Godotseptiembre13 by Godot

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Sumario. Septiembre 2013

4 8 14 16

28 30 38 42 50

palabra de

Hugo Pérez

noticias

reportaje

Cecilia Gómez

Roberto Zucco

familiar

godoff

fotosíntesis / palabras funambulistas en portada Capitalismo

La verdad sospechosa

estrenos

Adrián Lastra

entrevista

reposiciones

reportaje

cómicos

cartelera

Sala Tú / Israel Elejalde / Juan Diego Botto / El Sol de York / Estrenos / Cartelera

6 10

reportaje Ubu Roi

18 24

reportaje

Nada tras la puerta

34 40 46

Palabra de... Hugo Pérez

Celebrando a Raquel Llevar la obra Por los ojos de Raquel Meller (que es un brindis y un ‘a través’) al teatro Reina Victoria ha sido la consecuencia tardía de un éxito continuado, como progresivo ha sido su desarrollo en intensidad y tamaño artístico. Creo que sus nuevas dimensiones corresponden con la envergadura actual de la función. Para ello he contado con un equipo artístico siempre por la labor de ir hacia delante, ahondar más. La solidez interpretativa que aportan al reparto Carmen Rodríguez de la Pica, Maribel Per, Iván Oriola, Badia Albayati, Nené Pérez-Muñoz, Rocio Osuna y Chelo Vivares, siempre vibrante, se refuerza ahora con el retorno de la brillante Belén González como Tina Meller, la incorporación del reputado tenor Pablo Rossi y el encanto de Amanda Puig compartiendo el papel de Raquel. A esto hay que sumarle un equipo de musicos polifacéticos capitaneados al piano por mi colaborador habitual, el magnifico compositor Mikhail Studyonov. La colaboración y sabios consejos del escenógrafo Alfonso Barajas y el iluminador Juanjo Llorens sumados a la labor pictórica de Kira Oriola, perfilan el marco ideal que yo deseaba para esta versión. No puedo dejar de mentar el amparo del equipo de Juanjo Seoane. Mostrar la figura de Raquel sin recurrir a una recreación casi mitologica, es casi imposible. Las formas ligeras y pesadas, contenidas y desbordadas a la vez,

caracterizan a la tonadillera clásica. Un modo de accionar y desenvolverse en el escenario, tan lejano, tan olvidado por actores y cantantes actuales, tan conscientemente apartado de las ligas docentes del arte dramático hace que sea necesario un trabajo de estilo. Lo que requiere no solo más tiempo y esfuerzo, sino un mimo y una delicadeza extrema. El ahorro del gesto, el despilfarro en la intención, el oficio ritual del que pisa el escenario sin hacer daño al suelo, la contención de un expresionismo depurado, la bravura y el sentimentalismo hechos onda expansiva y desatada. Raquel marcó una época e impuso un estilo al presentar, vestir (por dentro y por fuera) y accionar la canción unipersonal. Conquistó espacios vetados hasta entonces para el arte popular. Impuso una tradición ‘a la española’ que ya venía gestándose desde el Barroco. Al que no se haya acercado a su figura, le sorprenderá la divulgación internacional, el alcance de esta actriz de la canción. Como siempre me gusta destacar, Raquel fue una pionera no sólo en la emancipación de las libertades de la mujer (de lo que seguramente no era consciente) sino lo que es más importante, en la expresión artístico espiritual de la individualidad.

Hugo Pérez, es creador y director de Por los ojos de Raquel Meller, ahora en el Teatro Reina Victoria

Fotosíntesis alfonso lara

El Tiempo Los niños viven en otro tiempo Algo parecido a la eternidad Tiempo, memoria e imaginación de las que nos nutrimos los actores, esforzándonos por volver a ser niños en nuestro trabajo

Alfonso Lara. Actor, director y guionista español. Resiste en Madrid.

Palabras funambulistas

La salamandra roja Vamos a arrebatarnos tres o cuatro millones de vidas esta noche. Vamos a dormir por compromiso, lo justo para no flaquear en la siguiente vigilia y vamos a hablarnos a gritos, a querernos a gritos, vamos a abrazarnos, a bailar, a reír, a asustarnos… a gritos. Vamos a chocarnos contra todo lo que no pueda rompernos y reservar para las fotos todo lo que sí, posando con torpeza de cachorros, justo en frente, sonrientes y con los brazos en alto. Vamos a mentirnos a gritos. Vamos a jurarnos que el día de hoy no va a terminar así como así, y todos los segundos que vienen empujándolo a toda velocidad no podrán pasar sobre nosotros, hasta que decidamos olvidarlo hundiendo la cabeza en una almohada, caliente a gritos y a ratos fría. Vamos a inventar bebidas que no existen para iluminar la sed de lo imposible con tres cuerpos de ventaja y luego abandonar la carrera un centímetro antes de cruzar la meta porque ‘ME DA IGUAL’ y ‘ME ENCANTA’, traicionando el guión, a gritos. Vamos a echar de menos los recuerdos inexistentes que nos perseguían cuando no habíamos vivido nada por primera vez aún mientras buscamos sombras de árboles que se muevan en dirección opuesta al calor y vamos a dejar morir todas las agujas, todos los números, todas las correas, las esferas y los engranajes que pusieron límites a nuestros gritos entonces, pero (y ésto hay que gritarlo) YA NUNCA MÁS. Vamos a imaginar que el cielo es un gran mar para bañar nuestros gritos, libres de nuestras gargantas por fin, y sería un pecado y una estupidez dejarlos vivir en seco, aquí dentro, disputándose el espacio con la respiración en nuestro pecho. Gritaremos que somos animales mitológicos y nadie puede creer en nosotros sin parecer un romántico, o un imbécil. Gritaremos que

María Rivas de Bufalá

en días como hoy el mundo nos lleva tanto la contraria que casi nos obedece y que puede seguir girando otra eternidad esperando a que nos importe. Gritaremos que somos vulnerables, no lo bastante rápidos, y frágiles pero podemos hacer temblar a las lluvias de piedras sobre nuestras cabezas; a los truenos envejecidos por el miedo y a la violencia de las tormentas; con sólo recordar los nombres de todos esos otros temerarios indestructibles, que son la causa y el fin y están ahí, justo a nuestro lado, gritando junto a nosotros cierta envidia, todo hay que decirlo- a todas las personas que se dedican a crear, porque ellos son los que nos han proporcionado las guías de nuestra vida. Ellos han dado forma a nuestra memoria RAM, nos han insertado los recuerdos a base de compartir emociones, nos han hecho disfrutar, reír, llorar, pensar, abrazar… nos han hecho crecer, nos han hecho madurar, nos han hecho vivir. Piénsenlo detenidamente. Pueden olvidar lo que comieron ayer, pero no podrán olvidar nunca dónde y con quien estaban al escuchar una determinada canción, al volver a ver una película, al leer el título de un determinado libro… Por eso es maravilloso poder disfrutar de cosas así, por eso es imprescindible que las generaciones futuras puedan seguir haciéndolo, por eso es incomprensible que la cultura sea gravada como un bien de lujo, por eso sería necesario que los ‘presupuestos más sociales de la historia’ (Montoro dixit) prestasen más atención a las tradiciones orales, cantadas, escritas, grabadas, fotografiadas… que nos hacen avanzar y crecer como sociedad.

Noticias

x Chiuti

El teatro, ese ser vivo

Un sector de las Artes sostenible La Conferencia Anual de Marketing de las Artes celebra su tercera edición bajo el título ¿Colaboramos? y girará en torno a dos ejes principales de acción: cómo trabajar de forma conjunta para desarrollar audiencias y cómo analizar las posibilidades para lograr organizaciones culturales y un sector de las artes más sostenible en el tiempo. Tendrá lugar los días 21 y 22 de octubre en la Fundación Lázaro Galdiano, en Madrid. Esta edición ofrece descuentos para profesionales que repitan en un evento organizado por Asimétrica. También hay becas para desempleados, estudiantes y profesionales residentes en el extranjero. La Conferencia contará este año con la participación de profesionales de Dinamarca, Chile, Reino Unido y Estados Unidos, y mantiene su programa estructurado en tres importantes secciones: Ponencias Internacionales, Experiencias destacadas y Panel de debate: El marketing de las artes visto desde otros marketing. Entre las iniciativas centradas en la colaboración y la sostenibilidad de las organizaciones culturales en distintos ámbitos de las artes, destacan proyectos como Mission Models Money, Test Drive the Arts o Universe of Sound. Para cualquier consulta o petición de información: info@marketingdelasartes.com o www.asimetrica.org

XVI Maratón de Monólogos La Asociación de Autores de Teatro (AAT) organiza por décimosexto año consecutivo el Maratón de Monólogos, que tendrá lugar en la Sala Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes, el próximo viernes 20 de septiembre. Esta iniciativa consiste en la lectura dramatizada de 30 monólogos de varios autores por parte de reconocidos actores del cine, el teatro y la televisión. La entrada será gratuita hasta completar aforo. Actores, autores y directores de reconocido prestigio participarán en la Maratón que arrancará a las 18 h. y se prolongará hasta las 24 h., aproximadamente. Al final del mismo se celebrará la tradicional chocolatada.

A veces, uno pone todo el empeño en algo y las cosas no salen como esperaba. En el teatro, lugar de dura convivencia, ocurre a menudo. Uno se monta una función con un amigo y el día a día no favorece el buen rollo. Les ha pasado a Pepón Nieto y a Fernando Tejero. El segundo se apea de Mitad y mitad, espectáculo cuyo estreno adelantamos en esta sección en su momento porque ambos estaban muy ilusionados con el montaje… pero no ha podido ser. Le sustituirá Paco Tous, al que sigo reivindicando como uno de los mejores actores de este país. Así que la gira sigue, pero el dolor se queda. Porque los problemas de convivencia entre compañeros de escenario o de espectáculo ocurren, como es normal, porque compartir tanto tiempo en tan poco espacio conlleva complicaciones. Y bastante poco sucede. Se habló de los problemas de Carmelo Gómez con Flotats en La cena y de Mario Gas con Miguel Ángel Solá en El veneno del teatro y me imagino que este morbo quizá hasta lleve a público a la salas. Apuesto más por los buenos rollos, que los hay de sobra en los escenarios españoles. A veces, el público no sabe lo que es pero las ‘cosas’ fluyen. Algunos actores, con personalidad y peso, han trabajado por influir en la buena convivencia de las compañías en las que han estado. Héctor Alterio, por ejemplo, un señor de los pies a la cabeza a quien todos los actores jóvenes de Yo, Claudio adoraban por su carácter protector y paternal. Los buenos o malos rollos hablan de la entrega de los actores a la hora de darlo todo. Si esto de interpretar les diera lo mismo, si pensaran que se trata, sencillamente, de salir ‘ahí’ y repetir un texto, el asunto no conllevaría complicaciones. Pero no. Lo he dicho y lo diré: el teatro es algo vivo para lo bueno y para lo malo. Aunque venga un actor, lo he visto yo, a no dejarte terminar las frases para que el respetable no se ría contigo y si con él. Así que, ¿qué les parece si decidimos ir todos a disfrutar de cada espectáculo sabiendo del esfuerzo de los que han decidido regalarnos su arte? Por ejemplo, creo, no deberíamos perdernos esta temporada que se arrima La hija del dictador de ese adorable autor que es David Desola y que llegará a la Kubik próximamente. Ni En construcción, que vuelve, bajo la dirección de Tristán Ulloa. Ni El baile que producirá Pepe Viyuela… Y hablando de cambios, Blanca Portillo sustituirá a Eva Hache en Fisterra. Y no parece que haya habido problema alguno. A veces, los cambios llegan porque las agendas se complican. Y no pasa nada. ¡Viva el teatro! ...ese ser vivo.

Últimos días de inscripción en la Escuela de Cristina Rota La Escuela de Interpretación de Cristina Rota, con sala de teatro propia y más de 30 años de reconocida trayectoria formativa, abre en octubre nueva temporada 2013-2014 con sus seminarios y cursos regulares para adolescentes y adultos. Este año, además, incorpora por primera vez un taller infantil que, bajo el nombre, Danzando Libres, fomentará el desarrollo integral de los niños a través de la danza, el teatro y la música. A partir de octubre, la escuela abrirá sus puertas también en Rivas-Vaciamadrid, con formación para alumnado entre 3 y 21 años. Puedes seguir toda la oferta de cursos, talleres y eventos en www.fcnc.es, facebook y twitter. Más información en c/Dr. Fourquet 31 de Madrid, en el teléfono 915289504 o escribiendo a secretaria@fcnc.es

reportaje

Capitalismo Del 10 al 19 de septiembre

(hazles reír)

Teatro Circo Price

Esto del teatro (el mal llamado teatro comercial, pues mientras no sea gratis cualquier teatro es comercial), normalmente, funciona de la siguiente manera: alguien escoge una idea o un texto, se conforma un equipo donde, entre otra gente, hay un director, un escenógrafo, un iluminador y unos actores, se ensaya de media unos 45 días y se estrena una función más o menos acabada. Esa es

Andrés Lima dirige a un amplio elenco de actores, bailarines y gente de circo en un experimento escénico que es resultado de un taller de investigación en torno al Capitalismo y lo que supone para la vida de la gente

la dinámica general. Luego están los experimentos. Capitalismo es un experimento. Nadie espere ir al Price a ver una obra redonda y acabada. Eso sí, su director, Andrés Lima, asegura que el público se va a divertir. Porque si algo ha demostrado Lima en su ya extensa trayectoria es que tiene un sentido del espectáculo bastante afilado. Tras verlo nos podrá gustar o no el resultado del

No son todos los que están. Esta es sólo una foto de taller, no del montaje ﬁnal que se verá en el Price. En ella se ven rostros como los de Carmen Machi, Raúl Arévalo, Pepón Nieto o Miguel del Arco, que simplemente participaron en el taller de investigación como uno más, para profundizar en su profesión y en su humanidad.

experimento, pero lo que no se puede negar es que este tipo de proyectos son los que dan vitalidad y progresión a un arte, el teatro, en continua transformación desde que Tespis se lo inventó subido a un carro. Un arte que se erige, una vez más, como el mejor para reflejar los mecanismos que hacen avanzar la historia de la Humanidad.

La palabra clave es INVESTIGACIÓN En los ámbitos científicos es muy claro: sin investigación no hay avance, no se inventa, no se descubre, no se progresa. Sin investigación no habría ni rueda ni hélices de ADN. Andrés Lima (y su inseparable Joseba Gil, su sombra) ha sido uno de los integrantes principales de Animalario, compañía que solía desarrollar talleres de investigación previos a muchos de sus montajes. Hace dos años pusieron en marcha un nuevo taller de investigación teatral que no tenía como fin un montaje, sino la investigación misma. El tema de

partida era el capitalismo, el sistema que ordena la vida social, política y económica prácticamente en todo el mundo. El punto de partida fue un libro, La doctrina del Shock, de Naomi Klein, que repasa a través de una visión histórica los últimos 60 años, en los que el neoliberalismo ha ido imponiendo sus doctrinas y sus prácticas, aprovechando, según la autora, desastres naturales como el Katrina o provocando directamente alteraciones políticas como el golpe de Pinochet en Chile o la guerra de Irak. Por el taller pasaron muchos profesionales del teatro, la danza o el circo (no todos están en el montaje del Price, pero muchos están en la foto de abajo), pero también periodistas, abogados, economistas o profesores. “Se trataba de conocer, compartir experiencias, investigar, aprender”, comenta Andrés Lima. “El taller en sí mismo era el principio y el fin, pero poco a poco se fue pergeñando la posibilidad de hacer un espectáculo sobre el mundo que

Un libro fundamental Tras años de investigación y recopilación de información, la periodista canadiense Naomi Klein (famosa por su título anterior, No Logo) publicó en 2007 este revelador libro que se autoerige como “historia no oficial del libre mercado”. La autora demuestra que, lejos de ser un camino de y hacia la libertad, el capitalismo, en su peor versión, ha empleado sistemáticamente la violencia y se ha aprovechado de los estados de shock de la población para imponer medidas de choque económico de escalofriantes consecuencias. Léanlo y entiendan cómo los mismos que inoculan el virus de la crisis en la sociedad, fabrican las vacunas y las imponen a golpes si hace falta.

reportaje estábamos estudiando y viviendo. No se trataba de hacer un análisis ni teórico, ni político, ni social ni económico del capitalismo, sino de hacer algo personal y relativo. En ese camino de investigación, probamos a mezclar lenguajes y hoy desarrollamos una obra teatral donde hay números de circo y coreografías, integradas en la historia”.

La historia de Luis y su país Juan Cavestany, dramaturgo de cabecera para Andrés Lima (autor, entre otras muchas, de Urtain), ha creado una historia protagonizada por un tal Luis (encarnado por Luis Bermejo) y a su alrededor orbitan otras historias a modo de “anillos de Saturno”, en palabras del propio director. La historia de Luis y su país, tan enfermo el uno como el otro. “Luis es el ciudadano medio de un país X y quisimos ver si Luis era una persona que sobraba en un mundo donde va a empezar a sobrar mucha gente”. Luis es el sobrante de una sociedad sacudida por crisis que provocan los mismos que luego llegan a dar soluciones salomónicas. Luis es uno de tantos espectadores atónitos que poco pueden hacer frente a la dictadura perfecta, la dictadura sin dictador, la que el capitalismo disfraza de democracia alterando impunemente los sagrados principios del sistema político que, como el teatro, inventaron los griegos antiguos para depositar la soberanía en el pueblo.

El circo como motor y metáfora Capitalismo es una amalgama de lenguajes escénicos donde los mecanismos del circo se erigen como símbolo. Además de Luis Bermejo, ya citado, Aitana Sánchez Gijón, Irene Escolar, Nathalie Poza, Silvia Marsó o Edu Soto trabajan junto a bailarines (las coreografías son de Antonio Ruz), trapecistas y lanzadores de cuchillos. El espectáculo se desarrolla en su totalidad abajo, en la pista. En su totalidad porque los técnicos y los maquinistas están también abajo, junto a los actores. Hay una red y un trapecio. Y un jefe de pista, el propio Andrés Lima, que cada día dirige in situ la función. “Me gusta mucho el concepto de ayuda que hay en el circo, su circularidad, donde todo el mundo está pendiente de todo, porque la gente se juega la vida literalmente”. Quizás sea esta una buena metáfora del pueblo que debería tener la soberanía y tiene desahucios y despidos. El pueblo que se ayuda, abandonado por sus representantes políticos. “Eso lo dices tú”, tercia Lima. “Nosotros sólo hemos querido hacer un espectáculo kafkiano sin lección ni mensaje alguno. Exponemos una situación y luego, que cada cual saque sus conclusiones”. Álvaro Vicente

reportaje

UBU ROI

Del 26 al 29 de septiembre

Teatro María Guerrero

FOTO: Johan Persson

La compañía Cheek by Jowl, esta vez con elenco francés, nos trae al ciclo Una mirada al mundo del CDN la brutal sátira que Alfred Jarry estrenó en 1896 con gran escándalo, en un montaje vibrante que dirige Declan Donellan

Declan Donellan dijo una vez en una entrevista que “no es malo tener cosas oscuras ni reconocer los propios sentimientos. Si quieres matar a tus hijos es mejor ver Medea que ponerles veneno en los cornflakes. Estamos llenos de sentimientos oscuros y es bueno verlos y reírnos de ellos”. Nada más adecuado que Ubú Rey. MERDRE! Padre Ubú es ideal ahora mismo en España, la España cabreada con sus políticos y banqueros, con sus alcaldes corruptos, con sus tesoreros. Padre Ubú es Barcenas, es Rajoy, es el edil de un pueblo de la costa sur de Tenerife. Padre Ubú, y Madre Ubú también, somos todos, todos los que no nos atrevemos a reconocer que quizás, si se nos diera el poder durante un rato, acabaríamos haciendo lo que hacen todos los poderosos. MERDRE! Padre Ubú es la deformación grotesca de cualquier gobernante, con su barrigota alimentada con codicia, envidia y avaricia. Con crueldad. Y lo peor de todo es que Padre Ubú nos hace reír con sus salidas de tono, con su cobardía. Padre Ubú tiene un morro que se lo pisa, engaña a quien haga falta para apoderarse de Polonia, de Lituania y de cuantos territorios se crucen en su camino a través de las maniobras más rastreras. MERDRE! Padre Ubú, y Madre Ubú también, son los progenitores de algunas células de Valle-Inclán, de medio cerebro de Ionesco, de la entrepierna de Arrabal y hasta de alguna legaña de Jodorowsky. Han pasado ciento y pico de años desde que Alfred Jarry decidió parodiar a su profesor de física alumbrando esta figura inmortal. ¿Cómo iba a saber él que estaba creando un divertido monstruo que, andando el tiempo, se convertiría en uno de los personajes más apetitosos? ¿O sí lo sabía? Quizás Jarry tenía claro que el hombre no iba a evolucionar hacia delante, sino que, como el cangrejo, andaría todo un siglo hacia atrás, desaprendiendo lo poco que la Ilustración le había dado... MERDRE! Á.V.

Alfred Jarry, patafísico Dramaturgo, novelista y poeta, Alfred Jarry apenas tenía 25 años cuando estrenó Ubú rey. Podría pensarse que aquello fue la gamberrada de un joven disoluto y excéntrico, pero la historia le ha guardado un sitio de honor y su obra no deja de representarse y de ser referente e influencia para nuevos gamberros, generación tras generación. También es cierto que, como si de un punki a caballo entre dos siglos se tratara, Jarry vivió deprisa y murió joven (a los 34), dejando además de un personaje en perpetua reencarnación, una corriente científica paródica que venera la excepción. Hablamos de la Patafísica. En 1898 escribió Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, Patafísico (que se publicaría póstumamente en 1911), donde dice que “la Patafísica es la ciencia de las soluciones imaginarias”. Sería luego, más tarde, cuarenta años después de su muerte, cuando se iba a fundar el Colegio de Patafísica, por el que han pasado y se han quedado, como ilustres sátrapas, Raymond Queneau, Boris Vian, Eugène Ionesco, Jean Genet, Joan Miró, Umberto Eco o Fernando Arrabal. Pura heterodoxia.

reportaje

La Verdad Sospechosa Desde el 18 de septiembre

Teatro Pavón

La Compañía Nacional de Teatro Clásico y su directora Helena Pimenta presentan el clásico de Juan Ruiz de Alarcón con versión de Ignacio García May. Una comedia amarga en la que la mentira encuentra fácilmente un lugar en la realidad

Helena Pimenta aborda su segundo montaje como directora desde que está al mando de Compañía Nacional de Teatro Clásico. Tras el éxito cosechado con la anterior, La vida es sueño, Pimenta ha elegido en esta ocasión llevar a escena la obra capital de Juan Ruiz de Alarcón, La verdad sospechosa. La directora comentaba en el pasado Festival de Almagro, donde se estrenó el montaje este verano, que tiene claro que “debemos en la compañía siempre dar un paso más, ofrecer algo nuevo. Cambiar de registros, ofrecer otro lenguaje a los actores”. La obra de Ruiz de Alarcón fue escrita entre 1619 y 1620, y representada por primera vez en 1623 por la Compañía de Fernán Sánchez de Vargas. Es la gran creación dramática del autor aunque en un primer momento fuera atribuida a Lope de Vega. Enredo amoroso y didactismo son dos ingredientes fundamentales de esta comedia seria de buena estructura dramática, certeros diálogos y excelente diseño del personaje central, el mentiroso Don García. Localizada en Madrid, la historia nos cuenta cómo este inventivo hombre conoce a Jacinta y a Lucrecia. Enamorado de la primera, a fin de ganársela inventa toda una red de mentiras que, poco a poco, van afectando a todo lo que se encuentra a su alrededor. El autor pretendía contribuir con esta comedia moralizante a reformar las costumbres de una sociedad habituada al lujo de la Corte y a la frivolidad, empeño en el que se hallaba la dinastía austriaca del primer tercio del XVII. Una sociedad en la que el honor heredado se contraponía al honor nacido del propio valor personal. “Nos divierte y hasta nos enternece este trapacero, nos hacen reír o sonreír los sucesivos errores de interpretación y equivocaciones, nos hace reflexionar sobre el mundo ilusorio en el que viven los personajes de esta comedia irónica llena de hondura, tan alejado de la verdad y, por tanto, de la libertad”, comenta Pimenta sobre un texto que ha sido adaptado para la ocasión por Ignacio García May. Los actores han contado para llevarlo a escena con la asesoría de verso de Vicente Fuentes. En otros ámbitos de la producción, la escenografía ha sido diseñada por Alejandro Andújar, encargado también del vestuario junto a Carmen Mancebo, la iluminación lleva la firma de Juan Gómez Cornejo y la coreografía es de Nuria Castejón. En cuanto al reparto, repite gran parte de los actores que ya participaron en La vida es sueño entre los que encontramos a Fernando Sansegundo, Joaquín Notario, Rafa Castejón, Juan Meseguer, Marta Poveda, Nuria Gallardo, David Lorente o Pedro Almagro, entre otros. Se suma al elenco el pianista Miguel Huertas.

Ignacio García May (Autor de la versión)

“Es una obra interesantísima, una comedia sobre la idea de Pedro y el lobo, sobre un tipo que miente hasta que esto le trae algunas desgracias. Pero lo que hace que sea tan compleja es que en realidad es una reflexión sobre los niveles de verdad en torno a los que se estructura nuestra forma de vida. En definitiva, en la obra todo el mundo miente y aprendemos los grados de verdad que se pueden admitir en un modelo social y cuáles no”.

Rafa Castejón (Don García)

“Para mí es uno de los grandes personajes del teatro clásico español. Tiene una imaginación tremenda y una máscara pegada a él. Creo que es un gran actor y que mete un gran sentido de verdad a todas sus fantasías, algo que al final todo actor persigue”.

Marta Poveda (Jacinta)

“Es una chica en edad de merecer prometida con el personaje de Don Juan. Pero por diversos motivos no acaba de consolidarse su relación. En ese momento es cuando aparece Don García, que es el que revoluciona un poco todo, también porque ella ya tiene ganas de empezar su vida adulta. Esto creará muchos enredos y problemas”.

estrenos

El Teatro Español rinde homenaje al que fue su director en dos ocasiones, entre 1966 y 1970 y entre 1984 y 1989, y uno de los nombres principales de la escena española de los últimos 50 años: Miguel Narros. El aclamado director transitó desde sus inicios por los mejores textos del teatro contemporáneo pero también realizó innumerables obras de teatro clásico, siempre con actores de primera categoría. Este año su apuesta fue llevar a escena una obra con la que estuvo obsesionado toda su vida y que por diversas circunstancias no pudo volver a poner en pie hasta este 2013. La dama duende, el último montaje que pudo dirigir, fue estrenado con gran éxito en el pasado Festival de Alcalá días antes de su fallecimiento, el pasado 21 de junio a los 84 años. Este clásico de Calderón de la Barca nos presenta a Doña Ángela, una joven viuda que desea conquistar a Don Manuel, el íntimo amigo de uno de sus hermanos. Para cumplir su objetivo, deberá librarse primero de la vigilancia de sus celosos y posesivos hermanos, con quienes comparte el hogar. Ansiosa por tener libertad y acercarse al hombre que le robó el corazón, Ángela pone en marcha un ingenioso plan a través del cual logra, mediante una curiosa alacena, que su habitación quede comunicada con el cuarto donde se aloja Manuel. A partir de entonces, la enamorada, ayudada por su criada Isabel, comenzará a vincularse de forma misteriosa y mágica con el recién llegado, quien, al igual que su asistente Cosme, no dejará de sorprenderse ante las actitudes de esta dama protegida por sus hermanos. Adaptada por Pedro Víllora, cuenta con un reparto encabezado por Diana Palazón, en el papel de Doña Ángela, Chema León, como Don Manuel, y Marcial Álvarez, encarnando a Don Luis.

La Dama Duende Del 4 al 15 de septiembre

Teatro Español La dama duende (1629) de Calderón de la Barca es una de las obras más famosas del dramaturgo y poeta del Siglo de Oro. Comedia de capa y espada, presenta un enredo amoroso con intrigas caballerescas y duelos, a la vez que reflexiona sobre el azar, los celos, las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos y el honor masculino.

Jordi Rebellón, Alicia Borrachero y Joaquín Climent protagonizan este drama en el que la periodista más prestigiosa del país se enfrenta a la entrevista más difícil de su carrera: un cara a cara con el Presidente del Gobierno, presuntamente implicado en un delito aberrante. El astuto Secretario de Prensa del Presidente hará todo lo posible para que la entrevistadora dude incluso de sí misma. ¿Conoceremos finalmente la verdad? Pere Riera, autor y director de la obra, nos adentra un poco más en lo que nos espera: “Esta no es una obra sobre política. Tampoco es una historia sobre periodistas. No es una reflexión sobre las siempre convulsas relaciones entre el poder mediático y la Administración. Nos muestra el encuentro de tres personajes con puntos de vista muy opuestos sobre la ética, la integridad profesional y la dignidad del individuo. Todos presumimos de disponer de una escala de valores. Pero, ¿qué pasa cuando estos valores se ven sacudidos y cuestionados? ¿Qué sucede cuando tomamos consciencia de que no somos tan íntegros, tan dignos, ni tan coherentes?”.

Nuestro Hermano

Desclasificados Del 21 de agosto al 27 de octubre

Teatro Bellas Artes Del 4 al 29 de septiembre

Teatro Fernán Gómez Desde La Casa de la Portera, donde triunfó la temporada pasada, nos llega esta obra con dirección y versión de José Manuel Carrasco. Teresa y su hermana María se tienen que hacer cargo de su hermano menor, Jacinto, una vez su madre ha muerto. La discapacidad de éste puede hacerle parecer menos despierto que los demás, pero cuando Teresa y María se enfrentan a la decisión de qué hacer con su hermano, Jacinto demostrará lo imprescindible que puede llegar a ser. Por el camino, los tres tendrán que volver a conocerse los unos a los otros mientras se enfrentan al peso inevitable de los secretos familiares. Factoría de Arte y Desarrollo, S.L.U. ha levantado esta producción siguiendo los principios de la entidad: acercar y promover iniciativas culturales y artísticas para personas y colectivos en situación o riesgo de exclusión social. En la creación del espectáculo, la totalidad del equipo artístico ha realizado una serie de talleres con personas que pertenecen a este colectivo en un centro de día, un centro ocupacional y un centro de empleo protegido, con titularidad de la Fundación Juan XXIII, en Madrid.

estrenos

Hay teatro dentro del teatro tanto en Comedia sin título, de Lorca, como en Sueño de una noche de verano, de Shakespeare. Y hay amor, humor y guerra. Con Comedia y Sueño, el director Juan Carlos Corazza y un elenco excepcional acortan la distancia de siglos entre las dos obras y rinden un doble homenaje al genio de Granada y al bardo inglés en un proyecto, iniciativa de la Fundación Federico García Lorca, que es mucho más que una representación teatral. En un escenario depurado de todo lo accesorio, doce actores y actrices de distintas edades y formación profesional hilvanan una propuesta escénica que es también una declaración de intenciones sobre qué significa hacer teatro hoy, sobre el sentido de la actuación y su estrecha relación con el sentido de nuestras vidas. La dramaturgia del espectáculo se completa con otros textos que favorecen el encuentro entre Comedia sin título y Sueño de una noche de verano. Estos textos son fruto de la investigación del grupo de trabajo, dedicado a una constante búsqueda de expresividad, universalidad y sutileza.

Comedia y Sueño Del 19 de septiembre al 20 de octubre

Conde Duque

Coppélia / El Lago de los Cisnes

Del 18 al 22 de sept. /Del 25 al 29 de sept.

Teatros del Canal El Ballet Nacional de Cuba llega a los Teatros del Canal de la mano de Alicia Alonso con dos propuestas diferentes. La primera será Coppélia, una de las más famosas obras del repertorio tradicional del ballet. No puede establecerse una fecha exacta en la que la versión coreográfica de Alicia Alonso de este ballet quedó totalmente establecida, pues nunca se hizo un estreno formal de la misma. Sin embargo, en 1957 la coreógrafa presentaba ya su versión en el Teatro Griego de Los Ángeles. En esta ocasión llega con coreografía de Marius Petipa y música de Léo Delibes. La segunda propuesta será El lago de los cisnes, una obra maestra que perdura como ejemplo excepcional del estilo y los modos expresivos de la danza de toda una época. En la versión creada por Alonso, la conocida estructura argumental, coreográfica y musical Petipa-Ivánov-Chaikovski se sintetiza en tres actos y un epílogo. De acuerdo con la estética del Romanticismo, su argumento es una cándida historia que incluye prodigiosas transformaciones, encantamientos y monstruos en la que el amor es una fuerza triunfante.

estrenos

En El Hotelito, las cinco figuras femeninas de la obra funcionan como mujeres y como símbolos de las cinco regiones históricas de España (Castilla, Cataluña, Galicia, Andalucía y País Vasco, respectivamente), enlazándose así el ámbito humano con la dimensión política y local. La presencia de un doble plano interpretativo se desprende tanto de la caracterización psicológica como lingüística de las figuras y permite abordar la relación conflictiva que se establece entre lo humano y lo político. Hay una correlación directa entre la identidad personal y la identidad nacional.

El Hotelito Del 5 al 29 de septiembre

Teatro Fernán Gómez

El Duelo Del 19 a 22 de septiembre

Teatro Valle-Inclán

El espectáculo cierra una trilogía compuesta junto con San Francisco, juglar de Dios y Los misterios del Quijote. Los tres espectáculos se basan en antiguas técnicas de transmisión y narración oral. El humor es una nota dominante en ellos. Este Evangelio ha conmovido a lo largo de la historia a centenares de filósofos, poetas, artistas... Para Rafael Álvarez ‘El Brujo’, que lleva a escena este texto en solitario, es “una extrovertida ceremonia popular pero con cierto aire de exaltación mística o histérica, si se quiere. Un relato, a veces sencillo y silencioso, pero en un ambiente de fiesta”.

El Evangelio de San Juan Del 24 de septiembre al 6 de octubre

Teatro Cofidis

Dentro del Ciclo Una mirada al mundo del CDN que comienza este mes, encontramos esta obra de Chéjov que nos llegará en ruso con sobretítulos en castellano. Su director Anton Yakovlev comenta que nos encontraremos a “personas desconocidas, unidas exclusivamente por el tiempo y el espacio. Todos ellos se encuentran lejos de sus hogares. En el Cáucaso. Ninguno de ellos sabe absolutamente nada del otro. Casi todo el mundo se encuentra en una situación de conflicto. Un duelo constante consigo mismo o con otros...” ¿Hay algo que pueda unirlos? ¿O cada uno debe encontrar su camino?

Una boda feliz Hasta el 22 de diciembre

Teatro Marquina

¡La Cubana va de Boda! Una comedia trepidante con mucho humor, música y sorpresas, que habla sobre el gran teatro que todos hacemos cuando nos casamos. La Cubana nunca defrauda. Campanadas de Boda es una parodia de la gran parodia que todos hacemos al casarnos: un espectáculo teatral que nos montamos nosotros mismos y en el que acabamos siendo los protagonistas. La Familia Rius que regenta una de las floristerías más conocidas de la ciudad por abrir 24 horas al día es la protagonista de esta comedia-vodevil-costumbrista sobre bodorrios.

Gabriel Olivares dirige y Antonio Molero y Agustín Jiménez protagonizan la historia de Roberto, el protagonista de esta comedia de enredos que comienza cuando se entera de que está a punto de heredar una indecente suma de dinero. Sin embargo, no todo será tan fácil y maravilloso como parece a primera vista... La difunta tía de Roberto puso una condición fundamental para que su sobrino heredase su dinero: tiene que casarse en el plazo de un año. Con esto la buena señora pretendía que este mujeriego empedernido sentara la cabeza. No obstante Roberto tiene otros planes...

Campanadas de Boda Del 24 de sept. al 20 de octubre

Nuevo Teatro Alcalá

Cuando fuimos dos Desde el 20 de sept. al 25 de oct.

Teatro Infanta Isabel

El montaje de la Cría cuervos nos presenta con sensibilidad e ironía el conflicto de una pareja en la que sus miembros, César y Eloy (Felipe Andrés y David Tortosa), se enfrentan a una difícil decisión: romper definitivamente o intentarlo de nuevo. La obra propone al público un intenso debate sobre muchos de los tópicos y tabúes que asociamos a la vida en pareja como la sinceridad, la infidelidad o la dependencia y se invita a los espectadores a que se conviertan en privilegiados voyeurs de una historia donde el amor, el deseo y el sexo son los motores que mueven a sus dos protagonistas.

Entrevista

Adrián Lastra Desde el 12 de septiembre

Teatro Coliseum

Hoy no me puedo levantar

El actor vuelve a encarnar a Colate casi cinco años después en el regreso del musical nacional de mayor éxito de la historia, Hoy no me puedo levantar

Adrián Lastra y Daniel Diges repiten como Colate y Mario, así como los actores Tania García, David Carrillo o Xavi Navarro en sus respectivos roles. Entre las nuevas incorporaciones: Ana Polvorosa, Claudia Traisac, Andrea Guasch, Canco Rodríguez o Manuel Tallafé. Todos ellos nos contarán de nuevo la historia de Mario y Colate, dos amigos que viajan a Madrid para ser algo en la música. El libreto de David Serrano que recorre los éxitos de Mecano será dirigido en esta ocasión por David Ottone, miembro de la conocida compañía Yllana, que se hace cargo de un musical en el que la tecnología audiovisual ha ganado mucha fuerza.

¿Cómo afrontas este retorno? Lo afronto con muchas ganas y mucha fuerza la verdad, porque cuando dejé el musical hace cuatro años me quedé con la sensación que iba a ser un hasta luego. Por eso cuando me enteré que volvía y de la forma en que lo va a hacer, me dije esto no me lo puedo perder. Es que tengo muchos amigos dentro del musical y la parte nueva del elenco es fantástica. Hace ocho años cuando te incorporaste al musical no tenías la popularidad que ahora tienes con el cine y la televisión. ¿En ningún momento te lo has planteado como un posible paso atrás? Tuve dudas, pero siempre pienso que no hay mal trabajo. Además, es importante porque me permite seguir haciendo cosas y seguir avanzando. Es un año de trabajo que afronto como una posibilidad de aportar al montaje otras cosas. Yo he cambiado y creo que el personaje puede beber de mi madurez también, así que de paso atrás nada. Hay cambios en esta nueva andadura del musical casi en todos los niveles. Supongo que eso también influyó a la hora de volver a subirse a este proyecto. No es el mismo teatro, ni escenario, no es el mismo elenco, las coreografías y las escenas han cambiado, aunque la historia es la misma. De todas formas es una obra que ya en el anterior período cambiaba mucho casi de pase en pase, había funciones de tres horas y otras de cuatro. Ahora no se ha querido romper con aquello porque ya era muy bueno sino que se ha hecho una versión diferente pero igual de buena o más. Un gran reto superar el éxito tan rotundo que tuvo. Sabemos que la expectación es muy alta porque queremos que el público vuelva a divertirse, reírse, pueda llorar, bailar, cantar... que disfrute de un auténtico show. Para nosotros uno de esos retos ha sido que la escenografía no nos coma porque es una brutalidad. En serio, yo cuando vi esas pantallas gigantes pensé que era una barbaridad, pero luego me di cuenta de que aporta mucha frescura y mucha ambientación y dinámica porque hay transiciones maravillosas. Pero, claro, nosotros debemos ser mejores para que todo esto no sea lo esencial. Hay mucha gente que te conoce por el cine y la televisión y no sabe que tienes mucha experiencia en musicales. Se va a quedar muy sorprendida, ¿no? Yo no diría tanto como mucha experiencia. Eso Daniel Diges que lleva hechos como ocho diferentes. Yo empecé en este género con veinte años y he hecho al-

gunas cosas pero claro que habrá gente que le cueste verme ahí. Por ejemplo, en la escena de la película Primos que cantamos, la gente se sorprendía por lo bien que cantaba. Yo pensaba: “es que sé cantar”. En este caso encima al interpretar el personaje de Colate que es pura rabia y bestialidad la impresión es mayor. Ten en cuenta que vengo de hacer mucha comedia ligera en el que siempre soy el chico tontín que no se entera de nada y aquí es romper con todo eso. Ójala hubiera alguien que escribiera un papel así para cine. El fuerte aspecto dramático de este musical, ¿es algo raro dentro de este género? Cuando se habla de género musical casi todo el mundo da por hecho que son historias muy ligeras, de ‘jiji jaja’, que de repente se ponen a cantar... y es cierto en muchos casos y por eso puedo llegar a entender que se piense. Pero hay muchos musicales que no son así, y esos para mí son los buenos, en los que la canción es parte de la escena porque el personaje de turno no puede expresar ciertas cosas hablando y lo hace cantando. En los que un tartamudo no se pone luego a cantar perfectamente, sino que las canciones se interpretan como las cantaría el personaje. Yo me pongo a cantar y no canto como cantaría Adrián sino como se supone que cantaría Colate, una persona que empieza a meterse en el mundo de las drogas y que debe resultar creíble cuando se pone a cantar Perdido en mi habitación puesto hasta arriba. De todas formas, en España poco a poco se está aprendiendo que para estos espectáculos se necesitan buenas historias y buenos personajes como para cualquier obra. Y eso se nota, como ocurre aquí, que ya no se cogen tanto cantantes con nociones de actuar sino actores que sepan cantar. Dirige David Ottone (Yllana) y en la dirección de actores Secun de la Rosa. Casi nada... David tiene una visión de espectáculo que yo no la he visto en nadie y es impresionante cómo trabaja todo lo corporal. Son muchos años haciendo comedia y levantando montajes y eso se nota cada vez que te da una indicación. Secun por su parte es un director que te guía desde la verdad. Te ayuda a buscar una lógica y a montar desde ahí. Lo cierto es que poca gente es consciente de lo grande que es Secun. Mójate, ¿Mecano es el mejor grupo de pop español de todos los tiempos? Jajajaja, ¡yo creo que sí! Pero a los hechos me remito, no ha dejado de sonar nunca, fue una revolución y un fenómeno en su tiempo y... ¿quién no se sabe sus canciones? David Hinarejos

estrenos

Alfredo Arias, considerado uno de los grandes creadores de Francia gracias a su universo teatral cargado de inventiva, poética y de las fascinaciones de su infancia, ejerce aquí como director y adaptador de la novela homónima de Marie Darrieussecq que ha sido traducida a más de 30 lenguas y ha vendido más de 23.000 ejemplares solo en Francia y casi un millón de ejemplares en el mundo. Alfredo Arias asume el reto de representar a toda la extraña galería de personajes que aparecen en la historia de una mujer, Chloé, que se transforma en una cerda. Su cuerpo oscilará entre lo animal y lo humano. Descubrirá que, hasta en las personas más piadosas, puede haber una crueldad infinita. Lo que cuenta Marranadas es que, ante lo diferente, la sociedad responde con arbitrariedad y violencia. Como curiosidad, Pepa Charro, más conocida como ‘La Terremoto de Alcorcón’, es la actriz que protagoniza el film que se proyecta en la obra. Un film que cuenta también con interesantes colaboraciones, como la de Agustí Villaronga.

Marranadas Del 17 al 29 de septiembre

Naves del Español. Matadero

Los amantes suicidas de Sonezaki

27 y 28 de septiembre

Teatro Español Con motivo de la celebración del Año Dual España Japón y para conmemorar el 430 aniversario del Teatro Español, la Fundación Japón Madrid estrena esta obra de teatro de marionetas Bunraku. Los amantes suicidas de Sonezaki es una obra escrita a principios del siglo XVIII por uno de los dramaturgos más emblemáticos de este país, Chikamatsu Monzaemon, conocido en occidente también como el ‘Shakespeare Japonés’. Basada en un hecho real, cuenta la historia del suicidio de dos jóvenes de distinta clase social para poder disfrutar de su amor en el paraíso de Amida de la Tierra Pura. La obra tuvo tal impacto en la sociedad japonesa de entonces que los ‘enamorados imposibles’ comenzaron a suicidarse y en 1723 se tuvieron que prohibir las representaciones. No se volvió a representar hasta 1955. Bajo la dirección del famoso fotógrafo Hiroshi Sugimoto, el aclamado marionetista Kiritake Kanjuro nos invita a una experiencia única en la que intervienen 4 recitadores, 5 intérpretes de shamisen, otros 2 músicos que completan la orquesta y 15 marionetistas.

reportaje

Nada tras la puerta Del 20 de septiembre al 20 de octubre

Teatro Valle-Inclán

FOTOS: Andrés de Gabriel

Juan Cavestany, José Manuel Mora, Borja Ortiz de Gondra, Yolanda Pallín y Laila Ripoll han escrito las piezas de este montaje que se ordenan bajo la dirección de Mikel Gómez de Segura, en una reflexión artística sobre los Derechos Humanos y sobre cómo son percibidos

Hasta hace poco tiempo las fronteras‐puertas entre el norte y el sur estaban claras y todo indicaba que su funcionamiento era el correcto a pesar de mostrar algunas grietas funcionales. En principio, debían servir para proteger el estatus y la calidad de vida de las sociedades que habitan el norte y, por ello, no se permitía a cualquiera traspasar la puerta. Pero eso se está resquebrajando poco a poco y el norte, sobre todo Europa, ya no es esa panacea que nos creíamos. El hambre, el paro y la pérdida de derechos elementales ya no es patrimonio sólamente del sur. El retroceso es palpable y muestra una sociedad y una élite dirigente anquilosada, lenta, carente de pasión, de rumbo, que parece no saber cómo abrir las puertas al siglo XXI. En este escenario, Juan Cavestany crea un texto para Europa en el que tres personajes intentan mantener su situación de privilegio, defendiendo y almacenando todo su pasado, que saben que algo se les está acercando, que algo está pasando pero que creen que no va con ellos. Mientras, José Manuel Mora, Borja Ortiz de Gondra, Yolanda Pallín y Laila Ripoll, abren otras puertas para hablarnos de los ciclos del odio, del racismo, de la violencia sexual, con la figura de la mujer como eje central. Ciclos que comienzan, que se perpetúan y que solo en contadas ocasiones, se interrumpen, como le ha sucedido a esta Europa que en apenas unos años da la impresión de haber perdido los privilegios que atesoró durante siglos. Todos ellos conforman una obra que sigue rescribiéndose en cada ensayo ya que los autores trabajan junto al director, Mikel Gómez de Segura, y al elenco (Josean Bengoetxea, Ángela Cremonte, Sandra Ferrús, Carolina Lapausa, Marta Larralde, Lidia Navarro y Alfonso Torregrosa) a pie de escenario. Desde el inicio del proceso se ha contado con el asesoramiento de Hernán Zin, escritor y reportero de guerra. Por su parte, la escenografía de Elisa Sanz nos recordará a veces un nido o un vientre que nos remitirá a la vida y otras veces nos recordará a una corona de espinas o una valla que remitirá al dolor.

Juan Cavestany Es guionista, director y autor teatral. En 2010 recibió el Premio Max al Mejor Autor en Castellano por la obra de teatro Urtain. Como autor teatral, entre otras, coescribe títulos como Penumbra y Alejandro y Ana junto a Juan Mayorga, y Tren de mercancías, Obedecedor o El traje, en solitario.

José Manuel Mora Autor, dramaturgo, colaborador para la sección teatral de la revista El Cultural y profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Entre sus obras cabe destacar Trevélez (Me muero de amor), La Bendita Pureza o Los Cuerpos Perdidos, que obtuvo el XVIII Premio SGAE de Teatro.

Borja Ortiz de Gondra Autor teatral. Licenciado en Dirección Escénica por la RESAD (Madrid). Sus obras han sido traducidas a multitud de idiomas y, a su vez, él mismo es un experto traductor de textos clásicos y modernos extranjeros. Dedos (Vodevil negro), Memento mori o Sueño, premonición y muerte son algunas de sus piezas.

Yolanda Pallín Autora teatral. Es Licenciada en Filología Hispánica (U.C.M.) y en Interpretación (RESAD). Actualmente es Profesora y Jefa del Área de Dramaturgia en el Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales de la RESAD. Entre sus textos dramáticos están La mirada, D.N.I., Lista negra, Memoria o Entrevías.

Laila Ripoll Actriz, dramaturga y directora de escena. Es miembro fundador de la compañía Producciones Micomicón, en donde ha dirigido múltiples espectáculos. Es autora de Victor Bevch, Que nos quiten lo bailao, Santa Perpetua o El triángulo azul (en colaboración con Mariano Llorente).

Entrevista

Cecilia Gómez Del 28 de agosto al 14 de septiembre

Teatros del Canal

La compañía de Cecilia Gómez rinde un homenaje flamenco a la mítica Chavela Vargas con la dirección de Luis Olmos. La bailaora compartió con nosotros la experiencia de llevar a escena una personalidad tan fuerte y rompedora

FOTOS: Jesús Vallinas

¿Era importante tener el beneplácito de Chavela para poner en pie el espectáculo? Era fundamental para nosotros. Nos reunimos con ella y le encantó la idea, incluso estuvo muy colaboradora contándonos anécdotas y atendiéndonos después por teléfono durante el proceso de creación. ¿Por qué el nombre de Cupaima? Es su nombre de Chamán. Para ella siempre fue muy importante el chamanismo y por eso el montaje empieza y termina con este tema. En sus últimos días ella quiso que los chamanes fueran a buscarla para emprender su gran viaje. Tú eres la protagonista de la historia, ¿pesa la responsabilidad de subir a Chavela Vargas a escena? Hay que aclarar que nosotros tuvimos claro desde el principio que yo no interpreto a Chavela, no hay una caracterización de ella. Cogemos la esencia de lo que queremos contar de ella y yo lo traslado al escenario con un personaje que recuerda rasgos y momentos de ella. Ella y yo nos vimos hace dos años para tratar el montaje y sabía perfectamente quien era yo, me había visto bailar y entendía que no quería en ningún momento imitarla ni hacer de ella. Y claro que hay respeto y responsabilidad al llevarlo a cabo pero no por un tema de intentar ser ella. ¿Qué aspectos de la vida de Chavela eran fundamentales para ti que se vieran reflejados en el espectáculo? La defensa a la libertad que durante toda la vida ha ejemplificado. Eso se tenía que ver. Tenían que estar cosas que ella me contó como su amor a Frida Kahlo, a España, al chamanismo, su voz, por supuesto, su indumentaria con esos pantalones tan rompedores en su tiempo... y su fuerza. ¿Y cómo se mezcla la música de Chavela con el flamenco para crear algo homogéneo y original? Ahí Livio Gianola ha realizado una obra maestra, una banda sonora con la base flamenca pero manteniendo en cada canción la armonía original para que la gente rápidamente reconociese la referencia. Yo creo que más que una fusión hemos realizado una versión de sus temas llevados a nuestro arte, al baile. ...aunque las dos artes sí que comparten, se muestran con una gran dosis de sentimiento... Sentimiento y fuerza, sí. Tienen en común ese desgarro y esa intensidad tan propias de las canciones de Chavela.

¿Descartasteis desde el principio una visión más biográfica de Chavela? Nunca fue nuestra intención. Sólo queríamos mostrar a través de distintos momentos de su vida quién era Chavela y qué quedará siempre de ella. La biografía como tal era un proyecto muy delicado y nunca estuvo sobre la mesa. Al final lo difícil fue descartar material de todo lo que teníamos. Tuvimos que dejar muchas cosas fuera para que quedara sólo lo más importante y lo más significativo. Comenzaste con tu propia compañía sólo hace unos años con Cayetana, su pasión. Este es el tercer espectáculo que levantas de la nada siendo tú la máxima responsable, ¿cómo está siendo este camino? Empecé con todo a la vez, montando compañía propia, estrenar como solista, producir espectáculos, y lo que te puedo decir es que en tan poco tiempo he aprendido que hay que ir poco a poco. Al principio fue todo desbordante porque quería estar en todo y notaba que a la hora de bailar me encontraba saturada. Tuve que parar y comprender que tenía que aprender a delegar y que no se me podía olvidar que todo lo que estaba haciendo lo había hecho para poder bailar. En este último espectáculo ya he dosificado más los tiempos y los esfuerzos y me he podido dedicar más a lo que realmente quiero hacer que es coreografiar y bailar. También es verdad que al producir junto a los Teatros del Canal he tenido toda la ayuda del mundo. Chavela era una amante del flamenco y declaró muchas veces que conseguía hacerla llorar. ¿Cómo de presente la tienes al terminar cada función? Estoy pensando en lo que pensaría durante toda la función. Sobre que parte le gustaría más, cuál le emocionaría, qué puedo cambiar para que fuera más de su gusto... Pero, además, pienso constantemente en cada escena en cómo me lo contó ella y poder trasladar al escenario esa realidad. David Hinarejos

Cupaima Homenaje flamenco a Chavela Vargas es el verdadero homenaje póstumo que Cecilia Gómez rinde a la dama del poncho rojo a través de la danza, en un espectáculo que la misma Chavela autorizó. Acompañada de seis bailarines y seis músicos, llega al escenario con una dramaturgia plena de sentimientos y sensaciones transmitidas por la fuerza de la danza. Con la dirección de escena de Luis Olmos y la dirección musical de Livio Gianola es una de las grandes apuestas de producción propia de los Teatros del Canal para este año.

Reposiciones

Si para algo está sirviendo la crisis, la que también azota, y cómo, al teatro, es para que buenos montajes se repongan y alarguen su vida en los escenarios. Es una gran noticia, sobre todo cuando se trata de obras como ésta, parida sin prisas, despacito, durante dos años, entre actor, director y autor, o sea, entre Juan Diego, Emilio Hernández y Juan José Millás. “Fueron dos años de quedar, de rumiar, -recuerda Juan Diego- pero nunca full time, sino como algo muy masticado, y digo masticado porque quedábamos en casa y nos tomábamos un cous-cous, luego el café…” De aquella armonía, este hermoso artefacto teatral. Se estrenó a finales del 2012, pasó por Madrid, por el teatro Bellas Artes, a comienzos del 2013, y ahora, tras girar y girar, vuelve a la capital. “A medida que la función ha ido creciendo, que está más hecha, ya sé cómo es ese coprotagonista que es el público”, dice el actor. El texto nace de una conferencia del propio Millás, escritor de ingenio apabullante, autor de novelas como La soledad era esto o El mundo. Desde el principio estuvo convencido de que aquello era el germen de un espectáculo teatral, sobre todo por el entusiasmo que despertaba en los oyentes cada vez que la pronunciaba. “En gran medida estamos hechos, o deshechos, de palabras -dice Millás-. De la extrañeza frente al lenguaje nació este monólogo que trata de eso, de lo raro que es hablar y ser hablado”. Con aquel material, Juan Diego ha construido un personaje, un hombre que aprendió a leer en orden alfabético, un pequeño dios que ponía nombres a las cosas y que pensaba que los ‘sillos’ tenían tanto derecho a existir como las sillas. El fin de su inocencia es el foco cegador de la perversión del lenguaje, de la manipulación de las palabras con fines desleales.

La Lengua Madre Del 17 de sept. al 10 de nov.

Teatro Español El grandísimo Juan Diego vuelve a Madrid con el monólogo La lengua madre, de Juan José Millás, un recorrido desde la inocencia y el humor que le quita velos al lenguaje que muchos quieren infrautilizar con fines poco lustrosos.

Maribel y la Extraña Familia

Hasta el 13 de octubre

Teatro Infanta Isabel

El Ballet Flamenco de Madrid es una compañía independiente creada por Luciano Ruiz que desde sus comienzos en 2005 ha recorrido países como Italia, Alemania, Portugal, Egipto, Emiratos Árabes, China, Costa Rica, Perú o México. En todo este tiempo se ha caracterizado por un intenso trabajo en la recuperación y actualización de la escuela de la danza española, la danza bolera y el flamenco. El elenco está compuesto por 20 artistas en escena con músicos en directo y la guitarra española de Antonio Amaya. Cuenta con la coreografía y actuación de Sara Lezana.

Gerardo Vera inicia una nueva etapa tras el CDN con la mejor comedia de Miguel Mihura. La doble faceta de Mihura de autor y director le llevan a crear el entrañable personaje de Maribel, una prostituta de barra americana que aterriza en una casa familiar donde dos viejas la reciben como la prometida de su hijo Marcelino, dueño de la fábrica de chocolatinas Terrón e Hijos. El tímido Marcelino llega a Madrid con el único objetivo de conseguir una esposa que le haga olvidar un trágico episodio acaecido recientemente y que ha movilizado a toda la familia.

España baila flamenco

Hasta el 3 de noviembre

Teatro Muñoz Seca

La cena de los idiotas Hasta el 22 de septiembre

Teatro Rialto

El clásico del humor de Francis Veber llega a su 4ª temporada de desternillante éxito mostrándonos una inteligente crítica a una sociedad en la que no es fácil saber quién es realmente el idiota. Ya todo el mundo conoce el argumento de este montaje cuya principal motivación es hacer pasar un buen rato al espectador con las desventuras de un extrañable idiota, su anfitrión y un amigo de éste. La obra la dirige Juan José Afonso y de nuevo está protagonizada por Josema Yuste, Félix Alvarez ‘Felisuco’ y David Fernández en el divertido papel del Sr. Pignon.

Reposiciones

Durante unas semanas podremos volver a disfrutar con este thriller teatral enmarcado en el genial duelo interpretativo que mantienen durante toda la obra Miguel Ángel Solá y Daniel Freire. El texto de Rodolf Sirera nos sumerge en la mente de un extravagante marqués que contrata los servicios de un famoso actor para que represente una obra escrita por el propio marqués. Interesante trama psicológica que ahonda en la influencia de la vida en el arte, en la influencia del teatro en la vida, en la vida interpretada con pasión. La dirige Mario Gas.

El veneno del teatro Del 11 de sept. al 6 de octubre

Teatros del Canal

Por los ojos de Raquel Meller Del 9 al 29 de septiembre

Teatro Reina Victoria

Un pacífico y sencillo granjero recibe, en una polvorienta estación de tren en el lejano oeste, a su prometida. Pero antes de que puedan darse el primer beso, es secuestrada por dos malísimos forajidos en busca y captura. Nuestro improbable héroe intentará por todos los medios a su alcance rescatar a su amor, mientras que ésta, durante su secuestro, encontrará dentro de ella valores que ella misma desconocía, que la transformarán en una auténtica heroína... La divertida genialidad más al Oeste de Yllana, esa compañía que, sin palabras, logra que todo el mundo hable de ellos.

Far West Del 5 al 29 de septiembre

Teatro Alfil

Han sido muchos años triunfando en una sala pequeña de la capital, una sala desconocida para muchos (pero que cuenta con una gran programación), la Sala Tribueñe. Ahora la obra ha dado un salto a un teatro de mayor capacidad porque es un espectáculo sublime sobre una de nuestras más grandes artistas (y poco conocida también), Raquel Meller. Es un musical atrevido y luminoso que lanza una mirada nostálgica a varias décadas de historia española y que nos muestra la figura de una mujer valiente y luchadora que revolucionó el mundo del cuplé dentro y fuera de España.

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reportaje

Roberto Zucco Del 20 de septiembre al 13 de octubre

Naves del Español - Matadero

Se estrenó hace 7 meses en Barcelona y llega ahora al Matadero precedida por el rotundo éxito cosechado en la ciudad condal. Dirigida por Julio Manrique y protagonizada por Pablo Derqui y Laia Marull, es el testamento de Bernard-Marie Koltés, la obra que resume toda su poética.

Era febrero de 1988. Koltés ya estaba enfermo (moriría de sida un año después). Mientras esperaba el metro en una estación solitaria de París, vio la foto, una de esas fotos que cuelgan las autoridades con el retrato de un criminal. Se llamaba Roberto Succo y le buscaban porque había matado a un policía. “Quedé fascinado con el rostro de esa foto -confesó Koltés en una entrevista-. Un tiempo después, vi en la televisión al mismo muchacho que, apenas encarcelado, se escapaba de sus guardias, se subía al techo y desafiaba al mundo. Entonces me interesé

seriamente en la historia”. Tan seriamente se interesó que fue el detonante de su última obra teatral, su testamento literario. ¿Qué tenía aquel asesino que fascinó tanto al autor de Muelle oeste como para afrontar la sublimación poética de un personaje real, cosa que nunca había hecho? “Sin duda fue la ausencia de motivos para matar”, responde Julio Manrique. Un hombre que mata sin motivo, sin lógica aparente, un hombre que siembra la desesperanza entre sus iguales... ¿Acaso no es el mejor retrato del Hombre del siglo XX, del siglo atroz?

Entrevista a Julio Manrique

20 años del mítico montaje de Lluis Pasqual Koltés cambió la S por la Z y terminó de escribir Roberto Zucco a principios de 1989, pero no pudo verla sobre un escenario. Murió en abril. Fue Peter Stein un año después quien la estrenó en Berlín. Koltés ya había mostrado su confianza ciega en el director alemán. El impacto comenzó a recorrer Europa y pronto se convertiría en un “clásico contemporáneo”, en palabras de Lluis Pasqual, que la montó en el Lliure de Montjuic cuando tan solo era un hangar, con Eduard Fernández encarnando al protagonista. Tan fascinado como quedó Koltés con ‘su’ asesino, quedó un joven Julio Manrique con el montaje del Lliure, con la obra y con el personaje. “Yo tenía 20 años, empezaba en esto del teatro y me hice fan de Koltés, lo leí todo, lo estudié, leí sobre su vida. Era uno de esos poetas malditos que vivió la vida un poco en las periferias, con todos los ingredientes para fabricar una figura romántica y abrazarla”, recuerda el director catalán.

Pasión y muerte de un asesino sin escrúpulos Manrique ha necesitado 20 años para madurar esa fascinación inicial y decidirse a dirigir él mismo lo que considera una especie de retablo religioso moderno. La obra es un recorrido por lugares y ambientes en los límites físicos y morales de una sociedad enferma, algo así como un Luces de bohemia de los años ochenta, menos esperpéntico pero igual de patético. Roberto Zucco, encarnado por un descomunal Pablo Derqui (la crítica ha sido unánime a la hora de alabar su trabajo), salta desde su cárcel a un mundo sórdido, para ir deshaciéndose de sus lastres en una travesía por familias desestructuradas, prostíbulos y seres embrutecidos. Lo maravilloso es el contraste de las situaciones con el lenguaje de Koltés, de una altura poética única. Sólo un esteta como él podía firmar la decepción humana de forma tan contundentemente bella. A.V.

Koltés siempre levanta pasiones encontradas. ¿Cómo se recibió el montaje en Barcelona? Allí el referente del montaje de Lluis Pasqual tiene todavía mucho peso. Al margen de eso, no voy a decirte que todo el mundo me dijo que era la hostia, porque sería una estupidez, pero en general fue bien. Con Koltés es imposible gustarle a todo el mundo, es algo casi contradictorio, especialmente con Roberto Zucco, porque es su obra más ‘shakesperiana’. Hay muchos géneros, muchos espacios y muchos tonos en la misma obra, como si hubiese escrito todas las obras que no iba a poder escribir juntas. ¿Por qué se dice que es un Hamlet moderno? Zucco es muy complejo porque es muy ambiguo, eso lo hace hipnótico. Y como Hamlet, es alguien que piensa mucho y que está muy enfadado, vive en un mundo que no acaba de entender. Y sobre todo tienen en común la presencia constante de la muerte alrededor de ellos. El lenguaje de Koltés es sencillo pero a la vez tiene una gran altura poética. ¿Cómo se vence en escena esa cierta artificiosidad que destila sobre el papel? Koltés es alguien para quien la estética y la belleza de las palabras es muy importante, forma parte de su gracia hacer hablar a putas, macarras y criminales como si fueran héroes de una tragedia clásica, pero luego los contextos donde están situados esos personajes son muy concretos, un puticlub, una cocina... Así que hemos intentado que sin perder su belleza, la cosa tocara el suelo, fuera inteligible, que los actores jugasen y se alejasen de la solemnidad. ¿A qué obedece esa escenografía que usais, como de celdas superpuestas? A parte de ser una forma de montar la obra en el Romea, que es un teatro a la italiana, esta opción incluía muchos conceptos con los que trabajamos, por ejemplo la altura, queríamos ver a Zucco unos cuantos metros sobre el suelo. Y luego la obra está estructurada en 15 cuadros, en una especie de retablo religioso, cuya traducción contemporánea podría ser el cómic, donde se explica una historia con unos cuantos cuadros o viñetas. Lo bueno será verlo en el Matadero, porque va a ganar aire y cobrará mucho sentido.

cómicos

Joaquín Reyes 13 de septiembre. Madrid

Poca presentación necesita este grande del humor. Hay a quien no le gusta, es cierto, pero a quien le gusta le adora y se pasa el día imitando esa particular forma de expresarse que ha puesto tan de moda. Es indudable que Joaquín Reyes es el nuevo rey del humor absurdo y de culto en nuestro país. Es el cómico de una nueva generación logrando hasta tener club de fans que no ha parado de aumentar día a día. Que me aspen es el título del nuevo show del personaje más bonico, pero a la vez más tontico que existe desorbitando por nuestro sistema galáctico. Esta vez nos ofrece su polaridad más ingrata y oculta, nos mostrará los peligros de no tener filtro al hablar… Es un espectáculo más divertido y cabaretero. Cine de los 80, mundo viejuno, el colmo de las palabras que van juntas, la verdad sobre las letras de las canciones de Michael Jackson, bailes inventados, la presencia del Sr. Caballo, un poco de magia, fuego y mentalismo sobre el escenario… todo aderezado con su descomunal ingenio y gracia.

Teatro Cofidis

Juan Aroca Martes de septiembre. Madrid

La Chocita del Loro Senator

En el año 2005 decidió, de una vez por todas, dedicarse a lo que más le gustaba, la comedia. Hizo varios cursos para aprender a escribir monólogos donde desarrolló sus cualidades innatas para hacer reír a la gente, y ese mismo año ganó los tres concursos de monólogos a los que se presentó, lo que supuso el empujón definitivo que le hizo meterse de lleno en el circuito nacional de comedia. Se dio a conocer después de grabar varios monólogos para el canal de televisión Paramount Comedy y desde entonces se le puede ver en directo en las mejores salas del país. En nuestra ciudad le podemos ver cada martes con Mójate Conmigo, un espectáculo en el que se atreve a cantar y bailar, imitando a cantantes americanos y nacionales, aunque lo hace fatal, pero de momento nadie se ha quejado, nadie le ha dicho que se baje del escenario, ahí sigue, y como piensa que las mejores comedias son las películas de miedo, parodia a los personajes del terror con el objetivo de dejar al público muerto de risa.

Ernesto Sevilla

Kaco

20 de septiembre. Madrid

19 de sept. en La Chocita del Loro Carabanchel

Teatro Cofidis

27 de sept. en La Chocita del Loro Hermosilla

2º temporada de Despedida Coconut. Otro de los integrantes de Muchachada Nui vuelve a deleitar al público sobre el escenario con una verdadera declaración de principios y un alegato de la comicidad absurda, inteligente y descarada que ha caracterizado la fructífera trayectoria de uno de los reyes de los monólogos.

Ignatius Farray

Madrileño nacido cuando Naranjito aún tenía la piel tersa. Comenzó su carrera cómica en 2006, despreciando así sus estudios de marketing y su máster en publicidad, para alegría incontenida de su familia, que no pudo evitar echarse a llorar. Actualmente recorre España ofreciendo su comedia a los más desfavorecidos.

Manuel Burque

Domingos de septiembre

Sábados de septiembre

La Escalera de Jacob

Dos años de éxito consecutivo de este singular personaje al que la comedia le salvó la vida. Ahora él lo transmite en esta experiencia cómica genial, radical, e irrepetible. Insólito y provocador nato, Ignatius nos lleva de la sorpresa al escándalo. Un gran plan para acabar el fin de semana.

Monólogo irreverente, absurdo y locuaz sobre los entresijos de nuestra miseria cotidiana. Superman también se toca. Y Batman. Y Chomsky. Y Margaret Thatcher. Incluso Stephen Hawkin se toca. Todo el mundo se toca. Pero la gente prefiere esconderlo en las ruborizadas profundidades de su burbuja personal.

familiaR

El Teatro Sanpol inicia temporada con la compañía castellano-manchega PTclam versionando el cuento de los Hermanos Grimm. Un humilde sastrecillo logra con su bondad y coraje convencer al Gigante Tolón, a los Ogros Oremina y Oremón y al mágico Unicornio del bosque para que dejen de asustar a los habitantes del reino. Una princesa que no quería ser princesa, un sastrecillo que no ansía dinero ni poder, un paje con mucho carácter, un Rey testarudo que aprende a ser más justo y un pueblo que acepta a los seres diferentes... conforman una obra divertida con la que recibir al otoño cantando.

El sastrecillo valiente

S y D. Del 21 al 29 de sept.

Teatro Sanpol

El mago de Oz Desde el 14 de septiembre

Estudio 2 Manuel Galiana

Este musical transportará a los espectadores a un mundo de magia y fantasía. Un terrible maleficio se cierne sobre la hermosa Princesa Constance el día de su bautizo: en su décimo sexto cumpleaños, se pinchará con el huso de una rueca y morirá... ¿o tan sólo dormirá? Su madre la Reina Marguerite encomienda a su fiel primer ministro Pierre, que esconda a la pequeña en lo más profundo del bosque, mientras la Reina se encargará de destruir todas las ruecas del reino, ¡no debe quedar ni una! Pero la malvada hechicera Morgana, cumplirá su venganza.

La Bella Durmiente Hasta el 5 de octubre

Teatro Nuevo Apolo

Vuelve la fascinante historia de Dorothy, que es arrastrada por un tornado a un país con baldosas amarillas, hombres de hojalata, leones, espantapájaros, brujas y un mago que todo lo sabe. Caminad con la protagonista por las baldosas amarillas hasta encontrar al gran mago que la ayudará a volver a casa... Adentraos en un universo de magia y esperanza en el que con buenas ideas, corazón y valor todo se hace posible. La compañía Complejo de Esquilo nos ofrece una versión de uno de los grandes clásicos del cine y el teatro con el que disfrutará toda la familia.

familiaR

Funny musical full of coreographies and surprises... donde puedes divertirte mientras aprendes inglés. Con la ayuda de los peques convertirán el teatro en la clase más loca y divertida de inglés que se pueda imaginar, llena de canciones, coreografías y diversión. Espectáculo infantil musical que fomenta el aprendizaje del inglés desde una perspectiva lúdica a la vez que educativa. Un buen apoyo para seguir familiarizándose con el inglés que dan en el colegio.

Loca academia de inglés

Sabados y domingos de septiembre

Sala Tú

100% Burbujas 7 y 22 de septiembre

Sala Guindalera

Descubre Planet E en esta aventura musical interactiva 100% en inglés con actores nativos. Un musical con 5 canciones originales, proyecciones audiovisuales y con la que los peques aprenderán los colores, los números, los nombres y el verbo To Be a la vez que descubren la divertidísima historia del Dr. González y su intento de huida de Planet E.

Planet E Sábados de septiembre

Teatro Maravillas

Pompas de jabón de diversos tamaños, formas y colores. Burbujas con humo, artilugios inverosímiles que danzan al son del arte efímero en un derroche de técnica capaz de emocionar y sorprender por su exquisita belleza. Un show único y diferente con una banda sonora al servicio de las burbujas donde se conjugan diversas disciplinas artísticas creando un mundo mágico y divertido. Un espectáculo que derrocha creatividad e imaginación de la compañía Made in jabon.

cartelera LOS HOMBRES NO MIENTEN

CUPAIMA

Fernández de los Ríos, 42.

Con Arturo Ferández, Sonia Castelo y

Dir.: Luis Olmos. Con Cecilia

Tfno.: 91 448 16 27. M: Queve-

Carlos Manuel Díaz. X y J 19.30 h. V 21

Gómez. M a S 20 h. D 19 h. Has-

do, Canal, Islas Filipinas.

h. S 18.30 y 21.30 h. D 18.30 h. Desde

ta el 14 de sept. 26-19 €

el 18 de sept. al 16 de nov. 28-25 €

A SOLAS, MAGDALENA PROJECT

cartelera

TEATRO DE LA ABADÍA

Dir.: Amaranta Osorio. Varias com-

TEATRO ALFIL

Pez, 10. Tfno.: 91 521 45 41. M: Santo

ARTERIA COLISEUM

pañías e intérpretes. Del 3 al 8 de

Domingo, Gran Vía, Noviciado.

Gran Vía, 78. Tlfno.: 91 542 30

sept. Ver web para horarios. 11 €

www.teatroalﬁl.com

35. M: Plaza de España, San-

EL VENENO DEL TEATRO

CLÍMAX!

to Domingo, Noviciado.

De Rodolf Sirera. Dir.: Mario Gas. Con

De Alejandro Melero. Dir.: Paco

www.arteria.com

Miguel Ángel Solá y Daniel Freire. M

Rodríguez e Isidro Romero. Con Alicia

HOY NO ME PUEDO LEVANTAR

a S a las 20.30 h. D 19.30 h. Del 11

Fernández, Nicolás Gaude, Fredes-

Dir.: David Ottone. Con Dani Diges,

de sept. al 6 de octubre. 25-11 €

winda Gijón, Gonzalo Kindelán. X a

Andrea Guasch, Claudia Traisac,

COPPÉLIA

las 20 h. Ha. el 25 de sept. 20-16 €

Adrián Lastra, David Carrillo, Ana

Ballet Nacional de Cuba. Música: Leo

Al TRAN TRAN FM

Polvorosa, Canco Rodríguez, Alejandro

Delibes. Coreografía: Alicia Alonso. X

Dir.: Paula Galimberti. Con Rubén

Vega, Beatriz Ros, Xavi Navarro. De M

a V a las 20 h. S 18.30 y 22 h. D 18.30

Hernández, Antonio ‘El Turuta’,

a J a las 20.30 h. V a las 18 y 22.30 h.

h. Del 18 al 22 de sept. 46-36 €

Ángel Cantizani, Pau Pérez. J a las

S a las 17 y 21.30 h. D 17 h. 140-22 €

EL LAGO DE LOS CISNES Ballet Nacional de Cuba. Música: Piotr

22.30 h. Ha. el 24 de oct. 15-11 € VENIDOS A MENOS

BELLAS ARTES

Ilich Chaikovski. Coreografía: Alicia

Dir.: Miguel de Ángel. Con Da-

Marqués de Casa Riera, 2. Tfno.:

Alonso. X a V a las 20 h. S 17.30 y 22 h.

vid Ordinas y Pablo Puyol.

91 532 44 37. M: Banco de Espa-

D 18.30 h. Del 25 al 29 de sept. 56-46 €

V a las 22.30 h. 20-16 €

ña. www.teatrobellasartes.es

ANDA QUE NO TE QUIERO

DESCLASIFICADOS

CIRCO PRICE

De Miguel Ángel Flores. Dir.: Jor-

Dir.: Pere Riera. Con Jordi Rebellón,

Ronda de Atocha, 35. 91 527 98 65.

ge Gonzalo. Con Sandra Mar-

Alicia Borrachero, Joaquín Climent.

M: Embajadores, Atocha, Lava-

chena y Jorge Gonzalo. S 22.30

X a V 20.30 h. S 19.30 y 22 h. D 19 h.

piés. www.teatrocircoprice.es

h. Hasta el 2 de nov. 18-11 €

Hasta el 27 de octubre. 20-16 €

CAPITALISMO

FAR WEST

EL PEQUEÑO BARBERO DE SEVILLA (INF.)

De Juan Cavestany. Dir.: Andrés

De Yllana. Dir.: Juan Francisco Ramos

Dir. Musical: Alexis Heath. Dir. Escé-

Lima. Con Aitana Sánchez-Gijón,

y David Ottone. Con Antonio de la

nica: Miguel Ribagorda. S 16 h. D

Nathalie Poza, Andrés Lima, Luis

Fuente, César Maroto, Susana Cortés,

12 h. Desde el 28 de sept. 12-10 €

Bermejo, Rulo Pardo. M a S 20.30 h. D 19 h. Del 10 al 29 de sept. 22-18 €

Rubén Hernández. J y V a las 20 h. S 18 y 20 h. D 18 h. Ha. 29 de sept. 16-13 €

CASER CALDERÓN

ALEGRÍAS LAS JUSTAS

Atocha, 18. Tfno.: 91 420 37

COFIDIS

Con Maika Jurado y Roser Pujol. D a

97. M: Tirso de Molina-Sol.

Alcalá, 20. Tfno.: 91 532 06 16. M:

las 20.30 h. Hasta el 22 de sept. 22-15 €

www.teatrocalderon.com

Sevilla. www.gruposmedia.com

PAGAGNINI

EL BRUJO. LA ODISEA

AMAYA

De Yllana y Ara Malikian. X y J a las

Con Rafael Álvarez ‘El Bru-

Pº General Martínez Campos,

21 h. V 19 y 21.30 h. S 18.30 y 21 h. D

jo’. M a S 20.30 h. D 19 h. Has-

9. Tfno.: 91 593 40 05. M: Igle-

a las 18 h. Ha. el 13 de oct. 30-25 €

ta el 22 de sept. 30-20 € EL EVANGELIO DE SAN JUAN

sia. www.teatroamaya.com UNA NOCHE CON

TEATROS DEL CANAL

Con Rafael Álvarez ‘El Brujo’.

GABINO, DIEZ AÑOS DESPUÉS

Cea Bermúdez, 1. Tfno: 91 308

M a S 20.30 h. D 19 h. Del 24 de

Con Gabino Diego. J a S 21 h. D

99 99. Metro: Canal. www.

sept. al 6 de octubre. 30-20 €

20 h. Hasta el 15 de sept. 25-15 €

teatrosdelcanal.com

QUE ME ASPEN

Con Joaquín Reyes. 13 de

Humberto Armas. 29 de sep-

Falero. Con Felipe Andrés y David

sept. a las 23.30 h. 20-16 €

tiembre a las 12 h. 15-5 €

Tortosa. V 23 h. Desde el 20 de sept.

Con Ernesto Sevilla. 20 de

FERNÁN GÓMEZ

LARA

sept. a las 23.30 h.

Plaza Colón s/n. Tfno.: 91 436

Corredera Baja de San Pablo, 15. Tfno:

PK2. QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS

25 40. M: Colón, Serrano. www.

91 523 90 27. M: Callao, Gran Vía,

Con Dani Mateo. 27 de

teatrofernangomez.com

Santo Domingo. www.teatrolara.com

sept. a las 23.30 h.

NUESTRO HERMANO

BURUNDANGA

De Alejandro Melero. Dir.: Jose Manuel

De Jordi Galcerán. Dir.: Gabriel Oliva-

COMPAC GRAN VÍA

Carrasco. Cía. Factoría de Arte y Desa-

res. Con Eloy Arenas, Mar Abascal, Leo

Gran Vía, 66. Tfno.: 91 541 55 69. M:

rrollo. Con Cecilia Freire, Raquel Pérez,

Rivera, Mar del Hoyo y Fran Nortes. M

Santo Domingo y Plaza de Espa-

Javier Ruiz de Somavía. M a S 20.30 h.

a V 20 h. S 19 y 21 h. D 18 h. 25-20 €

ña. www.gruposmedia.com

D 19.30 h. Del 4 al 29 de sept. 16-10 €

TAITANTOS

EL HOTELITO

De Olga Iglesias. Dir.: Coté Soler. Con

CONDE DUQUE

De Antonio Gala. Dir.: Mara Re-

Nuria González. V 22 h. S 23 h. D 20 h.

Conde Duque, 11. Tfno.: 91 480 04

catero. Con María Casal, María

LOS MIÉRCOLES NO EXISTEN

01. M: Ventura Rodríguez. www.

Garralón, Elena Martín, Bárbara

Dir.: Peris Romano. Con Gorka Otxoa,

condeduquemadrid.com

Rey, Alejandra Torray. M a S 20 h. D

Diana Palazón, William Miller, Eva

COMEDIA Y SUEÑO

19 h. Del 5 al 29 de sept. 19-14 €

Ugarte, Luís Callejo, Irene Anula, Dani

DESPEDIDA COCONUT

cartelera

Muriel, Mónica Regueiro, Javier Rey,

De Federico Gª Lorca y William Shakespeare. Dir.: Juan Carlos Corazza. Con

TEATRO FÍGARO

Bárbara Grandio, Daniel Guzmán. 12,

Jan Cornet, Xenia Reguant, Alba Flo-

Doctor Cortezo, 5. Tfno.: 91

19 y 26 de sept. a las 22 h. 18-10 €

res, Javier Godino, Ana Gracia, Manuel

360 08 29. M: Sol-Tirso de Moli-

HUMANADAS

Morón. Del 19 de sept. al 20 de oct.

na. www.gruposmedia.com

De Juan Cavestany, Andrés Lima,

EL CAVERNÍCOLA

Alberto San Juan y Alfredo Sanzol.

ESPAÑOL

De Rob Becker. Con Nancho

Dir.: David Serrano y Alicia Rubio. Con

Príncipe, 25. Tfno.: 91 360 14

Novo. J y V 20 h. S 18 y 20 h. D 18

Nuria González. X 22 h. S 23 h. 16-10 €

84. M: Sol, Sevilla, Antón Mar-

h. Desde el 12 de sept. 18 €

LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA Dirección y versión: Francesco

tín. www.teatroespanol.es LA DAMA DUENDE

GALILEO TEATRO

Carril. Con Paloma Zavala, Julio

De Pedro Calderón de la Barca. Dir.:

Galileo, 39. Tfno.: 91 448 16 46

Hidalgo, Antonio de Cos, Mamen

Miguel Narros. Con Chema León,

M: Quevedo, Moncloa.

Camacho, Geobis Martínez. 3, 10

Iván Hermes, Diana Palazón. M a

www.gruposmedia.com

y 24 de sept. a las 22 h. 16-10 € LOUELLA PERSONS

D 20 h. Del 4 al 15 de sept. 22-5 € LA LENGUA MADRE

INFANTA ISABEL

De Secun de la Rosa. Con Nata-

De Juan José Millás. Dir.: Emi-

Barquillo, 24. Tfno.: 91 521 02 12.

lie Pinot y Juan Manuel Casero.

lio Hernández. Con Juan Diego.

M: Banco de España, Chue-

L de sept. a las 20 h. 16-10 €

De M a D a las 20.30 h. Del 17

ca. www.gruposmedia.com

MIS PRIMERAS CUATRO

de sept. al 10 de nov. 22-16 €

MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA

ESTACIONES (INF.)

LOS AMANTES SUICIDAS DE SONEZAKI

De Miguel Mihura. Dir.: Gerardo Vera.

De Ara Malikian. 8, 14 y 21 de

De Chikamatsu Monzaemon. Con

Con Lucía Quintana, Markos Marín, Ali-

sept. a las 12 h. 16-12 €

Takemoto Tsukomadayu, Tsurusawa

cia Hermida, Sonsoles Benedicto, Elisa-

LOS ROCKIDS (INF.)

Seiji y Kiritake Kanjuro. 27 y 28 de

bet Gelabert, Chiqui Fernández, Ma-

De Desdecero Producciones. 29

septiembre a las 20 h. 24-7 €

carena Sanz, Javier Lara, Abel Vitón.

de sept. a las 12 h. 16-12 €

ARA MALIKIAN & LA

X a V a las 20.30 h. S 19 y 22 h. D 19 h.

100% BURBUJAS (INF.)

ORQUESTA EN EL TEJADO

CUANDO FUIMOS DOS

Cía. Made in Jabon. Con David Vega.

Dir. musical: Ara Malikian y

De Fernando J. López. Dir.: Quino

7 y 22 de sept. a las 12 h. 16-12 €

cartelera

LA LATINA

Bouard, Camille Cayol, Christophe

ta el 5 de oct. 16-13 €

Plaza de la Cebada, 2. Tfno.: 91 365 28

Grégoire, Cécile Leterme, Sylvain

EL GATO CON BOTAS. EL

35. M: La Latina. www.teatrolalatina.es

Levitte. Del 26 al 29 de sept.

MIAUUU...SICAL (INF.)

MÁS SOFOCOS

Cía. La maquineta. D 12 h. Hasta el 6 de oct. 16-13 €

MARQUINA

Loles León, Fabiola Toledo y Alicia

Prim, 11. Tfno.: 91 532 31 86. M:

Orozco. De X a V a las 20.30 h. S 19.30 y

Banco de España, Colón, Chueca.

NUEVO TEATRO ALCALÁ

22 h. D 19 h. Hasta el 13 de oct. 30-18 €

UNA BODA FELIZ

Jorge Juan, 62. Tfno.: 91 435 34

Dir.: Gabriel Olivares. Con Antonio Mo-

03. M: Goya, Príncipe de Verga-

LOPE DE VEGA

lero, Agustín Jiménez, Francesc Albiol,

ra. www.teatroalcala.com

Gran Vía, 57. M: Santo Domin-

Juan Solo y Celine Tyll. M a J 20.30 h.

CONFESIONES DE MUJERES DE 30

go, Callao, Plaza de España.

V y S 19 y 21.30 h. D 18.30 h. 25-18 €

Con Meritxell Huertas, Mónica

cartelera

Dir.: Juan Luis Iborra. Con Lolita Flores,

El REY LEÓN, EL MUSICAL

Pérez y Yolanda Ramos. X a V 20.30 MATADERO MADRID.

h. S 17.30 y 20.30 h. D 18.30 h. Del

LAS NAVES DEL ESPAÑOL.

12 de sept. al 6 de oct. 23-20 €

MARAVILLAS

Paseo Chopera, 14. Tfno.: 91

SINFONITY

Manuela Malasaña, 6. Tfno.: 91

473 09 57. M: Legazpi.

Dir. musical: Pablo Salinas. 13

446 84 00-05. M: Bilbao, San Bernar-

ROBERTO ZUCCO

y 14 de sept. a las 21 h. 15

do. www.teatromaravillas.com

De Bernard-Marie Koltès. Dir.: Julio

de sept. a las 19 h. 22 €

UNA SEMANA... NADA MÁS

Manrique. Con Pablo Derqui, Laia

CAMPANAS DE BODA

De Clément Michel. Dir.: Gabriel

Marull, Andrés Herrera. M a D 20 h.

Con La Cubana. M a V a las 21 h.

Olivares. Con María Castro, An-

Del 20 de sept. al 13 de oct. 22-16 €

S a las 18 y 22 h. D 18 h. 36-15,5 €

tonio Hortelano, César Camino.

MARRANADAS

X y J 20.30 h. V y S 19 y 21 h. D 20

De Marie Darrieussecq. Dir.: Alfre-

PAVÓN

h. Hasta el 22 de sept. 20-16 €

do Arias. Con Alfredo Arias, Pepa

Embajadores, 9. Tlf.: 91 539 64 43.

A MEDIANOCHE

Charro, Agustín Villaronga. M a D

M: La Latina, Tirso de Molina

De David Greig y Gordon McIntyre.

20.30 h. Del 17 al 29 de sept. 18-14 €

LA VERDAD SOSPECHOSA

M a J 20.30 h. V y S 18 y 22 h. D 20 h.

De Jaime Ruiz de Alarcón. Versión

Dir.: Roberto Romei. Con Iñaki Font e Itziar Atienza. J 22.30 h. V y S 23 h.

MUÑOZ SECA

Ignacio García May. Dir.: Helena

D 22 h. Hasta el 22 de sept. 18 €

Plaza del Carmen, 1. Tfno.: 91

Pimenta. Con Fernando Sansegun-

EL CRÉDITO

523 21 28. M: Sol, Gran Vía.

do, Marta Poveda, Joaquín Notario,

De Jordi Galcerán. Dir.: Gerardo

ESPAÑA BAILA FLAMENCO

Rafa Castejón. X a S 20 h. M y D

Vera. Con Luis Merlo y Carlos Hipólito.

Con el Ballet Flamenco de ma-

19 h. Desde el 18 de septiembre

X y J 20.30 h. V y S 19 y 21 h. D 19

drid. M a S 19 y 21 h. D 19 h.

h. Desde el 27 de sept. 26-21 €

Hasta el 3 de nov. 35-30 €

PLANET E (INF.)

PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA Gran Vía, 66. Tfno.: 91 541 55 69. M:

Dir.: Javier de Pascual. Con An-

NUEVO APOLO

Santo Domingo y Plaza de Espa-

thony Rotsa y Veronica Polo. S

Plaza Tirso de Molina, 1. Tfno.: 91

ña. www.gruposmedia.com

17 h. Desde el 7 de sept. 12 €

369 06 37. M: Tirso de Molina.

ESPINETE NO EXISTE

ESCUELA DE CALOR

Con Eduardo Aldán. V 20 y

MARÍA GUERRERO

X y J 20.30 h. V y S 21 h. D 20 h.

22.30 h. S 19 y 21.30 h. D 19 h.

Tamayo y Baus, 4. Tfno.: 91 310

Del 11 al 22 de sept. 65-20 €

Desde el 20 de sept. 24 €

15 00. M: Colón, Banco de Es-

QUEEN SYMPHONIC RHAPSODY

ESCUELA DE MAGIA

paña. www.cdn.mcu.es

X a V a las 20.30 h. S 21.30 h. D 20 h.

Con El Mago Murphy. S a las

UBU ROI

Del 25 de sept. al 6 de oct. 80-30 €

17 h. D a las 12.30 h. Desde

De Alfred Jarry. Dir.: Declan Donne-

LA BELLA DURMIENTE (INF.)

el 28 de septiembre 18 €

llan. Con Xavier Boifﬁer, Vincent de

Cía. La maquineta. S 16 h. Has-

cartelera

PRINCIPE GRAN VÍA

González, Rocío Osuna, Badia

www.cdn.mcu.es

Tres cruces, 8. Tfno.: 91 531 85 14.

Albayanti, Carmen Rguez. de la

EL DUELO

M: Gran Vía, Callao, Sol

Pica, Chelo Vivares, Iván Oriola y

De Anton Chéjov. Dir.: Anton Yako-

TOC TOC

Pablo Rossi. M a V 19 h. S 19 y 22 h.

vlev. Producción Teatro de Arte

Dir.: Esteve Ferrer. Con Ana Frau, Miguel

D 18 h. Del 9 al 29 de sept. 28-25 €

de Moscú. Del 19 al 22 de sept. NADA TRAS LA PUERTA

Foronda, África Gozalbes, Fran Sariego, Inge Martín, Sara Moros. M a J 20.30

RIALTO

De Varios autores. Con Josean

h. V y S 20 y 22.30 h. D 19 h. 20-12 €

Gran Vía, 54. Tfno.: 91 541 91 66. M: Ca-

Bengoetxea, Ángela Cremonte,

llao, Plaza de España, Sto. Domingo.

Sandra Ferrús, Carolina Lapausa,

REAL

LA CENA DE LOS IDIOTAS

Marta Larralde, Lidia Navarro, Alfonso

Plaza Isabel II s/n. Tfno.: 91 516 06 06.

De Francis Veber. Dir.: Juan José

Torregrosa. M a S 19 h. D 18 h. Del

M: Ópera. www.teatro-real.com

Afonso. Con Josema Yuste, David

20 de sept. al 20 de octubre.

IL BARBIERE DI SIVIGLIA

Fernández, Félix Alvarez ‘Felisuco’,

De Rossini. Dir. Escena: Emilio

Esperanza Lemos, José Luis Mos-

TEATRO DE LA ZARZUELA

Sagi. Del 14 al 26 de sept.

quera y Natalia Ruiz. X y J 20 h. V

Jovellanos, 4. Tfno.: 91 524 54 00. M: Se-

19.30 y 21.30 h. S 18.30 y 21 h. D

villa. http://teatrodelazarzuela.mcu.es

19 h. Ha. el 22 de sept. 30-23 €

LA TEMPRANICA

REINA VICTORIA

Dir. Musical: Rafael Frühbeck de

Carrera de San Jerónimo, 24. Tfno.: 91 369 22 88. M: Sol, Sevilla.

VALLE-INCLÁN

Burgos. Dir. Coro: Antonio Fauró.

POR LOS OJOS DE RAQUEL MELLER

Plaza de Lavapiés s/n.

Con la Orquesta de la Comuni-

De Hugo Pérez. Con Maribel Per,

Tfno. 91 505 88 01.

dad de Madrid. 21 de sept. a las

Amanda Puig de Prada, Belén

M: Lavapiés, Embajadores.

20 h. 22 de sept. a las 18 h.

reportaje

Continúa la resistencia artística en la Sala Tú Empiezan la temporada con una programación interesante, variada, arriesgada, divertida y muy flamenca. Un comienzo muy prometedor... Se inicia una nueva temporada teatral en la sala de la calle Velarde -la segunda para ellos-, la temporada para consolidarse como uno de los espacios más innovadores dentro de nuestra cartelera teatral off. Sus propuestas para septiembre comienzan con Interview, adaptación de la película del mismo nombre de Theo Van Gogh. Un serio periodista político se ve obligado a entrevistar a la superficial actriz de moda del momento. Ambos acabarán sumergiéndose en un irónico e imprevisible juego de atracción y poder del que sólo uno puede salir vencedor. Es el nuevo proyecto de la compañía Tempo Visceral y se estrena en los escenarios de nuestro país. ¡Vaca! es un interesante espectáculo unipersonal de danza-teatro interpretado por Alberto Velasco en el que se lanza un grito ‘bailado’ sobre los cánones de belleza establecidos que imperan en nuestra decadente y superficial sociedad esclava de la imagen. Durante dos días en septiembre (pero seguirá después en octubre) veremos Piel de Escarcha, una tierna pieza tragicómica sobre una pareja que se aferra al amor cuando el amor les abandonó hace tiempo. Una lucha absurda por mantenerse a flote sobre un salvavidas que ya no existe. Ya pudimos disfrutarla en julio y ahora nos vuelven a dejar paladear este regalo teatral que es La otra voz, obra de Manuel De e interpretada por Georbis Martínez. Un montaje de una gran belleza poética sobre el amor y el desamor, sobre los procesos mentales y físicos (porque el desamor puede llegar a doler) que una persona tiene que superar tras una ruptura. Praga es un montaje de Javier de Dios que ya pudimos ver la temporada pasada en alguna que otra sala. Es una comedia de salón que nos habla del amor, de la amistad, del paso del tiempo... y que entre carcajada y carcaja-

da va dejando espacio a juegos y mensajes realmente interesantes. Mujeres, discotecas, pelucas y procesiones es el particular homenaje que Juan Antonio Lumbreras y Vicente Colomar hacen a esas mujeres guerreras, histéricas, divinas, caóticas, perversas, estoicas, llenas de sentido del humor, desparpajo y valentía con las que nos encontramos día a día en el camino. Los coños de la Bernarda es una fiesta teatral que tiene lugar en un centro de acogida para ”locas asesinas que purgan sus desmanes ofreciendo carne y saliva” (casi nada). Una monja terapeuta y coreógrafa tratará de poner aquella casa en orden (cosa que no parece nada fácil). Incluso podremos disfrutar con el buen flamenco dentro de esta variada programación gracias a Las Negris, el reconocido grupo de cante que forman las hermanas Heredia y que llenarán la sala los sábados por la noche de la fuerza, el arte y el duende que ellas son capaces de desplegar sobre un escenario cuando se arrancan a cantar. Un nuevo tiempo de teatro nos espera gracias a la Sala Tú, un tiempo de disfrutar, de sentirse acogidos, de ser los protagonistas, de vivir con los cinco sentidos todas las propuestas que mes a mes nos ofrecen en su cartelera. Un tiempo de resistencia artística se nos brinda en esta cálida trinchera teatral enclavada en el corazón de Malasaña. Sergio Díaz

Fotos de los diferentes montajes de la Sala Tú en septiembre. De arriba a abajo y de izquierda a derecha: ¡Vaca!; Interview; Praga; Piel de escarcha; Las Negris; La otra voz; Mujeres, discotecas, películas y procesiones y Los coños de la Bernarda. Toda la info de horarios en: nuestra cartelera y en www.escenagodoff.com

entrevista

Israel Elejalde Con dirección de Carlos Aladro, el actor vuelve con este monólogo escrito por el actor americano Wallace Shawn que somete a examen la desigualdad social creciente La ﬁebre. Del 6 al 15 de septiembre

Cuarta Pared

Tras obras muy colectivas, como La función por hacer o Doña Perfecta, de pronto tú solo en escena y con tu primer monólogo, ¿cómo lo llevas? Es una experiencia muy dura. Es mi primer monólogo y quizá sea el último. También es muy gratificante, estoy muy contento con el trabajo que hemos cuajado, pero un monólogo es un lugar de muchísimo riesgo. Hay algo que tiene que ver con la comunión con los demás, con los recursos de tus compañeros en escena que te sirven un poco de espejo donde mirarte, que aquí no está. Es maravilloso subir solo el K2, pero es muy duro. ¿Cómo y por qué fue entonces lo de meterte en esto? Me apetecía mucho este texto. Quería hacer algo relacionado con lo que está pasando en el mundo ahora mismo y cuando encontré esta obra me encantó. Se lo ofrecí a Carlos Aladro para que me dirigiera y nos pusimos en marcha. Parece mentira como un texto escrito hace más de 20 años, en un contexto muy distinto al actual, cobra tanto sentido hoy en día... Sí, lo que empezó cuestionando tímidamente eso que hay debajo de que unos vivan bien y otros mal, ahora de pronto se ha convertido en una radiografía brutal de la consecuencia que tiene para la sociedad mantener ese estado de cosas, ese tipo de vida basada en que unas personas viven muy bien y otras cada vez peor. El texto ha empezado a tener algo casi visionario, porque se escribió en un momento en el que todo iba muy bien, o iba muy bien para un sector de la humanidad que empieza a sufrir en su barrio lo que antes sólo sucedía a miles de kilómetros. ¿Hiciste un examen de conciencia contigo mismo al leer el texto sabiendo que eres una de esas personas ‘que viven bien’? Pues sí, y eso es precisamente lo que hemos querido contar. Hemos hecho una versión del texto, actualizada y modernizada, porque Wallace Shawn lo escribió para él en 1991 y cosas como Facebook no existían.

Para nosotros no era la historia de un hombre americano que vive muy bien y viaja a Nicaragua. Yo quería hablar de mí mismo y trasladé el texto a mi mundo, a mi realidad. Se trata de hablar de alguien como yo, un actor que más o menos vive bien, con unos condicionamientos éticos, con un cierto compromiso social, que de pronto un día se plantea si realmente está a salvo de todo esto. El texto apela mucho a la gente del arte, ¿estamos o no a salvo por aquello de que podemos crear empatía con nuestras obras? Como en el principio de Newsroom, la serie de Aaron Sorkin, la obra parte de un ejercicio de radical honestidad. A lo mejor una forma de hacer algo es precisamente permitirnos estas vomitonas, ¿no? Claro, es una especie de ejercicio de parresia, aquello que se hacía en la Grecia clásica, donde la gente decía todo lo que se le venía a la cabeza, sin filtro alguno, para después sacar conclusiones. Wallace Shawn pone aquí un discurso extremo y un punto ingenuo, llega a decir que quizás la solución sea volvernos todos pobres, pero no lo dice en serio, es una enorme ironía que busca la reacción de quien escucha. ¿Y qué reacciones te has encontrado? El texto descoloca muchísimo a la gente, he recibido de todo. Hay quien se ha quedado muy extrañado, como en shock, preguntando ¿me estás diciendo realmente lo que me estás diciendo? Otros lo han leído como un monólogo subversivo que llama a la revolución, que tampoco creo que lo sea. Pero es inevitable, porque es un texto que dispara hacia muchos sitios. Lo mejor es que la gente cuado sale de verlo acaba discutiendo sobre de qué va realmente, sobre lo que plantea o no plantea. Genera mucho debate y controversia, y hay quien reacciona a la defensiva, como diciendo esto es una gilipollez que no va conmigo. Álvaro Vicente

SEPTIEMBRE 2013 SALA TÚ. Resistencia Artística

VACA

LA OTRA VOZ

PRAGA

J 20:30 H 29 Agosto 5, 12 Septiembre

V 20:30H 1 y 30 Agosto 6, 13, 20, 27 Septiembre

S,D 20:30h 31 Agosto 1, 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28, 29 Sept.

PIEL DE ESCARCHA

LOS COÑOS DE LA BERNARDA. (estreno)

LAS NEGRIS

J 20:30H 19, 26 Septiembre 3, 10, 17, 24, 31 Octubre

INTERVIEW (estreno) X 20:30H 4, 11, 18, 25 Septiembre

CABARET. V 23:00H 20, 27 Septiembre 4, 11, 18, 25 Octubre

FLAMENCO. 23:00H 7, 14, 21, 28 Septiembre

MUJERES DISCOTECAS PELUCAS Y PROCESIONES CABARET. V 23:00H 30 Agosto 6, 13 Septiembre

reportaje

Un otoño luminoso

Cuatro propuestas variadas y originales desde la sala El sol de York Se acaba el verano, los días largos, divertidos y calurosos, comienza en breve el otoño pero el sol no se pone, sigue alumbrando en Arapiles, sigue saliendo cada noche gracias a la programación de El Sol de York. Comienzan la nueva temporada con tres montajes muy distintos que abordan el abanico de las emociones teatrales de muy diferente forma. Nos brindarán de nuevo la oportunidad de disfrutar con el trabajo de dos ‘currantes’ de nuestra escena, un gran actor (y director) curtido en mil batallas como es Jose Pedro Carrión y una joven promesa que llega pisando fuerte como Valery Tellechea. Esos roles en la vida real se trasladan -con muchos matices- a la obra. Júbilo terminal trata del encuentro de un viejo actor auto-jubilado antes de tiempo, desencantado, confuso y enfermo de prejuicios y una joven actriz apasionada, entusiasta del teatro y de la vida, llena de sueños y de ilusiones. Un conflicto generacional entre dos personas muy distintas pero a las que les une su gran pasión por el teatro. La tigresa y otras historias es una obra del genial Darío Fo compuesta de tres obras cortas, tres textos sencillos y tiernos que abordan con mucho sentido del humor cosas realmente profundas, tres textos rebosantes de la inteligencia, ritmo y sarcasmo que destila siempre el autor italiano, pero interpretados de forma magistral por Julián Ortega, quien dota de su propia personalidad al espectáculo. La propuesta más llamativa e impactante se desarrollará en otro espacio de la sala, un espacio no tan teatral, más íntimo y recogido donde sólo 18 personas -recostadas en posición horizontal- podrán disfrutar y soñar en cada función. Se trata de La Cama, un espectáculo que nos adentra en un universo en el que los sentidos ayudan a viajar por la memoria. Es un proyecto de Teatro en el Aire que se vive, se toca, se paladea y se sueña con cada neurona sensitiva de nuestro cuerpo. La idea original es de Lidia Rodríguez y su dramaturgia fue elaborada a partir de textos de varios autores, entre ellos los del periodista teatral Pepe Henríquez o los de nuestro compañero Álvaro Vicente, por lo que podemos decir sin miedo a equivocarnos que se trata de un gran montaje... al menos muy bien escrito. Por último, a partir del 26 de sept. llegará Lo que sé del amor, un espectáculo musical protagonizado por Guadalupe Lancho (Más de 100 mentiras), vestido de cursillo intensivo sobre ese gran desconocido que es el amor escrito por Antonio Zancada. Daremos toda la info sobre este divertido montaje en nuestro número de octubre y en nuestra nueva web. S. Díaz

De arriba a abajo: Júbilo Terminal, La tigresa y otras historias, La cama y Lo que sé del amor. Información sobre horarios en nuestra cartelera y en www.escenagodoff.com

Otoño clown & humor

Del 12 de septiembre al 27 de octubre

Sala El Montacargas Llega el otoño y El Montacargas nos ofrece una nueva edición de un Festival que, con otros nombres pero con la misma filosofía, lleva casi 20 años ofreciéndonos el mejor universo clown y teatro de humor. Este año siete serán los espectáculos. Abre Josep Ferré con La pasión de Shirley (del 12 al 15 de septiembre), un espectáculo que hace un seguimiento a Shirley B, una personalidad arrolladora sobre el escenario. Sigue Los líos de Cupido de Roas Company (del 19 al 22), una obra de teatro cómico, musical y romántico que nos enseña diferentes formas de vivir, sentir y hacer el amor. Cierra mes Doble cita (Decopivolta Teatre, del 26 al 29), una obra en código clown en la que se cruzarán el humor absurdo, la poesía, la música, la ternura y la imaginación. En octubre De cerca... pequeñeces de Los

Charmantes (del 3 al 6), con dos divertidas payasas, entrañables, tiernas, pero también oscuras, críticas y a veces grotescas. Descubriremos mejor el mundo con la obra de Hangar 10, Cuando los tomates sabían a tomate (del 10 al 13). Rosalinda sous le ciel (Ekoma Teatro y Cristina Calvo, del 17 al 20) en clave de humor nos hablará de la soledad, del valor de ser auténtico, de la pasión por la vida, del coraje y del amor. Y cerrará el festival Trijodia de Máquina mecánica (del 24 al 27), una auténtica catarsis de la risa, porque en estos tiempos que corren hacer reír es un trabajo muy serio y reírnos a carcajadas puede que sea una de las armas más eficaces para luchar contra el desasosiego que se va instalando en nuestros corazones a medida que la realidad se nos hace más visible. Sergio Díaz

entrevista

Juan Diego Botto Mientras sigue con éxito su gira con Un trozo invisible de este mundo (este mes en el Lliure de Barcelona), el actor se hace cargo de la programación de la Sala Mirador ¿Por qué decides tomar las riendas de la Mirador? Es algo que hacía tiempo que quería hacer y por fin he tenido cierta disponibilidad y más tiempo que otras veces. Y luego está también esa sensación que tengo de que es un momento muy activo en el teatro, al menos en Madrid. Están pasando muchas cosas, el teatro está muy vivo y hay muchas obras que pueden servir para pensar en este momento de crisis económica, institucional y ética. El teatro tiene esa capacidad de reflejar lo que ocurre de una manera muy inmediata, y es bonito sumarse a este movimiento. Se está ampliando el circuito de salas de pequeño formato en Madrid, pero hay un temor a no poder salir de esta situación precaria, que se perpetúe... La crisis/estafa y la subida del IVA no sólo están fomentando la precarización laboral del sector, también van a conseguir que no disfrutemos de muchas obras de arte. Uno piensa en el Bodas de sangre que no se va a escribir o en El Sur que no se va a rodar, en las obras maestras que no vamos a ver. Al menos estos espacios dan la oportunidad de mostrar lo que de otra forma no se podría, en unas condiciones, es verdad, de autoexplotación a veces. Espero que sea coyuntural. ¿Qué línea de programación vas a seguir en la Mirador? Además de seguir fomentando nuevas dramaturgias y dar cabida a nuevas compañías, hay una voluntad social en el sentido más amplio de la palabra. Queremos exhibir un teatro que nos haga reflexionar sobre el momento que estamos viviendo, sobre nosotros mismos. Necesitamos espacios donde pensarnos de forma colectiva y el teatro es un lugar muy adecuado. ¿Y cómo será la estructura de esa programación? Habrá espectáculos que estén tres o cuatro semanas y los habrá de solo un día, será muy variable. Pero sobre todo será una programación muy coherente. Queremos seguir apoyando la danza (noviembre y diciembre serán dos meses, de hecho, casi exclusivamente dedicados a la danza), guardar un día a la semana para la poesía en forma de recitales de poetas vivos, habrá teatro para niños y niñas y habrá también un espacio abierto a jóvenes compañías que quieran mostrar un fragmento de algo en lo que estén trabajando, de forma que juntemos 4 o 5 y los exhibamos juntos un día a la semana. Y por supuesto seguirá en cartel La katarsis del tomatazo, nuestro gran clásico, que llega a la mayoría de edad, porque cumple 18 años en cartel. Álvaro Vicente

FOTO: Javier Naval

estrenos

Vuelve a esta sala la obra de Harold Pinter, con versión y dirección de Susana Gómez y protagonizada por Sara Nieto y Gustavo Gonzalo, fundadores de la compañía Funfarria. Este texto pone en juego la intensa pulsión sexual de sus personajes en un marco sin sobresaltos y lleno de máscaras que caracteriza la vida cotidiana burguesa. Cada frase convierte el confortable suelo de la casa en arenas movedizas, en una trampa sin salida: el drama y la ironía cómica se entremezclan hasta borrar absolutamente sus contornos.

El amante Miércoles de septiembre

La Casa de la Portera

Amor, ¿y si lo hacemos antes de...

Viernes de septiembre

Nave 73

Obra de Ilhan Hatsor que plantea la situación de conflicto que viven tres hermanos palestinos durante la Primera Intifada (1987- 1993): el levantamiento de los habitantes de la franja Gaza y Cisjordania contra los israelíes. El hermano mediano, Naim, es el líder de un grupo de resistencia palestino y el hermano menor, Khalid también ha entrado en la misma organización. Existen sospechas de que el mayor, Daoud, es un colaborador israelí. Tres personajes que, desesperadamente, buscan una verdad que minuto a minuto les alejará cada vez más de una posible solución.

Masked Del 6 al 22 de septiembre

Sala Guindalera

...Morir? Tras el funeral de su primo, Álex reúne en su casa a Pilar, Hugo y Raúl. Su novia y mejores amigos. Él les propone vivir, en forma de ensayo, su propio funeral. Un juego donde sólo hay lugar para la verdad y ésta siempre ofrece sorpresas... Este es el punto de partida de este texto de Marta Sánchez y Álvaro Doñate. Una comedia agridulce donde nada es lo que parece y nada termina cómo empieza. Una historia sobre la vida y la muerte, la verdad y el amor. Un cóctel que no dejará indiferente a nadie.

Natación sincronizada Agosto. Hace calor, demasiado calor. Cruzando parajes aparentemente desolados rumbo al frescor cantábrico. Sólo puedo salir del tedio y el sopor observando los paisajes que cruzan fugaces por la ventanilla. Los campos sembrados, los postes de la luz, construcciones lejanas, algunos árboles. Yo soy el fugaz, creo. De repente un mar amarillo aparece ante mis ojos. Un mar en calma, extenso, uniformado, luminoso. Es un campo de girasoles rindiendo culto al sol con su baile diario. Es como un gigantesco equipo de natación sincronizada. Durísimos entrenamientos para regalarnos un espectáculo maravilloso de tenacidad y coordinación. Nadie falla. Nadie se salta el guión previsto. Busco al girasol díscolo, el independiente, pero no lo encuentro. La naturaleza es sabia. Funciona como una perfecta campana de Gauss. Sobreviven los centrados, los rectos. Los locos que buscan otros horizontes son expulsados. Llega septiembre. Sigue el calor. Bellos recuerdos de un mar fugaz. Un mar en calma, pero azul esta vez. El atardecer en un instante con el sonido de las olas. El fugaz sigo siendo yo, creo. Vuelvo a mi vida, a mi rutina nada efímera, duradera como el atroz pitido del despertador que suena a las 5.50 horas. La rueda que me despierta cada día y ¿que me mantiene vivo? No. Madrugar no me da vida, sólo me ayuda a pagar algunas cosas. A mi me da vida soñar. Sigo en septiembre digo. Accidentes de tren, accidentes de avión, incendios, armas quími-

Sergio Díaz

cas, hombres desarmados contra tanques que disparan. Gibraltar. Algunos sobres. Enciendo la televisión (es un espectáculo ver La2 ahora). Las mismas voces. Las mismas palabras. Nadie se sale del guión. Todo sigue el mismo orden establecido. Nadie asume nada. Como siempre. Todo es mentira, fue en diferido. Nos asiste y cuida un perfecto ejercicio de nadadores, todos sincronizados, todos perfectos en su papel de prestidigitadores de la realidad. Ellos sobreviven gracias al guión previsto. El resto es expulsado. La naturaleza es sabia. Yo sigo soñando, trabajando para materializar esos sueños en algo real. Lo veo lejos, pero no me rindo. Me gusta lo que hago. No a las 5.50 horas. Me gusta el teatro y tratar de aportar algo a este mundo de la cultura herido que se levanta cada día sin armas y se pone ante los tanques. Sigo recordando el mar, cada vez más lejano. Pienso en los girasoles, ¡qué bien nadan! Y caigo en un sueño efímero. Es tarde, mañana madrugo. Ya volverá el verano. Mientras disfrutaré de cada una de las estaciones que florecen y de los nuevos caminos que nos otorgan. Y, ¿qué pinta Gibraltar en todo esto? “A la segunda ya tal...”.

estrenos

Andrómeda ha aceptado el reto de suplantar a su gemela Luz, que habita en un remoto lugar de la India y pronto va a morir. Las dos hermanas ensayarán esta transformación a través de skype al límite de esa delgada línea que separa el bien y el mal, el amor a la vida y la destrucción, la lucidez y la locura. ¿Cómo se hace para imitar a alguien por dentro? ¿Se puede amar a los vivos con el mismo amor que se tiene a los muertos? Texto de Denise Despeyroux protagonizado por ese gran animal escénico que es Fernanda Orazi, que da vida a ambas gemelas.

La realidad Sábados y Domingos de septiembre

Sala Triángulo

GagSonTrix 21 y 22 de septiembre

Sala Tarambana

Monólogo escrito por David Desola que cuenta los últimos días de la vida de un agonizante dictador y de las visitas que realiza su nieta para despedirse de él después de muchos años sin verle. Durante las visitas, ésta va descubriendo la verdad de su abuelo, su pasado y los asesinatos que perpetró. A través de recuerdos y de preguntas la nieta llegará a encontrar la verdad, sin olvidar que en las afueras de la casa del dictador están las abuelas y madres de todos los niños desaparecidos durante el régimen dictatorial que presidió, denunciando al genocida y exigiendo justicia.

La nieta del dictador Del 19 al 22 de septiembre

Sala Kubik Fabrik

Han estado dos años consecutivos llenando el Teatre Llantiol de Barcelona, han recibido premios y han recorrido diversas partes del planeta. Son la compañía PuntMoc y cumplen 10 años haciendo reír a la gente con su disparatado humor. Suena el despertador, hoy toca estreno. Pero nadie imagina que un día aparentemente normal puede enloquecer de esta forma... ¡Acción! Te levantas, patada a la tele, tu espejo se rebela, huyes de casa, un coche a 180 km/h, la radio te insulta, atracas la Moncloa y terminas bailando con arañas... Están locos los hermanos Boada.

Arapiles, 16 914458596 www.elsoldeyork.com Quevedo

COMIENZO DE LA NUEVA TEMPORADA: 5 DE SEPTIEMBRE Jร BILO TERMINAL De jueves a sรกbado, 20:30h Domingo, 19:00h

LA TIGRESA Y OTRAS HISTORIAS De jueves a sรกbado, 22:30h Domingo, 21:00h

Nueva sala: aforo limitado a 18 personas

LA CAMA De jueves a domingo, 20:30h

cartelera

ACTING

ABRAZOLAMP

Reverbori, Charlotte Rigal. J y V a las 21

Martín de los Heros 52. Tfno: 917

Con Javier Corral. S 22.30

h. Del 19 de sept. al 4 de octubre. 14 €

582 472. M: Plaza España, Ventura

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Rodríguez y Arguelles. www.actingARTESPACIO PLOT POINT

Canarias, 16. Tfno.: 91 360

Ercilla, 29. Tfno.: 91 474 97 65.

01 93. M: Palos de la Fronte-

TEATRO DEL ARTE

M: Embajadores y Acacias.

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San Cosme y San Damián,

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CUERPO DIVIDIDO

3. Tfno.: 91 528 45 36.

LOS MOSQUETEROS DEL REY

Cía. Los sueños de Fausto. V y S a las

M: Atocha-Antón Martín-Lavapiés.

Cía. Plot Point. J 21 h. D 18.30 h. 10 €

20.30 h. Ha. el 14 de sept. 11-9 €

CONFESIONES A ALÁ

LAS IMPROPUESTAS

NUESTROS 15 MINUTOS DE FAMA

De Saphia Azzeddine. Dir.: Arturo Turón.

Cía. El Club de la Impro. 14, 21 y

Dir.: Jonatan González. Cía. Batiburrillo

Con María Hervás. L a las 20.30 h. 14 €

28 de sept. a las 19.30 h. 10 €

Producciones. D a las 20 h. 11-9 €

DE NOCHE JUSTO

MI MADRE, SERRAT Y YO

TRILOGÍA DE MUJERES MEDIEVALES

ANTES DE LOS BOSQUES

De Carlos Matteis. Cía. Plot

De Antonia Bueno. V y S 20.30 h. D

De Bernard-Marie Koltès. Dir.: Óscar

Point. V a las 22 h. 17 €

20 h. Del 27 al 29 de sept. 11-9 €

Miranda. Con Juan Ceacero. M a las

MI PADRE, SABINA Y YO

CUENTOS CON OBJETOS (INF.)

20.30 h. Desde el 17 de sept. 14 €

De Carlos Matteis. Cía. Plot Point.

Cía. Juan Malabar. S y D 18 h. 7 €

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De Miguel Murillo Gómez. Dir.:

Desde el 13 de sept. 17 €

LA CASA DE LA PORTERA

Esteve Ferrer. Con Pedro Rodrí-

CUESTIONES CON CHE GUEVARA

Abades, 24, bajo D. Tfno.: 649

guez, Eulalia Donoso y Jesús Martín

Cia. Plot Point. D a las 21 h.

39 75 71. M: La Latina.

Rafael. X a S 20.30 h. D 19 h. 14 €

Desde el 15 de sept. 20 €

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De Paco Bezerra. Dir.: Luis Luque.

Cía. Improclan. Con Juan Dávi-

PECTÁCULOS SONADOS (INF.)

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la, María Hervás, Eduardo Ferrés,

Cía. Telón Tolón. 7, 14 y 21

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Font García. V 22.30 h. 14 €

de sept. a las 17 h. 11 €

De Rubén Ochandiano. Con

SUEÑO DE UNA ORQUESTA DE VERANO

LA FANTÁSTICA NIÑA PEQUEÑA Y

Tamar Novas, María Vázquez,

Dir.: Rafael Boeta Pardo.

LA CIGÜEÑA PEDIGÜEÑA (INF.)

Alejandro Casaseca. 15, 22 y 29

Con Didier Otaola, Laura González,

Cía. Kramteatro. 28 de sept.

de sept. a las 20 y 22 h. 15 €

Laura Rojas, Noelia Marló y Rober-

a las 17 h. D 17 h. 11 €

CERDA

cartelera

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De Juan Mairena. Dolly, Inma

to Saiz. S 22.30 h. D 21 h. 14 € MONÓLOGOS CIENTÍFICOS

AZARTE

Cuevas, David Aramburu, Sole-

11 y 18 de sept. a las 22.30 h.

San Marcos, 19. Tfno.: 91

dad Rosales y María Velesar. M y

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J de sept. a las 20 y 22 h. 15 €

De Gerard Clua. D 12.30 h.

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EL AMANTE

Desde el 15 de sept.

UNA VIDA PERFECTA

De Harold Pinter. Dir.: Susana Gómez.

De Paco Rodríguez. Dir.: Ale-

Con Sara Nieto y Gustavo Gonza-

ARTE&DESMAYO

jandro Melero. Con Nicolás

lo. X de sept. a las 20 y 22 h. 15 €

Baleares, 14. Tfno.: 91 469 26

Gaude y David Mora. V

LA ANTESALA

34. M: Marqués de Vadillo.

S 21 h. D 19.30 h. Del 7 al 29

De Margarita Sánchez. Dir.: Inés

EL TROMPETISTA

de septiembre. 14 €

Piñole. Con Juana Cordero, Car-

De Mario Benedetti. Con Enrique

INADAPTADOS

men Navarro y David González.

Asenjo. V 21.30 h. 8 € + consumición.

De María Inés González y Miguel Ángel

V de sept. a las 20 h. 15 €

SAINETEANDO

Cárcano. Dir.: Miguel Ángel Cárcano.

LA VISITA

Cía. La Boquerona. S y D 20.30

Con Carlos Bugallal, Gustavo Ché,

De Antonio Muñoz de Mesa. Con

h. 8 € + consumición.

Paula Guida, Olvido Pombo, Hervé

Rosa Mariscal e Iván Villanue-

NO LAND

D a las 21, 21.30, 22 y 22.30 h.

POR UN INFIERNO CON FRONTERAS

Cía. Lucio Baglio. 24 y 25 de

Del 6 al 29 de sept. 4 €

De Denise Despeyroux. Con

sept. a las 21 h. 14 €

Sara Torres y Carmela Lloret. 13,

TERRITORIO DANZA:

ESCALERA DE JACOB LAVAPIÉS

20 y 27 de sept. 22 h. 15 €

AVALANCHE

Lavapiés, 11. Tfno.: 695 26 35 09.

SECUNDARIO

Cía. Dani Panullo Dancetheatre Co.

M: Antón Martín y Tirso de Molina.

De Mon Hermosa. Dir.: Fran Calvo.

Del 27 al 29 de sept. a las 21 h. 14 €

www.laescaleradejacob.es

cartelera

va. S 20 y 22 h. D 18 h. 15 €

CÜÁ (Impro Adultos)

Con Antonio Velasco. 6 de sept. a las 22 h. 8 y 19 de sept. a las 20 h. 12 €

DT ESPACIO ESCÉNICO

Cía. Impro Cüá. V 00.15 h. y S 00.00 h.

UN PASADO EN VENTA

Reina, 9. Tfno.: 91 521 71 55. M: Gran

DESNUDO NADIE ES PER-

Con Marta Fernández Muro.

Vía. www.dtespacioescenico.com

FECTO (Comedia)

S de sept. a las 18 h. 12 €

VII CICLO ELLAS BAILAN SOLAS

Cía. Chef y Alf. S 23.15 h.

ADICTO

DIVERTIMAGIA (Magia Infantil)

CNC – SALA MIRADOR

Cía. El Curro DT. 5, 6 y 7

Ernesto Misterio. S 12 h. y D 17 h.

Doctor Fourquet, 31. Tfno.: 91 539 57 67.

sept 20.30 h. 12€

M: Lavapiés y Atocha. www.fcnc.es

MATERIA CRIS

ESTUDIO 2 MANUEL GALIANA

FUENTE OVEJUNA:

Cía. Somosquien Danza. 12,

Moratines, 11. Tfno.: 639 169 158.

ENSAYO DESDE LA VIOLENCIA

13 y 14 sept 20.30 h. 12€

M: Embajadores y Acacias.

Dir.: César Barló. Cía. Alma Viva. Con

FRAGMENT DE COS

www.martesteatro.com

Iria Márquez, Juan Carlos Arráez,

Elena Pellisé. 19, 20 y 21

CLARA SIN BURLA

Alberto Gómez, Luna Paredes, Sergio

sept 20.30 h. 12€

Dir.: Manuel Galiana. Con Susa-

Torres. 13 y 14 de sept. a las 20 h.

REALIDAD INVISIBLE

na Sanz, José Duque, Pilar Ávila,

PERDIDOS EN NUNCA JAMÁS

Catalina Carrasco. 26, 27

Raúl Tirado y Óscar Olmeda. 14,

De Silvia Herreros de Tejada. Dir.:

y 28 sept 20.30 h. 12€

21 y 28 de sept. a las 20 h.

COMO SI FUERA ESTA NOCHE

Lucía Miranda. Con Ángel Perabá, Rennier Piñero, Belén de Santia-

EL ESCONDITE TEATRO

De Gracia Morales. Dir.: Manuel Galia-

go. De J a S a las 20.30 h. D 20 h.

Estudios, 2. Tfno.: 670 639 097.

na y Óscar Olmeda. Con Julia Sanz y

Del 26 de sept. al 13 de oct.

M: La Latina. www.eles-

Susana Sanz. 20 y 27 de sept. a las 20 h.

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Dir.: Complejo de Esquilo. S y D a

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De Nacho Hevia. Dir.: Ester Gon-

las 12 h. Desde el 14 de sept.

De Jesús Díaz. S 17 h. Des-

zález. Con Julia Santos y Nacho

de el 21 de sept.

Hevia. X y J a las 21, 21.30, 22 y

ESTUDIO 3

22.30 h. Del 4 al 26 de sept. 4 €

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LAS REGLAS DEL JUEGO

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Ercilla, 17. Tfno.: 91 517 23 17.

De Julia Rebato. Con Ángela

NO HAY LADRÓN QUE POR

M: Embajadores y Acacias.

Conejero, Jerónimo Salas, César

BIEN NO VENGA

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Oliver. X y J a las 21, 21.30, 22 y

De Darío Fo. Dir.: Agustín Bellusci.

LA FIEBRE

22.30 h. Del 4 al 26 de sept. 4 €

Cía. Estudio V y S a las 21 h. Del

De Wallace Shawn. Cía. Kamikaze

CRISIS... EXISTENCIAL EN

4 de oct. al 30 de nov. 12 €

Producciones. Con Israel Elejalde. De V

HÉROES FINITOS

a D a las 21 h. Del 6 al 15 de sept.14 €

De Jose Luis Mora. Con Javier Almeda

ESTUDIO LIBERARTE

TERRITORIO DANZA:

y Marta Flich. De V a D a las 21, 21.30,

Francisca Conde, 7. Tfno.: 91 733 00

MARATÓN DE DANZA URBANA

22 y 22.30 h. Del 6 al 29 de sept. 4 €

29. M: Valdeacederas y Ventilla.

Varias Compañías. 20 y 21 de

LA BIBLIA EMPASTA

sept. de 20 a 22.45 h. 14 €

De Fael García. Con Patricia

GUINDALERA

TERRITORIO DANZA:

Mediavilla y Fael García. De V a

Martínez Izquierdo, 20. Tfno.: 91

cartelera

361 55 21. M: Diego de León.

Coreografía de José Reches

Artolachipi, Mara Barros y Flora López.

www.guindalera.com.

Cia: La Piel (Madrid). Del 26 al 29

21 y 22 de sept. a las 20 h. 14-12 €

MASKED

de sept. a las 20:30 h. 12 y 10€

TRES SOMBREROS DE COPA De Miguel Mihura. Dir.: Álva-

De Ilan Hastor. Dir.: Iria Márquez. MICROTEATRO POR DINERO

ro Morte. Con Sara Gómez,

fuente y Álvaro Vázquez. V a D 21

Loreto y Chicote, 9. Tfno.: 91 139 78 82

Álvaro Morte, Esteban Jiménez, Anna

h. Del 6 al 22 de sept. 16-12 €

M: Gran Vía-Callao.

Hastings y Carlos de Austria. 24 y

www.teatropordinero.com

25 de sept. a las 20.30 h. 14-12 €

KUBIK FABRIK

POR EL TIEMPO

EL RAYO COLGADO

Primitiva Gañán, 5. Tfno.: 91

De X a V de 20.30 a 22.55 h.

De Francisco Nieva. Dir.: Juan Dolores

792 10 25. M: Plaza Elíptica-

S y D de 19.30 a 21.55 h. Sesión golfa:

Caballero. Con Rafael Abenza,

Usera. www.misterkubik.com

X y J a partir de las 23.30 h. V desde

Eduardo Tovar, Vicenç Miralles,

LA MALETA DE IRATI

las 23.30 h. S desde las 22.30 h. 4 €

Silvana Navas y Pilar Laguna. 28

Dir.: Rafa Ibañez. Cía. Jagat.

MICRODEBUT

y 29 de sept. a las 20 h. 14-12 €

Con Elia Pérez, Teresa Álvarez,

M de 20.30 a 22.20 h. 4 €

Daniel Cuenca, entre otros. 13

POR EL TIEMPO (INF.)

PRADILLO

y 14 de sept. a las 20 h. 14 €

S y D de 11.30 a 13.45 h. 3 €

Pradillo, 12. Tfno.: 91 416 90 11.

cartelera

Con Pedro Santos, Antonio La-

LA NIETA DEL DICTADOR

M: Concha Espina. www.teatropradillo.com

De David Desola. Dir.: Roberto Cerdá.

EL MONTACARGAS

Con Inma Cuevas y Ramón Pons.

Antillón, 19. Tfno.: 91 526 11

Del 19 al 22 de sept. a las 20 h. 14 €

73. M: Puerta del Ángel.

PUERTA ESTRECHA

OBSOLESCENCIA PROGRAMADA

www.teatroelmontacargas.com

Amparo, 94. Tfno.: 91 467 22 24.

De Psicoballet. Fundación Mai-

OTOÑO CLOWN & HUMOR:

M: Lavapiés y Embajadores.

te León. Del 26 al 29 de sep-

LA PASIÓN DE SHIRLEY

LA DANZA DE LA MUERTE

tiembre a las 20 h. 14 €

De Josep Ferré. Del 12 al 15 de

De A. Strindberg. Cía. La Pa-

sept. a las 20.30 h. 12-9 €

jarita de Papel. V a D 20.30 h.

LAGRADA

OTOÑO CLOWN & HUMOR:

Ha. el 30 de junio. 17-12 €

Ercilla, 20. Tfno.: 91 517 96 98.

LOS LÍOS DE CUPIDO

TÍO VANIA

M: Embajadores.

Cía. Roas Company. Del 19 al 22

De Anton Chéjov. Dir.: Rodolfo

www.teatrolagrada.com

de sept. a las 20.30 h. 12-9 €

Cortizo. Cía. La Pajarita de Papel.

VI FESTIVAL MIRADAS AL CUERPO:

OTOÑO CLOWN & HUMOR: DOBLE CITA

M a J a las 20.30 h. Ha. 19 de dic.

LIVE! & BE-TWIN 45’

Cía. Decopivolta Teatre. Del 26 al

PITUSA Y COLIBRÍ, UNA HIS-

de Milagros Galiano & Mar-

29 de sept. a las 20.30 h. 12-9 €

TORIA DE PIRATAS (INF.) Cía. Desmontaje Teatro. S 12.30 h. 9-8 €

ta Gómez (Madrid). Del 5 al 8 de sept. 20:30 h. 12 y 10€

NAVE 73

DE TRIPAS CORAZÓN

Palos de la Frontera, 5. M: Palos

RÉPLIKA

de María Escobar (Madrid). Del 10 al

de la Frontera-Embajadores.

Justo Dorado, 8. Tfno.: 91 535

12 de sept. a las 20:30 h. 12 y 10€

www.nave73.es

05 70. M: Guzmán El Bueno.

REALIDAD INVISIBLE

AMOR ¿Y SI LO HACE-

www.replikateatro.com

De Catalina Carrasco (Palma

MOS ANTES DE MORIR?

de Mallorca). Del 13 al 16 de

De Marta Sánchez y Álvaro Doña-

SANPOL

sept. a las 20:30 h. 12 y 10€

te. Dir.: Samuel Señas. Con Carlos

Plaza de San Pol del Mar, 1.

BOLEROS, NOSTALGIA Y ALGÚN

Guardiola, Miguel Rascón, Bea-

Tfno.: 91 541 90 89. M: Príncipe

QUE OTRO CAFÉ

triz Manrique y Álvaro Doñate. V

Pío. www.teatrosanpol.com

De Cia: Vuelta y Vuelta (Menorca). Del

de sept. a las 21.30 h. 12-10 €

7 BALCONES

19 al 22 de sept. a las 20:30 h. 12 y 10€

LA CENA

De Jesús Carmona. 13 de

COMO PERROS

De Eli Navarro. Con Julio Alonso, Laura

sept. a las 21 h. 12 €

EL SASTRECILLO VALIENTE (INF.) De Jacob y Wilhelm Grimm. Dir.: Ricardo Fischtel. S y D 17.30 h.

ste mes Estreno e York de en El Sol

26 de sep

Del 21 al 29 de sept. 12-10 €

Velarde, 15/17. Tfno.: 91 017 68 02. M: Tribunal. www.salatu.es INTERVIEW Dir.: Miguel Gabaldón y David Elorz. Con Alejandra Catalán y David Elorz. X a las 20.30 h. 13 € VACA Con Alberto Velasco. 5 y 12 de sept. a las 20.30 h. 14 € PIEL DE ESCARCHA Dir.: Pedro Forero. Con Chupi Llorente y Juan Carlos Talavera. 19 y 26 de sept. a las 20.30 h. 14 €

cartelera

SALA TÚ

LA OTRA VOZ

EL SOL DE YORK

EL SÓTANO DE LA GRACIOSA

Dir.: Manuel De. Con Georbis

Arapiles, 16. Tfno. 91 445 85 96.

Plaza Dos de Mayo, 4. M: Tribunal.

Martínez y Gabriel Moreno. V

M: Quevedo. www.elsoldeyork.com

elsotanodeloscomicos@gmail.com

de sept a las 20.30 h. 14 €

JÚBILO TERMINAL

PRAGA

Dir.: Jose Pedro Carrión y Jesús

TARAMBANA

Dir.: Javier de Dios. Con Julián L.

Castejón. Con Jose Pedro Carrión

Dolores Armengot, 31. Tfno.:

Montero, Juanma López, y Susana

y Valery Tellechea. J a S 20.30 h.

91 461 83 34. M: Caraban-

G. Burgos. S y D a las 20.30 h. 14 €

D 19 h. Ha. 22 de sept. 12 €

chel. www.tarambana.net.

MUJERES, DISCOTECAS,

LA TIGRESA Y OTRAS HISTORIAS

LA SOMBRA

PELUCAS Y PROCESIONES

De Darío Fo. Dir.: Jose Antonio Ortega.

Cía. Inﬁma Arts. Con Josep

De Juan Antonio Lumbreras y Vicente

Con Julián Ortega. J a S 22.30 h.

Compte. J a las 21 h. 10 €

Colomar. 6 y 13 de sept. 23 h. 13 €

D 21 h. Hasta el 22 de sept. 12 €

LA PRUDENCIA

LAS NEGRIS

LA CAMA

Dir.: Marta Riganti. Con Nieves Muñoz,

S de sept. a las 23 h. 14 €

De Jesús Nieto, Carlos Javier Sar-

Macarena Alcalde, Carmen Camare-

LOS COÑOS DE LA BERNARDA

miento y Lidia Rodríguez. Dir.: Lidia

ro. 7, 8, 14 y 15 de sept. a las 21 h. 10 €

De Eduardo Solís O’Connor. Con Sonia

Rodríguez. Con Rodrigo Villagrán,

GAG SON TRIX

de Rojas, Cristina Charro, Gala Gan-

Laura de Casas, Alberto Arcos,

Cía. PuntMoc. 21 y 22 de

cedo. 20 y 27 de sept. a las 23 h. 14 €

Mercedes Salvadores, David Herráez

sept. 21h. 10€

LOCA ACADEMIA DE INGLÉS (INF.)

y Lidia Rodríguez. J a D 20.30 h. 18 €

CARACOLES

Con Lolo Martín, María Castillo, Zaira

LO QUE SÉ DEL AMOR

Cía. Momos Teatro. 28 y 29

Buitrón. S y D a las 17.30 h. 10-8 €

De Antonio Zancada. Con Gua-

de sept. a las 21 h. 10 €

dalupe Lancho, Carmen Barran-

AY AMOR QUE INFIERNO,

SEXTO DERECHA

tes, Gema Zancada. J a D 22.30

CABARET AL ROJO VIVO

Toledo, 107, 6º dcha. Tfno:

h. Desde el 26 de sept. 16 €

Con José David Fernández y

629 92 12 66. M: La Latina.

MÚSICA DE BALAS

Nerea Moreno. 6, 7, 14 y 21 de

EL LECTOR DE ROMEO & JULIETA

A partir del 26 de sept, de J a

sept. a las 23.30 h. 12 € + copa.

Dir.: Magda Labarga. Con José

S a las 20:30, D a las 19h.

CONCIERTOS PARA BEBÉS: DES-

Luis Sáiz. V y S a las 20 h. 8 €

CUBRO LA MÚSICA (INF.)

cartelera LA USINA

Didascalia Teatro y Títeres.

las 18 h. 8 de sept. a las 12.30 h. 7 €

Palos de la Frontera, 4. Tfno: 670

Domingos a las 18 h. 8-6 €

LOS NAÚFRAGOS Y LA

58 05 70. M: Palos de la Frontera y

YO Y GIANCARLO EN LA BASURA (INF.)

ISLA PERDIDA (INF.)

Embajadores. www.lausina.es

De Pascuale Marino. Cía. Bergamotto

Cía. Le Petit Comedian Produc-

MAPPLE DREAMS

y Cía. 28 y 29 de sept. a las 17 h. 8-6 €

ciones. 14 de sept. a las 18 h.

Dir.: Angelica Briseño.

EL CIRCO DE LAS MARIPOSAS (INF.)

15 de sept. a las 12.30 h. 7 €

Cía. Chien Lunatique. V a las 20 h. 13 €

De Antonella D´ Ascenzi. Cía.

JUGANDO CON HANS CHRIS-

ANA

Rayuela Teatro y Danza. 28 y 29

TIAN ANDERSEN (INF.)

De Creación Colectiva.

de sept. a las 18.30 h. 8-6 €

Cía. El vuelo de Arian. 21 de sept. a

Dir.: Bel Alzamora. 5 y 12 de sept. a

las 18 h. 22 de sept. a las 12.30 h. 7 €

las 22 h. 7 de sept. a las 22.30 h. 13 €

VICTORIA

LA LOCA PASTELERÍA DE

MITOS

Pez, 17. Tfno.: 91 522 88 34. M:

CARLOTA SMITH (INF.)

De Acoyani Guzmán.

Noviciado. www.teatrovictoria.net

Cía. Edulogic Produccio-

Dir.: Rodrigo Hernández.Cía.

LA GRAN VÍA

nes. 28 de sept. a las 18 h. 29

Teatro y Mito. J a las 20 h. 13 €

De Chueca y Valverde y el li-

de sept. a las 12.30 h. 7 €

LOS ACOMPAÑANTES

bretista Felipe Pérez González.

De Hermes Sur le Nil.

Dir.: Óscar Cabañas. Cía. Diti-

TRIÁNGULO

Cía. Hermes Sur le Nil. V

rámbak. X a las 19 h. 18 €

Zurita, 20. Tfno.: 91 530 68 91.

a las 22.30 h. 13 €

LOS MISERABLES

M: Antón Martín y Lavapiés.

JACQUES O LA SUMISIÓN

De Víctor Hugo. Dir.: Paloma

www.teatrotriangulo.com

Dir.: Sheila Beltrán. Cía. Artes Escéni-

Mejía. Cía. Máscara Laroye. J a

VOCES SORDAS

cas. S a las 20 h. D a las 21 h. 13 €

las 20.30 h. D a las 20.15 h. 18 €

De Bernard-Marie Koltès. Cía.

LAS HILANDERAS

HISTORIA DEL LOCO CARDENIO

Theatre TBC. J y V a las 20.30

Dir.: Maria Fernanda Laudicina.

De Shakespeare y Fletcher.

h. Hasta el 13 de sept.

Cía. Femenina Mare y Terra. 19

Adaptación: Javier Huerta Calvo.

LA CONSULTA

y 26 de sept. a las 22 h. 14, 21 y

Dirección: José María Esbec.

Cia. Doctores de la Im-

28 de sept. a las 22.30 h. 13 €

Compañía ITEM Siglo de Oro.

pro. V a las 22.30 h.

EL TRAGASUEÑOS (INF.)

V a las 20 h. 18 €

SOMOS IDIOTAS PORQUE ES

De Francisco J. De los Ríos.

El AVARO

LO MÁS INTELIGENTE

Cía. Didascalia Teatro y Títeres. 7,

De Molière. Dir.: Paco Obregón. Cía.

Cia. Dilemek Teatro y Marte-

14 y 21 de sept. a las 18 h. 8-6 €

Otro Teatro. V a las 22.30 h. 18 €

lache. S a las 20.30 h. 14 €

SOÑANDO CON MÚSICA (INF.)

LA VENGANZA DE DON MENDO

PASOS AL AZAR

De Francisco J. De los Ríos. Cía.

De Pedro Muñoz Seca. Dir.: Juan

Cía. Si acaso Teatro. 19, 20, 26

Didascália Teatro y Títeres. 6

Carlos Rodero. Grupo de Tea-

y 27 de sept. a las 20.30 h.

de sept. a las 18 h. 14, 21 y 28

tro Dionisos. S a las 20 h. 18 €

LA REALIDAD

de sept. a las 12 h. 8-6 €

DON JUAN

De Denise Despeyroux. Con Fer-

LA ETERNA SOÑADORA (INF.)

De Molière. Dir.: Paco Obregón. Cía.

nanda Orazi. S y D a las 20.30 h.

De Francisco J. De los Ríos. Cía.

Otro Teatro. S a las 22.30 h. 18 €

A NADA SABE. TEATRO PARA BEBÉS

Didascália Teatro y Títeres. 7

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

Cía. Aiola Teatroa . D a las 12 h. 8 €

de sept. a las 11.30 h. 15, 22 y

De Federico Chueca y Miguel Ramos

OPERACIÓN TORRIJA (INF.)

29 de sept. a las 13 h. 8-6 €

Carrión. Dir.: Óscar Cabañas. Cía.

Cia. Producciones del trastero. S y D

AGÚ! TEATRO PARA BEBÉS (INF.)

Ditirámbak. D a las 18 h. 18 €

a las 17.30 h. Desde el 28 de sept. 8 €

Dir. Francisco J. De los Ríos. Cía.

EL HADA OPERA Y SUS AMIGOS (INF.)

Didascalia Teatro y Títeres.

De María Cristina Rigoni y Camilo

TRIBUEÑE

D a las 11.30 h. 8-6 €

Maqueda. Dir.: Camilo Maqueda.

Sancho Dávila, 31. Tfno.: 91 242 77

PESADILLA EN CUENTO STREET (INF.)

Con Ópera y tú. S a las 17 h. D a

27. M: Ventas-Manuel Becerra.

Dir. Francisco J. De los Ríos. Cía.

las 12.30 h. Desde el 14 de sept.

cartelera

Cía. Crescendo Sempre. 7 de sept. a

una mirada al mundo

Dirección Ernesto Caballero

Del 19 de septiembre al 10 de noviembre de 2013

El duelo

ubu roi

Teatro de Arte de Moscú (Rusia)

Cheek by Jowl (Reino Unido/Francia)

de Anton Chéjov Dirección: Anton Yakovlev

de Alfred Jarry Dirección: Declan Donnellan

19 a 22 de septiembre Teatro Valle-Inclán

26 a 29 de septiembre Teatro María Guerrero

Seuls

La pequeña habitación al final de la escalera

de Wajdi Mouawad Au Carré de l’Hypoténuse (Francia) Abé Carré Cé Carré (Quebec) 4 a 6 de octubre Teatro Valle-Inclán

Centro Dramático Nacional

Julia

Adaptación de la señorita julia de August Strindberg Dirección: Christiane Jatahy Cia. Vértice (Brasil)

de Carole Fréchette Dirección: Mauricio García Lozano Teatro del Farfullero (México) 10 a 13 de octubre Teatro Valle-Inclán

Bienvenido a casa Dirección: Roberto Suárez

Pequeño Teatro de Morondanga (Uruguay) 24 a 27 de octubre Teatro Valle-Inclán

17 a 20 de octubre Teatro Valle-Inclán

La verità

Texto y dirección: Daniele Finzi Pasca Compagnia Finzi Pasca (Suiza) 8 a 10 de noviembre Teatro Valle-Inclán http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49