Graffiti 24/7 by Graff

GRAFFITI 7

BANKSY ART STENCIL Artista del stencil Bank

CALIGRAFFITY Pepe Gracmor 1

EDITORIAL A RAYAR A RAYAR QUE EL MUNDO SE VA A ACABAR El arte urbano desde hace tiempo ha sido la forma de expresión de muchas personas que quieren un cambio, o no están de acuerdocon ideas o normas que nos incluyen a todos. Va dirigido principalmente a la política y a pensamientos de la persona, empecemos por la política, ya que hay demasiadas cosas que nos molestan de ella, ysolo algunas personas se atreven a dar su punto de vista en lugares públicos y así, la gente que piensa semejante a él o ellos se sientan de acuerdo con la idea. Pero nos dejamos llevar por lollamativo que son los dibujos u otro tipo de arte urbano, pero que hay detrás de él; A veces esta forma de expresión es mal vista por la sociedad, y también ilegal, así que aparte de dar su punto de vista,también están corriendo el riesgo de ser capturados por la policía, tal vez tenga un motivo, ya que antes no era expresar una idea o puntos vista de algo, sino marcar un territorio, aquí en México sonconocidos como ¨cholos¨ y como dije solo rayaban paredes sin pensar en los propietarios o en la imagen que daría a la sociedad. Aunque así como dije antes, todo evoluciona, y hay personas queprestan las paredes de su hogar para que estos artistas plasmen sus ideas y así los dos lados (artista y dueño del hogar) ganan, el artista se expresa y el dueño de la casa tiene un bueno dibujo en su paredcon un mensaje, que es el fin de ello. Quizás para muchas personas El término arte urbano o arte callejero es sinónimo de gente desocupada, salvaje, que se encuentra en vandalismo o bandas delincuenciales que no son vistoscon buenos ojos en la sociedad, sin embargo su traducción proviene de la expresión inglés street art, describe todo el arte expresado en la calle, normalmente de manera ilegal. El arte urbano englobatanto al grafiti como a otras formas diversas de expresión artística en la calle. Las ciudades que son puntos clave del arte callejero son Londres, Barcelona, Berlín, São Paulo y Toronto, entre otras.Las personas que participan en este arte en su mayoría jóvenes que provienen de diferentes clases sociales como representantes de una cultura espontanea, Los diferentes grafitis son el resultado deuna creación individual con motivaciones colectivas, de afirmación y propaganda de una identidad que, a estas alturas, ha trascendido las fronteras norteamericanas y se ha adueñado de las avenidas delas grandes ciudades europeas y latinoamericanas. En este arte también participan otros géneros como tradición del MIMO el cual es un arte silencioso, Este género existe desde los griegos y losromanos en el Mundo Antiguo. Para éstos, el mimo era el farsante del género cómico más bajo. También, era una especie de bufón hábil en la gesticulación y en imitar las escenas del diario vivir. Elmimo, normalmente se vale de los gestos y actúa en silencio. Sus movimientos corporales son lentos y evocan un principio teatral: el arte del silencio. Am hillum am at. Ehentor ibusto essi ni sitis di optat. Si audicilla dolorio es venditia porerio voluptatum nonseremos dolorrorio in por re susae latur mod quibust rumqui qui arum facitae vellitias es et excest ene cum natusda et quiatur, con es eum veliquaepe porem la doluptiis et fugianist, oditior eperspella sum autendae nisquam et, quatist ibuscimuscia cuptaspiet dolum quodit odianit de venis di accatem res sed ut odis modiatw

24 7 STAFF

Director editorial Edwin San Juan Martinez

Editor Edwin San Juan Martinez

Diseño Edwin San Juan Martinez

Correcion y estilo Edwin San Juan Martinez

Graff24

CONTENIDO GRAFITIS EN VAGONES Seen La Leyenda Cope Graff24 BANKSY ART, OBRAS Obras Banksy

4 5 6, 7 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14

BODY PAINTING Lorrun, Criss Sara Cower OBRAS PEPE GRACMOR Obras

16 17

18, 19, 20, 21, 22, 23

CALIGRAFITI

Graff24

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Realizado en miami Seen

Seen

Octubre 2014 Colombia Seen

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La temática del arte callejero se asocia a la lucha social y a la lucha política; pero realmente es una forma de marcar territorio, de revivir historias pasadas, es una oportunidad de crear conciencia hablando a través de la imagen y la palabra; es una respuesta de los artistas jóvenes para expresarse y plantear problemáticas sociales, son manifestaciones que desde hace tiempo están generando mucho ruido en nuestra ciudad; generalmente se hacen en propiedades publicas y privadas como esquinas, paredones abandonados, casas y instituciones educativas La historia más conocida apunta a que quien la inició fue “Taki 183“. Un joven mensajero que vivía y trabajaba en la Zona de Manhattan y viajaba a los cinco distritos de Nueva York, por su trabajo tenía que viajar mucho en el metro y comenzó escribiendo su nombre en los vagones, paredes y en todas partes que visitaba haciendo además referencia a la calle donde vivía: La 183. Esta firma comenzó a ser notada por muchas personas y comentada en los sectores urbanos generando interrogantes y teorías. La “firma” o mejor conocida como “tag” de Taki 183 se hizo tan notoria, que en 1971 un reportero le siguió la pista hasta que lo pudo localizar y entrevistar.

Realizado en inglaterra Banksy

Lestibero qui dolor aute volori omnis et in remquis autet et atemperum dolor arumquisita dolore, venet magnam sum exercil itissum sin cus, aut omni il et aut et aut litius reprovid moluptiorunt omni oditasperrum doluptis eos as consequam im atemporia nient veliquiae laboreperum harit quia cusam as et laborrum ilitas ipis et aniscilitati dolesedit lanihitis ea into et ma quistrum estiberferro consequas min et odit quae vollupt atatiis ducipsa pelique aut quo que litis molore poreium sin consequo qui con eat quidebit moloreseque excepud aepudanderro ius ex

GRAFITIS EN VAGONES DE TREN

Seen

TAKI 183 su nombre verdadero era Demetrius; era un joven mensajero que donde iva pintaba su nombre; se hizo famoso porque muchos jóvenes empezaron a imitarlo. Poco a poco el arte graffiti callejero fue incorporado a la cultura. La temática del arte callejero se asocia a la lucha social y a la lucha política; pero realmente es una forma de marcar territorio, de revivir historias pasadas, es una oportunidad de crear conciencia hablando a través de la imagen y la palabra; es una respuesta de los artistas jóvenes para expresarse y plantear problemáticas sociales, son manifestaciones que desde hace tiempo están generando mucho ruido en nuestra ciudad; generalmente se hacen en propiedades publicas y privadas como esquinas, paredones abandonados, casas y instituciones educativas estos son algunos de los espacios donde estos artistas callejeros expresan un arte, ante todo tienen un denominador común; son espacios de comunicación en el cual enfatizan sus ideas aunque sean estos tomados como actos de vandalismo o inmorales. Presentamos algunas de estas manifestaciones artísticas convertidas en mensajes El mundo del individuo según sus ojos” lo cual significa que todos tienen una manera diferente de ver las cosas de acuerdo al entorno y a la realidad que le viven; le dan un significado ;para algunos no están importante y trascendental “Atrapado entre pensamiento; obligado a admirarlos, elige dejar su mensaje”. Con estos mensajes los artistas quieren demostrar que son y que es lo que quieren, su estilo de vida ya que para ellos es un acto de libertad y implemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.

Antes de comenzar a explicar su historia hay que aclarar que la palabra graffiti viene de las palabras griegas graff que significa pintar e iti que significa ciudad. El grafiti empezó en la ciudad de Nueva York influido por la música Hip-hop el primer artista de graffiti firmaba TAKI 183 su nombre verdadero era Demetrius; era un joven mensajero que donde iva pintaba su nombre; se hizo famoso porque muchos jóvenes empezaron a imitarlo. Poco a poco el arte graffiti callejero fue incorporado a la cultura. La temática del arte callejero se asocia a la lucha social y a la lucha política; pero realmente es una forma de marcar territorio, de revivir historias pasadas, es una oportunidad de crear conciencia hablando a través de la imagen y la palabra; es una respuesta de los artistas jóvenes para expresarse y plantear problemáticas sociales, son manifestaciones que desde hace tiempo están generando mucho ruido en nuestra ciudad; generalmente se hacen en propiedades publicas y privadas como esquinas, paredones abandonados, casas y instituciones educativas estos son algunos de los espacios donde estos artistas callejeros expresan un arte, ante todo tienen un denominador común; son espacios de comunicación en el cual enfatizan sus ideas aunque sean estos tomados como actos de vandalismo o inmorales. Presentamos algunas de estas manifestaciones artísticas convertidas en mensajes El mundo del individuo según sus ojos” lo cual significa que todos tienen una manera diferente de ver las cosas de acuerdo al entorno y a la realidad que le viven; le dan un significado ;para algunos no están importante y trascendental “Atrapado entre pensamiento; obligado a admirarlos, elige dejar su mensaje”. Con estos mensajes los artistas quieren demostrar que son y que es lo que quieren, su estilo de vida ya que para ellos es un acto de libertad y cultura. “El arte callejero es un llamado a valorar y respetar la diferencia Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público. La forma de expresión artística con mayor auge en la actualidad es el llamado graffiti que se realiza con una pintura envasada en aerosoles, lo que permite pintar grandes superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida. Actualmente se fabrican pintura en aerosol exclusivamente para estos artistas El graffiti “urbano” es la expresión o el grito ante la marginación o la opresión, es el atentado a la propiedad privada con una simple razón: “hacerse ver y hacerse escuchar”. Remontándonos a la historia, vemos que el graffiti tiene sus orígenes en la palabra griega graphein, que significa escribir. Políticamente hablando, han tenido una importancia y un significado trascendental en la historia de casi todos los países. En los países de habla hispana, el graffiti ha sido desde siempre un elemento fundamental para la resistencia política. En los años 60 en Estados Unidos, surgen nuevos elementos de esta actividad en el seno de las “gangs” o pandillas que los utilizan para marcar sus territorios, logrando separar los graffitis urbanos de aquellos con contenido político-reivindicativo. pero realmente es una forma de marcar territorio, de revivir historias pasadas, es una oportunidad de crear conciencia hablando a través de la imagen y la palabra; es una respuesta de los artistas jóvenes para expresarse y plantear problemáticas sociales, son manifestaciones que desde hace tiempo están generando mucho ruido en nuestra ciudad; generalmente se hacen en propiedades publicas y privadas como esquinas, paredones abandonados, casas y instituciones educativas

Rios Cuns Texas

estos son algunos de los espacios donde estos artistas callejeros expresan un arte, ante todo tienen un denominador común; son espacios de comunicación en el cual enfatizan sus ideas aunque sean estos tomados como actos de vandalismo o inmorales. El grafiti empezó en la ciudad de Nueva York influido por la música Hip-hop el primer artista de graffiti firmaba TAKI 183 su nombre verdadero era Demetrius; era un joven mensajero que donde iva pintaba su nombre; se hizo famoso porque muchos jóvenes empezaron a imitarlo. Poco a poco el arte graffiti callejero fue incorporado a la cultura. La temática del arte callejero se asocia a la lucha social y a la lucha política; pero realmente es una forma de marcar territorio, de revivir historias pasadas, es una oportunidad de crear conciencia hablando a través de la imagen y la palabra; es una respuesta de los artistas jóvenes para expresarse y plantear problemáticas sociales, son manifestaciones que desde hace tiempo están generando mucho ruido en nuestra ciudad; generalmente se hacen en propiedades publicas y privadas como esquinas, paredones abandonados, casas y instituciones educativas La historia más conocida apunta a que quien la inició fue “Taki 183“. Un joven mensajero que vivía y trabajaba en la Zona de Manhattan y viajaba a los cinco distritos de Nueva York, por su trabajo tenía que viajar mucho en el metro y comenzó escribiendo su nombre en los vagones, paredes y en todas partes que visitaba haciendo además referencia a la calle donde vivía: La 183. Esta firma comenzó a ser notada por muchas personas y comentada en los sectores urbanos generando interrogantes y teorías. La “firma” o mejor conocida como “tag” de Taki 183 se hizo tan notoria, que en 1971 un reportero le siguió la pista hasta que lo pudo localizar y entrevistar. El resultado fue un artículo en el New York Times que impactó

contemporáneo y el callejero, solidifican esta idea. Por esto los materiales utilizados varían constantemente; Aerosol, varios tipos de pintura industrial, papeles, marcadores, chapas, residuos, plantillas, etc. El street art desarrollo una tecnología personal y eficaz que responden a la especificidad contemporánea como ningún otra disciplina actualmente. Es veloz, económica, inclusiva, global, de fácil aprendizaje y apta para el perfeccionamiento personal. La proliferación de imágenes por internet, hacen sencillo la creación y socialización de un stencil (grabado en plantillas con aerosol). El verdadero arte urbano... el que adorna y enriquece a las ciudades, hoy en día gana más adeptos y seguidores. Esta nueva forma de expresión para comunicarse con la sociedad, con llamativos mensajes subversivos, críticas e ironía a la sociedad, invita a la lucha social, a la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Este nuevo arte moderno, de a poco se convierte en Cultura Urbana. Street art o arte callejero, son nomenclaturas (conjunto de técnicas), categorías estéticas o artísticas en construcción. Es cualquier expresión pintada en espacios públicos, incluso a cualquier imagen con estética urbana, independientemente de su soporte (por ejemplo un rótulo, una decoración en un bar e incluso a la portada de un disco)... todo esto es llamado ARTE URBANO.

a los niños y jóvenes Neoyorquinos que se lanzaron a crear sus propios tags a imitación del ahora célebre Taki. La fiebre fue tal que todos comenzaron una “guerra” de estas firmas a cual más grande, vistosa, prohibida, peligrosa o inaccesible. Luego aparecen nuevos nombres como “Soul I” o “Super Kool 223″ quien añade nuevos adornos a las letras, “Phase II” que hizo las “Letras Pompa”, “Pistol 1″ que creó las primeras piezas con efectos 3D. Luego comenzaron a experimentar con tamaño y color y es cuando aparece en el escenario el spray de pintura, que convierte un acto de vandalismo infantil hecho con marcadores o tiza, en verdaderas obras de arte. Street art o arte callejero, son nomenclaturas (conjunto de técnicas), categorías estéticas o artísticas en construcción. Es cualquier expresión pintada en espacios públicos, incluso a cualquier imagen con estética urbana, independientemente de su soporte (por ejemplo un rótulo, una decoración en un bar e incluso a la portada de un disco)... todo esto es llamado ARTE URBANO. Sus acepciones por momentos generan sutiles desacuerdos, por las pintadas de nombres y tags (firmas) que invaden las paredes de las grandes ciudades de todo el planeta. Es por esto, que tenemos que entender la diferencia entre un grafiti mal hecho que ensucia y destruye la imagen de la ciudad, y un muro en el cual se invirtió tiempo planeándolo, y que tiene un significado que se quiere expresar. El arte callejero incluye la idea de arte urbano, es decir, toda intención artística de intervenir el espacio público. El arte es una institución social pero también es una forma de tomar, entender y atacar al mundo. La historia del arte, puede unificar todo tipo de intención estética de comunicar. Es imprudente limitar esta categoría solamente a sus técnicas o materiales. La relación cada vez más estrecha y fértil entre el arte

Sus acepciones por momentos generan sutiles desacuerdos, por las pintadas de nombres y tags (firmas) que invaden las paredes de las grandes ciudades de todo el planeta. Es por esto, que tenemos que entender la diferencia entre un grafiti mal hecho que ensucia y destruye la imagen de la ciudad, y un muro en el cual se invirtió tiempo planeándolo, y que tiene un significado que se quiere expresar. El arte callejero incluye la idea de arte urbano, es decir, toda intención artística de intervenir el espacio público. El arte es una institución social pero también es una forma de tomar, entender y atacar al mundo. La historia del arte, puede unificar todo tipo de intención estética de comunicar. Es imprudente limitar esta categoría solamente a sus técnicas o materiales. La relación cada vez más estrecha y fértil entre el arte contemporáneo y el callejero, solidifican esta idea. Por esto los materiales utilizados varían constantemente; Aerosol, varios tipos de pintura industrial, papeles, marcadores, chapas, residuos, plantillas, etc. El street art desarrollo una tecnología personal y eficaz que responden a la especificidad contemporánea como ningún otra disciplina actualmente. Es veloz, económica, inclusiva, global, de fácil aprendizaje y apta para el perfeccionamiento personal. La proliferación de imágenes por internet, hacen sencillo la creación y socialización de un stencil (grabado en plantillas con aerosol). El verdadero arte urbano... el que adorna y enriquece a las ciudades, hoy en día gana más adeptos y seguidores. Esta nueva forma de expresión para comunicarse con la sociedad, con llamativos mensajes subversivos, críticas e ironía a la sociedad, invita a la lucha social, a la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Este nuevo arte moderno, de a poco se convierte en Cultura Urbana. El street art desarrollo una tecnología personal y eficaz que responden a la especificidad contemporánea como ningún otra disciplina actualmente. Es veloz, económica, inclusiva, global, de fácil aprendizaje y apta para el perfeccionamiento personal. La proliferación de imágenes.

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Banksy Brasil 1996

BANKSY Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico. Nació en Liverpool, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy «nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980». Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes.”1 Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre “Robin

Banks” y “robbing banks” (“robando bancos” en inglés). Otro nombre sugerido incluye el de Robin Gunningham. Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como “una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner” y “un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata”. Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años. Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo. Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado “daño criminal” puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés).

Banksy

Banksy Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby’s por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc. Hombre desnudo, imagen obra de Banksy, en Park Street, Bristol, Inglaterra, en la pared de un centro de planificación familiar. Según consulta popular efectuada, el ayuntamiento ha decidido que esta imagen no será borrada3 en Park Street, Bristol, Inglaterra. - (Visión más amplia). Según el ilustrador y diseñador gráfico, Tristán Manco, uno de los que más ha investigado sobre el arte urbano, se preparó para ser carnicero y se metió en esto del grafiti en los ochenta, en lo que se ha llamado el boom del aerosol. Después, en los noventa, su fama empezó a correr como la pólvora, sobre todo por sus enfrentamientos con el grafitero «jefe» en aquellos momentos, Robbo, cuyo grafiti del canal de Cadmen fue «redecorado» sucesivas veces por Banksy, hasta que el estado de coma del primero hizo que Bansky terminara el enfrentamiento rindiéndole un sincero homenaje. El 12 de julio de 2008 el periódico Mail on Sunday anunció haber descubierto su identidad, identificándolo como Robin Gunningham, hecho que él siempre ha negado. Según otros medios, su nombre real podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero esto parece más una mala interpretación de

Banksy una broma acerca de la semejanza entre este último nombre con la expresión inglesa robbing banks (robando bancos). Sea como fuere, el misterio sigue rodeándole. Según Will Simpson, secretario del club de fútbol de Bristol Easton Cowboys and Cowgirls, el artista les acompañó en una gira por México en 2001, en donde jugó contra los Luchadores por la libertad zapatista y donde pintó un mural en apoyo a su causa. De este hecho hay una foto en la que aparece pintando dicho mural, con el rostro cubierto por un pañuelo, sin que se pudiera adivinar nada más sobre su identidad. Estas imágenes fueron publicadas en el libro Freedom Through Football: The Story Of The Easton Cowboys & Cowgirls. En su libro Wall and street cuenta cómo empezó en la pintura callejera, usando espray aplicado directamente sobre la pared. Pero esta técnica requería tiempo, lo que la hacía muy arriesgada ya que se trataba de un arte ilegal. Debido a ello, comenzó a utilizar plantillas de cartón creadas por él mismo que rociaba con un espray para coches y que le daban la rapidez que necesitaba en la realización de los murales, haciéndolos más impactantes. El Street Art es el término inglés que describe el arte urbano que engloba todo tipo de expresión artística realizada en la calle de forma ilegal. En un principio, estas pinturas se desarrollaban en muros y vagones de tren y recibieron el nombre de grafiti. Su origen se sitúa en el Nueva York de los años 60, en los guetos afroamericanos y latinos como reacción a la situación de opresión que vivían. Los primeros grafiteros compartían gustos en la músicato hip-hop. Posteriormente derivaron en técnicas más artísticas como el stencil.

NUEVO MARKER MONTANA LIQUIDO

Atrevete a rayar!

STREET ART

Graff realista

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es posible, incluso, dibujar en forma experta 3D. Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña “Obey” (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del luchador norteamericano Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público, algunos dañando el espacio privado. Cabe mencionar que también a las personas que tienen un talen-

to “nato” se les asigna un lugar apropiado y que sea legal antes que nada, en esos espacios esas personas pueden plasmar diversas cosas obviamente promoviendo temas de sumo interés como contaminación, el agua, la naturaleza, la historia etc. eso si sin ofender de cierta forma a la demás gente que aprecia lo que se puede visualizar.

EXPONENTES DEL STREET ART Con diferentes ciudades como núcleos del arte callejero, algunos de sus exponentes más reconocidos son Banksy, John Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat. Con estos artistas se ven manifestadas en sus obras no sólo las variantes técnicas y estéticas, sino también distintos trasfondos ideológicos. Se ven manifestadas irónicas figuras que se burlan de la política o de la moral. Por otro lado, ha saltado a la fama por una campaña esparcida por toda la ciudad, sin bases u objetivos reales, más que la reproducción de una figura por el medio en sí mismo,algunas obras no tiene sentido pero y eso que porque es arte algunos tienen ese don de poder analizar y ver más allá de lo que esta plasmado rompiendo así con diversas reglas de la física, tal vez la gravedad, o incluso crear cosas que nunca nadie pensó que pudiesen existir, pues todos estos artistas son grandes personas algunas como Fredo que solo los conocen unos cuantos pero de eso se trata de dar a conocer. actualmente en pleno año 2014 con el surgimiento de nuevos artistas ha tomado mucha fuerza este movimiento algunos se pueden mencionar ta les son poe-transitor entre otros

BANKSY SURREALISMO CON AEROSOL

EL ARTE URBANO COMO FORMA DE EXPRESIÒN Muchos movimientos artísticos surgieron por una necesidad de expresar, trasmitir pensamientos y creencias sociales y culturales. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Por otro lado, no todos los artistas buscan transmitir un pensamiento sino que algunos son más espontáneos, pintan sin pensar demasiado en que desean transmitirle a la sociedad. Debido a esto es que la mayoría de las obras se salen de los parámetros establecidos en el mundo del arte. Son desprolijas, no contienen muchos detalles y están hechas de manera apresurada sin un análisis previo. Los temas utilizados por los distintos artistas adeptos al arte callejero son diversos pero siempre buscan provocar y sobre todo persuadir a la sociedad, llamar la atención es su principal objetivo. Muchos de los temas tienen que ver con personajes emblemáticos de la actualidad y del pasado, con la política, o simplemente con temas varios.

COMPARACIÒN CON OTRA VANGUARDIA Si se tuviera que comparar al arte callejero o urbano con alguna vanguardia artística sin dudas seria con el dadaísmo ya que

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el mismo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. El dadaísmo, al igual que el arte urbano, está en contra de la belleza clásica, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Esto mismo, es realizado por los artistas callejeros dado que sus obras son espontáneas, desprolijas y carecen de algún tipo de análisis antes de ser realizadas. Otro punto importante para ser comparado es el fin de ambas vanguardias, las dos tienen como objetivo la protesta, el shock, el escándalo, la rebeldía, la provocación, la necesidad de expresar un sentimiento o un pensamiento, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Las técnicas utilizadas por ambas vanguardias son similares a las que los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo que este considerara los valores estéticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como desechos encontrados en la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para

determinar los elementos de las obras. Los dadaístas profesaban todas las artes, pero no se encasillaban en ninguna. Muchos de los recursos que utilizaban eran los collages, la utilización de materiales y soportes no convencionales como madera, papel, paredes y residuos y en algunas obras se empieza a ver el esténcil. Los artistas callejeros utilizan algunas técnicas del dadaísmo como el esténcil, el collage y la utilización de materiales como la madera, el cartón y hasta bolsas de residuos y otras técnicas como por ejemplo el spray, las plantillas, las estampas, la serigrafía y la aerografía entre otras. El arte callejero no parte desde cero sino que toma diversos aspectos del dadaísmo como los objetivos, ideologías, técnicas y recursos. al arte callejero o urbano, no solo en la calle sino en cualquier tipo de soporte: tela, paredes, bastidores, cuadernos. Su inquietud por el arte callejero nace desde la pintura y el dibujo, fue así que sintió la necesidad de implementarlo como una manera de divertirse y a su vez de expresarse. Luego conoció otras técnicas como el esténcil, la serigrafía

MARIANO ALONSO TESLER Si bien en los últimos años este movimiento ha ido sumando adeptos, cada uno con un estilo muy marcado y diferente, existe un artista se perfila como vanguardista debido a la originalidad de los temas de sus obras, la diversidad de recursos y técnicas como la serigrafía rústica, el esténcil, el graffiti, la pintura y el prensado de materiales no convencionales. Las imágenes que utiliza en su obra son variadas y recurrentes, van desde un corredor de carreras de motos hasta Carlos Gardel. El color negro es predominante en todas sus obras debido a la técnica del esténcil. El artista no utiliza solo una técnica sino que combina todas las que conoce y eso es lo que hace que sus obras sean tan llamativas y agradables a la vista. Hablamos de Mariano Alonso más conocido como tester. Mariano Alonso tiene 35 años y es argentino. Es un artista dedicado al arte callejero o urbano, no solo en la calle sino en cualquier tipo de soporte: tela, paredes, bastidores, cuadernos. Su inquietud por el arte callejero nace desde la pintura y el dibujo, fue así que sintió la necesidad de implementarlo como una manera de divertirse y a su vez de expresarse. Luego conoció otras técnicas como el esténcil, la serigrafía, el collage lo que le facilitó hacer muchas otras cosas diferentes. Lo que lo impulsa a seguir pintando son las ganas, siempre tiene ganas de hacerlo y su estilo se caracteriza por ser desprolijo, descontracturado y las obras las realiza de manera apresurada sin pensar en lo que está haciendo. Cabe señalar que en los últimos años comenzó a exponer en distintos lugares en donde vende sus obras.la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Esto mismo, es realizado por los artistas callejeros dado que sus obras son espontáneas, desprolijas y carecen de algún tipo de análisis antes de ser realizadas.Muchos de los temas tienen que ver con personajes emblemáticos de la actualidad y del pasado, con la política, o simplemente con temas varios. Doluptionet evellit iorecto corem fuga. Ut accullatiur audi denecupidunt oditio dionsed quid ullupta quiatin pro expeles tiu.w

Velas Graff

Ducidipi entions equam, sinciis niasped eum ut aliam fuga. Nem re

BODY PAINT En la actualidad en las sociedades occidentales la pintura corporal se practica como una finalidad lúdica y decorativa. Parte de su éxito está en que permite una exposición del cuerpo desnudo que no atenta contra el sentido del pudor que prevalece en algunas culturas; con frecuencia la pintura escogida representa prendas de vestir en trampantojo. También se utilizan los motivos animales, preferentemente los felinos. Cuando se representan otros animales, éstos se integran en un decorado pintado sobre la piel del modelo; serpientes en la selva, arañas sobre su tela. También es recurrente la temática de lo fantástico; criaturas multicolores dotadas de alas, antenas o garras recorren los festivales dedicados a estas artes. Abundan también las pinturas de mimetismo o camuflaje; el cuerpo se integra en su entorno, sean árboles, papel pintado o paredes decrépitas. En el arte de la pintura corporal hay que tener también en cuenta los tatuajes afímeros que los artistas realizan con tintes naturales, como la henna, o con sustancias químicas no siempre inocuas. Los dibujos suelen seguir patrones florales o geométricos, reproduciendo los motivos de los tatuajes populares tradicionales. Body Painting, Charolet - Cara de niño, México 2011 En muchos países la pintura corporal se utiliza durante el carnaval, ya que en esas fechas las autoridades suelen ser más tolerantes.

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Lorrum

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PINTURA CORPORAL EN LA CULTURA

Casi todas los grupos tribales de diversas culturas practicaron la pintura corporal, utilizando para ello diferentes tonalidades de arcilla o carbón. La pintura corporal habitualmente se utilizó y en algunos grupos se sigue utilizando durante las ceremonias. Esta práctica aún se refleja en algunas regiones del mundo como Australia, las islas del Océano Pacífico o zonas de África, como las colinas del Nuba sudanés; en las tribus del sureste, los colores de las pinturas y los peinados indican la edad de los hombres. Los hombres jóvenes de los pueblos de Kau, Nyaro y Fungor elevaron el arte de la decoración corporal y facial a un alto nivel de ejecución. Estas pinturas no son realizadas sólo por artistas, sino por todos los hombres de diecisiete a treinta años. La pintura corporal se convierte en una especie de uniforme para cada grupo de edad. Desde la India hasta el Magreb, las mujeres practican una forma de pintura corporal más duradera con henna, a menudo con ocasión de celebraciones religiosas o matrimonios. La decoración con henna colorea la piel en tonos que van desde el anaranjado al negro. Algunos pueblos indígenas de Sudamérica utilizan el huito o genipapo (genipa americana),el annatto o el carbón para sus decoraciones corporales. El huito, a semejanza de la henna, es bastante estable, y su color negro tarda algunas semanas en borrarse.

Modelo Sara Cower

PEPE GRACMOR EL LADO POP DE LA CALLE Nació en Puebla, Pue., en 1984. Empieza siendo escritor de graffiti en 1999, destacando con tipografías callejeras logra consolidar un estilo enredado con secuencia, impulsado por la capacidad de crear e innovar nuevas formas se interesa por el diseño grafico y en 2003 ingresa a la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) donde empieza a producir stickers, ilustraciones digitales y tipografías por gusto propio. Pepe Gracmor empieza como escritor de graffiti destacando con tipografías callejeras enredadas con secuencia, posteriormente se interesa por el diseño gráfico donde logra obtener un estilo propio basado en gráfica prehispánica de procedencia maya. Considerado artista gráfico adapta su estilo a formas libres y expresivas donde el grosor de las lineas juega con la percepción de las figuras, los colores influenciados por las tonalidades del pop art hacen de su diseño una forma moderna abstracta. En la actualidad sigue experimentando con su estilo gráfico en diversos ámbitos del diseño, la pintura y el graffiti. En 2006 influenciado bajo el trabajo de estudios de diseño, diseñadores gráficos internacionales y artistas gráficos de renombre empieza a trabajar como freelance elaborando logotipos e imágenes graficas para negocios. Interesado siempre en el mundo del diseño grafico y el arte grafico observa gran numero de estilos y formas es así como en 2009 se interesa en la grafica prehispánica de procedencia maya donde el punto y la línea dan pauta para obtener su estilo propio el cual refleja composiciones geométricas conjuntas y estructuradas que forman agrupaciones de formas básicas, elementos naturales y formas humanas.

Pepe Gracmor, obra china.

En mayo de 2010 gana el primer lugar del diseño de la botella JCT “Cuervo Gracmor” logrando que su estilo gráfico sea reconocido a nivel nacional. Experimentando con su grafica logra llevarla a pintura donde adapta su estilo a formas libres y expresivas donde el grosor de las líneas juega con la percepción de las figuras, los colores influenciados por las tonalidades del pop art hacen de su diseño una forma moderna abstracta. Considerado artista gráfico, en noviembre del 2010 lo invitan a participar en el proyecto Puebla Ciudad Mural donde su obra “Creando Judas” demuestra la ejecución espontánea de las líneas expresando el colorido y fuerza de su estilo, colocándolo como artista gráfico, En el 2011 colabora en el Proyecto “Corazones en Puebla 2011” donde expone un “Corazol” de título “Colibrí” junto con más de 60 artistas reconocidos a nivel nacional e internacional en una exposición de arte colectiva a favor de casa del sol. Considerado artista gráfico adapta su estilo a formas libres y expresivas donde el grosor de las lineas juega con la percepción de las figuras, los colores influenciados por las tonalidades del pop art hacen de su diseño una forma moderna abstracta. En la actualidad sigue experimentando con su estilo gráfico en diversos ámbitos del diseño, la pintura y el graffiti. En 2006 influenciado bajo el trabajo de estudios de diseño, diseñadores gráficos, como escritor de graffiti destacando con tipografías callejeras enredadas con secuencia, posteriormente se interesa por el diseño gráfico donde logra obtener un estilo propio basada.

Obra callejera en paris

Obra de Pepe G.

Escultura Pepe.

IMAGEN Partiendo de un paralelismo con la teoría de la imagen, según la cual, todo objeto tiene unos grados de realismo en cuanto a su representación, siendo el primero el propio objeto y el último una abstracción total del mismo, el graffiti se estructura también en base a unos grados, en este caso de complejidad, los cuales se rigen por dos criterios básicos: El primero sería el “grado de abstracción”, según sea la intencionalidad del escritor, la búsqueda de estilo o de legibilidad. El segundo factor sería el “grado de interpretación” del espectador. En este caso lo que prima por encima de todo es la legibilidad o los elementos repetitivos para poder llegar de una manera más efectiva al ojo del receptor. Se ha hecho una clasificación aleatoria por orden de complejidad. Retomando un poco de historia del apartado del graffiti en el metro neoyorkino, partiré de la forma más sencilla de representación del graffiti (un tag) donde la sencillez de las letras transmita la autoría del escritor, llegando hasta la abstracción total de una obra, donde el único factor reconocible de su autor es el estilo. En primer lugar, en los principios del graffiti, los escritores además de no conocer otras formas de expresarse, no buscaban la complejidad ni el estilo, todavía no había llegado la “guerra de estilos”, lo que llevó a los escritores a simplemente escribir su nombre con letras legibles y el mayor número de veces posible. el graffiti se estructura también en base a unos grados, en este caso de complejidad, los cuales se rigen por dos criterios básicos: El primero sería el “grado de abstracción”.

ESTILO Este término se refiere al elemento más bajo en esta escala de complejidad debido a la relativa sencillez y al escaso tiempo empleado en su ejecución. Los tags son la base del graffiti y nacen con él a finales de la década de los 60, perdurando aún hasta nuestros días. Podríamos señalar dos motivos fundamentales que hicieron que estos predominasen por encima de las demás formas básicas. En primer lugar, en los principios del graffiti, los escritores además de no conocer otras formas de expresarse, no buscaban la complejidad ni el estilo, todavía no había llegado la “guerra de estilos”, lo que llevó a los escritores a simplemente escribir su nombre con letras legibles y el mayor número de veces posible. El otro motivo es la imposibilidad de realizar algo más complejo debido a las escasas referencias de las que podían influenciarse en los primeros momentos, así como las limitaciones técnicas de aquella época (recordemos que los materiales empleados no estaban destinados para este uso). Esta fase de máxima proliferación se da a mediados de los 80 y de aquí hasta nuestros días en los que todavía pervive el afán por plasmar la firma en el mayor numero de sitios posibles. Formalmente todos los tags no son iguales y se puede marcar una evolución en su estilo. En un principio eran sencillos y muy legibles, su composición solía ser el apodo o nombre del escritor acompañado dell número de su calle.

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Pepe Gracmor haciendo un mural muy colorido.

FIRMAS O TAG UTILIZADOS POR MUCHOS ANTES DE EMPEZAR A HACER ARTE. Este término se refiere al elemento más bajo en esta escala de complejidad debido a la relativa sencillez y al escaso tiempo empleado en su ejecución. Los tags son la base del graffiti y nacen con él a finales de la década de los 60, perdurando aún hasta nuestros días. Podríamos señalar dos motivos fundamentales que hicieron que estos predominasen por encima de las demás formas básicas. En primer lugar, en los principios del graffiti, los escritores además de no conocer otras formas de expresarse, no buscaban la complejidad ni el estilo, todavía no había llegado la “guerra de estilos”, lo que llevó a los escritores a simplemente escribir su nombre con letras legibles y el mayor número de veces posible. El otro motivo es la imposibilidad de realizar algo más complejo debido a las escasas referencias de las que podían influenciarse en los primeros momentos, así como las limitaciones técnicas de aquella época (recordemos que los materiales empleados no estaban destinados para este uso). Esta fase de máxima proliferación se da a mediados de los 80 y de aquí hasta nuestros días en los que todavía pervive el afán por plasmar la firma en el mayor numero de sitios posibles.

Formalmente todos los tags no son iguales y se puede marcar una evolución en su estilo. En un principio eran sencillos y muy legibles, su composición solía ser el apodo o nombre del escritor

NIÑOS GRAFITEANDO

24 7 acompañado dell número de su calle. Representantes de este método fueron Fran 207, Chew 127, Bárbara 62, Julio 204 y, principalmente, Taki 183 pionero de los “Motion Tags” nombre con el que se bautizó a marcar los vagones (superficies en movimiento). Los tags comenzaron a proliferar muchísimo así como el incremento de gente que pintaba. Esto hizo a los escritores tomar un cambio de mentalidad en cuanto a la composición formal de sus firmas, se dedicaron a embellecerlas para que estas no pasaran desapercibidas entre el revoltijo de pintadas que en esas fechas llenaban los vagones del metro y las paredes de la ciudad. Se puede decir que esta etapa es el antecedente de lo que más tarde se conocería con el nombre de “Guerra de Estilos”. Se añadían elementos originales a las firmas, como por ejemplo Kool Jeff que convirtió la “J” en el rabo de un demonio o Lee 163 unió las dos “E”, Cay 161 y Snake 131 ponía coronas sobre sus nombres, etc. A pesar de estos toques de originalidad, las firmas siguieron siendo bastante claras y legibles. Todo esto cambió con la llegada de un escritor de Phildelphia llamado Top Cat, quien introdujo un estilo de tag alargado y con la base más ancha conocido como Broadway Elegant. Este es el estilo característico de la zona de Manhattan y marcado por la influencia de TOP CAP al llegar a esta zona de NewYork. Escribía su nombre con letras alargadas, finas y muy juntas. El pie de letra era bastante ancho como si las letras estuvieran levantadas sobre pequeñas plataformas, estas firmas eran difíciles de entender pero eso hizo que destacasen más.

Animal de colores, realizado en espa単a.

CALIGRAFITY La tradición afirma que los caracteres chinos, la forma más antigua conocida de escritura de los existentes hoy en día, fueron inventados por Cang Jie (hacia 2650 a. C.). Otra tradición remonta su creación a los tiempos de Fuxi, el legendario primer emperador de China. La cultura china concede una gran importancia a la caligrafía. Ésta se fundamenta en la belleza visual de los ideogramas, la técnica de su realización y los preceptos metafísicos de la cultura tradicional china. La caligrafía occidental se desarrolla de forma totalmente independiente. Su origen es el alfabeto latino, con el que en la Edad Media escribían los monjes copistas sobre pergamino. Aproximadamente en la misma época la cultura islámica desarrolla su propia caligrafía, basada en el alfabeto árabe, y debido a la prohibición religiosa de representar seres vivos, la convierte en un arte decorativo de amplio uso en la arquitectura. Otros alfabetos se desarrollaron en otras culturas, e incluso existen hoy en día, la mayoría de ellos en Asia, y son utilizados de forma habitual en sus respectivos países, aunque globalmente tienen una difusión mucho menor. Tras la invención de la imprenta por Gutenberg, los libros alcanzan una difusión mucho mayor que la posible hasta entonces y la caligrafía pierde importancia a favor de la tipografía. El bolígrafo primero, y posteriormente las máquinas de escribir y los ordenadores han supuesto la desaparición de la caligrafía de nuestra vida cotidiana. Sin embargo, es hoy un arte muy vivo, una forma de expresión artística que une la escritura con otras artes plásticas como el dibujo y la pintura y que da lugar a obras de gran belleza plástica, en las que constantemente buscan inspiración los creadores de nuevas tipografías. La caligrafía está presente a nuestro alrededor en la publicidad, los logotipos de compañías y las etiquetas de muchos productos, sin embargo la caligrafía ha ido decreciendo en su uso a través del tiempo aún cuando de manera expresiva se den algunos avances en la búsqueda de nuevas formas de caligrafía, las mismas siguen teniendo su esencia principal. Se cuenta la historia de un rey que convocó al mejor calígrafo del país para pedirle un dibujo que simbolizara el Reino. Pasaron los días, luego semanas y el rey, ansioso por ver el resultado, envió un mensajero al estudio para ver el avance del trabajo. Éste no pudo volver a palacio con buenas noticias y pasaron días, luego semanas y el rey siguió enviado mensajeros que nunca le traían buenas noticias. Los años acabaron con la paciencia del rey que decidió ir él mismo al estudio del calígrafo. Cuando preguntó por el dibujo de su reino, el calígrafo sacó una hoja grande de papel, una serie de

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frascos de pintura y un pincel con los que en dos minutos realizó el diseño por tanto tiempo esperado.

La explicación del calígrafo no fue más que abrir una habitación llena de grandes dibujos que combinaban las técnicas caligráficas con pincel japonés, escrituras pictóricas árabes, toques medievales y escritura con pluma, junto a una actitud urbana propia del graffiti y su improvisación. Esta es la historia que Niels Meulman, más conocido como Shoe en el mundo del graffiti, cuenta para explicar en qué consiste el calligraffiti, un nuevo arte que trata de ver la historia de la escritura como los inicios de ese nuevo arte tan alternativo como es el graffiti, y que en realidad no es más que la adaptación del arte de la caligrafía a los nuevos tiempos que corren, El bolígrafo primero, y posteriormente las máquinas de escribir y los ordenadores han supuesto la desaparición de la caligrafía de nuestra vida cotidiana. Sin embargo, es hoy un arte muy vivo, una forma de expresión artística que une la escritura con otras artes plásticas como el dibujo y la pintura y que da lugar a obras de gran belleza plástica, en las que constantemente buscan inspiración los creadores de nuevas tipografías. La caligrafía está presente a nuestro alrededor en la publicidad, los logotipos de compañías y las etiquetas de muchos productos, sin embargo la caligrafía ha ido decreciendo en su uso a través del tiempo aún cuando de manera expresiva se den algunos avances en la búsqueda de nuevas formas de caligrafía, las mismas siguen teniendo su esencia principal. Se cuenta la historia de un rey que convocó al mejor calígrafo del país para pedirle un dibujo que simbolizara el Reino. Pasaron los días, luego semanas y el rey, ansioso por ver el resultado, envió un mensajero al estudio para ver el avance del trabajo. Éste no pudo volver a palacio con buenas noticias y pasaron días, luego semanas y el rey siguió enviado mensajeros que nunca le traían buenas noticias. La cultura china concede una gran importancia a la caligrafía. Ésta se fundamenta en la belleza visual de los ideogramas, la técnica de su realización y los preceptos metafísicos de la cultura tradicional china. La caligrafía occidental se desarrolla de forma totalmente independiente. Su origen es el alfabeto latino, con el que en la Edad Media escribían los monjes copistas sobre pergamino. Aproximadamente en la misma época la cultura islámica desarrolla su propia caligrafía, basada en el alfabeto árabe, y debido a la prohibición religiosa de representar seres vivos, la convierte en un arte decorativo de amplio uso en la arquitectura logotipos de compañías y las etiquetas de muchos productos, sin embargo la caligrafía ha ido aún cuando de manera expresiva

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