Cicuito Estatal Museos marzo 2013 by Armando Santibañez

Plรกstica mexicana Circuito Estatal de Exposiciones Marzo - Abril 2013

Plรกstica mexicana Circuito Estatal de Exposiciones

MUSEO CASA DIEGO RIVERA

Fernando Aroche Women in the box

Fernando Aroche, artista visual egresado de la ENAP, maestro de dibujo anatómico y promotor cultural, nos muestra en esta serie lúdica, una producción paralela tanto en la gráfica como en la pintura, que regularmente es figurativa y neorrealista. Además de su notoria despreocupación por incluir, referentes habituales en su trabajo, como sus filias por la literatura, el cine y la música. Resulta fácil adivinar que el autor se divirtió realizando estas tintas, que por cierto, lo alejaron de lo detallado y minucioso que llega a ser su producción en el dibujo y la pintura, gracias al dominio de los materiales y el oficio que posee.

Esta búsqueda en el oficio, lo conduce a lo que Siqueiros llamaba: reproducción manual de una obra gráfica. Al tener otros originales de la misma serie sobre distintos soportes, con calidad, tonalidad, acabado y gramaje diferente. Así transita de la tinta al carbón o grafito, realizando cada pieza como si fuera única. Las vuelve a dibujar sin un medio de reproducción mecánico, es decir, sin prensa, sin tórculo, cuestionando el valor intrínseco de originalidad que tiene cada obra. El maestro Aroche explora posibilidades a partir de un espacio dado y un personaje que se multiplica, que es o puede ser cada una y todas las mujeres. En una suerte de danza, juegan ocupando esas cajas, vuelve a dibujar cada una sin un orden, de manera aleatoria. Se unen o separan a capricho, resultando dípticos, trípticos o polípticos que forman las series que él titula Women in the box.

MUSEO CASA DIEGO RIVERA

José Luis Pescador Oficina de asuntos imposibles

Atención al público usuario. Esta Oficina es temporal. Esta Oficina no está habilitada para resolver ningún tipo de asunto de imposible resolución, por favor, evítenos la pena de negarle el servicio. La función de ésta Oficina es la de canalizar los Asuntos de Imposible o muy difícil Resolución a través de un Proceso de Problematización Plástica de Naturaleza Conceptual de Gajes de Oficio y Derivados (PPPNCGOD). Esta no es La Oficina de Quejas. Esta Oficina tampoco es la Oficina de Buenos Deseos. Tampoco se sacan copias. Por su atención, gracias. Emplazamiento de la Oficina: Museo Diego Rivera, Pocitos n. _ Sala tal … Guanajuato, Guanajuato. México. Personalmente no tolero la tramitocracia a la que nos someten las instituciones de todo tipo, pero son inevitables al parecer, especialmente en nuestros países de herencia hispanoamericana (el barroco vuelto papeleo). Cada persona conciente podría decir lo mismo, al menos los que no vivimos del presupuesto (Vivir fuera del presupuesto es vivir en el error. Dixit – C. Hank). Desde el otro lado de la ventanilla o del escritorio

debe verse diferente, es de esperarse, es de suponerse, y si no es así, entonces el desastre es total. Desde este lado la praxis semeja la novela Der Process de Kafka o el teatro del absurdo todo o por lo menos una página cualquiera de Esperando a Godot. La evasión es la última arma, quizá. Los paisajes presentados aquí contienen esa ambivalencia de pieza decorativa de oficina y ventana a un exterior ficcionado a manera de escape. Puede ser que se trate de visiones pesimistas del paisaje urbano o puede que no y sean sólo una reproducción naturalista del entorno. La “tramitología” crece y se reproduce en millares de documentos formando la idea de nación, de identidad, volviéndose una costumbre que consume mucho del tiempo valioso que tenemos en nuestra cuenta vital. ¿Por qué no se ofrecen libros en las salas de espera de hospitales, bancos y oficinas de gobierno? ¿Por qué siempre hay un televisor encendido a la vista? Imposible obtener satisfacción. Esta no es la Oficina de Satisfacciones.

MUSEO CASA DIEGO RIVERA

Signos Paul Nevin

Paul Nevin celebra su primer exposición individual en la ciudad de Guanajuato, acontecimiento significativo para mostrar la obra de uno de los más destacados maestros de la escultura abstracta a un público joven que en esta ocasión tiene la oportunidad de disfrutar y reflexionar en torno al trabajo, al lenguaje de Nevin, que tiene una formación y tradición extranjera, pero que se ha influenciado y forjado en nuestro país, conservando una frescura intacta. Son códigos que no necesitan de una interpretación razonada, sino de un acercamiento intuitivo. Antes de analizar debemos sentir para encontrar la experiencia latente que detonan estos materiales transformados por el artista. Las esculturas de Paul Nevin son estructuras emocionales complejas, objetos estéticos que provocan un reconocimiento interno en el espectador, esta energía creativa se funde con el peso de la materia, el acero transporta la expresión poética de cada pieza hacia un lenguaje que retrata la esencia misma del artista. La contundencia en el equilibrio que existe entre la abstracción y las referencias figurativas nos hablan de un oficio depurado con maestría, pues aún cuando se tratan de unidades que pudieran parecer arcanas, nos resultan claras, cercanas, familiares, pues el lenguaje de Nevin nos lleva por caminos oníricos hacia una realidad que se recrea a cada mirada. Mario Alberto Llaca.

MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO

Infinitas gracias Milagros mexicanos pintados

La devoción al Señor de Villaseca. Guanajuato, ciudad minera por excelencia, acostumbrada a los peligros de la mina, es el campo propicio para el surgimiento del fervor a una imagen milagrosa. El templo que albergará al Señor de Villaseca pasa por distintas etapas de construcción. Los trabajos se inician en 1709 y se terminan en 1789. La construcción la costearon los mineros, aunque la terminaron los propietarios de la Mina de San Lorenzo. De ahí que se le conociera como el “Templo de los Mineros” con su cristo negro de un hermoso estilo barroco. El año de 1618 quedó registrado en la memoria colectiva, como el inicio de los milagros de la imagen: cuando al ser sorprendida por su marido, portando el almuerzo para su amante, la infiel dice llevar flores y perfume al Señor de Villaseca. Los retablitos o exvotos (promesas) más antiguos datan de 1824 y son pintados en lámina. Hoy el fervor religioso permite que día a día se depositen en el Santuario peticiones de toda índole y de todo tipo de material. Los exvotos aquí presentados participaron en la exposición “Infinitas gracias: Milagros Mexicanos Pintados” que unida a colecciones de Real de Catorce, San Luis Potosí y Museo de las Intervenciones del Distrito Federal permanecieron durante cinco meses en el Museo Wellcome Trust en Londres, Inglaterra.

La exposición ha sido, en la historia del museo, la más visitada. El 80 por ciento de los comentarios fueron positivos. El texto escrito por la curadora Antonia Bruce expresa: “Al igual que mostrar como los exvotos han evolucionado a lo largo de los años, las obras de arte y las ofrendas reunidas aquí son notables por ser tanto ordinarias como extraordinarias. Por una parte informan de ‘milagros’ y por otra documentan accidentes, enfermedades y ansiedades de la vida cotidiana. Expresiones humildes de agradecimiento por dar alivio a las pruebas de la vida, dan testimonio de una profunda fe y una humanidad en común”. Queremos compartir con el visitante guanajuatense, mexicano y extranjero la experiencia de haber participado en esta exposición que se realizó en Inglaterra, del 6 de octubre de 2011 al 26 de febrero de 2012.

MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO

Miradas Cruzadas, plástica femenina Exposición colectiva de gráfica y dibujo contemporáneo Miradas Cruzadas es una exposición colectiva de obras realizadas por artistas femeninas contemporáneas que fueron premiadas y seleccionadas en las Bienales Nacionales “Diego Rivera”. La muestra se conforma por 27 obras realizadas mediante las disciplinas de la gráfica y dibujo. Actualmente estas piezas forman parte del acervo del Museo Casa Diego Rivera. Dentro de la selección que conforma esta muestra destacan las obras de las artistas femeninas: Nunik Sauret, Carolina Korber, América Villagómez, Angélica Carrasco, Berenice Torres Almazán, Verónica Gómez, Sofía Echeverri, Ioulia Akhmadeeva, Ana Patricia Marín, Blanca González, Mónica Romero, Edith López, Ana Paula Castillo, Terumi Muriyama, Karina Ortíz Verela, Diana Guzmán y Martha Magdaleno. La mirada de las artistas se refleja de manera simple en obras de valor universal sin caer en las posturas tradicionales de lo femenino o lo feminista y de igual manera todas ellas aportan vitalidad al arte contemporáneo; son mujeres creadoras que nos permiten apreciar, a través de su obra, un lenguaje y un discurso narrativo que revisa la noción de su realidad, sus significaciones y su sensibilidad. El instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, dentro de las actividades realizadas en los festejos del Día Internacional de la Mujer, le complace presentar esta exposición.

MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO

Salón de la pintura y la escultura

Desde la antigüedad la pintura y la escultura han sido, entre muchas otras manifestaciones del hombre, los más importantes medios de expresión utilizados para dejar testimonio de la herencia cultural de los pueblos, rendir culto a sus deidades, plasmar los acontecimientos históricos, políticos o sociales, además de la libre creación artística. Fundado en 1949 por el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Salón de la Plástica Mexicana es un espacio que establece un compromiso con los creadores y su público, a fin de dar a conocer, estimular y preservar el arte actual de nuestro país. Esta exposición ofrece un panorama del quehacer pictórico y escultórico a través de obras de artistas cuya producción dialoga con la de aquellos que han marcado el camino y dejado huella en el arte mexicano. En este contexto se presenta la obra de artistas fundadores como Federico Cantú (1907-1989), dueño de una prolífica labor como pintor, muralista, grabador y escultor, José L. Ruíz, (1903-1981), Geles Cabrera, y Tosia Malamud (1923-2008), pertenecientes a la primera generación de escultoras formadas en la Academia de San Carlos. Por otra parte, destacan las obras de los maestros Benito Messeguer, (1930-1982), Leopoldo Flores, Antonio Ramírez, 19262010) y Uriel Parker, por mencionar algunos. Podemos observar creaciones de diferentes tendencias, estilos y pro-

puestas temáticas en una rica gama de técnicas pictóricas, entre las que destacan: acrílico, óleo y técnica mixta sobre tela y madera. Entre las técnicas empleadas en su propuesta tridimensional, destacan las tallas en madera y en piedra, bronce, placas de acero, ensamblajes y técnica mixta, entre otras. La muestra en su conjunto establece un discurso visual, donde queda de manifiesto el compromiso de los creadores con el arte, como forma de expresión. Agradecemos al Museo de Pueblo de Guanajuato la oportunidad de mostrar a sus diferentes públicos, una visión general del trabajo de los artistas del Salón de la Plástica Mexicana.

MUSEO JOSÉ Y TOMÁS CHÁVEZ MORADO

La fotografía y el salón de la plástica mexicana

En ese contexto se celebraron un creciente número de exposiciones individuales y colectivas, tanto de autores mexicanos como extranjeros, en múltiples foros que incluyeron el Palacio de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno, así como galerías públicas y privadas, por la validación que los artistas de prácticas hegemónicas y las instituciones le brindaban a la fotografía. En 1975, Don Manuel recibe el Premio Nacional de Artes y el SPM lo invita a ingresar como miembro, ante ello Álvarez Bravo propone que sean diez los autores que ingresen dada la calidad y presencia de la fotografía mexicana.

El Salón de la Plástica Mexicana (SPM) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBAL), se fundó en 1949 con un nutrido grupo de destacados artistas visuales mexicanos de la época. Desde ese momento y hasta la actualidad ha funcionado ininterrumpidamente. En septiembre de 1953 abrió sus espacios para exposiciones de Lola Álvarez Bravo, México en la vida, en la muerte, en la danza. En 1955 Nacho López presentó una muestra compuesta por varias de sus series acompañada con el texto de Álvarez Bravo. Mas tarde, en 1957 tiene lugar la exposición de Manuel Álvarez Bravo con un texto de Diego Rivera y ese mismo año el salón abre sus puertas para que Nacho López presente su más reciente producción.

Como resultado de dicha propuesta el 20 de febrero de 1976 se lleva a cabo la exposición Diez Fotógrafos en la plástica, con los portafolios de: Manuel Álvarez Bravo, Aníbal Angulo, Enrique Bostelmann, Héctor García, Graciela Iturbe, Paulina Lavista, Nacho López, Walter Reuter, Antonio Reynoso y Colette Urbajtel, en la sede del SPM, de la calle de Havre No.7, colonia Juárez, en la ciudad de México. En agosto de ese mismo año se presentó en el Palacio de Bellas Artes la exposición: Nuevos valores del SPM’, seleccionando en el área de fotografía a dos nuevos miembros: Rafael Doniz y Carlos Lamothe. Este hecho y la creación del Archivo Fotográfico Casasola (hoy Fototeca Nacional), fueron piedras angulares para la divulgación y fomento de la fotografía contemporánea e histórica en nuestro país.

MUSEO OLGA COSTA - JOSÉ CHÁVEZ MORADO

La verdad de Orozco

Exposición de dibujos a tinta, serie llamada “La verdad” que realizó José Clemente Orozco como parte de su tercera exposición en el Colegio Nacional en agosto de 1945, del cual era miembro fundador. Consciente de su alto valor estético, Orozco hizo una selección de los setenta dibujos presentados en esa exposición y conformó un álbum que editaron los Talleres Gráficos de la Nación al año siguiente, con un tiraje de 400 piezas. El Museo del Pueblo de Guanajuato tiene la fortuna de contar dentro de su acervo con uno de estos álbumes originales por lo que, cumpliendo su misión de ser un foco de difusión de las artes y la cultura en Guanajuato, y en un esfuerzo por enriquecer la oferta cultural en los museos y galerías del estado, pone en disposición esta serie de reproducciones autorizadas y de edición limitada, respaldada con un estudio estilístico e histórico como guión curatorial que enmarca esta obra dentro de la producción artística del pintor.

El artista José Clemente Orozco dedicó toda su vida a pintar millones de metros cuadrados de frescos en los muros de universidades y monumentos culturales, por lo que su obra de caballete, dibujo y gráfica es escasa, por tanto es una gran oportunidad contar con esta exposición, la cual es un testimonio valioso del acercamiento experimental que tuvo Orozco a la forma humana en el último período de su vida, revelando las últimas etapas de la evolución de su obra. El Instituto Estatal de la Cultura pone a disposición del espectador esta importante serie de dibujos a tinta que a través del Museo Olga Costa- José Chávez Morado, facilita su exposición durante el circuito estatal de exposiciones de plástica mexicana.

MUSEO OLGA COSTA - JOSÉ CHÁVEZ MORADO

Viva la vida Frida

Salón de la Plástica Mexicana. Desde su fundación en 1949, el Salón de la Plástica Mexicana (SPM), ha dado cabida a la obra más representativa de la plástica nacional. A lo largo de su existencia han formado parte del SPM cientos de pintores, escultores, grabadores, dibujantes, ceramistas y fotógrafos de todas las tendencias y generaciones. Sobresalen los nombres de: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Jorge González Camarena, Leopoldo Méndez, Carlos Mérida, Pablo O´Higgins, Francisco Moreno Capdevila, Juan O´Gorman, José Chávez Morado, Adolfo Mexiac, Alfredo Zalce, Manuel Álvarez Bravo, Héctor García y Francisco Zúñiga.

Como producto de un proyecto de promoción oficial, esta agrupación se convirtió en el surtidor de arte contemporáneo que, año con año, acrecentaba el acervo del Instituto Nacional de Bellas Artes, con miras a integrar la colección del Museo Nacional de Artes Plásticas. Del grupo de 52 fundadores, aún son miembros activos: Fernando Castro Pacheco, Arturo García Bustos, Rina Lazo, Nicolás Moreno y Luis Nishizawa quienes ocupan un lugar distinguido en la historia del arte mexicano. Finalmente, el tiempo no es rival del arte y es en esta confrontación donde el Salón de la Plástica Mexicana, con todo y sus fracturas, ha logrado salir airoso, a partir de las aportaciones artísticas y conceptuales de sus miembros. El Salón tiene un carácter extensivo y no excluyente. Todas las corrientes vigentes en el arte mexicano actual y todas las generaciones de artistas tienen cabida en Salón de la Plástica Mexicana.

SAN MIGUEL DE ALLENDE/CASA DEL MAYORAZGO DE LA CANAL

Otras miradas. Fotógrafas en México 1872 – 1960 El Banco Nacional de México a través de Fomento Cultural Banamex A. C., el Museo de Arte Moderno, INBA y Canopia Gestión Cultural presentan la exposición: Otras Miradas. Fotógrafas en México 1872 – 1960. En ella, el visitante recorrerá los diferentes ángulos de la fotografía desde una perspectiva de género, lo cual da como resultado una fresca y renovada mirada de este arte. Este proyecto presenta los trabajos fotográficos realizados en México por mujeres desde la década de los años setenta del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. De más de 130 obras fotográficas, ha sido seleccionada una muestra para representar a las más de 200 profesionales de la lente que la investigación, realizada por el Mtro. José Antonio Rodríguez, mostró. Tras los nombres célebres – como Tina Modotti, Lola Álvarez Bravo, Ruth Lechuga, Katy Horna, Grete Sager, Frida Kahlo- aparecieron un sinfín de artistas inéditas y no por ello menos relevantes. La muestra ha sido clasificada en fotógrafas pioneras, aquellas que se abrieron campo en el oficio instalando los primeros talleres fotográficos; modernas, mujeres altamente sofisticadas al concebir el estudio fotográfico como un escenario teatral lleno de elegancia y gran artificio; vanguardistas, quienes pusieron en práctica una nueva manera de ver, transformando objetos y escenarios hasta alcanzar una nueva dimensión visual; y las humanistas, que mostraron una sensible mirada hacia el México de las culturas indígenas, las tradiciones populares y las perso-

nas en su dignidad plena. En conjunto sumaron su mirada a la de los demás creadores y ampliaron el patrimonio visual mexicano con propuestas de gran valor. La Casa del Mayorazgo de la Canal, Casa de Cultura Banamex, presenta esta nueva exposición y continúa con su labor, a través de diversas actividades culturales, atención personalizada en sus salas de exposición, salas de video y cibernética, tienda-librería y programa de visitas guiadas para diversos públicos. Exposición temporal Otras Miradas, Fotógrafas en México, 1872-1960 (Diciembre 2012-Abril 2013) Horario general: Lunes a domingo, 9 a 18 hrs. (Cambios en fin de semana sin previo aviso) Tienda-Librería: Lunes a domingo, 10 a 19 hrs.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO/GALERÍA TOMÁS CHÁVEZ MORADO

Agua, ríos y pueblos

Exposición fotográfica internacional en la que se presenta la problemática del agua en Jalisco, México y el mundo. Vivimos en el Planeta Azul, el Planeta Agua. Sin embargo, mil 100 millones de personas no tienen garantizado el acceso al agua potable y unas 10 mil mueren por ello cada día, en su mayoría niños. Es la consecuencia de la crisis de insostenibilidad que hemos provocado por contaminación y destrucción de nuestros ríos y acuíferos. La extracción abusiva de caudales, la desecación de humedales, la tala de bosques y manglares y la fragmentación del hábitat fluvial por grandes presas han quebrado la vida de nuestros ríos, haciendo desaparecer la pesca: la proteína de los pobres. La Comisión Mundial de Presas estima que las 45 mil grandes presas construidas en el siglo XX han provocado el desplaza-

miento de entre 40 y 80 millones de personas. La privatización de los servicios de agua y saneamiento por la presión del Banco Mundial ha transformado a los ciudadanos en clientes, ignorando que el acceso al agua potable debe ser garantizado como derecho humano. Afrontamos en suma una crisis global del agua, un verdadero holocausto hidrológico en el que las víctimas son invisibles, lejanas y sin rostro; prescindibles en nuestra conciencia. “Agua, Ríos y Pueblos” da la palabra a esas personas, a la vez víctimas y luchadores por un mundo más justo, digno y sostenible. Tal vez no tengan “la solución” a los problemas; pero los sufren directamente y por ello merecen ser escuchados y tenidos en cuenta. Pedro Arrojo Agudo.

UG/GALERÍAS HERMENEGILDO BUSTOS Y POLIVALENTE

Agua en arte Exposición colectiva

Los artistas plásticos mexicanos y la Asociación Nacional de la Publicidad con el apoyo de las empresas de publicidad exterior y patrocinadores, ofrecen una aportación cultural a la sociedad mexicana. Comunicarte… el arte es comunicación. Una galeria de arte, la más grande del mundo conformada con las mejores obras de artistas contemporaneos que realizan sus trabajos en nuestro país. Se trata de abordar los temas sociales más importantes para nuestro país, con la finalidad de sensibilizar a la sociedad sobre su participación activa en los grandes problemas que aquejan a nuestra nación. No es una campaña publicitaria, sino una nueva e innovadora forma de comunicación a través del arte donde es justamente el arte el elemento gráfico, visual y sensorial que comunica y motiva subliminalmente la participación de la sociedad y el amor a la patria. Este es un programa cultural y de comunicación sin afanes de lucro, que suma esfuerzos de artistas, organismos de la sociedad civil, empresas de publicidad exterior y patrocinadores que están plenamente convencidos de que la solución de los problemas

nacionales no solo está en el gobierno y sus instituciones sino en la misma sociedad civil. En esta ocasión, el tema establecido por la Asociación Nacional de la Publicidad en conjunto con el Consejo de la Comunicación es sobre el cuidado y uso racional del agua, un recurso que sin duda no ha sido aprovechado de la mejor manera y que ahora representa uno de los grandes problemas de nuestro país. Una buena obra de arte que refleje el agua como elemento indispensable de vida, de riqueza natural, de pureza, de abundancia de belleza, logrará despertar en la sociedad un deseo de preservarla en su estado natural sin contaminarla, sin desperdiciarla.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO/GALERÍA JESÚS GALLARDO

Agua, elemento. Piscis, signo Exposición de pintura de Edna García

“La pintura, como todo el gran arte, se nos presenta como la que realmente es: no sólo un fenómeno aislado, producto de la necesidad de expresión, la vanidad o el ocio de un determinado individuo, si no un río que fluye inagotable, en cuyas aguas se encuentra siempre la verdadera imagen del hombre, testimonio de sus luchas, de sus anhelos y esperanzas, sus tentaciones y sus triunfos”. Juan García Ponce

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO/GALERÍA EL ATRIO

Pequeñas memorias Exposición de pintura de Jordi Bolbó

“Pequeñas memorias”, es un conjunto de piezas espontáneas agrupadas en forma de rompecabezas y que pretenden conservar la emoción original de un hallazgo creativo. Además implica la práctica de las virtudes y la sencillez, por puro instinto simplificador; por simple afán práctico. El artista describe a través de las páginas del libro su niñez, su vida al lado de su madre una mujer romántica y aventurera, y de la relación con sus abuelos, personas que fueron con él responsables y cariñosos. Jordi Boldó asegura que fue un niño introvertido, tristón y solitario. Detalla la relación con su familia, de su abuelo que añoraba y sentía una pro-

funda melancolía por Barcelona, pues fue exiliado de guerra civil española. De su adolecencia recordó cuando vagaba por los barrios de Guatemala, incluso cuando subió al Volcán del Agua, donde se le apareció un fantasma en la madrugada. Historias de la violencia política, de cuando andaba en bicicleta y perseguía lagartijas y culebras, de su estrecha relación entre Guatemala y México. Si quieres conocer y disfrutar esta exposición ligada a la familia, al juego y a la naturaleza del autor, no dejes de visitar y observar esta muestra que se encuentra en la galería el Atrio.

MI MUSEO UNIVERSITARIO DE LA SALLE

Hacia nuevos horizontes

Una selecci贸n de objetos de arte, arte popular y dise帽o; incluye la postura de 100 autores diferentes, que por medio de diversos t贸picos, se muestran con el objetivo de que surjan nuevos relatos bajo los cuales podamos imaginar formas de preservar la vida en comunidad, trasladando los valores y las identidades que nos enmarcan desde aquello que nos hermana y nos hace coincidir. Salas principal del MIM permanece hasta junio, de 11:00 a 19:00 hrs. Entrada gratuita.

MI MUSEO UNIVERSITARIO DE LA SALLE

Sinfonía de color

Arturo Joel Padilla Urenda. Muestra de paisajes coloridos y cotidianos, en la técnica de encausto. Permanece hasta el 23 de abril. Sala temporal del MIM, de 11:00 a 19:00 hrs. Entrada gratuita.

+ Arte – Violencia Colectiva fotográfica en el marco de las Jornadas de la Fraternidad organizadas por la Dirección de Formación Integral y Bienestar Universitario, 19 fotógrafos nos muestran su visión sobre la construcción de la Paz. Permanece hasta el 23 de marzo. Sala de exposiciones de la Biblioteca Central, de 8:00 a 20:00 hrs. Entrada gratuita.

MUSEO REGIONAL ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

Los Mayas: tiempo y poder.

Exposición arqueológica integrada por 64 piezas; estelas, esculturas, cerámica y joyería, en su gran mayoría provenientes de los sitios arqueológicos de Izapa, Chinkultik, Toniná, Lagartero y las regiones del Soconusco y Usumacinta, todos pertenecientes al estado de Chiapas, y otras, las menos, pertenecientes a las culturas que se desarrollaron en el norte de Campeche, durante el periodo Clásico (200 a 900 D.C.). Sala Casimiro Chowel y Manuel Doblado.

MUSEO REGIONAL ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

Entre copas y coplas 26 fotografías de Romualdo García 1900 - 1910

La fotografía de estudio no es una actividad artística sencilla, pues en ella el fotógrafo debe mostrar la personalidad de los modelos a quienes interpreta; Romualdo García fue uno de los grandes fotógrafos del Porfiriato que trabajó bajo este principio. En la Fototeca del Museo Regional donde se resguarda buena parte de la obra del artista, es posible apreciar, a través de los diferentes cicloramas/fondos y elementos de mobiliario, la evolución de su quehacer en este género fotográfico. Acorde a la interpretación psicológica y posición social de sus modelos creaba un entorno apropiado, ya sea de naturaleza, jardín, patio, motivos marinos, etcétera, para destacar la imagen del sujeto. En ésta muestra, con un proceso curatorial de Flaviano Chávez a partir de una selección de retratos de personajes en escenas de divertimientos sociales como son la música y la libación de bebidas alcohólicas, a 160 años de su nacimiento, se le brinda un festivo homenaje. Del 7 de marzo al 31 de abril. Sala Romualdo García.

MUSEO DE ARTE E HISTORIA FORUM CULTURAL LEÓN

Tesoros de la Universidad de Guanajuato

Exposición conformada por piezas que son verdaderos tesoros del patrimonio de nuestro estado. Los núcleos temáticos abordados son: la conformación de la Universidad, el arte de lo prehispánico a lo contemporáneo, libros del siglo XVI al XIX y un apartado de minería que muestra instrumentos, minerales y las aportaciones que los grandes eruditos hicieron en este campo.

MUSEO DE ARTE E HISTORIA FORUM CULTURAL LEÓN

“Gabinete de historia natural: acuarelas y especímenes de la colección Alfredo Dugès” Universidad de Guanajuato

Alfredo Dugès científico francés nacido en 1826, desde 1853 radicó en la ciudad de Guanajuato. Impartió las cátedras de zoología y botánica en el Colegio del Estado, realizando actividades educativas y de investigación, lo que permitió que se fuera conformando el gabinete de historia natural. Hoy nos acercamos a esta colección de acuarelas y especímenes pertenecientes al Museo Alfredo Dugès.

MUSEO DEL JUGUETE POPULAR MEXICANO

Alma de cartón

Interviniendo las 12 muñecas tradicionales hechas por el maestro cartonero Don Jesús Aguilar. De un material barato y cotidiano, incluso de deshecho, usado por todo el mundo, el maestro de arte popular, Don Jesús Aguilar, celayense que sigue cultivando la tradición en el universo de los juguetes de cartonería, hace que surjan maravillas. 36 muñecas elaboradas para que las artistas visuales las intervengan desde su personal manera de jugar; pintándolas, vistiéndolas, maquillándolas o incluso convirtiéndolas en paisajes marinos. La exposición “Alma de cartón” surge como una idea de Angélica Tijerina, Directora de La Esquina, Museo del Juguete Popular Mexicano, y es una apuesta donde se mezcla el arte culto con el arte popular, dando como resultado una colección variada y rica donde la belleza trasciende al juguete tradicional encontrando nuevas vetas para la creación y el juego.

Lena Bartula Delia Pérez Salinas Tijerina Marisa Boullosa Georgina Quintana Mariló Carral Betsabé Romero Estela Hussong Vanessa Salas Ana María Montes de Oca Soledad Tafolla Sylvia Ordoñez Trini La exhibición estará en la sala de exposiciones temporales en La Esquina, Museo del Juguete Popular Mexicano, del 1 de marzo al 30 de junio de este año. San Miguel de Allende, Gto. Febrero 2013.

MUSEO GENE BYRON

Colectiva de pintores

El Museo Gene Byron dentro de su oferta cultural presenta dentro de sus actividades de los meses de marzo y abril la exposición temporal titulada Colectiva de Pintores, la cual está conformada por obras de artistas guanajuatenses, realizadas bajo diversas temáticas y técnicas. Para el museo es un gusto apoyar a los artistas locales e internacionales y hacer de sus espacios lugares para el deleite del arte.

ZONAS ARQUEOLÓGICAS

Los Coras del Nayar

Esta exposición temporal aborda el fenómeno de la influencia prehispánica en la celebración de la Semana Santa de los coras en Santa Teresa del Nayar, a través de fotografías de dicha celebración, captadas por la lente del arqueólogo Raúl Barrera Rodríguez e imágenes de piezas arqueológicas localizadas en la región, particularmente en las llamadas tumbas de tiro, tomadas por el reconocido fotógrafo franco-mexicano Michael Zabé. Dicha festividad se distingue por un marcado sincretismo religioso, ya que los coras representan la Pasión de Cristo vinculándola en gran medida con tradiciones, ideas religiosas y mitos de origen prehispánico. Durante los ocho días de celebración, los actores crean su propia escenografía sagrada. Los judíos o borrados, al pintarse el rostro y el cuerpo,

transforman su condición humana en la de demonios. Al ritmo de la música producida por las flautas y tambores, los coras realizan intensas procesiones y espectaculares representaciones de guerra, emulando con altos niveles de trance la lucha en la que el mal hace peligrar la armonía cósmica. Esta amalgama entre la celebración cristiana y creencias religiosas ancestrales contiene reminiscencias de lo que fue el mitote guerrero, practicado en la región por los coras hasta antes de 1722, año en que fueron finalmente conquistados por las autoridades novohispanas. Las piezas fotografiadas por Michel Zabé, fueron recuperadas por la Dirección de Salvamento Arqueológico del INAH, en la región sureste de Nayarit, entre 2003 y 2006.

CASA DE CULTURA SAN MIGUEL DE ALLENDE

Piel de mujer Alberto Javier Martínez Gutiérrez

La propuestas artística que en esta ocasión el Mtro. Alberto Javier Martínez Gutiérrez presenta en la Casa de Cultura de San Miguel de Allende, son una serie de dibujos a lápiz realizados con una gran maestría y con un conocimiento total del oficio. La temática que él desarrolla en esta serie titulada “Piel de Mujer” gira alrededor del cuerpo femenino y su interacción surrealista con elementos de la naturaleza. Cabe destacar que este gran artista no solo nos muestra la gran manufactura de su obra, sino que también nos lleva a viajar por su mundo creativo en cada una de sus obras.

CENTRO CULTURAL CORTAZAR

Fractales, un llamado a nuestro interior Fractales es un llamado al interior, un llamado a desempolvar y redescubrir nuestra luz, nuestra conexión cosmogónica con el universo. Las conexiones del humano con la naturaleza. Fractales es también el desarrollo de nuestra consciencia en donde se unen todos los aspectos vivenciales, y la manera en que las obtenemos.

Expresada a través de la danza, la música, la fotografía y la pintura la sensualidad femenina toma nuevas formas. Con ayuda de herramientas como photoshop y otras que permiten crear movimiento en las fotografías, en donde la imaginación de la artista y la gran fotografía de Pedro Vázquez Nieto se combinan en una simbiosis que exalta la vista y la imaginación. La conjunción de estos dos artistas hace que la exposición “Fractales, un llamado a nuestro interior“ se convierta en una serie de fotografías sensuales, íntimas y desbordadas de ritmo. La propuesta artística toma valor al llevar al espectador a ritmos y colores que visualmente lo atrapan. Con una sensibilidad a flor de piel Erica Suracce y la maestría del ojo del Maestro Pedro Vázquez Nieto, nos van mostrando un juego de imágenes que a través de la danza toman un significado erótico y sensual.

Fractales, es un tanto el sueño y despertar. Es la invitación a la contemplación de las curvas, al desliz del ojo sobre un pezón, al labio carnoso, a las caderas voluptuosas. Son también formas que interpretan con romanticismo y que al envolverse con la pintura de Erica se forman nuevos contextos y nuevas formas, nuevos significados. Es luz y es fuerza, es el juego de la forma como cuando se contempla un caleidoscopio. Es efecto que engaña al ojo y hace pensar si lo contemplado es simplemente una pluma de un ave, o hay algo más que eso. La obra se compone de piezas fotográficas impresas sobre trobicel, y de obras realizadas en tintas y algunos acrílicos de diversos tamaños. En sí mismo fractales es una invitación al disfrute visual creado por estos dos grandes artistas. Y es el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, a través del Circuito Estatal de Exposiciones que invita al público por medio del Centro Cultural Cortázar a visitar esta hermosa exposición, donde fotografía y pintura son los elementos de expresión de los artistas.

CASA DE LA CULTURA DE GUANAJUATO/GALERIA EL PATIO

Organismos

de la pintura y se convierten en un organismo independiente, dinámico, que al mismo tiempo no logra separarse por completo de la mancha que le dió vida. Cada pieza es un momento congelado que no nos deja saber si la figura representada no ha terminado de formarse, o si por el contrario, está por desaparecer. En conjunto, la diversidad de la muestra es por sí misma orgánica, desde los seres completos y fragmentos incorpóreos, a imágenes que sugieren una sustancialidad vital; cada una, un organismo con la vida disuelta en papel. La serie Organismos nace a partir de la propuesta de ilustrar el cuadernillo de poesía del mismo nombre, publicado por la editorial queretana Calygramma, dentro de la colección El otoño recorre las islas. La obra poética de la publicación pertenece a Benjamín Valdivia, mientras que las ilustraciones estuvieron a cargo de Dafne Valdivia Yllades. Esta serie tiene como punto de partida un proceso de experimentación con los materiales que componen las obras. Las formas surgen des-

Es un gusto para la Casa de la Cultura de Guanajuato dar la bienvenida a esta muestra plástica de una artista que nos revela su percepción de los entes depositarios de la vida que las palabras convocan en una obra que, por su naturaleza, nos lleva a conmemorar el Día Mundial de la Poesía (21 de marzo): Organismos, en el mes que, además, ve nacer la primavera. Celebremos entonces la primavera, la vida y la poesía en el deleite de esta exposición. ¡Enhorabuena! Dafne Valdivia Yllades y Paloma Robles Lacayo.

PURÍSIMA DEL RINCÓN/CASA DE LA CULTURA

Hermenegildo Bustos

Purísima del Rincón Hermenegildo Bustos, se encuentran obras realizadas por este pintor, de carácter religioso, y es posible apreciar también algunos exvotos que se le atribuyen.

Extraordinario artista guanajuatense conocido como el “Pintor del alma de un pueblo”, Hermenegildo Bustos destaca y sorprende por su formación autodidacta, cuya ausencia de academia no mermó en ningún sentido la enorme calidad de su trabajo plástico. Nacido en Purísima de Bustos, desde edad muy temprana dio extraordinarias muestras de su talento como retratista, sorprendiendo por la calidad de su detalle y la evidente destreza de su pincel, pero sobre todo, por la poderosa carga psicológica que caracteriza a sus espléndidos retratos. Dentro de la fructífera realización de obras destacan Retrato de Familia, y Don Secundino Gutiérrez, los cuales se pueden admirar en el Museo del Pueblo de Guanajuato. Sin embargo también en la Casa de la Cultura de

Dentro de la parroquia de la Purísima Concepción, la magnificencia de su obra es tal que cuando uno entra y la admira no puede si no quedar boquiabierto, pues el pintor realiza algunas interpretaciones de los pasajes bíblicos con gran maestría. Cuando el visitante llega a la iglesia del Señor de la Columna, es posible observar las pinturas de carácter ingenuo que se le atribuyen a este destacado guanajuatense. Dentro de la Casa de la Cultura podemos deleitarnos con obras pictóricas realizadas por Hermenegildo Bustos tales como: Abraham repartiendo pan y cordero a los ángeles; Abigail pidiendo gracia a David a favor de Nabal; imágenes de la Virgen Dolorosa y de la Virgen de la Luz, entre muchas otras. Además de una colección de arte prehispánico. Purísima del Rincón tiene mucho que ofrecer al visitante y se enorgullece de su afamado pintor abriendo sus puertas a los turistas nacionales e internacionales.

PURISIMA DEL RINCÓN/CASA DE CULTURA

Máscaras, una tradición guanajuatense

traste producido por el blanco y el color negro de sus ojos, hasta aquellas que son hermosamente coloreadas simulando a las apreciadas catrinas. Otras más son con forma de viejitos, lobos, patos y estas son determinados más bien por la creatividad del artesano. Pueden ser de madera o de cartón.

En Guanajuato la máscara forma parte de las festividades y de las expresiones de índole artesanal que dan rostro e identidad al estado de Guanajuato. Estas tienen a parte de su función lúdica la de pertenecer a festividades patronales en donde el pueblo a través de danzas, música de tambora y disfraces hacen algarabía durante los festejos. Generalmente esta danza está compuesta de ciertos personajes tales como; el caporal, diablo, la muerte, el toro, la borracha interpretada generalmente por un hombre, el catrín o el moco, entre varios más. Otras máscaras son usadas en día de muertos, las más comunes son calaveras que van desde el alto con-

Máscaras ceremoniales o de Judea, son realizadas con diversos materiales que van desde el ixtle, madera de diversos árboles, semillas, granos y naturalezas muertas. Hay máscaras de pecho o peto que no tendrán que ser consideradas como tal, pero en las comunidades en las que se realizan se designan así. Otras son para la cara y otras más para la cabeza. Estas máscaras podríamos considerarlas las más exóticas y extrañas pues cuando uno las ve inmediatamente lo trasladan a un acto de tipo ceremonial religioso. Son producidas en las comunidades aledañas a Atarjea, Tierra Blanca y específicamente Cieneguilla. Los artesanos de mayor renombre en este rubro son; Luis Baltazar Gutiérrez, Baltazar Gutiérrez Morales, José Cruz Hernández, Juvenal Escorcia León, Ramiro Montes Vázquez, entre algunos otros. Estas máscaras son elaboradas con forma de animales y de acuerdo a la imaginación del artesano. La Casa de la Cultura Hermenegildo Bustos, de Purísima del Rincón tiene el agrado de invitar a los visitantes a apreciar esta gran colección de máscaras, que sin duda alguna será deleite de los visitantes a este recinto cultural.

DOLORES HIDALGO C.I.N./MUSEO DE LA INDEPENDENCIA

Magia y color

Asociación de Acuarelistas del Estado de Guanajuato. A un año de la fundación de nuestra Asociación de Acuarelistas del Estado de Guanajuato, nos complace compartir con ustedes nuestra más reciente obra sobre una de las más puras formas de expresión artística de las artes plásticas: la Acuarela. Esta asociación es promovida por nuestro presidente el Maestro Cuauhtémoc Velázquez, quien en base a su larga trayectoria en esta disciplina, nos transmitió su inquietud y entusiasmo por hacer de Guanajuato, un punto referencial en nuestro país en esta singular técnica. Esperemos que nuestras obras se expresen mejor que nuestras palabras. En ellas plasmamos nuestro cariño e interés por la acuarela, conscientes de que aún queda mucho camino por recorrer y convencidos de que en cada pieza superaremos el resultado anterior, gracias al empeño de estar unidos en este ideal común.

DOLORES HIDALGO C.I.N./MUSEO BICENTENARIO

Paisaje alterado

“Fácilmente aceptamos la realidad, acaso porque intuimos que nada es real” -Jorge Luis Borges, El inmortal. La serie paisaje alterado tiene como principal objetivo transportar al espectador a una utopía un tanto irónica de nuestras percepciones y busca cambiar el sentido de ver nuestro entorno, la serie trata de acentuar y desarmar a la realidad misma para adentrar al espectador a un mundo en el que la ilusión actúa como medio principal de interpretación. Aquí es cuando la manipulación fotográfica toma forma, cuando una persona observa esta serie sabe de antemano que no existe, que es una realidad hecha por el artista. La fotografía de ser una verdad se convierte en una ilusión, el público se cuestiona, observa el título de la obra, el artista guía a esta persona a crear un vínculo entre el título de la obra y la imaginación del espectador,

ahí es el momento en donde se funden dos conceptos la imaginación y la imagen creada por el artista, que tiene como fin último una realidad manipulada. La fotografía es un medio, una herramienta que tiene como finalidad crear mundos irreales, manipular la percepción, romper esa verdad fotográfica que cada vez es más cuestionable, incitar al público a la imaginación. La cámara NO miente, es históricamente una herramienta al servicio de la verdad, eso, es mentira. El Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato a través de su circuito estatal de exposiciones, tiene el agrado de ofrecer esta muestra fotográfica para todos los visitantes a tan importante ciudad como lo es Dolores Hidalgo, Cuna de la Independencia Nacional, a través del Museo Bicentenario de Dolores Hidalgo.

MUSEO DE IRAPUATO

Taller Café de Todos Colectivo

Es un taller de producción artística conformado por creadores emergentes del estado de Guanajuato, con sede en la ciudad de Irapuato, en el cual sus integrantes abarcan diferentes disciplinas y conocimientos en diversos ámbitos desde las artes visuales, comunicación, diseño de modas, cinematografía, psicología, historia hasta la religión,

ACÁMBARO/MUSEO LOCAL

Exposicion colectiva Equinoccio de primavera 2013

La luz serpentina que produce el sol creando siete triángulos de luz invertida, durante el equinoccio de primavera; cuando el día y la noche son iguales en todo el mundo, y nuestros ancestros mayas iniciaban la preparación de la tierra para la siembra, emprendiendo un nuevo ciclo... es motivación para todo ser humano el inicio de cada primavera para preparar nuestra mente y nuestro espíritu a la fertilidad artística. Los artistas de esta muestra colectiva multidisciplinaria, expresan sus ideas a través de variadas técnicas por medio del trazo, la forma, el color y el movimiento, inspirados en un mismo tema.

MUSEO DE SAN FRANCISCO DEL RINCÓN

El Porfiriato

bios, como el surgimiento de la clase obrera en territorios industrializados aceleraron la producción y exportación de alimentos y materias primas en las naciones que no eran partícipes de este desarrollo. Éstos implementaron medidas económicas favorables al capital extranjero, lo que finalmente los convirtió en países monoexportadores de café, carne, azúcar, trigo, algodón y estaño, entre otros.

El periodo de 1876 a 1911 está marcado dentro de la historia de nuestro país como Porfiriato, y se refiere al gobierno de Porfirio Díaz, quien ocupó la presidencia del país durante el lapso antes mencionado, con la excepción de 1880 a 1884, donde el presidente de la patria fue Manuel González. Pero a partir de 1884, y hasta el quinto mes de 1911, la gran figura política nacional fue la del general Porfirio Díaz. El control que ejercieron estos países se hizo realidad a través de la inversión de capitales en los países en vías de desarrollo o recién liberados de estructuras de dominio colonial, lo que trajo consigo importantes cam-

En América latina este periodo tuvo como principal característica, que sus élites políticas adoptaron, de manera entusiasta, las políticas de liberalismo y cambio de apertura de mercados promovidos por los lugares metropolitanos. La producción de materias primas para la exportación atrajo la inversión extranjera a la región. Los países de Latinoamérica, México entre ellos, cubrieron las nuevas demandas que tenían los dueños del capital, quienes se sirvieron de los estados nacionales para invadir la agricultura y apoderarse de los principales recursos naturales. Para extraer las materias y facilitar la introducción de los equipos y mercancías, el capital financiero estimuló la construcción de puertos y ferrocarriles y, para que funcionara todo esto, de servicios públicos. Esta exposición tiene como objetivo mostrar artículos cotidianos utilizados durante este periodo de tiempo.

MUSEO DE SITIO EX CONVENTO DIEGUINO

V MUAG

(Muestra Colectiva de Mujeres Artistas Guanajuatenses)

conduce el rumbo de nuestro universo de acción. Ya lo dijo también Gabriel García Márquez: en todo momento de mi vida hay una mujer que me lleva de la mano en las tinieblas de una realidad que las mujeres conocen mejor que los hombres y en las cuales se orientan mejor con menos luces.

La vida existe gracias a la armonía. A la interacción sana y provechosa de sus componentes, que supedita completamente el crecimiento. Es así desde los seres más diminutos hasta los de mayores dimensiones. Y también ocurre en las uniones entre formas vivientes. Para la naturaleza humana, las sociedades se integran por damas y varones. Aunque todos los seres tienen un propósito, vale la pena ahora, a colación por el Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), rememorar que el género femenino ha jugado un papel fundamental en la historia de la humanidad. Como puede verse en las estrofas introductorias, la fémina es reconocida como una brújula que, por su lucidez y solvencia,

El mes de marzo, que además recibe a la primavera, es siempre una oportunidad para repensar a la mujer como un resplandeciente ser que florece y hace que todo prospere a su alrededor, una constructora incansable, vivificante. Y qué mejor que alumbrar hoy con los reflectores de este magnífico recinto de arte y virtud a la obra de mujeres, radicadas en esta gloriosa ciudad, de la que es el Museo de sitio Ex Convento Dieguino su corazón contemporáneo. Lienzos en los que se encarnan mágicos colores, mensajes ocultos y revelaciones, puestos ahí por las artífices de este portentoso momento de encuentro, en el que nuestras mujeres, a la usanza del viejo ritual, ofrecen en sacrificio su intimidad y comparten el espíritu que nos acoge en el deleite de sus creaciones. ¡Y que el mundo entero venere a la perenne prometedora mujer y a su obra! Bienaventurado sea quien llegue a esta celebración plástica en su honor. Paloma Robles Lacayo.

MUSEO FRAY BERNARDO PADILLA

Cerámica Chupícuaro

El Museo Fray Bernardo Padilla es un centro donde se exhibe la cultura e historia de un pueblo. Fue construido por los habitantes del lugar, con un diseño moderno y funcional, con remates de cantera en su interior. En su fundación contribuyeron los sacerdotes fray Bernardo Padilla, a quien en agradecimiento el museo lleva su nombre por haber sido iniciador de la obra, y fray Salvador Rangel Mendoza. Fue inaugurado el 24 de febrero de 1993. Además de la participación económica de la comunidad chupicuarense, el acervo también fue donado por el pueblo. Este museo ha sido destinado para contener una muestra amplia de la cultura de la región, de su vida e historia, del hablante del antiguo pueblo.

ABASOLO /MUSEO MIGUEL HIDALGO

Vía Crucis

En la ciudad de Abasolo, Gto. cada año al celebrarse la Semana Santa se lleva a cabo la representación teatral de los momentos más representativos de la Pasión de Cristo, habiéndose convertido en una gran tradición para los abasolenses. La figura principal es Jesucristo y por mucho tiempo fue interpretado por el sr. Luis González, convirtiéndose así en un personaje ícono abasolense. Nuestra exposición consta de una colección de 25 fotografías que fueron donadas a este museo por el sr. Luis González, las cuales representan cada uno de los momentos de la Pasión de Cristo como la última cena, Vía Crucis y Crucifixión.

ACÁMBARO/MUSEO WALDEMAR JULSRUD

Colección Waldemar Julsrud

en las faldas del Cerro del Toro, entre los años 1942 y 1950 iniciando así su singular colección que llegaría a integrar casi 37 mil figuras de arcilla.

La fantasía desbordada y la recreación onírica de la realidad, son elementos presentes en las más de 20 mil piezas que conforman la colección Waldemar Julsrud, inherentes por supuesto en esta ciudad. Nacido en Bremen, Alemania en el año de 1875, Waldemar Robert Ludwin Julsrud Walden emigra a los 19 años a la ciudad de México donde funda una importante ferretería, destacando en la sociedad porfiriana además de su habilidad como comerciante, por sus dotes en la práctica de la equitación siendo miembro del Club Hípico Alemán. Posteriormente, al concluir el movimiento revolucionario, traslada su residencia a la ciudad de Acámbaro, al sur del estado de Guanajuato; ahí funda su Ferretería “La Reina”. Fiel a su afición por los caballos y entusiasmado con su nuevo entorno, realiza largos paseos en su tiempo libre por los alrededores del entonces pintoresca municipio de Acámbaro lo que le permitió realizar varios hallazgos

Entre la vasta colección Waldemar Julsrud, se encuentran objetos y vasijas que presumiblemente corresponden a la cultura Chupícuaro, sin embargo, lo que más llama la atención por su carácter y cantidad es la presencia de un sin número de seres entre los que pueden encontrarse monstruos, dragones, dinosaurios y figuras antropomorfas de rasgos muy ajenos a la culturas del México antiguo, cuya creación sin duda, obedece más a propósitos fantásticos que antropológicos. Desde su salida a la luz, estas enigmáticas figuras han sido objeto de controversia en el ámbito arqueológico, por lo que importantes investigadores han realizado estudios con el afán de datarlas y resolver el misterio de su origen. Posterior a la muerte de Don Waldemar Julsrud, el municipio de Acámbaro se encargó del rescate e inventario de esta colección para finamente, abrir el Museo donde se resguarda y difunde este interesante acervo como un tributo al espíritu investigador de Waldemar Julsrud, como “un espacio que pretende fomentar en el visitante el interés por la investigación y la voluntad de diálogo, con espíritu crítico y mesura de juicios en la libertad de todas las concepciones culturales sobre la vida, el hombre y el universo”.

CAMPOSANTO GALERÍA

Muerte insurrecta

David Gómez “Kaoz”

Para la galería CAMPOSANTO es un honor contar con la obra de David Gómez “Kaoz”. Muerte insurrecta es el título de la exposición donde vemos viva la herencia de la vieja escuela mexicana que es llevada con gran maestría a las técnicas contemporáneas como el graffiti, respetando las cualidades de gráfica. Desde las traviesas calaveras hasta los aguerrido revolucionarios es que la obra del artista nos invita a reflexionar y viajar por un mundo que se antoja atemporal por la temática reflexiva y transgresora de sus grafías.

GALERÍA ALFONSINA STORNI

Ciertos caminos del mundo

La Galería Alfonsina Storni, inicia un ciclo de exposiciones de colecciones privadas, lo que implica que ahí veremos obra de diversos autores, cuya unidad proviene de ser de un solo propietario, que nos permitirá asomarnos a su singular sentido estético, que de otra forma difícilmente tendríamos acceso, en el caso de “Ciertos Caminos del Mundo” el acervo es producto del interés de una sola persona, que se ha dado a la tarea, deleitosa, de ir adquiriendo

la obra que se muestra, y que desde luego su inicial intención fue reunirla para su disfrute personal, y no exhibirla, sin embargo la generosidad de su propietario, que ha deseado guardar el anonimato, nos permitirá a más, asomar la mirada para contagiarnos de su gusto por la belleza. La obra proviene de artistas ubicados en diversas partes de la Tierra, pues el oferente es un viajero incansable, amén de diletante del arte pictórico. Pedro Vázquez Nieto.

GALERÍA ARTLALLI

Homenaje a José Guadalupe Posada Exposicion colectiva de grabado

A 100 años de la muerte del grabador mexicano la Galeria Artlalli se honra en homenajear al artista del pueblo, que con su gráfica ilustro tiempos importantes de la historia de México, que hoy en día siguen siendo símbolos de nuestra sociedad, para este homenaje se reúnen diferentes artistas que a su manera interpretan la vida y obra de Guadalupe Posada. “La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera”. J.G. Posada.

GALERÍA CASA CUATRO

Luz y tiempo Ali Khechen, Lella Caomou, Claude Matthey Muestra fotográfica y pintura

Análisis de la fotografía como soporte, que bajo el tema de la luz y el tiempo mexicanos explora la mirada del “otro”, del viajero extranjero, que como en el siglo XIX, nos sigue sorprendiendo cuando enfoca lo que para nosotros es común y que sin embargo, nos define como cultura ancestral y profunda.

GALERÍA EL VIEJO ZAGÚAN

La cerámica de Miguel Ángel Ferro

Nuestro estado es conocido ampliamente por la riqueza de su tradición ceramista. Pero lo es también por la constante búsqueda de nuevas expresiones en este ámbito. De todas nuestras artes, es quizá en el trabajo de la alfarería en donde aparece más patente la convivencia entre herencia e innovación. Miguel Ángel Ferro, hace suyo ese legado y con pleno dominio de la técnica, continúa en esa exploración inagotable de nuevas estructuras, fórmulas e incluso materiales, llevando a la cerámica hacia nuevos horizontes. Encontramos en su obra, una forma de acoplarnos nuevamente con la energía de la naturaleza, o como escribe la poeta Sophia de Mello: “el deslumbramiento de estar en el mundo, alianza frágil con las cosas de la vida”. Hoy, que las exposiciones rebosan de material cuya naturaleza nos separa, Miguel Ángel con su evocación de nuestra esencia junto a la arcilla y sus múltiples voces, nos permite por un instante asir la ausencia y convocar a la voz de lo perdido.

Fernando León Castro.

GALERÍA TALLER EL PINCHE GRABADOR

Bestiario

Bestiario o (bestarum vocabulum) es una recopilación de animales y criaturas mitológicas monstruosas, quiméricas e irreales. En la edad media se ilustraban magníficos grabados ilustrando así cada una de las bestias junto con una lección moral, reflejando con esto la creencia de que el mundo es la creación de DIOS, y que por lo tanto cada ser vivo tiene su función en él. El bestiario, por tanto, es también una referencia al lenguaje simbólico de los animales en la literatura y el arte cristiano de occidente. Yo como artesano gráfico tengo la inquietud y responsabilidad de ilustrar un compendio de bestias. Dado que lo encuentro de suma importancia dentro de mi oficio como grabador. Claramente inspirado en los grabados de la edad media, me atrevo a ilustrar una colección de 13 bestias, siendo la gráfica un medio para resolver esta exposición.

FONDA EL ARTISTA, RESTAURANTE GALERÍA

Epigmenio Zepeda Exposición de pintura

Epigmenio Zepeda Cárdenas nacido en La Palma, Laguna de Chápala, Michoacán, en 1950. En 1973 hizo estudios de pintura en la Academia de San Carlos, y en 1992 tomó el curso de dibujo al desnudo en la escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha sido asistente del maestro Trinidad Osorio (1973-75), en 1976 participó con el maestro Héctor Cruz en la obra Contaminación, de 1974 al 2001 fue asistente titular del pintor y muralista Armando López Carmona, colaborando con él en la dirección del mural de investigación sobre pintura urbana en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, a partir de 1983. En 1985 dirigió y pintó un mural colectivo en la presidencia municipal de San Juan Tepa, Hidalgo. En 1986 impartió un curso de técnica al fresco patrocinado por el IMSS en

la ciudad de Zacatecas. Desde 1990 ha realizado investigación de técnica de los materiales con el maestro López Carmona en la ENAP, y en 1992 dirigió el mural Fusión de dos culturas en el palacio municipal de Cd. Nezahualcoyotl. Ha participado en exposiciones colectivas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, el Departamento del Distrito Federal, el Instituto Politécnico Nacional, el Instituto de Amistad e Intercambio Cultural México-URSS y el Infonavit. En lo últimos años a concentrado su obra a la pintura de caballete, esta muestra de su trabajo nos dan un recorrido por paisajes de colorido extraordinario. Nos complace presentar la obra del Maestro Epigmenio Zepeda en Fonda el Artista, Restaurante Galería.