Centro Dramático Nacional
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Dirección Ernesto Caballero
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Teatro María Guerrero Dirección: Ignacio García Producción: Compañía Nacional de Teatro de México en colaboración con CDN
11 a 14 de septiembre de 2014 Una mirada al mundo
Dirección: Declan Donnellan Producción: Cheek by Jowl y Teatro Pushkin de Moscú, en coproducción con CDN, Barbican (Londres) y Les Gémeaux/Sceaux/Scène Nationale
18 a 21 de septiembre de 2014 Una mirada al mundo
Producción: Joglars, en colaboración con CDN y Teatro Principal de Zaragoza
8 a 26 de octubre de 2014
Dirección: Josep Maria Flotats Producción: Teatre Nacional de Catalunya
5 a 23 de noviembre de 2014
Versión y dirección: Ernesto Caballero Producción: CDN
17 de diciembre de 2014 a 8 de febrero de 2015
Dirección: Guillermo Heras Producción: CDN
27 de febrero a 5 de abril de 2015
Dirección: Eduardo Vasco Coproducción: CDN, Mucha Calma y Noviembre Teatro
24 de abril a 14 de junio de 2015
Producción: CDN
15 de octubre a 23 de noviembre de 2014
ESCRITOS EN LA ESCENA I
Producción: CDN
De10 a 21 de diciembre de 2014
LA PIEDRA OSCURA de Alberto Conejero
Dirección: Pablo Messiez Coproducción: CDN y lazona
14 de enero a 22 de febrero de 2015
ESCRITOS EN LA ESCENA II
Producción: CDN
18 a 29 de marzo de 2015
ADENTRO
Dirección: Tristán Ulloa Coproducción: CDN y Adentro Teatro
15 de abril a 17 de mayo de 2015
LA SANGRE DE ANTÍGONA de José Bergamín
MEDIDA POR MEDIDA de William Shakespeare
VIP Texto y dirección: Ramon Fontserè
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TEMPORADA
EL JUEGO DEL AMOR Y DEL AZAR de Pierre de Marivaux
RINOCERONTE de Eugène Ionesco
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SALVATOR ROSA O EL ARTISTA de Francisco Nieva
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HEDDA GABLER de Henrik Ibsen
Sala de la Princesa HAZ CLIC AQUÍ Texto y dirección: Jose Padilla
de Carolina Román
Teatro Valle-inclán de Homero
Dirección: Stathis Livathinos Producción: Polyplanity Productions / Yolanda Markopoulou
17 a 19 de octubre de 2014 Una mirada al mundo
GASOLINE BILL
Producción: Münchner Kammerspiele
24 a 26 de octubre de 2014 Una mirada al mundo
Adaptación y dirección: Eric Jean Producción: Théâtre de Quat'Sous
30 de octubre a 2 de noviembre de 2014 Una mirada al mundo
Dirección: Tomaž Pandur Producción: CDN
21 de noviembre de 2014 a 11 de enero de 2015
LA OLA
creado por Marc Montserrat Drukker e Ignacio García May a partir del experimento real de Ron Jones
30 de enero a 22 de marzo de 2015
MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA
Dirección: Jan Klata Producción: CDN con la colaboración de Stary Teatr de Cracovia e Instituto Polaco de Cultura
17 de abril a 24 de mayo de 2015
ILÍADA
Texto y dirección: René Pollesch
TESTAMENTO de Vickie Gendreau
FAUSTO de Goethe
de Jan Potocki
UNA MIRADA DIFERENTE
29 de mayo a 7 de junio de 2015
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EL LUGAR SIN LÍMITES: DRAMATURGIAS EN MOVIMIENTO
Una colaboración de Teatro Pradillo y CDN
11 de junio a 5 de julio de 2015
Coproducción: CDN y Tanttaka Teatro
10 de octubre a 9 de noviembre de 2014
de Colm Tóibín
Dirección: Agustí Villaronga Producción: Testamento en coproducción con Festival Grec, CDN y Avance Producciones
19 de noviembre a 21 de diciembre de 2014
¡CHIMPÓN! PANFLETO POST MÓRTEM
Dirección: Olga Margallo Coproducción: CDN y Uroc Teatro
9 de enero a 8 de febrero de 2015
Dirección: Manuel Canseco Producción: CDN
25 de febrero a 29 de marzo de 2015
Dirección: Vanessa Martínez, Antonio C. Guijosa y Raúl Fuertes Producción: CDN
22 de abril a 24 de mayo de 2015
Una colaboración de CDN y Centro Internacional del Títere de Tolosa (Topic)
Septiembre de 2014 a junio de 2015
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Sala Francisco Nieva LA CALMA MÁGICA Texto y dirección: Alfredo Sanzol
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EL TESTAMENTO DE MARÍA
de Juan Margallo y Petra Martínez
LA PECHUGA DE LA SARDINA de Lauro Olmo
TRILOGÍA DE LA CEGUERA La intrusa, Interior y Los ciegos de Maurice Maeterlinck
TITERESCENA
ABONOS TEMPORADA DESDE 27,36€ A LA VENTA EL 8 DE SEPTIEMBRE Síguenos en:
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Antonio Fuentes Director Teatro Lara
portada
Entrevista con José Sacristán
estrenos Una mirada al mundo
estrenos El hijo de la novia
estrenos
Sexpearemente
en familia
Mercartes / FiraTàrrega
noticias
reportaje
Donde hay agravios no hay celos
Mi gran obra
la visual
reportaje Mario Gas y Vicky Peña
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danza
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panorámica
Feelgood
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críticas
Petit Pierre
estrenos
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DIRECCIÓN Y EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com, David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa Romero de Ávila, Irene L. Navarro, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
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Sumario. Septiembre 2014
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PALABRA DE... ANTONIO FUENTES
¿Qué pasa con el Lara que todo el mundo quiere estrenar allí? Esta es una pregunta que me hacen mucho últimamente y que me llena de satisfacción. Hace no demasiado tiempo teníamos que dedicar gran esfuerzo a convencer a las compañías de que el Teatro Lara era un buen lugar para actuar, pero ahora nuestro problema es poder encontrar fecha en el calendario para todas las compañías que quieren venir. En la temporada pasada, hemos representado 16 funciones en la sala principal con aforo de 463 personas, 17 funciones en la sala off con aforo de 90 personas, 8 funciones infantiles y 40 conciertos. Una actividad frenética pero que ha ayudado a que haya un público muy fiel al Lara y que viene a ver la mayoría de nuestras funciones. Para conseguirlo hemos organizado la función principal, Burundanga en este caso, de forma que permita tener una segunda función de teatro o un concierto al terminar. Y es la estabilidad que da tener una función de éxito como Burundanga la que ha permitido el tener toda la segunda programación ya sea en la sala Off o en la principal. Uno de los temas que creo nos distingue en la forma de funcionar del Teatro Lara es que nos involucramos muy a fondo en el lanzamiento de las nuevas funciones. Nuestra forma de pensar es que para que al Teatro le vaya bien le tiene que ir bien a la compañía y para eso lo esencial es que las obras gusten a nuestro público. Por eso hemos buscado distintos métodos viables de fomentar y acelerar el efecto del boca oreja. Es esencial que los primeros que vengan a ver una función la recomienden a sus amigos. Nuestra principal apuesta han sido las redes sociales. Somos muy activos en
Antonio Fuentes es el Director del Teatro Lara
Facebook y Twitter, ya tenemos más de 38.000 seguidores y la verdad es que son muy activos. Por nuestra parte dedicamos mucho tiempo a escuchar sus comentarios y contestar a sus sugerencias. Tratamos de escoger las funciones pensando en si le van a gustar a nuestro público y en darle variedad. No todo puede ser comedia. Volviendo a por qué quieren las compañías venir al Teatro Lara, la principal respuesta es porque las compañías que lo han probado salen encantadas de la experiencia y nos recomiendan a todos sus amigos y conocidos. La mayor fuente de funciones vienen de los propios actores o productores que ya han estado en el Lara. Y estamos tan contentos con la demanda de compañías que quieren venir que nos hemos animado a recuperar la antigua sala de ensayos que teníamos debajo de la sala principal y dedicarla a la programación de la sala Off. Nuestro objetivo es estrenar esta nueva sala el 1 de septiembre justo con el comienzo de la nueva temporada. Ha supuesto una inversión significativa, pero esta nueva sala tiene varias ventajas: vamos a poder aumentar el aforo de 90 a unas 120 personas, y sobre todo, al haberla aislado acústicamente de la sala principal, vamos a poder simultanear funciones en la sala principal y en la sala Off que tiene una salida de público independiente de la de la sala principal. ¿Qué tiene que hacer una compañia que quiere venir al Teatro Lara? Lo primero es enviarnos un email con la propuesta básica a info@teatrolara. org. Las revisamos todas e intentamos contestar lo antes posible. Quiero terminar animando al público que quiera estar al tanto de nuestra programación y ofertas que se apunte a nuestra lista de correos en nuestra web: www. teatrolara.com
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SELFIES
Lucientes La Intemerata Teatro en tierras francesas. La troupe comandada por Rakel Camacho llevó su performance castiza basada en los Caprichos de Goya hasta el festival a-part de Baux en Provence el pasado mes de julio.
Shhh Las Vegas Cabaret Airlines
Parte del equipo interpretativo que ha acompañado a Santiago Segura, José Corbacho o Mario Vaquerizo, en esta experiencia única que ha tenido lugar en el cielo este verano. (Fotos cedidas por Alicia Lobo)
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noticias
Jesús Campos Miembro del comité ejecutivo de Mercartes. La Feria se realizará el 5, 6 y 7 de noviembre en Valladolid Como siempre, todo es mejorable. Y más en estos tiempos, en que los vientos no soplan a favor. Aún así, me atrevería a decir que el saldo fue francamente positivo. Se cerraron muchas contrataciones y en lo que respecta a los autores, se propició el encuentro de muchos de ellos con numerosos productores. Si lo quieres en cifras, te diré que en la pasada edición hubo más de 900 participantes, cerca del centenar de expositores, que ocuparon una superficie en torno a los 700 m2. Así de memoria...
“Hemos cruzado el desierto con más voluntad y tesón de lo que se podía prever” Para que la gente se sitúe, díganos en pocas palabras que es Mercartes y a quién va dirigido. Con una ya lo dice el título: “Mercado de las Artes”. A lo que solo habría que añadir: “Escénicas”. Es un lugar de encuentro entre los distintos oficios del sector para propiciar el intercambio de información y facilitar la programación de espectáculos. Usted es Presidente de la Asociación de Autores de Teatro (AAT), ¿cuán importante es para los creadores esta cita? En el proceso de fabricación del espectáculo teatral, si aplicamos los términos de la industria al uso, los autores aportamos la materia prima. Y tanto por lo que esta aportación pueda suponer como por todo lo que posteriormente suceda a partir de nuestros textos, es fácil entender que estamos implicados e interesados en todo lo que afecta al teatro. ¿Qué balance pudo hacerse de la edición pasada? ¿Qué datos puede darnos para hacernos una idea de la importancia de este evento?
¿Qué novedades encontraremos este año respecto a ediciones anteriores? En cuanto a contenidos, se potencian las herramientas del Mercado (itinerarios guiados, encuentros con autores y presentaciones de proyectos), a lo que se suma el Foro de los negocios en su primera edición, donde se debatirán temas tales como: el desarrollo de los mercados escénicos en la actualidad, la importancia del producto artístico, las claves profesionales y tecnológicas para la eficiencia en la gestión, y las claves económicas e institucionales para un desarrollo satisfactorio del sector. Y ya, aunque más anecdótica, no menos importante, el cambio de sede y que por primera vez se celebre en Valladolid. En la situación actual de las artes escénicas, ¿son citas como esta una pequeña luz al final del túnel? Esperemos que, ya que el túnel fue más largo de lo que se podía prever, al menos la luz no sea pequeña. Las artes escénicas en su conjunto han cruzado el desierto con más voluntad y tesón de lo que se podía prever. El modelo que hasta entonces había sido su sustento se vino abajo al perderse en gran medida los recursos municipales. Aun así, la profesión se sigue reinventando, y el Foro que se celebrará en el marco de Mercartes, para analizar la situación y poner en marcha nuevas estrategias de subsistencia y desarrollo, son buena prueba de ello. David Hinarejos
Del 11 al 14 tendrá lugar una nueva edición (ya son 34) de FiraTàrrega, el mercado internacional de las artes escénicas que se celebra anualmente en la localidad leridana mediado el mes de septiembre. Un gran escaparate de la actualidad escénica que este año propone una programación de calle que gira alrededor de la actualidad poniendo el foco en el teatro comprometido, que apela directamente a la sociedad y al mundo contemporáneo. 38 espectáculos de calle entre los que destacan Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas, de la Compañía Obskené; Los Rodríguez: una familia en crisis, de La Rueda Teatro Social o el espectáculo inaugural La ira de los peces del director Ignacio Achurra. www.firatarrega.cat
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FOTO: Vicente Galaso
II edición del IDEM El Festival de Artes Escénicas e Inclusión Social (IDEM), llenará por segundo año consecutivo La Casa Encendida. IDEM toma el relevo del Festival Artes Escénicas y Discapacidad que se celebró en el centro durante diez años y pretende acercar al público el trabajo escénico realizado por personas en riesgo de exclusión social o con alguna discapacidad. Artistas procedentes de todos los lugares de nuestra geografía, así como de tierras belgas, francesas, holandesas y tunecinas nos propondrán miradas diferentes a través de la danza, la música, el cine o la performance. Del 12 al 28 de septiembre disfrutaremos de las compañías Ali Thabet & Hèdi Thabet, Mariantonia Oliver, Pablo Fidalgo, Lisaco, La Trastienda y de la banda Sonido de la tierra. Además, veremos películas de J. Martínez y T. Larreategi y de R. Gieling. www.lacasaencendida.es
Grandes estrenos
Teatros del Canal
JUGADORES
El pasado 28 de agosto en el Teatro Romano de Mérida tuvo lugar la ceremonia de entrega de los galardones. Antes, durante todo el mes tuvimos la oportunidad de ir sabiendo la lista definitiva de galardonados hasta completar las trece categorías premiadas. Concha Velasco, Premio Emérita Augusta por su trayectoria profesional; Misántropo, Mejor Espectáculo teatral; Lluís Homar, Mejor Actor por Tierra de Nadie; Kiti Mánver, Mejor Actriz por Las heridas del viento; Jordi Galcerán, Mejor Autor Teatral por el El crédito; o Magüi Mira, Mejor Directora por Kathie y el hipopótamo y En el estanque dorado, han sido algunos de los agraciados. Podéis consultar toda la información sobre la ceremonia y premios en nuestra web y en la web del Festival de Mérida www.festivaldemerida.es
Teatro, danza y música BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
CON GINÉS GARCÍA MILLÁN, MIGUEL RELLÁN, JESÚS CASTEJÓN Y LUIS BERMEJO
DEL 28 DE AGOSTO AL 14 DE SEPTIEMBRE 2014
Director Antonio Najarro
ESCRITA Y DIRIGIDA POR PAU MIRÓ DEL 27 DE AGOSTO AL 5 DE OCTUBRE
MARCUS TEATRAL S.L.
Con la colaboración de:
EL SUR
HOMENAJE A ENRIQUE MORENTE
TRUE WEST (EL AUTÉNTICO OESTE)
VÍCTOR ULLATE BALLET COMUNIDAD DE MADRID
DE SAM SHEPARD DIRIGIDA POR JOSÉ CARLOS PLAZA
DEL 18 AL 27 DE SEPTIEMBRE 2014
DEL 8 AL 27 DE SEPTIEMBRE 2014
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Noticias
Chiuti
¿Tiempos modernos?
El primer fin de semana de septiembre el pueblo de Cabanillas acogerá la primera Feria de Teatro Contemporáneo de Navarra El Gallinero que se realizará durante los días 5, 6 y 7. La Feria, organizada y gestionada por Noemí Rodríguez Santos y Juan Yuste Del Valle, miembros fundadores de la compañía de teatro alternativo afincada en Madrid Yo nunca jugué con Barbies, nace con la idea de dar un espacio de muestra y representación a pequeñas compañías autogestionadas, autoproducidas, cuyos integrantes se encargan de todo el proceso creativo. Cabanillas cederá la totalidad de sus medios y podremos ver representaciones en espacios no teatrales o no convencionales tales como corrales o terrazas. Entre las obras que podremos ver estarán YO, Indígena, la última creación de Santi Senso, Cuando los tomates sabían a tomate de Hangar 10, basada en los recuerdos de la infancia de su autor, Antonio Juárez, o Henchidos de desconcierto una obra ambientada en el Siglo de Oro...
Almería disfrutará del 3 al 7 de septiembre del único festival de danza y artes escénicas del Parque Natural Cabo de Gata-Níjar, el V Costa Contemporánea. La programación completa de los talleres de formación y los espectáculos podéis consultarla en su web costacontemporanea.es El festival intenta así crear una oferta turística diferente con el aliciente de un entorno inigualable como son las costas almerienses.
Hemos tenido una oportunidad estupenda de remozar los teatros municipales madrileños… y la hemos perdido. Se ofreció a la alcaldesa de la ciudad una terna poco prometedora, con apenas un nombre de espíritu joven. Se ofreció una lista que olía a lo mismo y era fácil suponer cuál sería la elección de una mujer que ha manifestado un escaso, por no decir nulo, interés por el teatro. Una pena. Después de tiempos oscuros y, a mi entender, rancios, se hizo la luz con la gestión de un Mario Gas que fue capaz de programar con vista, criterio y ganas aunque no sin controversia. Natalio Grueso funcionó como animal sin cabeza y se equivocó reiteradamente. De hecho, no supo aprovechar la programación que le dejaron hecha y no dudó en apostar por la obra teatral de un nobel que como dramaturgo no pasará nunca a la historia. Se habrá quedado contento. Natalio, digo. Y ahora, que podrían llegar tiempos nuevos, teatro del futuro, un concepto de espacios culturales para todos, volvemos a caer en política y dejamos la gestión de las salas municipales a un hombre al que cada vez he visto dirigir peor (raro, ¿no?) y al que he escuchado, en una radio nacional, criticar a sus compañeros sin cortarse un pelo. Miro con miedo al Teatro Español y, a partir de aquí, cualquier consuelo será bien acogido. Su -escaso- proyecto valoraba la potenciación de los autores españoles. A ver cuántos están vivos y a cuántos podemos descubrir a tiempo de que puedan celebrarlo. Vayamos a lo positivo. Por ejemplo, que Blanca Portillo vuelve a dirigir. Un Don Juan. Apetece. O que el en otros tiempos difícil de ver sobre un escenario, Juan Diego, continúa imparable en su relación con el teatro y se mete en la piel de uno de los personajes más jugosos de Shakespeare: Ricardo III. Algunos tuvimos la suerte de disfrutar de un Kevin Spacey en estado de gracia enfrentándose a ese personaje. Pero el de Bormujos es mucho actor y el montaje promete. Comparte cartel con Ariadna Gil, más cara de ver en su faceta de actriz teatral. También llegará Charo López con un proyecto jugosísimo. En buenas manos, la salmantina es un animal de escena. Lo digo a pesar de haber tenido que asistir a algún resbalón que otro en la historia escénica de esta mujer. Avanzo que es un personaje delicioso, con entidad propia, de autor español ‘originario’ del Siglo de Oro al que no hace tantos años interpretó una actriz buena aunque, y salvo una honrosa excepción, empeñada en hacer de sí misma en los escenarios.
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portada FOTO: Javier Naval
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Pepe Sacristán “Las costas y los paisajes urbanos han sido masacrados a base de hormigón” por Álvaro Vicente ¿Conocías esta obra, El loco de los balcones? Es lo que tiene hacer las entrevistas en agosto. LlamaNo, había leído La chunga y La señorita de Tacna, mos a Sacristán y, al descolgar el teléfono, comparte pero de esta no tenía noticia, fíjate. con nosotros su placer estival: “estamos en un paraje acojonante, en Llanes, las montañas por un lado, el ¿Cuáles fueron tus primeras impresiones tras leerla? mar por otro... hostia, qué lugar este, macho, está todo Me gustó porque tiene una propuesta de partida muy tan verde, no como en esa Castilla nuestra de secainteresante: todo ocurre en la cabeza de un tipo, un no...” Y así es como, rojos de envidia (sana), empezaflorentino que llegó al Perú mos a hablar de su nuevo desembarco y ahora recuerda todos sus en el Teatro Español. El primero fue para años en este país. Y sobre hacer un Quijote, y en este caso, pues Nadie como él para intertodo lo que tiene de apuesta casi también, porque su personaje, ese pretar a un profesor de quijotesca, del tipo que loco del título, también es muy quijotesco, historia del arte obsesiocon tal de llevar adelante ¿no es así? nado por salvar y preservar su trabajo, le importa Efectivamente, va de iluminados esto, de unas balconadas coloniales poco incluso dejarse en el gente que no se para a considerar qué únicas. De la mano de camino la felicidad de su riesgos puede correr con tal de llevar a Vargas Llosa y dirigido por propia hija. Y al margen de cabo lo que piensan que es su misión o Gustavo Tambascio. las bondades del texto, el su obligación. Es un texto muy hermoso y espectáculo, desde el punto es motivo de celebración, porque desde Del 17 de sept. al 19 de oct. de vista de la dirección, que hicimos Pantaleón y las visitadoras, Teatro Español visualmente va a ser muy siempre nos habíamos prometido Mario atractivo. y yo volver a trabajar juntos y por fin ha podido ser. Sobre el papel, la obra requiere un aparato escenográfico importante, al menos los balcones deben estar, ¿Hace mucho de aquello? ¿no? Pues en el año 75 del siglo pasado, nada menos, Están sugeridos. Hay una propuesta de montaje muy y fue el propio Mario Vargas Llosa el que dirigió la interesante, ya lo veréis. Prefiero no desvelar nada y adaptación al cine de su novela. La rodamos con Caty que el espectador lo disfrute en el teatro. Jurado, fue una gran producción... y desde entonces hemos esperado este segundo encuentro. ¿Te ha dado Vargas Llosa algún apunte sobre el personaje? Lo digo porque está basado en alguien que Yo te iba a preguntar por tu relación con la obra de realmente existió y él conoció... Vargas Llosa como lector... Sí, lo conoció perfectamente y nos ha hablado mucho Pues tuve la suerte de que aquel fue un rodaje largo del tipo, pero Mario realmente sobre la vida de este y yo leía a Mario mientras convivía con él, así que hombre ha fabulado y lo que a mí me sirve como actor fue un privilegio. Además, él me orientó a la hora de es lo que Mario propone en el texto, no lo que pudo acercarme también a otros escritores como Carlos ser o dejar de ser este hombre. Bueno es conocerlo, Fuentes, Rulfo, Octavio Paz... Fue una relación formipero a mí me basta y me sobra con lo que el autor dable y leía Conversación en la catedral, por ejemplo, propone a través de su obra. mientras trabajaba con él.
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Los balcones del loco Si no fuera por algunos locos, quizás no conservaríamos estas obras de arte. “El pasado es tan importante como el futuro para un país”, dice Brunelli, el protagonista de la obra de Vargas Llosa. Los balcones coloniales de Lima, de sus calles históricas, de barrios como el Rímac que es donde se centra la acción de esta pieza, datan de la época virreinal, siglos XVI y XVII. Son la suma perfecta de España y América, pues si fueron concebidos por arquitectos sevillanos, los construyeron las manos de allá. “Los esclavos africanos y los artesanos indios que cortaron, labraron, pulieron y clavaron estas maderas, volcaron en ellas lo mejor que tenían. Y su espíritu quedó impregnado en las tablas”, dice Brunelli. Memoria viva y eterna...
Por cierto, ¿tú conoces Lima y todos estos famosos balcones coloniales? Sí, estuve hace mil años. Hice una gira desde principios del 62 hasta finales del 63 por gran parte de Sudamérica, desde Guatemala hasta Buenos Aires. Estuve en Lima, en Arequipa, en Cuzco, en Trujillo... y los balcones efectivamente son impresionantes, una auténtica belleza.
arquitectónico, sino artístico y cultural. Ahí está el Algarrobico y tantas cosas. Las costas tanto como los paisajes urbanos, las ciudades que han sido masacradas, ¿no? Aquí en Llanes, sin ir más lejos, que se rodó El orfanato, hay un montón de palacetes que están hechos una ruina...
“Llevo toda una vida comprometido con causas y nunca he ocultado mi forma de pensar ni he mirado para otro lado”
Leyendo el texto, uno tiene la tentación de buscar paralelismos con hechos actuales, cuando la gente se echa a la calle a protestar contra lo que cree injusto... Y está muy presente el fenómeno de la especulación inmobiliaria, porque hay un momento en el que yo, dirigiéndome a la ciudad de Lima, digo: quedas en libertad de ir a corromperte por ahí, con esos que te van a comprar abrigos de hormigón armado, sombreros de plexiglás, trajes de acero... y cosas por el estilo. Sí, está toda esta cosa impune con la que se ha ido demoliendo lo que en tiempos suponía un valor, no solamente
Qué pena... ¿En qué causas te enrolarías tú como ‘cruzado’, usando el término utilizado en la función? Hombre, uno lleva ya toda una vida comprometido con causas. Yo nunca he ocultado mi forma de pensar. Lo que ocurre es que con los años uno va dejando el sitio a los más jóvenes, pero nunca he mirado para otro lado. Con un cierto carácter casi militante, he manifestado mi punto de vista y mi parecer sobre el tiempo que me ha tocado vivir. ¿Es difícil mantener la coherencia y la integridad cuando como tu personaje, Brunelli, lo tienes todo en contra? Como Cervantes en su época, que con el Quijote puso en evidencia lo que entonces era una mierda, en este momento hay que insistir en la actitud de la gente que da la cara y se juega la vida incluso con tal de defender unos principios. Hay que estar con ellos. El resto de la entrevista en www.escenagodot.com
Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero
UNA MIRADA AL MUNDO Del 11 de septiembre al 2 de noviembre
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LA SANGRE DE ANTÍGONA de José Bergamín Dirección: Ignacio García Producción: Compañía Nacional de Teatro de México en colaboración con CDN Del 11 al 14 de septiembre
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Teatro María Guerrero
Teatro Valle-Inclán ILÍADA de Homero Dirección: Stathis Livathinos Producción: Polyplanity Productions / Yolanda Markopoulou Del 17 al 19 de octubre En griego con sobretítulos en castellano
MEDIDA POR MEDIDA de William Shakespeare Dirección: Declan Donnellan Producción: Cheek by Jowl y Teatro Pushkin de Moscú en coproducción con CDN, Barbican (Londres) y Les Gémeux/Sceaux/Scène National Del 18 al 21 de septiembre En ruso con sobretítulos en castellano
GASOLINE BILL Texto y dirección: René Pollesch Producción: Münchner Kammerspiele Del 24 al 26 de octubre En alemán con sobretítulos en castellano
TESTAMENTO de Vickie Gendreau Adaptación y dirección: Eric Jean Producción: Théâtre de Quat'Sous Del 30 de octubre al 2 de noviembre En francés con sobretítulos en castellano Síguenos
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reportaje
Las mujeres de Rojas Zorrilla en
Donde hay agravios no hay celos
mejores comedias que se hayan escrito en el Siglo de Comedia de costumbres publicada en 1640, portentoOro. Autores extranjeros seducidos por su ingenio y sa en el uso de los “apartes” y muestra de la maestría por su técnica, así como por la construcción de los de su autor para el enredo, Donde hay agravios no personajes, la tomaron como referencia. Como direchay celos es el tercer montaje de Helena Pimenta al tora de escena y responsable de la CNTC considero frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico imprescindible abordar este título que contrapone el (CNTC). Cuenta en su elenco con David Lorente, Jesús honor a los celos, por tanto, al amor. La risa es nuestra Noguero, Óscar Zafra, Rafa Castejón y Fernando aliada en este viaje por un Madrid Sansegundo en el apartado decadente heredero de una época masculino. De este último es la La Compañía Nacional de de exaltación, donde un sentido versión y él es el que indica que del honor exacerbado impide que los tres personajes femeninos de la Teatro Clásico inaugura germinen la razón y los sentimienfunción representan tres tipos de la temporada con esta tos. La gran maestría de Rojas mujer de la época. Por eso hemos comedia de Francisco de Zorrilla, su gran habilidad para querido conocer directamente este Rojas Zorrilla, dirigida crear comedia nos conduce, como universo femenino de la mano por Helena Pimenta. Nos en un encantamiento, al lugar donde dos de las tres actrices que lo acercamos a dos de sus de habita el amor, al lugar donde encarnan: Clara Sanchís y Marta protagonistas femeninas pudiera renacer la inocencia.” Poveda (Natalia Millán es la Álvaro Vicente. tercera). Antes recogemos también Desde el 17 de sept. las palabras de la directora. Para Teatro Pavón Más info en www.escenagodot.com Pimenta “se trata de una de las
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1.- ¿Qué tipo de mujer representa tu personaje y qué papel juega en la función? 2.- ¿Cuál es el mensaje que da el autor a los espectadores de hoy con la frase del título? 3.- Como actriz y mujer, ¿qué es lo que más te satisface de poder representar nuestro teatro clásico?
Clara Sanchís 1.- Inés vive dentro de un corsé que la asfixia. Unos barrotes impuestos tratan de contener sus instintos y sus deseos. Es algo así como un jilguero en una jaula que se da de cabezazos contra las rejas, intentando revolotear. Una situación muy conocida en la historia de las mujeres. El corsé se materializa en esa prenda de ropa que aprisiona su cuerpo, y en unas normas estrictas que la llevan a pelear desesperadamente entre lo que se supone que debe hacer y lo que quiere hacer. Es también una mujer inteligente y activa- ávida lectora- que maneja el lenguaje fabulosamente. 2.- Creo que el texto de Rojas Zorrilla es una crítica humorística y feroz sobre las diferencias de clase y el absurdo de los roles artificiales que la sociedad nos impone. Es una función que trata sobre la desobediencia. Pero también sobre el perdón. Respecto al título, con ese aire de adivinanza o jeroglífico egipcio, me parece divertido que cada espectador busque su solución después de ver la obra.
3.- Como mujer, entender nuestro pasado me parece importante. Muchas de las cosas que nos pasan ahora, de los conflictos que vivimos hoy, tienen un origen antiguo. Es bueno saberlo. Resulta gratificante que autores como Rojas Zorrilla o Lope de Vega plasmaran a través de personajes femeninos, inteligentes y activos, las situaciones imposibles que vivieron nuestras tatarabuelas. Y mejor aún si, además, como en este texto insólito, podemos reírnos del asunto a carcajadas.
Marta Poveda 1.- Helena quería con esta función hablar de las segundas oportunidades. Los personajes buscan un destino vital desde su madurez. Pero Beatriz es la sangre más joven de la función y es un personaje más chispeante. Observa, enterándose de todo, porque puede, porque no es nadie, no tiene para ellos ningún valor humano, porque no es más que una criada. Es una superviviente. Se permite, al estar en una posición social de menor escala, no tener prejuicios ni filtros ni reparos. Sabe que está
sola, que para los demás ella no vale nada, sólo es una fregona o un pedazo de carne… por eso el público es su gran cómplice: comparte con ellos sus inquietudes, sus ilusiones, sus deseos, su frescura, incluso su intimidad más salvaje... 2.- Personalmente opino que es uno de los títulos más retrógrados que he conocido en mi vida. Por eso me encanta el enfoque que le ha dado Helena, sacándole todo el sarcasmo del mundo con una increíble elegancia. Hay algo luminoso en esta función: los criados se rebelan con inteligencia. Tienen un discurso soberbio sobre el mero hecho de la existencia, sobre la libertad y el poder y provocan inseguridad y dudas en sus amos y me encanta. 3.- Como mujer, reconozco que el viaje que transité con Rosaura me cambió la vida. Eso me merece mención especial porque reconozco que adoro ese personaje. Pero en el teatro clásico los personajes femeninos son muy especiales. Tienen la sutileza de la época. Se enfrentan a incertidumbres y contradicciones muy acusadas y eso las convierte en bombones para una actriz. Traer esas mujeres al XXI es un reto tremendamente enriquecedor, porque aunque las emociones son atemporales, la comunicación es diferente. Me parece un trabajo fascinante ahondar en su psicología y eso, por supuesto hace inevitable que una se esté repasando a sí misma constantemente. Yo, ahora, como mujer, me conozco mucho peor, y me alegro.
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LA VISUAL
Mi gran obra Creado por David Espinosa, este espectáculo microscópico ya pudo verse brevemente en Madrid a finales de 2013. Todo el que lo vio, alucinó, sencillamente. Un teatro que cabe en una maleta y que pone a 300 actores en escena: políticos, flamencas, suicidas, niños, procesiones, bodas, partidos de fútbol, etc. Un teatro para ver de cerca. O con prismáticos...
Del 16 al 21 de septiembre Teatro de La Abadía
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panorámica
Feelgood. Todos los hombres -y mujeres- del presidente éxito hasta este mes de No por conocida hay que dejar Vuelve a Madrid la comeagosto que ha vuelto a de contar esta historia, la historia Madrid. Tras la expedia de Alistair Beaton prode los que se arremangan frente riencia “Miller”, vieron a la adversidad, de los que se tagonizada por Fran Perea que tenían que hacer apasionan hasta hipotecarse, y Manuela Velasco. Mucha algo juntos. Indepenpero no por encima de sus posibirisa y las cloacas del poder dientemente de si los lidades, sino por la confianza en al descubierto contrataban o no, ellos un grupo de profesionales que trase iban a tirar al monte bajan bien juntos. Hace 4 años, en busca de un buen la temporada en el Teatro Español texto que producir con se abría con el montaje de Todos Hasta el 28 de septiembre sus ahorros, formando eran mis hijos a cargo de Claudio Teatro Infanta Isabel compañía y encargánTolcachir. Allí coincidieron Fran dose absolutamente de Perea, Manuela Velasco, Alberto todo. Control sobre el Castrillo-Ferrer, Jorge Bosch y producto que ponen en el mercado, y trabajo, Ainhoa Santamaría. Y allí fraguaron una relación mucho trabajo. Primero leyendo hasta dar con personal y creativa que, cuatro años después, se Feelgood. Luego levantando un montaje desde materializa en Feelgood. Bueno, cuatro no, tres, sus cimientos hasta la veleta. Y el viento, parece porque realmente esta obra se estrenó en 2013 ser, les ha soplado muy a favor. en Matadero y ha estado girando y cosechando
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Teatro y política
La investigación les llevó hasta Feelgood, sí. Castrillo-Ferrer sería el encargado de dirigirla. Al elenco, y a la compañía, se sumaron Jorge Usón y Javier Márquez. Y para su retorno a Madrid, Javi Coll ha entrado a sustituir a Jorge Bosch, que anda enrolado con los Larrañaga en El nombre (puede verse en el Teatro Maravillas). Y la búsqueda acabó en Feelgood porque encontraron lo que querían: una comedia, sobre todo una comedia, pero de las que además de hacerte reír, tiene una carpintería teatral perfecta y un componente temático actual, comprometido con la realidad, político en el sentido más noble y real del término. “Si los políticos hacen teatro, nosotros debemos hacer política”, dice Castrillo-Ferrer. El teatro está para entretener, sí, pero también para ponernos en contacto con las cosas importantes, con lo que nos toca de lleno como individuos que viven en sociedad, como ciudadanos, como verdaderos protagonistas de esta pobre democracia que algunos se empeñan en maltratar, robándole el sentido a la palabra y la razón a su esencia. Y
Conocimiento de causa Alistair Beaton, el autor de Feelgood (en la foto), sabía muy bien de qué estaba hablando cuando escribió esta pieza. Además de ser considerado uno de los mejores escritores satírico-políticos en lengua inglesa, él mismo trabajó en el gobierno británico escribiendo discursos para Gordon Brown (primer ministro entre 2007 y 2010) durante su etapa como ministro de Hacienda en los gobiernos de Tony Blair.
así es como Feelgood, al más puro estilo vodevilesco, propone una hora y tres cuartos de teatro frenético, donde la carcajada convive con la incredulidad, porque nos muetra hasta dónde es capaz de llegar un ser humano para conservar el poder. Es un privilegio que nos brinda el teatro, pero también un derecho que brilla por su ausencia: la transparencia. La ficción le quita la máscara al poder y nos lo devuelve en su versión más abyecta, abriendo el foco hacia la cara oculta del vertedero político, allí donde van a parar todas las inmundicias.
Escándalo
El partido que gobierna un país (no se sabe qué país ni qué color tiene el partido, pero a estas alturas, ¿qué más da?) celebra su congreso nacional. Edu (Fran Perea), FOTO: Charo Guerrero director de comunicación del partido, prepara junto al “escriba” (Álex, interpretado por Javier Márquez) el discurso con el que el presidente cerrará el acto. Afuera y abajo (no es casual) los manifestantes hacen todo el ruido que pueden para expresar su repulsa a las políticas medioambientales del gobierno, y al Ministro de Medio Ambiente (Javi Coll) sólo le preocupa que
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panorámica unas activistas lesbianas le manchen el traje de pintura rosa. Todo marcha más o menos bien hasta que aparece una periodista (Manuela Velasco) que podría publicar un bombazo... un bombazo que acabaría con el gobierno, con el partido y con todos ellos. Curiosamente, esa periodista es la ex de Edu. Lo público y lo privado. Las tensas relaciones de poder. Periodismo servilista versus periodigno. Machismo. Homofobia. La sola posibilidad de verse apeados del poder saca a relucir lo peorcito de cada cual. También lo mejor en otros casos, todo hay que decirlo. Pero, como dice Manuela Velasco, lo que más miedo da es que nadie se preocupa de los perjudicados, hombres y mujeres que sufren las políticas sucias e interesadas. Todo se precipita hacia un final que augura esperanza porque plantea una salida medianamente justa... o no. Al final, el presidente sale en pantalla (no es casual) y lanza su discurso, ese que los espectadores ya conocen porque han asistido a su preparación y saben toda la hipocresía que esconde. Es entonces cuando tomamos conciencia de la grandeza de este montaje, cuando se redondea, cuando nos brinda una de esas catarsis por las que merece la pena ir al teatro. La comedia ha cumplido. Nos llevamos a casa el sabor dulce de la carcajada, pero también el agrio regusto del estupor. Álvaro Vicente
FOTO: Quique Marí
Desde las cocinas del poder El principal objetivo de un director de Comunicación es informar de la acción de un gobierno, empresa, organismo o institución. Evidentemente, resaltando las buenas noticias para ocupar titulares y tratando de minimizar el efecto de las malas. Del mismo modo, cuando escribimos discursos, escogemos las palabras más adecuadas, usamos imágenes para que el mensaje llegue de forma efectiva al oyente/cliente/votante y usamos eufemismos para evitar términos negativos. Sin embargo, sabemos que situaciones como las que nos narra Feelgood han ocurrido y ocurren en los gabinetes de prensa de todo el mundo: muchos directores de comunicación han amenazado, manipulado, tergiversando, chantajeado…Para ocultar el escándalo e impedir la caída de un líder. Uno de los mayores exponentes lo encontramos en el Watergate. Confieso que yo nunca he vivido algo parecido. Como directora de Comunicación del Ministerio de Sanidad (2007-2009), pasé por situaciones tensas, presiones internas y externas, alguna zancadilla de los nuestros y graves crisis, pero jamás oculté una verdad. De hecho, recuerdo que la oposición calificó una alerta con aceite de girasol contaminado de cortina de humo del Gobierno para tapar la crisis económica… Si fue una cortina de humo, fue magnífica, porque yo viví los peores días de mi carrera. En mi paseo por las cocinas del poder, no he tenido una experiencia como la de Edu, un dircom para el que el fin siempre justifica los medios y sin ética profesional. También confieso que no me hubiera gustado estar en su pellejo ante la crisis que le estalla en plena cara horas antes del discurso del Presidente del Gobierno en el Congreso de su partido. Cualquier dircom habría gritado: ‘¡Tierra, trágame!’. Maite Perea. Consultora de Comunicación
MERCARTES MERCADO DE LAS ARTES ESCÉNICAS 5, 6 Y 7 DE NOVIEMBRE DE 2014
www.mercartes.es
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estrenos
El ciclo Una mirada al mundo es un regalo que nos hace cada año el Centro Dramático Nacional para que podamos disfrutar del teatro que se hace más allá de nuestras fronteras. En esta página veremos dos ejemplos. La Cía. Nac. de Teatro de México nos trae esta obra de José Bergamín que tiene como fondo la tragedia de Antígona. Tras la batalla de Tebas cayeron juntos los dos caudillos en lucha, hermanos de una misma sangre. Para que se cumpliese en ellos la maldición paterna. Murieron matándose: uno a manos del otro. Su sangre se ha juntado en la tierra, pero sus cuerpos yacen separados para siempre por la voluntad de los vivos. La ciudad rinde su homenaje a Eteocles dándole las honras fúnebres del sepulcro, mientras deja a Polinice insepulto, entregado a las aves carnívoras y a los animales inmundos. Premia al uno y al otro lo repudia y castiga. La sangre de los dos hermanos se hace llanto en el corazón de la tierna Ismena, y se levanta como una llama ardiente en el alma luminosa de Antígona, que eleva hasta los cielos su grito, como una interrogación acusadora, entre los vivos y los muertos.
La sangre de Antígona Del 11 al 14 de sept. Teatro María Guerrero
Medida por medida Del 18 al 21 de sept. Teatro María Guerrero Si arriba era México, ahora cruzamos todo el globo terráqueo y desde Rusia nos llega Medida por medida, una de las más grandes obras de Shakespeare. Como muchos grandes thrillers, no es pura comedia ni pura tragedia, sus cambios dramáticos de tono nos mantienen en vilo. Un gobierno corrupto, una novicia sumida en un dilema espantoso... Una ciudad asfixiante e imprevisible, policía, conventos, cárceles y burdeles. La justicia, Dios, el sexo, la muerte son los temas que se combinan en una mezcla sorprendente hasta llegar a un final extraordinario. Pero, como en los grandes thrillers, la obra plantea cuestiones profundas e inquietantes sobre nuestra forma de vida. E incluye pasajes que figuran sin duda entre las mejores que Shakespeare haya escrito. Es una producción de Cheek by Jowl y Teatro Pushkin de Moscú, interpretada en ruso con sobretítulos en castellano y dirigida por el gran Declan Donnellan, lo que supone un aliciente aún más interesante para acercarse a verla.
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El hijo de la novia La película del año 2001 fue toda una revelación dencrisis económica y de valores, dedica las 24 horas a tro del panorama cinematográfico mundial. Surgió de sacar adelante el restaurante familiar. Está divorciala mano de Fernando Castets y Juan José Campanella, do, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude que anteriormente ya habían creado esa delicia llamacomprometerse con su novia (Sara Cozar). Además, da El mismo amor, la misma lluvia, pero fue esta tragidesde hace mucho tiempo no visita a su madre (Tina comedia familiar la que los elevó al olimpo Sainz), internada en un de los guionistas. Y bien que lo merecían. geriátrico con Alzheimer, Era una película maravillosa, intensa y cona la que sigue cuidando Llega la versión teatral movedora sobre la esclavitud del trabajo, la y queriendo con devode la conocida película falta de compromiso con la gente cercana, ción su padre (Álvaro argentina de Fernando los sentimientos ocultos y la búsqueda de de Luna). Por todo ello, Castets y Juan José los sueños, integrando perfectamente los Rafael siente que no Campanella momentos dramáticos con grandes dosis alcanza las expectativas de humor. La protagonizaban los grandes de nada ni de nadie y entre grandes Ricardo Darín, Héctor Alterio ya sólo aspira a que le Desde el 17 de sept. y Norma Aleandro. Ahora por fin llega la dejen en paz. Pero una Teatro Bellas Artes adaptación teatral. Ha tardado, pero ya serie de acontecimientos la tenemos aquí. Se han atrevido José A. inesperados le desequiliVitoria y Garbi Losada, que además es el bra. La historia de amor director, y cuenta con un buen reparto para tratar de de sus padres y la aparición de su amigo (Mikel Lasminimizar -en la medida de lo posible- las comparacio- curain), cosas ambas que en principio vive como un nes con el elenco cinematográfico. problema, acabarán siendo el revulsivo para volver a Rafael (Juanjo Artero) no está conforme con la vida hacerse con el timón de su vida. que lleva, no puede conectar con sus cosas ni con A lo mejor la obra teatral no logra el efecto cautivala gente, nunca tiene tiempo, se aferra al mando de dor que tuvo el film, quién sabe, pero a buen seguro la tele y se consuela con viejos capítulos de su serie que cumplirá con creces las expectativas que el título preferida: El Zorro. Rafael, inmerso en una terrible suscita. Sergio Díaz
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estrenos
Los nadadores nocturnos Obra que repite en las Naves del Español tras su éxito de crítica y público en el pasado Fringe14
Del 18 al 28 de sept. Naves del Español-Matadero
El mar. El agua como símbolo de inmensidad. El más bello atardecer junto a las olas. La más terrible de las tormentas. El mar que nos acerca a nuestro destino o que nos aleja de nuestra verdadera realidad. Sueños y esperanzas. Desolación y muerte. Eterna contradicción, eterna lucha, como la que se libra en el interior del alma humana... como la que libran estos nadadores noctámbulos surgidos de la mente de Jose Manuel Mora (autor) en colaboración con Carlota Ferrer (dirección), que refrescaron al público en el pasado Fringe y vuelven ahora para tomarnos del brazo y lanzarnos al agua. La obra retrata un mundo enfermo y fragmentado que no deja margen para la inocencia. Un mundo en el que conjugar las dos obsesiones que atraviesan la mente del autor: uno, íntimo y personal, la paternidad; y otro de índole política (y pública) como es el terrorismo o la legitimación de la violencia para lograr el verdadero cambio social. Se trata, pues, de conectar estas dos esferas (la íntima y la pública). En el texto no aparecen personajes teatrales, tal y como lo entendemos convencionalmente, porque en el mundo que inspira esta pieza ya no quedan personajes ‘enteros’ ni ‘compactos’ que puedan reflejar lo que acontece en él; se trata de un tejido textual compuesto por voces fragmentadas de múltiples historias abortadas que componen el paisaje humano de una ciudad (un grupo de seres humanos) golpeada.
Nuestro cuerpo es un 80% agua, pero los golpes no fluyen por la superficie y se alejan formando ondas sin más, los golpes se quedan y dejan huellas internas difíciles de borrar. Golpes que se transforman en íntimos naufragios, tirando por la borda seres a la deriva envueltos en su soledad que se ven abocados a terminar con todo. Seres que nadan y se ahogan (o se dejan ahogar) con la esperanza de renacer gracias a un último hálito de vida subvencionado por una boca amiga, por unos labios que nos llenen el pecho de aire y el corazón con un “Te amo”. Sergio Díaz
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FOTO: Jean Pierre Ledos
Jugadores
Hasta el 5 de oct. Teatros del Canal Reparto de lujo para esta obra escrita y dirigida por Pau Miró. Cuatro actores con un gran bagaje escénico -Jesús Castejón, Luis Bermejo, Ginés García Millán y Miguel Rellán- mostrando sus cartas sobre el escenario y utilizando todos sus recursos para hacerse con la mano en cualquiera de los juegos que les pongan por delante: ruletas, cartas, deudas, excesos, fracasos... porque una mano ganadora les devolvería las riendas de su propia existencia. Son cuatro hombres cercanos a los 60. Se sienten fuera de juego, lejos del mundo que tienen a su alrededor. Las reglas ya no están hechas para ellos. Sin dinero, sin esperanza, sin ilusiones... han perdido el rumbo, pero el destino les brinda una nueva oportunidad de redimirse. Una oportunidad peligrosa, la última ronda, la última carta, el último dado. Todo o nada, pero hay que arriesgarse para volver a brindar con esa bella mujer fatal que es la suerte. Arriesgarse es lo que han hecho siempre, les gusta enfrentarse al azar y ¿qué juego cuenta con más influencia del azar que la propia vida? Van a jugar. Son jugadores. S. Díaz
Sam Shepard es hoy uno de los dramaturgos estadounidenses contemporáneos más influyentes. Pero todo empezó cuando de adolescente leyó la obra de Beckett Esperando a Godot. A partir de ahí encauzó su vida hacia los escenarios y ha sido capaz de escribir cosas como este True West (El verdadero oeste) donde alcanza su plenitud como autor aunando su estilo más subversivo e imaginativo con otro poético y formal. José Carlos Plaza dirige esta versión teatral, un drama familiar sobre la identidad individual y cultural donde dos hermanos, que hace cinco años que no se ven y cuya relación no es buena, se encuentran en la casa materna. Allí se verán forzados a resolver sus diferencias y sus identidades mientras intentan finalizar un guion cinematográfico que podrá cambiar sus vidas para siempre.
True West
Del 8 al 27 de sept. Teatros del Canal
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estrenos
Excítame
Desde el 11 de septiembre Teatro Fernán-Gómez
FOTO: Javier Naval
La cena de los idiotas Desde el 10 de septiembre Teatro La Latina
Chicago, 1924. Nathan Leopold y Richard Loeb. Después de participar en varios delitos menores, Richard, obsesionado con las teorías de Nietzsche y el concepto del superhombre, convence a Nathan para cometer un asesinato. La víctima, un niño escogido al azar, es asesinado de forma brutal. El plan, aparentemente perfecto, se desvanece cuando la policía encuentra unas gafas en el lugar del crimen. La investigación conduce a los dos amigos, que intentarán esquivar la pena capital con una débil coartada. La evidencia les condenará a prisión de por vida. La relación entre ambos se irá complicando según avancen los acontecimientos y pondrá en entredicho los intereses reales de una amistad contaminada por el sometimiento, la pasión, el amor y el sexo. Excítame es un thriller musical de pequeño formato escrito por Stephen Dolginoff basándose en este crimen que pretendía ser perfecto y que ahonda en la complejidad de la mente humana.
Llega a su 5º año de éxito consecutivo esta inteligente crítica social escrita por Francis Veber, que se ha convertido ya en uno de los clásicos del humor representándose en los escenarios de todo el mundo. Josema Yuste, David Fernández y Félix Álvarez ‘Felisuco’ protagonizan esta comedia que ahora podremos disfrutar en el Teatro La Latina. Un grupo de amigos se reúne los miércoles para cenar. Invitan a un idiota con el único objetivo de reírse de él. La víspera de una de estas cenas, uno de los amigos cree haber encontrado el mayor de los idiotas posibles... “El mundo iría mucho mejor con buena gente, aunque fueran menos brillantes y tuvieran menos carisma. Esta comedia habla de eso en parte. Reivindica lo simple en una sociedad ahogada en el consumismo feroz. Hacen falta listillos y pícaros, pero los inocentes siempre permanecerán. Bueno, pues entre unos y otros la vamos a liar, en esta comedia de situación... tras situación”. Josema Yuste
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FOTO: Javier Collado
Calígula es una obra de teatro en cuatro actos del dramaturgo francés Albert Camus publicada en 1944. Calígula, hasta entonces príncipe relativamente amable, se da cuenta cuando muere Drusila, su hermana y su amante, de que “los hombres mueren y [...] no son felices”. Desde entonces, obsesionado con la búsqueda de lo absoluto, envenenado de desprecio y horror, intenta ejercer, a través del asesinato y la perversión sistemática de todos los valores, una libertad que finalmente descubre que no es buena. Rechaza la amistad y el amor, la solidaridad humana sencilla, el bien y el mal. De la mano de Joaquín Vida y con un interesante reparto comandado por un enérgico Javier Collado, llega a Madrid esta versión que nos muestra la piel de ese personaje de la Historia acobardado y solo ante el mundo.
Calígula
Del 11 al 28 de sept. Teatro Fernán-Gómez
Enfrentados
Desde el 17 de sept. Teatro Amaya
El gran galán que aún nos queda dentro de las artes escénicas patrias, Arturo Fernández, vuelve a jugar en casa, el Teatro Amaya, donde cada temporada solemos verle por estas fechas. Enfrente -y nunca mejor dicho- un joven actor, David Boceta. Dos generaciones con visiones opuestas sobre el mundo y... la iglesia, porque esta vez veremos a Arturo Fernández con alzacuellos, ya que se mete en la piel del Padre José María, un sacerdote católico de gran carisma. Es querido y admirado por los feligreses de su Parroquia situada en uno de los barrios más elegantes de la ciudad. Representa y cree en los valores y criterios tradicionales de la Iglesia aunque tiene un pensamiento abierto a pesar de su edad… pero hasta un punto. La aparición del joven Tomás de la Casa, un seminarista apasionado y rebelde, va a trastocar muchas cosas en la Parroquia de Nuestra Señora, dando lugar a un enfrentamiento que llevará al espectador de la risa a la ternura durante toda la función.
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estrenos
El popular presentador de El Intermedio, El Gran Wyoming, protagonizará Wyoming desencadenado en el céntrico Teatro Compac Gran Vía. Una producción de humor en la que se podrá disfrutar tanto de la faceta más cómica del artista -mediante una pieza que él mismo define como ‘el mejor monólogo de la historia’- como de su lado más musical a través de la actuación de su banda, Wyoming y Los Insolventes. Podrás comprobar en vivo la divertida esencia de este gran showman que, además de ser presentador y humorista, también es actor, músico, escritor, columnista y... médico.
Wyoming desencadenado Desde el 26 de sept. Teatro Compac Gran Vía
Carlos Sobera regresa a los escenarios junto a Marta Torné, Javier Antón y Guillermo Ortega, con un vodevil lleno de ambición, obsesión emocional, celos y envidias que desenmascara el declive de la actual clase política. Un ministro que aspira a ser Presidente. Una joven profesora de francés que aspira a cambiar de vida. Y dos pobres indignados que deciden dar el golpe que cambie para siempre su suerte. Todos ellos, llevados por una irrefrenable ambición, se verán obligados en algún instante a hacer lo imposible por sobrevivir a un estrambótico despropósito que amenaza con acabar con sus sueños.
El Ministro
Desde el 24 de sept. Teatro Cofidis
La plaza del diamante, de Mercè Rodoreda, se desarrolla en los años de la posguerra. Cuenta la historia de Natalia, una chica que sufre un proceso de pérdida de identidad. Huérfana de madre y hundida en un matrimonio que no le proporciona felicidad, renuncia a su propia identidad aceptando las imposiciones de su esposo y deja de ser Natalia para convertirse en ‘La Colometa’. Verá partir y morir a sus seres queridos, pasará hambre y miseria y se verá muchas veces incapaz de sacar adelante a sus hijos. Lolita Flores interpreta este duro monólogo interior, costumbrista y desgarrador, lleno de simbolismos.
La plaza del diamante Desde el 24 de sept. Teatro Español
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Hay que deshacer la casa Desde el 21 de agosto Teatro Muñoz Seca Dos hermanos, Álvaro y Cosme (Andoni Ferreño y Ramón Langa), separados por la distancia y los enfrentamientos, tienen que verse, inevitablemente, cara a cara. Uno abandonó la casa familiar para instalarse en París. Los padres quedaron al cuidado del otro, en una pequeña ciudad de provincias. El inevitable reencuentro se produce tras el fallecimiento de los padres. Deben repartirse la herencia en el domicilio familiar. Con cada objeto surge un recuerdo, con cada lote un reproche o una justificación. El deseo de terminar rápidamente con el tenso reencuentro les lleva a iniciar una disparatada partida de cartas, jugándose con ella los lotes. La casa queda levantada, pero la relación fraternal no vuelve a ser la misma tras la catarsis, a ratos divertida, a ratos dramática y siempre emocionante.
Una boda feliz
FOTO: Javier Naval
Desde el 17 de sept. Teatro Reina Victoria
2ª temporada consecutiva de esta comedia que ya cosechó gran éxito el año pasado. Ha cambiado el lugar de representación (del teatro Marquina al teatro Reina Victoria) y han cambiado algunos elementos del elenco. Ahora los encargados de llevar esta obra a cabo son Agustín Jimenéz, Txabi Franquesa, Manu Badenes, Santiago Urrialde y Celine Tyll. Este divertido vodevil surgió de la mano de los franceses Gérard Bitton y Michel Munz y la sigue dirigiendo Gabriel Olivares.
Roberto es el protagonista de esta comedia de enredos que comienza cuando se entera de que está a punto de heredar una indecente suma de dinero. Sin embargo, no todo será tan fácil... La difunta tía de Roberto puso una condición para que su sobrino heredase su dinero: tiene que casarse en el plazo de un año. Con esto pretendía que este mujeriego empedernido sentara la cabeza. No obstante Roberto tiene otros planes, algo así como un matrimonio de conveniencia... con su mejor amigo.
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reportaje
Largo viaje de la vida al teatro (y viceversa) independiente, que habría de cambiar para A finales del año 2000, la antaño sala de cine siempre las estructuras y los modos del teatro en Novedades de Barcelona se reabrió como nuestro país). Los unió la lucha, como a tantos. teatro con el montaje de A little night music, Cómo, cuándo y dónde surgió el amor conel musical de Stephen Sondheim, dirigido por cretamente queda para una crónica rosa que Mario Gas y protagonizado por Vicky Peña aquí poco nos interesa. El caso es que en 1977 y Constantino Romero. Durante un puñado estaban juntos en la apertura del mítico Saló de funciones de aquella temporada, Romero Diana de Barcelona, no pudo hacer la obra por tener sede de la Asamblea otros compromisos previamente de Trabajadores del adquiridos, y le sustituyó en escena Mario Gas y Vicky Peña, tras Espectáculo y espael propio Mario Gas. Pues bien, 40 años de vida personal y cio (impulsado por parecerá mentira pero tras 40 años artística compartida, encarel propio Mario Gas de vida en común, artística y personan a los Tyrone en Largo junto al actor Carlos nal (han sido pareja y son padres viaje del día hacia la noche, Lucena) de producde los también actores Miranda y obra cumbre de Eugene ción y exhibición de Orestes Gas), Mario Gas y Vicky O’Neill, padre del teatro conespectáculos. “Fue Peña sólo coincidieron en escena, temporáneo estadounidense un lugar maravillocon papeles importantes, protagóso”, recuerda Vicky nicos, en aquel musical. Hasta hoy. Desde el 4 de septiembre Peña, “breve pero Mario ha dirigido a Vicky en más Teatro Marquina con una trayectoria de una docena de producciones, espectacular en pero probablemente esta experiencuanto a lo que se cia que les brindan James y Mary produjo y a lo que se importó de otros países: Tyrone, los protagonistas del Largo viaje del día vinieron el Living Theatre, Jango Edwards por hacia la noche, es nueva para ellos. vez primera en España... Era un antiguo cine de El amor en los tiempos convulsos barrio que se ocupó por una asamblea de gente Así es que tenemos la excusa perfecta para rede teatro. Para mí fue como un máster de vida pasar una carrera llena de éxitos compartidos. teatral. Y allí empecé con Mario. Hicimos unos Un principio podría ser la lucha en el seno del cuentos de John Millington Synge, Las bodas Sindicato Nacional del Espectáculo, a principios del Hojalatero, en 1977, y un año después el de los 70. La conquista de la libertad pasaEnrique IV de Pirandello.” Pasarían seis años ba por dinamitar las estructuras del régimen hasta una nueva producción en la que ella fuera desde dentro, con infiltrados de los sindicatos dirigida por él. Mientras, formaron parte del horizontales clandestinos (CNT, UGT, USO, equipo creador de varias óperas encargadas etc.) en el llamado Sindicato Vertical. Por allí se por el Ayuntamiento de Barcelona, hasta que conocieron, probablemente en los entornos del en 1984 llegó el teatro musical a sus vidas. TEU barcelonés (grupos de teatro universitario, “Vicky pertenece a esa raza de actores que germen en toda España del posterior teatro cantan, que eran los que Sondheim prefería a
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reportaje
los cantantes que actúan”, reconoce Gas. Por eso, desde aquella Ópera de tres rals (de Kurt Weill y Bertold Brecht) han caído cinco musicales más, casi todos de Sondheim (Golfus de Roma, Guys and dolls, el citado A little night music, Sweeney Todd y Follies. Si les preguntas por los momentos cumbres de sus carreras compartidas, nombrarán todos ellos, pero también Dancing! (1989, donde Gas era productor), El tiempo y los Conway (1992), La reina de belleza de Leenane (1998), Homebody/Kabul (2007) y, por fin, Largo viaje del día hacia la noche. “Cuando Cuco Afonso, el director, me lo propuso, fue una sorpresa muy grata y un gran
Juntos han hecho seis musicales, cuatro de ellos de Stephen Sondheim susto, por la responsabilidad, pero cuando supe que lo haría con Mario, me hizo mucha ilusión y se me abrieron muchas posibilidades para encararlo”, comenta Vicky. “Es una propuesta estupenda y el hecho de que esté Vicky para mí es una garantía. Y además, los otros actores, Juan Díaz, Alberto Iglesias y Mamen Camacho, son estupendos. Yo estoy encantado”, añade Mario. No sé si morbo es la palabra, pero desde luego ver a estos dos fuera de serie encarnando a los Tyrone debería ser motivo de excitación para cualquier aficionado al teatro. El Largo viaje... es el resumen perfecto de la frustración y la esperanza que tan bien conjugan en la obra de O’Neill. Y será la destilación de dos vidas entregadas con pasión y compromiso al teatro. Álvaro Vicente. Más info en www.escenagodot.com
Un pequeño olimpo de elegidos Eugene O’Neill (en la foto superior) acabó el Largo viaje hacia la noche (unos la llaman así y otros alargan el título como en el montaje del Marquina) en 1941. Mario Gas y Vicky Peña van a unir sus nombres a la lista de míticos actores y actrices que, desde entonces, han abordado esta pieza, apetitosa como pocas. Está la versión cinematográfica, para empezar, dirigida por Sidney Lumet en1962, con Ralph Richardson y Katharine Hepburn (segunda foto). Y luego hay montajes teatrales en los que estuvieron Laurence Olivier, Jessica Lange, Vanessa Redgrave, Brian Dennehy, Philip Seymour Hoffman y Liv Ullman. O Jack Lemmon y Kevin Spacey, que coincidieron en una producción de Broadway de 1986 (tercera foto). En España, Alberto González Vergel la dirigió en el Teatro Lara en 1960 y luego son muy recordadas la última de Álex Rigola en La Abadía, con Chete Lera, Mercè Aranega e Israel Elejalde en el reparto, y la que montaron Miguel Narros y William Layton (estrenada en 1988 en el Teatro Español) con un elenco espectacular. Ahí los tenéis, en la foto de abajo: Alberto Closas, José Pedro Carrión, Margarita Lozano y Carlos Hipólito. Todos ellos conforman este pequeño olimpo de privilegiados intérpretes que han hecho el largo viaje junto a O’Neill.
FOTO: Fernando Suárez
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criticas
Crítica
Verónica Teatro Maravillas. Sin fecha de salida. Por Álvaro Vicente Muchas veces nos hemos preguntado, sorprendidos y hasta maravillados, por qué nos gusta pasar miedo viendo películas de terror. Sabemos que al fondo de ese pasillo oscuro nos espera el susto, pero no apartamos la vista de la pantalla mientras clavamos las uñas en el sofá… o en el brazo de quien esté al lado. Tirando de eso, de los clichés y los ingredientes básicos del género, se puede intentar llevar el terror al teatro. Es difícil entrar en la convención tal y como sucede en el cine, pero el equipo creativo de Verónica lo consigue por momentos. De entrada, el hecho de saber que vas a ver una obra de terror, como anuncian los carteles, ya te predispone. Mientras termina de sentarse el público y van cayendo las luces, uno empieza ya a mirar a todas partes con sospecha. De pronto, una presencia oscura atraviesa el patio de butacas y desaparece al fondo del escenario. Primeros escalofríos… Lo mejor para conseguir que se pase miedo en el teatro, es involucrar al propio teatro en la obra, incluido el público (no saben hasta qué punto el público termina involucrado en la acción). Verónica propone el encuentro de 4 viejas amigas en el salón de actos del instituto en el que compartieron la fiesta de fin de curso fatídica en la que murió la quinta amiga, la que da título a la obra. El teatro Maravillas se convierte así
en ese viejo salón de actos de colegio católico. Una de las amigas ha recibido, dice, la visita de Verónica desde el más allá y ha convocado al grupo para una sesión de espiritismo con el fin de poder comunicarse con el espíritu de la chica y saber por qué ha vuelto tantos años después. Así pues, tenemos fiesta de adolescentes (en flashback y con Hombres G de fondo, que eso sí da miedo), un viejo teatro donde fallan las luces en noche de tormenta, una extraña monja que no se cree nada, espiritismo con el método del libro y las tijeras, sábanas blancas, apariciones, psicofonías… en fin, todo el arsenal que nunca falla. Y no, no falla. Pero además del miedo estilo Poltergeist, está ese otro terror, el emocional, que tanto ha marcado a generaciones y generaciones que se han “educado” en colegios católicos. Este tema tangencial hace mucho más interesante la obra y, alejándola del estilo multicine de centro comercial, la dota de una mayor profundidad que tampoco eclipsa el buen-mal rato que le hace pasar a los espectadores. Lorena Verdún, Silvia de Pe, Ana Villa y Cecilia Solaguren componen cuatro personajes que, lejanos unos de otros a priori, incluso estereotipados en un principio, acaban por decirnos que todos somos vulnerables, pese al dinero, a la fe o al escepticismo. ...continúa en www.escenagodot.com
Crituits
39 en www.escenagodot.com a 27 de agosto
Crítica
Como si pasara un tren Teatro Lara. Hasta el 13 de octubre. Por Susana Sánchez Como si pasara un tren en el argot rioplatense (la autora Lorena Romanín es argentina) viene a ser algo así como nuestro “oír llover”, vamos: no hacer ni caso. Todo lo contrario a lo que hay que hacer con este montaje íntimo y cargado de verdad que, con una certera dirección de Adriana Roffi, nos cuenta cómo cambia la vida de Susana (María Morales) y su hijo disminuido psíquico Juan (Carlos Guerrero) cuando llega a vivir con ellos su sobrina Valeria (Marina Salas), adolescente tachada de drogadicta desde que su madre le pillara un porro. A Valeria la mandan al campo, a casa de su tía para que cambie de aires, para que se cure. Y la obra arranca en ese punto clásico en el que un extraño llega y su presencia descubre las grietas de un mundo apuntalado. El forastero llega y todo va a cambiar: sin pretenderlo, Valeria resultará ser la sanadora de un relación endogámica y claustrofóbica donde el miedo de una madre sobreprotectora no deja crecer a un hijo inmaduro intelectualmente, pero cuerdo y sano en sus esperanzas y deseos, obviados por su madre herida. Valeria llega en el momento justo de ayudar a su primo, de ayudar a su tía, de ayudarse a sí misma a crecer, sobre todo, en generosidad. La obra es un drama de una gran sencillez, en todos los sentidos, desde el lenguaje, la trama y la composi-
ción de personajes, sin artificios ni giros dramáticos, sin pretensiones argumentales ni puntas de iceberg. Gente absolutamente normal con una historia como las hay a miles (ahora con la crisis afloran en la televisión dramas personales similares en esa programación basura donde se escarba con ánimo pornográfico en los sentimientos y el dolor ajeno). Pero el buen teatro no tiene afán de audiencias, sino de poesía: la obra conmueve y mucho porque está muy bien escrita, los personajes no son nada maniqueos y resultan verosímiles, cargados de humanidad y, como guinda, el final logra reconciliarnos con el ser humano y nos deja muy buen sabor de boca. Culpables de dar cuerpo y alma a esta historia corriente son un estupendo trío de actores que cada vez más dan que hablar: Marina Salas es una joven actriz con personalidad, gran naturalidad y un puntito de bordería a lo Candela Peña que la hace muy atractiva. Carlos Guerrero compone un personaje difícil, como lo es el abordar sin abuso los tics físicos de Juan, dotando al personaje de ingenuidad y ternura, pero también de gran carácter e incluso picardía. Por último, y con el personaje de mayor peso dramático, ya que es el que tiene un pasado más doloroso, María Morales, una pedazo de actriz felizmente descubierta por muchos desde que optó este año al Goya. ...continúa en www.escenagodot.com
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estrenos
SeXpearemente Pocas veces me he reído tanto como viendo a estos dos individuos (Santiago Molero y Rulo Pardo, la compañía Sexpeare) encima de un escenario. Fue con Qué pelo más guay y también en el Teatro Alfil, donde ahora vuelven. Pero ha habido muchos más montajes y en todos sales con la misma sensación, la de haber pasado un buen rato. Esa es la máxima de estos dos ágiles y divertidos cerebros que siguen sorprendiendo en cada una de sus creaciones con sus disparatadas locuras. Ahora regresan con una obra que ya estuvo en cartel el año pasado, tan poco tiempo, que dejó a muchos de sus incondicionales sin poder disfrutarla. Ahora podrán resarcirse.
Más de lo bueno, pero mejor
SeXpearemente nace de seleccionar algunos sketches de sus orígenes, una serie de números e ideas que siempre habían tenido ganas de mostrar y que constituyen el germen a partir del cual se construye una historia que mezcla su propia trayectoria con la actual situación de carestía que rodea a la cultura. Mezclando diferentes estilos construyen una biografía hilarante y fantástica, una
Molero y Pardo regresan para reírse de todo, hasta de la carestía que rodea a la cultura actualmente
Del 16 de sept. al 25 de nov. Teatro Alfil
realidad mágica y un drama aplastante: el de una compañía de teatro que lucha por sobrevivir. Podría ser el retrato biográfico de muchas de las personas que se dedican a este mundo de las artes escénicas, pero es el suyo, el de una compañía que tras 19 años de curro, de crear un lenguaje propio y un estilo definido sigue luchando cada día por subirse a un escenario a proporcionar grandes momentos a los espectadores. Esperamos que haya al menos 19 años más de creaciones ‘made in Sexpeare’, porque sus obras suelen dejar huella... al menos agujetas en la mandíbula de tanto reír. S. Díaz
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Una vida fascinante Nació en 1902 como Pierre Avezard, sin acabar, como a él mismo le gustaba decir, mudo, medio ciego, casi sordo y con una deformidad en el rostro. Murió en 1992 conocido mundialmente como Petit Pierre, un inquieto observador de lo que le rodeaba y un creador de ilusiones mecánicas que fascinarían a todo aquel que se acercara a su microcosmos. Pastor de profesión e ingeniero del reciclaje como hobby, Pierre, aislado del mundo y su sinrazón, creó una máquina poética con sus propias manos y su imaginación y conmovió al mundo entero con su historia, un relato sobre la ligereza con la que nuestra sociedad moderna aísla lo que está fuera del patrón, lo que si miráramos más de cerca sin prejuicios veríamos como EXTRAordinario.
De la realidad al teatro
Suzanne Lebeau, una de las creadoras canadienses más reconocidas y fundadora de la compañía Le Carrousel, trasladó la historia de Pierre a los escenarios creando un texto que, más allá de lo biográfico, se centraba en capturar el espíritu vital de este fascinante personaje. La compañía valenciana Bambalina Teatre Practicable pudo ver el montaje que, con su compañía, Lebeau estrenó en México y las sensaciones fueron tan buenas que no tuvieron dudas a la hora de intentar montarlo en nuestro país. Para ello han contado con el director Carlos Alfaro, del que pudimos disfrutar el año pasado en este mismo escenario de La Abadía su montaje Éramos tres hermanas (variaciones sobre Chéjov), y con Adriana Ozores en la interpretación acompañando a Jaume Policarpo (director artístico de la compañía desde 1990), que también ha traducido el texto. Un trío creativo al que se le suma con carácter protagónico el cuidado dispositivo escenográfico. Ozores, narradora omnipresente de toda la obra, aporta la delicadeza y fuerza necesaria para llevar el peso de la intimista puesta en escena. Mientras su compañero, Policarpo, se mete en la piel de un Pierre mudo que requiere de una expresividad gestual muy medida. Ambos, nos invitan a pasear sobre la biografía de un hombre que, si bien podría ser la historia sobre un marginado, es un canto a la vida y de amor al ser humano. Una delicia teatral que en los tiempos que corren nos hará sentir que todos somos capaces de algo mejor estemos en la circunstancia que estemos. D.H.L.
Petit Pierre es un bello relato de supervivencia, de arte, de voluntad... protagonizado por Adriana Ozores y Jaume Policarpo Del 17 al 28 de sept. Teatro de la Abadía
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en familia
Pocoyó Pocoyó es una serie de animación española creada por David Cantolla, Colman López, Luis Gallego y Guillermo García Carsi. Narra las aventuras de un niño en edad de preescolar, llamado Pocoyó, que está descubriendo el mundo e interactuando con él, acompañado siempre por sus mejores amigos. Desde su nacimiento se ha convertido en el sedante infalible que todos los padres utilizan cuando quieren mantener a sus hijos callad... jugando y aprendiendo de forma educativa. Ahora podrán compartir todos juntos la versión teatral. Pocoyó y sus amigos es un espectáculo musical en vivo que tiene como protagonistas a los personajes de la famosa serie televisiva que ha traspasado fronteras y que es conocida y seguida por miles de espectadores de temprana edad en todo el mundo. Recomendado para niños y niñas entre 1 y 6 años, Pocoyó y sus amigos incluye las canciones y aventuras de este grupo de pequeños y entrañables amigos. Juntos viajarán a ver las estrellas y el mar y bailarán al son de los mejores temas musicales de la serie. Un rato de diversión y entretenimiento con un toque educativo que hará las delicias de chicos y grandes.
Como una regadera S y D de sept. La Cueva de Clan de Bichos
El espectáculo de Pocoyó y sus amigos llega por primera vez en vivo a los escenarios de España
Desde el 27 de sept. Teatro Compac Gran Vía
Clan de bichos es una cía. de teatro especializada en teatro de objetos, títeres, escenografías y vestuarios de reciclaje, textos y músicas originales, con una especial sensibilidad hacia temáticas sociales. Ahora han encontrado un lugar permanente en el centro de Madrid en el que dar rienda suelta a todo lo que tienen que ofrecer y han creado La Cueva de Clan de bichos, un laboratorio para experimentar con el teatro que llevan dentro.
Hoy es un gran día en el mundo de Pocoyó. Todo está muy tranquilo, el sol brilla, las flores resplandecen, los pájaros duermen. Como siempre, Pocoyó y sus amigos, Pato, Elly, Lula, Pajaroto y Pulpo quieren jugar y divertirse pero ¿podrán ponerse de acuerdo? Cada uno quiere jugar a una cosa. A las muñecas, a los monstruos, al escondite, a los superhéroes… ¿serán capaces de jugar todos juntos como amigos que son y disfrutar en compañía de un día maravilloso?
Se estrenan con un espectáculo de títeres, teatro de objetos y luz negra, un montaje lúdico y muy divertido, donde destaca el color y la singularidad de los títeres (realizados a partir de materiales de reciclaje) pero sin perder de vista el carácter crítico al denunciar la situación de escasez económica que sufren muchas familias españolas y particularmente los más vulnerables: los niños. Necesario para todos los públicos.
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danza
Nuevo Ciclo anDanzas El Galileo se abre a la danza contemporánea y experimental con esta nueva apuesta en su programa Del 18 al 28 de sept. Teatro Galileo Cinco propuestas, una de ellas familiar, en este nuevo ciclo que forma parte de algunas nuevas y buenas iniciativas que vamos a ir viendo este año en el teatro Galileo. AnDanzas empezará el 18 y 19 con La Phármaco que nos traerá Sed Erosiona, obra en tres actos para una bailarina y una soprano (Luz Arcas y Rosa Miranda o Laura Fernández). Una recreación física y poética de los mitos clásicos de Kore -la niña, el antiguo nombre de Perséfone- y Eros Psicompo -el que conduce las almas al inframundo. Cenizas o dame una razón para no desintegrarme llegará de la mano de Losdedae el 20 y 21. La creación nació a partir de la primera visita de Chevi Muraday a La Casa de la Portera y en ella dos personajes al límite dialogan con sus cuerpos apoyados en los textos de Pablo Messiez y Guillem Clua. Nabeirarrúa Danza cogerá el testigo el 24 y 25 con Algunos Lugares, pieza de danza para tres intérpretes que ya disfrutaron algunos en 2013 en la sala Pradillo dentro de Madrid en Danza. El 26, 27 y 28 asistiremos a Sinestesia de Iron Skulls. La compañía catalana trae una pieza experimental que nos lleva a un mundo post-apocalíptico donde sus habitantes se expresan a través de acrobacias y danza. Faboo, el encanto de la imaginación, por último, es una puesta en escena poco usual y novedosa para disfrutar en familia.
Sorolla / El sur, homenaje a Morente Hasta 14 sept. / 18 al 27 sept. Teatros del Canal
Regresa a nuestra cartelera Sorolla, la propuesta artística más actual de Antonio Najarro para el Ballet Nacional de España inspirada en la colección Visión de España del pintor Joaquín Sorolla. Las coreografías están diseñadas por Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y el propio Najarro y la puesta en escena es de Franco Dragone con la partitura de Juan José Colomer. Además, el Canal nos trae este mes otra propuesta de danza con lo nuevo del Víctor Ullate Ballet. El Sur... narra la historia de una mujer, Estrella, que, víctima del desprecio y la violencia de su marido, se lanza a buscar la libertad y el amor en brazos de otro hombre, Bernardo. El odio acabará segando trágicamente la ilusión de los nuevos amantes, cuyo sentimiento sobrevivirá más allá de la muerte. Una creación que surge del encuentro de dos maestros, Morente y Ullate, en un mismo sentimiento hacia las tierras de Granada, del sur, en un emotivo diálogo sobre el arte y la pasión.