Redafu 2011
Danzas Africanas edición de Redafu NOVIEMBRE 2011
Danza Tradicional Africana
La danza africana tradicional cuenta la historia de las culturas antiguas rica en historias. De las rutinas de las tribus más primitivas de los estilos modernos de danza étnica, África siempre ha sido un elemento destacado en el mundo de movimiento, y continuará haciéndolo en los próximos años. (Tamara Warta)
La danza africana tradicional ocupa un lugar especial en los corazones de los clanes o comunidades enteras, en lugar de ser desarrollada a partir de la pasión de un solo individuo o grupo pequeño que se encuentra a menudo en otros estilos de baile tradicionales, como el hip hop y ballet . La coreografía de movimientos africanos a menudo proporciona una representación visual de la vida comunitaria, y por esta razón, muchas danzas se dividen por sexo y clase social. Los bailarines son a menudo
clasificados por edades de los artistas intérpretes o ejecutantes, el estado y la raza. Casi toda la comunidad está vinculada a la danza , o cualquier otra actividad de artes creativas, la que se aprende desde la infancia y fue y es transmitida de generación a generación. La danza africana puede ser legítimamente considerada como la forma más antigua de coreografía en el mundo. Las danzas se siguen enseñando a los niños de las tribus desde una edad temprana.
Poli céntrica y polirritmica La danza africana ha desempeñado tradicionalmente un papel esencial en la cultura de las tribus, música y danza son inseparables. Mucho más que un entretenimiento, las danzas africanas comunican emociones y su cosmovisión. La danza es utilizada tanto para su mística o rituales como también ayuda a fortalecer los lazos entre los miembros de la tribu en su conjunto. En las danzas africanas es todo el cuerpo el que
se pone en movimiento el bailarín/a utilizará, no solo sus pies, sino que juega con sus caderas, sus piernas, cabeza y hombros, y “en las músicas polirrítmicas, donde cada tambor marca un ritmo diferente, cada parte del cuerpo puede seguir los diferentes ritmos marcados a la vez”. Es por lo tanto que la danza africana se manifiesta como policéntrica, hecho por el cual se la diferencia
de la mayoría de las danzas tradiciones en el mundo, como lo explicada el Museo Nacional de Arte Africano, Estos movimientos del cuerpo son bastante complejos y difíciles de dominar. La mayoría de los pueblos africanos históricamente tenía un "maestro de danza" el que enseñaba a los miembros de la tribu desde que son muy pequeños.
DANZAS AFRICANAS EDICIÓN DE REDAFU
La danza africana ha desempeñado tradicionalmente un papel esencial en la cultura de las tribus,
La danza es utilizada tanto para su mística o rituales como también ayuda a fortalecer los lazos entre los miembros de la tribu en su conjunto. En las danzas africanas es todo el cuerpo el que se pone en movimiento el bailarín/a utilizará, no solo sus pies, sino que juega con sus caderas, sus piernas, cabeza y hombros, y “en las músicas polirrítmicas, donde cada tambor marca un ritmo diferente, cada parte del cuerpo puede seguir los diferentes ritmos marcados a la vez”. Es por lo tanto que la danza
africana se manifiesta como policéntrica, hecho por el cual se la diferencia de la mayoría de las danzas tradiciones en el mundo, como lo explicada el Museo Nacional de Arte Africano, Estos movimientos del cuerpo son bastante complejos y difíciles de dominar.
Página 2
Si bien casi todas las danzas son policéntricas, son diferentes en las distintas zonas de África.
Para el africano es muy importante que estas danzas se realicen exactamente como se les enseña, sin lugar a la improvisación o la ornamentación, hasta que el bailarín/ a no domine completamente las técnicas y coreografías.
son diferentes en las distintas zonas de África
música y danza son
Por ejemplo, los grupos Masai son conocidos por saltar en el aire, mientras los Kalibari, hacen énfasis en los movimientos de cadera. En todos los casos, los movimientos son muy precisos, y los mismos bailes que vemos hoy en día es muy probable que se estén bailando de la misma manera que desde hace siglos.
inseparables. Mucho más que un entretenimiento, las danzas africanas comunican emociones y su cosmovisión .
Ceremonial, ritual, recreativa LA danza en África sirve para una gran variedad de funciones rituales o como simple recreación grupal. Algunos bailes han sido creados para honrar a las fuerzas espirituales en las ceremonias religiosas, mientras otras son propias de las ceremonias en general o concretas de iniciación o pasaje de status También hay numerosos bailes sociales, como de competición, bailes militares, o bailes que
Cantos y palmas, como los ritmos de un tambor, precipitan a la danza como si fuera un poderoso imán.
Hay muchos tipos diferentes de danzas, cada una creada con un estilo particular y para un propósito particular.
Siempre que uno oye cantos y palmas, o los ritmos honran a los jefes importantes. de un tambor, se puede "La danza del vientre" que se casi asegurar que alguien, exhibe en espectáculos cerca, está bailando. públicos por todo el mundo, tienen raíces culturales muy antiguas en África. La exportación y el mestizaje de los ritmos musicales modernos ha permitido que movimientos de danza africanos se hayan generalizado por todos los continentes.
Página 3
La importancia de la música de la danza africana
En la danza africana, el tambor es una manera de esta-
blecer el estado de ánimo y reúne a todos como comunidad. No obstante esto, muchos instrumentos se utilizan como las calabazas rellenas con granos, las palmas ,el zapateo, y sobre todo los cantos los que crean música rítmica para la danza africana. “Como los bailarines y bailarinas se mueven en una expresión de sus sentimientos, sus movimientos son por lo general el ritmo de la música. Es el sonido de la música y los ritmos que se tocan que proporcionan los latidos del corazón de la dan-
za”. La música y la danza son considerados inseparables, dos de la misma actividad. Grupos tales como el África occidental Alokli conjunto de danza llevan a cabo formas de danza histórica, social y ritual a lo largo de la Costa de Marfil. Este grupo ilustra la gran variedad de formas de la danza africana.
africanos que fueron llevados a las colonias en América del Sur, el Caribe, España y
Danza Africana y el tambor En la danza africana, el tambor es una manera de establecer el estado de ánimo y reúne a todos como comunidad. No obstante esto, muchos instrumentos se utilizan como las calabazas rellenas con granos, las palmas ,el zapateo, y sobre todo los cantos los que crean música rítmica para la danza africana. “Como los bailarines y bailari-
nas se mueven en una expresión de sus sentimientos, sus movimientos son por lo general el ritmo de la música. Es el sonido de la música y los ritmos que se tocan que proporcionan los latidos del corazón de la danza”. La música y la danza son considerados inseparables, dos de la misma actividad. Grupos tales como el África occi-
Los esclavos
Portugal pudieron a duras penas mantener algunas de las tradiciones
dental Alokli conjunto de danza llevan a cabo formas de danza
de su danza .
Danza Africana y la trata de esclavos El siglo XVI vio el comienzo del oscuro proceso de desgarre étnico de África con el comercio y trata de esclavos los que fueron traídos a América del Sur, el Caribe y los Estados Unidos. Cientos de diferentes estilos de danza africana, de diferentes grupos étnicos, se fusionaron, junto a los estilos de las danzas europeas. Debido a la importancia de la danza en la vida cotidiana de los africa-
nos en su tierra natal, muchos africanos que fueron esclavizados continuaron utilizando la danza como una forma de mantener sus tradiciones culturales y en contacto con su país de origen. Los esclavos africanos que fueron llevados a las colonias en América del Sur, el Caribe, España y Portugal pudieron a duras penas mantener algunas de las tradiciones de su danza.
Candombe es la danza y ritmos recreados de las danzas africanas en el Río de la Plata, en especial Uruguay.
DANZAS AFRICANAS EDICIÓN DE REDAFU
Página 4
Cantando y bailando la vida
.. El baile, el canto, la danza y los movimientos fuertes se combinan para evocar una experiencia espiritual muy poderosa para los involucrados cuando la danza es ritual u homenajea los fenómenos naturales.
Los instrumentos más utilizados en las danzas son la voz y el cuerpo humano, así como hay "tambores que hablan y conversan". Todos bailan y cantan en la tribu incluso con los niños en la espalda de sus madres "en movimiento" al unísono con la melodía exacta "(como señaló Bodwich, un explorador del siglo XIX). Muchas lenguas africanas son lenguajes de tonos, por lo que el nivel del sonido determina el significado. Esto último repercute en las melodías y ritmos musicales africanos. Infinidad de causas diferentes que originan los distintos bailes que refle-
jan una parte de la vida africana: encontramos canciones de trabajo simples para ayudar a facilitar las tareas cotidianas, como lavar o cuidar los campos, y hacer más agradable la jornada hasta danzas más complejas las que suelen crearse con un propósito coreográfico pre determinado. Por ejemplo el Agbekor es una danza que se realiza a menudo en eventos culturales y los funerales. Están las danzas que recrean los movimientos de los guerreros, esta danza africana es de las más populares y ampliamente difundidas por compañías con-
temporáneas. El Nmane, por el contrario, es una danza de amor procedente de Ghana y se realiza en las bodas en honor a la novia. Hay muchas otras danzas de tribus como los Yoruba, cuyos miembros celebran ritos de pasaje de la edad, así como muchas danzas vinculadas a las prácticas religiosas.
Danzas en los Funerales Yorubas
Fuente: Xavier Villarmazro
Los Yoruba celebran fiestas anuales o bienales, llamadas egungun, para honrar a sus antepasados y pedirles a éstos sus bendiciones. Los palabraegungun puede traducirse como "los poderes ocultos". En estas fiestas, participan hombres con máscaras que representan a los antepasados a quienes se honra . Para que la identidad del bailarín enmascarado quede del todo oculta utilizan
ropajes que le hacen irreconocible. Las telas utilizadas dependen del prestigio del difunto. En la mitología Yoruba la desnudez se relaciona con la locura y la infancia, y tal por esto, un mayor número de capas de tela es un signo de mayor respeto y riqueza para la familia que posee el traje. Todas estas capas de telas, junto a la variedad de texturas y colores utilizados consiguen una transforma-
ción del bailarín que es considerada con un "milagro" por los Yoruba. La pesadez de los ropajes y los violentos movimientos del bailarín requieren de una gran fuerza y energía. Sólo los hombres pueden ser bailarines enmascarados, mientras que las mujeres participan en los bailes rituales cantando poemas de alabanza al antepasado.
Página 5
VOLUMEN 1, Nº 1
Fotografías de 1921, 1930 y 1935 tomadas por el fotógrafo
En las fotos vemos a los bailarines ataviados y con BodyPaint en la foto superior izquierda.
La influencia de las danzas africanas es muy fuerte en todo el mundo pero especialmente en América Latina, el Caribe, las Antillas y los Estados Unidos .
Red de Escritores/as y Creativos/as AFRO
http:// graceeaccesorios.blogspot.com/ Escríbanos! Correo: legenator@gmail.com
Visitenos en Internet http:// redafuf.blogspot.com Una de las ceremonias para pedir fecundidad se llama " Olamal Loo Nketuaak " : ceremonia para las mujeres. Dura varios dias. Entre los masai, una mujer o un hombre se consideran padre o madre no solo de sus hijos, sino de todos los de la generacion de sus hijos. Las mujeres forman un coro y van danzando al son de los cantos con los que se dirigen a Dios para pedirle fecundidad para las mujeres que no tienen niños y para darle gracias por haber bendecido a otras concediéndoselos.
Tristemente, muchos de los dueños de los esclavos africanos en América del Norte prohibieron el desempeño de la mayoría de sus danzas tradicionales. La importancia y el espíritu de la danza no fueron detenidos sin embargo. Algunas danzas de origen africano surgidas en los Estados Unidos que se conocieron internacionalmente: el Charleston, Danza Tap, el Twist, la Danza Jazz, Hip Hop entre otras.
La danza africana puede ser legítimamente considerada como la forma más antigua de coreografía en el mundo. Las danzas se siguen enseñando a los niños de las tribus desde pequeños.
Cantan y danzan orgullosos de su cultura y su étnia. Sobre el bailarín y propiedades terapéuticas de las danzas africanas “En África el bailarín es más que un intérprete; el bailarín es además un maestro, un historiador, un portavoz social, un sacerdote, un médium espiritual, un curandero y un contador de historias”. El baile en África es un elemento importante de comunicación. El vestuario y los diferentes pasos revelan las distintas influencias culturales e históricas.La gran variedad y riqueza musical africana, el sonido de sus tambores, de la kora, del balafón, nos transporta a un mundo primitivo, mágico, de gran riqueza cultural. Debido a su estrecha conexión con la naturaleza, nos conecta con nuestro yo más primitivo. Es el origen de los bailes americanos, como por ejemplo el funky o la capoeira, el candombe, la conga, la cumbia, entre otras, Una de las ceremonias para pedir fecundidad se llama " Olamal Loo Nketuaak " : ceremonia para las mujeres. Dura varios dias. Entre los masai, una mujer o un hombre se consideran padre o madre no solo de sus hijos, sino de todos los de la generacion de sus hijos.
debido a la exportación de esclavos a este continente. ……..
Estas danzas tiene mucho de "representación actoral" pues no basta con conocer la técnica y las coreografías, sino que el Desde el punto de vista físi- bailarín tiene que llegar a co, el motor se sitúa en las "ponerle alma a su personaje" caderas y la pelvis, además En las danzas africanas, el baien las piernas y los brazos, larín se hace dueño del espacio, con lo que se consigue forta- se hace protagonista y centro lecer todos los músculos del de la reunión, intentando recicuerpo. También permiten bir el reconocimiento y el festrabajar la coordinación y tejo de todos los participantes. disociación del cuerpo, . Danza con todo el cuerpo y a además de la creatividad la vez, cada parte del mismo individual gracias a la impuede llegar a responder a un provisación de movimientos. tambor diferente. Son comunes Desde el punto de vista los "duelos" entre el bailarín y psíquico, los ritmos son capaces de levantar el ánimo y los tamboreros, en los cuales se entabla un "diálogo" entre ampermiten contactar con las sensaciones y emociones bos, hablándose, respondiéndointernas para liberarlas. se y desafiándose mutuamente. Tras las bendiciones de un anciano los cantos y danzas , se mata una vaca, de la cual comen todos. Al amanecer, las mujeres se preparan de nuevo en un gran corro y danzan y el anciano las unge la frente y las mejillas con una mezcla de leche y tierra.
Fuentes http://www.danzatradicional.com dance.lovetoknow.com www.buzzle.com Dancers: Cynthia Lønborg y Tamara Warta Dr. Gray Miller