

EL PEQUEÑO BARBERO DE SEVILLA (INF.)

De Woody Allen. Dir.: Àlex Rigola. Con

ALUCINA

Dir. Musical: Alexis Heath. Dir. Escé-

Luis Bermejo, José Luis Torrijo, Miranda

Con Jorge Astyaro. Domingos a las

nica: Miguel Ribagorda. S 16 h. D

Gas, Elisabet Gelabert, Fernando

18 h. Hasta el 27 de oct. 20-16 €

12 h. Ha. el 17 de nov. 12-10 €

Soto, Nuria Mencía. X a V 20 h. S 19 y

CLÍMAX

22 h. D 19 h. Ha. el 27 de oct. 24-19 €

Con Alicia Fernández, Nicolás

CASER CALDERÓN

EL DICCIONARIO

Gaude, Fredeswinda Gijón, Gonza-

Atocha, 18. Tfno.: 91 420 37

De Manuel Calzada Pérez. Dir.: José

lo Kindelán. Domingos a las 20.30

97. M: Tirso de Molina-Sol.

Carlos Plaza. Con Vicky Peña, Helio Pe-

h. Hasta el 3 de nov. 20-16 €

www.teatrocalderon.com

cartelera

TEATRO DE LA ABADÍA

PAGAGNINI

dregal, Lander Iglesias. M a S 20 h. D 19 AMAYA

De Yllana y Ara Malikian. X y J a las

Pº General Martínez Campos,

21 h. V 19 y 21.30 h. S 18.30 y 21 h. D

TEATRO ALFIL

9. Tfno.: 91 593 40 05. M: Igle-

a las 18 h. Ha. el 13 de oct. 30-25 €

Pez, 10. Tfno.: 91 521 45 41. M: Santo

sia. www.teatroamaya.com

CORBACHO 3G

Domingo, Gran Vía, Noviciado.

LOS HOMBRES NO MIENTEN

Con Jose Corbacho. J a D 20.30

www.teatroalﬁl.com

Con Arturo Ferández, Sonia Castelo

h. Del 17 al 27 de oct. 20-15 €

AUTORRETRATO DE UN

y Carlos Manuel Díaz. X y J 19.30

JOVEN CAPITALISTA ESPAÑOL

h. V 21 h. S 18.30 y 21.30 h. D 18.30

TEATROS DEL CANAL

Escrito e interpretado por Alberto

h. Hasta el 16 de nov. 28-25 €

Cea Bermúdez, 1. Tfno: 91 308

h. Del 30 de oct. al 17 de nov. 24-17 €

99 99. Metro: Canal. www.

San Juan. X a las 20 h. Ha. el 27 de nov. 18-15 €

ARTERIA COLISEUM

teatrosdelcanal.com

STAR TRIP

Gran Vía, 78. Tlfno.: 91 542 30

TODO SOBRE EL CIELO Y LA TIERRA

De Yllana. X a las 22.30 h. 26-19€

35. M: Plaza de España, San-

De Angélica Liddell / Atra Bilis

JUANCALLATÉ

to Domingo, Noviciado.

Teatro. 4 y 5 de oct. a las 20 h.

De Cristina Medina y Joan Estrader.

www.arteria.com

6 de oct. a las 18 h. 25-19 €

Compañía Pez en Raya. J a las 20 h.

HOY NO ME PUEDO LEVANTAR

MASTER CLASS

Del 10 de oct. al 28 de nov. 20-16 €

Dir.: David Ottone. Con Dani Diges,

De Terrence McNally. Dir.: Agus-

RECORTES

Andrea Guasch, Claudia Traisac,

tín Alezzo. Con Norma Aleandro,

Dir.: Mariano Barroso. Con Alberto San

Adrián Lastra, David Carrillo, Ana

Carolina Gómez y Lucila Gandolfo,

Juan y Chusa Barbero. J a las 22.30 h.

Polvorosa, Canco Rodríguez, Alejandro

Marcelo Gómez, Santiago Rosso

Del 24 de oct. al 28 de nov. 20-16 €

Vega, Beatriz Ros, Xavi Navarro. De M

y Hugo Argüello. M a S 20.30 h. D

VENIDOS A MENOS

a J a las 20.30 h. V a las 18 y 22.30 h.

19.30 h. Del 9 al 27 de oct. 28-16 €

Dir.: Miguel de Ángel. Con David Ordi-

S a las 17 y 21.30 h. D 17 h. 140-22 €

SEGUIRIYA/TRES/APRÈS TOI/BOLERO Dir.: Víctor Ullate. Dir. Adjunta: Eduardo

nas y Pablo Puyol. V a las 20 h. 20-16 € INDIGNADOS

BELLAS ARTES

Lao. Del 18 de oct. al 3 de nov. 31-23 €

Dir.: Jesús Rivas. Con Raúl Navareño,

Marqués de Casa Riera, 2. Tfno.:

CANTERBURY TALES

Joseba Pérez, Juan Carlos Córdoba.

91 532 44 37. M: Banco de España,

De Rebeca Cobos y Compañía Parlon.

V a las 22.30 h. Ha. el 27 de dic. 20-16 €

Sevilla. www.teatrobellasartes.es

19 y 26 de oct. a las 12 h. 11-4 €

LES FOLLIES PARÍS BERLÍN NEW YORK

DESCLASIFICADOS

De Cristiane Azem. Coreografía:

Dir.: Pere Riera. Con Jordi Rebellón,

CIRCO PRICE

Cristiane Azem, Mariangeles Calleja,

Alicia Borrachero, Joaquín Climent.

Ronda de Atocha, 35. 91 527 98 65.

Myriam Soler, Monica Rivas. S 20 h.

X a V 20.30 h. S 19.30 y 22 h. D 19 h.

M: Embajadores, Atocha, Lava-

Hasta el 30 de nov. 20-16 €

Hasta el 27 de octubre. 20-16 €

piés. www.teatrocircoprice.es

De Federico Gª Lorca y William

na. www.gruposmedia.com

De Les 7 Doigts de la Main. X a S

Shakespeare. Dir.: Juan Carlos Corazza.

EL CAVERNÍCOLA

20.30 h. D 19 h. Ha. el 27 de oct.

Con Jan Cornet, Xenia Reguant, Alba

De Rob Becker. Con Nancho Novo.

Flores, Javier Godino, Ana Gracia,

J y V 20 h. S 18 y 20 h. D 18 h. 18 €

CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Manuel Morón. Ha. el 20 de oct.

LOS HOMBRES SON DE

Alcalá, 42. 913 60 54 00. M:

AMOUR FOU

MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS

Banco de España, Sevilla.

De Myriam Mézières. Des-

Dir.: Nancho Novo. Adaptación: Paco

www.circulodebellasartes.com

de el 24 de oct.

Mir. Con Sinacio. M y X 20.30 h. De J a S

FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO

cartelera

SEQUENCE 8

22 h. D 20 h. Hasta el 4 de enero. 18 € ESPAÑOL

LAS HABICHUELAS MÁGICAS (INF.)

Príncipe, 25. Tfno.: 91 360 14

De Los Hermanos Grimm. Cía. Altibajos

COFIDIS

84. M: Sol, Sevilla, Antón Mar-

Teatrales. S y D a las 12.30 h. 9 €

Alcalá, 20. Tfno.: 91 532 06 16. M:

tín. www.teatroespanol.es

Sevilla. www.gruposmedia.com

LA LENGUA MADRE

GALILEO TEATRO

EL EVANGELIO DE SAN JUAN

De Juan José Millás. Con Juan

Galileo, 39. Tfno.: 91 448 16 46

Con Rafael Álvarez ‘El Brujo’.

Diego. De M a S a las 20.30 h. D

M: Quevedo, Moncloa.

M a S 20.30 h. D 19 h. Del 24 de

19.30 h. Hasta el 10 de nov. 22-16 €

www.gruposmedia.com

sept. al 6 de octubre. 30-20 €

TIRANO BANDERAS

EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA

LOS HIJOS DE KENNEDY

De Ramón María del Valle-Inclán.

De Juan Mayorga. Dir.: Víctor Velasco.

De Robert Patrick. Dir.: Josep María

Dir.: Oriol Broggi. Con Emilio Echeva-

Con Samuel Viyuela, Miguel Lago,

Pou. Con Maribel Verdu, Emma Suarez,

rría, Emilio Buale, Pedro Casablanc,

Olaia Pazos, Natalia Braceli, Rodrigo

Ariadna Gil, Fernando Cayo, y Alex

Juli MIra, Susi Sánchez. M a S 20

Sáenz de Heredia, Sergi Marzá. De

García. X a V 20.30 h. S 19 y 21.30 h. D

h. D 19 h. Desde el 10 de oct.

X a V 20.30 h. S 19 y 21.30 h. D 19 h.

19 h. Del 11 de oct. al 3 de nov. 24-14 €

ARA MALIKIAN & LA

Del 16 de oct. al 10 de nov. 22-15 €

QUE ME ASPEN

ORQUESTA EN EL TEJADO

JAQUE A LO IMPOSIBLE

Con Joaquín Reyes. 11 de oct., 15

Dir. musical: Ara Malikian y Humberto

Con Mago Jaque. V 22.30 h. Del

de nov. y 13 de dic. V 23:30. 20-16 €

Armas. 27 de octubre a las 12 h. 15-5 €

18 de oct. al 20 de dic. 20 €

Varias compañías. Del 26 al 28 de oct.

DIVERPLAY, EL SHOW MUSICAL (INF.)

DESPEDIDA COCONUT

S 16 h. D 12.30 h. Desde el 19 oct. 10 €

Con Ernesto Sevilla. 25 oct., 8

FERNÁN GÓMEZ

nov. y 20 de dic. a las 23h.

Plaza Colón s/n. Tfno.: 91 436

PK2. QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS

25 40. M: Colón, Serrano.

INFANTA ISABEL

Con Dani Mateo. 18 oct.,

www.teatrofernangomez.com

Barquillo, 24. Tfno.: 91 521 02 12.

22 nov. y 6 dic. 23 h.

EL CABALLERO DE OLMEDO

M: Banco de España, Chue-

De Lope de Vega.

ca. www.gruposmedia.com

COMPAC GRAN VÍA

Con Javier Veiga, Marta Hazas, José

MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA

Gran Vía, 66. Tfno.: 91 541 55 69. M:

Manuel Seda, Encarna Gómez.

De Miguel Mihura. Dir.: Gerardo Vera.

Santo Domingo y Plaza de Espa-

M a S 20 h. D 19 h. Has-

Con Lucía Quintana, Markos Marín, Ali-

ña. www.gruposmedia.com

ta el 3 de nov. 19-16 €

cia Hermida, Sonsoles Benedicto, Elisa-

MARTA TIENE UN MARCAPASOS

LA ISLA DE LOS ESCLAVOS

bet Gelabert, Chiqui Fernández, Ma-

De Los Hombres G. X y J 20.30 h.

De Pierre de Marivaux. Dir.: José

carena Sanz, Javier Lara, Abel Vitón.

V y S 18 y 22 h. D 18 h. 150-29 €

Ramón Gómez. Cía. Venezia

X a V a las 20.30 h. S 19 y 22 h. D 19 h.

Teatro. X a S 20.30 h. D 19.30 h. Del

CUANDO FUIMOS DOS

10 de sept. al 3 de nov. 16-12 €

De Fernando J. López. Dir.: Qui-

CONDE DUQUE

no Falero. Con Felipe Andrés y

Conde Duque, 11. Tfno.: 91 480 04 01. M: Ventura Rodríguez. www.

FÍGARO

David Tortosa. V 23 h. 16 €

condeduquemadrid.com

Doctor Cortezo, 5. Tfno.: 91

HOY ES MI CUMPLE. EL MUSICAL (INF.)

COMEDIA Y SUEÑO

360 08 29. M: Sol-Tirso de Moli-

D 12.30 h. 14 €

cartelera MÁS SOFOCOS

MARQUINA

Corredera Baja de San Pablo, 15. Tfno:

Dir.: Juan Luis Iborra. Con Lolita Flores,

Prim, 11. Tfno.: 91 532 31 86. M:

91 523 90 27. M: Callao, Gran Vía,

Loles León, Fabiola Toledo y Alicia

Banco de España, Colón, Chueca.

Santo Domingo. www.teatrolara.com

Orozco. De X a V a las 20.30 h. S 19.30 y

UNA BODA FELIZ

BURUNDANGA

22 h. D 19 h. Hasta el 13 de oct. 30-18 €

Dir.: Gabriel Olivares. Con Antonio

De Jordi Galcerán. Dir.: Gabriel Oliva-

THE HOLE2

Molero, Agustín Jiménez, Francesc

res. Con Eloy Arenas, Mar Abascal, Bart

De X a V a las 20.30 h. S 20 y 23 h. D

Albiol, Juan Solo y Celine Tyll. M

Santana, Mar del Hoyo y Fran Nortes.

20 h. Desde el 25 de oct. 30-18 €

a J 20.30 h. V y S 19 y 21.30 h. D

cartelera

LARA

18.30 h. Ha. 22 de dic. 25-18 €

M a V 20 h. S 19 y 21 h. D 18 h. 25-20 € TAITANTOS

LOPE DE VEGA

De Olga Iglesias. Dir.: Coté Soler.

Gran Vía, 57. M: Santo Domin-

MATADERO MADRID.

Con Nuria González. V 22 h. S 23

go, Callao, Plaza de España.

LAS NAVES DEL ESPAÑOL.

h. D 20 h. Hasta el 13 de oct.

El REY LEÓN, EL MUSICAL

Paseo Chopera, 14. Tfno.: 91

LA LLAMADA

M a J 20.30 h. V y S 18 y 22 h. D 20 h.

473 09 57. M: Legazpi. ROBERTO ZUCCO

De Javier Calvo y Javier Am-

brossi. V 22 h. S 23.30 h. D 20.30

MARAVILLAS

De Bernard-Marie Koltès. Dir.:

h. Desde el 18 de oct. 18 €

Manuela Malasaña, 6. Tfno.: 91

Julio Manrique. M a D 20 h.

LAS HERIDAS DEL VIENTO

446 84 00-05. M: Bilbao, San Bernar-

Ha. el 13 de oct. 22-16 €

Dir.: Juan Carlos Rubio. 21 y

do. www.teatromaravillas.com

BARROCKEROS

28 de oct. a las 20 h. 18 €

EL CRÉDITO

Dir. musical Juan Francisco Pa-

PLANETA GÓMEZ KAMINSKY

De Jordi Galcerán. Dir.: Gerar-

dilla. Dir. escénica Joan Antón

Dir.: Álvaro Aránguez. Con Andrea Ros.

do Vera. Con Luis Merlo y Carlos

Rechi. Con Jose Manuel Zapata,

2, 9, 22 y 29 de oct. a las 22 h. 16-10 €

Hipólito. X y J 20.30 h. V y S 19 y 21

Juan Francisco Padilla y Rubén

LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA

h. D 19 h. Ha. el 27 de oct. 26-21 €

Rubio. Del 9 de oct. al 3 de nov.

Dirección y versión: Francesco

EL MAGO DE OZ. EL MUSICAL (INF.)

DIARIO DE UN LOCO

Carril. Con Paloma Zavala, Julio

De Javier de Pascual. S 17 h. Desde

De Nikolái V. Gógol. Dir.: Luis Lu-

Hidalgo, Antonio de Cos, Mamen

el 12 de oct. al 2 de nov. 14 €

que. Con José Luis García-Pérez.

Camacho, Geobis Martínez. 1 y

EL LIBRO DE LA SELVA. EL MUSICAL (INF.)

Del 18 de oct. al 17 de nov.

3 de oct. a las 22 h. 16-10 €

De María Pareja,Alejandro Olvera. D

LOUELLA PERSONS

12.30 y 16.30 h. Ha. 3 de nov. 12 €

MUÑOZ SECA Plaza del Carmen, 1. Tfno.: 91

De Secun de la Rosa. Con Natalie Pinot y Juan Manuel Casero.

MARÍA GUERRERO

523 21 28. M: Sol, Gran Vía.

7 de oct. a las 20 h. 16-10 €

Tamayo y Baus, 4. Tfno.: 91 310

ESPAÑA BAILA FLAMENCO

MIS PRIMERAS CUATRO

15 00. M: Colón, Banco de Es-

Con el Ballet Flamenco de Ma-

ESTACIONES (INF.)

paña. www.cdn.mcu.es

drid. M a S 19 y 21 h. D 19 h.

De Ara Malikian. 6 y 13 de

ATLAS DE GEOGRAFÍA HUMANA

Hasta el 3 de nov. 35-30 €

oct. a las 12 h. 16-12 €

De Almudena Grandes. Dir.:

LOS ROCKIDS (INF.)

Juanfra Rodríguez. Con Arantxa

NUEVO APOLO

De Desdecero Producciones. 20

Aranguren, Nieve de Medina,

Plaza Tirso de Molina, 1. Tfno.: 91

y 27 de oct. a las 12 h. 16-12 €

Ana Otero, Rosa Savoini. M a S

369 06 37. M: Tirso de Molina.

100% BURBUJAS (INF.)

19 h. D 18 h. Ha. el 17 de nov.

RACCONTO-MAYUMANA

Cía. Made in Jabon. Con David Vega.

DOÑA PERFECTA

X a V 20.30 h. S 19 y 22 h. D 17.30 y

5 y 26 de oct. a las 12 h. 16-12 €

De Benito Pérez Galdós. Dir.: Ernesto

20 h. Desde el 9 octubre. 36-20 €

Caballero. Con José Luis Alcobendas,

QUEEN SYMPHONIC RHAPSODY

LA LATINA

Diana Bernedo, Lola Casamayor,

X a V a las 20.30 h. S 21.30 h. D

Plaza de la Cebada, 2. Tfno.: 91 365 28

Roberto Enríquez. M a S 20.30 h. D

20 h. Ha. el 6 de oct. 80-30 €

35. M: La Latina. www.teatrolalatina.es

19.30 h. Del 11 de oct. al 24 de nov.

LA BELLA DURMIENTE (INF.)

S 16 h. Hasta el 5 de oct. 16-13 €

Con Antonio Castelo. J 22.30

De Francis Veber. Dir.: Juan José

EL GATO CON BOTAS. EL

h. Hasta el 2 de enero. 20 €

Afonso. Con Josema Yuste, David

MIAUUU...SICAL (INF.)

Fernández, Félix Alvarez ‘Felisuco’, PRINCIPE GRAN VÍA

Esperanza Lemos, José Luis Mosquera

Hasta el 6 de oct. 16-13 €

Tres cruces, 8. Tfno.: 91 531 85 14.

y Natalia Ruiz. X y J 20 h. V y S 19.30 y

M: Gran Vía, Callao, Sol

21 h. D 19 h. Ha. el 5 de enero. 30-23 €

cartelera

Cía. La maquineta. D 12 h.

NUEVO TEATRO ALCALÁ

TOC TOC

Jorge Juan, 62. Tfno.: 91 435 34

Dir.: Esteve Ferrer. Con Ana Frau, Miguel

VALLE-INCLÁN

03. M: Goya, Príncipe de Verga-

Foronda, África Gozalbes, Fran Sariego,

Plaza de Lavapiés s/n.

ra. www.teatroalcala.com

Inge Martín, Sara Moros. M a J 20.30

Tfno. 91 505 88 01.

CONFESIONES DE MUJERES DE 30

h. V y S 20 y 22.30 h. D 19 h. 20-12 €

M: Lavapiés, Embajadores. www.cdn.mcu.es

Con Meritxell Huertas, Mónica Pérez y Yolanda Ramos. X a V 20.30 h. S

TEATRO QUEVEDO

SEULS

17.30 y 20.30 h. D 18.30 h. 23-20 €

Bravo Murillo, 18. Tfno.: 91 445 71 93.

De Wajdi Mouawad. Del 6 al

CAMPANAS DE BODA

M: Quevedo. www.teatroquevedo.com

8 de oct. a las 19.30 h.

Con La Cubana. M a V 21 h. S a las 18

EL AMOR ES PARA SIEMPRE (2ª TEMP.)

LA PEQUEÑA HABITACIÓN AL

y 22 h. D 18 h. Hasta el 12 oct. 36-15,5 €

M y M a las 19:30h. J y V a las

FINAL DE LA ESCALERA

21:30h. y los S y D a las 22:00h.

De Carole Fréchette. Dir.: Mauricio Gar-

PAVÓN

LAS CORTESANAS

cía Lozano. Con Carlos Corona, Karina

Embajadores, 9. Tlf.: 91 539 64 43.

J y V a las 19:30h. S y D 17:30h. y 20h.

Gidi, Aileen Hurtado, Verónica Langer.

M: La Latina, Tirso de Molina

EL JUEGO DE VERDI

Del 10 al 13 de oct. a las 19.30 h.

LA VERDAD SOSPECHOSA

S y D a las 12:00h.

JULIA

De August Strindberg. Dir.: Christiane

De Jaime Ruiz de Alarcón. Versión Ignacio García May. Dir.: Helena

REAL

Jatahy. Con Julia Bernat y Rodrigo dos

Pimenta. Con Fernando Sanse-

Plaza Isabel II s/n. Tfno.: 91 516 06 06.

Santos. Del 17 al 20 de oct. a las 19.30h.

gundo, Marta Poveda, Joaquín

M: Ópera. www.teatro-real.com

BIENVENIDO A CASA

Notario, Rafa Castejón. X a S 20

DIE EROBERUNG VON MEXICO

Dir.: Roberto Suárez. Con Sergio

h. M y D 19 h. Hasta el 8 de dic.

Dir. Musical: Alejo Pérez. Dir. Es-

Gorfain, Chiara Hourcade, Sole-

cena: Pierre Audi. 9, 11, 12,

dad Pelayo, Oscar Pernas, Ma-

13, 15, 17, 18 y 19 de oct.

riano Prince, Mario Rodríguez. Del

PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA

24 al 27 de oct. a las 19.30 h.

Gran Vía, 66. Tfno.: 91 541 55 69. M: Santo Domingo y Plaza de Espa-

REINA VICTORIA

EUROZONE

ña. www.gruposmedia.com

Carrera de San Jerónimo, 24. Tfno.:

De Chévere. Dir.: Xron. Con Manuel

ESPINETE NO EXISTE

91 369 22 88. M: Sol, Sevilla.

Cortés, Borja Fernández, Mónica

Con Eduardo Aldán. V 20 y 22.30

POR LOS OJOS DE RAQUEL MELLER

García, Miguel de Lira, Patricia de

h. S 19 y 21.30 h. D 19 h. 24 €

De Hugo Pérez. Con Maribel Per,

Lorenzo, Arantza Villar. M a S 19 h. D

ESCUELA DE MAGIA

Amanda Puig de Prada, Belén

18 h. Del 30 de oct. al 24 de nov.

Con El Mago Murphy. S a las

González, Rocío Osuna, Badia

17 h. D a las 12.30 h. 18 €

Albayanti, Carmen Rguez. de la

TEATRO DE LA ZARZUELA

EL PLACER DE FRACASAR

Pica, Chelo Vivares, Iván Oriola y

Jovellanos, 4. Tfno.: 91 524 54 00. M: Se-

De Javier Bizarro y Rody Polonyi. Con

Pablo Rossi. M a V 19 h. S 19 y 22 h.

villa. http://teatrodelazarzuela.mcu.es

Ramón Arangüena. X y J a las 20

D 18 h. Hasta el 3 de nov. 28-25 €

LOS AMORES DE LA INÉS/LA VERBENA DE LA PALOMA

h. Hasta el 7 de noviembre. 12 € EL VARIETÓN

RIALTO

Dir. Musical: Cristóbal Soler. Dir.

Con Los Quintana. S 23.30 h. Del

Gran Vía, 54. Tfno.: 91 541 91 66. M: Ca-

Escena: Jose Carlos Plaza. 19, 23,

12 de oct. al 21 de dic. 21 €

llao, Plaza de España, Sto. Domingo.

24, 25, 26, 30 y 31 de oct. a las 20

ANTONIO CASTELO DOMINA EL MUNDO

LA CENA DE LOS IDIOTAS

h. 20 y 27 de oct. a las 18 h.

reportaje

10 años de Guindalera

Comprometida con su público y con una exigencia artística, ética y humana a prueba de bombas, la Sala Guindalera celebra una década de éxitos y sueños cumplidos. “Todos y cada uno de los actores y técnicos que han pasado por esta sala en estos diez años han cobrado regularmente su sueldo según convenio y con contrato legal de por medio”. Esta afirmación de Teresa Valentín, uno de los tres vértices del triángulo familiar que gestiona la Sala Guindalera, aunque parece tener poco que ver con el arte y el teatro, dice mucho de su forma de ser y entender este oficio. Humanidad y rigor. Profesionalidad. En estos tiempos en los que se abren salas de teatro de pequeño formato donde las condiciones laborales se traducen en precariedad y autoexplotación, este oasis resiste. Eso sí, los envites de la crisis les han obligado a reducir al mínimo el personal y a no poder ni plantearse contar con más actores que ellos mismos. Juan Pastor y María Pastor, o sea, la hija de Teresa y Juan. Ellos serán los protagonistas de Duet for one, la gran apuesta de Guindalera para esta temporada que empieza. Se trata de una obra inspirada en la vida de Jacqueline du Pré que, muy a propósito (y valga la redundancia), lleva como subtítulo El propósito de vivir. Ade-

más del morbo de ver a padre e hija confrontados en escena, será la oportunidad de volver a disfrutar con la siempre certera dirección de Juan (que asume un papel protagonista después de mucho tiempo sin actuar) y con la fuerza arrolladora que despliega siempre María en escena. Diez años después, tras mil vicisitudes, encontronazos con la autoridades y trabas administrativas, la familia Guindalera se ha propuesto vivir y disfrutar lo que han conseguido, que no es poco. El gusto es nuestro Siempre bajo el lema “Un gusto teatral”, Guindalera ha apostado por un teatro basado en textos sólidos que hablan de la condición humana y van más allá del mero entretenimiento. Desde su puesta de largo con Animales nocturnos de Juan Mayorga hace 10 años, otros autores españoles como Sanchis Sinisterra o Ignacio Amestoy han estrenado allí. La nómina se completa con lo más granado del teatro europeo y americano (Pinter, Lars Noren, Rudnick, Thorton Wilder, Ibsen, Dürrenmatt o Brian

Friel, de quien han montado hasta tres obras) y con los clásicos: Calderón, Cervantes y Shakespeare. Así hasta llegar al autor norteamericano de origen polaco Tom Kempinski, autor de Duet for one. “Esta obra, por encima de ninguna otra en estos 10 años”, comenta María Pastor, “es algo muy personal para nosotros”. “Por el tema”, tercia Juan Pastor. “La obra habla del sentimiento de pérdida, y eso, al menos a mí, me toca muy profundamente. Habla de si esa pérdida realmente es reparable, si nos sirven los consuelos de la religión, de la psicología o de las medicinas que nos buscamos. En este caso la obra plantea que ante una pérdida como esta, nos podemos quedar sin música, pero si lo extrapolamos al momento actual... ¿nos podemos quedar sin actividad artística, sin teatro? ¿Se puede permitir un país quedarse sin cultura?”. Quizás los gobernantes de un país puedan relegar la cultura a un segundo plano, pero los que hacen la cultura la seguirán haciendo cueste lo que cueste, por dignidad y por salud. Felicidades Guindalera... ¡y a por otros 10! Álvaro Vicente

Duet For One María Pastor vuelve a ofrecernos otra muestra de su potencial interpretativo encarnando el personaje de Stephanie Abraham, una reconocida violenchelista casada con un director de orquesta que, aquejada de esclerosis múltiple, se ve obligada a interrumpir su actividad musical en la cumbre de su carrera. Empujada por su marido, acude a un prestigioso psiquiatra (al que da vida Juan Pastor) para tratar una depresión profunda. Esas seis sesiones son las que recoge el texto que Tom Kempinski escribió inspirándose en el caso de Jacqueline du Pré, la virtuosa del chelo casada con Daniel Barenboim (muchos recordarán la polémica película que se rodó también a partir de este desgraciado hecho, Hilary y Jackie). La superación personal a través de la creación artística y la búsqueda de nuevos propósitos vitales son los temas centrales de la pieza. Durante las sesiones terapéuticas, Stephanie transita por su tratamiento con el humor más sarcástico, el lirismo más conmovedor y las explosiones más coléricas. Guiada por el Dr. Feldman, empeñado en descubrirle otro mundo lleno de diferentes propósitos vitales que sustituyan su irreparable pérdida, irá enfrentando poco a poco sus verdaderos fantasmas.

reportaje

Yaacobi, Leidental, Rick o Edu: nombres propios en la Sala Tú Son cuatro nombres pero distribuidos en 2 obras. Rick y Edu (Manuel Brum y David Sánchez) son los protagonistas de la obra del mismo nombre que podremos ver los viernes de octubre. Rick y Edu es una creación de Josep Linuesa y es básicamente un ejercicio de talento a tres bandas, ya que esta obra ha recibido un sinfín de parabienes las veces que ha sido programada y tanto los dos actores como el director han recibido elogios muy positivos por su trabajo. Rick es un hombre que sobrevive en un olvidado sótano de cualquier barrio, de cualquier ciudad. Edu, su vecino, un joven maltratado por la vida y en especial por su padre, será quizás su único amigo a pesar de Rick. Y digo a pesar porque no siempre elegimos a nuestros amigos, son ellos quienes lo hacen, y casi sin darte cuenta, se instalan en tu vida para siempre… y no hay quien los eche. Más que una obra de teatro es una experiencia vital la que podremos compartir durante hora y media con estos singulares personajes. Y otra historia sobre amistades turbadoras que nos condicionan la vida nos la ofrecen Yaacobi y Leidental, dos hombres surgidos del imaginario del interesante autor israelí Hanoch Levin, quizá la punta de lanza más vanguardista del teatro surgido en el país judío. Escribió esta obra en 1971 como “una reacción directa a la realidad política existente en el momento”. Hoy en día también encontramos bastantes comportamientos insanos, crueles, delirantes, estúpidos y sumisos parecidos a los que Levin dibujó en este loco cabaret, por lo que no nos faltan razones para acercarnos a verla. Ya ven que la sala de Malasaña nos sigue regalando historias interesantes y personales sobre este singular crisol de contrariedades mentales que somos los individuos. Pero esto es sólo un retazo de su amplia programación, tienen más historias y más nombres propios. Búscalos en www.escenagodoff.es Sergio Díaz

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Una producción sobre

AMOR

Tenemos la suerte de contar como colaborador en GODOT con el productor de Lo que sé del amor. Él nos cuenta de primera mano cómo se ha cocinado el que está llamado a ser el musical Off de la temporada, escrito y dirigido por Antonio Zancada

Desde el 27 de septiembre

El Sol de York

En el confin de los tiempos, o sea hace ahora alrededor de 8 meses, un café nos llevó a Antonio Zancada y a mí a embarcarnos en esta locura que se ha terminado llamando Lo que sé del amor. La pasión por el teatro musical, entre otras cosas, nos unió. Pero como añorábamos otro tipo de espectáculo, quizá más off, más alternativo, más sugerente y provocador, rondando ideas y posibilidades se nos ocurrió recuperar y reactualizar, o sea hacerlo nuevo, un antiguo espectáculo que el propio Zancada creó hace ahora la friolera de 16 años. Eso sí, ahora el mundo de la escuela Delamor que una vez nació para un café teatro, ha crecido con una forma esplendorosa. Y sí, sigue teniendo la personalidad de su creador (barroca, excesiva, genial y tan propia y original que sorprende en un panorama quizá ‘conservador’) pero se ha convertido en eso que deseábamos: un musical nuevo, pequeño y sugerente, provocador, con ideas, con una música original que engancha y se te mete hasta el tuétano. Aparenta ligereza, pero que nadie se fíe: este espectáculo hurga, y sé de qué hablo... al fin y al cabo me ocupo de su producción, de ponerlo en pie.

Del encanto personal al reparto de lujo, pasando por los Funkin’Donuts ¿Y cómo ha sido todo este proceso? ¿Cómo es producir un espectáculo diferente y en un formato nada habitual? Armarse de valor y locura es decir poco. Por desgracia los apoyos externos, o sea los monetarios, vamos la pasta, escasea, y la colaboración de marcas aún más. Qué envidia ver cómo se funciona fuera… Pero no, nos gusta hacer cosas aquí, el carácter y la cabezonería nos han hecho tirar para delante y por supuesto llegar a ponerlo en pie. Y

todo gracias a las incontables colaboraciones que hemos conseguido con nuestro “encanto personal”… ¡La cantidad de favores que (gustosos) tendremos que devolver! Pero el amor es así y merecía la pena dar esta mirada irónica sobre eso que nunca entenderemos pero que nos mueve y remueve constantemente. Los primeros incondicionales fueron, para mí, todo un descubrimiento. Se trata de Funkin´Donuts, un divertido y curioso grupo que alterna rock y funky y que hacen una música muy sugerente. Lo han demostrado componiendo para el espectáculo una banda sonora absolutamente sorprendente. Y guardan más de una sorpresa en su interior, entre ellas la presencia como guitarrista de Juanma Latorre, de los indispensables Vetusta Morla. En un primer momento nada tienen que ver texto y música, o esa fue mi sensación. Barroquismo y exceso en el texto; ligereza y diversión directa en el sonido. Nada que ver, pero qué bien dialogan ambos. Esto me sobrecogió la primera vez que pude oírlo en un ensayo. Tarde de verano y ‘excursión’ hasta el estudio que los Funkin´ tienen en Tres Cantos. Lo reconozco, atesoro un vídeo de una de las canciones, grabado con mi teléfono, y lo guardo como una de mis joyas predilectas (¿puedo decir que mis canciones favoritas son Soledad y Mariposas? Lo digo. Pelos de gallina…) Toda una sorpresa este encuentro. Como también una sorpresa ha sido el grupo de actores, o esas tres fieras que se suben al escenario. Gema Zancada estaba desde el principio, carácter y presencia. Guadalupe Lancho también, contundencia y maravillosa fragilidad. Y primero apareció Lourdes Zamalloa, pena no tenerla, pero sus compromisos con Sonrisas y Lágrimas y otros más felizmente físicos no lo han posibilitado. Por ello y tras mi personal insistencia entró Carmen Barrantes: cuántos registros de comedia en una fascinante presencia. Reparto de lujo, impensable en aquel primer café.

Un “Zancada” en El Sol de York En este punto le debo otro gran y rendido elogio, pura devoción, a Javier Ortiz, de El Sol de York, por su confianza y su locura (esto si que es amor… por el teatro). “Quiero tener un Zancada”, nos dijo desde el principio. Y asumiendo que es una apuesta diferente y que al muchacho le fascina el riesgo, pues en sus tablas estamos. A partir de aquí, la obra ya es del público. El proceso ha sido complicado, duro, con favores de mucha gente (cuánta gratitud), con carencias pero con ilusiones. Siempre nos han dicho que estamos locos. Bueno, puede ser, pero hay que hacer cosas, hay que crear mundos y la escuela Delamor es uno de los más fascinantes que se me pueden ocurrir. Cuidado: los profesores de tan incompresible y fascinante materia, el amor, han llegado a la ciudad. Lo mismo hasta también te pueden convencer de algo… Lo que es seguro es que te van a sorprender. Palabra de (insensato) productor. Rafa Romero de Ávila

reportaje

Lagrada x 4 Es una sala pequeña, coqueta, situada en una calle que rezuma teatro por todos los lados (hasta 3 salas hay en Ercilla, la calle dedicada al poeta y soldado Alonso de Ercilla), y quizás no sea tan conocida por el gran público, pero la gente que ama el teatro sí que sabe qué es Lagrada. Lagrada es un espacio multidisciplinar cuya escuela de teatro, año a año, forma a muchos de los grandes actores y actrices de nuestro país, además de ofrecer cursos de danza, voz y teatro a todos los niveles y para todas las edades. Cuenta con una sala de exposiciones y cada temporada propone montajes verdaderamente interesantes, como los que tendrán lugar durante el mes de octubre. La mujer planchando es un texto de José Fernández sobre el descubrimiento a finales de 2012 de un cuadro pintado bajo Mujer Planchando de Pablo Picasso. El cuadro escondía el retrato de un hombre y ese descubrimiento desencadena un revuelo en todo el colectivo artístico mundial. A partir de ahí el autor abre una ventana mental sobre si la demagogia televisiva puede estar contagiando al creador y al consumidor de arte, al creador y consumidor de la sociedad, sobre si somos dueños de nuestra propia opinión... o no. Estará en cartel hasta el 13 de octubre. Luego llegará (desde el 18 de oct.) el gran regalo dramatúrgico que nos legó Samuel Beckett, La última cinta de Krapp, en la que un viejo escritor fracasado celebra su cumpleaños a solas con sus fantasmas y, cerca del final de su vida, trata de descubrir quién es realmente. Un magnífico texto escrito por alguien que retrataba como nadie los recovecos sórdidos del alma, aquellos que hablan de lo absurdo de nuestra condición y de nuestra implícita soledad. Lo dirige Pablo Corral y lo interpreta Miguel Torres. También tiene su hueco el público más pequeño con dos obras. La primera en el tiempo es Los náufragos y la Isla Perdida (del 5 al 13 de oct.), una producción de Le petit comedians en la que acompañaremos a 3 intrépidos supervivientes de un naufragio que se ven envueltos en la aventura más arriesgada de sus vidas. Después llega Big Bad Wolf (del 19 al 27 de oct.), una innovadora adaptación bilingüe del cuento tradicional de Caperucita en el que los más pequeños repasarán vocabulario básico en inglés y aprenderán las consecuencias que pueden surgir si haces la vida difícil a los demás. Es una creación de Kim Delfina Gleason y Rebeca Mayorga. Como ven, una programación variada con una obra clásica del siglo XX, un texto escrito en nuestros días y dos infantiles que harán las delicias de grandes y pequeños. Mucho teatro en Ercilla. Mucho teatro en Lagrada. Sergio Díaz

De arriba a abajo: La mujer planchando, La última cinta de Krapp, Los náufragos y la Isla Perdida y Big Bad Wolf. Información sobre horarios en nuestra cartelera y en www.escenagodoff.com

reportaje

Danza a escena: un otoño con sabor a danza por todo el país De arriba a abajo: Cube de la Cía. Kulbik, De ﬂamencas de la Cía. de Marco Flores y las últimas dos imágenes son de los dos montajes que presenta la Cía. de Fernando Hurtado junto a Aracaladanza, Charlie y Constelaciones.

El circuito artístico promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública en colaboración con la Federación Española de Cías. y Empresas de Danza (FECED) presentan la 4ª edición de Danza a Escena, un evento que tendrá representatividad en 29 ciudades de todo el país con un total de 57 funciones recorriendo 8 comunidades autónomas: Andalucía, Madrid, País Vasco, Comunidad Valenciana, Castilla La Mancha, Cataluña, Galicia y Murcia.

El circuito artístico nacía en 2010 con el objetivo de impulsar la visibilidad de la danza y promover la gira de las compañías y está cumpliendo su objetivo de incrementar la presencia de la danza en los espacios escénicos públicos y, al mismo tiempo, ampliar la variedad de estilos y tendencias coreográficas de sus programaciones. La Danza contemporánea y neoclásica, espectáculos para el público familiar, baile flamenco y manifestaciones urbanas como el hip hop tienen cabida en esta nueva edición del circuito 2013.

Sol Picó, Ballet de Carmen Roche, La coja dansa, Aaracaladanza, Albert Quesada, Guy Nader, Fernando Hurtado, Kulbik... son algunos de los nombres que desfilarán por este gran evento que, por supuesto, tendrá paradas en nuestra comunidad (Arganda, San Sebastián de los Reyes, San Fernando de Henares, Móstoles y Fuenlabrada). Una interesante iniciativa para dar a conocer interesantes proyectos sobre la maravillosa disciplina artística que se expresa con el cuerpo, que desde aquí apoyamos y aplaudimos.

Más info: www.danzaaescena.com

Las hermanas Rivas

Desde el 12 de octubre

Teatro del Arte La muy libre adaptación del relato de Borges La intrusa que se fraguó a cuatro manos por el actor Mariano Rochman y la directora Adriana Roffi, se estrenó el pasado mes de junio en la sala Cuarta Pared. Fueron sólo un puñado de funciones y estaba haciendo falta un periodo más largo para asentar los valores del montaje y subsanar en la medida de lo posible sus arritmias. Antes de desembarcar en el Teatro del Arte, Las hermanas Rivas hará parada en Almagro (el 11 de octubre), en el Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo que un organismo del otro lado del charco, el CELCIT, organiza en la capital manchega del teatro. Allí, y luego en la sala de Lavapiés, volverá a darse rienda suelta al DESEO, columna vertebral de una historia protagonizada por dos vidas sacudidas por una tercera.

Dolores (Esther Ortega) y Angustias (Carlota Ferrer), las hermanas Rivas, son seres que difícilmente protagonizarían nada de no ser por el teatro. El gran valor de esta función radica en poner en escena una problemática a priori banal y carente de interés, porque Dolores y Angustias son dos personajes bastante grises, bastante comunes. ¿Lo son en realidad? Todos lo somos, pero podemos ser protagonistas, porque todos, sea cual sea nuestro nivel económico o cultural, somos igualmente sacudidos por las tormentas de la emoción, sobre todo si está en juego la soledad, el amor, la fraternidad. El Potro Estrella (Mariano Rochman) ha abierto, sin saberlo (el potro se ha llevado demasiados golpes en la cabeza y se entera más bien poco), la caja de los truenos. Ellas tienen la última palabra. Álvaro Vicente

formación

Un lugar donde poder trabajar teatro Brújula Espacio de Creación ofrece una formación teatral integral, cuidada y de gran calidad Enseñar es un arte. Enseñar es una vocación. Enseñar es un regalo... y la gente que tiene esa capacidad de enseñar y transmitir debería estar mejor valorada y considerada (y en los tiempos que corren es justo al revés). Óscar Nieto y Samuel Viyuela son dos jóvenes que sienten dentro esa necesidad de compartir, esa ilusión por ayudar a crecer a las personas de alma inquieta y en vez de que esa necesidad se consumiera dentro de ellos sin más, decidieron tomar la iniciativa y crear Espacio Brújula, un centro de investigación, un lugar donde poder continuar la formación, un universo donde poder trabajar Teatro. Brújula es un Espacio levantado con esfuerzo e ilusión (sin ningún tipo de ayuda pública), en un barrio -Usera- complicado por la situación geográfica -situado más allá del Manzanares- pero que rezuma energía cultural en muchos de sus rincones. Están inmersos en varios proyectos, uno muy interesante de residencias artísticas junto a Kubik Fabrik y La Ventana para fomentar el movimiento teatral más allá del centro de Madrid y ofrecer salidas a diferentes proyectos de creación, dos laboratorios y dos ciclos de formación que comenzarán a finales de octubre. El primero de los ciclos durará hasta

más info en www.espaciobrujula.com

diciembre y consta de tres fases: habrá Formación teatral, Formación Audiovisual y Rodaje de escenas y contará con Yael Belicha, Roberto Cerdá, Miguel Cubero y Lidia Otón como docentes. El segundo curso durará hasta marzo y tendrá cuatro fases: Formación, Dramaturgia, Montaje y Representación. Docentes de la talla de Elisabet Gelabert, Daniel Moreno y Luis Araújo acompañarán a los alumnos en este proceso de crecimiento y el curso terminará con la creación de cuatro montajes que entrarán en la programación regular de Kubik, Nave 73 y El Sol de York. En todos los casos intentan ofrecer una formación con actores, dramaturgos y directores que utilicen un potente abanico de herramientas y un tiempo lo suficientemente extenso para que el trabajo sea completo (y todo ello a un precio asequible). Con estas premisas seguro que encontráis la buena dirección teatral en Espacio Brújula. Sergio Díaz

La voz en off...

Invierno austral 7 de septiembre. Buenos Aires. Paseo por la ciudad deseando que se termine este invierno austral que me congela el alma. Un señor trajeado me para por la calle y me hace una pregunta, me quito los cascos y sonrío. No he entendido nada de lo que me ha dicho. Toda la vida estudiando y no soy capaz de entenderle, pero no digo nada, sigo sonriendo, que se marche pensando que soy gilipollas, pero al menos un gilipollas simpático. Sigo caminando sin rumbo y mis pasos me conducen hacia la zona de Puerto Madero. Hacia la derecha está el mar y la Reserva Ecológica de la Laguna de las Gaviotas. No huele muy bien. Un poco más hacia la derecha veo las altas chimeneas de la Central Térmica. Curioso contraste. Sigue oliendo mal. Ya lo entiendo todo. Oigo bullicio a mi izquierda. Hay mucho alboroto en el Hotel Hilton. Veo a un montón de japoneses salir muy contentos del hotel. La fiesta la debe patrocinar una marca de sake. También veo salir a españoles, pero no se les ve tan felices. Es como si les hubieran echado una maldición, como si hubieran roto un espejo y su futuro a 7 años vista se les hubiera truncado de repente. Así, sin más. Ahora soy yo quien se acerca a un señor trajeado y le pregunto qué es lo que pasa ahí dentro. Él sí me entiende, me contesta educadamente pero no sonríe. Pienso que sencillamente es mejor no parecer gilipollas. Lo de parecer simpático es un poco lo de menos.

Sergio Díaz

Es complicado de entender, pero me lo explica con una metáfora: Esto eran tres, un turco, un japonés y un español... Al final no gana el español. Me explica que en España la cosa anda mal y que la fiesta del Hotel Hilton era un rayo de esperanza para volver a la burbuja del 2005. Le doy las gracias, me vuelvo a poner los cascos y sigo caminando. He oído algo de esa burbuja. Alguien se lo pasó genial reventando todas las que envolvían ese universo de regalo. Si es así no entiendo las caras de tristeza, pienso que sería mejor que no volvieran a cometer ese error. Sería mejor no volver la vista atrás, sería mejor idear otro plan, otro futuro mejor y volver a otra fiesta del Hilton con otro modelo de país, un modelo que no fuese un espejismo, que no estuviese envuelto en papel de burbujas. Quizás podrían idear un plan en torno a la ciencia, la innovación y la cultura en vez de a la paleta y al ladrillo. Quizás entonces no sería España, sería Suecia. Quizás eso fuera un jaleo... romper con tantos años de tradición... Sigo paseando pero el frío y la humedad me cala los huesos. Es preciosa la ciudad bonaerense. Me encanta caminar por aquí, pero intento que el paseo no sea en balde aprendiendo inglés con el método Georgetown que suena en mi reproductor: “You Know... now, you know now, (ehhh), all the questions, (ehhh), that I not know before now... It´s a fantastic situation (ehh)”.

estrenos

Monólogo teatral en el que conoceremos las aventuras de La Guiri. Desde Montera, una calle solitaria, La Guiri de manera cómica y desenfadada pero llena de humanidad y de análisis, estimula la observación de los valores en la sociedad a partir de los fundamentos éticos de su profesión. Su punto de vista es claro y honesto forjando la comprensión de toda una gama de sentimientos que van desde llorar, alejarse, amar, rendirse y morir como parte de la vida que no se pueden modificar, tan solo aceptar, no con sumisión pero con coraje. Lo interpreta Loren Escandón.

Montera 10 y 11 de octubre

Se abre el telón Cabaret

Corina Rebeca Domingos 19 h.

Salón de su casa. Reservar en 617 983 453

¿Por qué nos identificamos con determinadas cosas y no con otras? ¿Qué es lo que hace el sentimiento de pertenencia a un lugar, a un grupo o a un signo? ¿Cómo nos definimos? ¿Qué nos lleva a elegir determinadas etiquetas? A partir de estas preguntas surge este proyecto de investigación teatral sobre las identidades, sobre las pertenencias, y los territorios fronterizos entre ellas. Es una obra que habla sobre los vínculos entre las personas, de las afinidades, los (no)lugares de (no)pertenencia, y que busca nuevas formas de encuentro entre las personas.

Escriba su nombre aquí

Del 10 al 25 de octubre

Sala Triángulo

En el salón de una casa en un barrio de Madrid. Teatro para 15 personas. Regado con una copita de vino. A precio libre... Una nueva forma de vivir y hacer teatro donde conoceremos a Corina Rebeca, un personaje entrañable y muy particular. Ella nos hablará de amores y desamores auto gestionados. De amistades del alma. De sueños infinitos donde los leones pueden desear ser algo más que reyes de la selva, los delfines mastican chicle y los pingüinos del Ártico pueden hacerte sentir la persona más amada sobre la tierra. Pasen al salón...

La gaviota Desde el 18 de octubre

Réplika Teatro En Réplika todo se hace a fuego lento, como los buenos guisos. La formación actoral que ofrecen en su escuela es exhaustiva y personalizada y las obras que proponen en su cartelera han sido maceradas y trabajadas con calma para lograr que surjan proyectos redondos y perfectamente hilvanados. Todo tiene su razón de ser, tanto en la vida como en el teatro, por eso ellos inauguran la temporada el 18 de octubre con esta obra de Chéjov. Inician con La gaviota un ciclo de estrenos de grandes obras teatrales en torno al tema del ‘retorno’. Retorno al lugar, retorno al pasado, retorno a la casa familiar. La gaviota como el símbolo de un sueño teatral de sus protagonistas, Konstantin y Nina, de cambiar el mundo a través del teatro y su fracaso personal al descubrir que no basta el talento

INTIMIDAD (ESTRENO) Todos los miércoles 20:30h.

PIEL DE ESCARCHA Todos los jueves 20:30h.

y la persecución de la fama o de las nuevas formas teatrales, sino que, para poder realizar los sueños, es más bien necesario crear bases firmes de estudio e infraestructuras propias para ello. El núcleo principal de Réplika son los encargados del montaje: dirige y actúa Jaroslaw Bielski, el ayudante de dirección es Mikolaj Bielski y actúa también Socorro Anadón. Junto a ellos, un elenco de actores y colaboradores surgidos de la propia Academia del Actor-Réplika Teatro darán forma a este texto universal y continuarán programando más obras fundamentales dentro de la dramaturgia mundial. Una nueva temporada en Réplika, donde saben elaborar un menú de calidad, asequible para todos y con el ingrediente fundamental marca de la casa: el amor por el verdadero teatro. S. Díaz

YAACOBI Y LEIDENTAL Todos los viernes 20:30h.

Octubre 2013 SALA TÚ. Resistencia Artística

INTERVIEW (prorrogado) Todos los sábados 18:00h.

RICK Y EDU

Todos los sábados 20:30h. y domingos 19:30h.

TODA NUESTRA PROGRAMACIÓN EN WWW.SALATU.ES RESERVAS: 910176802 RESERVAS@SALATU.ES

estrenos

Un dinosaurio, un ladrón y dos lavadoras que hablan, entre otros, son los personajes que intentarán resolver a golpe de humor y números musicales, las grandes dudas que siempre han atormentado al homo sapiens. Kaos Relativo propone un viaje por situaciones surrealistas cargadas de humor e ironía, en las que el espectador se verá reflejado y con las cuales no parará de reír. Una búsqueda más, seguramente fallida, del sentido de la vida. La idea original y la dirección corren a cargo de Nacho Bonacho, uno de los impulsores de ese gran proyecto teatral que es Tarambana.

Kaos Relativo Sábados y domingos de octubre

Sala Tarambana

Cuerdas Del 17 de oct. al 3 de noviembre

El Sol de York

En un sórdido local de Lavapiés se está realizando un particular casting. Se buscan personas con perfil comercial, idiomas y que sepan cantar, para nuevo local de entretenimiento. Las condiciones son 3000 euros mensuales, residencia y nada de intimidad, ya que compartirán con los espectadores sus más sinceras emociones, sueños y ambiciones. Música, sexualidad, comedia, drama y baile, son algunos de los elementos de esta obra que muestra las pasiones de 3 mujeres encerradas en una jaula de cristal, transparente como sus ojos y frágiles, como sus almas.

El Casting De Viernes a Domingos de octubre

El Burdel a escena

Tres hermanos reciben una carta de su padre, funambulista de fama internacional, invitándolos a ver su última actuación. A sus espaldas una retahíla de reproches y rencores. Ante ellos un viaje cargado de dudas y esperas, de carreras hacia delante y pasos atrás, de equilibrios y desequilibrios sobre la cuerda. Hasta que llegue el gran salto. Es la historia de viaje, un paso al vacío, a esos huecos de la infancia que buscan rellenarse en la adultez, sin éxito. Es eso que nos mueve a obtener respuestas sin saber exactamente cuál es nuestra pregunta.

cartelera V a D de oct. a las 20.30 h. Del 11

Paula Guida, Olvido Pombo, Hervé

San Cosme y San Damián,

al 20 de oct. 8 € + consumición.

Reverbori, Charlotte Rigal. J y V a las

3. Tfno.: 91 528 45 36.

405

21 h. Hasta el 4 de octubre. 14 €

M: Atocha-Antón Martín-Lavapiés.

De Marilia Samper. Del 25 al 27 de

CONFESIONES A ALÁ

oct. a las 20.30 h. 8 € + consumición.

cartelera

TEATRO DEL ARTE

BULULU 2120 Canarias, 16. Tfno.: 91 360 01 93. M: Pa-

De Saphia Azzeddine. Adaptación y dirección: Arturo Turón. Con

ARTESPACIO PLOT POINT

los de la Frontera. www.bululu2120.com

María Hervás. L 20.30h.

Ercilla, 29. Tfno.: 91 474 97 65.

VUELVE LARRY

DE NOCHE JUSTO

M: Embajadores y Acacias.

Dir.: Antonio Malonda. Cía. Bululú2120.

ANTES DE LOS BOSQUES

www.plotpoint.es

De D a J a las 20 h. V y S 20.30 h. 11-9 €

De Bernard-Marie Koltès.

LA IMPORTANCIA DE

LA ETERNA SOÑADORA.

Dir.: Óscar Miranda. Con Juan

LLAMARSE ERNESTO

TEATRO PARA BEBÉS

Ceacero. M 20.30 h.

Cía. Teatreves. J 20 h. Hasta 17 oct. 12 €

Cía. Didascalia Teatro. S 12.30 h. 7 €

MONÓLOGOS CIENTÍFICOS

LA VIDA ES BELL@

EL MEJOR REGALO DEL MUNDO (INF.)

16, 23 y 30 de oct. a las 22.30 h.

Cía. Plot Point. 19 y 26 de oct. 19.30 h. 20 €

Cía. Tralará. D 12.30 h. 7 €

VERSUS

VERANILLO EN UN MINUTO

CUENTOS EN LA MOCHILA (INF.)

Dir.: José Pascual Avellán. Con Raquel

Cía. Ireala Teatro. 24 y 31 de oct. a las

Cía. La casa en el árbol. S y D

Saiz y Giovanna Torres. J y V 20.30 h.

20.30 h. 25 de oct. a las 19.30 h. 12 €

17.30 h. Hasta el 13 de oct. 7 €

IMPROVISA TÍO

MI MADRE, SERRAT Y YO

HILVANANDO CUENTOS (INF.)

Cía. Improclan. Con Juan Dá-

De Carlos Matteis. Cía. Plot

Cía. Rosalía Martínez Miño. S y D

vila, María Hervás, Eduardo Fe-

Point. V a las 22 h. 17 €

17.30 h. Del 19 al 27 de oct. 7 €

rrés, Font García. V 22.30 h.

MI PADRE, SABINA Y YO

LAS HERMANAS RIVAS

De Carlos Matteis. Cía. Plot Point.

LA CASA DE LA PORTERA

De Adriana Rofﬁ y Mariano Roch-

S a las 22 h. 17 €

Abades, 24, bajo D. Tfno.: 649

man. Dir.: Adriana Rofﬁ. Con Car-

CUESTIONES CON CHE GUEVARA

39 75 71. M: La Latina.

lota Ferrer, Mariano Rochman y

Cia. Plot Point. D a las 21 h. 20 €

AHORA EMPIEZAN LAS VACACIONES

Esther Ortega. S 20.30 h. D 19 h.

LOS MOSQUETEROS DEL REY Cía. Plot

De Paco Bezerra. Dir.: Luis Luque.

SUEÑO DE UNA ORQUESTA DE VERANO

Point Jr. D de oct. a las 18.30 h. 11 €

L de sept. a las 20 y 22 h. 15 €

Dir.: Rafael Boeta Pardo.

BULULÚ Y ATOLONDRADO,

ANIMAL

Con Didier Otaola, Laura Gonzá-

ESPECTÁCULOS SONADOS (INF.)

De Rubén Ochandiano. Con Tamar

lez, Laura Rojas, Noelia Marló y

Cía. Telón Tolón. S de oct. a las

Novas, María Vázquez, Alejandro

Roberto Saiz. S 22.30 h. D 21 h.

17 h. 27 de oct. a las 17 h. 11 €

Casaseca. D 20 y 22 h. 15 €

LA FANTÁSTICA NIÑA PEQUEÑA Y

CERDA

ARTE&DESMAYO

LA CIGÜEÑA PEDIGÜEÑA (INF.)

De Juan Mairena. Dolly, Inma Cuevas,

Baleares, 14. Tfno.: 91 469 26

Cía. Kramteatro. 6 de oct. 17 h. 11 €

David Aramburu, Soledad Rosales y

34. M: Marqués de Vadillo.

EL CUENTACUENTOS DE MARTINA (INF.)

María Velesar. L a las 20 y 22 h. 15 €

EL TROMPOETISTA

Cía. Solange Freire. 13 y

CENIZAS O DAME UNA RAZÓN

De Mario Benedetti. Con Enrique Asen-

20 oct. 12.30 h. 11 €

PARA NO DESINTEGRARME

jo. 4 de oct. 21.30 h. 8 € + consumición.

MARTINA AT THE ZOO (INF.)

De Chevy Muraday y Alber-

SAINETEANDO

Cía. Solange Freire. 13 y 20 oct. 17 h. 11 €

to Velasco. 8, 9, 15, 16, 22 y 23 de oct. a las 20 y 22 h. 12 €

Cía. La Boquerona. 5 y 6 de oct. 20.30 h. 8 € + consumición.

AZARTE

USTEDES PERDONEN

ABRAZOLAMP

San Marcos, 19. Tfno.: 91 522 67

De Salva Bolta. Con Juanan Lum-

Con Javier Corral. 5 de oct. a

68. M: Chueca. www.azarte.com

breras, Ángel Burgos, Natalie Pinot y

las 22.30 h. 12, 19 y 26 de oct. a

INADAPTADOS

Rocío Marín. J y V a las 20 y 22 h. 15 €

las 23 h. 8 € + consumición.

De María Inés González y Miguel Ángel

POR UN INFIERNO CON FRONTERAS

MORIR O NO

Cárcano. Dir.: Miguel Ángel Cárcano.

De Denise Despeyroux. Con Sara Torres

De Sergi Belbel. Cía. Rotura T. De

Con Carlos Bugallal, Gustavo Ché,

y Carmela Lloret. S a las 18 h. 15 €

DT ESPACIO ESCÉNICO

De Mario Hernández.

De Antonio Muñoz de Mesa. Con Rosa

Reina, 9. Tfno.: 91 521 71 55. M: Gran

Con Esther Vega y Gerardo de

Mariscal e Iván Villanueva. S 20 y 22h. 15€

Vía. www.dtespacioescenico.com

Pablos. X a las 20.30, 21, 21.30 y 22

SECUNDARIO

VII GIF GRANADA IMPRO FESTIVAL

h. J a las 21, 21.30, 22 y 22.30 h. 4 €

De Mon Hermosa. Dir.: Fran Calvo. Con

Varios creadores. Del 3 al 5. 20.30 h. 12 €

COMO DIOS

Antonio Velasco. D a las 18 h. 12 €

DESCENSOR

De Eusebio Poncela y Facundo Fuentes

ANIMAL

Por Danza joven de Sinaloa. Del

de la Oca. Con Lisa Linder y Alba

De Rubén Ochandiano. Con Tamar

6 al 8 de oct. 20.30 h. 12 €

Messa. V y S 21, 21.30, 22 y 22.30 h. 4 €

Novas, María Vázquez y Alejandro

GOLDBERG

LA HISTORIA DE TU VIDA

Casaseca. D a las 20 y 22 h. 15 €

Por Enclave Danza. 11 y 12. 20.30 h. 12 €

De Pedro Pablo Picazo. Dir.: Diego

ESPACIO OMOS UNO

Sanchidrián. Con Miguel de Juan y Ana

CNC – SALA MIRADOR

Varios creadores. 13 oct. a las 20 h. 12 €

Pascual. V y S 21, 21.30, 22 y 22.30 h. 4 €

Doctor Fourquet, 31. Tfno.: 91 539 57 67.

SAD DANCE THERAPY

Y SALIÓ RANA

M: Lavapiés y Atocha. www.fcnc.es

Por MOPA. Del 24 al 26 oct. 20.30 h. 12 €

De Álvaro Doñate. Dir.: José Luis

PERDIDOS EN NUNCA JAMÁS

FINALISTAS II CERTAMEN DE MICRODANZA

Manrique de Lara. Con Álva-

De Silvia Herreros de Tejada. Dir.: Lucía

Por ECSA. Del 17 al 19. 20.30 h. 12 €

ro Doñate y Beatriz Manrique.

Miranda. Con Ángel Perabá, Rennier

DE IMPROVISACIÓN Y

D 20, 20.30, 21 y 21.30 h. 4 €

Piñero, Belén de Santiago. De J a S a

OTROS DEMONIOS

BAJO LA ALMOHADA

las 20.30 h. D 20 h. Hasta el 13 de oct.

Por Varios creadores. 20 y 27. 20 h. 12 €

De Andrea Treszczan. Con Ana

EL REY TUERTO

POR UNA MANZANA, 7

Hernández Sánchez y Luis Bondía.

Dir.: Marc Crehuet. Con Xesc Cabot,

HISTORIAS CÓMICOSEXUALES...

D 20, 20.30, 21 y 21.30 h. 4 €

Miki Esparbé, Alain Hernández, Ruth

Por El Curro DT. S de oct. a las

Llopis y Betsy Túrnez. De J a S a las

23 h. 14 € + consumición

cartelera

LA VISITA

ESTUDIO 2 MANUEL GALIANA

20.30 h. D 19 h. Del 17 al 27 de oct. KATARSIS DEL TOMATAZO

EL BURDEL A ESCENA

Moratines, 11. Tfno.: 639 169 158.

V y S 22.30 h.

Sombrerería, 3. Tfno.: 697 94 36 96. M:

M: Embajadores y Acacias.

TÚNTUNI (INF.)

Lavapiés. www.elburdelaescena.com

www.martesteatro.com

De Jesús Díaz. S 17 h.

EL CASTING, PARA

CLARA SIN BURLA

MAYORES DE 18 AÑOS

Dir.: Manuel Galiana. Con Susana Sanz,

CUARTA PARED

Dir.: Doriam Sojo. Con Alexandra

José Duque, Pilar Ávila, Raúl Tirado y Ós-

Ercilla, 17. Tfno.: 91 517 23 17.

Torres, Ainhoa Tato, Pilar Minsa. V

car Olmeda. 12 y 26 de oct. a las 20 h.

M: Embajadores y Acacias.

y S 20.30 y 22.30 h. D 18 y 20 h.

COMO SI FUERA ESTA NOCHE

www.cuartapared.es

LA NOCHE AL REVÉS

De Gracia Morales. Dir.: Manuel Ga-

TERRITORIO DANZA: FÁCIL

De Xavier Durringer. Dir.: Chema

liana y Óscar Olmeda. Con Julia Sanz

Cía. Cielo Raso. Del 4 al 6 oct. 21 h. 14 €

Coloma. Con Chema Coloma

y Susana Sanz. J de oct. a las 20 h.

TERRITORIO DANZA:

y Fátima Sayyad. X 20.30 h.

BAILE DE HUESOS

NOCHE DE SOLOS

¿QUIÉN ME ENTIENDE A MÍ?

De Elena Belmonte. Dir.: Manuel Galiana.

Cía. Provisional danza. 8 y 9 oct. 21 h. 14 €

Con Evelin Pérez. J 20.30 h.

Cía. Martes Teatro. Con Manuel Galiana,

TERRITORIO DANZA:

Óscar Olmeda, Pilar Ávila, Jesús Ganuza,

NOCHE DE TODOS

EL ESCONDITE TEATRO

Myriam Gas. V y D de oct. a las 20 h.

Cía. Provisional danza. Del

Estudios, 2. Tfno.: 670 639 097.

EL MAGO DE OZ (INF.)

10 al 13. 21h. 14€

M: La Latina. www.eles-

Dir.: Complejo de

FESTIVAL DE OTOÑO A

conditeteatro.com

Esquilo. S y D a las 12 h.

PRIMAVERA: LAS PALABRAS

TERAPIA

De Pablo Messiez. Con Alicia Câlot,

De Óscar Vélez. Con María Díaz, Iván

ESTUDIO 3

Javivi Gil Valle, Fernanda Orazi, Maria-

Corbi. X a las 20.30, 21, 21.30 y 22 h.

Núñez de Arce, 11. Tfno.: 91 532

nela Pensado Estefanía de los Santos.

J a las 21, 21.30, 22 y 22.30 h. 4 €

27 01. M: Sol. www.estudio3.org

Del 15 al 19 de oct. a las 21 h. 14 €

A LOS OJOS

NO HAY LADRÓN QUE POR

cartelera LOS NÁUFRAGOS Y LA

Silvia Acosta y Paula Lafuente.

De Darío Fo. Dir.: Agustín Bellusci.

ISLA PERDIDA (INF.)

Viernes de oct. a las 20 h. 14-12 €

Cía. Estudio V y S a las 21 h. Del

Cía. Le Petit Comedian. S 17 h. D

BARROCAMIENTO

4 de oct. al 30 de nov. 12 €

12.30 h. Del 5 al 13 de oct. 7-6 €

Dir.: Fernando Sansegundo. Con Alicia

BIG BAD WOLF (INF.)

Lobo, Rocío Marín y Zaloa Zamarre-

GUINDALERA

Cía. El globo feroz. S 17 h. D 12.30

ño. S y D de oct. a las 20 h. 14-12 €

Martínez Izquierdo, 20. Tfno.: 91

h. Del 19 al 27 de oct. 7-6 €

DESNUDANDO A LOS CLÁSICOS

cartelera

BIEN NO VENGA

Dir.: Santi Senso. Cía. Simbolia

361 55 21. M: Diego de León. www.guindalera.com.

MICROTEATRO POR DINERO

Teatro. Con Inés Blanco y Santi

DUET FOR ONE

Loreto y Chicote, 9. Tfno.: 91 139 78 82

Senso. V de oct. a las 22 h. 12-10 €

De Tom Kempinski. Dir.: Juan Pastor. Con

M: Gran Vía-Callao.

QUE NADIE SE MUEVA

Juan Pastor y María Pastor. J a S 20.30

www.teatropordinero.com

De Jon Plazaola y Esteban Roel. Dir.:

h. D 19 h. Desde el 9 de oct. 16-12 €

POR DINERO

Esteban Roel. Con Sergio Lombardia,

GULLIVER EN LILIPUT (INF.)

De X a V de 20.30 a 22.55 h.

Carles Cuevas, José de Diego y María

De Álex Tormo. D 17 h. Desde 13 oct. 7-5 €

S y D de 19.30 a 21.55 h. Sesión golfa:

Rayo. S de oct. a las 22.30 h. 12-10 €

X y J a partir de las 23.30 h. V desde

DON QUIJOTE:

KUBIK FABRIK

las 23.30 h. S desde las 22.30 h. 4 €

LA HISTORIA SECRETA (INF.)

Primitiva Gañán, 5. Tfno.: 91 792 10 25.

MICRODEBUT

De Miguel de Cervantes. Dir.:

M: Plaza Elíptica-Usera.

M de 20.30 a 22.20 h. 4 €

Teatro de Poniente. Con Antonio

www.misterkubik.com

POR EL TIEMPO (INF.)

Velasco y Fernando de Retes. S y

ARTEFACTO

S y D de 11.30 a 13.45 h. 3 €

D de oct. a las 12.30 h. 10-6 €

de octubre a las 19.30 h. 14 €

EL MONTACARGAS

PRADILLO

LA VIRTUD DE LA TORPEZA

Antillón, 19. Tfno.: 91 526 11

Pradillo, 12. Tfno.: 91 416 90 11. M:

De Cristina Redondo. Dir.: Fernan-

73. M: Puerta del Ángel.

Concha Espina. www.teatropradillo.com

do Soto. Con Paula Quintana y Luis

www.teatroelmontacargas.com

FÄUSTINO III VS NUTRITIVO O

López. S de octubre a las 22 h. 14 €

OTOÑO CLOWN & HUMOR: DE

UNA DIFERENCIA DE 20

LOS HERMOSOS DÍAS DE ARANJUEZ

CERCA... PEQUEÑECES

PULSACIONES POR MINUTO

De Peter Hanke. Dir.: Joaquín Can-

De Josep Ferré. Del 3 al 6 de

De Sergi Fäustino. Del 25 al 27

deias. Cía. Galanthys Teatro. Del 10

oct. a las 20.30 h. 12-9 €

de oct. a las 21 h. 12-6 €

al 13 de octubre a las 19.30 h. 14 €

OTOÑO CLOWN & HUMOR: CUANDO

TAPE

LOS TOMATES SABÍAN A TOMATE

PUERTA ESTRECHA

Cía. Canoa Teatro. Del 17 al 20

Cía. Hangar 10. Del 10 al 13. 20.30h. 12-9€

Amparo, 94. Tfno.: 91 467 22 24.

de octubre a las 19.30 h. 14 €

OTOÑO CLOWN & HUMOR:

M: Lavapiés y Embajadores.

LA MARIPOSA EN LA LLAMA

ROSALINDA SOUS LE CIEL

TÍO VANIA

De Alberto Quirós. Del 24 al 27

Cía. Ekoma Teatro y Cristina Calvo. Del

De Anton Chéjov. Dir.: Rodolfo

de octubre a las 19.30 h. 14 €

17 al 20 de oct. a las 20.30 h. 12-9 €

Cortizo. Cía. La Pajarita de Papel.

OTOÑO CLOWN & HUMOR: TRIJODIA

M a J a las 20.30 h. Ha. 19 de dic.

LAGRADA

Cía. Máquina Mecánica. Del 24 al

TÉTRADA

Ercilla, 20. Tfno.: 91 517 96 98. M: Em-

27 de oct. a las 20.30 h. 12-9 €

De Harold Pinter. Dir.: Eva Varela

Cía. Los Hedonistas. Del 3 al 6

Lasheras. Cía. La Puerta Estrecha.

bajadores. www.teatrolagrada.com LA MUJER PLANCHANDO

NAVE 73

V 22.30 h. S 20.30 h. Ha. el 21 de dic.

Cía. Logeion. De J a S a las 21 h. D

Palos de la Frontera, 5. M: Palos de la

GRITA

20 h. Del 3 al 13 de octubre. 12-10 €

Frontera-Embajadores. www.nave73.es

De Carmen Soler. Dir.: Eva Redondo.

LA ÚLTIMA CINTA DE KRAPP

MONSTRUOS EN EL ARMARIO

Cía. Teatrodecerca. V 20. 21h. Ha. 25 oct.

Cía. Lagrada producciones Teatra-

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MARX EN LAVAPIÉS

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De Gustavo Ott. Dir.: Rennier

De Benjamín Jiménez. Dir.: Victoria

18 de oct. al 3 de nov. 12-10 €

Piñero. Cía. Fisión Escénica. Con

Peinado Vergara. Cía. TurliTava Teatro.

43 51. M: Callao, Gran

LA METAMORFOSIS

Vía, Santo Domingo.

De Kafka. Dir.: Susana

www.seabreelteloncabaret.es

Griggio. Cía. Solos. S 23 h.

MONTERA

Del 19 de oct. al 30 de nov.

Dir.: Marisol Rozo. 10 y 11 oct. 21h.

DON QUIJOTE GALOPA

cartelera

D 20.30 h. Ha. el 24 de nov.

POR SUS SUEÑOS (INF.)

SEXTO DERECHA

De Miguel de Cervantes.

Toledo, 107, 6º dcha. Tfno:

Creación: Sayo Almeida

629 92 12 66. M: La Latina.

y Concha Roales-Nieto.

EL LECTOR DE RO-

Cía. La Pajarita de Papel.

MEO & JULIETA

S 12 h. Ha. el 22 de dic.

Dir.: Magda Labarga.

PITUSA Y COLIBRÍ, UNA

Con José Luis Sáiz. V

HISTORIA DE PIRATAS (INF.)

y S a las 20 h. 8 €

Creación: María Herrero y Ana Crouseilles. Cía.

EL SOL DE YORK

Desmontaje Teatro. D

Arapiles, 16. Tfno. 91 445 85 96.

17.30 h. Ha. el 30 de nov.

M: Quevedo.

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LA CAMA

Justo Dorado, 8. Tfno.: 91

De Jesús Nieto, Carlos

Javier Sarmiento y Lidia

535 05 70. M: Guzmán El Bueno. www.replikateatro.com

Llorente y Juan Carlos Talavera.

Rodríguez.. J 21 h. V y S 20.30 y

LA GAVIOTA

Jueves de oct. a las 20.30 h. 14 €

22.30 h. D 20 h. Ha. 20 de oct. 18 €

De Anton Chéjov. Dir.: Jaroslaw

YAACOBI Y LEIDENTAL

LO QUE SÉ DEL AMOR

Bielski. Cía. Réplika Teatro. Con

De Hanoch Levin. Dir.: Ángel Ojea.

De Antonio Zancada. Con Guada-

Jaroslaw Bielski, Socorro Anadón,

Con Roger Pera, Óscar Huéscar,

lupe Lancho, Carmen Barrantes,

Manuel Tiedra, Raúl Chacón, Re-

Lola Dorado y Alfredo Gallego.

Gema Zancada. J a S 22.30 h. D 21

beca Vecino, Daniel Ghersi, Beatriz

Viernes de oct. a las 20.30 h. 14 €

h. Hasta el 13 de octubre. 16-12 €

Grimaldos. V y S 20.30 h. D 19.30 h.

LOS COÑOS DE LA BERNARDA

MÚSICA DE BALAS

Del 18 de oct. al 29 de dic. 15-10 €

De Eduardo Solís O’Connor. Con Sonia

De Hugo Salcedo. Dir.: Raúl Rodríguez.

de Rojas, Cristina Charro, Gala Gan-

Con Raúl Rodríguez, Christel Klitbo,

SANPOL

cedo. Viernes de oct. a las 23 h. 14 €

Quetzalli Cortés, Carlos Segura. De J a

Plaza de San Pol del Mar, 1.

INTERVIEW

S 20.30 h. D 19 h. Del 17 de oct. al 3 nov.

Tfno.: 91 541 90 89. M: Príncipe

Dir.: Miguel Gabaldón y David

CUERDAS

Pío. www.teatrosanpol.com

Elorz. Con Alejandra Catalán

J a S 20.30 h. D 19 h. Del 17

HANSEL Y GRETEL (INF.)

y David Elorz. S 18 h. 13 €

de oct. al 3 de nov.

Cía. La Bicicleta. S y D 12 y 17.30h. 12-10€

RICK Y EDU Dir.: Josep Linuesa. Con David Sánchez

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SALA TÚ

y Manuel Brum. S 20.30h. D 19.30h. 14 €

Dolores Armengot, 31. Tfno.: 91 461 83

Velarde, 15/17. Tfno.: 91 017 68

COMO UN BOOMERANG

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02. M: Tribunal. www.salatu.es

De Manuel Tallafé. S de oct. 23 h. 14 €

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INTIMIDAD

JUGANDO CON:

LA SOMBRA

Dir.: Iván Ruiz Flores. Con Carmen

LOS HERMANOS GRIMM

Cía. Inﬁma Arts. Con Josep

Mayordomo, Claudio Sierra, Nahia

Dir.: Manel Romeu. D a las 12.30 h.

Compte. X a las 21 h. 10 € PROYECTO PRIMITAL BROS

Láiz y Rikar Gil. X a las 20.30 h. 13 € PIEL DE ESCARCHA

SE ABRE EL TELÓN CABARET

Cía. Primital Bros. Dir.: Daniel Llul. J a

Dir.: Pedro Forero. Con Chupi

Loreto y Chicote, 3. Tfno.: 91 522

las 21 h. Hasta el 24 de octubre. 10 €

cartelera TRIBUEÑE

Dir.: Coral Igualador.

De Nacho Bonacho. Cía. Taram-

Sancho Dávila, 31. Tfno.: 91 242 77

Coreografía Toni García.

bana. Con Sonia de Rojas, An-

27. M: Ventas-Manuel Becerra.

Cía. El Gato con Gotas. Domin-

tonio Nieves y Guillermo Dorda.

BODAS DE SANGRE

gos de octubre a las 18 h. 8-6 €

S 21 h. D a las 20.30 h. 10 €

De Federico Gª Lorca. Dir.: Irina Kouber-

OUIJA

skaya. J y V 20 h. S y D a las 19 h.

cartelera

KAOS RELATIVO

VICTORIA Pez, 17. Tfno.: 91 522 88 34. M:

Dir.: David Hernández y Pedro Herrón. Cía. Teatro Hecho. 12, 19 y 26 de oct.

LA USINA

Noviciado. www.teatrovictoria.net

a las 23:30 h. 12 € con consumición.

Palos de la Frontera, 4. Tfno: 670

LA GRAN VÍA

FIORENTINA IN THE TOYS WORLD (INF.)

58 05 70. M: Palos de la Frontera y

De Chueca y Valverde y el libretista Fe-

Cía. Me too theatre company.

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lipe Pérez González. Dir.: Óscar Caba-

5 de oct. a las 18 h. 6 de oct.

MAPPLE DREAMS

ñas. Cía. Ditirámbak. X a las 19 h. 18 €

a las 12.30 y 17.30 h. 7 €

Dir.: Angelica Briseño.

LOS MISERABLES

EL PRÍNCIPE QUE NO SABÍA JUGAR (INF.)

Cía. Chien Lunatique. V a las 20 h. 13 €

De Víctor Hugo. Dir.: Paloma

Cía. A la sombrita. 12 de oct. a las 18

LOS ACOMPAÑANTES

Mejía. Cía. Máscara Laroye. J a

h. 13 de oct. a las 12.30 y 17.30 h. 7 €

De Hermes Sur le Nil.

las 20.30 h. D a las 20.15 h. 18 €

AMOR DE CUENTOS (INF.)

Cía. Hermes Sur le Nil. V 22.30 h. 13 €

HISTORIA DEL LOCO CARDENIO

Cía. Teatro Árbole. 19 de oct. a las 18

DIVERTIMENTO

De Shakespeare y Fletcher.

h. 20 de oct. a las 12.30 y 17.30 h. 7 €

De La Mordaza. Dir.: Mª José Pazos.

Adaptación: Javier Huerta Calvo.

LOS TRES MOSQUITEROS (INF.)

Cía. La Mordaza Teatro. Sáb. 20 h. 13 €

Dirección: José María Esbec.

Cía. Talleralia. 26 de oct. a las 18 h.

LAS HILANDERAS

Compañía ITEM Siglo de Oro.

27 de oct. a las 12.30 y 17.30 h. 7 €

Dir.: Maria Fernanda Laudicina. Cía. Fe-

V a las 20 h. 18 €

menina Mare y Terra. Sáb. 22.30 h. 13 €

CYRANO DE BERGERAC

TRIÁNGULO

CARNE (ERES TÚ)

De Edmond Rostand. Dir.: Palo-

Zurita, 20. Tfno.: 91 530 68 91.

De Maite Colodrón.

ma Mejía. Cía. Compañía Palo-

M: Antón Martín y Lavapiés.

Dir.: Maite Colodrón y Laura Gil.

ma Mejía. V a las 22.30 h. 18 €

www.teatrotriangulo.com

Cía. Las Hermanas de Stifen.

LA VENGANZA DE DON MENDO

FELIZ CUMPLEAÑOS SEÑOR MINISTRO

D a las 20 h. 13 €

De Pedro Muñoz Seca. Dir.: Juan Car-

De Rafael Mendizábal. Cía. 303 Teatro.

SOÑANDO CON MÚSICA (INF.)

los Rodero. Grupo de Teatro Dionisos.

Del 3 al 6 de oct. a las 20.30 h.

De Francisco J. De los Ríos. Cía.

5, 12 y 19 de oct. a las 20 h. 18 €

LA CONSULTA

Didascália Teatro y Títeres. Domin-

DON JUAN

Cia. Doctores de la Impro. V 22.30 h.

gos de octubre a las 13 h. 8-6 €

De Molière. Dir.: Paco Obre-

ANDROSEX

ESPÍAS (INF.)

gón. Cía. Otro Teatro. 5, 12 y 19

Cia. Meninas Teatro. 5, 12 y 19 oct. 22.30h.

De Ignacio del Moral.

de oct. a las 22.30 h. 18 €

ESCRIBA SU NOMBRE AQUÍ

Dir.: Helena Lara. Cía. Uh Sha-

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

Cía. Cuarto y mitad teatro y Tea-

lalá Teatro. Sábados de oc-

De Federico Chueca y Miguel Ramos

tro Defondo. J y V de oct. a las

tubre a las 18 h. 8-6 €

Carrión. Dir.: Óscar Cabañas. Cía.

20.30 h. Del 10 al 25 de oct.

AGÚ! TEATRO PARA BEBÉS (INF.)

Ditirámbak. D a las 18 h. 18 €

TANGO DE AUDENCIA

Dir. Francisco J. De los Ríos. Cía.

CATAPLIN, PLIN, PLIN DOS BRU-

De Carmen Dólera. S y D a las

Didascalia Teatro y Títeres.

JITAS Y UN CALCETÍN (INF.)

20.30 h. Del 12 al 20 de oct.

Domingos a las 11.30 h. 8-6 €

De Paloma Mejía Martí. Dir.: Paloma

EL TRIUNFO DE LA MEDIOCRIDAD

PESADILLA EN CUENTO STREET (INF.)

Mejía Martí. Con Paloma Mejía Martí,

De Carlos Atanes. 26 y 27 oct. 20.30 h.

Dir. Francisco J. De los Ríos. Cía.

Lucía Caraballo, Juanjo Herbe, Reinier

A NADA SABE. TEATRO PARA BEBÉS

Didascalia Teatro y Títeres.

Reyes . 5, 12 y 19 de oct. a las 17 h.

Cía. Aiola Teatroa. D a las 12 h. 8 €

Viernes a las 18 h. 8-6 €

LOS CHUPINVENTORES (INF.)

OPERACIÓN TORRIJA (INF.)

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De Emilio Martínez Verdejo. Con Emilio

Cia. Producciones del trastero. S y D

De Coral Igualador, David Za-

Verdejo, Mentxu Arizmendi, Koldo

a las 17.30 h. Hatsa el 13 de oct. 8 €

baleta y Laura Vaca.

Ribote. D de oct. a las 12.30 h.