Catálogo XIV Exhibición anual de estampa artística: Nuevas normalidades 2021 by grabadoyestampa-cr

Este año, nos aventuramos a explorar el mundo desde las Nuevas normalidades, un concepto que deviene a raíz de la pandemia por Covid-19, la cual ha forzado una serie de normas de socialización y puesta en práctica de medidas sanitarias, para su control. Sin embargo, tras casi dos años las consecuencias son evidentes. El mundo no solo ha tenido que regirse mediante protocolos que determinan la distancia entre los cuerpos y la forma en que se habita el espacio público; también ha sido necesario gestionar el tiempo de tránsito a lo largo del día o imponer ocasionales confinamientos. Por tanto, se ha enfrentado a la enfermedad y la muerte, al acecho de la crisis económica o a un incremento de malestares emocionales detonados por la incertidumbre. No obstante, quienes han respondido a esta convocatoria ofrecen un panorama diverso, a veces mediado por la confusión y la angustia, otras veces pro una mirada esperanzadora, solidaria y optimista. Las “Nuevas normalidades”, constituyen un eje fundamental en el actual acontecer cotidiano de implicaciones globales. Sin embargo, se comprueba mediante las imágenes que conforman esta exhibición que prevalece la mirada con enfoque subjetivo yla vivencia particular, sin que ello nos prive de identificarnos como si fueran espejo de las propias experiencias. En este catálogo se registran cerca de cien obras distintas, realizadas por más de 50 exponentes habitantes de Costa Rica, México y Argentina. Este encuentro permite el diálogo entre participantes que atraviesan diferentes etapas de profesionalización como: estudiantes, emergentes y artistas con carreras consolidadas. Además, hay quienes se han especializado en otras disciplinas artísticas como pintura, escultura o cerámica, quienes han incursionado exitosamente en la práctica del grabado y la impresión. Durante estos catorce años se ha apostado por una propuesta temática que sirva de hilo conductor al imaginario que concentre el evento, lo que ha aportado una amplia variedad de visiones sobre el tema o concepto. En el marco de la variedad y libertad de enfoque en cuanto al desarrollo de la obra, técnica y soporte quedan a criterio de cada participante. Por lo tanto, se observan soluciones técnicas convencionales como la xilografía, huecograbado, litografía, serigrafía, colografia, aditivas, entre otras, más una serie de combinaciones de técnicas (mixtas) a las cuales viene a sumarse la impresión de una imagen en formato digital intervenida con técnicas convencionales o a manera de detalle en la composición. Finalmente, esta exhibición ha sido dedicada al artista Adolfo Siliézar Solano, el siempre productivo y perseverante artista; colegas y discipulado se unen a celebrar su trayectoria. Como maestro su huella es gentil, trazada con paciencia y serenidad. Como artista es un ludópata, un “viejo romántico” y un curioso explorador; dibujante consagrado, laborioso maestro del grabado en madera y artista de lenguajes matéricos, ensamble y fuego. Su imaginario artístico transita por el mundo con los ojos llenos de curiosidad y avidez por el contexto cotidiano. Desde retratos, escenas de sexo y erotismo sin tabúes, pasa por visiones oníricas y fantásticas hasta llegar a paisajes de un colorido exuberante en los que vemos una esencia de ser latinoamericano. Así, de forma breve y con tanto por descubrir sobre su trayectoria artística, que alcanza 40 años de persistencia lúdica, celebramos al artista Adolfo Siliézar Solano. M.A. Yula J. Cambronero-Bonilla Gestión y curaduría 3

Catálogo

“Aquí... En tus sueños...” Adolfo Siliézar Xilografía, prueba de artista, 2017 22,5 x 34,5 cm

“Intimidad” Adolfo Siliézar Xilografía, prueba de artista, 2014 37 x 23,5 cm

“Garna” Adolfo Siliézar Xilografía, prueba de artista, 2018 35 x 20,5 cm

Sig. pág. “La Nave de los Locos” Adolfo Siliézar Cromoxilografía, prueba de artista, 2018 68 x 54 cm

“El éxtasis del amado” Adolfo Siliézar Cromoxilografía, prueba de artista, 2018 66 x 46 cm

«Las nuevas normalidades nos han cambiado la forma de ver el mundo y de cómo conducirnos en este paisaje hasta ahora desconocido. »Hemos sido revolcados por una ola inesperada y nos levantaremos cada vez que esto nos vuelva a ocurrir, al igual que en la infancia cuando experimentábamos la fuerza del mar. »Hemos cambiado la perspectiva de ver el mundo, ahora lo observamos desde adentro a través de una gran ventana. »Hemos aprendido nuevas formas de transmitir y de asimilar el conocimiento: distantes, lejos del calor humano que nos otorgaba el estar de cuerpo presente. Nos hemos reinventado y hemos desarrollado experiencia en lenguajes del grabado tanto ancestrales como contemporáneos; al alcance de las posibilidades materiales de la mayoría. Me refiero a la xilografía a la acuarela que impulsó la expansión del Budismo, a la talla directa en cobre de los armeros y orfebres que inventaron el grabado en metal cuando se introdujo el papel en Europa y a la litografía experimental con materiales sintéticos y procesos simplificados propios de la contemporaneidad».

“2020: Revolcados” #2 Alberto Murillo Herrera. Talla dulce en cobre, 2021, prueba de artista 25 x 17, 7 cm 10

“Desde la ventana” #2, Alberto Murillo Herrera. Xilografía a la acuarela, 2021, prueba de artista 29 x 15 cm

“En el Aula”, Alberto Murillo Herrera. Lito poliéster, 2021, 5/10 19,5 x 27,5 cm

«Estas estampas abordan, a manera de autorretrato, el sentimiento de impotencia en medio del abrumador contexto en crisis del año 2021 en múltiples ámbitos, como: el social, económico, sanitario, climático y ambiental. En “Atado de pies y manos” y “Amordazado”, se pueden apreciar las representaciones físicas de esta imposibilidad de actuar o pedir ayuda. »Por medio del mecate se restringe la movilidad de las extremidades en una serie de nudos; evitando que el cuerpo nade y se salve antes de morir ahogado. Asimismo, se puede apreciar una mordaza que calla, que refuerza esta sumisión y este ahogo por parte de entes externos. De igual forma, ambos grabados se sitúan en un contexto submarino, en el que esta agua verdosa y contaminada, hunde y asfixia por medio de la presión que ejerce».

“Atado de pies y manos” Alejandro Marín Umaña Aguafuerte y aguatinta, 2021,2/2 12

“Amordazado” Alejandro Marín Umaña Manera negra en matriz de cobre, 2021, 2/2

“Ánima” Alfonsina Larragán Villalobos Xilografía en MDF, 2021, 3/5. 14

“Ánima” «Esta es una de las estampas que forman parte de una serie que se basa en la teoría de arquetipos de Carl Jung, donde explica que en lugar de nacer como una pizarra en blanco y ser influenciados por nuestro entorno, nacemos con un inconsciente colectivo. Este inconsciente contiene recuerdos e ideas compartidas, con los que todos podemos identificarnos. Esta estampa en específico muestra la representación del género y cómo se manifiesta en nuestro interior. Su conceptualización dentro del tema “Nuevas normalidades” recae en las nuevas generaciones y como el concepto de género ha cambiado con el paso de los años, así como las formas de vivirlo y mostrarlo». “Olvidados“ «Este trabajo está inspirado en los movimientos migratorios. Con este proyecto se pretende continuar la conversación acerca de la migración en general, así como de las tragedias que acompañan estos trayectos. Su conceptualización dentro del tema “Nuevas normalidades” recae en lo que se ha convertido en “normalidad” en cuanto a las problemáticas de la migración, entre estas las tragedias como la muerte y desaparición de miles de personas que llevan a cabo estos viajes». “Trayectos“ «Esta estampa es la segunda de una serie inspirada en los movimientos migratorios igualmente, específicamente los de las costas de Libia. De la misma manera, aborda las problemáticas que presenta la migración en cuanto a derechos humanos. Esta serie muestra el trayecto de los migrantes desde su partida a su llegada, incluyendo a aquellos que no logran llegar a sus metas».

“Olvidados” Alfonsina Larragán Villalobos Serigrafía con estencil de papel, 2021, 2/5

“Trayectos” Alfonsina Larragán Villalobos Serigrafía y técnica mixta, 2021, 1/5 15

“Resistir“, Carpinchos en la Laguna. «Es una pequeña estampa que surge a partir de temáticas que me preocupan y atraviezan, tiene de protagonista a un carpincho local, y sobre estos bellos seres en particular me pregunté un día paseando por la laguna de mi pueblo. Me pregunté si sabrían, mis coterrarios, que las/los carpinchos (con) viven en la laguna de Ranchos, Gral Paz con nosotros hace unos cuantos años pero habrían migrado un tiempo; también, si los habitantes de esta comunidad conocen su dieta, su comportamiento, cópula, si conocen las leyes que los protegen, si también ellos/as los protegen. »Pensando en estos hermosos seres, que tanto se ha hablado y usado (durante la cuarentena hasta estas últimas semanas) en las noticias sobre algunos distritos de Buenos Aires cuando aparecen, esos con barrios de quintas y casas junto a otros espejos de agua mayor, pensé en cuántas veces caminando por esta pequeña Laguna los veo en la isla, sentados, en familia disfrutando del día, del reflejo del agua, del sol, de la naturaleza. »Por mi interés desde muy pequeña en los animales no se me cruzaria por la mente tocarlos, alimentarlos o molestarlos, con verlos ser parte del paisaje, embellecer el espacio compartido con nutrias y patos me alcanza para reflexionar sobre la importancia de cada ser vivo para nuestro planeta, en especial en estos momentos donde tantos cambios climáticos suceden porque aun, como especie, no podemos dejar de explotarlo todo, se me ocurrió preguntarle a una bióloga/ zoologa amiga sobre la existencia de estos y la convivencia con la comunidad. Me comentaba desde Misiones donde se encuentra ahora, que si bien son altamente respetados en nuestro pueblo, este año antes de irse de viaje, encontró uno que otro muerto, con signos de violencia, de caza. »Me pasó estudios y lectura para profundizar, parece que no se los considera plaga, ni hacen daño al hábitat, ni son agresivos, tampoco son domesticables porque necesitan seguir estando libres, como tantos otros seres solo quieren vivir en tranquilos y en armonía; entonces ¿por qué ahora los molestan?, ¿Por qué tanto foco en ellos?, ¿Cuanto tienen que ver esas noticias que invaden noticieros y portales? ¿Cuánto impacta el sesgo con el que se las aborda? »Realice este tiraje corto, son solo 7 estampas donde el protagonista ocupa su espacio, para pensar en cada habitante con los que compartimos territorio, para visibilizar su lugar de pertenencia, para seguir pensando y apostando en cuidar nuestros espacios naturales y sus habitantes naturales... ojalá reflexionemos más sobre la necesidad de proteger nuestra biodiversidad y el planeta que habitamos «“La naturaleza resiste” pero tenemos que ayudarla».

“Resistir” Araceli Medina X3 relieve sobre sofcvut, 2021, 1/7 15 x 19 cm

«Ante una nueva normalidad surgen infinidad de sentimientos, dudas y cambios, la pandemia nos ha dado un tiempo de reflexión y una pausa para poder priorizar los significados de la vida como la conocemos; aunque nos movamos entre la luz y las sombras estamos conectados y avanzando por un bien común. »La obra “QR” representa un mosaico facial de la virtualidad, en donde cada individuo se encaja formando parte de la colectividad y el cambio; además se incorpora los nuevos códigos que se insertan en nuestra vida cotidiana».

“QR” Beatriz Parra T. Monotipia, 2021 43 x 28 cm

“Rincón del café, almuerzo y cena” Carolina Monge Castilla Xilografía a dos tintas, 2021, 1/10 17 x 11” «Ya no compartimos la misma mesa, ni la misma cuchara, ni el mismo pan, ni la misma taza. El lugar que antes se llenaba de compañía ahora es un rincón solitario. El acto de compartir los alimentos tan esencial, primitivo y humano, el espacio consagrado para ello, fuera público un restaurante o cafetería, o privado en la sala o el comedor de la casa, ahora son espacios solitarios y vacíos. Los vínculos sociales se han roto drásticamente y con una rapidez inimaginable. Compartir la mesa uno a la par del otro, preparar la comida juntos, hablarnos de cerca sin miedo y sin restricciones han pasado a ser recuerdos que se añoran».

«Los límites de la realidad cambiaron entre lo físico, nuestro cuerpo y nuestra mente, nuestro espíritu. Es difícil ahora diferenciar lo real de lo tácito, lo que está en cuerpo presente de lo que está en nuestra mente y en nuestro corazón, que finalmente es lo más real y lo único que tenemos verdaderamente».

“Cuerpos imaginados” Carolina Valencia Xilografía iluminada en acuarela, 2021 12 x 18 cm

“Sin título (1)” Cecilia Crocsel Sublimación sobre tela, 2020, PA 23 x 35 cm «Los presentes trabajos se inscriben en una experiencia en la que confluyen la indagación sobre el tema y los motivos del paisaje ligados con el dibujo, la fotografía y la pintura, donde la técnica de sublimación me permite fusionar estas tres formas de expresión. »El proceso consiste en selección y digitalización de imágenes. Luego la técnica del collage me permite desplegar los recursos visuales que se van gestando a medida que voy realizando las estampas, las cuales las realizo de forma manual con plancha doméstica y por sucesivas superposiciones. »En algunos trabajos hay intervención manual realizada con pintura para sublimación».

“Espejismos en el pan de azúcar” Cecilia Crocsel Sublimación sobre tela, 2020, PA 30 x 45 cm

“El Mogote sobre nube” Cecilia Crocsel Sublimación sobre tela, 2020, PA 30 x 45 cm

“Metamorfosis”, Daniela López Ulate Xilografía, 2021, 2/3, 31 x 40 cm. «Con la situación actual nuestra normalidad ha cambiado, tanto nuestra forma de trabajar, como quienes nos rodean a diario y nuestra forma de ser, todo ha sufrido cambios de una u otra manera, grandes o pequeños. En mi caso los demuestro con estas tres estampas, en “Amor a la Turils” hago referencia a como ahora en mi día a día esta mi perrita siempre, antes no la veía tan seguido por que estábamos en distintos lugares por la universidad pero ahora estamos siempre juntas. En “Efecto mariposa” hago referencia a algo un poco más personal y como mi forma de ser y pensar ha cambiado, ha pasado por un tipo de metamorfosis que ha hecho que crezca. Y en “Metamorfosis” me refiero a cómo ha cambiado y evolucionado mi arte, y mis lugares de trabajo, además de lo que fue adaptarme a los cambios para seguir creando».

“Amor a la turils” Daniela López Ulate Xilografía, 2021, 2/10 35.6 x 44.2 cm

“Efecto Mariposa” Daniela López Ulate Xilografía, 2021, 2/4 30.7 x 41 cm 24

«Esta estampa representa mi normalidad dentro de los últimos dos años, donde el aislamiento social fue fundamental. Por lo que se realiza la representación del cuarto donde he pasado la mayor parte de este tiempo. Es una mezcla de lo que siempre quise que este espacio fuera y lo que es en este momento. Como las nuevas normalidades cambiaron todo y sin embargo hay cosas que no cambian nada como el hecho de volver al mismo lugar cada día».

“Diario” Daniela Soto Quesada Serigrafía, 2021, 1/5 25

Árbol Alado «Mi Mirada siempre los busca, siempre los encuentra, para mi dicha están en cualquier esquina, no saben de pesares, ni de carencia, toman lo necesario y se dan con todo generosamente y sin reservas. Transforman, producen, albergan, protegen, salvan, adornan, inspiran a poetas y artistas; con sus raíces se aferran fuertemente, abrazan la rica tierra…mi árbol alado es sueño en el sueño del árbol que quiere alcanzar las estrellas y el cosmos para darse al infinito». Cardumen «Alegre cardumen danzando entre ramas, en bella sincronía, es sueño en el sueño del árbol sediento de entrega en conexión con la vida.». Yo Soy «Como mujer; viendo hacia atrás, contemplo a mis ancestros femeninos, las de muy lejos en el tiempo y las de más cerca, y siento inmenso orgullo de ser y de contarme entre ellas. Siempre generosas, con la cabeza en alto, dispuestas, activas! A pesar de los pesares, de la lucha continua por hacerse ver, por pertenecer, por lograr, por conquistar…Armada de valor y de pasión, avanzando, emprendiendo, acompañando, alimentando, animando, nutriendo al género a cada paso, levantándose, recordando y olvidando, sacando de su esencia magnifica la fuerza que da la vida a hijos maravillosos de distinta naturaleza... YO SOY».

“Árbol alado” , Diana Torres Calderón. Puntaseca en acrílico, 2018, 20 x 30 cm. 26

“Cardumen” Diana Torres Calderón Puntaseca en acrílico, 2018 25 x 30 cm

“Yo soy” Diana Torres Calderón Linografía, acrílico, 2021 30 x 30 cm 27

«En la condición actual de pandemia, el concepto doblez/desdoblez representa para mí un estado de alerta permanente a que nos ha llevado la incertidumbre, el dolor, la desesperanza, pero también la fe en un cambio cada vez más cercano, minuto a minuto replantear formas y pensamientos que no encuentran acomodo. Una metáfora de lucidez».

“Desdoblados” Dinorah Carballo Impresión por calor sobre tela asedada, 2021 1: 35 x 19 cm 2: 9 x 19 cm 28

«Todas las obras responden a un espacio de interacción e interpretación del autor y su entorno cercano. Personajes que sustituyen o están inmersos en la realidad del propio autor y su presencia en el sistema social con una gran necesidad por proyectarse en dichas obras».

“Autorretrato” Eduardo Caímac Xilografía, s.f. 15 x 11 cm

“DSM-4” Eduardo Caímac Xilografía, s.f. 40 x 40 cm

“Análisis del maestro” Eduardo Caímac Xilografía, s.f. 30

«Desde que entré a la universidad mi vida se ha llenado de “nuevas normalidades”, desde el cambio geográfico hasta la transición hacia la adultez, ha sido un camino torpe y todo aquello que era mi normalidad se ha ido transformando más y más. Sin embargo, el cambio más drástico se ha dado con la reciente pandemia del COVID-19, y el forzado confinamiento que ha significado la virtualidad, desde entonces. He tenido que enfrentarme a mí misma en sinnúmero de ocasiones, aceptar que mi entorno, mis responsabilidades y relaciones, todo ahora es diferente. »“Vacío” es un sentimiento constante en tiempos de confinamiento, el enfrentarse a una realidad tan diferente de la de tan solo unos meses atrás puede despertar una gran angustia en el corazón. Por su lado “Crecer” representa ese constante proceso de adaptación por el que la mayoría seguimos pasando, en lo que parece una realidad que no termina nunca de cambiar.».

“Crecer” Eimy Navarro Z. Xilografía, 2021, P/A 31

“Vacío” Eimy Navarro Z. Xilografía, 2021, 5/5.

«Estas estampas fueron realizadas teniendo en cuentas el tema de “Nuevas Normalidades”, es de amplio conocimiento que esta pandemia vino a cambiar el panorama para trabajos de oficina como para los estudiantes. Enfocándose en este último, el artista y estudiante Eliu Espinoza quiso autorretratarse en lo que puede ser un día normal para cualquier estudiante, con la intención que muchos se sientan identificados, ya que el hecho de estar en un escritorio frente al computador recibiendo clases por Zoom se volvió el día a día de miles de personas, y por ende una nueva normalidad que nos va a seguir acompañando por mucho tiempo».

“Clases por zoom”, Eliu Espinoza Rodríguez. Puntaseca y a la poupée, 2021, P/A 1, tríptico, 17x 16 cm c/u. 33

“Clases por zoom” Eliu Espinoza Rodríguez Puntaseca y a la poupée, 2021, P/A 2 tríptico, 17 x 16 cm c/u

“Clases por zoom” Eliu Espinoza Rodríguez Puntaseca y a la poupée, 2021, P/A 3 tríptico, 17 x 16 cm c/u 34

«Esta estampa pertenece a un desarrollo conceptual sobre las etapas del duelo a partir de la pérdida de un ser querido, donde se pretende utilizar la germinación de un girasol como símbolo del proceso que se da con la finalidad de acoplarse a una nueva realidad que no contiene a este individuo perdido. La presente representa parte de la última etapa conocida como aceptación del hecho ocurrido, habiendo ya germinado en su totalidad».

“Girasol” Emily Sibaja Acuña. Xilografía, 2021, 6/7. 35

«Tanto tiempo dentro de casa nos fuerza a permanecer en el lugar más incómodo: nuestra mente. Gracias a la pandemia nos hemos adentrado en pensamientos que por mucho tiempo estuvieron atrapados y ocultos. Se abren nuevas posibilidades y pensamientos. ¿Qué habrá del otro lado? ¿Qué pasa si abrimos las puertas? ¿Podremos salir?».

“Bienvenida” Fiorella Abarca Funes Serigrafía, 2021, 1/10

“Empress” Fiorella Abarca Funes Serigrafía, 2021, 2/6

«El empoderamiento femenino presentado a través de cartas de Tarot. Las cartas de Tarot están vinculadas con el tiempo, sueños, herramientas y crecimiento personal. »Al unir el Tarot con el empoderamiento femenino surge una metáfora sobre cómo las mujeres son dueñas, crean y son influyentes en su destino. Además, los personajes que forman parte de las diferentes cartas del tarot poseen gran poder y son enormes agentes de cambio, al igual que las mujeres.».

“Justice” Fiorella Abarca Funes Serigrafía, 2021, 3/6

«En el 2021 vivimos muerte y temor por la pandemia, pero aprendimos que las mascarillas nos protegen y nos dan esperanza de vivir por eso en todas las casas hay una puerta con mascarillas».

“Muerte, vida y esperanza” Flora Castro Quesada Grabado, 2021 10 x 15.5 cm 38

«El miedo, la incertidumbre, los cementerios atestados, las ciudades desiertas, como en un De Chirico... Han promovido oradores. Solo repiten teorías de conspiración, como loras, sin fundamento, ignoran la ciencia. Solo repiten como loras... »Este grabado, junto con los otros dos que le acompañan, fueron ejercicios para establecer los lineamientos de una nueva variación de la litografía, que he llamado “Vitro-lito”, litografía en vidrio, más simple y fácil que la adaptación que hice hace unos años de litografía con limón y miel?».

“Te veo” Francisco Hernández-Chavarría Vitro-lito, 2021, 1/3 39

“El orador” Francisco Hernández-Chavarría Vitro-lito, 2021, 1/5

“Soñador” Francisco Hernández-Chavarría Vitro-lito, 2021, 1/5 40

“La Sacerdotisa (María Sabina)” Gabriela Kovacevich Xilografía taco perdido, 2016, EV 1/1 56 x 76 cm 41

«La Sacerdotisa es la segunda carta del tarot, y me gustó representar en ella a la gran curandera mexicana María Sabina en su ceremonial de sanación con los “niñitos santos” como llamaba ella a su medicina sagrada (los honguitos psilocibe que delidacamente tiene entre sus manos. » Esta mujer ha tenido una vida muy dura y ha curado a muchisimas personas. Este es mi humilde homenaje hacia ella con mucha admiracion. » Es una xilografia iluminada y la iluminacion con luz negra da un efecto de otra realidad o dimensión, a la que ella accede y de la que vuelve trayendo la curación para la persona que la solicita».

“La Sacerdotisa (María Sabina)” Gabriela Kovacevich Xilografía taco perdido iluminada, 2016, EV 1/1 56 x 76 cm

“El primer día” de la serie La mesa está servida H. Jiménez Serigrafía sobre servilleta de algodón, 2021 9 x 8.5 cm

“El primer día” de la serie La mesa está servida H. Jiménez Serigrafía sobre servilleta de algodón, 2021 9 x 8.5 cm 43

«La idea es pensar en las curvas como modalidad del encierro, eso crea una nueva normalidad el mundo gira, girará, y seguirá girando».

“El año” Hilda Paz Litografía, 2020, P/A 44

“La curva del broche” Hilda Paz Litografía, 2020, 5/10

“Números son números” Hilda Paz Litografía, 2020, 3/5

“Estructura Emplazamiento” Jean Paul Rodríguez Grabado y pilot sobre mapa, 2020, P/A 31 x 40 cm 46

«El poder centralizado del sistema hegemónico capitalista, formulado por los procesos de desarrollo, determinan las condiciones de vida de los seres humanos ejerciendo una creciente alienación económica. La pertenencia de los medios productivos en manos del capital, procura que el sector trabajador se subordine al productor, al capital como tal, para subsanar una escasez, que se torna en utopía. La escasez posiciona, y esgrime como motivo, para que el trabajador en su libertad(dudosa), procure una fluctuación de su autonomía por el sometimiento al sistema.El sistema estructural emplea una consumación laboral que condiciona las corporalidades en medios objetivos para la utilización, engendrando un cálculo de utilidad que transgrede los cuerpos como finalidades, transformándolo en meros engranajes temporales y reemplazables,Con las crecientes estrategias de expansión del mercado a los países latinoamericanos sumamente impositivas, las vicisitudes laborales han ido ejerciendo cambios en las ontologías(corporalidades).Estas nuevas formas impuestas, como el teletrabajo, acrecientan la alienación económica producto del trabajo cosificado, ya que el trabajador como tal, se confecciona como una mera extensión del dispositivo o máquina práctica-utilitaria. Está proliferación de corporalidades alienadas, trae consigo varios efectos, como el inmovilismo, la apatía, la aceptación del status quo, la desesperanza e impotencia, producto del trabajo aislado y falto de conciencia».

“Cálculo de utilidad”, Jean Paul Rodríguez Sánchez Cromoxilografía, 2019, P/A, 53 x 43 cm 47

«La obra “Cambios” se asocia a la nueva normalidad representando lo que muchas personas han vivido durante la pandemia COVID-19, aquí se expone un corazón y una textura. Buscando despertar en el espectador emociones como la pérdida, el luto, el distanciamiento social. Así mismo, una reflexión sobre el pasado y el contexto actual, en donde nos enfrentamos a la necesidad de adaptarnos a una nueva sociedad, que se encuentra confinada física y emocionalmente entendiendo que la forma de vida ha cambiado».

“El año” Hilda Paz Litografía, 2020, P/A

“Perder el tiempo” Jéssica Hernández C. Serigrafía, 2021, 2/9

«“Qué tal si duermo un rato más y me olvido de toda esta locura” es una cita de “La metamorfosis” de Franz Kafka; una mañana Gregorio Samsa despierta convertido en lo que se sentía por cómo lo trataban (un monstruo insecto). Es fácil identificarse con el relato, nos exigimos resistir y pasamos por alto nuestra necesidad del descanso. »Lena Horne, dijo “No es la carga lo que te destruye, si no la forma en que la llevas”, la obra habla de encontrar la forma de sobrellevar diversas situaciones de la mejor forma posible. »“Perdiendo el tiempo” habla del descanso y lo difícil que resulta cuando el lugar de trabajo y el de descanso son el mismo. La mayoría siente que darse un descanso es equivalente a estar perdiendo el tiempo».

“No es la carga lo que destruye, sino la forma en que la llevas” Jéssica Hernández C. Serigrafía, 2021, 8/10

“Qué tal si duermo un rato más y me olvido de toda esta locura” Jéssica Hernández C. Serigrafía, 2021, 7/9

«La obra es un reflejo de la normalización social que se ha producido en nuestro contexto actual, específicamente se muestran micrófonos y nombres como rostros, porque a esto se ha reducido la interacción de muchos estudiantes y trabajadores, a no ver un rostro, no notar una expresión...solo un nombre, se busca reflejar la enajenación del individuo, que se ha convertido en el diario vivir de muchos».

“Conversando” Jose Segura Badilla Serigrafía, 2021, 1/5

«Este grabado consiste en una serigrafía intervenida en tiempos de Pandemia. Ya que “La nueva Normalidad” nos impuso un duro cambio en nuestra forma de percibir la cercanía de la muerte. Aunque no es nada nuevo saber que somos seres mortales, la Pandemia del Covid 19 trajo una reflexión obligatoria sobre nuestra experiencia de estar vivos y sobre las consecuencias de nuestros actos a nivel individual y colectivo. »Todo cambia a través de la mirada del miedo o la realización de nuestra conciencia de existencia temporal y reconocer la cercanía de la muerte es irónicamente la manera de sentirnos más vivos. »Aunque se nos limitarán nuestras formas de expresión y afecto con la “peligrosa cercanía” la verdadera normalidad es que este momento puede ser el único que nos queda y la muerte es sólo una compañera que nos lo recuerda constantemente “Memento Mori”».

“La Muerte Cerca” Karyna Calderón Q. Estampa digital, 2021. 52

«La música ha tenido un lugar muy importante en mi vida siempre, y durante el encierro he hecho descubrimientos invaluables. El año pasado conocí la canción “Ángel de flores”de Max Goldenberg y le quise hacer un homenaje a su historia».

“El mensajero del tiempo” Karyna Siliézar Delgado. Xilografía, 2021, P/A. 53

«Alzar el vuelo y cerrar ciclos, regresar al lugar del origen y al del sustento, a la siembra y también a la cosecha. Trasladar el nido en migración temporal pero cíclica, con la experiencia del preservar la existencia propia y la colectiva. »Estar atentos a las prácticas que impulsan los nuevos aprendizajes, conscientes que lo aprendido y heredado, de una generación a otra, se logran mantener presentes en el orden, en la pluralidad del tiempo y del contexto humano».

“Retorno” Li Briceño Xilografía, intaglio y bordado sobre papel rosaspina y filtro de café, 2021, P/A. 54

«Para mí el cielo se convirtió en mi esperanza. »He pretendido generar una visión de fuerza y pureza vinculada al negro y el dorado,siendo el dorado un símbolo de lo sagrado, la belleza, el honor,sustancia de las virtudes sobrenaturales,un color asociado a la luz, lo eterno e inmutable. »El negro representando el mal, la muerte el misterio, el pecado lo indeseable, pero por otro lado representando la fuerza y control , dándole importancia y resaltando al dorado que en conjunto dan la Sensación de una PROFESIA, un misterio mágico, vinculado con la muerte, pero también con la fuerza y el poder. Expresando ambos un misterio una historia, un anhelo, siendo los personajes mismos la luz en medio de la oscuridad».

“Rescate” Lorena Barrantes E. Xilografía, 2021, P/A. 55

“Día y noche”, Lorena Vargas Morales. Monotipia, 2020, 25 x 30 cm. 56

«Con el nacimiento físico aparece en el ser humano la dinámica de la vida y su expectativa de aquellos logros que iremos realizando en nuestras diferentes etapas, cultivarla y nutrirla y nacer a muchos sueños. »Esta vida nos conduce a un camino de mar-agua-airetierra. Naturaleza y vida estamos juntos. »En el aire está mi capacidad de soñar, planificar y estructurar conceptos, ideales, mi comunión con lo espiritual etéreo que viene dado desde el nacer. »En el agua me transporto tanto hacia abajo como hacia arriba. Fluyo en diversas profundidades de las vivencias del día a día y retos. »No importa lo que esté sucediendo en mi entorno tierra no debo dejar de soñar, no debo dejar de nacer a nuevos cambios impuestos o desencadenados por circunstancias externas. »Soy parte de los estados de la naturaleza, mundo acuático, mundo de las aves y la madre tierra, representadas en estas estampas. Siempre hay una noche y un día, luz y oscuridad. Todo dependerá de mí como fluir. Porque al final la vida continua, lo que importa es cómo la veamos».

“Nascimiento” Lorena Vargas Morales. Monotipia, 2020. 25 x 30 cm

“Soñar” Lorena Vargas Morales. Monotipia, 2020. 25 x 30 cm

«El término disociar se refiere a separar algo de otra cosa a la que estaba unida. La acción de este se conoce como disociación el cual en la psicología se refiere a la desconexión entre pensamientos, recuerdos, entornos, acciones e identidad. La obra “Disociación” busca representar de forma visual la sensación de esta desconexión mencionada anteriormente. »Está se podría describir como el estar presente físicamente en un lugar o situación, pero a la vez mentalmente se está en otro “mundo” o incluso es similar al ver los sucesos en tercera persona».

Sin título, Lucía Bourne Haug Aguafuerte y agutinta, intervenida con lápices de color y rapidógrafo, 2021, P/U.

“Disasociación“ Lucía Bourne Haug Aguafuerte a la poupée sobre papel bristol, 2021, P/U.

Sin título Lucía Bourne Haug Aguafuerte y agutinta, 2021, 2/2.

«Las obras anteriores son copias alteradas de un dibujo del artista Egon Schiele (1890-1918). Con estas copias de artistas se tiene como intención principal el representar la sensación de soledad y tristeza que las nuevas realidades han significado para muchas personas en la actualidad. Esto por medio de la posición fetal que Schiele utiliza en el dibujo, ya que generalmente esta es tomada cuando una persona busca ese consuelo que les ayude a llenar ese sentimiento de vacío y esa sensación de una soledad triste. La intervención de la prueba única busca el mostrar con fríos esas mismas sensaciones y sentimientos que conlleva esta nueva realidad».

De la serie “Organismos Múltiples”, Lucía Cordero Xilografía con chine collé, s.f., 30 x 42 cm.

«El propósito de mi trabajo es ser concebido como poesía visual, para ser disfrutado por el espectador e interpretado en el dominio del simbolismo visual. »Pienso en estas representaciones de vulvas como símbolos feministas. Espero que estas imágenes signifiquen, de la misma manera, símbolos de resistencia contra la sociedad patriarcal. »El lenguaje visual de mi trabajo es sugerente, no impone imágenes explícitas. La interpretación del(a) espectador(a) puede darse a partir de imágenes que no dan toda la información a la vez. »Uno de mis propósitos es producir placer con las imágenes. Sin embargo, también me permito jugar con imágenes femeninas, para crear un diálogo o un espacio de resistencia frente al patriarcado y sus mecanismos, muchas veces falocéntricos.

De la serie “Organismos Múltiples” Lucía Cordero Xilografía con chine collé, s.f., 30 x 42 cm.

»Trabajo con metáforas visuales y signos. Estos signos pueden ser coherentes o no. Mi trabajo se podría clasificar como esencialismo y posee rasgos de simbolismo, abstracción y estilización. »Se puede dar una alusión directa a semillas, flores y otros organismos vivos. La elección de los colores se influencia de los colores naturales. »Mi trabajo se influencia definitivamente de Georga O’keeffe, se trata de una propuesta que dialoga con algunos de sus cuadros, también obtengo influencia del Pop Art. Sin embargo, las ilustraciones digitales con el tema de la vulva, en plataformas como sitios web o redes sociales, definitivamente, constituyen para mí un referente a tomar en cuenta. Estos símbolos se desarrollan como un fenómeno de masas, en la que ciertos feminismos adoptan estas imágenes como emblemas».

«En tiempos de pandemia el juego de los niños es en solitario».

“Federico y su universo“ Luis Paulino Delgado Dibujo y grabado digital, s.f, 1/20.

“El atardecer del día después”, Manuel Rojas Bolaños Monocopia con tintas de agua, 2021, 44 x 34,5 cm.

«Con esta monocopia trato de expresar mi preocupación por la permanencia del virus causante del COVID-19 y su influencia en el desarrollo futuro de las sociedades, sobre todo su influjo en las jóvenes generaciones. Trato de expresar, asimismo, mi desconcierto ante la actitud negacionista y anti vacunas de muchas personas, y la irresponsabilidad de ciertos grupos empresariales, más interesados en el lucro inmediato que en la salud de la sociedad en su conjunto. »¡Al atardecer del día siguiente el virus seguirá ahí!»

“La nueva normalidad: la travesía”, Manuel Rojas Bolaños Xilografía a la acuarela y línea blanca, 2021, 1/15, 15 x 18.8 cm. 64

“Comida de tortuga”, María Jesús Barboza Kitchen Lito, 2021, 1/3. 30 x 18.5 cm.

“Parte de mí II”, María Jesús Barboza Kitchen Lito, 2021, 1/5. 30 x 17.5 cm.

Comida de tortuga: «La nueva normalidad no solo nos ha afectado a los humanos. Como parte de la biosfera y como uno de los organismos que más influencia en el planeta tenemos; todo lo que hagamos afecta a los demás seres con los que compartimos planeta. Esta obra lo que busca representar es el aumento en la contaminación por parte de algunas cosas como son las mascarillas desechables, los guantes u otros objetos de higiene y limpieza y que pueden llegar a ser comida de algunas especies de animales. Debemos ser conscientes de esto y no solo cuidarnos a nosotros si no también tomar las medidas correspondientes para cuidar a nuestro hogar y a los seres con los que lo compartimos». Parte de mí I I : «A estas alturas de la situación actual ya hay acciones y objetos que se han vuelto parte de nuestra rutina diaria y una de estas cosas es la mascarilla. Muchas veces esta se siente como si fuera parte ya de nuestra persona y ya me ha pasado que se me olvida que existe e intento hacer cosas como comer o tomar agua o hasta besar a mi novio. Antes tal vez fue incómodo pero ya simplemente es parte de mi».

«“Reunión” se refiere a la añoranza por estar en contacto con la naturaleza, así como la concientización de las alteraciones que los seres humanos hemos provocado, con ánimo de restablecer el equilibrio de la misma».

“Reunión“, Margarita Valero Cuevas Gofrado, colografía, monotipia e hilo de algodón bordado sobre papel Fabriano, sobre lienzo. 2021, P/A.

«Esta obra evoca las limitaciones de movilidad que hemos vivido en los últimos 19 meses, a raíz de la pandemia y el enclaustramiento que ésta provocó. »Sin embargo, los símbolos precolombinos acompañan a la mujer peregrina, dentro y fuera de su realidad, como alegoría de las vivencias espirituales, las búsquedas interiores de sentido y de origen, de pertenencia, de identidad. »Esta pandemia es también una oportunidad de rescatar los aspectos valiosos de la vida, y revisar, esto es, volver a ver con nuevos ojos las jerarquías de valores que hemos construido».

“Confinamiento entre cielo y tierra“ Margarita Valero Cuevas Gofrado, colografía, monotipia e hilo de algodón bordado sobre papel Fabriano, sobre lienzo. 2021, P/A. 67

«“Nuevas Normalidades” es un afiche en serigrafía que ilustra como la Pandemia ha normalizado en mí, la necesidad de vivir un día a la vez. Pausar, respirar, renovar, compartir, descansar, repetir, un día a la vez».

“Nuevas normalidades“ María José Da Luz Serigrafía intervenida con marcador, 2021, P/A.

“Yo espejo” Mariana Cordero Odio Linografía, 2021, 3/?

«Año y medio ha pasado y sigo sin poder salir de mi espejo, sigo sin verme en otro espacio que no sea el vidrio laminado en mi cuarto. Lo he intentado quebrar y salir de la ilusión de encierro, sin embargo, termino lastimada, manchada y hago un progreso mínimo para ver más allá del fondo que se refleja. »Yo espejo porque mi reflejo se ha vuelto mi nueva normalidad. »Yo espejo porque mi nueva normalidad es estar encerrada. »Yo espejo porque ahora es normal ser sin existir».

«Durante un accidente en el que me vi envuelta, una persona realizó una serie de oraciones pidiéndole a la virgen María su protección... Yo no soy practicante religiosa, pero en ese momento de angustia, vino a mí la imagen de María protectora y materna, la cual posteriormente la relacionaría con Yemanya, Madre Tierra, Energía Divina Femenina y otras figuras de protección y vida materna; esta imagen fue la que me dio la fortaleza física para seguir luchando y regresar a m i hija. Posteriormente esta imagen se materializa en el dibujo “Madonna”, derivando en la impresión “Madonna I I ” que hoy les comparto».

“Madona I I “ Marelene Villalta Pucci Xilografía, 2021, P/A.

«Las espirales representan, para mí, desarrollo, cambios, evolución, movimiento, experiencia, dinamismo, energía, vida... »Las asocio a m i autorretrato como una forma de expresar que, durante el transcurso de nuestra vida, todas las experiencias por las que pasamos, ya sea positivas o negativas, nos ayudan a crecer. Somos, como las espirales, crecimiento continuo, nuestro ser se alimenta y evoluciona del interior al exterior, expandiéndose hasta unirse con la colectividad. Este período de confinamiento y nuevas normalidades me han brindado una nueva perspectiva de lo que es realmente importante en nuestras vida».

“Autorretrato Espiral“ Marelene Villalta Pucci Xilografía, 2021, P/A.

«Esta serie de grabados surgen a partir de la necesidad de interpretar una ̈nueva normalidad ,̈ en este caso mi nueva normalidad, en la cual brotan diversas sensaciones y emociones, por ejemplo la finalización de un ciclo dentro de un espacio de creación y la migración tanto físico como sensorial a un nuevo sitio. Conjugado con las situaciones que estamos viviendo actualmente, como el encierro, y la adaptación a nuevas normas de convivencia.

“Habitad“ Mario Alberto Fonseca Técnica Mixta (monotipia, linografía y grafito), 2021, 30 x 20 cm. 72

“Habitad 2“ Mario Alberto Fonseca Técnica Mixta (monotipia, linografía y grafito) 2021, 30 x 20 cm.

“Habitad 3“ Mario Alberto Fonseca Técnica Mixta (monotipia, linografía y grafito) 2021, 30 x 20 cm.

»Empleo la experimentación del uso de Monotipia, el grabado en linóleo y el grafito, como metáfora de un dialogo entre lo azaroso y al individualidad que nos da la monotipia, y lo colectivo y serial del grabado en linóleo. Dentro de la iconografía empleo elementos que refieren a m i vida por ejemplo el cono, el exvoto y la gota, que se articulan con el grafismo de la línea y la construcción de espacios arquitectónicos interpretados de manera muy sintética».

“Adaptación“ Maritza Murillo Keith Gubia sobre PVC e iluminado 2021, 24 x 21 cm.

“Coraje“ Maritza Murillo Keith Gubia sobre PVC e iluminado 2021, 24 x 18 cm.

“Tranquilidad“ Maritza Murillo Keith Gubia sobre PVC e iluminado 2021, 22.5 x 19.5 cm.

«A partir del lenguaje de las flores (floriografía) y el kintsugi donde las roturas y reparaciones forman parte de la historia de un objeto, así la situación actual nos marca, nos rompe de muchas y diferentes maneras, pero también hay quienes nos infunden coraje, fuerzas, tranquilidad a pesar del torbellino de emociones. Esta época, hace de nosotros seres que se adaptan de manera más veloz que la vida de la flor de un día, las plantas y las flores pueden hablar de maneras sutiles, muchas veces solapadas de nuestros pensamientos y más que eso de los sentimientos que nos ahogan y que nos cuestan transmitirlo verbalmente. Muchas veces nos disfrazamos de color para darle al mundo una cara diferente a lo que llevamos dentro. »Tenemos ejemplos en el arte cristiano donde las flores tienen significados de virtudes humanas y divinas, en el arte victoriano donde se mandaban toda clase de mensajes a partir de la combinación de distintas flores».

«He decidido incorporar el “hacer “como proyecto de vida. Humildemente exploro este mundo de la impresión y realmente me cautiva. Ahora entiendo a una maestra como Magda Santonastasio, quien es igualmente atraída tanto por la técnica de la acuarela como por la del grabado. »Sobra mencionar mi pasión por los grises; algunos de ellos son encontrados últimamente en paredes antiguas a las que trabajo en dibujo de una manera pareidólica. Otros de los grises están presentes en mis veladuras del grafito, y últimamente son las aguadas impresas las que estoy explorando. »Me gusta incorporar de una manera muy sutil y casual líneas o acentos para resaltar formas, detalles y puntos importantes con tratamiento textil, a la vez que lo utilizo como puente para enlazar el total de mi obra. Inevitablemente siempre serán piezas únicas».

“Inevitable” Nela Salgado Monotipia y textil, 2021. 60 x 60 cm 76

“Tormenta y cometa” Nela Salgado Monotipia y textil, 2021. 46 x 46 cm

“Circo Matutino” Nela Salgado Monotipia y textil, 2021. 42 x 42 cm

“Cielo y Tierra” Paula Sandí Murillo Monotipia, 2021. Diametro 17.5 cm

«El uso metafórico de elementos como insectos y plantas para ser comparados con la mujer. Plantea y demuestra que hay belleza, valor, fuerza en sus diferencias. »Como una oruga que se transforma en mariposa así es la gracia y el amor que nos regala Dios; que nos hace ser diferentes y valorarnos como iguales ante este mundo poco justo. Dándonos la fuerza para luchar contra esto de forma sabia, intelectual y constante a lo largo del tiempo. Logrando el justo posicionamiento que hoy tenemos en la sociedad.

“Lo más importante” Paula Sandí Murillo Monotipia, 2021. Diametro 30 cm

»Las alas de los insectos son membranosas, pero con modificaciones en su textura, grosor, forma y tamaño. También son delicadas, translucidas y generalmente con numerosas venas. Sirven para protección y camuflaje. Un insecto puede volar con alas de un grosor tres veces más fino que un cabello humano. »Metafóricamente hablando así somos las mujeres como esas alas membranosas; delicadas pero fuertes, hermosas, similares pero diferentes, hechas para volar, fuertes como para atravesar desiertos difíciles y océanos que no parecen tener fin; esto para conseguir lo que se busca. Creaturas hechas por Dios para ser respetadas, valoradas y amadas».

“Translúcidas” Paula Sandí Murillo Monotipia, 2021. Diametro 30 cm 79

“En restructuración”, Pedro Arce Vega Resemantización digital de una obra xilográfica, s.f.

«La Obra muestra una xilografía del señor Adolfo Siliézar Solano hecha por Pedro Arce Vega, donde se aprecia Artista Adolfo Siliézar Solano sujetando una calavera dentro de una máscara de gas en un momento en que la vida permitía acercarnos; visitar al maestro en su taller y dentro de la decoración del entorno llama la atención este simbolismo de muerte, quien diría que unos años más tarde la situación actual nos mantendría un poco más alejados. Ahora surgieron nuevos símbolos que se pueden apreciar en la obra de este díptico del antes y después de la pandemia».

«Ver al otro como un monstruo, la misma vieja tradición; por no acercarse al ideal, por pretender ser absurdamente iguales.

»Los primeros monstruos, eran los que se podían ver; Y los que se convertían, al descubrirse su anormalidad oculta.

»Es por esto que ahora, todos somos monstruos; posibles espantos latentes, aterrados por el miedo de ser la causa, de la muerte de los que amamos».

“Nueva Normalidad” Rachid Jaén Aguatinta intervenida con plumilla, 2021, 1/1.

«Distanciamiento físico o distanciamiento social. ¿Cuál es realmente la nueva normalidad?»

“Distanciamiento Físico“ Randall Montoya Brenes Serigrafía, 2021, 1/5

“Distanciamiento Social“ Randall Montoya Brenes Serigrafía, 2021, P/A

«Las nuevas normalidades nos plantean novedosas maneras de estampar nuestro entorno. Es así como a partir de mis caminatas diarias, logro captar a través de la fotografía esos espacios que en otros momentos permanecen invisibles a la vista. Por tanto, la técnica de impresión por clorofila resulta ideal para representar los encuadres cotidianos».

“Encuadres cotidianos” Rebeca Alpízar Impresión por clorofila, 2021, 50x35 cm.

“Aforo 1”, Salomón Chaves Badilla Xilografía modular, monoimpresión, 2021, 46 x 65 cm.

“Aforo 2” Salomón Chaves Badilla Xilografía modular, monoimpresión, 2021, 20 x 32 cm.

«Trata sobre llevar una condición, lidiar con un malestar que uno tiene que arreglárselas a solas, dejándolo a uno entumecido, aislado e impotente la mayoría del tiempo, queda uno atascado y deseando que las cosas no vayan de mal a peor».

“Torpens” Sergio Durán Alpízar Punta Seca, 2021.

«El agua fluye y atrae la paz. Durante el último año y su situación particular, he tratado de mimetizar el agua, su dulzura y libertad. Aprendiendo sobre m i lugar en la naturaleza y la perfección que viene en su diseño y falta de accidentes. Con mi obra llamada “AGUA” expongo mi camino en esta transformación clave e indispensable, no solo con la figura impresa sino con la técnica elegida para expresarla».

“Agua” Victoria Loyola Xilografía a la acuarela, 2021, 5/10.

«Moldeando normalidades arroja una serie de preguntas sobre el contexto actual, en el marco de la pandemia por Covid-19, de esta manera aspectos como la repetición de las noticias y las constantes apariciones de nuevas variantes del virus, toman presencia bajo el aspecto de la serigrafía, técnica muy utilizada por los artistas pop de los años 70 y 8 0 para demostrar la serialidad. Además el trabajo se presenta en formato de video, dispositivo mediante el cual se consolida la información, a través de noticias, y determina la manera de pensar de muchos sujetos en el ámbito contemporáneo».

“Moldeando normalidades” Vicente Alpízar Jiménez Serigrafía y videoarte, 2021, 3 min., y 41 seg.

Créditos Organización: Cátedra de Diseño de la Estampa, EAPL, UCR. Gestión y curaduría: Yula J. Cambronero Bonilla. Asistencia, diseño y diagramación: Bryan Mora Martínez.