GOIA Abril 2017 by GOIA MAGAZINE

AÑO 1 / EDICIÓN 2 ABRIL 2017

DIRECTOR Raúl Quinayás EDITOR DE ESTILO Carlos Castellar COLABORADORES Vanessa Londoño Kathe Carabalí DIAGRAMCIÓN Raúl Quinayás PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA Claudia Rocha Ferney Jaramillo DISTRUBICIÓN www.goiamagazine.com CASA EDITORA Jaguar House Sello editoria CONTÁCTENOS goia.magazine@gmail.com

12.

Moda: así es como nos comunicamos. Por: Laurencio Grueso.

22. 30.

14.

Sublime y perfecta. Lina Herrera

Bordado. Por: Vanessa Londoño

24.

Carlos Arturo Zapata. “Lo que está de moda. pasa de moda.

Mes Cicatrices / Mon Histoire. Por: Claudia Rocha.

50.

Fiesta Privada. Por: Ricardo Delgado.

LA PORTADA FOTOGRAFÍA Ferney Jaramillo MODELO Camila Bedoya AGENCIA Model MGMT by Chachi Ledesma VESTUARIO Lina Herrera STYLING Lizz Quintero LOCACIÓN Casa Alegre Hospedaje Cra 9 No 4-28 San Antonio Cali- Colombia www.casaalegreartgallery.com +57 319 222 2855

LA ALTA COSTURA NO ES UNA TÉCNICA DE CONFECCIÓN

Raúl Quinayás Director GOIA Magazine. Twitter: @GOIAMagazine

a en diferentes ocasiones he hablado de la Alta Costura en Colombia, lo he hecho en tono de reproche y hasta movido por la indignación. El mes pasado el Espectador.com tocó una vez más el tema recriminando el uso de la expresión “Alta Costura” y aclarando por qué está mal empleada. Y a pesar de la gran cantidad de artículos relacionados con esto, un gran porcentaje de protagonistas y actores activos de la industria de la moda, siguen utilizando el concepto “Alta Costura”, para referirse a las creaciones propias y a las de sus colegas. El error radica en que se cree que “Alta Costura” es una técnica de confección: de este modo califican su producto con dicho término, solamente porque en su confección implementaron una técnica que puede asemejarse a la utilizada por las firmas francesas tituladas. Pero el meollo del asunto es no saber que “Alta Costura” es un título otorgado a miembros de un grupo selecto de personas. Aunque el vocablo don no es un título, sí me sirve para ejemplificar el punto. Los españoles lo usaron en la Colonia para diferenciar al noble del plebeyo y al criollo de los nativos americanos. Hoy se le dice “don” al celador de la esquila, “don” al tendero del barrio, “doña” a la futura suegra, etc. Sabemos que ninguno de ellos proviene de la nobleza española, posee un cargo eclesiástico o una diplomatura. Pero anteponemos este término por respeto a la edad, el estatus social y la experiencia. Es decir que le dimos una connotación al “don” y entendemos a qué nos referimos cuando lo utilizamos. Eso es precisamente lo que pasa con el término “Alta Costura” en Colombia: le dimos un significado diferente, pero asociado. Podemos conocer de memoria los 20, los 15, los 35 requisitos para ser parte de la élite que recibe este apellido; podemos indignarnos cuando lo oímos mal utilizado. Pero al final de cuentas, entendemos a qué se refieren cuando lo emplean. No digo que el término debe seguir utilizándose mal. Pero sí que entendamos el por qué lo usan de aquella manera, para luego pedirles que entiendan lo que “Alta Costura” realmente significa. Es decir: Hay que combatir el mal desde su raíz.

NAT GEO RUN

National Geographic anunció que en el mes de abril, mes en el que se conmemora el día de la tierra en todo el mundo, llegará a Latinoamérica la NAT GEO RUN. La iniciativa global que busca generar conciencia ecológica a nivel global, por primera vez desde su creación, tendrá lugar en forma simultánea en seis ciudades entre las que se cuenta a Bogotá. La carrera tendrá lugar el domingo 23 de abril a partir de las 8:00AM en el Parque Simón Bolívar y contará con un recorrido de 10K. Como una iniciativa local, para la NAT GEO RUN en Colombia se está trabajando el movimiento “pequeñas cosas, generan grandes cambios”.

n E n U o t a R

Bogotá se suma a Buenos Aires, San Pablo, Ciudad de México, Guatemala, Lima y Santiago de Chile. Las inscripciones estarán abiertas a partir de la semana del 6 de marzo y se debe realizar a través de www. natgeorun.com.co.

TÚ MARCA EN MIAMI ART Bition, la boutique multi-marca colombiana que tiene una fuerte presencia comercial en Miami Florida y Canadá. Abre convocatoria a todas aquellas marcar que deseen ser parte de las 40 firmas latinoamericanas que tendrán un exclusivo espacio en el Antiques & Design Mall Miami. 2.500 pies, 4 salas VIP y Coffee Shop. Son unas de las tantas características que el nuevo espacio de ART Bition ofrece a sus clientes. Si estás interesado en posicionar tu marca fuera de Colombia, estar al lado de las mejores firmas del país; abrir nuevos mercados y tener un espacio dentro de la multi-marca más grande de Estados Unidos. Escribe a info@artbition.com 10

SIDE BOOB Evolución del escote hacia su costado más sensual. Así podemos definir esta nueva tendencia en donde ahora el escote se ubica en la zona de la sisa. Este corte lateral se conoce como side boob y hace parte del ferviente movimiento del “Free the nipple” (Libera el pezón), ya que claramente queda abolido el uso del sujetador. Vive libre, free the nipple, deshazte del sujetador y si eres de aquellas que siguen tendencias; las prendas más aconsejadas para el side boob son el tank top y el body de lycra.

¿MEDIAS CON SANDALIAS? Aunque usted no lo crea, así lo propone la firma Mango en su nueva colección. Colores intensos de estética preppy que se pueden combinar con faldas, vestidos, pantalones y hasta con zapatos tipo mulés, son parte de la atrevida propuesta. Si quieres conocer más de iniciativa, ingresa a la página web de la marca y deléitate con el lookbook que han preparado para ti.

Creer en la influencia de Trump u Odebrecht en las próximas colecciones, puede leerse hasta rebuscado. POR: LAURENCIO GRUESO

o hay nada más cierto que el dicho que cita que la moda es una expresión del individuo. Estudiando las colecciones del pasado; podría hacerse una radiografía del entorno cultural, social y político de una época en particular. Y lo peor es que aún hay gente que piensa que la moda sólo son mujeres bonitas, colores del año, trivialidades y artículos de consumo. Luego de 70 años, Dior lanza una colección con una mujer como directora creativa. Y esta debuta con una camiseta blanca en algodón que lleva estampada la frase “We should all be feminists” (todos deberíamos ser feministas). La camiseta blanca de María Grazia Chiuri en el desfile de primavera verano 2017, que realizó en el Paris Fashion Week, impulsa un fuerte movimiento en el que las frases estampadas en prendas de algodón son la sensación. Meses después, en la semana de la moda de Nueva York, durante su desfile de otoño / invierno 2017 -2018, Alexander Wang presenta unas medias estampadas con el mensaje “No after party” y unas camiseta con el mensaje ‘Night of Treason’ (Noche de la traición) impreso en ella. Al finalizar la pasarela el creativo lanza la frase: «Poder, ¡el poder de la calle!”. Mucho aseguran que es un mensaje entre líneas al nuevo presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, electo el 8 de noviembre de 2016, un hecho que divide no sólo al país, sino al mundo entero. Y DIESEL se une al movimiento impulsado por varias marcas de la moda al lanzar la campaña MAKE LOVE NOT WALLS, en donde distintos géneros, credos y razas derriban el muro de cemento que los separa.

En el 2010 Antanas Mockus y Sergio Fajardo lideraron la Ola Verde, un movimiento en el que millares de colombianos se identificaron con las políticas del que en ese momento era candidato presidencial. Se convirtió en tendencia vestir con la camiseta verde el partido, algunas estampadas con un girasol en el pecho, así no salieras el domingo a votar. En algún lugar de este país; una madre golpea a su hija de 12 años por tinturar un mechón de su cabeza. El mismo año, J Balvin tiñe su cabello de colores y es la sensación a nivel mundial pues parafrasea que la moda es un forma de expresión. Es así como coartamos las ideas de aquellos no piensan como nosotros, mientras exigimos a gritos libertad de expresión. Saint Laurent, por ejemplo, lanza su campaña primavera – verano 2017 con una serie de fotografías que muchos parisinos acusan de misóginas, provocativas e incitadoras al abuso sexual y piden a gritos sean censuradas. Y lo irónico aquí no es sólo que sean parisinos los que piden censura, sino que… ¡Charlie Hebdo! – Salud. Es innegable que la sociedad está enfrentando constantemente acontecimientos que cambian de menara positiva o negativa nuestras vidas. Nos bombardean con noticias económicas y políticas que pensamos nada tienen que ver con las prendas que serán tendencia la próxima temporada. Y es que creer en la influencia de Trump u Odebrecht en las próximas colecciones, puede leerse hasta rebuscado. Pero ya ven, no hay nada más cierto que así es como nos comunicamos. 13

SUBLIME & PERFECTA L I N A

H E R R E R A

CAMILA BEDOYA, modelo. @camilabedoya

LINA HERRERA, diseñadora. @linaherreraofficial / Av. 9N # 16-32. Granada – Cali.

MODEL MGMT BY CHACHI LEDESMA, agencia. @agenciamodelmgmt

FERNEY JARAMILLO, fotรณgrafo. @ferney_jaramillo

LIZZ QUINTERO, styling. @lizquintero19

CAMILA BEDOYA, modelo. @camilabedoya

LINA HERRERA, diseñadora. @linaherreraofficial / Av. 9N # 16-32. Granada – Cali.

ORDADO B Una antiquísima tendencia que hoy es top. POR: VANESSA LONDOÑO @nelo119

l bordado, técnica decorativa llamada antiguamente por los romanos como “pluma de ave”, tuvo su momento de gloria en los años setenta. Hoy es una delicada y vibrante tendencia que renace para invadir esta primavera-verano 2017. Ya hace un tiempo que vienen haciendo parte de las colecciones de algunas marcas. Inicialmente Gucci lo implementó en bolsos con llamativos insectos, flores y serpientes. Dolce & Gabanna cautivó con flores silvestres y frutas tropicales; todo lo contrario a Balmain que se inclinó hacia los elegantes bordados tapestry con sus icónicas perlas. Camisas, chaquetones, calzado, morrales e incluso accesorios se rinden ante las inminentes propuestas que este nos ofrece, desde tactos suaves hasta burdos en los más inusuales tejidos como el velvet, blondas, cueros sintéticos, satines, entre otros. Como bien sabemos, el Denim, es una de las bases favoritas para implementar esta tendencia; pero no podemos dejar de lado la seda y el algodón que se convierten en materiales indispensables para lucir esta inspiración. Vestidos con volantes y out shoulders con estampados a rayas en tonos neutros y fríos,

son quizá el complemento ideal para darle aleación a las figurativas flores de cerezo que sin duda alguna son las mejores partícipes. El bordado floral es un protagonista, las rosas rojas con sus tallos espinosos se aplican en variedad de tamaños, y casi siempre estarán acompañadas de enredaderas, aves, mariposas etc. Todos estos son elementos clásicos que dan un juego estupendo a prendas como la camisera básica, a la que también se le adjuntan discretos detalles con textos que aportan estilo y personalidad a cualquier vestuario. La influencia oriental se ve representada en prendas más osadas como la bomber jacket. Tigres, dragones y peces koi son los referentes más emblemáticos del concepto, dejando de lado la común frase ‘’menos es más’’ y llevándonos a generar looks más intrépidos. ¡Lo están invadiendo todo! No es difisil dejarse seducir por esta tendencia que con sus llamativos colores nos da un sinfín de propuestas para engalanar hasta la prenda más básica, obteniendo así outfits llenos de luz y vida.

CAZ CARLOR ARTURO CARLOR ARTURO

ZAPATA ZAPATA “La tendencia es lo que llevo dentro de mí; lo que está de moda pasa de moda. A mí me gustan las piezas que trascienden”.

a historia de Carlos Arturo Zapata no sólo es el reflejo de una profesión mágica; sino que inspira a las nuevas generaciones a alcanzar el éxito en la industria de la moda. Aunque nunca cursó estudios formales en diseño, desde muy niño su vida siempre estuvo influenciada por la estética y la moda. Nieto de una modista empírica, recuerda una infancia marcada por los paisajes y colores de su natal Buenaventura. En el año del reinado de Margarita Rosa de Francisco, él ya trabajaba en una agencia de viajes y deseaba fervientemente ir a Cartagena para estar en aquel certamen. Así que decide tomar sus ahorros, cuadrar con su agencia la estadía en el Hilton y emprender un viaje solo, hacia un lugar en donde nadie lo conocía. Hospedado en el mismo hotel en donde se quedan las candidatas, Carlos Arturo comienza a hacer amigos y se integra a la comitiva del Valle. En aquella versión del concurso, uno de los jurados calificadores era el diseñador brasilero Abilio Soares, quien tenía presencia en el país comercializando sus prendas en las mejores boutiques. Carlos Arturo conoce a Abilio una mañana en la piscina del Hilton y queda prendado del creativo. Tanto así que decide viajar a Río de Janeiro meses después para contactar al diseñador, comprarle ropa y llevarla a vender a la boutique que su madre tenía en Buenaventura. Tal como lo hizo con Cartagena, Carlos Arturo se toma a Brasil sin nadie guardando su espalda. No tenía la dirección, ni el teléfono de Abilio; pensaba que podía encontrar su tienda como se encuentra un Zara en cualquier

ciudad. Pero para infortunio suyo, no era tan fácil. Estando en Río se encuentra con el amigo que en el Hilton Cartagena le presentó al brasilero, el cual le dice que Abilio se encuentra en Sao Paulo y que sólo en la dirección que le dará, es en donde podrá localizarlo. Sin pensarlo dos veces, Carlos Arturo toma camino y llega luego de otro largo viaje a la casa del diseñador. El respeto y la admiración parecen ser mutuos y Abilio Soares le ofrece a Carlo Arturo que sea su representante comercial en Colombia. La propuesta iba en serio. Carlos Arturo renuncia a la agencia de viajes, organiza una pasarela en el Hotel Intercontinental y comienza a comercializar las prendas de Abilio Soares en Colombia. Pero no todo era color de rosa: los problemas entre ambos emprendedores no se hicieron esperar y a los seis meses de la inauguración de su casa de modas en la Avenida 4Nte con calle 20 en el barrio Versalles de la ciudad de Cali, la sociedad se disolvió: un hecho que derrumbó al empresario de la moda y que le dio vida al diseñador. Su madre le aconseja entonces que se quede con la casa en la que funcionaba la boutique, le pusiera su nombre y empezara a materializar un sueño el cual ella estaba segura él podía hacer realidad. Y así fue, el 1 de enero de 1988 empieza a diseñar en su propia casa de modas. El trabajo no se hace esperar y con clientas tras clientas saliendo por montones de la boutique de Carlos Arturo Zapata, este organiza su 25

desfile de lanzamiento: un evento que, comentan algunos periodistas del momento, dividió en dos la forma de presentar desfiles de moda en Colombia. El 9 de junio de 1988 “Expreso Colombia ´88” fue un desfile de impacto nacional, organizado en la antigua estación del Ferrocarril del Pacífico. Los asistentes, los cuales solo podían acceder al evento con invitación, llegaban al lugar en locomotora y ahí eran recibidos por elegantes músicos uniformados que tocaban ritmos colombianos. Políticos, actores, gente de la alta sociedad colombiana, todos vestidos de coctel, accedían a un evento decorado con carretes gigantes de papel y presentado por Amparo Grisales.

“El fin es crear emoción en el público. Cuando haces una colección tienes que pensar que esa colección debe de ir dosificada; para que la emoción vaya en crescendo”. 26

Por una pasarela elevada desfilaron las elegantes creaciones de Carlos Arturo Zapata. Una colección que, vista hoy, es una entrega sublime del trabajo de un hombre con excelente buen gusto y el reflejo de una sociedad boyante. Carlos Arturo resume los secretos de tal éxito así: primero, contar con una jefe de prensa, así el desfile no se queda como un evento local; la empresa contratada no sólo logró mostrar el evento en la primera plana de los diarios nacionales más influyentes, sino que creó tal grado de expectativa, que las celebridades y las clases prestantes del momento llamaban buscando obtener una invitación. Segundo: Sacar el desfile de los salones y vincular una causa social al evento. La pasarela presentaba a Carlos Arturo como gran protagonista, pero a Solidaridad por Colombia como la gran beneficiada. Y por último, contar con la participación de la celebridad del momento, la admirada por muchos: Amparo Grisales.

“Consejos para los nuevos creadores: el buen gusto, buscar un sello particular, original; bajarse del ego, tener un excelente jefe de prensa, adquirir cultura de moda, valor para atreverse a proponer y una mano de obra de primera calidad”. Ese año el propósito era llevar una candidata vestida por la firma al reinado en Cartagena y la elegida es la señorita Cauca. Los tres vestidos de fantasía (de los cuales uno gana como mejor vestido del certamen), los trajes de coctel y las prendas para el uso cotidiano de la candidata, son de la caza Zapata. Carlos Arturo entra así a la industria de moda nacional y su jefe de prensa se encarga de que todo el país lo sepa. En enero del siguiente

a uno de los toreros que por aquella época visitaba Cali. Descomplicado, Carlos Arturo decide hacerlo; y tras tocar la puerta de una de las suites del Hotel Intercontinental, aparece frente a ellos Rocío Jurado.

año es elegido como diseñador oficial de Miss Universo para la gira que se realizaba en Colombia; la tailandesa a Porntip Nakhirunkanok es la primera Miss Universo que el diseñador viste, y queda tan enamorada del trabajo de Carlos Arturo, que le encarga el traje para la entrega de la corona en Cancún. Ese mismo año realiza su primera pasarela internacional en Venezuela, lleva una colección a Nueva york y empieza a dispararse.

“Cuando estoy trabajando veo el vestido no frente al maniquí sino frente al espejo. Porque el espejo me muestra la realidad objetiva de la obra misma; el vestido se proyecta y puedo ver cómo va quedando”. Una de las cosas que con orgullo recuerda Carlos Arturo es la oportunidad que le dio la vida en diciembre de 1992. Una amiga le pide que la acompañe a saludar

“Algo que le aconsejo a los nuevos diseñadores, es que busquen a una celebridad y la engalanen con sus creaciones. También, que es muy importante tener una cultura de moda; hoy es muy fácil entrar a la red y ver los desfiles más reciente, las alfombras rojas, ver cómo visten las celebridades, la realeza; aprender a depurar lo que le queda bien a una persona, cuándo tienen un acierto y un desacierto; identificar a aquellos que se atreven a usar algo que nadie se atrevería a vestir. Eso es adquirir cultura de moda”. Él no lo puede creer, se queda por unos minutos solo en el recibidor de la suite mientras la Jurado y su amiga pasan a una habitación. Tiempo después la cantaora sale a su encuentro, confesándole que le han dicho que es un gran modisto y que desea conocer sus piezas. Carlos Arturo no responde más que con una frase de admiración hacia la española. 27

“Entonces ella se lleva el dedo índice y el dedo corazón a los labios, los besa. Y finalmente los coloca en mi boca”. Carlos Arturo se compromete a llevar sus prendas al día siguiente hasta donde ella se hospeda; como todas aquellas que conocen su trabajo, queda flechada de inmediato. Compra varias prendas de la colección, le encarga trajes para sus giras y luego de que Carlos Arturo le dijese que estaría en el 93 abriendo su tienda en España, ella le promete que será su madrina en Madrid. En abril de 1993 Carlos Arturo Zapata llega pisando fuerte a España; un lanzamiento que cuenta con modelos reconocidas del viejo continente, celebridades, realeza, cena y la presentación en vivo de la ídolo del pueblo español. La prensa no se hace esperar y las entrevistas se convierten en algo cotidiano para el diseñador colombiano. Es en una de ellas que le preguntan si él será el diseñador del vestido de novia para la boda entre la Jurado y Ortega Cano. Algo que el creativo no puede responder. Lo consulta con Rocío y esta le propone que le envíe varios bocetos de la propuesta, a la vez que le pide que no se ilusione, pues las firmas que desean vestirla son muchas. Sin embargo, el 17 de febrero de 1995 Rocío Jurado se casa en una ceremonia trasmitida en vivo para toda España, con un vestido de novia diseñado por el colombiano Carlos Arturo Zapata.

“Cuando termino una obra hermosa. Yo hablo con el ser supremo y le digo: Tú lo has hecho; yo solamente soy el elemento humano que lo puede plasmar”. En Colombia, Carlos Arturo se había convertido en el diseñador oficial de Miss Universo para la gira que se hacía con ella cada año en el país. Esto también implicaba que el diseñador asistía a cada concurso de Miss Universo. Y fue precisamente en 1992, el año en que participó Paola Turbay, que Carlos Arturo conoce en un coctel organizado por el certamen a Michelle McLean de Namibia. Toma su mano y le dice que ella será la ganadora; luego de eso no la vuelve a ver personalmente, hasta meses después cuando la ahora Miss Universo llegaba al Dorado para la gira de aquel año. De inmediato lo reconoce, algo que Carlos Arturo confiesa nunca esperaba que sucediera. Pasan momentos grandiosos y finalmente en un vuelo entre Cali y Pereira, Michelle le confiesa que está supremamente agradecida con él y que desea compensarlo de alguna manera, que si hay algo que ella pueda hacer por él, es el momento de pedirlo. Y Carlos Arturo claramente tenía algo que deseaba de la Miss: le dice que él quiere ser jurado de Miss Universo y ella simplemente responde con un “ok, en cuanto llegue a Los Ángeles, propongo tu nombre”. 28

Toda promesa que se le haga a Carlos Arturo Zapata, está condenada siempre a cumplirse. Meses después, Michelle McLean le llamaba para pedirle su currículum, pues su nombre ya estaba sobre la mesa del comité organizador del concurso. En aquella época Carlos Arturo viajaba por todo el mundo presentando sus colecciones, por ello siempre se comunicaba con Michelle para informarle de su paradero e itinerario en caso que ella precisara ubicarle. Y así fue, estando en Nueva York, la Miss Universo lo llama para decirle que su curriculum es extraordinario, pero que le proponen que se prepare un año más en el idioma inglés, pues esto es indispensable para todo jurado. Lo paradójico es que aquella llamada telefónica se desarrolla en inglés, algo en lo que luego de terminar la llamada, los miembros del comité organizador caen en cuenta y le piden a Michelle McLean que vuelva a llamarlo a informarle que su nombre está de nuevo en la lista de posibles jurados para el concurso. La confusión se dio pues el diseñador envió su portafolio en español y estas personas creyeron que él no hablaba ni pisca de inglés: una comedia que

no termina en tragedia, pues en 1994 Carlos Arturo Zapata es el primer diseñador colombiano que se sienta en la mesa de jueces en un concurso tan importante.

“Una de las grandes experiencias es ser jurado de Miss Universo: alucinante, divino, vivido; como tantas otras cosas que he hecho.” No existe mejor conclusión para una carrera de logros y una vida de sueños cumplidos. Hoy el hombre que no posee tienda física en ninguna parte (pues ama viajar ligero de equipaje) tiene clientes en muchas partes del mundo y sólo viaja para hacer showrooms privados a donde quiera que va.

“Los Emiratos Árabes son mi presente, llegó el momento de llevar mi colección a ese territorio; pero no voy solo, voy avalado por el embajador y de la mano de Dios”. 29

FOTOGRAFÍA: Claudia Rocha @claudiarochaphotographer MODELO: Ehisabela Mejía @ehisabelamejiag JOYAS: Yamile Ospina @yamileospinajoyas STYLING: Valeria Ochoa @valeria8a.makeup

FOTOGRAFĂ?A: Claudia Rocha @claudiarochaphotographer MODELO: Johana Quintero @johanaquintero7 JOYAS: Yamile Ospina @yamileospinajoyas STYLING: Valeria Ochoa @valeria8a.makeup

FOTOGRAFÍA: Claudia Rocha @claudiarochaphotographer MODELO: Ehisabela Mejía @ehisabelamejiag JOYAS: Yamile Ospina @yamileospinajoyas STYLING: Valeria Ochoa @valeria8a.makeup

¿INCLUSIÓN O EXCLUSIÓN? Ahora cada minoría tiene uno o dos grandes representantes, cuya aparición en un desfile o evento es aprovechada por las marcas que los utilizan para manifestar lo inclusivas que son. POR: KATHE CARABALÍ. @rockashionblog

Vogue Francia ha revelado la que será su portada para el mes de febrero, en donde de Valentina Sampaio; se convierte en la primera modelo transgénero en protagonizar una portada para esta revista en toda su historia. Una noticia aplaudida por muchos, pero que me deja con una pregunta… ¿es la inclusión en la industria sólo una moda? Si bien es un gran paso ver portadas como esta, (o la celebración de los 125 años de Vogue, donde comparten el protagonismo modelos como Ashley Graham, Liu We e Imaan Hammam, y en la que la revista quiso representar la belleza femenina en diferentes formas) pienso que la industria de la moda, siendo una de las más poderosas, se queda corta en términos de inclusión: avergüenza un poco ver que esto se logró gracias al nivel de popularidad que han ganado estas personas “diferentes” por otros medios, ya que la atención que han recibido, ha hecho de la inclusión un tema recurrente en los últimos años. Ahora cada minoría tiene uno o dos grandes representantes, cuya aparición en un desfile o evento es aprovechada por las marcas que los utilizan para manifestar lo inclusivas que son y hacer de este hecho un espectáculo. Por esta razón, no me parece justo que de tantos representantes se resalte o distinga a alguien por ser de color, mayor o de más peso: creo que tanta inclusión se ha convertido en exclusión, ya que hacen más visible la falta de participación de las llamadas minorías en la industria.

comienzos del mes de marzo, Facebook sirvió de escenario -como ya es normal- para un vaivén de opiniones sujetas al tema del plagio: un fotógrafo expone en su muro una fotografía en donde se comparan dos imágenes tomadas por distintas personas; una de ellas había servido como referente y el resultado final, la imagen de la derecha, se acercaba más a un plagio que a una inspiración. Esta apreciación despertó el enfado de muchos, la indignación de otros y la justificación de unos cuantos. Independientemente de que el hecho haya ocurrido por una fotografía, lo cierto es que esto del plagio en la moda se vive diariamente. Recuerdo conversaciones con diseñadores emergentes en donde expresaban no hacer público su trabajo por miedo a que alguien les robara la idea y sacara al mercado esa prenda antes que ellos. Otros más temeroso, se enfrascaban en el dilema de crear algo utilizando un referente, pues si lo hacían, el resultado final no sería una creación propia, sino la copia de algo ya concebido. Con el objetivo de ilustrar esto del plagio y para que nos cuente sobre la violación a la propiedad intelectual, GOIA decide buscar a Tatan Zuleta, fotógrafo vallecaucano artífice de la fotografía que se usó como referente para la imagen que creó la polémica arriba mencionada. GOIA: ¿Cómo manejó usted esta experiencia? TATAN ZULETA: La verdad en un principio me sentí muy molesto. Debo aceptar que ciertas circunstancias a nivel personal llevaron a que reaccionara de manera indebida. Sí es cierto que hay una serie de elementos que para mí en su momento eran muy parecidos a la imagen que creé. Pero no debo justificar mis acciones por haber estado en un momento bastante difícil a nivel personal. Una situación que no me dejó pensar con claridad y desaté mi frustración de esa manera. En circunstancias normales habría hablado primero con el fotógrafo para llegar a un acuerdo; pero esta vez dejé que mis demonios me vencieran y estallé de manera incorrecta, de lo cual me arrepiento muchísimo. Soy persona de creer que la gente no hace las cosas por mal, aunque suene muy romántico e idealista, todo se soluciona hablando e intentando llegar a un acuerdo, lo cual es mucho más fácil. Al siguiente día y después de luchar contra mis demonios, procedí a públicamente pedir disculpas a todas las personas que se pudieron sentir ofendidas por el hecho, incluyendo al fotógrafo en cuestión. G: ¿El fotógrafo de aquella imagen se ha acercado a usted después de este incidente? TZ: ¡Por supuesto! Me escribió disculpándose porque no creyó que sus acciones fueran a desencadenar semejante reacción mía. Me ofreció disculpas, sacó las imágenes de sus redes sociales y me explicó, a su modo, cómo habían pasado las cosas. Al día siguiente le escribí pidiéndole disculpas por haber reaccionado de la manera que lo hice. Creo que todo esto se hubiera evitado si yo hubiera tomado otro camino y de manera muchísimo más civilizada haber solucionado las cosas. Soy consciente de que muchísima gente me sigue los pasos, admiran lo que hago y esta clase de cosas solo hacen que les esté enseñado los actos que no deberían hacerse. Soy profesor de cuando en cuando y siempre trato de enseñarles lo correcto; pero en este caso, no fui para nada coherente con mis actos. Pero como seres humanos que somos, cometemos errores y así como se disculparon y aceptaron su error, yo acepto el mío.

G: ¿Cuál es su punto de vista acerca del plagio? TZ: El plagio es un tema supremamente delicado. Se ha de ser realmente honesto con uno mismo para asumir cuando se ha cometido un delito como ese a consciencia o de manera inconsciente. Es verdad que es muy fácil caer en el plagio, hoy en día es muy difícil crear algo auténtico; pero eso no quiere decir que uno no ha de estar atento a las posibles consecuencias de dicha acción. En Colombia, se comete el error de tomar dichos actos como algo que «no vale la pena discutir». El sistema judicial colombiano es muy lento en muchísimos procesos y un caso de estos involucra demasiado tiempo como para que la gente haga una queja formal. A esto se le suma que el hecho de condenar o demandar una violación de los derechos de autor, es tomado como un acto ególatra y narcisista. Bajo ese punto de vista, nadie se va a arriesgar a llevar a cabo dicho proceso y menos, cuando se trata de lo que algunos llamarían un «plagio menor». G: Está usted radicado actualmente es Estados Unidos. ¿Cómo manejan las personas el plagio en ese país? TZ: En Estados Unidos el tema del plagio es otro cuento aparte. En este país el ciudadano hace valer todos y cada uno de sus derechos sea como sea; por ende, demanda por todo: lo cual ya me parece el otro extremo. Aquí uno ve en las calles publicidades y vallas enormes con información de abogados para cualquier caso de demanda que se quiera entablar. Hace unos meses la PPA (Professional Photographers of America) hizo una recolección de firmas con todos los fotógrafos asociados para pasar una ley que proteja, aún más, los derechos de autor y esta fue aprobada. La gente es tan consciente de los derechos de autor que incluso para poder mandar a imprimir una imagen (como en Colombia se haría en un Foto Japón o en un Universal de fotografía) se ha de tener consentimiento del fotógrafo, y así evitar una demanda por reproducción de las imágenes sin permiso del artista, pues eso, en la ley de los Estados Unidos, está estipulado como plagio. Obvio, aquí en Norteamérica también plagian muchísimo, pero también demandan muchísimo. Teóricamente y éticamente uno debería acercarse a la persona que realizó el plagio y entablar una conversación; a nadie le gustaría que le llegara una carta de un abogado diciendo que fue demandado por plagio y menos si no se hizo a consciencia. En estas conversaciones uno debería buscar la solución justa para ambas partes. En caso de ser plagio con fines educativos, se ha de citar o dar crédito a la persona cuya obra se está copiando; si el caso es con fines lucrativos, se ha de estipular una recompensa monetaria por dicha acción. Si eso no funciona, se puede optar por irse a lo legal; cuyo procedimiento es sencillo. Lo primero que se hace es conseguir un abogado especializado en derechos de autor. La obra ha de estar registrada en la oficina del Copyright de cada país donde se realizó la imagen (en mi caso, en los Estados Unidos). Una vez se tenga eso, ya se puede entablar un proceso de demanda por plagio; obviamente teniendo pruebas de que la imagen fue plagiada. Hay muchísimas formas de ganar una demanda por plagio, especialmente si para el juez, la imagen fue copiada desde su esencia; con pruebas suficientes, todo se puede lograr. 41

VESTUARIO: XZAE Strange designs for unique people. www.xzae.com.co INSTAGRAM: @_xzae_

ntró modelando por sobre el suelo de polvo rojo, adornado con los cráteres que dibujó el tiempo. Buscó la figura que le devolvería el éxtasis, la entrada al cielo. El ventilador de aspas largas, que alguna vez fueron blancas, giraba con cansancio. La canción hablaba de unos tipos de un carro que llevaba las llantas repletas de marihuana. Las sillas de metal le recordaron las batallas de lucha libre en la tele, donde el Vengador doblaba una y la dejaba caer sobre la espalda del Enmascarado. Vio el muñequito negro, crucificado en la madera con un chinche, y el mensaje que habría enorgullecido a algún gracioso: “El Orinoco, como si no fuera suficiente con el aroma dulce y agrio de los orinales. Se sentó y descargó todas las penas que torturaban su estómago. Vio el paraíso en el cubículo garabateado, vio la entrada al infierno en el dispensador sin papel. Buscó en la mochila con qué escupirle la cara al diablo. Las hojas de la agenda, una carta de su novia, el recibo de pago del semestre. Siguió escarbando con la mano ciega. Ahí estaba su boleto de lotería, el periódico que una muchacha vestida de verde le ofreció en la mañana. Lo pagó por lástima al verla camuflada en su disfraz de astronauta en medio del calor endemoniado.

FIE STA

P R I VA D A Salió satisfecho. Pensó en pagar la cagada comprando una cerveza, pero cambió de idea. Fue a la salida y encontró la puerta cerrada con doble seguro. Se acercó al tipo del mostrador, que por cuarta vez desde que llegó, repetía la canción de las llantas repletas de marihuana. —Viejo. Necesito salir. La puerta está cerrada con llave. —Las llaves las tiene el doctor— le señaló la única mesa ocupada —. Se acercó a la mesa, todos lo miraron con curiosidad. Un viejo con camiseta ombliguera, un tuerto y cuatro pechugonas de ropa ligera. —¿Usté quién es?— preguntó el viejo—. —Señor, necesito salir.

—Le pregunté que usté quién es. —Me llamo Francisco, solo quiero salir – y le tendió la mano —. —¿Lo limpio patrón?— preguntó el tuerto —. —Ya limpió a uno, tuerto, deje así— y dirigiéndose a Francisco — estamos en una fiesta privada Pachito. Las llaves se las llevó la mujer. Mientras viene, siéntese mijo y se toma una cerveza... —Qué pena, pero es que me están esperando. —Salado mijo, ya le dije que las llaves se las llevó la mujer. Siéntese. Mire, le presento a...¿Cómo es que se llama usté? —Clarisa, don Emiliano. —Mariza...Siéntese mijo, no se haga de rogar. —No señor, disculpe...es que ya es tarde y mi mamá me espera en la casa. —Siéntese mijo— dijo el viejo tanteando la silla vacía a su lado—. No se vaya a hacer acostar. El tuerto se levantó la camiseta, dejó relucir un revólver. Las pechugonas sonreían y lamían coquetas sus bombones. Francisco las miró sin esperanza. Clarisa miró a cualquier parte, sin prestar atención. Francisco se sentó junto a la pared donde había un cartel añoso de un puente. El viejo tenía un bigote que parecía cepillo de ropa, pantalones cortos y unas sandalias plásticas de mujer. —¡Eso sí, mijo!— celebró el viejo—. ¿Cuántos años tiene Pachito? —24. —¿Mijito estudia? Francisco asintió. El viejo destapó un bombón y lo chupó varias veces y se lo pasó. Francisco se negó, alegando padecer diabetes. Buscó en

los alrededores alguna ventana que no tuviera barrotes. Estiró torpemente la pierna y tocó algo blando debajo de la mesa. El miedo y la curiosidad lo invadieron. Inclinó la silla hacia atrás, fingiendo estirar los brazos y entre el claroscuro, vio la sangre. El viejo lo miró con codicia, chupando su bombón, dándole vueltas mientras le mostraba un hueco entre dos dientes. —Se puso de muy machito y el tuerto lo limpió— dijo—. Siéntese aquí mijo— agregó mientras se tanteaba una de las piernas—. Francisco se levantó dando un golpe sobre la mesa. Una chispa de valentía y dignidad le hizo cosquillas en la cabeza. El tuerto sacó el revólver. —¡Hágale caso al patrón, pero es rápido, o lo limpio! Francisco vio el cadáver bajo la mesa. Clarisa miró a cualquier parte, esforzándose por evitar su expresión de conejo. El joven se sentó con gesto abstracto, buscando una mirada. El viejo lo abrazó, él sintió el bigote de cepillo haciéndole cosquillas en el cuello. —Tranquilo mijito... no se me asuste que si se porta bien, esta noche usté duerme conmigo. ¿Oyó? Francisco estuvo a punto de vomitar, su mirada encontró la de Clarisa, que en medio de balbuceos, intervino: —Don Emiliano— dijo—, venga yo se lo mojo, que ya se me aguó la boca.

AUTOR: Ricardo Delgado