GOIA Junio 2017 by GOIA MAGAZINE

TEMARIO (36)

EDITORIAL

(6) La verdad es que

adoramos las réplicas. TANOSHII FASHION LUNCH

(8) Carla

Minatti. DE OPINIÓN (10) ¿Qué es eso de la moda ética? EDITORIALES (16) Guerreras Vs GOIA

(26) La sastrería RAW. DE TENDENCIA (28) Eje Moda EL PERFIL (30) Atelier de villanas EDITORIALES (32) Especial DE TENDENCIA

diseñadores USB.

(48) 2 tipos de salud. EDITORIALES (52) Guerreras Vs GOIA DE OPINIÓN (60) Pongamos de moda DE OPINIÓN

la felicidad. UNA HISTORIA LA PORTADA FOTOGRAFÍA: Oscar Tenganá MODELO: Marcela Sánchez LOCACIÓN: Complejo deportivo Inter de Milan Cra 73 # 3-39 Cali- Colombia

(21)

(62) Otra luz.

EDITORIAL LA VERDAD ES QUE ADORAMOS LAS REPLICAS

n diseñador colombiano presenta su colección y esta es elogiada por algunos; otros son sorprendidos, no por el equilibrio de las piezas, sino porque son la réplica exacta, del trabajo expuesto por un diseñador extranjero años atrás. Muchos llaman a esto plagio y otros más condescendientes sustenta la propuesta insistiendo que al inspirarse en dicha fuente, el producto final es muy parecido a su principal referente. A mí lo que realmente me importa es la reacción del consumidor; la suya estimado lector y es por ello que dedico la editorial de hoy, a hacerlos consisten de su responsabilidad en esto. Soy testigo de una sociedad que pide agritos originalidad, autonomía y respeto por lo nuestro (yo compro colombiano); pero cuando un individuo con título de diseñador, les propone justamente eso. La reacción inmediata es preguntarle ¿usted quién es?, ¿de dónde viene? Y ¿usted por qué cree que yo voy a pagarle por eso, si lo puedo conseguir más barato? ¡Plop! Ante eso no hay mucho que hacer. Lectores, las calles están inundadas de prendas Adidas con etiquetas impresas en San Nicolás, La tienda de moda más influyente del país (ZARA), sustenta sus colecciones fusilando las creaciones de diseñadores reconocidos y muchos van a la sastrería con un recorte de revista pidiendo que les confeccionen algo igual. Seamos conscientes y sinceros. Somos una sociedad que adora las réplicas y sólo porque “pensamos” que sale más barato. Una sociedad llena de pretenciosos. Queremos usar las mismas marcas que visten a los extranjeros que idolatramos, pero sin gastar lo que ellos realmente pagan. Mientras tanto el diseñador, el que está ahí para crearles un atuendo único, a un precio que aunque no lo crean puede llegar a ser menor al que pagan en el centro. Es subestimado, subvalorado y porque no, en unos casos, sobrevalorado. Entonces para sobrevivir, hay que producir lo que el público pide. Y es ahí cuando el diseñador se prostituye haciendo replicas para poder vender. Querido lector, sé que es difícil querer cambiar y aún más empezar a hacerlo. Pero al final de cuentas no estamos ahorrándonos nada de dinero; les estamos pagando justo lo que ellos nos cobrarían si en vez de ADIDAS la etiqueta dijera Clímax. Nuestro comportamiento esta retrasando a una industria que genera millones de pesos al año y lo paradójico es que pensamos que esto no nos afecta. Raúl Quinayás Director GOIA Magazine. TGOIAMagazine

DIRECTOR Raúl Quinayás EDITOR DE ESTILO Carlos Castellar COLABORADORES Vanessa Londoño Laurencio Grueso Sara Montoya Lillyana Mejía Andrea Arias DIAGRAMCIÓN Raúl Quinayás PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA Oscar Tenganá Ferney Jaramillo DISTRUBICIÓN www.goiamagazine.com CASA EDITORA Jaguar House Sello editoria CONTÁCTENOS goia.magazine@gmail.com LA PORTADA FOTOGRAFÍA Oscar Tenganá MODELO Marcela Sánchez LOCACIÓN Complejo deportivo Inter de Milan Cra 73 # 3-39 Cali- Colombia

¡ TUS TEXTILES COMO SIEMPRE LOS SOÑASTE ! Diseños personalizados para prendas de moda Impresión rollo a rollo - Impresión Digital - Vinilo Textil

Tanoshii Fashion Lunch En el Marriott Cali.

CARLA MINATTI ICarlaminatti FOTOS: FERNEY JARAMILLO IFerney_ Jaramillo

¿QUÉ ES ESO DE LA MODA ÉTICA?

Llámela como quiera: moda ética, moda sostenible o Slow Fashion. Y perdóneme sí parece que se le está regañando. Pero préstele atención por unos segundos al impacto que está causando por querer estar siempre a la moda.

Qué pensaría usted, si se entera de que detrás de las costuras de su prenda hay niños trabajando? Es una pregunta cliché y hasta mamerta. Pero realmente tómese unos segundos para reflexionar qué y quiénes están detrás de esa ropa que hoy porta. Estas son dos de las preguntas que se plantea el Slow Fashion, dos de un montón que son la columna vertebral del movimiento y la razón de la apatía hacia esta revolución. O ¿no notan el tono de juicio que hay en cada una de ellas? Es como si nos estuvieran señalando con el dedo y diciéndonos: usted contamina, usted está haciendo las cosas mal, usted aporta a la explotación infantil, usted, usted, usted… ¿Y qué pasa cuando cuestionan nuestros actos y ponen en tela de juicio la moral e integridad? Pues nos defendemos, nos justificamos hasta el punto de hallar la tangente que nos saque de ese lío. Pero como dice Lillyana Mejía, una especialista en temas de sostenibilidad y responsabilidad social, que nos dio la entrevista en la que se sustenta este artículo:

¿SABÍAS QUÉ? “Esta es una conversación que está empezando a darse, y no la comencemos regañando, hagámonos las preguntas. El tema aquí es asumir la responsabilidad”. ¿Pero de qué responsabilidad nos habla? Lo que pasa es que el modelo de negocios que actualmente está implementando la industria de la moda, es uno bastante agresivo, uno que deja a su paso un negativo impacto social, económico y ecológico. Recuerdo que para la navidad de 2013 le regalé a un amigo diseñador de moda, que estaba pensando en renunciar a la firma para la que trabajaba y comenzar con su propio negocio, el libro escrito por David Martínez, el cual explicaba la visión y estrategia de Amancio Ortega, fundador de ZARA e Inditex. Un modelo de negocio estudiado y admirado en todo el mundo; que bien podría guiarlo en su cometido. Lo importante de esta anécdota, es que refleja el pensamiento de muchos que ven lo rentable del Fast Fashion y se dejan seducir por sus mieles. Con esto no quiero decir que su antónimo, el Slow fashion, no lo sea. En este modelo de moda sostenible los tiempos se dilatan, la inversión, aparte de ser a largo plazo, se convierte en colectiva; pues el beneficio propio deja de ser importante y la construcción de humanidad es el fin que opaca al dinero. Lo admito, suena poético, a discurso de hippies que visten con prendas que ellos mismo elaboraron a partir de materiales reciclados. Pero que el falso estereotipo de una moda sostenible propia de pobres y consumidores de marihuana, no opaque la realidad de un mundo y una sociedad en destrucción. Contrario a lo se puede llegar a creer, en un comienzo los clientes de esta “moda lenta”, serán los consumidores que poseen una buena capacidad económica, es decir, de la clase media-alta para arriba. ¿Por qué? Pues los costos de producción aumentan por el origen de las materias primas e insumos; por el reconocimiento de condiciones laborales óptimas a los productores y por otros factores más. Podrían decirme, para seguir justificando el desaforado consumismo, que entonces el Slow Fashion discrimina entre clases sociales y por ello la aclamada democratización de la moda del señor Ortega es perfecta, pues no sólo nos ve a todos por igual, sino que genera riquezas. Pero la verdad es que a diferencia de las marcas de lujo, el Slow fashion no limita su mercado por el hecho de diferenciar las clases sociales; sino porque no tiene más remedio en un país donde crear empresa 12

• Una camiseta de algodón consume unos 2.700 litros de agua en su producción. • Para hacer un blue jeans se necesitan en total 3.305 litros de agua. • Una persona, en promedio, consume entre 7 y 19 kilos de material textil al año.

es tan poco amable y aparte de eso, las certificaciones que acreditan a una marca como sostenible y ética, son costosas y complejas. ¿Entonces, para qué ser responsable y sostenible, si se es tan rentable no siéndolo? La respuesta es la que le da el título a este movimiento: la ética.

Una forma de ser y estar en el mundo. ¿En qué crees tú?, ¿cuáles son esos valores que te rodean? La Moda ética trae un tema clarísimo de respeto a los seres humanos, al mundo con recursos limitados en el que vivimos. ¿Cómo estoy? ¿Cómo vivo en este planeta? ¿Cómo me hago responsable de mis impactos en este mundo? Y esto va desde el individuo, hasta el Estado; pasando por las fábricas, las maquilas, las comunidades y quienes comercializan.

Lillyana Mejía.

¿SABÍAS QUÉ? • Una prenda de poliéster tarda en degradarse de 3 a 5 años. • El grupo Inditex cuenta con 600 diseñadores capaces de producir la friolera de 50.000 modelos al año (sin contar los diferentes colores en los que se venden).

¿Usted sabe quién está trabajando sus prendas? ¿Quién las cose? ¿Les están cumpliendo con sus derechos laborales? Pues una marca de Slow Fashion sí; ellos invierten en la calidad de vida de quien realiza la manufactura, poseen responsabilidad social, que es ir más allá de lo que exige la ley. Vuelvo y le pregunto: ¿sabe de qué están hechas sus prendas? Hay un tema con el algodón que ahora consumimos. Este ha sido modificado genéticamente; además han necesitado una serie de pesticidas y productos químicos para evitar plagas y actualmente se han encontrado restos de esos pesticidas en las prendas. ¿Sabe qué recursos se están consumiendo en la elaboración de ropa? ¿Cuántos litros de agua se lleva la confección de una camiseta? ¿A dónde se está yendo esa ropa que desechamos? La empresa que decide hacer moda sostenible hace un cambio, pero quien la compra es el principal protagonista de ese cambio y este debe estar convencido de que está aportando cuando le compra a una marca Slow Fashion. De esta forma vamos a mitigar el impacto de nuestras huellas, que es una de las dos razones por las que se impulsa este movimiento: mitigar y prevenir. Lillyana nos da un ejemplo real de un proceso de moda ética. YuMAjAI, una empresa exitosa en la implantación de sostenibilidad en sus procesos productivos, realizó un trabajo 13

con la familia núcleo de la marca. Estos eran indígenas de la comunidad Embera Chami que fueron desplazados por la violencia y que llegan a refugiarse a Pereira. Los directores del proyecto planteaban que los artesanos necesitaban un hogar. Entonces se proyecta que a través de la venta de sus joyas, estas personas construyeran una vivienda. Pero en el desarrollo del ejercicio se dan cuenta de que ellos ya poseen una casa y que se sienten con la capacidad de mejorarla y que lo que realmente necesitan es la tranquilada de poder llevar alimentos a la familia, de enviar los niños al colegio y de sentirse exitosos construyendo una pieza de joyería que tal vez pueda llegar a lucir Rihanna. Para ellos lo más importante es volver a sentirse bien en un espacio, saber que son parte de algo. Y es que uno de los problemas del desplazado es el desarraigo. Entonces YuMAjAI cambia el enfoque y plantea otros problemas a resolver: la falta de oportunidades y acceso a los recursos que tienen las comunidades artesanales indígenas en Colombia. Y la falta de habilidades blandas (atributos personales que permiten a alguien interactuar eficazmente y armoniosamente con otras personas) y educación para construir un futuro más sostenible. Así cada Joya que YuMAjAI vende, equivale a 1 hora de entrenamiento para un grupo de 3 a 15 artesanos. El tema y tipo de entrenamiento se basan en las necesidades específicas de la comunidad; detectadas en un proceso de investigación que el equipo YuMAjAI lidera de forma participativa, de diálogo y con un enfoque circular con la comunidad y cada individuo. Además, toda la formación está basada en el enfoque ético de YuMAjAI: ‘Win Win Win’, es decir crecimiento personal, construcción comunitaria y servicio a la tierra. Ejemplos como este hay muchos y deben ser exitosos si están naciendo tantas iniciativas. Lo importante aquí es construir una masa crítica de personas informadas, de consumidores interesados en el Slow Fashion y agentes activos como parte del cambio. No le estoy pidiendo que deje de usar algodón o que se abstenga de comprar en grandes marcas de Fast Fashion como ZARA, Studio F o H&M. Pero sí que se detenga a pensar que la contaminación de fuentes hídricas, la destrucción del medio ambiente, la aniquilación de saberes ancestrales, así como de la cultura de una región; la explotación infantil y la pobreza son también su responsabilidad. Usted no sólo vende o compra una camiseta. Compra y vende la historia que en ella hay detrás y el futuro de quienes la elaboran. Este es un tema que tiene tanto de largo como de ancho y del cual queda mucha tela por cortar. En la redacción de GOIA esperamos sus preguntas, para así tenerlas presentes en el desarrollo de una próxima entrega. 15

Fotografía: OSCAR TENGANÁ, iOscartengana. Modelos: ALEJANDRA MONTOYA, ialemontoya038; LIZZ FRANCO, ilizz_franc; MARCELA SÁNCHEZ, imarcesanchezrm. Club deportivo: Guerreras F.C, iguerreras_fc. Locación: Complejo deportivo Inter de Milán, iinterdemilan_pd

Fotografía: OSCAR TENGANÁ, iOscartengana. Modelo: MAFE MAYA, imafemaya13 Club deportivo: Guerreras F.C, iguerreras_fc. Locación: Complejo deportivo Inter de Milán, iinterdemilan_pd

Fotografía: OSCAR TENGANÁ iOscartengana Modelos: ALEJANDRA MONTOYA ialemontoya038 ALEJANDRA NIETO ialenie_717 VANESSA RIASCOS idvanssaarg Club deportivo: Guerreras F.C iguerreras_fc Locación: Complejo deportivo Inter de Milán iinterdemilan_pd

Fotografía: OSCAR TENGANÁ, iOscartengana. Modelos: ALEJANDRA NIETO, ialenie_717; VANESSA RIASCOS, idvanssaarg. Club deportivo: Guerreras F.C, iguerreras_fc. Locación: Complejo deportivo Inter de Milán, iinterdemilan_pd

LA SASTRERÍA

RAW Las morfologías se reinventan: deconstrucción de piezas, sustracciones, ensambles y cortes irregulares. Lo comúnmente habitual se transforma para consagrar esta atípica tendencia. La sastrería raw. Por: Vanessa Londoño inelo119

a posibilidad de alterar y establecer la inspiración de tipologías clásicas es un tema que viene aflorando desde que las macro tendencias han tenido como eje principal la “afinidad cambiable”. La Eventualidad de riesgo es cada vez más constante a partir de que los rasgos personales se han convertido en premisa de la diversidad social. Es por ello que experimentar puede resultar siendo un ejercicio entretenido para todos aquellos que buscan hacer algo creativo o contemporáneo con su vestimenta. Como hemos visto, la camisa blanca ha sido el comodín ideal de la temporada. Si enfatizamos en la cotidianidad, veremos que esta prenda posiblemente sea el elemento del vestir más ubicuo que nos rodea. Pero para esta ocasión la novedad reside en las irregularidades. Puños extra grandes acompañados de ojaletes y cintas en tonos contrastantes, mangas con volúmenes exagerados que insisten en dejar al descubierto un hombro o parte del brazo. Los largos desiguales también son muy característicos de esta “newwave”, aplicados a pantalones en todas sus presentaciones. Jeans cropped con deshilachados irregulares, los híbridos entre falda y pantalón, con cortes laterales

asimétricos que simplemente rompen su patrón original evolucionándolo a tal punto de convertirse en el “musthave” urbano. Las faldas “saltamontes” siempre han sido las protagonistas de los días de entretiempo y ni qué decir ahora que se suma a esta tendencia para presentarse en una versión más sofisticada. Confeccionada en los materiales favoritos de la temporada, cuero y denim, ya que se hacen adaptables a cualquier estilo que queramos impregnarle. Los cortes en diagonal, sobre posición de piezas y pliegues asimétricos con diseños de cremalleras verticales son el plus que marcan la autenticidad de esta prenda. El ‘’soft trench’’, apuesta por la irreverencia. Con su clásica estructura se establece como uno de los complementos estrella de los look´s del Street style. Hombreras reintegradas por Balenciaga, tejidos ligeros en colores tan versátiles como el camel, negro o verde oliva; aliándose con sandalias al estilo primaveral. Podemos verlo con maxi cinturones y largos que sobrepasan las rodillas e incluso alcanzan su versión ‘’oversize’’. Esta temporada le pertenece a la asimetría. ¡No existen límites estéticos! Empodérate y apórtale esencia a tus indumentarias, algo que siempre nos ha resultado muy atractivo con un amplio elenco de prendas que nos inspiran a romper los patrones mentales. 27

PEREIRA & DOSQUEBRADAS

EJE MODA 2017 FOTOS: ALEXIS ROMÁN IAlexisromanfotografo

ATELIER DE VILLANAS ¿Cómo representar en una prenda de vestir las principales características de la personalidad de un cliente?

se fue el reto que afrontó un grupo de estudiantes de la facultad de diseño de vestuario en la Universidad de San Buenaventura, Cali. Liderados por Maryluz García, su maestra de diseño sobre maniquí, estos creativos tomaron como referente de inspiración a los personajes antagónicos de los cuentos de hadas, mitología griega y folklor universal. Realizaron una completa investigación que involucró horas de análisis de películas y series en donde sus personajes tienen participación. Algo que, como lo explica Luis García, es pieza clave para que la prenda creada no sea la copia de alguno de los vestuarios observados. Esto lo logran al no tomar como referente las características físicas del personaje, sino profundizando en su personalidad y creando un perfil de comportamientos para diferentes situaciones o lugares. Preguntas tan simples como “¿si fuera al mercado qué luciría?” son esenciales para la creación de una pieza única. “No se cae un una copia porque en nuestro caso vamos a las características de su propio ser. Y esto, combinado con la personalidad del diseñador, logra algo totalmente diferente”. Alison Guzmán. Alison toca un punto importante que hace referencia al ADN de cada creador. Algo que estos diseñadores en formación tienen claro. Kathy Rojas por ejemplo, trabaja con la personalidad de la reina de corazones del cuento de Alicia. Su investigación le deja unos puntos muy claros sobre el personaje y ella construye una falda a partir de

rombos. Toma rectángulos de tela, los une, los embona y arma toda la estructura de la falda; no a partir de esta figura sino con la figura geométrica. Continúa aportando su toque con la técnica del origami con la que forma corazones y con el drapeado que complementa la parte superior del traje. Luego del estudio del personaje, los estudiantes realizan una serie de bocetos de los cuales sólo elegirán uno: este será el que desarrollen en clase. El lienzo es la base textil para todos. Y la técnica: diseño sobre maniquí y costura a mano. Un reto que los cautivó desde el inicio. Paulina Mejía, quien trabajó con Cruella de Vil, nos cuenta de lo complejo del proceso de ensamblar sobre la figura humana y de lo útil que resulta para el diseñador, así como para el resultado final. A partir del volumen en la parte superior del traje, Paulina refleja la extravagancia y elegancia de esta villana; tiñe el lienzo de negro y finalmente construye una figura oscura e imponente. Jennifer Giraldo crea también una pieza realmente interesante, en la que representa a una mujer que no teme enseñar piel, un personaje seguro y ostentoso para el cual diseñó un escote profundo en la parte delantera del traje y

una falda corta que se complementa con una segunda falda de estética egipcia que nace desde un drapeado al nivel de la cintura y que cubre por ambos lados la falda interior. Los cuernos que equilibran unas llamativas hombreras, nos dejan saber que la malvada mujer que está detrás de este cuento es Maléfica. Todos los pliegues de este traje son cocidos a mano y esto es una característica que poseen todos los vestidos expuestos. Un trabajo artesanal que resalta la pieza y habla de la destreza de quien la elabora. Así lo podemos evidenciar en el vestido de la madrastra de Cenicienta que diseñó Paola Zamora. En la parte superior, este posee un tejido hecho a mano puntada por puntada y que complementa una falda construida a partir de capas de lienzo. Esta misma habilidad se refleja en el traje de Luis García, el encargado de diseñar para Medusa. Este joven creativo realiza un trabajo magistral cociendo a mano escamas cortadas a láser que no sólo representan el híbrido cuerpo de serpiente y de mujer que posee la Gorgona, sino que crea un atractivo extra, en un vestido que posee una fuerte carga de sensualidad, sexualidad y de estética intrincada. Al final de todos estos procesos llega

la presentación de sus creaciones ante el público. La universidad organiza cada semestre un evento llamado “Atelier”, en donde los mejores trabajos de electivas como esta, se presentan en una tarde de pasarelas, modelos y aplausos. Para Alison Guzmán, este es el cierre perfecto y el lugar en donde su trabajo con la malvada reina y madrastra de Blanca Nieves será exhibido al público. Alison ve en este personaje fuerza y rudeza; la femineidad no es sinónimo de debilidad para ella y lo recrea con un vestido del que desde los hombros sobresalen triángulos cortados a láser. Este traje cuenta con guantes de puntas agudas y una falda de caída asimétrica, cuyo origen posee un elaborado proceso de confección que involucra un alambre dulce y una pieza de tela que cae tanto adelante como atrás simbolizando la pasión equina del personaje. Es así como un grupo de estudiantes universitarios se prepara para asumir retos reales con clientes reales. Por ahora no sólo aplaudimos sus logros, sino que esperamos con ansias las maravillas que crearán con el paso de los años. 31

ESPECIAL DISEÑADORES USB

VILLANAS Fotografía: Mauricio Carvajal iphotomoro

Luis GarcĂa

iluissgarcia18, diseĂąador.