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Sumario. Enero 2014
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16 reportaje
22 entrevista
Ana Rayo
Photocall
cartelera
en portada Entrevista Juan Margallo
reportaje
Festiclown Palestina 2014
reportaje
La Tristura 2004-2014
estrenos
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reportaje
CNC
reportaje
Micomicón x 3
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Bizarro
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voz en off
El mejor regalo Todos somos Samia. Todos somos una mujer saharaui de los campos de refugiados de Tinduf. Todos somos un niño palestino en Shatila. Todos somos los sirios desplazados en Ras el Ain. Suena feo decir esto desde la comodidad de mi hogar con tele de plasma, pero es verdad. Todos somos emigrantes. Todos nos hemos visto forzados a huir alguna vez de algo... en mayor o menor medida. A todos nos han echado de un trabajo, de una casa, de una escuela, de un corazón... Algunos emigran en avión, otros tapizan el lecho marino con sus sueños ahogados. Unos buscan nuevas oportunidades, otros buscan la única oportunidad. La única verdad es que nada nos pertenece -por mucho que nos empeñemos en que sí-. Somos producto del azar genético y del azar geográfico. Nacemos donde nacemos por suerte, no por elección divina. Nuestro lugar de alumbramiento no nos hace mejores, sólo nos da más opciones. Y debido a esa suerte deberíamos mirar más hacia quienes no son tan afortunados. Hay gente valiente que sí lo hace. Que no cierra los ojos a la realidad que sufren otros. A nuestra realidad. Hay gente como la dramaturga Carla Guimaraes que mira hacia los mundos olvidades con ojos globales y nos cuenta realidades que no queremos ver. Pero no recurre a la pena. Recurre al humor. En su obra La increíble historia de la chica que llegó la última, que hemos podido ver este pasado diciembre en la Cuarta Pared, nos contaba la historia de Samia Yusuf
Sergio Díaz
Omar, una atleta somalí que participó en las Olimpiadas de Pekín, que llegó a la meta la última con más de 10 segundos de retraso con respecto a las demás, pero que tenía a todo el estadio olímpico en pie animándola al unísono, observando todo un ejemplo de superación. Cuatro años después, y sin cámaras de por medio, Samia moría ahogada intentando llegar a Europa en patera para continuar el sueño de seguir entrenando. Carla Guimaraes nos cuenta esta historia de lucha y supervivencia, la misma que intentan a diario miles de personas que vemos morir en playas, abatidos por disparos o desangrados en vallas por cuchillas asesinas. Pero yo fui a ver esa obra y salí con una sonrisa gracias al trabajo teatral, a su forma de contar las cosas, porque el humor puede denunciar realidades con la misma fuerza que un drama. Fue uno de los mejores regalos de estas navidades. Gracias. Igual que será un gran regalo el que Pallasos en Rebeldía ofrecerán a los habitantes de numerosos campos de refugiados en Líbano. En enero montarán allí su Festiclown 2014 para intentar aliviar un poco las penas de aquellos que malviven por estúpidas decisiones ajenas. La gente que forma Pallasos de verdad entiende que nada nos pertenece, que todos somos iguales, que todos somos emigrantes, invitados en este lugar llamado mundo. Ellos se mojan, luchan y ofrecen su trabajo gratis para hacer mejor la vida de los demás y lo hacen con el arma más poderosa que existe, el mejor vehículo de unión, el mejor regalo: La sonrisa. Gracias.
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reportaje
Juan Margallo
De Jueves a Domingos
Centro de Nuevos Creadores
30 años después dirige a Petra Martínez en la sala Mirador (CNC) para volver a poner en pie La mujer en la ventana de Franz Xaver Kroëtz, traducida por Manuel Heredia y el propio Margallo. Una nueva oportunidad de ver el trabajo de dos maestros que atesoran entre los dos casi un siglo de experiencia escénica ¿Qué ha cambiado en los 30 años que han pasado desde la última vez que montasteis la obra? Recuerdo que antes Petra cuando tenía que interpretar a la persona mayor teniendo 30 años menos necesitaba hacer un trabajo de concentración mucho mayor para meterse en su piel. El tiempo ha pasado y ahora su personaje tiene la misma edad que ella y todo es más sencillo. Además, se nota la experiencia adquirida estos años interpretando multitud de papeles. ¿Cuál es la historia de esta anciana? Es una mujer mayor que tiene que irse a una residencia porque han declarado su edificio en ruinas. Vemos el día anterior, que el hijo va a ir buscarla para la mu-
danza, y asistimos a cómo va despidiéndose de todo aquello que ha ido acumulando a lo largo de la vida. Cosas como el canapé, el edredón, los cuadros... que no se puede llevar a la residencia porque no puede llevarse todo. ¿Por qué retomarla ahora? Últimamente es del estilo de montajes que llevamos a cabo con tres o cuatro personas máximo involucradas. Además, con Petra hemos montado muchos monólogos de distintos autores. Lo que te quiero decir es que contaba con las características adecuadas tanto en formato como económicamente hablando. Por ejemplo, hemos optado por una escenografía algo diferente.
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Antes era como un salón con sus paredes y todo lo demás, queriendo hacerlo muy realista. Ahora hemos optado por rodear al personaje sólo con sus objetos en un espacio vacío. Desnudarla y dejar lo imprescindible para realizarla. Por otro lado era buen momento para retomarla porque ha cobrado más actualidad ahora que cuando la hicimos hace 30 años. No sólo porque la deshaucien sino por varios comentarios. En un momento dado nos habla de cómo su vecina tiene que mudarse a Alemania con su hijo que se ha tenido que ir allí a buscarse la vida y las dificultades que tendrá para arreglar los papeles y poder entrar en una residencia allí. También está el tema del trato a los mayores, antes alguien de la familia se hacía cargo de ellos y ahora por tema económico o simplemente por tiempo o por egoísmo nadie se hace cargo. Su actualidad es enorme y te puedo asegurar que no hemos tocado nada del texto. ¿Por qué tanto apego a los objetos? Es fácil de entender, si ves ese álbum donde tiene las fotos de sus hijos cuando eran pequeños, de su marido que ya no está... en alguna medida tiendes a rodearte de las cosas que te hacen sentir que estás acompañado. De ahí viene su tristeza, al pensar que en la residencia no va a poder tener todo lo que a ella le hace sentir menos sola. Además, el hombre para mí es un animal de costumbres y si le sacas de su ambiente diario se encuentra muy perdido. Yo mismo al estar fuera de España, algunas veces mucho tiempo, siempre estaba deseando volver porque hasta los olores y los ruidos son diferentes y sabes que no estás en tu
casa. Aquí pasa lo mismo, se va a ir a una habitación en la que nunca ha estado a compartirlo todo con una extraña que duerme al lado. Se podría decir que en la residencia va a estar más acompañada... Pero va a perder la mayoría de las cosas que le rodean e incluso a su familia porque ahora va a estar a las afueras de la ciudad cuando antes estaba al lado de ellos. Ella hace referencia a que fue muy lista al no comprarse una tele porque eso le permitió tener una buena disculpa para ir a casa de su hijo y compartir muchos momentos con sus nietos. ¿Cómo afronta ella esta situación? Ella trata toda la obra de animarse. Se dice que hay mucha gente que no tiene la suerte de que su hijo pueda buscarle un sitio tan bueno, que puede ser bueno estar tranquila en sus últimos años, que su hijo quiere lo mejor para ella, aunque sepa que es mentira, y lo narra todo introduciendo mucho sentido del humor, riéndose de sí misma y de la vida. Hablas del humor en la obra pero hay mucha gente que sitúa a Petra en roles muy dramáticos. Es cierto que ha hecho trabajos sobre todo en televisión más dramáticos pero yo me quedaría con su faceta cómica, ahí no hay otra como ella. Yo cuando estoy haciendo alguna obra al lado de ella encima del escenario, en multitud de ocasiones tengo que aguantarme la risa porque es muy graciosa. Y lo es no sólo en escena si no en la vida real también. David Hinarejos
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reportaje
Dos propuestas más completan la recomendable programación de este mes de enero de la sala de Lavapiés. Por un lado Mongolia, el musical, por otro, la famosa Katarsis del Tomatazo
Lo primero decir que lamentablemente sólo podremos disfrutar de este montaje los días 7, 8, 14 y 15 de enero. Es de suponer que no pueden comprometerse a mucho más porque la recientemente aprobada ‘Ley de Represión Ciudadana’ les pisa los talones. Y no es para menos, pocos medios se atreven a llevar el humor irreverente y la transgresión hasta cuotas tan elevadas. Es de esperar que su reflejo escénico no defraude a los seguidores más acérrimos de su comicidad, sorprenda como poco a los que no les sean habituales sus salidas de tono y horrorice a los de siempre. Prometen ofrecer lo último en musicales sin tener necesidad de canción alguna, así como la aparición de sus estrellas: Mariano, el presidente engañado; Alfredo, el manitas de la oposición; Ángela, la bruja mala del norte… ¿Quiere emocionarse como Arias Navarro con la muerte de Franco? ¿Busca una tarde de sátira y sketches políticos a lo loco? ¿Aún cree que el Hombre del Espacio creó la tierra y los supermercados en siete días? No esperen ningún mensaje esto es ¡¡Mongolia!!.
QUÉ ES MONGOLIA. (según ellos mismos) Decálogo para los que no tienen ni idea de quién es esta gente 1.- Mongolia no es una revista; es un país. 2.- Todo lo que dice Mongolia es mentira (incluida esta frase). 3.- Nada de lo que dice Mongolia es verdad (incluida esta frase). 4.- Respetamos la incredulidad. No creemos en nada. Menos aún en nosotros mismos. 5.- Todo el mundo, incluido Dios, que acaba de mudarse a Mongolia, es ateo. 6.- No somos ni de izquierdas ni de derechas. Repetimos: no somos de derechas. 7.- Desde nuestras páginas perseguiremos con tinta a bandoleros, farsantes, embusteros y demás fauna que anteponga sus intereses personales y los del Fondo Monetario Internacional a los del mundo mundial. 8.- Estamos súper en contra de la gasolina. De la sin plomo 97, del gasóleo extra y del diesel Super Star. Allí donde esté Mongolia, habrá una bicicleta; allí donde haya una bicicleta, habrá dos ruedas. 9.- Exigimos que en las monárquicas tierras españolas se construyan parques soleados para que todos los niños del mundo puedan correr libremente y romper cosas sin importar si al dueño le molesta (total, no le pertenecen). 10.- España se hunde. Cada día es menos ‘standard’ y más ‘poor’.
Katarsis del Tomatazo. 18 años lleva el CNC ofreciéndonos todos los viernes y sábados este show en el que sus alumnos reciben aplausos y tomatazos a partes iguales. Como no podía ser de otra forma cada ciertos meses se va renovando en temática, estructura... pero la intención sigue intacta: hacernos disfrutar y participar del hecho teatral. Este mes continúa España Canalla, un espectáculo en el que números musicales, danza y teatro se mezclan en una vorágine de música y colorido. Recuerda que cada uno de los números se somete al público: si gusta, aplausos, si no, una lluvia de tomates lanzados por los espectadores caerá sobre los responsables. No hay propuesta más longeva ni más divertida en nuestra cartelera.
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reportaje
Micomicón x 3
Del 8 de enero al 2 de febrero
Sala Cuarta Pared
Con el único objetivo de hacer lo que más les gusta, teatro, la compañía Micomicón se da el gustazo de presentar juntas Atra bilis, Los niños perdidos y Santa Perpetua, su magnífica Trilogía de la Memoria Para obtener el resultado Trilogía de la Memoria de Micomicón hay que sumar un buen puñado de elementos, a saber (y seguro que me dejo alguno): Felipe II, la Contrarreforma, el Barroco, Quevedo, la Inquisición, Goya, Valle-Inclán, Machado, Lorca, la II República, la Dictadura, la Posguerra, la Superstición, el Nacional Catolicismo, Berlanga, la España profunda, las fosas comunes, el humor negro y La Zaranda. Llega la Democracia y se piensa que España se convertirá en un país moderno de verdad, de los que hacen las cosas
bien. Pero no. Tras un rayo de esperanza en la pasada década, el manto oscuro del neofranquismo imperante vuelve a echar tierra hoy sobre el ayer, sobre la memoria que tanto ha costado mantener candente. Uno se pone de muy mala leche y le sale una extraña mezcla de punk y nieto de perdedor de la Guerra Civil. Pero... educado en la conciencia crítica, uno no va a repetir determinados errores. No voy a quemar iglesias, pero voy a darle espacio y protagonismo al teatro, al arte, a la cultura, a la educación y a la resistencia pacífica.
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A la izq. imagen de la obra Santa Perpetua. Arriba en pequeño Los niños perdidos y en grande Atra Bilis.
De cuando Laila Ripoll se hizo dramaturga Micomicón echó a andar en el ‘glorioso’ año 1992. Desde entonces, combinando el montaje de clásicos con creaciones contemporáneas, se ha recorrido España y América de punta a punta y ha recibido premios y elogios unánimes. Aún así, el día que escribo esto, un frío día de diciembre, Laila Ripoll y los suyos ensayan pelados de frío en un local de Madrid donde no hay calefacción. En 2000 se estrenó Atra bilis, un texto que para la directora de la compañía es, considera ella, su despegue como dramaturga. Cuatro ancianas, interpretadas por hombres, desgranan recuerdos y rencores durante el velatorio del esposo de una de ellas. Es esa obra en la que todos reconocemos a nuestras tías, madres y abuelas. Con la llegada de Gerardo Vera al CDN mediada la década, el María Guerrero vivió el estreno de Los niños perdidos, una historia terrible sobre uno de los episodios más negros de nuestra historia: la de los niños muertos o desaparecidos en cárceles, trenes o albergues religiosos. Finalmente, en 2010 llegó Santa Perpetua (la más ‘zarandesca’ de las tres), la historia de una extraña mujer que vive acostada, una suerte de santa milagrera, una de esas que siempre hay en los pueblos de España. Las tres obras tienen en común el anhelo de sacar a los muertos de sus
fosas anónimas. “Cuando escribí Atra bilis todavía no se había abierto la fosa de Priaranza”, recuerda Ripoll, “no había empezado a funcionar la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica. Luego el trabajo de la Asociación provocó que empezaran a abrirse fosas y que llegara, con el primer gobierno de Zapatero, la Ley de Memoria Histórica. Parecía que por fin se iba a hacer justicia antes de que se muriera toda la gente que estaba buscando a sus familiares. Pero no, después vino el cataclismo y ahora estamos viviendo un retroceso brutal”. Un retroceso que trae consigo intransigencia, intolerancia, autoritarismo, fanatismo, censura, represión y rencor. No es una exageración. Que se lo pregunten a Micomicón, que en los últimos años ha visto cómo multitud de ayuntamientos que en otro tiempo los contrataba, les cerraba la puerta de sus teatros. Parece que la realidad quiere seguir escribiéndose con esa hipocresía recalcitrante. Pero siempre habrá quien la deforme para convertirla en esperpento. Aunque más bien parece norma general ya el esperpento. Lo malo es que este esperpento no se desarrolla sobre un escenario. Es tan verdad como su corrosiva e impertinente insistencia en seguir manteniendo a este país sumido en un largo ajuste de cuentas entre hermanos. Álvaro Vicente
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reportaje
Tras presentarlo en versión reducida en la librería Ocho y medio, Ana Rayo lleva a La casa de la portera La vida en blanco, un magnético monólogo escrito y dirigido por José Manuel Carrasco, donde la soledad es protagonista principal. Como dice la actriz: “el sistema en el que vivimos produce este tipo de personajes en serie” Martes de enero
La casa de la portera
Ana Rayo
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¿Qué pensaste tras la primera lectura de La vida en blanco? A mí me gustó mucho, no tenía nada que ver con lo que íbamos a hacer en un principio, pero me apetecía igual. Era como una especie de catarsis para José Manuel Carrasco, con un poco de él, de su vida, de su pueblo, de su familia…
una persona que empieza a arriesgarse, aunque sea con una mínima relación, empieza a ser consciente de su entorno e igual quiere cambiarlo. Creo que hay muchísima gente que vive en blanco, muchísima… son mayoría de hecho. Y creo que en este país es tanta gente la que vive en blanco, que los que no vivimos en blanco les damos rabia.
¿El personaje tiene base real? Bueno, está inspirado en un familiar de José pero en realidad es una construcción poética a partir de un recuerdo o una sensación de José llevada al límite, no es que retrate a nadie en concreto.
Es aquello de “mejor nos quedamos como estamos”… Sí, y el “mejor cállate”, “sé feliz, cállate”…
¿Y qué diferencia hay entre la primera versión de media hora que hacéis en Ocho y medio y la que acabáis estrenando en La casa de la Portera? La primera era la versión para cafetería. El personaje de la obra, María Fuentes, es una señora solitaria que ha concertado una cita a ciegas en una cafetería, y entonces lo que hacíamos era que yo llegaba a Ocho y medio y me sentaba en una mesa de la cafetería y empezaba a hablar. En la versión actual, que dura una hora, lo que se supone que vemos es a María Fuentes cuando llega a su casa de vuelta de su cita en la cafetería. ¿Cómo fue el proceso de acercamiento a esa María Fuentes por tu parte, cómo te trabajaste el personaje? La verdad es que yo entiendo muy bien lo que escribe José, por una razón que no puedo explicar, pero lo entiendo muy dentro. Lo único que hice fue aprenderme el texto y empezar a soltarlo, y comenzó a aparecer mi María Fuentes. La indicación principal y casi la única que me dio José fue: más lento, más lento, más lento, y que me quitara toda mi energía, que yo tengo un arranque muy bestia como persona, como Ana Rayo. Y a parte del personaje, ¿qué te hace pensar o sentir una mujer como esta, con lo que puede significar en la vida de este país, donde probablemente hay muchas mujeres, y muchos hombres, en una situación parecida, reprimidos, de puertas adentro siempre? A mí me interesan mucho estos personajes porque creo que el sistema en el que vivimos produce este tipo de persona en serie, es el que mejor le viene al sistema. El sistema está diseñado para que cada uno viva aislado, no se relacione, le tenga miedo a todo, que no se queje, que trabaje y se vaya a su casa… que trabaje por sueldos miserables, y se vaya a su casa, así siempre, en ese bucle trabajo-casa trabajocasa trabajo-casa… y que no dé problemas. Porque
O la de “para qué quieres complicarte la vida!”… Sí, sí, “déjalo, qué importa, tú a lo tuyo”… ¿Yo a lo mío? ¡Lo mío es lo de todos! Por eso a mí me interesa tanto esta mujer anodina, porque es tan difícil hacer interesante un personaje que es tan nada… porque no le pasa nada, no hace nada, pero creo que ahí está la esencia. Si cada persona que viene se plantea dónde está viviendo en blanco y se plantea que por ahí no es, yo ya estoy haciendo mi labor social, ya estoy poniendo mi granito de arena para cambiar el mundo. A mí me sorprendió mucho cuando te vi, porque es cierto que no pasa nada, no hay acción, pero hay algo magnético en ti, cuando empiezas a hablar, que te hace no apartar la vista ni la atención ni la emoción desde el principio hasta el final… A mí me sorprende todavía ahora muchísimo que la gente esté tan atenta e incluso se emocione viéndome hablar sin más, que me siento y me pongo a hablar sin hacer nada más. Y para que algo así surja tiene que haber varias cosas, porque una sola sin el personaje no va, y con el personaje pero sin un buen texto, tampoco funcionaría, y con personaje y buen texto pero sin una buena dirección, que estés donde tienes que estar, que el movimiento sea el correcto, creo que no se daría. Y el espacio, porque La casa de la portera es idóneo para esta historia… La casa de la portera es maravillosa, porque además que la gente que va allí es muy teatrera, el público de La casa de la portera es muy fiel, hay gente que se ve las programaciones completas, porque se está haciendo Teatro con mayúsculas. Y hay algo, que es el espíritu de José Martret y Alberto Puraenvidia, que tiene que ver con que ellos aman profundamente el teatro. Abrir un espacio con el Ivan-Off ya es poner una pica en Flandes. Y abrir La pensión de las pulgas con Macbeth ya ni te cuento. Chéjov y Shakespeare. TE-A-TRO. Álvaro Vicente
Esto es sólo un extracto. Entrevista completa en www.escenagodoff.com
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reportaje
Festiclown Palestina 2014 Un año más muchos corazones y energías se unen en la realización de este sueño, viajar a territorios en conflicto para intentar hacer un poco mejor la vida de los que allí sufren a diario Información en www.pallasosenrebeldia.org
¿Hay algo más bonito que hacer reír? Esa mágica sensación de hacer aflorar una sonrisa en el rostro que nos mira con una palabra o un simple gesto es algo maravilloso, quizás uno de los grandes motivos de nuestra existencia. Provocar una sonrisa franca, pura, limpia... es una sensación indescriptible. Hacerlo en estos últimos tiempos ‘con la que está cayendo’ es muy valorable. Ahora que todo se ha vuelto oscuro en este país burgués hinchado por la burbuja que nos hagan reír lo agradecemos sobremanera. Pero ¿y cuando hay gente que ofrece su sonrisa sincera a quienes no tienen nada (material)? ¿Y cuando hay gente que viaja a territorios hostiles a intentar hacer un poco mejor la existencia de aquellos que nunca han tenido nada (material)? Quizás ell@s deberían ser considerados l@s ‘enviados’, l@s verdaderos mesías de este mundo desnaturalizado, porque tiene un mérito enorme viajar a lugares en conflicto, jugarse el pellejo, olvidarse de uno mismo para ofrecer cualquier tipo de ayuda a personas que sí que lo necesitan de verdad. Y hay personas que lo hacen día a día.
www.festiclown.org
Pallasos en Rebeldía Personas como los que forman Pallasos en Rebeldía, un grupo de artistas de todo el mundo que pasearán sus actuaciones de artes circenses, clown y risoterapia llenando calles, plazas, escuelas, hospitales, centros sociales y teatros del Líbano conformando Festiclown Palestina 2014 un festival solidario de clown que “trata de paliar las consecuencias psicológicas de un conflicto interminable y su consiguiente éxodo además de fomentar, junto las contrapartes locales, las artes circenses, el clown y la risoterapia entre la población refugiada, fundamentalmente niños y jóvenes, como una alternativa psicológica y social a la situación de conflicto en la que viven” como explica Iván Prado, el fundador de Pallasos. Del 12 al 19 de enero llenarán varios campamentos de población refugiada de Tripoli, Beirut y Saida con sentimientos de esperanza, risa y fraternidad. Si algo tiene que tener hueco en estas páginas es esta iniciativa y desde Godot les queremos mostrar todo nuestro apoyo y admiración. Sergio Díaz
reportaje
BIZARRO
Dos actores y varias marionetas nos invitan a embarcarnos en un grotesco y singular viaje por el universo teatral japonés 18 y 19 de enero
Sala Tarambana
¿Te gustan las sorpresas? ¿Te consideras valiente? ¿Tienes capacidad de decisión? Pues cierra los ojos y dirige tus pasos hacia la Sala Tarambana. Sólo tienes 2 oportunidades, 2 únicos días para descubrir algo que seguramente no hayas visto antes. Puede que ya conozcas algo del teatro kabuki y la tradición japonesa y en este montaje hay mucho de eso, pero también cosas que no te esperas. Y tendrás que descubrirlas. El título es cuando menos inquietante -Bizarro-, pero nunca has de fiarlo todo a las apariencias. ¿Es bizarro? Sí claro, y grotesco también, y dramático, pero insisto, tampoco dejes que el lenguaje te confunda, porque puedo decirte que es también un montaje pleno de belleza, dulce, poético, lleno de color y que nos transportará hasta el icónico mundo nipón, ese universo onírico tan visual donde se cuida hasta el más mínimo detalle.
Teatro Biónico Jesús Cristóbal y Fran de Benito fundaron Teatro Biónico para poder desarrollar un lenguaje teatral propio que consiste en propuestas escénicas intensas sin complejos ni cortapisas. Así nació este espectáculo que nos habla de Shomei Dorobó. La que un día fuera una bella y exitosa geisha, ahora es un monstruo dominado por el odio, no tiene corazón. Ella te va a brindar su espectáculo más macabro, en el que insólitos seres con habilidades extraordinarias compiten por ser el artista más valorado. Sus números se irán sucediendo y serás tú quien decida cuál de ellos continúa actuando en este oscuro circo, donde los perdedores pagan un alto precio por el fracaso. La flor más hermosa del cerezo necesita un nuevo corazón y tú le vas ayudar a escoger. Solo uno llegará hasta el final. ¿Te gustan las sorpresas, entonces? Sergio Díaz
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reportaje
PHOTOCALL
Acciones imaginarias nos convoca a su próximo estreno en Nave 73. Trae la mejor de tus sonrisas, aunque sea impostada. Hay Photocall Ha llegado el momento, ese instante que tanto has estado esperando. Así, muy bien, muuuy bien. Los ojos están clavados en ti, no dejes de sonreír. Sigue a las cámaras con la mirada. Mira a izquierda y derecha con prestancia. No olvides la pose, esa cara que tantas veces has ensayado frente al espejo. Tienes que impresionar y atraer su atención, hacer que todos te miren a ti... Es como si estuvieras en el zoo, pero tú estás en la jaula. Los flashes son como los cacahuetes que les lanzamos a los monos. Estás ahí para que te vean, para divertir al personal. Photocall ha llamado. Hay que ir, hay que estar, hay que dejarse ver. A la llamada acuden Samuel y Eva, una pareja de actores. Él atesora algún éxito televisivo, algún papel en una película que fue importante. Ha trabajado cada centímetro de su cuerpo con devoción, lo ha cuidado como un mecánico, cada músculo, cada forma; para competir, para estar listo, para conseguir. Eva ha trabajado también, quizá algo menos. Poco importa. Está perdiendo la carrera, quizá ganando otra que todavía no ha empezado. Acuden al Photocall. Allí se encuentra ya otro actor. ¿Cuándo llegó? No sabemos su nombre. Es viejo. La ceremonia ha empezado. Han llegado los otros. Los que están en el mismo combate, también los que deciden. Quién entra y quién sale, quién sirve o no, quién sobrevive y quién no. Hay luces, sonrisas, palmadas en el hombro. Los demás pasan.
Del 10 enero al 14 de febrero
Nave 73
Se sientan. Pero Eva, Samuel y El Viejo siguen en el Photocall. Como en el tiempo detenidos. Como si su vida dependiera de los cacahuetes que les lanzan los espectadores de este zoo humano.
Nueva propuesta de Acciones imaginarias Acciones imaginarias es una compañía creada en 2001 por Eva Egido Leiva y Rubén Vejalbán. Podemos decir lo que se suele decir de las compañías: que buscan su espacio para crear un lenguaje teatral propio, que son innovadores, investigadores y que tienen un gran talento. Lo podemos repetir -cual mantra- también de ellos y es y será verdad. Les avalan todos y cada uno de los montajes que han ido realizando hasta ahora y que se siguen programando en cualquier rincón del mundo (Adiós, mi España querida; Agua de lluvia; Casting; El gran ceremonial; Carlota, aventuras en el mar...). Espectáculos que buscan unir las sinergias de los diferentes lenguajes escénicos (teatro, danza, performance, audiovisual...). A ellos no les hace falta ningún photocall para dejarse ver, ellos no impostan. Hacen el teatro al que la gente acude, teatro de verdad, cercano, que habla de las cosas que nos suceden y preocupan, de las cosas con las que disfrutamos y con las que soñamos. Ellos nos invitan a imaginar... y a que hagamos realidad aquello que imaginamos. Sergio Díaz
reportaje
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LA TRISTURA 2004-2014 Singularidad, inconformismo, nostalgia, esperanza, libertad creativa son sólo unas pocas palabras que asociar a una compañía que abrió un camino propio y único
El título de este texto lleva un nombre y dos fechas, y ese es exactamente el título de la retrospectiva que podrá verse de La Tristura en Pradillo y Cineteca. Pero también me recuerda cuando se cita a una celebridad que pasó a la historia y se la nombra con su año de nacimiento y su año de muerte al lado, entre paréntesis. No, La Tristura no ha muerto, pero apareció la carta número 13 del Tarot en su recorrido para marcar un cambio de rumbo, un punto de inflexión, un antes y un después. Diez años parecen pocos, pero en una joven compañía de teatro empeñada en contar intensamente su modo de vivir y entender el arte escénico, con reflexiva insistencia en la búsqueda de un lenguaje propio hecho de mil referencias bien digeridas, los años solidifican con la contundencia del hormigón. La firmeza obtenida y transmitida sobre el escenario no se tambalea, pero por fuerza ha de revisarse. Y para eso hay que mirar con orgullo y humildad lo que se ha hecho, el camino recorrido hasta hoy. Y en esas están Violeta Gil, Itsaso Arana y Celso Giménez (el que fuera cuarto del grupo, Pablo Fidalgo, tomó su propio camino hace un tiempo). Los conozco desde 2005. Coincidimos en un taller de Angélica Liddell. Desde entonces les admiro con secreta (hasta hoy) devoción.
Del 23 de enero al 9 de febrero
Pradillo y Cineteca Matadero
Una gran reunión de artistas Durante 13 años (otra vez el 13) se ha estado celebrando en estas fechas el festival Escena Contemporánea. Este año, la Comunidad de Madrid ha decidido que ya no era necesario. Sin embargo, ese festival ha servido para que grupos como La Tristura desarrollen un trabajo que está lejos de concordar con las leyes del mercado. Son otras las leyes que los animan tanto a ellos como a otros creadores singulares como El Conde de Torrefiel, Chiara Bersani, Marcos Mora de La Veronal, Víctori Iriarte, Jonás Trueba, Nilo Gallego, Gabriel Azorín, Rafael Berrio o Juan Úbeda y Elisa Gálvez (o sea, El canto de la cabra... se os echa de menos). Todos ellos estarán con La Tristura celebrando su década aportando creaciones originales o ya mostradas, acompañando a los creadores de los tres títulos que volveremos a ver en la Pradillo: Años 90. Nacimos para ser estrellas; El Sur de Europa. Días de amor difíciles; y Materia prima, la deliciosa, sorprendente y entrañable Materia prima. Precisamente sobre el proceso de creación de esta última podrá verse el documental Los primeros días en la Cineteca del Matadero. Allí estaremos, abrazo y felicitación por delante. Enhorabuena compañeros. www.latristura.com A.V.
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estrenos
Una de las pocas comedias del dramaturgo sueco August Strindberg. Escrita a principios del siglo XX, esta obra raramente llevada a escena es de temática más ligera a la que acostumbraba Strindberg, pero no por eso menos seria. La pasión frenética, las riñas, los celos y el miedo a perder al ser querido se vuelven indispensables para una vida matrimonial plena. Pero si existe un tercero en una pareja, este juego se convierte en un fuego peligroso, donde las llamas pueden llegar a quemar... Montaje que nos trae la compañía Teatro EterNEO de Rebeca Mayorga.
Jugar con fuego Del 17 al 26 de enero
Lagrada
Esperando a G” 11, 18, 25 de enero y 1 de febrero
Sala Tú
Dos amigas se encuentran para charlar ‘de sus cosas’ alrededor de un par de cervezas. Es algo absolutamente normal y cotidiano, si no fuera porque la conversación va destapando, lenta e inexorablemente, dos mundos íntimos que chocan entre sí evidenciando que se trata de dos mujeres atrapadas entre sus vivencias y anhelos. Sus recuerdos y expectativas de adolescencia, el sexo, los hombres y su posición frente a las diversas circunstancias de su vida (pareja, salud, miedo, futuro...) son los temas que vertebran este intenso encuentro privado. De la compañía TeatrodeCERCA.
La carcoma Desde el 11 de enero
La Trastienda
Esperando a G” es un espectáculo de humor gestual basado en la parodia y la sátira de los géneros cinematográficos donde la misma historia es contada de más de veinte maneras totalmente diferentes: cine mudo, cine de terror, cine de acción, cine del oeste, cine de ciencia ficción, cine negro, drama... Un hombre entra en escena y espera a su prometida. Saca una foto de ella, la contempla y le da un beso. Busca el anillo de compromiso y no lo encuentra. De repente suena el teléfono. Lo coge y es ella... Espectáculo unipersonal de Ángel Amieva dirigido por él mismo y Raúl Cano.
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Aún no consigo besar
Jueves y viernes de enero
Espacio Labruc El 27 de noviembre de 2005 se realizó con éxito el primer trasplante de cara en un ser humano. Meses antes, una noche, la receptora había tomado pastillas ‘para olvidar’. Al despertar, se llevó un cigarrillo a la boca y se le caía, una y otra vez. Nada lo sostenía. Su perra le había arrancado la parte inferior del rostro a dentelladas. El caso corrió como la pólvora: sólo un trasplante de cara -coser la cara de otra persona sobre la suya- podría devolverla a la vida. Todos querían verla, los periodistas acosaban a su familia, intentaban colarse en el hospital para robarle una foto. A la espera de una donante, la mujer regresó a su casa, descolgó hasta el último espejo y aguardó encerrada durante meses sin más imágenes de sí misma que las de su propio pasado. Incapacitada para hablar,
para morder, para tragar, para alimentarse y respirar con normalidad, habitó el silencio y la oscuridad, haciendo de ese desierto un valle fértil del que ha renacido renovada tras un despiadado proceso de autoconocimiento que la excede como individuo y nos involucra a todos. Hoy vuelve a hablar. Aún no consigo besar, texto de Diego Bagnera, escenifica, en clave de ficción, su esperada aparición pública, un encuentro al que ella finalmente accede por petición de sus médicos, acompañada por su hija y por su perra. El público tal vez llegue a sentirse incómodo, confundido, irreconocible ante sí. Incluso, sin identidad. Ella no. Ella es la única sin máscara.
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estrenos
Hernán Gené dirige este montaje de la compañía Mr. Kubik. Los cuatro actores de La Compañía han decidido continuar sus estudios de interpretación en una prestigiosa academia en Viena. Una vez presentado su primer trabajo de fin de curso -una inesperada versión de Otelo, el moro de Venecia, de Shakespeare-, son inmediatamente expulsados de la Academia. Ellos no cejan en su vocación y rinden un nuevo homenaje al Bardo Inmortal con una particular visión de Romeo y Julieta, esta vez en la calle. Cuando se atreven con Hamlet son finalmente deportados...
Desmontando a Shakespeare Desde el 23 de enero
Kubik Fabrik
Orgíame Viernes de enero
Sala Samotracia
Dentro de la original propuesta de Microteatro, encontramos una sección, los Microfolletines, en la que podemos ver obras por capítulos. Durante los 3 próximos meses podremos descubrir así la historia de Tomás y Belén, una pareja de jóvenes de unos 30 años que se conocen, tienen una relación y finalmente se separan. Cada parte de Los días se desarrolla en un único espacio, un bar de Madrid. En torno a una mesa, con un café de por medio, los dos personajes tendrán encuentros significativos, que en clave de humor definirán el presente y el futuro de su relación.
Los días De enero a marzo
Microteatro
Santi Senso, actor, director y experimentador del lenguaje Íntimo, de un teatro vivo, nos ofrece esta propuesta de teatro sensorial donde los sentimientos encontrados son muy diferentes según el rol que protagonices dentro de la propuesta ya seas el dealer (autor), cliente o clienta (actor o actriz) o el voyeaur (espectadores). Actores y espectadores se mimetizarán en un ambiente de desconcierto, deseos, inseguridades, placer, felicidad, reafirmaciones, participarán del MIEDO como ritual ante el YO PODEROSO, ante la depravación del yo.
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No es tan fácil Viernes y domingos de enero
Bululú2120 La verdad es que no suele ser nada fácil, no. Es uno de esos momentos tensos que tod@s hemos tenido que afrontar alguna vez, y ante la poca imaginación que solemos tener y que únicamente nos da para el manido: “No es por ti, es por mí”, hacen falta obras como esta que te ayuden un poco y te den nuevas fórmulas para cuando llega ese momento de tener que dejar a alguien (*). La compañía Teatro Básico pone en liza este viaje por las relaciones humanas escrito por Paco Mir -de Tricicle- que ya hemos podido ver en la cartelera madrileña hace algún tiempo, pero que ahora vuelve porque aborda un tema que se repite constantemente entre los seres humanos y del que seguimos sin ser capaces de hallar una buena resolución.
Quique es un hombre en plena crisis existencial. Después de siete años de matrimonio, quiere dejar a su mujer, Andrea, pero no sabe cómo hacerlo. Con la ayuda de Lucas, camarero de profesión y psicólogo improvisado, Quique repasará todos los métodos posibles. El resultado es una sucesión de gags que retratan las relaciones entre hombres y mujeres, la cara más divertida del amor y algunas grandes verdades como que hay cosas para las que uno nunca está preparado. (*) Así que no sé si verdaderamente este montaje nos puede ayudar en algo en caso de necesitarlo, pero seguro que disfrutamos mucho viéndolo, viendo lo ridículos que somos en esos instantes, porque al final todos caemos en lo mismo y repetimos los mismos patrones, porque... no es tan fácil. S. Díaz
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de enero a las 20.30 h. 10 €
Palos de la Frontera, 4. Tfno: 670
De Gertrudis Gómez de Avellaneda.
BIZARRO
58 05 70. M: Palos de la Frontera y
Dir.: Giraldo Moisés Cárdenas.
Teatro Biónico. 18 de enero a las 21
Embajadores. www.lausina.es
Cía. Máscara Laroye. V a las 20 h. 20 €
h. 19 de enero a las 20.30 h. 10 €
FURIA 2.0
LA VENGANZA DE DON MENDO
EL ENFERMO IMAGINARIO
Dir.: VÍctor Tamarit.
De Calderón de la Barca. Dir.:
Cía. Magatzem d’Ars. 25 de enero a
Cía. Furia Teatro. J 21 h. 13 €
Juan Carlos Rodero. Grupo de
las 21 h. 26 de enero a las 20.30 h. 10 €
LOS HERMANOS DE MI NOVIO
Teatro Dionisos. S 20 h. 20 €
LA VERDADERA HISTORIA DE LOS TRES
Dir.: Diego Santo-Tomás.
LA VIDA ES SUEÑO
CERDITOS Y EL LOBO FEROZ (INF.)
Cía. El Bucle Teatro. V 22.30 h. 13 €
De Pedro Muñoz Seca. Dir.: Juan
Cía. Teatro del Andamio. 11
DIVERTIMENTO
Carlos Rodero. Grupo de Teatro
de enero a las 18 h. 12 de ene-
Dir.: Mª José Pazos.
Dionisos. S 22.30 h. D 20.15 h. 20 €
ro a las 12.30 y 17.30 h. 7 €
Cía. La Mordaza Teatro. 17 y
DON JUAN
CLAUDIO CLEANER CLOWN (INF.)
24 de enero a las 20 h. 13 €
De Molière. Dir.: Paco Obre-
Atópico Teatro. 19 de ene-
VUELO 696 FELIZ AÑO NUEVO
gón. Cía. Otro Teatro. 18 €
ro a las 12.30 y 17.30 h. 7 €
De Coral Igualador. Cía. Compañía
AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE
CAPERUCITA Y EL LOBO (INF.)
Ocho y El Pianista. S 20 h. 13 €
De Federico Chueca y Miguel
Magatzem d’Ars. 25 de enero a las 18
CARA DE CUERO
Ramos Carrión. Dir.: Óscar Caba-
h. 26 de enero a las 12.30 y 17.30 h. 7 €
Dir.: Sebastián Moreno.
ñas. Cía. Ditirámbak. D 18 h. 20 €
Cía. Tálamo Teatro. S 22.30 h. 13 €
LOS CHUPINVENTORES (INF.)
TEATRO DEL BARRIO
AURORA Y EL CAPITÁN
De Emilio Martínez Verdejo. Con
Zurita, 20. Tfno.: 91 530 68 91.
Dir.: Manuel J. Esquinas.
Emilio Verdejo, Mentxu Arizmen-
M: Antón Martín y Lavapiés.
Cía. El Desván de Talía. D 20.30 h. 13 €
di, Koldo Ribote. S 17 h. 10 €
www.teatrotriangulo.com
ESPÍAS (INF.)
CATAPLIN, PLIN, PLIN DOS
Dir.: Helena Lara.
BRUJITAS Y UN CALCETÍN (INF.)
LA TRASTIENDA
Cía. Uh Shalalá Teatro.
De Paloma Mejía Martí. D 12.30 h. 10 €
Sierpe, 2. Tfno.: 616 51 16 14. M: La
S 18 h. D 17 h. 8-6 €
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