Suplemento godot formación 2016 by Godot

5ª EDICIÓN. 2016. SUPLEMENTO. GUÍA

DE UNIVERSIDADES, ESCUELAS, TALLERES, CURSOS, CENTROS ESPECIALIZADOS...

5ª Edición. Suplemento. Guía de universidades, escuelas, talleres, cursos, centros especializados...

Sumario

Instituto del Cine de Madrid Máster en Gestión Cultural del ICCMU Lagrada. escuela de teatro Cristina Rota. Escuela de Interpretación Nave 73 Escuela de Creación Escénica generaciónARTes Fundación Internacional First Team / Escuela de Teatro La Lavandería Réplika Teatro - Academia del Actor Escuela Internacional del Gesto / Centro de Estudios Fundación Teatro Abadía / Estudio Di Pace - Formación de Actores Bululú 2120 Estudio Schinca / Escuela de Teatro Cuarta Pared / Escuela Plot Point Guía de centros

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Editorial

Tu futuro está esperando saber quién eres Desde Godot sabemos que existe una diferencia abismal entre un futuro que un buen día llegue, sin darte cuenta, y te diga en qué te has convertido y otro al que llegues con un proyecto asentado de quién ya eres. Porque, y no lo dudes, el futuro es un espejo tremendamente cruel, un agujero temporal, que está dispuesto a reflejar cada ilusión quebrada y cada boceto de ti mismo que proyectaste y que se quedó en el camino. Evitar la frustración casi siempre se antoja complicado, la vida y la tentación de dejarse llevar ya se encargan de ello, pero no es imposible. Hace falta esfuerzo, conocerse uno mismo, constancia y encontrar la guía adecuada. En el caso de que estés pensando en proyectar un futuro ‘tú’ que se desarrolle y habite en cualquier disciplina artística todo lo que necesitas para conseguirlo se magnifica. Querer dedicarte y crecer en el medio artístico significa, ante todo, sentir que tienes algo que expresar y eso conlleva trabajar con emociones, tus emociones, el material más volátil, incontrolable y sensible que existe. Debido a esto, tanto el esfuerzo como la constancia que tendrás que dedicar se multiplicarán irremediablemente y la guía que necesitarás para sacar lo que llevas dentro y darle forma se hace imprescindible. Debes buscar y elegir los mejores maestros que te ayuden a conseguir las herramientas psicológicas, físicas o/y tecnológicas que permitirán mostrar a los demás lo que ya eres y tienes en tu interior. No es fácil, ni la elección ni luego el camino que deberás transitar hasta llegar a conformar la persona que profesionalmente quieres llegar a ser y, por eso, desde Godot no escatimamos esfuerzos para hacerte llegar las mejores propuestas dentro del panorama académico referente a la formación artística. Este año sacamos nuestra quinta edición de este suplemento, de esta guía de centros, y si estás leyéndonos, si nos tienes entre tus manos es que algo dentro de ti quiere salir, necesita salir y mostrarse. No te precipites, valora las opciones que te mostramos, evalúa la que más se amolda a lo que quieres convertirte, llama, infórmate, sueña (¿por qué no?)... y, por último, elige. Interpretación, dirección, escenografía, escritura para cine, tv o teatro, iluminación, artes circenses, producción, gestión, doblaje y locución, canto, baile... no sabemos qué disciplina será la más indicada para expresarte, ni que personas y métodos educativos serán los que más te marquen o si te conviene más una pequeña escuela o un gran centro, lo que si sabemos es que si has llegado a esta página y a esta línea del texto buscas UN FUTURO EN EL QUE EXPRESAR QUIÉN ERES.

dirección y edición GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 redacción redaccion@revistagodot.com Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com Rubén González dirección comercial Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com maquetación y diseño David Hinarejos fotografía Alfredo Domingo imprime Exce Comunicación La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de esta guía, recicla por favor.

www.facebook.com/revistagodot @RevistaGodot www.escenagodot.com www.escenagodoff.com

Instituto del Cine de Madrid

“Formamos actores para Cine y TV” Entrevistamos a Esteban Roel, actor y director es responsable de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV, del Instituto del Cine Madrid

FOTO: Andre Paduano

El Instituto del Cine de Madrid es un centro de enseñanza dedicado a la formación de actores y de profesionales para el Cine y la TV. Su sede tiene 1460 m2 destinados a unas instalaciones que se asemejan tanto a un centro de producción cinematográfica como a un centro de enseñanza. Disponen de 2 platós profesionales de rodaje, 1 plató para producciones de pequeños formatos, 8 cabinas de montaje y postproducción, aula de Interpretación, Aula de Voz, cabina de locución y doblaje y 6 aulas equipadas con proyector de imagen/datos, pantalla e instalación de audio. Y es que actualmente imparten 12 Diplomaturas especializadas: Dirección, Interpretación, Guión, Montaje, Sonido, Producción, Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Cine Documental, Locución y Doblaje, Maquillaje y caracterización, y Animación. Además, ofertan diversos Talleres y Seminarios para diferentes niveles y con distinta duración a lo largo de todo el año como “Así se hace una película”, “Iniciación a la locución y el doblaje”, “Nuevos actores para Cine y TV”, “Taller práctico de cortometrajes”, “Ayudante de dirección para Cine y TV”, “Dirección de actores”, “Rodar con cámara HDSLR”, “Largometrajes de Bajo Presupuesto” o “La creación de un documental” o de “After effects”, entre otros. Toda su oferta formativa está impartida por un profesorado compuesto por profesionales en activo como Juan Fernando Andrés, Carlos Molinero, Óscar Durán, José Quetglas, Berta Frías, David Rodríguez, Pablo Alonso, Curro Royo, Javier Corcuera, Juan José Ruiz o Esteban Roel, entre otros muchos. Precisamente con Roel,

responsable de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV, hablamos sobre el Instituto del Cine y sobre las líneas maestras de la formación que se lleva a cabo en el centro: Deme una buena razón para que alguien elija formarse como actor en su Instituto… Destaco una que suele ser muy valorada. El Instituto es centro de formación de Cine y TV y, por lo tanto, nuestros alumnos de Interpretación se forman y hacen sus prácticas con quienes serán los futuros directores, guionistas, directores de fotografía, montadores, etc. Esta experiencia es única ya que permite reproducir las condiciones reales con las que se trabaja en la industria y, además, crea una red de relaciones que serán muy útiles en el futuro profesional. ¿Alguna razón más? Las prácticas. Son una actividad continuada que incluye rodajes en plató y con equipamientos profesionales. Estamos convencidos que sólo la práctica y su posterior evaluación permite corregir errores, afirmar ventajas y consolidar la experiencia actoral. ¿Existe un método de interpretación para Cine y TV? Por supuesto. Se trata de una técnica y un método para que el actor pueda construir y desarrollar sus personajes con los recursos que demanda la cámara y las características de una producción

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audiovisual. Esta especialización nos aleja de la experiencia teatral, que ocurre en otras condiciones. Dos ejemplos, entre muchos, sirven para aclarar esta idea. El actor de Cine y TV trabaja con recursos expresivos para resultar eficaz y creíble en primeros planos y planos medios, que son elementos que no existen en el teatro. Otro ejemplo. El actor de Cine y TV tiene que poder fraccionar y controlar su personaje al margen de la evolución del rodaje, pues las películas y las series se ruedan sin respetar la cronología de la historia. Este par de ejemplos podrían se completados por otros muchos que condicionan la voz, la expresión corporal, los tonos de la interpretación, etc. y que, en conjunto, obligan a la especialización. ¿Cómo se accede a la Diplomatura de Interpretación del Instituto? El acceso al 1º Año es para personas con poca o ninguna experiencia o formación, pero que tengan claro que les interesa iniciar una carrera en el Cine o la TV. También se pueden incorporar al 2º Año de la Diplomatura quienes tengan alguna experiencia audiovisual o estudios de tipo teatral y desean complementar su formación. En todos los casos hay una Prueba de Acceso. Es muy sencilla, pero es un recurso que nos permite organizar grupos homogéneos de trabajo y formación. Además, cualquier interesado puede sumarse a las Visitas Guiadas que organizamos todos los Viernes, a las 19:30 h. para conocer nuestras instalaciones y nuestra propuesta de formación.

¿Qué ventajas académicas destacaría? En primer lugar, el perfil de los profesores que, en todos los casos, son profesionales en activo. En los últimos 2 años, varios de nuestros profes han participado en series punteras como Amar es para siempre (Antena 3); Vis a vis (Antena 3), Desaparecida (TVE), Sin identidad (Antena 3), en la película Nacida para ganar o yo mismo he codirigido Musarañas, película que produjo Álex de la Iglesia. También son destacables las instalaciones de las que disponemos: Aula de Cuerpo y Gesto; Aula y Plató de formación de actores; 2 Platós profesionales de rodaje, Aula de formación de voz y cabina insonorizada para locución y doblaje. Por último, destaco la formación que todos nuestros alumnos reciben en el área de Voz y que les capacita para una segunda opción laboral y profesional como locutores y dobladores.

INSTITUTO DEL CINE DE MADRID Diplomaturas: Dirección, Interpretación, Guión, Montaje, Sonido, Producción, Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Cine Documental, Locución y Doblaje, Maquillaje y caracterización, y Animación. Talleres y Seminarios. c/ Eduardo Benot 2 (Metro P. Pío). Madrid www.institutodelcine.es / 91 447 80 40

Máster en Gestión Cultural del ICCMU

15 Razones para cursar el Máster en Gestión Cultural del ICCMU Creado en 1992 por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Gran parte de los profesionales formados en sus aulas ocupan en la actualidad puestos de responsabilidad en las principales organizaciones e instituciones culturales públicas y privadas de España y el extranjero, especialmente en Latinoamérica

Primer Máster en España en Gestión Cultural durante 13 años consecutivos (2003-2016). Ranking del diario El Mundo “250 Máster”.

Único Máster en Gestión Cultural en España especializado en gestión de artes escénicas y música. En el curso 201617 celebramos los 25 años.

Nuestro objetivo principal es formar profesionales capaces de liderar proyectos y organizaciones culturales, especialmente en el ámbito de la música y las artes de la escena.

nan de forma individualizada según los intereses y objetivos profesionales.

Realizamos tutorías académicas que constituyen uno de los pilares del Máster porque situamos al alumno como actor central del proceso de formación, donde la atención personalizada nos permite un acompañamiento de apoyo académico a nuestros alumnos durante todo el proceso de prácticas y de investigación.

La valoración de los exalumnos es muy satisfactoria: el 89,6 % nos otorgan una calificación entre 8 y 10 sobre 10.

Es uno de los títulos de magister más antiguo de la Universidad Complutense de Madrid y el segundo más antiguo de Gestión Cultural en España.

Hemos creado las Becas ICCMU para facilitar el acceso a la formación de postgrado. Se otorgan con criterios académicos y económicos.

En nuestras aulas han impartido clases y conferencias más de 270 profesores e invitados procedentes del mundo académico y destacados profesionales de la cultura.

Por nuestras aulas han pasado más de 600 alumnos procedentes de todas las comunidades autónomas y de numerosos países.

Contamos con Becas de la Sociedad General de Autores y Editores dirigidas a técnicos de cultura de ayuntamientos de España, a través del Convenio con la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP).

Contamos con más de 300 instituciones, entidades y empresas culturales, nacionales e internacionales colaboradoras del Programa de Prácticas, facilitando el acceso de los alumnos a sus organizaciones para el desarrollo y adquisición de experiencia profesional.

Nos han concedido el 100% de las becas solicitadas al programa de práctica: Becas del Banco Santander CRUECEPYME: Programa orientado a complementar la formación de los estudiantes de universidades españolas, acercándoles a la realidad del ámbito profesional, ampliando sus conocimientos y favoreciendo su contacto con empresas que podrían facilitarles su inserción laboral.

Somos el único máster en gestión cultural que ha creado en su programa curricular un área de Prácticas y desarrollo profesional. La coordinación está a cargo un profesional académico especializado en políticas activas de empleo, orientación, gestión del talento y capacidades y competencias. Las prácticas son obligatorias y se gestio-

Los resultados del último curso en relación a la situación laboral arrojan que un 73,5% de los nuevos alumnos trabajan en gestión cultural al finalizar el Máster.

Contamos con un equipo comprometido con la calidad y mejora de la educación, que contribuye al desarrollo de la profesionalización de la gestión cultural.

Foto izq. Gianula Kanelos, coordinadora de Prácticas y Desarrollo Profesional y Álvaro Torrente, Director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) y del Máster en Gestión Cultural con los becarios del programa CRUE-CEPYME de la 13ª Promoción. Foto der. Kanelos en Mercartes.

MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL Creado en 1992. Gran parte de los profesionales formados en sus aulas ocupan puestos de responsabilidad en las principales instituciones culturales públicas y privadas de España y el extranjero. Inst. Complutense de Ciencias Musicales Facultad de Geografía e Historia Edf. Filosofía B. 4ª planta. Madrid 91 394 59 48/71 / secretaria@iccmu.es www.mastergestioncultural.org

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La técnica del actor Un artista acciona sobre un objeto para crear formalmente algo que exprese sus sentimientos, sus emociones. La forma y el contenido. El sujeto modifica al objeto y el objeto al sujeto. El objeto es la obra de arte sometida al ¿rigor? de la crítica. El actor no debe disfrazarse, ocultarse detrás de la máscara, debe llenarla de contenido, debe habitarla. El actor es objeto de sí mismo, es por tanto sujeto y objeto, ha de conocer su “material”, para poder expresar “eso” que tiene que representar. El actor parte de sí mismo al encuentro del personaje para una vez encontrado representarlo. Dado el encuentro, el actor es el representante y “lo” representado, es el pintor y el cuadro, el escultor y la escultura. La técnica no es un fin, es un medio que se va configurando con la experiencia y que facilita el trabajo del artista, el trabajo del actor. A cada edad le corresponde una didáctica, cada alumno es particular y necesita una atención diferente. Los procesos evolutivos de cada alumno son distintos y el educando ha de estar atento para emplear el ejercicio adecuado, la evaluación adecuada que fomente la confianza y seguridad que el alumno necesita para crecer. En LAGRADA trabajamos para que los alumnos, niños, jóvenes o adultos, puedan aprehender una técnica que libere su creatividad, potencie su expresividad, le ayude a “pintar” su cuadro, a “esculpir” su escultura, a re-presentar al personaje que ha conocido, cada vez que se sube a un escenario. Miguel Torres

Director y profesor de la escuela

LAGRADA. ESCUELA DE TEATRO Cursos de iniciación y avanzados para adultos. Clases para jóvenes y niños. Talleres de verano y cursos lectivos. c/ Ercilla, 20. Madrid 91 517 96 98 / escuela@teatrolagrada.com www.teatrolagrada.com

FORMACIÓN INTEGRAL PARA EL

ESCUELA DE CREACIÓN ESCÉNICA

ACTOR

ESTRUCTURAL/ENTRENAMIENTO PREOFESIONAL/INTENSIVOS

ece-teatro.es info@ece-teatro.es I 666 017 600/910 86 96 46 I METRO Manuel Becerra *descuento para todas las matrículas hasta el 9 de julio de 2016

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Cristina Rota. Escuela de Interpretación. Cursos 2016/2017

Haz realidad tus sueños en la Escuela Cristina Rota La Escuela Cristina Rota convoca Seminarios de Interpretación durante el verano y Audiciones y Entrevistas personales para acceder a su curso regular de octubre Con más de tres décadas compartiendo conocimiento y experiencia, esta es una de las pocas escuelas que tiene el orgullo de haber formado a muchos de los mejores actores y actrices que ocupan el cine y el teatro de nuestro país. La Escuela de Interpretación Cristina Rota continúa en el empeño de agitar, movilizar y dinamizar con su mejor arma, el arte. Para eso orienta la pasión de los jóvenes aspirantes a actores a concretar sus sueños y convertirlos en realidades. La Escuela cuenta con un teatro que pone en contacto al estudiante con el afuera, a través de producciones como La Katarsis del Tomatazo o el Pequeño Teatro. De este modo, ética y estética conﬂuyen en el objetivo de una meta superior: la función social del arte. Cristina Rota y su dinámico y joven equipo de profesores proponen a aquellos que acepten el desafío un excitante proyecto formativo que posibilita el salto a la práctica profesional gracias a sus muchas producciones, incluidas las películas Sin vergüenza, Los abajo ﬁrmantes y Hablar. SEMINARIOS DE VERANO Para comenzar a forjarse como actor, la Escuela propone diversos seminarios de verano que servirán para acceder al curso regular 2016-2017 que se inicia en octubre. Del 6 al 29 de junio, la Escuela Cristina Rota propone el Seminario de Interpretación y Movimiento. Este curso posibilita un primer acercamiento al arte de la actuación y la oportunidad de conocer con mayor profundidad la metodología y funcionamiento integral de la Escuela. Relajación y desbloqueo; la búsqueda de la libertad expresiva; juegos dramáticos; la técnica de la improvisación y contact son algunas de las estimulantes materias que se abordarán en este seminario mensual de junio. Durante los meses de julio y septiembre la Escuela ofrece la oportunidad de cursar seminarios quincenales de iniciación a la Interpretación de 30 horas de duración. Estos cursos están enfocados a aquellos que quieran tener una primera aproximación al arte actoral pero también a los que busquen un crecimiento en su desarrollo personal y profesional, conociendo técnicas de desbloqueo emocional y de relajación, juegos dramáticos y de movimiento y armonización. Los seminarios se desarrollan del 4 al 15 de julio y del 18 al 29 del mismo mes. En septiembre, del día 5 al viernes 16; y del lunes 19 al viernes 30. AUDICIONES Y CLASE Y ENTREVISTA PERSONAL Los seminarios de junio, julio y septiembre son una de las vías para acceder al Curso Regular de la Escuela que se inicia el próximo mes de octubre. Pero también hay otras fórmulas pensadas para facilitar el ingreso a los futuros alumnos, como la Entrevista personal con el profesorado de Interpretación o la Audición. En la Entrevista personal el aspirante a alumno podrá realizar consultas sobre la metodología del centro y su funcionamiento y deberá realizar un relato breve de una experiencia vital, inferior a los 5 minutos de duración. Las fechas de las Entrevistas y Clases personales son el 4 y 11 de julio y los días 5 y 12 de septiembre.

CRISTINA ROTA. ESCUELA DE INTERPRETACIÓN Curso regular 2016-2017. Adultos, adolescentes y niños. Seminario de Interpretación y Movimiento. Seminarios quincenales de iniciación a la Interpretación www.fcnc.es secretaria@fcnc.es c/ Dr. Fourquet 31. Madrid. Metro: Lavapiés 91 528 95 04

En cuanto a las Audiciones es la única prueba de acceso orientada a quienes ya tienen una experiencia previa demostrable en formación en las artes escénicas e interpretación. Las fechas previstas de las audiciones son los lunes 18 de julio y 19 de septiembre. Además, la Escuela Cristina Rota vuelve a realizar sus Cursos para Adolescentes y Niños a partir de octubre. ¡Os esperamos!

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Creando un futuro innovador Nave 73 abre el plazo de matrículas para su Proyecto Formativo Modular, un concepto innovador que abarca distintas disciplinas de las Artes Escénicas y que cuenta con los mejores profesionales de cada rama. Una formación modular en la que cada alumno puede elegir la disciplina en la cual esté interesado y donde podrá ir diseñando su propio ‘currículum’ formativo. Como principal objetivo Nave 73 busca ofrecer las herramientas necesarias para dotar al actor de los conocimientos fundamentales de las Artes Escénicas, generando una amplia visión de las diferentes líneas interpretativas existentes, fomentado la independencia creativa y ayudando así al alumno a encontrar su lugar dentro de este amplio espectro. Una propuesta de renovación en las formas y en el fondo de la tradicional figura del ‘actor’, transformándolo en el ‘actor-creador’, profesional necesario en la nueva situación escénica, y que proporciona, no sólo las herramientas necesarias para defender su trabajo, sino que amplía las barreras personales generando profesionales mucho más capacitados tanto en escena, como fuera de ella. Nave 73 se aleja así de las convenciones formativas tradicionales y ofrece un proyecto educativo integral con el que podrás formarte en las disciplinas que más te interesen. Y si lo que prefieres es una formación continua y completa, tendrás la posibilidad de realizar el Ciclo Formativo de dos años, pensado para aportar a los alumnos una amplia visión en el campo de la interpretación.

NAVE 73 Proyecto educativo integral impartido por profesionales en activo que fomenta la creación y la independencia formativa y creativa. c/ Palos de la Frontera, 5. Madrid 91 704 95 83 / 608 18 37 13 www.escuelanave73.com

Escuela de Creación Escénica

Si vas a hacerlo, hazlo en serio ECE te ofrece un programa de formación definido y concreto gracias a muchos años de experiencia ¿Estás pensando en formarte como actor, estás buscando una escuela de actores? ¿Quieres ser actor de teatro, cine o tv? Ves a las actrices en la gran pantalla, la tv o en el teatro y quieres saber cómo lo han hecho, cómo consiguen una interpretación tan emocionante, cómo se han formado estos actores, o cómo lo han conseguido. Ser actor o actriz, crecer como intérpretes, hacerse un hueco en la profesión o mantenerse en ella es complicado. Sólo con asomarnos un poquito vemos lo difícil que es, pero también sabemos que nos va la vida en ello, nuestra ilusión, nuestro sueño, nuestra felicidad. Hace veinte años cuando no sabía muy bien qué escuela de teatro elegir para estudiar arte dramático en Madrid descubrí a mi maestro y con él este mundo del actor. Desde entonces supe, porque estas cosas se saben, que quería dedicarme para siempre a la actuación y a crear una escuela de actores donde ayudar a las personas a realizar sus sueños de ser actores y actrices. Si he llegado hasta aquí es porque creo en el trabajo y no tengo tiempo que perder pensando en la suerte o el talento. ¡NO MÁS EXCUSAS! Si has seguido leyendo hasta aquí es porque realmente quieres crecer como actor o actriz, porque quieres sinceramente ser actor o serlo cada día mejor y porque sabes que al final lo importante es ser feliz haciendo lo que te gusta y vivir la vida que quieres vivir. Por eso te digo con toda sinceridad y seguridad que si quieres conseguir algo elijas una escuela de actores y te pongas a trabajar en serio por ello, sin especulaciones. ¡No más excusas! Ponte a trabajar en serio en la escuela de teatro que creas más conveniente, nuestra metodología y filosofía de trabajo es exigente y rigurosa y está diseñada desde ahí: un programa de formación definido y concreto gracias a muchos años de experiencia y un compromiso personal sin medias tintas para ayudarte a dar y sacar lo mejor de ti. Te ayudaremos a sacar todo lo que tienes dentro pero tendrás que ser tu quien lo haga, tendrás que ser tu quien con tu trabajo y determinación te acerques cada día más a hacer realidad tus metas y vivir tus sueños. ece-teatro.es ESCUELA DE CREACIÓN ESCÉNICA Formación estructural para futuros actores y entrenamiento y especialización para profesionales. c/ Vizconde de Matamala 22. Madrid (Metro Manuel Becerra y Ventas) 910 86 96 46 / 666 017 600 info@ece-teatro.es / www.ece-teatro.es

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El teatro no es sólo para los que quieren interpretar personajes, es también para los que buscan saber interpretarse a sí mismos generaciónARTes es un proyecto de formación, investigación, creación y experimentación escénica situado en Alcalá de Henares. Nuestro equipo de profesores titulados, dirigidos por Rodrigo Puertas, es a su vez compañía de teatro, que llevados por el impulso de profundizar en el lenguaje escénico, se han unido para llevar a cabo este proyecto, que va más allá de entender las artes escénicas como una forma de expresión artística, pues consideran, que son también una herramienta de transformación social para las nuevas generaciones, que además pueden ayudar al intérprete a encontrar su equilibrio emocional. Como centro de artes escénicas, nuestra metodología

es abierta y ofrece un amplio abanico de disciplinas artísticas que ayudan al alumno/a a tener una visión mucho más extensa del hecho teatral, pues se aleja de los métodos convencionales que inciden únicamente en las técnicas de interpretación. Nuestro objetivo es despertar la parte más creativa de las personas para convertirlas en creadoras, promoviendo las condiciones óptimas en las cuales su instinto básico teatral se libere, provocando pensamientos, sentimientos y sensaciones, etc. que puedan ser comunicados con libertad al público. Cada sesión incita a los actores/actrices a descubrir la intimidad del hecho artístico, haciendo que cada clase sea única.

generaciónARTes Centro de Artes Escénicas y Terapias Creativas Centro de referencia en el Corredor del Henares. Espacio de formación. Laboratorio escénico. Diseño de proyectos culturales. Producción de espectáculos. Compañía de teatro. c/ Braulio Vivas, 5. Alcalá de Henares 91 889 11 39 / www.generacionartes.com / Síguenos en Facebook, Twitter e Instagram

Formación para trabajar en Teatro, Cine y TV

Film acting: una formación personalizada en interpretación cinematográfica con los actores internacionales Assumpta Serna y Scott Cleverdon en castellano, inglés y más Con 16 años de vida la Escuela Assumpta Serna y la Fundación First Team, fundadas por Assumpta Serna y Scott Cleverdon están consideradas como referentes en la especialidad de interpretación cinematográfica. A día de hoy la Escuela ha formado a más de 2000 alumnos en más de 8000 horas de formación a actores, directores y guionistas en todo el mundo (España, Argentina, México, Colombia etc.). La Fundación Internacional First Team impulsa, con la ayuda de más de 50 entidades, el primer Código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual (CBPAA) para profesionalizar y dignificar la profesión del actor. LA OFERTA FORMATIVA Actualmente la escuela Assumpta Serna, cuenta con una amplia oferta formativa encabezada por el Máster en Interpretación Audiovisual junto con la RESAD y la URJC. Con más de 1200 horas lectivas para grupos reducidos cuenta con una formación práctica, empresarial y personalizada en inglés y español que 30 profesionales imparten en 6 meses intensivos y que finaliza con prácticas en empresas audiovisuales como Diagonal TV (Carlos V, El empe-

rador, Sin identidad, Amar en tiempos revueltos). A su vez imparten cursos intensivos dirigidos a todos los profesionales del sector audiovisual desde Análisis fílmico y Cómo dirigir actores hasta Cómo conseguir un agente. Destaca el Laboratorio de Interpretación Cinematográfica (LabIC) donde los alumnos aprenden a medida que ruedan escenas para su videobook, un curso meramente práctico pensado para actores profesionales. First Team también ofrece un servicio de coach para actores profesionales en inglés y en español así como cursos para mejorar la imagen, la dicción y trabajar acentos en español o pulir la pronunciación en inglés. Preparación para castings y rodajes.

FUNDACIÓN INTERNACIONAL FIRST TEAM ESCUELA DE ACTORES ASSUMPTA SERNA Formación del Interpretación Cinematográfica, profesional y de calidad en castellano y en inglés. Con una de las actrices mas internacionales del país: Assumpta Serna. Videobooks, coaching, mentoring y orientación profesional. UC3M Campus Puerta de Toledo. Ronda de Toledo 1 planta 2a. Madrid. 91 366 88 00 / 660 18 12 12

La Lavandería es una Escuela de Artes Escénicas que desarrolla distintos tipos de actividades formativas, orientadas hacia el aprendizaje de las Artes Escénicas, y tiene como finalidad formar actores y especialistas altamente cualificados en las ramas de: Formación Actoral (interpretación de teatro, cine y TV), Dirección Escénica y Pedagogía Teatral, Cursos de preparación a la RESAD y Monográfios especializados. La Escuela de Teatro La Lavandería forma parte de La Lavandería Teatro y Multiespacio La Strada, uno de los pilares más importantes de nuestro proyecto. Somos un centro de creación, producción, formación e investigación para el desarrollo de las Artes en toda su amplitud. Tenemos cursos regulares de Interpretación (3 años), cursos de Iniciación al teatro para niños, jóvenes y adultos, monográficos (curso de voz: la voz y la palabra, talller de interpretación actoral para teatro musical y lírico, expresión corporal, curso de reciclaje y entrenamiento actoral, danza contemporánea, con Gustavo de Ceglie, esgrima y lucha escénica, el actor cómico o curso de preparación exámenes de la Resad 2017, entre otros). Nuestros profesores son licenciados por la RESAD de Madrid, aunque colaboran con nosotros muchos otros profesionales. Disponemos de 7 espacios acondicionados para realizar distintas actividades. ESCUELA DE TEATRO LA LAVANDERÍA Un referente de formación avalada por muchas entidades y profesionales. Cursos regulares de teatro 2016-17.

Dir. escénica y pedagogía teatral 2016-17. Monográficos especializados

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3 años de formación - 950 horas lectivas. Profesorado titulado RESAD y ESADCyL Metodología que promueve el pensamiento creativo del ínterprete. Prácticas en nuestra compañía Grupos reducidos Acceso a todas las masterclass y workshops sin coste Turnos de mañana o tarde. c/Braulio Vivas, 5 - Alcalá de Henares - 91 889 11 39 www.generacionartes.com - Síguenos en Face, Twitter e Instagram.

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20 Años formando actores de teatro, cine y tv Réplika Teatro-Academia del Actor cumple 20 años. Este curso académico 16/17 hará dos décadas que Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón fundaran la escuela, uniendo experiencias pedagógicas de Polonia, Rusia y España. Desde entonces se ha consolidado como uno de los referentes formativos de la capital y es uno de los pilares del proyecto Réplika Teatro, un centro de producción, exhibición, formación e investigación teatral que cuenta, además de con una compañía y una escuela, con una sala de teatro propia con programación estable desde 2003. Por sus aulas han pasado actores y actrices como Adriana Ugarte, Pablo Chiapella, Inma Cuevas, Ángela Cremonte o Pablo Castañón, entre muchos otros. La Academia del Actor es una escuela con un perfil eminentemente práctico, una escuela de artesanía actoral donde se reﬂexiona de forma práctica sobre las técnicas de actuación aplicables a todos los medios de expresión con los que se enfrenta el actor en su carrera profesional. La oferta formativa del curso regular se amplía con otras experiencias pedagógicas como el canto, la acrobacia escénica,

la técnica Michael Chéjov, la danza clásica y contemporánea, interpretación en verso clásico o técnicas relacionadas con la interpretación ante la cámara. Todo el equipo docente lo componen profesionales en activo con una gran trayectoria a sus espaldas. Desde el primer año se pone especial énfasis en que el alumno pueda confrontar su trabajo con el público realizando un mínimo de cinco muestras abiertas por curso y dando la oportunidad de pasar a formar parte de la programación de la sala con los espectáculos finales de tercer año. Una vez terminado el ciclo formativo, los alumnos tienen la posibilidad de pasar a trabajar en la Compañía Réplika Teatro, en marcha desde 1989, o conformar la cartelera de la sala con proyectos propios. Ya está abierto el periodo de matriculación para los cursos 2016/17, y si lo que quieres es iniciarte en el teatro o perfeccionar tu técnica este verano, en el mes de julio tienen lugar los Talleres de Verano 2016. Muchas opciones para conocer de primera mano cómo se trabaja en Réplika TeatroAcademia del Actor.

RÉPLIKA TEATRO ACADEMIA DEL ACTOR Abierto el periodo de matriculación para los Cursos 2016/17: Formación regular de Interpretación de 3 años: Talleres regulares de Interpretación de fines de semana y regulares de teatro infantil y juvenil. Curso anual de Interpretación ante la cámara. Talleres de Verano 2016. c/ Pedro Justo Dorado Dellmans, 8 Madrid. 91 535 05 70 academia@replikateatro.com www.replikateatro.com

No hay conflicto entre la palabra y el silencio Entendemos la pedagogía del arte dramático como un proceso donde ofrecer y dotar al alumno de las herramientas necesarias para desarrollar y potenciar todas sus capacidades artísticas y creativas, reafirmando la figura de un actor creador, un artista capaz de entender y plasmar la relación entre palabra y gesto, entre imaginación y concreción, pensamiento y acción o intuición y saber, capaz de escoger su propia dirección, desarrollar su creatividad y crear sus propios lenguajes. Los cursos profesionales se proponen como un trabajo regular con un carácter fundamentalmente práctico y de creación. A lo largo de los 3 años, el alumno se aden-

tra paulatinamente en diferentes metodologías interpretativas y en la creación a partir del trabajo con diferentes estilos teatrales. Realizamos diversos cursos monográficos, entrenamientos y workshops para actores profesionales. Para los que quieran iniciarse en las claves interpretativas a partir de metodologías psico-físicas o físico-gestuales, proponemos cursos intensivos de teatro.

ESCUELA INTERNACIONAL DEL GESTO La formación transita desde lo físico hasta el texto y la voz. c/ María Teresa 11. Madrid / 91 376 69 81 / 648 06 61 14 info@escuelainternacionaldelgesto.com www.escuelainternacionaldelgesto.com

Formación cercana y personalizada

Un espacio de formación de actores internacional fundado por María Victoria Di Pace en el 2010. Nuestros profesores se han formado y trabajado en Argentina, Italia, Reino Unido, Dinamarca o Estados Unidos. Nuestro objetivo en la enseñanza de la interpretación es ofrecer al alumno las bases técnicas, el desarrollo creativo y el conocimiento de cómo funciona el mundo del espectáculo. Nuestros alumnos gozan de una atención especial y un seguimiento detallado por parte de los profesores. Ofrecemos una Formación Integral para el Actor, Entrenamiento de Actores, Cursos y clases de Interpretación para adultos, Talleres de teatro para adolescentes, Cursos de Interpretación ante la Cámara, Cursos de Teatro Físico, Voz y Dicción, Danza Contemporánea, Yoga, Canto y Talleres durante todo el año con profesionales de altísimo nivel, además de Talleres de Verano. No trabajamos con un solo método de enseñanza sino que formamos al actor con técnicas diferentes. Somos especialistas en el método Stanislavski de su última fase, Vasiliev, Uta Hagen, Grotowski, Lecoq y Michael Chekhov. Somos una gran familia donde a cada participante se le trata como a un hijo único. ESTUDIO DI PACE - FORMACIÓN DE ACTORES Espacio de formación internacional para el actor. Paseo Sta. María de la Cabeza, 83 (posterior). 655 345 435 estudiodipace@gmail.com / www.estudiodipace.com

Un sello pedagógico de garantía

Programa dirigido a profesionales de teatro interesados en la práctica constante de nuestro oficio. La formación ha sido una de nuestras señas de identidad y con el enfoque dado a partir del año 2015 pretendemos recoger el legado del arte del actor donde la palabra nos afianza y da carácter. En el pasado hemos contado con la presencia de figuras como Darío Fo, Jacques Le Coq, Agustín García Calvo, Vicente Fuentes, María del Mar Navarro, Eugenio Barba, Joanna Merlin y David Zinder (MICHA) y Ellen Lauren de la SITI Company, entre otros. A ello se han sumado los actores y entrenadores que han consolidado su carrera durante estos 20 años y colaboran en nuestro Entrenamiento: Ernesto Arias, Inma Nieto, Lidia Otón, Miguel Cubero, Elisabet Gelabert, Palmira Ferrer y José Luis Torrijo. Gracias a ello y a la constante demanda de alumnos hemos podido dar un sello de garantía a nuestro quehacer pedagógico. Los pilares sobre los que se asienta un Corpus consolidado durante tantos años son: Entrenamiento, Elenco, Palabra y Creación. CENTRO DE ESTUDIOS FUNDACIÓN TEATRO ABADÍA Formación profesional en Artes escénicas. Talleres magistrales. c/ Fernández de los Ríos 42. Madrid Contacto: Rosario Ruiz Rodgers. 91 448 11 81 ext 124 formacion@teatroabadia.com / www.teatroabadia.com

5ª Edición. Suplemento. Guía de universidades, escuelas, talleres, cursos, centros especializados...

Rigor pedagógico desde hace más de 20 años Después de 21 años formando actores y actrices, BULULÚ 2120 es una de las escuelas veteranas de nuestra ciudad. Fundada por Antonio Malonda (Premio Unión de Actores, 2014) y Yolanda Monreal, la escuela siempre ha apostado por el rigor pedagógico y la formación de calidad. En 2011 se mudan a la calle Tarragona 17, a un local que les permite abrir su propia Sala de Teatro Independiente y dar un salto cualitativo en su formación, al ofrecer a los alumnos la posibilidad de programar en una sala abierta comercialmente al público. La formación que ofrece Bululú se basa, en palabras del propio Antonio Malonda, “en un sistema pedagógico propio, desarrollado a lo largo de años, gracias al cual el actor descubre en la técnica al mejor aliado para expresarse, proyectar su naturaleza creativa y desarrollar su capacidad para comunicarse con el espectador”. La escuela ofrece formación muy completa que, además de interpretación, incluye expresión corporal, técnica vocal, interpretación ante la cámara, canto y danza desde primer año con un equi-

po de profesores de primer nivel, todos ellos profesionales en activo. “Nuestra formación huye de introspecciones que aíslan y angustian al actor” explica Yolanda Rino, directora pedagógica. Los alumnos de la escuela tienen acceso a una base de datos de casting, reciben sus prácticas editadas en HD y realizan muestras ante público desde el primer curso.

BULULÚ 2120 Escuela y Sala de Teatro Independiente. Más de 20 años formando actores y actrices flexibles, imaginativos y autosuficientes. La técnica es tu mejor aliada a la hora de expresarte y desarrollar tu creatividad. c/ Tarragona, 17. Madrid 91 360 01 93 / www.bululu2120.com bululu@bululu2120.com

Arte del movimiento

Un centro pionero especializado en la pedagogía del lenguaje del movimiento que desarrolla su actividad en Madrid desde los años 70. Actualmente está desarrollando la misma línea de trabajo sistemático y claro en cursos de posgrado en colaboración con la Universidad Rey Juan Carlos, abarcando las dos grandes vertientes formativas por las que puede interesarse el profesional de las artes escénicas: para el intérprete, como fundamento del arte escénico y para el docente, como sistema pedagógico-artístico. El Estudio Schinca está dirigido por Marta Schinca, Catedrática emérita de Expresión Corporal (Técnica y Expresión del Movimiento) de la RESAD. Schinca es considerada precursora de la enseñanza y la creación en el ámbito de la Expresión Corporal en España y su equipo de profesores está formado por destacados profesionales con una larga trayectoria en los diferentes ámbitos de las artes escénicas. Además de los cursos regulares imparte dos cursos de Experto Universitario:

_Experto en Formación Básica en Expresión Corporal. Dirigido a aquellos que no poseen una experiencia previa en la materia y desean iniciarse en el estudio sistemático del lenguaje de movimiento adquiriendo los fundamentos teóricos del método Schinca. Esta base técnica y expresiva, prepara para la actuación escénica pues desarrolla los principios y las herramientas que el intérprete debe conocer para el manejo de su lenguaje corporal. _Experto en Didáctica de la Expresión Corporal. Dirigido a aquellos que poseyendo unas bases técnicas de la disciplina quieran seguir un proceso formativo orientado a la capacitación didáctica. ESTUDIO SCHINCA Títulos de experto universitario en expresión corporal. Los cursos se imparten en Centro Mandala. C/ de la Cabeza, 15. Madrid 91 815 21 25 / 91 364 14 15 info@estudioschinca.com www.estudioschinca.com

Un lugar para ver y hacer teatro

La escuela de teatro de la Sala Cuarta Pared es pionera en una formación actoral muy práctica que cubre las exigencias que plantea la creación escénica de hoy y es reconocida por su pedagogía renovadora. Cuarta Pared es una escuela para todos, con cursos diferenciados tanto para quienes quieren dedicarse profesionalmente al teatro como para quienes buscan su desarrollo personal a través de una actividad lúdica, artística, divertida y grupal: el teatro. El Curso Regular de Interpretación, para aquellos que quieren profesionalizarse, concibe al actor como el elemento central de la creación teatral e imparte un programa intenso y rico en contenidos, diferenciados por asignaturas y con prácticas continuadas con público a lo largo de tres años. Una inmersión real en el ámbito profesional del teatro. Además, se imparten Cursos de Iniciación al teatro para niños, adolescentes y adultos, diferenciados por edades y niveles. Actualmente Cuarta Pared cuenta con más de 900 alumnos matriculados en todos sus cursos y garantiza una enseñanza de calidad porque cuenta con un equipo estable de profesionales en formación permanente, tanto en el ámbito teatral como pedagógico. Todos los alumnos cuentan con acceso gratuito a la programación de la sala durante su estancia en la escuela. Si quieres ver y hacer TEATRO, Cuarta Pared es el lugar que estás buscando. ESCUELA DE TEATRO CUARTA PARED Proyecto único de exhibición, formación, producción e investigación teatral. C/ Ercilla 17. Madrid 915 172 317 ext.2 / www.cuartapared.es escuela@cuartapared.es

Una escuela que produce sus propios espectáculos

ESCUELA PLOT POINT Escuela de actores para teatro, cine y TV con más de 15 años de experiencia. C/ Ercilla 29. Madrid. 91 474 97 65 www.escuelasdeteatro.es info@plotpoint.es

En un guión cinematográfico, el protagonista puede mantenerse igual hasta el final, o crear un ‘Plot Point’, un punto de giro, que despierte la pasión y lo cambie todo. TÚ eres el protagonista y podemos ayudarte a crear un ‘Plot Point’ en la historia de tu vida. Plot Point forma actrices y actores desde 2001. Más de 15 años de experiencia para un equipo encabezado por Carlos De Matteis, dramaturgo, director y actor argentino, creador de un sistema de enseñanza que prioriza la práctica y se basa en 4 pilares: técnica, público, texto y desarrollo de la autoestima. La formación en Plot Point se distribuye en 4 cursos: iniciación, intermedio, avanzado y laboratorio de creación. Desde

el comienzo, los alumnos trabajan con textos contemporáneos para crear personajes y escenas, con ayuda de herramientas o técnicas teatrales. Los nuevos alumnos de la escuela interpretan escenas en sólo 3 meses y a final de curso. En sus propias palabras, el crecimiento como actores es espectacular. El objetivo de la escuela es crear verdaderas carreras actorales. Por eso, las producciones de la compañía Plot Point están constituidas por un 70% de actores que fueron alumnos en la escuela y ¡ese número sigue en aumento! Hoy es una escuela de referencia para más de 100 alumnos al año que cumplen sus sueños y viven su pasión por el teatro.

GUÍA ALFABÉTICA DE CENTROS 360 Grados Culturas

Benamate

679 81 17 83 / 650 29 08 90 formacion@360gradosculturas.com www.360gradosculturas.com

Sierpe, 3. Madrid Tlf: 626 01 72 42 jesusamate1@gmail.com

Entienden la formación como ‘el placer de saber’, un momento y un lugar donde poder profundizar los propios conocimientos, por fines prácticos o de disfrute personal, todo ello relacionado con el sector de las Artes Escénicas.

Interpretación dividida en 3 niveles y en una media de 8 horas semanales dependiendo del curso. Curso de Movimiento para actores. Cursos de iniciación y cursos de interpretación para niños y jóvenes.

Acción-Escena

Berlín Teatro

Pilar de Zaragoza, 66. Madrid 91 420 14 88 www.accion-escena.com

Calle de San Ernesto, 12. Madrid 616 33 94 85 www.berlinteatro.com

Ya instalados en su nueva sede, se dan cursos especiales de teatro e interpretación para actores y actrices impartidos por profesores de la RESAD, todos con experiencia y titulación reconocidos dentro del mundo artístico.

Punto de encuentro para el aprendizaje y la práctica creativa y lúdica del teatro, música, movimiento y artes visuales. Desarrollo de la imaginación, la técnica, las facultades creativas y artísticas, las capacidades plásticas...

CENTRO DE ESTUDIOS Fundación Teatro Abadía Fernández de los Ríos, 42. Madrid Contacto: Rosario Ruiz Rodgers 91 448 11 81 ext. 124 formacion@teatroabadia.com www.teatroabadia.com Programa dirigido a profesionales del Teatro interesados en la práctica constante de nuestro oficio. Entrenamiento continúo para ejercitar y desarrollar el trabajo psicofísico y la práctica del habla escénica con miras a una mayor profundidad en la interpretación. Entrenamiento de Elenco, talleres preparatorios de las creaciones escénicas para explorar holgadamente el proceso de Creación antes de su entrega al público. Talleres Magistrales con destacados profesionales internacionales y españoles.

Acting

Bululú 2120

Martín de los Heros, 52. Madrid 620 60 63 89 www.actingescueladeartesescenicas.com

Tarragona 17. Madrid. 91 360 01 93 / bululu@bululu2120.com www.bululu2120.com

Escuela de Artes Escénica con un profesorado altamente cualificados. Variada oferta de cursos de cine, teatro, tv, musicales... También ofrecen otros servicios como alquiler de salas, exposiciones y representaciones.

Escuela y Sala de Teatro Independiente. Más de 20 años formando actores y actrices ﬂexibles, imaginativos y autosuficientes. La técnica es tu mejor aliada a la hora de expresarte y desarrollar tu creatividad.

AM Estudios

Carampa

CICE

Atocha, 10, 4º. Madrid 91 369 04 97 www.amescuela.es

Albergue juvenil Richard Schirrmann, Casa de campo, s/n,. Madrid. 91 479 26 02 www.carampa.com

Povedilla, 4. 91 435 58 43 Maldonado, 48. 91 401 07 02 Las dos sedes en Madrid.

Descubriendo voces nuevas y potenciando sus cualidades. Doblaje, locución y técnica vocal. Profesores expertos, consagrados actores que son directores de doblaje en la actualidad con gran cualificación pedagógica.

Ars Música y Danza Navas del Rey, 7, bajo. Madrid 91 479 91 34 www.arsescuela.org Cursos especiales de teatro, danza y música para niños y adultos. Escuela que fomenta una educación artística integral fundamental para contribuir al desarrollo integral, sano y equilibrado de cada ser humano.

Profesores que son artistas y atletas consagrados con una larga experiencia en la enseñanza, ofrecen a la vez un rigor técnico y una forma viva, abierta y dinámica de entender la formación.

Centro de Tecnología del espectáculo

Único Centro de Formación Oficial de más de 20 multinacionales en España, Una comunidad de más de 60.000 alumnos procedentes de más de 30 países distintos, con más de veinte homologaciones de compañías líderes.

Círculo de Bellas Artes

Torregalindo, 10. Madrid 91 353 14 81 / 91 353 14 82 cte@inaem.mcu.es

Alcalá, 42. Madrid 91 360 54 09 escueladelasartes@circulobellasartes.com www.circulobellasartes.com

El CTE forma parte del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Es una unidad consagrada a la formación de técnicos del espectáculo.

La Escuela de las Artes ofrece cursos y talleres de verano en el campo de las artes y las humanidades. Charlas, encuentros y experiencias dirigidas por importantes personalidades del mundo de la cultura.

5ª Edición. Suplemento. Guía de universidades, escuelas, talleres, cursos, centros especializados...

Conservatorio Danza Fortea

El palacio de papel

Escuela Cuarta Pared

Pº del Comandante Fortea, 42. Madrid 91 541 23 60 www.cpdanza.es

657 13 49 95 cartas@elpalaciodepapel.com www.elpalaciodepapel.com

Ercilla, 17. Madrid. 915 172 317 ext.2 escuela@cuartapared.es www.cuartapared.es

Preparación académica y profesional, que asegura una formación en danza, y proporcionará el nivel de expresión artística propia de unos estudios especializados, cuya meta será el ejercicio profesional.

Clases de interpretación para cine, teatro, tv, impro... Varios niveles, talleres de creación e investigación. Como productora El palacio de papel pretende aportar su pequeño granito de arena a la actual escena teatral y musical.

Proyecto cultural único de exhibición, formación, producción e investigación teatral que aporta su propio criterio a las artes escénicas. Promovemos un teatro renovador que huye del conformismo y que reﬂeja los problemas de la sociedad.

Coral Antón Escuela

Escena Estudio

Calle de la Bolsa nº 14, 1º izq. Madrid 91 531 96 09 / 649 62 72 17 coralantonescuela@yahoo.es

Calle Cincel, 11. Rivas Vaciamadrid 91 622 73 08 www.escenastudio.com

Escuela de Danza y Artes Escénicas Víctor Ullate

Escuela que tiene el objetivo de proporcionar una formación completa para las personas que deseen profesionalizarse en el mundo del teatro, el baile y el canto y en su derivación más directa, el teatro musical.

Un centro de formación en las Artes Escénicas especializado en Interpretación , Teatro Musical, Canto, Música y Danza, en toda su dimensión, donde se ofrece una alternativa cultural nueva y asequible, para todas las edades.

Curtidores de Teatro

Escuela Artes de la Comedia

Ribera de Curtidores, 37. Madrid 91 467 06 50 www.curtidoresteatro.com

escueladelasartesdelacomedia@gmail.com Teléfono 616 64 02 34

Colectivo de personas con formación profesional en las artes escénicas con una voluntad de creación, educación y labor artístico-social que ofrece un ambiente y un espacio de trabajo, investigación y creación.

Escuela de Stand Up (Monólogos) y Escuela de Comedia de Improvisación. Todo el mundo puede ser divertido. Sus cursos para principiantes y profesionales te enseñarán a desenvolverte en un escenario con un monólogo o improvisando.

David Amitín Teatro

Escuela CEV

Fuencarral, 29. Madrid 91 548 28 82 www.davidamitinteatro.com

Gaztambide, 65. Madrid 91 550 29 60 www.cev.com

Escuela del director argentino que imparte cursos de formación teatral, coaching y dirección artística con el inﬂujo del método Stanislavsky, dirigidos tanto a amateurs como a actores profesionales.

Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido es una escuela privada homologada por el ministerio de Educación y la Comunidad de Madrid que te ofrece todo lo necesario para mejorar tu futuro profesional.

Draft.inn

Escuela de Artes Escénicas de Madrid

Virgen de la Paz s/n, esquina con Avenida Donostiarra, 1. Madrid 663 68 49 57 / formacion@draftinn.com Draft.inn es un sumidero de creadores, donde el objetivo es dar voz y proyección a los que puedan ser referentes culturales en un futuro próximo. Un lugar de trueque cultural, un espacio de experiencias transformadoras.

Calle Bravo Murillo, 18. Madrid 91 445 71 93 / 608 624 684 info@escuelartesescenicas.com www.escuelartesescenicas.es Escuela pionera en ofrecer en su curso global de artes escénicas con prácticas remuneradas avaladas por Paso a Paso Producciones.

C/ Doctor Castelo, 7. 91 431 20 23 madridescuela@victorullateballet.com www.escuelavictorullate.com Siempre se ha caracterizado por la excelencia de la docencia y la pedagogía, transmitiendo a sus alumnos la perfección y disciplina que caracterizan como profesional a Víctor Ullate.

Escuela de Creación Escénica C/ Vizconde de Matamala 22. Madrid. M: Manuel Becerra, Ventas 91 086 96 46 / 666 017 600 info@ece-teatro.es www.ece-teatro.es Formación estructural para futuros actores y entrenamiento y especialización para profesionales. Técnicas y herramientas concretas y eficaces para responder a todo tipo de demandas laborales y artísticas tanto en el teatro como el cine o la TV. Además la Escuela es para los alumnos el lugar para el desarrollo y producción de sus propios proyectos.

Para estar en esta guía o cambiar alguno de los datos que en ella aparecen no dudéis en poneros en contacto con nosotros en redaccion@revistagodot.com y en la siguiente edición del especial formación quedarán corregidos o incluidos

GUÍA ALFABÉTICA DE CENTROS Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid Juan de Orduña, 3. Pozuelo de Alarcón. Madrid. 91 512 10 60 / www.ecam.es Escuela de alta capacitación en las distintas especialidades que integran la profesión cinematográfica y audiovisual. Forman a jóvenes cineastas, productores, guionistas, directores, realizadores, montadores...

Escuela De Circo Charivari Fray Ceferino González, 13. Madrid 91 672 80 50 / 678 51 87 39 www.escueladecirco-charivari.com Amplia formación, preparación y reciclaje de actores, bailarines y artistas circenses, además de a toda aquellas personas que de una forma u otra lo toman cómo un simple Hobby. Para niños, jóvenes y adultos.

Escuela de Escritores Francisco de Rojas 2, 1º dcha. Madrid 91 758 31 87 www.escueladeescritores.com Su objetivo primordial es enseñar a manejar las técnicas literarias necesarias para elaborar de manera creativa un texto escrito. En cada clase recibirás materiales y propuestas de trabajo y todo el apoyo profesional que necesites.

Escuela de teatro La Lavanderia Calle Magallanes, 23. (Quevedo) Madrid. 91 446 48 49 www.lavanderiateatro.es La Escuela forma parte de La Lavandería Teatro y Multiespacio La Strada, uno de los pilares más importantes de nuestro proyecto. Un centro de creación, producción, formación e investigación para el desarrollo de las Artes en toda su amplitud. En los cursos regulares de Interpretación (3 años) dotamos al alumno de las herramientas necesarias para poder desarrollar su trabajo de interpretación en teatro, cine y TV. No solo la formación profesional tiene cabida en nuestra escuela. Los cursos de Iniciación al teatro para niños, jóvenes y adultos son otro de nuestros proyectos más importantes. Un referente de formación en la Comunidad de Madrid avalada por muchas entidades y profesionales del medio. Los profesores son licenciados por la RESAD de Madrid, aunque colaboran con muchos otros profesionales.

EIG Calle María Teresa 11. Madrid 91 376 69 81 / 648 06 61 14 info@escuelainternacionaldelgesto.com www.escuelainternacionaldelgesto.com La EIG es un proyecto pedagógico, de investigación y creación teatral dirigido a todos aquellos interesados en descubrir y profundizar en sus cualidades como actor. Nuestro trabajo se fundamenta en metodologías físico-gestuales y psico-físicas como las de J.Lecoq, M.Chejov, J.Grotowsky o A.Bogart dotando al alumno de una formación integral como actor, donde se aúna lo físico, lo psíquico, lo emocional y lo espiritual. La formación del actor se lleva a cabo bajo la forma de un viaje que transita desde lo físico, desde el cuerpo y el movimiento, hasta el texto y la voz, creando un recorrido unificado más allá de la división entre un teatro y un actor gestual o textual.

Estudio de Teatro Madrid

Escuela Luisa Ezquerra

Ronda de Toledo, 16. Madrid 91 110 75 75 www.estudiodeteatro.com

Mayor, 23, 4º dcha. Madrid 638 729 569 www.escuelaluisaezquerra.com

Templo de la enseñanza teatral desde 1978 fundado por Cristina Rota, importante figura en el mundo de la interpretación. Formación para actores y actrices.

Espacio abierto a aquellos interesados en experimentar un acercamiento a la actividad teatral. Es un espacio de investigación para las artes escénicas, una zona de intercambio de experiencias artísticas innovadoras.

Desde 2008 imparte clases de Doblaje y Locución Publicitaria. Forma parte del profesorado del master de locución en la Universitat Pompeu Fabra, en la Universidad Pontificia de Salamanca y en la Universidad Carlos III de Madrid.

Escuela de Música Creativa

Escuela Int. de la Comicidad

La Palma, 35. Madrid 91 531 82 69 www.musicacreativa.com

981 58 28 36 delacomicidad@gmail.com www.escueladelacomicidad.org

Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid

Centro de enseñanza y creación que ofrece una formación estructurada alrededor de la música moderna cuyo objetivo es promover un concepto de educación basado en la búsqueda de la expresión a través de la música.

Sus pilares son la pedagogía del juego y la espontaneidad, ambas como camino para llegar al conocimiento del individuo-actor, fomentando la espontaneidad y la creatividad del clown para afrontar con efectividad el diálogo con el público.

Escuela de Interpretación Cristina Rota Doctor Fourquet, 31. Madrid 91 528 95 04 / secretaria@fcnc.es www.fcnc.es

Mejía Lequerica, 21. Madrid 91 594 49 98. artedramatico@madrid.es Uno de los espacios públicos de nuestra ciudad donde formarte. Hay niveles de iniciación para niñ@s, de formación teatral básica y nivel superior para formarse en el mundo de las Artes Escénicas.

5ª Edición. Suplemento. Guía de universidades, escuelas, talleres, cursos, centros especializados...

Estudio Corazza

Estudio Schinca

Colomer 7, pasaje. Madrid 91 361 40 67 www.teatrocorazza.com

91 815 21 25 / 91 364 14 15 Madrid info@estudioschinca.com www.estudioschinca.com

Escuela fundada en el año 1990. Su creativo, eficaz y moderno sistema de enseñanza son el motivo principal por el que profesionales, principiantes y adolescentes, acuden a sus clases para formarse o reciclarse.

Fundación Internacional First Team - Escuela de Actores Assumpta Serna

Escuela Plot Point Calle Ercilla, 29. Madrid (zona Embajadores o Acacias) 91 474 97 65 info@plotpoint.es www.escuelasdeteatro.es www.plotpoint.es Produce sus propios espectáculos y cuenta con sala de teatro donde representarlos. Forma actrices y actores desde 2001. Más de 15 años de experiencia para un equipo encabezado por Carlos De Matteis, dramaturgo, director y actor. Escuela de actores para teatro, cine y TV con más de 15 años de experiencia en Madrid. Formación personalizada y 100% práctica basada en 4 pilares: Técnica, Público, Texto y desarrollo de la Autoestima. Grupos reducidos hasta 15 personas. ¡Pon un Plot Point en tu vida!

Escuela Popular de Música y Danza de Madrid Trafalgar, 22. Madrid 91 447 56 82 / 615 65 09 92 www.populardemusica.com Sistema educativo musical basado en un modelo pedagógico atractivo y coherente. Aprendizaje de música, danza y teatro musical de forma imaginativa.

Estudio 3 Calle Núñez de Arce 11, bajo. Madrid 91 532 27 01 info@estudio3.org Plan de Estudios para Formación del Actor, tanto en el teatro como en el cine y TV. Formación eminentemente práctica desde los comienzos. Talleres complementarios: Improvisación, preparación para casting, clown, contact...

Centro pionero especializado en la pedagogía del lenguaje del movimiento. Actualmente desarrolla la misma línea de trabajo sistemático y claro en cursos de posgrado de la Univ. Rey Juan Carlos.

UC3M Campus Puerta de Toledo Ronda de Toledo 1 planta 2a. Madrid 91 366 88 00 / 660 18 12 12 Formacion del Interpretacion Cinematografica, profesional y de calidad en castellano y en inglés. Con una de las actrices mas internacionales del país: Assumpta Serna. Videobooks, coaching, mentoring y orientación profesional..

Estudio Di Pace

Formación de ActoresEscuela de Teatro o Interpretación Paseo Sta. María de la Cabeza, 83 (posterior). Frente a c/Aguilón 5. Madrid. Metros Embajadores y Delicias 655 34 54 35 estudiodipace@gmail.com www.estudiodipace.com Es una escuela de Interpretación de Madrid, un espacio de formación de actores internacional fundado por María Victoria Di Pace en el 2010. Ofrecemos una Formación Integral para el Actor completa, Entrenamiento de Actores, Cursos de Interpretación para adultos, Talleres de teatro para adolescentes,Cursos de Interpretación ante la Cámara, Cursos de Teatro Físico, Voz y Dicción, Danza Contemporánea, Yoga, Canto y Talleres durante todo el año con Maestros y Profesionales de altísimo nivel, además, de Talleres de Verano.

generaciónARTes c/ Braulio Vivas, 5. Alcalá de Henares 91 889 11 39 www.generacionartes.com Centro de referencia en el Corredor del Henares. Espacio de formación. Laboratorio escénico. Diseño de proyectos culturales. Producción de espectáculos. Compañía de teatro. Síguenos en Facebook, Twitter e Instagram.

IED Madrid Larra, 14. Madrid. 91 448 04 44 www.iedmadrid.com Centro Superior de Diseño que nació hace 45 años como institución educativa en todas las disciplinas del diseño, la comunicación visual y la moda.

GUÍA ALFABÉTICA DE CENTROS Instituto del Cine Madrid

La Escuela de Cuentacuentos

Metrópolis

c/ Eduardo Benot 2. (Metro P. Pío) Madrid / 91 447 80 40 www.institutodelcine.es

Duque Fernán Núñez, 2. Madrid 91 188 99 73 / 676 639 947 www.escueladecuentacuentos.com

Meléndez Valdés 31. Madrid 91 543 14 49 www.metropolis-ce.com

Centro de enseñanza dedicado a la formación de actores y de profesionales para el Cine y la TV. 12 diplomaturas y talleres y seminarios para diferentes niveles. Profesorado compuesto por profesionales en activo.

Dirigida por Victoria Siedlecki, desde 2008 lleva formando narradores orales. Formación continua con cursos regulares, intensivos de fin de semana, trimestrales, de verano. Responsables del Festival Yotecuento Madrid.

Escuela que nace en 1985 dedicada a la formación en Teatro, Cine, Televisión... para ofrecer una formación de nivel profesional acorde con las necesidades del mercado laboral a un precio asequible y muy competitivo.

Instituto del Teatro de Madrid

Lagrada. Escuela de teatro

DL Multimedia

Univ. Complutense, Facultad Filología. Madrid. 91 394 77 56 www.ucm.es

Ercilla, 20. Madrid 91 517 96 98 escuela@teatrolagrada.com www.teatrolagrada.com

Carlos Latorre, 13. Madrid 91 554 78 60 www.escueladedoblaje.com

Centro adscrito a la Universidad Complutense dedicado al estudio del teatro en sus varias manifestaciones. Entre sus objetivos está promover el intercambio docente con otros centros universitarios y coordinar la realización de proyectos.

Cursos de iniciación y avanzados para adultos. Clases para jóvenes y niños. La atención, la energía, la improvisación, el texto. Yo y el personaje. Talleres de verano y cursos lectivos.

Escuela de doblaje creativa que siempre ofrece al alumnado las mejores herramientas para formarse dentro del ámbito del doblaje de películas, series, anuncios y sobre todo videojuegos.

Inst. Univ. Danza Alicia Alonso

La Usina

Nave 73

Camino del Molino, S/N. Fuenlabrada (Madrid). 91 488 84 53 www.iudaa.com

Palos de la Frontera 4. Madrid 91 389 62 76 www.lausina.es

Palos de la Frontera, 5. Madrid 91 704 95 83 / 608 18 37 13 www.escuelanave73.com

Integrado en la Universidad Rey Juan Carlos, este centro amadrinado por la bailarina Tamara Rojo ofrece tanto un Grado Superior de Danza como varios máster en artes y en gestión, además de cursos de verano internacionales.

Sala de teatro compuesta por un grupo de profesionales del ámbito teatral, dedicados a la creación, investigación, producción y desarrollo de proyectos teatrales, que forma grupos generadores de hechos escénicos.

Proyecto educativo integral impartido por profesionales en activo que fomenta la creación y la independencia formativa y creativa. Abarca distintas disciplinas de las Artes Escénicas. Consultar plazo de matrículas.

Laboratorio William Layton

Máster en Gestión Cultural

Primera Toma

Aniceto Marinas, 34. Madrid 91 559 56 05 www.laytonlaboratorio.com

Inst. Complutense de Ciencias Musicales Facultad de Geografía e Historia Edf. Filosofía B. 4ª planta. Madrid 91 394 59 48/71 / secretaria@iccmu.es www.mastergestioncultural.org

C/ Rosario 31. Madrid. Metro Puerta de Toledo 91 012 02 69 / 609 20 97 54 primeratomacoach@gmail.com www.primeratomacoach.com

Creado en 1992 por el Inst. Complutense de Ciencias Musicales. Gran parte de los profesionales formados en sus aulas ocupan en la actualidad puestos de responsabilidad en las principales organizaciones e instituciones culturales públicas y privadas de España y el extranjero, especialmente en Latinoamérica.

Primera Toma es un estudio de interpretación especializado en la formación de niños, adolescentes y jóvenes que se preparan para ser actores profesionales.

Real Esc. Sup. Arte Dramático

Método Madrid

Avenida de Nazaret, 2. Madrid 91 504 21 51 www.resad.es

Fundado por William Layton y Miguel Narros en 1960. Tres cursos regulares de interpretación, Talleres de creación, Cursos intensivos, Taller de Escritura Dramática. Cursos de cine y TV. Muestras y montajes.

La Escuela Espacio Creativo Eugenio Salazar 53, esquina Pradillo 6. Madrid. 91 382 17 15 www.laescuelaespaciocreativo.es La Escuela es un innovador método de enseñar, hacer y pensar la música, el teatro, la pintura y el cine. El proyecto de un grupo de profesionales con años de experiencia dirigido a alumnos de cualquier edad y cualquier nivel.

c/General Palanca 38, Bajo. Madrid 91 000 14 28 / 680 410 058 www.metodomadrid.es Capacitación de actores desde un primer nivel hasta profesionales.

La RESAD forma, oficialmente, a los profesionales del espectáculo mediante una enseñanza personalizada y unas estrategias educativas que permiten a los alumnos asumir las disciplinas y especialidades teatrales.

5ª Edición. Suplemento. Guía de universidades, escuelas, talleres, cursos, centros especializados...

Réplika Teatro-Academia del Actor

Soundub Formación

Universidad Camilo José Cela

Pedro Justo Dorado Dellmans, 8. Madrid. 91 535 05 70 / www.replikateatro.com academia@replikateatro.com

Alcalá, 226. Madrid. 91 172 35 00 info@soundubformacion.com

Castillo de Alarcón, 49. Urb. Villafranca del Castillo. Madrid · 91 815 31 31 / www.ucjc.edu

Con 20 años de experiencia, es uno de los referentes formativos de la capital. Uno de los pilares del proyecto Réplika Teatro: centro de producción, exhibición, formación e investigación teatral dirigido por Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón.

Nace de la mano de SOUNDUB, el mayor estudio de doblaje de España. Ofrece todo tipo de cursos relacionados con ese sector y con otros como los de las artes escénicas, danza, fotografía, dirección de cine, sonido, publicidad,...

Ofrece actualmente una amplia oferta académica, más de 40 grados y dobles titulaciones, algunos de ellos exclusivos, y más de 140 posgrados entre oficiales y propios. También ofrece numerosos cursos para universitarios y profesionales.

Sandra Toral Escuela

Take a Take

Universidad de Nebrija

Alcalde Sáinz de Baranda 33, 1º D. Madrid. 91 573 16 18 info@sandratoral.com www.sandratoral.com

José Marañón, 10. Madrid 91 833 67 50 www.takeatake.es

Hostal s/n -Urb. La Berzosa. Hoyo de Manzanares (Madrid). 91 452 11 01 www.nebrija.com

Cursos y talleres para niños, jóvenes y adultos. Cursos especiales de verano para niños, meses de junio y julio. Dirige la actriz, directora teatral, productora, autora y profesora Sandra Toral.

Escuela de doblaje y locución en la que aprenderás a manejar tu voz, formándote profesionalmente con versatilidad y, así, poder enfrentarte a los retos que se plantean en al actual mundo audiovisual, en continuo progreso.

En el Campus de Hoyo de Manzanares te ofrecen la posibilidad de estudiar el Grado de Artes Escénicas, solo o combinado con Comunicación Audiovisual. Son cuatro cuartos que combinan estudios de teatro, cine y hasta economía.

Sanpol

Teatro Circo Price

Universidad Europea de Madrid

Plaza San Pol de Mar, 1. Madrid 91 541 90 89 www.teatrosanpol.com

Ronda de Atocha, 35. Madrid 91 527 98 65 www.teatrocircoprice.es

Tajo s/n, Villaviciosa de Odón. Madrid. 902 23 23 50 www.uem.es

Sala teatral especializada en programación infantil gestionado por la compañía La Bicicleta. Llevan 29 años enseñando y programando teatro para los más pequeños para que estos puedan aprender a amar el teatro a temprana edad.

Cursos especiales tanto para niños como para adultos sobre el aprendizaje de técnicas circenses: malabares, acrobacias, equilibrios... impartidos por los grandes maestros del género como los profesores de Carampa.

En el campus de Villaviciosa de Odón se imparte el Grado Oficial en Artes Escénicas y Mediáticas, así como las dobles titulaciones que tiene con Comunicación Audiovisual, Creación Musical, Ciencias de la Danza…

Septima Ars

UNIR Escuela de Actores

Universidad Rey Juan Carlos

Fuente el Saz, 5. Madrid 91 457 79 73 www.septima-ars.com

escuela@escueladeactoresunir.com Arapiles, 16. 91 467 85 25 www.escueladeactoresunir.com

Varias localidades de la Com. Madrid 91 488 93 93 master.oficial@urjc.es / www.urjc.es

Si quieres aprenderlo todo sobre el mundo de la formación audiovisual aquí puedes hacerlo: dirección, iluminación, montaje, guión, realización, producción, cámara, diseño y creación de videojuegos...

Nueva Diplomatura de Interpretación para Cine, Teatro y TV. Una de las escuelas que con más fuerza está irrumpiendo en Madrid con un carácter altamente pedagógico y enfocada hacia el mundo profesional.

Desde su creación en 1996, la Universidad ha orientado su enseñanza y su investigación a buscar soluciones interdisciplinares a los problemas actuales, y se sitúa entre las mejores universidades madrileñas por su oferta académica.

SGAE-Fundación Autor

Universidad Carlos III de Madrid

Vértico. Artes Escénicas

Bárbara de Braganza 7. Madrid 915 036 868/00 www.fundacionautor.org

Centro de Postgrado / Campus MadridPuerta de Toledo. Ronda de Toledo, 1. Madrid 91 624 93 97 / creacionteatral@uc3m.es www.uc3m.es

680 975 548 info@vertico.es www.vertico.es

Entidad perteneciente a la SGAE sin ánimo de lucro cuyo objetivo es el de proteger, promover y difundir la creación artística y el patrimonio musical, teatral, coreográfico, cinematográfico, audiovisual y multimedia.

Imparte la Cátedra de Artes Escénicas. Nueva edición del Máster en Creación Teatral UC3M. Dirigido por Juan Mayorga.

Vértico es gremio, laboratorio, lugar de encuentro, plataforma e incubadora. Es una asociación dedicada a la formación, investigación, experimentación y creación en las Artes Escénicas creada por y para actores.