¿Y LOS NIÑOS QUÉ?
T E N . A M E N
Atte. Gihanni Solís Redacción GranCinema
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GRANCINEMA SALTILLO Edición ABRIL 2015
de los efectos especiales, les dedicamos esta genial portada de Los Vengadores: La Era de Ultrón. Para los pequeños que aman el estilo y desean estar siempre a la moda, los tips de Viridiana Pacheco en Código Fashonista serán sus armas secretas. Para los que más gusten de la dulzura, Cine y Cocina trae una receta inspirada en la película más empalagosa de todos los tiempos y, para los adultos y no tan adultos que sientan nostalgia por sus años de niñez, el review de una de las mejores películas semi animadas de Disney y un recordatorio de los niños actores en los que teníamos muchas esperanzas. Recuerden que también pueden buscar estas y otras editoriales en nuestra página web, después de todo, están ahí para todos ustedes.
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ecapitulando en la historia de la revista, nos damos cuenta que nuestros contenidos están más orientados a un público adulto-joven. Es nuestra jugada y estamos contentos con ello, pero abril es el mes de los pequeños así que simplemente no podemos dejarlos atrás. Debemos reconocer que nos ha costado un poco de trabajo, después de todo ¿cómo le pides a un adulto que piense en cosas que a los niños pudieran gustarles? Ese fue el primer error: no debíamos pensar como adultos, debíamos pensar como niños. Llegamos a la conclusión de que los niños pueden tener intereses tan variados como cualquier otro ser humano en el planeta sin importar la edad que tengan así que ahí les va lo que elegimos: para los pequeños que aman a los súper héroes, para los que aman las películas de acción y para los que gustan
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GRANCINEMA. Edición ABRIL 2015 , Publicación Mensual editada por ENE-IDEAS, en calle 9 No. 109 x 17 Privada Vista Alegre, Mérida, Yucatán. CV. Tiraje mensual de 162,000 ejemplares (Saltillo , Mérida, Cancún, Monterrey, Playa del Carmen, Cd. del Carmen, Villahermosa, Chetumal, Vallarta, León, Querérato, Campeche, Torreón). Reserva de derechos al uso exclusivo número 04-2007-090709482600-102, expedido por la Dirección de Reserva de Derechos del Instituto Nacional del Derecho de Autor. GRANCINEMA es una marca registrada el IMPI con el número 836809. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, prohibida la reproducción total o parcial del contenido incluyendo cualquier medio electrónico o magnético sin previa autorización por escrito del Director General. “Certificado de licitud de título No. 13906, Certificado de licitud de contenido No. 11479” / Impresa por: Litográfica Matamoros, S.A. De C.V. Serafin Peña # 325 Nte. Centro, Monterrey, N.l.
ESTRENOS Abril
Rapidos y
FURIOSOS 7 (Furious 7)
Más que acción
Director: James Wan | Reparto: Michelle Rodriguez, Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson | Género: Acción | Universal
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espués de la muerte Paul Walker -actor protagónico de esta saga- justo antes de que terminara la filmación, mucho se rumoró de la cancelación de esta última entrega. Al final, después de considerar todas las opciones para continuarla (que iban desde la adaptación del guión para sacar al personaje de Brian O’Conner de la historia, hasta la utilización de efectos especiales) y tras mucho trabajo en posproducción, se logró la inclusión del rostro del fallecido actor con técnicas de Imagen Generada por Computadora. Era la mejor apuesta, después de todo, Rápidos y Furiosos sin efectos especiales no sería lo mismo. Aunque pudiera pensarse que la producción aprovechará todo el revuelo mediático que causará la sola mención de Paul Walker, la verdad es que se ha dispuesto gran cantidad de elementos para hacer de esa última entrega una de las más inolvidables. Por un lado, las escenas de velocidad parecen haberse superado (como la que aparece en el tráiler, miren que lanzarse desde un avión dentro de los coches es el gancho perfecto para los fans), y por otra parte, la inclusión de personajes consolidados en el género de acción como Jason Statham y Dwayne Johnson, además de grandes deportistas como Ronda Rousey, peleadora estadounidense campeona de la UFC (con quien Michelle Rodríguez compartirá una de las mejores escenas de pelea femenina que el mundo haya visto) y Tony Jaa, actor, coreógrafo de escenas de acción y artista marcial (cuyas escenas podrán disfrutar hasta los más exigentes en fotografía porque esos movimientos de cámara son sencillamente fantásticos).
ESTRENO
10 DE ABRIL
GUARDIANES
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06
de Oz
a era hora de que las productoras mexicanas se pusieran las pilas con los largometrajes animados. La verdad es que es una pena porque tuvo que pasar más de una década de avances tecnológicos en el extranjero y el éxito de producciones como El libro de la vida para que se decidieran a producir más y, aún con eso, se sigue apostando por lo conocido: producir
ESTRENO
3 DE ABRIL
Tocando la
LUNA
(Reaching the Moon).
Inspiración y pasión
ESTRENO
3 DE ABRIL
La apuesta de Televisa
Director: Alberto Mar | Reparto: Susana Zabaleta, Loreto Peralta, Raúl Araiza y Jorge ‘El Burro’ Van Rankin. | Género: Animación | Videocine
reproduciendo fórmulas conocidas y elegir a un equipo de trabajo reconocido por su éxito previo (el director, Alberto Mar, participó en Don Gato y su Pandilla en 2011, Jorge Gutiérrez en El libro de la vida en 2014 y Sandra Equihua en la serie de Nickelodeon El Tigre: Las aventuras de Manny Rivera). A pesar de todo, no le quitamos su mérito. La historia de Ozzy, el monito volador que busca a los Guardianes de Oz para rescatar a su pueblo y el diseño de personajes merece un elogio (que esperemos que sea suficiente para que Televisa siga soltando el dinero para producir todavía más).
Director: Bruno Barreto | Reparto: Miranda Otto, Gloria Pires, Tracy Middendorf, Marcello Airoldi. | Género: Drama | Wolfe Releasing
nspirada en una historia real. Esta película es toda acerca del amor y de cómo este puede transformar a una persona y darle la fuerza que necesite. Elizabeth Bishop, una poeta norteamericana famosa por ganar el Premio Pulitzer en los años 50, es una mujer emocionalmente frágil que tiene demasiadas dudas sobre sí misma y su trabajo. Para lograr despejarse un poco, decide tomar unas vacaciones en Brasil donde conocerá a Lota Macedo Soares, arquitecta que supervisó la construcción de Flamengo Park y que está completamente segura de sí misma y de sus habilidades. La relación entre ellas se desenvolverá entre pasión y problemas con la homofobia de la época pero al final, la inspiración llegará a la poeta, devolviéndole la alegría por vivir.
I
ESTRENOS Abril
MORTDECAI: El artista del engaño
Decepcionante monotonía
Director: David Koepp | Reparto: Johnny Depp, Ewan McGregor, Gwyneth Paltrow, Olivia Munn | Género:Comedia
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abemos que Johnny Depp se divierte mucho interpretando papeles cómicos pero ver el mismo personaje una y otra vez termina siendo demasiado aburrido. Ahora bien, ¿qué sucede con esta película? Mortdecai está basada en la antología escrita por Kyril Bonfiglioli. Su personaje principal, Lord Charlie Mortdecai, es un excéntrico comerciante de arte con un bigote bastante peculiar, una esposa de piernas increíblemente largas y un guardaespaldas multiusos. Los tres deciden robar una pintura que tiene pintado el código de una cuenta bancaria llena de oro nazi pero algo tan valioso como eso ha despertado el interés de un terrorista por lo que el protagonista tendrá recorrer el mundo para lograr su objetivo. Suena divertido, ¿no? Pues la crítica no lo pensó así. El portal web Rotten Tomatoes le dio una calificación de 3.4 de 10 puntos. Además, uno de los comentarios señaló que
es "agresivamente extraña y voluntariamente sin gracia, una nota espantosamente baja en la filmografía postPiratas de Johnny Depp”. Este golpe es apenas una caricia comparada con lo dicho por Christopher Rosen de The Huffington Post: “Mortdecai parece destinado a ser calificado como el peor filme de 2015 y merecidamente lo es”. Sea como sea, hay muchas razones por las que la crítica ranquea negativamente a una producción así que, si tú eres fan de las personificaciones de Johnny Deep, no puedes perdértela, después de todo, fue producida por él mismo.
ESTRENO
24 DE ABRIL
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ste mes está llegando bastante producción mexicana de la buena: Cuatro ancianos se reúnen siempre para tomar unos tragos (shots por si son muy jóvenes para entender el mexicano). Un día uno de ellos les pide como última voluntad que lleven un papel a Dolores Hidalgo, para que “su nombre no se olvide”, los demás amigos no pueden hacer más que cumplir. Así, tras la muerte de él, sus amigos emprenden un viaje poco común. Para empezar ninguno tiene dinero para el viaje así que deciden llegar por cualquier medio: hacer autostop, montarse en burro, andar en medio del desierto (haciendo paradas continuas para vaciar la vejiga… son ancianos, es obvio que hagan ESTRENO bromas sobre orina, próstatas e incontinencia). El viaje será una travesía con 10 DE ABRIL un final evidente. Todos aprenderán algo y se sentirán renovados pero lo imMexicanos al ataque… portante del asunto es la convivencia mexicana. Si bien todavía hay un poco a los 80 años del viejo retrato estereotípico del mexicano que habla como Pedro Infante, Director: Jack Zagha | Reparto: : José Carlos Ruíz, Eduardo Manzano, también muestra la convivencia real entre personalidades en un país tan rico Luis Bayardo, Pedro Weber | Género: Comedia -Drama en diversidad como lo es México. En fin, esta es un must see.
En el último
TRAGO
JAUJA
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sta película ostenta el título de Selección Oficial del Festival de Cine de Toronto y no es para menos. El minuto y medio de historia que permite ver su tráiler en YouTube nos muestra una obra de arte: una magnífica selección del escenario que junto con la iluminación y los colores elegidos, dan un aire de nostalgia y belleza
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Arte en el cine
Director: Lisandro Alonso | Reparto: Viggo Mortensen, Diego Roman, Ghita Nørby, Mariano Arce | Género: Drama | NDM
simple a la fotografía, además de estar enmarcada por un formato de 4:3 (vista casi cuadrada) que termina por resaltar la belleza de lo que vemos en pantalla. El asunto es retratar la vida de un padre y su hija que acaban de mudarse desde Dinamarca a La Patagonia Argentina para que él se una al ejército y su hija, que ha dejado de ser una niña, se enamore y huya con un soldador.
ESTRENO
10 DE ABRIL
CÁCARO la luz
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-Por René Franco
s la tercera vez que una película de James Bond se filma en México. License to Kill, con Timothy Dalton, se filmó parcialmente en los Estudios Churubusco y Quantum of Solace, con Daniel Craig, en Baja California. Hubo otra referencia a un campo de amapola en Goldfinger con Sean Connery, pero aunque en el guión ocurre en México, no se filmó aquí. Ahora viene lo bueno: parte de Spectre se va a filmar en la Ciudad de México porque en el guión quieren matar a alguien "importante" aquí. La villana Sciarra (Monica Belucci) ha puesto la mira en... Y ahí comienza el problema. Según un sitio llamado Taxanalysts (donde se citan a supuestos mails filtrados por hackers norcoreanos), el blanco era el jefe de gobierno pero que Sony Pictures sugirió cambiar el blanco de Sciarra por un mandatario internacional. No sólo eso, Taxanalysts asegura que el trato incluye que se hagan tomas aéreas bonitas de la ciudad, y que la policía capitalina sea sustituida por una "fuerza especial" a cambio de 14 millones de dólares a favor de la productora. Ya el jefe de gobierno, Miguel Mancera, dijo que es una mentira absoluta pero el daño está hecho. Ahora todo el mundo cree que la información es real y la famosa cabeza de periódico "James Bond acepta mordida mexicana" es una realidad. Vamos al origen: de acuerdo a la página, Sony fue hackeada a nivel masivo y todo apunta a una venganza norcoreana por culpa de la película The Interview. (¿Se acuerdan? ¿Aquella de James Franco y Seth Rogen en la que se burlan del presidente de Corea del Norte?). Los de Taxanalysts dicen que esta información estaba entre los miles de correos electrónicos robados a la empresa. O sea, no es confiable ni verificable. ¿Pero podría un gobierno estar interesado en "verse bonito" en una película? La respuesta es sí. No sería la primera vez que una cinta causa locura y derrama económica en favor de una ciudad. Como ejemplo está la película italiana de 1992 llamada Puerto Escondido. Fue tal el impacto en su país de origen que todavía hoy en ese puerto de surfers en Oaxaca hay pizzerías y gelaterías montadas por la
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oleada de italianos que llegaron a vivir. O al revés, tenemos el caso de Misión Imposible 3 que enfureció a algunas autoridades porque no les gustó la manera en la que se ven las calles de Hong Kong durante la persecución final. Hay quien asegura que se le hicieron "arreglos" para finalmente lograr la aprobación del estreno. Así que conviene: una Ciudad de México bonita, interesante y con un toque de modernidad retratada en una película de James Bond puede realmente atraer turismo y mejorar la imagen de un gobierno. Sobre todo en el extranjero así que, el que vengan a filmar aquí, genera interés en los gobernantes, de ahí que establezcan convenios y cifras (habría que exigirle a los señores de Taxanalysts que verifiquen sus fuentes). El happening viene bueno, eso sí. Dicen que van a hacer explotar el Zócalo para la filmación y la presencia de Stephanie Zigman ("Miss Bala") en el papel de estrella le agrega más y mejores motivos para que no le quitemos el ojo a este Bond. No es la primera vez que elenco mexicano participa en este formato. La más reciente ocasión fue con Joaquín Cosío como el General Medrano, uno de los muchos villanos de Quantum of Solace. Además, ¿cómo olvidar que se anunció con toda fuerza a Sergio Corona en License To Kill para al final verlo aparecer menos de treinta segundos en la pantalla en el nada honroso papel de BellBoy? Mejor suerte corrió Pedro Armendáriz Jr. que en esa misma película fue el Presidente Héctor López, además de su participación en Desde Rusia con amor en el personaje de Karim Bey al lado de Sean Connery. Lástima que el actor nunca vio la película terminada. Se suicidó poco antes del estreno. También hubo personajes para Claudio Brook, Enrique Novi, Juan Peláez y Jorge Russek. Esto es solo el principio. Ha habido un casting enorme, tanto de extras como de actores, para toda la sección de esta película que se filmará en México. Hubo desde personas que sólo necesitaban presentar su credencial del IFE, sus datos y su cara, y hasta un proceso más elaborado con agencias profesionales. Será divertido ver el resultado final, una experiencia que la Ciudad de México no ha tenido de esta manera desde El vengador del futuro, con Arnold Schwarzenegger, en la que las estaciones del Metro Insurgentes y el Metro Churubusco se convirtieron en escenarios futuristas cuando ninguno de nosotros pensaba que eso fuera posible.
Gran
ESTRENO
EL MONUMENTAL DESAFIO DE LA CASA MARVEL TITULADO
LOS VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN UN DESPIADADO AUTÓMATA A VENCER EN ESTA ESPERADA CONTINUACIÓN…
e trata de la onceava película que proviene de la casa Marvel. La segunda dedicada a la franquicia de Los Vengadores. Probablemente se convierta en el fenómeno de taquilla de este 2015. Dirigida por uno de los directores consentidos en Hollywood (y uno de los más estimados por el gremio actoral), la asamblea de los superhéroes lleva por título La Era De Ultrón, un sugestivo titular que ya se ha utilizado en los cómics con otra connotación. “Tenemos que ser congruentes con el universo del cómic. Esa es la explicación del éxito de esta serie de aventuras: la relación de estos personajes con el mundo real. Thanos no está fuera del cuadro. Nunca pretendimos que fuera el villano de la segunda película. Él es el amo de la oscuridad por lo que pronto aparecerá en escena, pero este segundo episodio está dedicado a algo totalmente distinto” agrega el realizador sobre aquellas dudas que surgían ante la posibilidad de que Thanos sería el enemigo a vencer en la segunda película. “Ultrón tiene la personalidad como la de ningún otro robot que se ha presentado en el mundo del cine en los
“Estuvimos revisando varios títulos. Cada mes se lanzan diferentes cómics con nombres interesantes pero finalmente resolvimos que La Era De Ultrón sería la denominación apropiada para este capítulo por lo que lo tomamos prestado para nombrar una trama que resume varias anécdotas de Los Vengadores en los cómics a lo largo de estos años” dice Joss Whedon quien durante su infancia quedó sumamente impresionado con el personaje de Ultrón. De acuerdo al director, los motivos del Android para ejercer el mal siempre han sido desconocidos.
últimos años. Cuando Joss nos propuso a este personaje como el contrincante de la historia nos comentó que no estaba interesado en explorar a un androide de características monótonas. Cuando tienes un reto con estas particularidades, existe un tanto de incertidumbre en la realización pero después descubres los diálogos que Joss escribió y admiras a un actor como James Spader proveer de su carácter al robot y todas esas incertidumbres desaparecen” explica Kevin Feige, director de producción del estudio Marvel.
SUPERHÉROES SIN MANDO ALGUNO... ¿En qué nos quedamos la última ocasión que vimos a nuestros consentidos Vengadores? Después de los acontecimientos advertidos en Capitán América: El Soldado De Invierno, la organización S.H.I.E.L.D. queda desarmada por lo que nuestros héroes deambulan a la deriva. “Los Vengadores continúan trabajando como equipo a pesar que no le reportan a nadie. Esto sucede porque se ha desmantelado S.H.I.E.L.D. El Capitán América se encuentra un poco al azar en este preciso momento, digamos que no hay una dirección clara en su vida. Creo que esa búsqueda se puede resumir finalmente en encontrar un hogar” expresa Chris Evans, protagonista de esta saga de superhéroes. Sin embargo, la figura protagónica de Tony Stark emerge de entre todos los demás. La controversia alrededor del proceso de contratación de Robert Downey Jr, convirtió a Stark en centro de especulaciones, sin embargo, queda claro: continuará interpretando a Iron Man por lo menos en un futuro cercano. “Una de las ideas de Tony Stark es que los Vengadores sean héroes obsoletos porque para eso están combatiendo el mal, para que en un futuro no sean necesarios. Un mundo donde no se requiera de superhéroes. Probablemente los Vengadores continúen luciendo en excelente condición física pero es posible también que, por lo menos para Tony, se esté considerando en dejarlo todo con la finalidad de crear una familia” explica el actor sobre el lugar emocional del protagonista.
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Por: Oscar Uriel
DOS DESCONOCIDOS SUPERHÉROES ENTRAN A ESCENA Whedon decidió utilizar esta segunda película para introducir dos nuevos Vengadores a la saga. Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) y Quicksilver (Aaron TaylorJohnson) llegan para revitalizar al grupo. “Es un realizador muy específico y sabe perfectamente lo que quiere y necesita para su película. Tú como actor simplemente sigues sus direcciones. Además de que Joss tiene un gran sentido del humor, la energía y el entusiasmo de un niño. Finalmente aprecias que estás en las mejores manos. Es como una gran familia que de vez en cuando se reúne para pasar un buen rato”
comenta Olsen sobre su experiencia al laborar con Whedon. “Somos como los niños nuevos del vecindario. Todo fue muy rápido. La producción se mueve de manera velóz por lo que únicamente tratas de adaptarte” agrega Taylor-Johnson quien ya habría trabajado con Olsen en la controvertida versión
de Godzilla que se estrenó el año pasado. Cuando se produce la tercera película más taquillera de todos los tiempos, resulta fácil conseguir más dinero para invertir en la secuela así que el reto de Whedon y los productores es superar creativamente a la película original ¿Lo conseguirán? La respuesta la conoceremos en tan sólo unas semanas.
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FASHIONISTA -Por Viridiana Pacheco
Primavera Tropical
Los reyes de la casa también pueden lucir como salidos de una pasarela, por eso este mes te presentamos las tendencias y algunas reglas de la moda infantil.
ndy Sweet as Ca
Una de las tendencias más llamativas entre las nuevas colecciones infantiles por su estallido de estampados y color que se ha repetido en las pasarelas de todo el mundo. Básicamente son prints con motivos de naturaleza y fauna tropical, ideal para los peques que les guste divertirse con sus atuendos. Combínalo con: sandalias en tonos básicos y nude, leggings y pantalones pescadores.
Marineros Es un look que nunca pasa de moda. Un clásico de verano (que puede ser muy económico) puesto que los colores básicos de esta tendencia son: azul marino, rojo y blanco. Solo necesitas agregar motivos en rayas, bordados, botones metálicos y detalles en dorado para que se vean increíbles.
Combínalo con: playeras tipo polo, faldas, flats o zapatillas de loneta
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Los tonos pastel son perfectos en sus armarios. Para las niñas puedes añadir vestidos y camisolas estampadas con flores o aves y shorts playeros. Mientras que dejar las camisetas de algodón y los mocasines para los varones. Combínalo con: volados, toreras y sandalias metálicas
CINE&COCINA
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Por: Claudia Fabián Chef Claudia Notebook
n Abril celebramos el día del niño. Desde que era niña, como fanática de la comida y los dulces, me encantaba ver Willy Wonka y la fábrica de chocolate. Muchos seguro conocen la versión más actual Charlie y la fábrica de chocolate del año 2005 en lugar de la clásica adaptación de este libro del año 1971. No importa cuál de las dos excelentes películas has visto, seguro que al igual que a mí y que a la mayoría de los niños, cada escena dentro de la fábrica te daba ganas de transportarte dentro de la pantalla a disfrutar de todo ese chocolate. Aparte del entretenimiento visual de la misma, la trama de la película tiene mu-
Brownies
INGREDIENTES - 115 g de mantequilla - 1/4 taza de harina - 2 cucharaditas de vainilla - 1/2 cucharadita de polvo de hornear - 3 huevos fríos - 1/4 taza de agua - 1/4 taza de azúcar - 1 1/2 taza de chocolate semidulce cortado en trozos
chas moralejas y enseñanzas para niños y adultos. Ésta cuenta que cuando Willy Wonka era niño, su padre, que era dentista, le prohibió comer dulces. Pero un día los probó por primera vez y quiso dedicar su vida a inventar nuevos sabores y combinaciones que todos pudieran disfrutar. Al momento de buscar un sucesor para hacerse cargo de su fábrica, tuvo la idea de colocar un boleto dorado en sus chocolates para que 5 niños tuvieran la oportunidad de visitar su fábrica. Esos niños fueron Augustus, un niño glotón, Veruca, una niña mimada y engreída, Violet, una niña muy competitiva y mascadora de chicles, Mike, un niño obsesionado con la tecnología y finalmente, Charlie quien era pobre y cuidaba de sus padres y abuelos. Quedaba muy claro en ambas películas el mensaje de que la personalidad de cada niño era el resultado de la educación de sus padres y al final el que demostró más humildad y valores fue Charlie quien junto a su familia quedaría a cargo de la maravillosa fábrica. Inspirada en la película y en mi hija Sofía Marie -que le encanta el chocolate-, les comparto estas simples recetas para que las puedan preparar en casa a los pequeños en su día y por qué no, a los adultos también porque siempre tendremos ese niño interior antojadizo por disfrutar un buen dulce cualquier día del año.
Fuente de Chocolate
Una de las mayores atracciones de la fábrica. Puedes servirla en las fuentes para chocolate que venden en tiendas, en fonduceras o simplemente en un tazón con las guarniciones al lado. La idea es divertirse cubriendo todo de chocolate!
INGREDIENTES - 350 ml de chocolate de leche (Rayado o en trozos pequeños) - 240 ml de crema de leche - Una pizca de sal - 1 vaina de vainilla o cucharadita de extracto. - Guarniciones a tu elección (fresas, plátano, galletas, malvaviscos, pastel, manzanas u otras frutas).
PREPARACIÓN EN 9 PASOS 1. En una cacerola, derretir la mantequilla hasta que empiece a hervir. 2. Agregar el agua y dejar hervir nuevamente. 3. Agregar el azúcar y dejar hervir nuevamente. PREPARACIÓN 4. Agregar el chocolate y retirar del fuego. Mezclar bien. Cortar por la mitad y por lo largo la vaina de vainilla. Raspar con la parte 5. Cernir la harina con el polvo de hornear y dejar aparte. de atrás del cuchillo para obtener todo su interior. Combinar la crema 6. Batir los huevos fríos con la vainilla y agregarlos a la mezcla de de leche con la vainilla y calentar a fuego moderado hasta que emchocolate. Batir con una batidora manual. piece a hervir ligeramente y aparezcan pequeñas burbujas. Añadir 7. Agregar la harina a la mezcla y poco a poco el chocolate e ir revolviendo hasta combinar bien. incorporar bien. Combinar bien y servir 8. Colocar en un molde inmediatamente con tus guarniciopreviamente engrasado. nes preferidas. A esta misma preparación 9. Llevar al horno a 350° puedes agregar ingredientes hasta que al insertar un extras al gusto como chispas de cuchillo salga limpio. chocolate, galletas Oreo, cajeta,
¡TIP!
dulce de leche, M&Ms o ¡lo que desees!
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TIENES QUE
Saberlo
. . . A D I V A L A A I T L G E C U N V O E C D S O N E M AL dina
ena Me
r Por: Lo
A
propósito del estreno de la séptima entrega de Rápidos y Furiosos 7 y de los métodos que fueron utilizados para lograr llevar a término el filme tras el fallecimiento de su protagonista, Paul Walker; hacemos un pequeño recuento de los actores que han regresado a la vida gracias al CGI para finalizar sus participaciones en los proyectos que no lograron finalizar. Con la tecnología CGI (Imagen Generada por Computadora, por sus siglas en inglés), las expresiones se logran a través del mapeo en los rostros de los dobles, que detecta los movimientos de la cara, mismos que servirán más tarde como base para la animación de los rostros de los actores originales. A pesar de que este caso de digitalización ha sido el que más ha llamado la atención en los últimos meses, otros que han seguido las mismas técnicas de efectos especiales: utilizar dobles de cuerpo y sustituir la cara del actor en cuestión a través de máscaras de CGI. Uno de los primeros casos (con impresionantes resultados si tomamos en cuenta que se trata de un filme del año 1994) es el de Brandon Lee, en El Cuervo. Lee murió en un accidente durante la producción, cuando una de las armas de la filmación se disparó hacia él estando cargada. Un episodio parecido se dio en la película del 2000 Gladiador. Oliver Reed murió de un ataque cardiaco cuando aún tenía escenas por filmar y la técnica de CGI utilizada en El Cuervo se replicó exitosamente. La producción de la afamada serie de HBO Los Sopranos quiso utilizar la misma técnica cuando Nancy Marchand, quien interpretaba a Livia Soprano, murió tras complicaciones con su padecimiento de cáncer de pulmón, pero en esta ocasión el CGI no salió victorioso, no se logró una apariencia totalmente humana, además de que los audios que habían elegido reutilizar para sus diálogos no lograron ser completamente sincronizados. Al final, Livia Soprano fue eliminada de la serie cuando la mataron “fuera de la pantalla”. Probablemente por los riesgos que existen al realizar estas técnicas es que la producción de Los Juegos del Hambre decidió no arriesgarse para terminar la participación de Philip Seymour- Hoffman en la saga, alegando que no utilizarían “truquillos digitales”. En el caso de Paul Walker, cuyo deceso trajo consigo incertidumbre acerca del futuro de la exitosa franquicia, la tecnología de CGI salió victoriosa gracias a que WETA, responsable de los efectos en películas como El señor de los anillos, El Hobbit, District 9 o Elysium, se encargó de llevarla a cabo. Aunque el avance tecnológico que los efectos especiales ofrecen para revivir a un actor no puede compararse con la interpretación y lenguaje corporal de los mismos, lo cierto es que el CGI es una muy buena alternativa para salvar aquellos proyectos que se ven amenazados tras la muerte de uno de los miembros de su reparto. Ahora lo único que nos queda es ver Rápidos y Furiosos 7 para saber si lograron regresar a la vida a Paul Walker con éxito y descubrir el destino de Brian O’Conner y la saga.
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El
VEREDICTO
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ara aquellos padres con hijos entre los cuatro y nueve años de edad, la selección de películas para este día del niño es sencilla gracias a los interminables repertorios de Disney y DreamWorks, pero, ¿qué sucede si sus hijos ya exigen algo más que unos juguetes parlanchines, un burro que habla o un dragón chimuelo? Si ese es el caso, les sugiero que regresen unas tres décadas, a un tiempo cuando los estudios actualmente producían cintas para toda la familia que no eran caricaturas animadas por computadora. Irónicamente, mi sugerencia proviene de Disney e incluye animación, pero presentada en una forma nueva y revolucionaria, al menos en ese entonces. Si saben algo de cine estoy seguro que reconocerán el nombre de Robert Zemeckis y quizá pensarán en filmes como Forrest Gump, Naúfrago, El Vuelo o la trilogía de Volver al Futuro. No obstante, uno de los primeros “hits” de este renombrado y aclamado director fue precisamente ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Puedo imaginar el incrédulo rostro de Robert cuando los ejecutivos de Disney le plantearon la idea de realizar una película sobre el asesinato de Marvin Acme (sí, el creador de la línea de productos utilizados por el coyote en su interminable caza del correcaminos), crimen que sería cometido por nada menos que un dibujo animado. Es cierto, en ese entonces la técnica del “rotoscoping” ya se había utilizado para insertar dibujos animados en película fotográfica, pero jamás en la escala que Disney le exigía a Zemeckis. La idea era, en dos palabras, una locura.
Por: Ricardo Lima
Director: Robert Zemeckis Escritor: Jeffrey Price, Peter S. Seaman Actores: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy Género: Comedia
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Originalmente autorizada con un presupuesto de treinta millones de dólares, esta joya de la “animación” costó más de setenta, convirtiéndose en el proyecto animado más caro de la historia hasta ese entonces. Ya que a finales de los años ochenta la tecnología digital y la animación por computadora no eran más que sueños de ciencia ficción, el proceso de post-producción duró catorce extenuantes meses durante los cuales todos los personajes animados tuvieron que ser insertados de manera “práctica”, es decir, a mano y sin trucos de computadora. Nuevas técnicas de filmación, control de cámaras e iluminación tuvieron que ser inventa-
dos para conseguir el corte final de la cinta que, a pesar de que la mayoría de la gente lo ignora, salvó al departamento de animación de Disney de la bancarrota a finales de los ochentas. Como era de esperarse, las expectativas para su estreno no podrían haber sido mayores. Se trataba de la “película animada” más cara de la historia, dirigida por el genio detrás de Volver al Futuro y producida por el legendario estudio Disney. Y me alegra informarles que, a diferencia de muchos filmes que han levantado grandes expectativas y fracasado, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? cubrió todos sus costos de producción y terminó ganando la astronómica cantidad de 330 millones de dólares (una suma de dinero bastante impresionante en 1988… ¡y hoy en día también!).
Exitosa ante la audiencia así como ante la crítica, la película fue elogiada y recopiló decenas de premios; inclusive forzando la creación de un premio Óscar especial por “la creación y dirección de personajes animados”, ya que no existía ningún otro filme contra el cual pudiese competir. Sin embargo, a pesar de todo lo que he comentado, lo que importa en realidad es: ¿disfrutarán la película con sus hijos, sobrinos o nietos? Mi respuesta es la siguiente: si les gustan las comedias inteligentes, que también se toman su tiempo para ser irreverentes, infantiles y necias; una historia intrigante; personajes tanto coloridos como humanos; un ejército de famosos dibujos animados compartiendo escena con actores reales; y efectos especiales que casi treinta años después siguen funcionando, entonces ¿Quién engañó a Roger Rabbit? es exactamente la película que deben ver este día del niño. Recuerdo haberla visto a mis diez años y después a los veintiuno, y en ambas ocasiones la disfruté de principio a fin por motivos muy diferentes. La primera vez por sus elementos cómicos sencillos, la animación y sus números musicales; más adelante por sus sutiles insinuaciones sexuales, sus bromas de doble sentido y su refinado cinismo, todos brillantemente camuflados para que el filme sea apto para niños de diez años en adelante. Quizá niños menores tengan problemas para seguir la trama, mas nada pierden con intentar.
UNA OBRA ÚNICA, DIVERTIDA Y EMOCIONANTE QUE REVOLUCIONÓ LA CINEMATOGRAFÍA DE LOS OCHENTAS.
Actuación: Dirección: Premios internacionales: 40 nominaciones con 19 victorias, entre ellas 3 premios Óscar.