GOIA MAGAZINE EDICIÓN No 5 by GOIA MAGAZINE

TEMARIO (44)

EDITORIAL

(6) La moda siempre pasa de

moda.

(8) Estampados 2017. LA MARCA (10) YuMAjAi. EDITORIALES (14) YuMajAi DE TENDENCIA (22) ExpoModa 2017. EDITORIALES (24) Fit By Claudia Rocha. DE INDUSTRIA (30) Una tienda a DE TENDENCIA

puerta cerrada. DE OPINIÓN

(32) Amamos lo de

afuera. EDITORIALES (34) Chirino By Tatan Zuleta. DE AVENTURA (40) Viajar más, la solución a tus males. EDITORIALES

(42) Miss

Afrodescendiente By Claudia Rocha. LA PORTADA FOTOGRAFÍA: Claudia Rocha MODELO: Lady Orozco LOCACIÓN: Team López Sanda Boxing Club

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EDITORIAL ¿

LA MODA SIEMPRE PASA DE MODA

Se han dado una vuelta por el centro comercial? ¿Han notado que en todas las vitrinas está exhibida bien sea una blusa camisera azul celeste o una chaqueta en denim con el bordado de una flor de pétalos rojos? Esto demuestra cómo funciona una de las corrientes más fuertes de la industria de la moda: el Fast Fashion. Y es también un medidor que puede decirte en qué lugar de la pirámide del consumidor te encuentras. Vamos por partes. Esta tendencia nace meses atrás cuando influenciadores y blogueros empezaron a decorar con pines y apliques sus chaqueteas en denim y obviamente camisas de corte masculino. Los cazadores de tendencias que trabajan para las firmas de producción masificada, detectan que algo pasa e incluyen el movimiento en sus colecciones. Evolucionan la idea pasando del aplique al bordado, conservan la estética y producen miles de unidades del mismo producto; lo mismo hace la competencia y la competencia de la competencia. Al final de la semana el mercado europeo y norteamericano está inundado por completo. Al cabo de un mes, días más o días menos –yo diría días más– empresarios de la moda colombiana –o mejor: clonadores de la moda colombina – viajan a China, Los Ángeles, entre otras ciudades productoras de réplicas, y llegan con la fantástica idea de pedirle a su departamento de diseño, que deje de utilizar su creatividad construyendo colecciones diferenciadoras, porque él o ella, ahora quiere ser Amancio Ortega (fundador y dueño de Zara). Así, las firmas de Fast Fashion colombianas saturan las vitrinas con la misma blusa bordada de flor con pétalos rojos. Esto sirve también para que sepas qué tipo de consumidor eres. Me explico: si un día te dio por bordarle una flor de pétalos rojos, cuando nadie lo hacía, a una chaqueta en denim que querías desechar, eres un influenciador. Si viste la prenda ya sea en la calle o en las revistas especializadas y te gustó la tendencia hasta el punto de adoptarla y abandonarla cuando más de dos integrantes de tu círculo social comenzaran a utilizarla, eres fashionista. Pero si compras la dichosa camisera porque todos la tienen y deseas ser parte de un grupo, eres un consumidor normal. Y eso no está mal, pero tampoco bien; es común, eres parte del común. Se ha cumplido con el objetivo. Se detectó la tendencia, se comunicó, la adoptaron y al final la población la asimiló hasta el punto del hastío. Raúl Quinayás Director GOIA Magazine. TGOIAMagazine

DIRECTOR Raúl Quinayás EDITOR DE ESTILO Carlos Castellar COLABORADORES Vanessa Londoño Gigi Bohórquez Vanessa Carter DIAGRAMCIÓN Raúl Quinayás PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA Claudia Rocha DISTRUBICIÓN www.goiamagazine.com CASA EDITORA Jaguar House Sello editoria CONTÁCTENOS goia.magazine@gmail.com LA PORTADA FOTOGRAFÍA Claudia Rocha MODELO Lady Orozco LOCACIÓN Team López Sanda Boxing Club

ESTAMPA

DOS 2017

Indudablemente, los estampados son un seductor idóneo a la hora de componer tus outfits. Si te encanta el color y la sofisticación, armoniza tus instintos y llénate de ellos. TEXTO: VANESSA LONDOÑO nelo119

n temporadas pasadas vimos como los colores neutros y planos se apoderaron de las pasarelas de los grandes diseñadores. Los looks monocromáticos fueron los protagonistas. Pero para este verano, después de haberse ausentado, los estampados vuelven a ser una opción más que deseable; se remontan con detalles llenos de color representados en figuras geométricas, flores y las indispensables inspiraciones marineras. No hay temporada primaveral del año donde la naturaleza no sea punto clave de inspiración. Su tradicional presencia hace que sea ineludible resistirse a este equilibrio de matices irisados en fondos blancos, crema y pasteles. Las flores son auténticas intérpretes por sus nobles características que evocan delicadeza y sobriedad. Ya sea en tamaños maxi o micro, estas estampas han hipnotizado con una inabarcable lista de especies florales que se aliaron con blusones de escotes asimétricos y cinturas marcadas, convirtiéndose en un elemento primordial. Maxi lazadas en coloridos más trópicos; prendas como la ‘’tail hem’’, blusas cuello ‘’halter’’ y escotes ‘’bardot’’ en un alarde de máxima frescura. La polivalente tendencia marinera por su parte, dejó apartado su castiza combinación de blanco y azul. Este clásico del verano que solía marcar su preponderancia en defensa del ‘’new Navy’’ se escudriña con detalles más simplificados. Nudos, mangas de kimono, detalles de cut-out y las emblemáticas

estrellas aplicadas a transparencias. Es el nuevo hit diferenciador del concepto. Los ‘’cuadros vichy’’ para esta temporada son considerados un básico del armario; más cuando decidimos hablar de estilismos y elegancia. Las combinaciones parecen fáciles de recrear, sobre todo si se opta por los seguros blanco y negro. Pero si lo que deseamos es explosionar nuestro atuendo podemos crear un atractivo contraste con los colores que detonan más viveza, tales como el ‘’primerose yellow’’ y el rojo ‘’flame’.’ Una de las piezas claves que materializa esta tendencia es el vestido. La femenina y romántica prenda la encontraremos en forma de patrones camiseros, siluetas desestructuradas y holgadas con sus modelos de ‘’cold shoulder’’ que siguen en su onda de furor complementándose a la perfección con prendas tan concisas como el bralette… Y si de detalles se trata no podemos dejar de lado el último ‘’must have’’ de la temporada presentado por Zara: la minifalda corta y ajustada con un volante que recorre la parte frontal. Indudablemente, los estampados son un seductor idóneo a la hora de componer tus outfits. Si te encanta el color y la sofisticación, armoniza tus instintos y llénate de ellos. 9

“es como si el cigarrillo fuera la industria del Fast fashion. En la adolescencia es cool y te hace sentir interesante. Pero llegas a una edad en que te das cuenta que fumar te va a matar. Y si eres inteligente lo primero que haces es dejar de hacerlo”.

YuMAjAi TEXTO: RAÚL KINAYÁS lcim_colombia

i crear una empresa tradicional es tan difícil en un país como Colombia, imaginen constituir una que no sólo piense en generar utilidades y dividendos, sino que se preocupe por el bienestar de cada eslabón que compone la cadena productiva, el medio ambiente y en la recuperación de la cultura ancestral del país en donde se produce. Ese es el reto al que se enfrentan Talya Weinberg, una actriz caleña que se fue a Israel desde los 18 años y Dror Noy, un israelí que ha trabajado por el mundo con comunidades indígenas, con ONG´s y con empresas de desarrollo y de emprendimiento sostenible. Cuando el ser empresaria en Colombia no se le pasaba ni por lo mente, en uno de sus viajes al país Talya llega a Cali y

descubre una realidad dolorosa: miembros de las tribus indígenas son desplazados de sus tierras y ahora mendigan dinero en los andenes de la ciudad. Con el fin de mitigar un poco la situación económica por la que atraviesan; se le ocurre comprar un lote de productos elaborados por estos artesanos. Si ella logra vender con éxito las piezas en Israel, podrá crear un canal de comercialización que garantice, en el corto plazo, una entrada de dinero para estas personas desplazadas. Justo cuando arriba a Israel es cuando conoce a Dror. Este queda maravillado con el trabajo artesanal y la historia que poseen las piezas. Le habla a Talya de su experiencia en India, en Nepal; de su formación en Ámsterdam y cómo dos años atrás, luego de recibir un mensaje del destino, registró un dominio con el objetivo de crear una plataforma que comercializara

productos como los que ella traía por primera vez desde Colombia. El clic fue instantáneo y no sólo comenzaron una idea de negocio que hoy se llama YuMAjAi, sino que se unieron también como pareja. Luego de unos meses, ambos se dieron cuenta de que lo que hacían no estaba creando un gran impacto en la vida de los indígenas a los cuales les compraban sus artesanías. Si bien era cierto que los artesanos estaban recibiendo un dinero, este era esporádico, cada que ellos podían viajar a Cali o cuando alguien desde ahí cargaba con el producto hasta Israel. Se cuestionan entonces qué pasa durante los otros meses que no pueden hacer negocios con ellos, pues era evidente que muchos de estos indígenas estaban aún vendiendo en los andenes o pidiendo limosna. Es así como deciden dejarlo todo y viajar a la capital del Valle del Cauca, radicarse en la ciudad y establecer ahí la central de operaciones de la marca. Comienzan estructurando una idea de negocio en la que todas las partes ganen (win, win, win): el artesano, el diseñador, los emprendedores, el cliente y el medio ambiente. La idea es co-crear piezas inspiradas en la cultura Embera Chami, fusionadas con la visión vanguardista de diseñadores jóvenes; para que estas sean comercializadas a través de una tienda virtual: www.yumajai. com. Cada joya que YuMAjAi vende, equivale a 1 hora de entrenamiento para un grupo de 3 a 15 artesanos. Pero ojo: YuMAjAi 11

le paga a cada artesano por las piezas, garantizando así que este reciba una utilidad producto del desarrollo de una actividad económica tradicional. (Utilidad = Precio de venta – costos de producción y todo lo que ello involucre). Las capacitaciones son entonces el aporte de esta empresa a la comunidad indígena colombiana y esto sale de un porcentaje de la utilidad, pues el resto de la misma, es para el funcionamiento y crecimiento de la empresa. YuMAjAi no es una fundación, es una organización legalmente constituida con fines de lucro. Talya y Dror hacen una convocatoria en la que se seleccionan a dos diseñadoras egresadas de la facultad de diseño de vestuario de la Universidad de San Buenaventura Cali. Las reúnen con los integrantes de la primera familia con la que la empresa se funda y juntos desarrollan una colección que actualmente se comercializa en 7 ciudades del mundo, incluyendo Cali, donde poseen una exhibición física en El Patio del Museo, un café- restaurante ubicado en el museo La Tertulia. Pero como lo aseveramos desde el comienzo, crear este tipo de empresas no es fácil. Y la razón es que los bienes producidos por una empresa Slow Fashion son más costosos que los de la competencia, pues estos no se producen en masa. Sacar y sacar productos en grandes cantidades, sólo llena el bolsillo del productor y le deja un fuerte problema de sostenibilidad al planeta. Además, se le paga un precio justo al productor. Así mismo, poseen

responsabilidad social, que en palabras de Lillyana Mejía, es ir más allá de lo que exige la ley. Estas empresas velan por que los empleados tengan mejor cálida de vida, y sólo hay dos formas para que ellos logren esto: asumiendo la inversión de su bolsillo o destinando una parte de las utilidades para este objetivo. Y finalmente, porque esta es una empresa, vuelvo y reitero, con el objetivo de generar dinero. Una compañía que, como todas, posee gastos, inversiones, capital, pasivos, activos y unas bocas que alimentar. Ahora la respuesta a la pregunta que siempre hacen: ¿por qué adoptar un modelo que no produce tanto dinero como los de Fast Fashion? Porque esta nueva generación de emprendedores no está pensando en querer ser las personas más ricas del mundo. Ellos quieren hacer algo más grande que ellos mismos, dejar un legado y trabajar por un mundo mejor para todos, no sólo para los ricos. Dror explica muy bien esta decisión: “es como si el cigarrillo fuera la industria del Fast fashion. En la adolescencia es cool y te hace sentir interesante. Pero llegas a una edad en que te das cuenta que fumar te va a matar. Y si eres inteligente lo primero que haces es dejar de hacerlo”. Para muchos puede sonar poético, patético o utópico. Para GOIA, esto suena ético y los invito a que conozcan más de esta empresa colombo-iraní entrando a www.yumajai.com 12

Gargantilla y aretes de venta en www.yumajai.com / contacta a la marca a travĂŠs de hola@yumajai.com y service@yumajai.com Iyumajai.

Collar, bandana y aretes de venta en www.yumajai.com / contacta a la marca a travĂŠs de hola@yumajai.com y service@yumajai.com Iyumajai.

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ExpoModa 2017 FOTOGRAFÍA: MARCELA MARTÍNEZ Idianamarcelamartinez

a más reciente versión de ExpoModa 2017. Contó con la participación de la marca Rei Giraldo, la cual presentó una colección comercial, una paleta de color hermosa y una propuesta de diseño coherente. Pantalones en lino y algunas blusas en denim y en seda; complementan esta colección, que deja el sabor en la boca de ser el trabajo de un director creativo más maduro.

Top y Tobillero: KASSIS ikassis_oficial Chaqueta: LAURA RECIO idesignerlaurarecio.

Modelo: LADY OROZCO, iladyorofit. Top: KASSIS ikassis_oficial. Falda: NIA MURILLO, iniamurillo. Locación: TEAM LOPEZ SANDA BOXING CLUB, itheteamlopez. Fotografía: CLAUDIA ROCHA Iclaudiarochaphotographer.

FotografÃa: CLAUDIA ROCHA iclaudiarochaphotographer Modelo: LADY OROZCO iladyorofit Top y Tobillero: KASSIS ikassis_oficial Maquillaje: LIZZ QUINTERO ilizquintero19

Modelo: LADY OROZCO, iladyorofit. Top y Tobillero: KASSIS ikassis_oficial. Chaqueta: LAURA RECIO, idesignerlaurarecio. Locación: ESCUELA NACIONAL DEL DEPORTE. Fotografía: CLAUDIA ROCHA Iclaudiarochaphotographer.

FotografÃa: CLAUDIA ROCHA iclaudiarochaphotographer Modelo: LADY OROZCO iladyorofit Top: KASSIS ikassis_oficial Falda: NIA MURILLO iniamurillo Maquillaje: LIZZ QUINTERO ilizquintero19

UNA TIENDA A PUERTA CERRADA

Una estrategia que acerca al cliente con su diseñador de una manera más íntima. TEXTO: LA CRUDA INDUSTRIA DE LA MODA lcim_colombia

na de las primeras cosas en que piensa el emprendedor c u a n d o decide lanzar su propia marca es el lugar donde esta estará exhibida. Es de suma importancia un lugar perfecto que pueda ser hallado con facilidad y en donde el cliente se sienta cómodo. Todo esto sujeto a un apretado presupuesto, pues el dinero se convierte en el principal obstáculo del creativo, ya que no sólo debe invertir en materias primas, mano de obra, mercadeo, sino también en montaje y administración de su nueva tienda comercial. La diseñadora Laura Recio ha encontrado un modelo perfecto para ella; uno que minimiza gastos y proporciona ventajas comerciales de las que muchos de los locales tradicionales carecen. Bajo su propio nombre lanza una firma que propone formas, tendencias y cortes vanguardista aterrizados a la realidad y cultura colombiana. Con esto Laura se

refiere a que sus propuestas le permiten al cliente disfrutar de una moda actualizada, pero sin lo que muchas mujeres pueden considerar excéntrico o demasiado atrevido. Ella decide alquilar un atelier en el barrio San Fernando en la ciudad de Cali, decorarlo a su gusto y ofrecer, lo que en el arte se conoce como Showroom. Un espacio donde las piezas que componen la colección están exhibidas de tal forma que el cliente puede deleitarse con el producto, sin la presión que puede generar un vendedor a sus espaldas o lo tedioso de buscar en un montón de opciones producidas en serie. Laura Recio no sólo posee un lugar para ir de compras: el showroom se ha convertido en un espacio de camaradería y atención personalizada. Sus clientas son recibidas con una taza de té, de café o de champagne si así lo prefieren; son invitadas a ser parte de la firma y apropiarse del lugar. Es como ir a la casa de su mejor amiga, charlar, beber, ver moda

y comprar con tarjeta de crédito si algo les gustó del lugar. La metodología para acceder a una cita es muy sencilla. A Laura la encuentran en todas las redes sociales: Facebook Laura Recio Moda, Instagram @designerlaurarecio y WhatsApp +57 318 845 6635. Por cualquiera de estos medios se puede pedir una cita que no tarda ni 24 horas en ser otorgada. Los precios son los mismos que se encuentran en el mercado: faldas largas de $240.000, blusas de $160.000, camiseras de $190.000, crop tops de $120.000, entre muchas ofertas más. Y entre las telas que Laura utiliza, encontramos finas sedas importadas, algodones, tafetas y demás bases textiles que le permitan diseñar exclusivas colecciones cápsula: las mismas que garantizan que de cada diseño solo existen dos unidades producidas. Estrategias hay muchas y esta es una que vale la pena conocer y vivir personalmente. Finalmente busco compartir la invitación que la diseñadora le hace a todos los lectores de GOIA para que conozcan su showroom y puedan disfrutar del 15% de descuento en todas las prendas, solo diciendo que conocieron de ella a través de nuestra publicación.

AMAMOS

LO EXTRANJERO TEXTO: LA CRUDA INDUSTRIA DE LA MODA Ilcim_colombia

ientras nuestro pasado, nuestros artesanos, están vendiendo su trabajo en los andenes y viviendo en habitaciones administradas por gibaros en las ollas de la ciudad, nuestra identidad es Adidas, Zara y hasta Saint Laurent. Nos vale tres pesos nuestras raíces; y eso que no quiero asegurar que es vergüenza lo que las nuevas generaciones sienten por la cultura colombiana. O cómo explicamos que una tendencia inspirada en las tribus indígenas norteamericanas, tenga más aceptación que la propuesta por una comunidad del norte del Cauca. Por ejemplo: En Studio F, un collar étnico de pompones cuesta $52.425 rebajado de $69.900; en Zara un collar “pluma” cuesta $59.900. Si la artesana de la tribu Embera Chami que duerme todas las noches en el túnel de la terminal de transporte, cobrase por una gargantilla $60.000, el consumidor pondría el grito en el cielo y después del insulto descalificador diría: ¿todo eso por unas chaquiritas tejidas? Este cliente prefiere comprar la pieza en Zara, de la cual se produjeron miles de unidades, que la de la artesana que por muchas gargantillas que haga con el mismo patrón, no produce más de 10. Este cliente Prefiere comprar el collar de Studio F cuya inspiración probablemente fue un impulso del cretivo movido por la imagen de algún influenciador internacional; que la que posee una historia no sólo mitológica y espiritual, sino que cuenta con una técnica legada de generación en generación. Pero la diseñadora que crea ese accesorio no viste con lo sugiere el Instagram, sino que va por ahí con una falda tejida azul cobalto, la piel cobriza manchada por el polvo de la ciudad y dando de mamar a un niño de brazos. Por tanto, insultamos su trabajo ofreciéndole $5.000 y sintiéndonos realizados por ayudar a la “indiecita” que lo necesitaba. Lo irónico de esto no es que los europeos se maravillen por lo intrincado del tejido o que queden prendados con la belleza de los colores que componen la joya: es que luego de tomar este trabajo, producirlo en serie y remarquillarlo, lo vendan a precios obviamente más altos, en un mercado donde muchos colombianos se desbocarán por comprar la pieza que meses atrás casi pisan. Y esto no es cuento. No olviden que MARNI, una marca italiana, tomó cestas para hacer el mercado en la galería que pueden costar $12.000 en la plaza, y luego de colocar su etiqueta en el frente, las vendió por $400.000 cada una. Pero como amamos lo de afuera, pues paguemos los precios de afuera.

Chirino By T a t a n

Z u l e t a

Tatan Zuleta

itatanzuleta, Fotรณgrafo.

Jessica Chirino

ijessicachirino, Modelo.

Melissa Castillo

iwaytooblonde, Maquilladora.

Tatan Zuleta

itatanzuleta, Fotรณgrafo.

Jessica Chirino

ijessicachirino, Modelo.

VIAJAR MÁS LA SOLUCIÓN A TUS MALES TEXTO: GIGI BOHÓRQUEZ Y VANESSA CARTER LasMochileras

¿En qué lugar te sentirías más feliz?

eguramente te imaginaste en el mar o en una cabañita en medio del bosque, lejos del caos y de lo que vives normalmente, porque los días parecen iguales (excepto los sábados y domingos, eso si trabajas en horario de oficina). Viajar no solo es bueno para nuestro estado de ánimo, sino que fortalece nuestra mente y cuerpo, por lo tanto nos hace más sanos y felices. Hace 5 años, cansadas de la rutina y de los insuficientes 15 días de vacaciones al año, decidimos crear nuestro Blog de Viajes “Las Mochileras” para contarle a la gente de nuestras rutas e historias vividas alrededor del mundo, pero a través del audiovisual. Impulsamos además un estilo de vida saludable a través del ecoturismo y de la práctica de deportes aventura, caminatas ecológicas, bicipaseos, además de despertar el sentido de pertenencia por nuestra Sucursal del Cielo y el Valle de mil colores. Si te encanta descubrir cosas nuevas y quieres compartirlo con nosotras, te invitamos a que seas

nuestro Corresponsal Mochilero: puedes enviarnos tu reporte viajero desde cualquier lugar del mundo: contacto@smochilerascolombia. com. Actualmente: • Gigi Mochilera se encuentra de Ruta por Argentina enviando reportes. • Tips de viaje todos los miércoles de 5:00pm a 6:00pm en el programa “Roommate” de la Franja Juvenil del Canal 14. • Las cápsulas audiovisuales se emiten por su Canal de YouTube y durante la programación del Canal 2. • Se encuentran planeando varias salidas ecoturísticas en Cali, con Vanessa Carter quien reside en la ciudad y anunciará los Tours Mochileros que se preparan para este último semestre del 2017. Lo que se viene… Nuestro libro será publicado en el 2018, será el primero de una emocionante serie de libros de viaje.

MISS AFRODESCENDIENTE By Caludia Rocha

Fotografía: CLAUDIA ROCHA Iclaudiarochaphotographer. Miss: DEISSY VENTÉ icory_95. Turbante: NIA MURILLO iniamurillo.

FotografÃa: CLAUDIA ROCHA Iclaudiarochaphotographer. Miss: PAULA ANDREA MOSQUERA iandrea_mosq Turbante: NIA MURILLO iniamurillo.

FotografÃa: CLAUDIA ROCHA Iclaudiarochaphotographer. Miss: DIRLEY ESCOBAR idec_1999. Turbante: NIA MURILLO iniamurillo.

Fotografía: CLAUDIA ROCHA Iclaudiarochaphotographer. Miss: LINA MARÍA HURTADO ilina.maria.hurtado Turbante: NIA MURILLO iniamurillo.

FotografÃa: CLAUDIA ROCHA Iclaudiarochaphotographer. Miss: CINDY JULIETH BANGUERO Turbante: NIA MURILLO iniamurillo.