Ni hablar de MADRES T E N . A M E N I C
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ño con año hacemos lo mismo. Preparamos unos regalos que pueden o no ser los más deseados, hacemos llamadas y felicitamos, preparamos una cena o salimos a comer fuera. Los agradecimientos, abrazos y sonrisas no se hacen esperar. Al igual que todos los años, aquellos que insisten que se debe festejar todos los días y no en una fecha marcada por el calendario vuelven a ser ignorados. Bueno, ¿qué podíamos hacer al respecto? Es lógico que se nos pase el resto del año (somos unos chicos ocupados) pero al menos queremos festejar a todas las madres de México con un especial ¡que dure todo el mes! Recetas de cocina e información sobre la ropa adecuada para su tipo de cuerpo las está esperando en estas páginas pero como sabemos que no es suficiente, también preparamos todo un especial de contenidos para nuestra página web (hasta el conteo de las peores madres que nos recordarán que los castigos de mamá fueron realmente por amor se coló por ahí), así que estate atento para compartir con ella todo nuestro contenido especial en www.grancinema.net y no olvides que siempre puedes dejarnos tus sugerencias en nuestra fanpage GranCinema Oficial. Y aunque nos regañen por olvidadizos, aprovechamos la oportunidad para celebrarlas.
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GRANCINEMA CANCÚN Edición MAYO 2015
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Atte. Gihanni Solís Redacción GranCinema
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GRANCINEMA. Edición MAYO 2015 , Publicación Mensual editada por ENE-IDEAS, en calle 9 No. 109 x 17 Privada Vista Alegre, Mérida, Yucatán. CV. Tiraje mensual de 162,000 ejemplares (Saltillo , Mérida, Cancún, Monterrey, Playa del Carmen, Cd. del Carmen, Villahermosa, Chetumal, Vallarta, León, Querérato, Campeche, Torreón). Reserva de derechos al uso exclusivo número 04-2007-090709482600-102, expedido por la Dirección de Reserva de Derechos del Instituto Nacional del Derecho de Autor. GRANCINEMA es una marca registrada el IMPI con el número 836809. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, prohibida la reproducción total o parcial del contenido incluyendo cualquier medio electrónico o magnético sin previa autorización por escrito del Director General. “Certificado de licitud de título No. 13906, Certificado de licitud de contenido No. 11479” / Impresa por: Litográfica Matamoros, S.A. De C.V. Serafin Peña # 325 Nte. Centro, Monterrey, N.l.
ESTRENOS Mayo
Director: Brad Peyton Elenco: Dwayne “The Rock” Johnson, Carla Gugino, Todd Williams Género: Acción Distribuidora: Warner Brothers.
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ESTRENOS Mayo
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CÁCARO la luz
né Por: Re
Franco
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Noc-
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principios de 1980 la editorial Detective Comics de Nueva York se dio cuenta que sus historias eran un relajo: había demasiados superhéroes, duplicados, en tierras alternativas, y seguir una línea histórica era imposible. Por lo tanto, planearon. Uno de los resultados fueron las “Crisis en las Tierras Infinitas”, una serie de doce cómics en los que se murieron universos, se mató Flash, Superniña quedó hecha pinole y todo mundo enloqueció. Después de las “Crisis” había que contar la historia desde el principio. Para ello, la editorial DC le encargó a una serie de escritores armar los volúmenes de lo que serían sus personajes. Batman cayó en manos de Frank Miller. Este autor escribió en la introducción de una de sus novelas gráficas: “para mi Batman jamás fue un chiste”. Para Miller, el Caballero
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turno era un detective en un mundo oscuro; un titán tratando de salvar la más corrupta de las ciudades, empujado por la locura de la muerte de sus padres. Miller transformó a Batman, de héroe educado y luminoso, al ser de las tinieblas de “Batman, Año Uno”, volumen clásico de los comics. A ese Batman ahora ya todos lo conocemos a través de las películas dirigidas por Christopher Nolan. Pero Miller también hizo “El Regreso del Caballero Nocturno”, una historia futurista acerca de un Bruce Wayne viejo y retirado, sesentón, que se mantiene al margen de su leyenda y su sociedad, corriendo carros de carreras para tratar de apagar su sed de adrenalina. No hay Batman en ese futuro, porque los superhéroes están prohibidos. Sólo Superman permanece, sin que nadie lo vea, al servicio del gobierno de Estados Unidos, controlando guerras en Centroamérica y haciendo trabajos sucios para Ronald Reagan. (No es broma: lean “El Regreso del Caballero Nocturno”, de Frank Miller.) Pues bien, en la muy escasa información de la nueva película “Batman Contra Superman”, se asoma la nariz del clásico de Frank Miller. Porque en esa novela gráfica Batman decide regresar a las andanzas a pesar de estar prohibido. Su presencia no sólo levanta miedo entre
los criminales, sino que despierta la mente criminal de “El Joker”, quien se encontraba recluido y calmado en un asilo mental. Batman mueve los hilos de una sociedad conservadora y podrida, misma para la que trabaja Superman, y por eso el presidente Reagan le pide amablemente al Hombre de Acero “que retire a Batman”. Que le ponga un “estate quieto”. La novela gráfica de Frank Miller alcanza su climax con Batman conectado a la corriente eléctrica de todo Ciudad Gótica a través de un traje especial, que le dará la fuerza necesaria para enfrentar a Superman. Tan cercana es la anécdota, que en el trailer de la película Batman dice: “¿sangras? Vas a sangrar.” Y en el libro lo primero que hace es atacarlo con una pistola sónica y sacarle sangre de la nariz, mostrando así por primera vez una debilidad en Superman. Ben Affleck tampoco hace un Batman joven; más bien uno cuarentón. Y dudo mucho que la trama de la película hable tanto de política como en la novela gráfica. De hecho, se rumora que estará más bien basada en el hecho de que en su última gran pelea (que duró como 40 minutos en “El Hombre de Acero”), Superman dejó Metrópolis para el arrastre, y la sociedad ha comenzado a preguntarse
la necesidad de depender de estos super maromeros para sobrevivir. De hecho, el trailer muestra una estatua de Superman pintarrajeada con la leyenda “Falso Dios”. Como sea, es una muestra más de la oscuridad que Frank Miller le imprimió al personaje desde 1986, con la publicación de sus dos novelas gráficas. Y la definitiva instalación de la competencia contra Marvel Studios, porque esta película es además el preludio para “La Liga de la Justicia”, que aparecerá después, lista para atraer la audiencia que hasta hoy sólo tienen Los Vengadores. Batman contra Superman. Como aquella vez en que se rompió el equipo legendario y se logró la película “Santo contra Blue Demon”. Se estrenará en el 2016 y no sé ustedes, pero yo apenas puedo esperar. Menos mal que a la mitad, en la Navidad, se nos atraviesa “Star Wars, The Force Awakens”. Si no, no sé que sería de mi.
Tienes que
SABERLO Por Óscar Marín
El equipo de superhéroes más famoso de la pantalla grande (hasta ahora, 2018 trae a la Liga de la Justicia. ¡Agárrense Marvel!) regresa y seguramente reventará la taquilla mundial con Los Vengadores: La Era de Ultrón. Es por eso que te traemos esta lista de cosas que quizás no sabías acerca del ensamble favorito de Stan Lee.
Stark no siempre fue el genio millonario que las películas nos muestran. Hubo una etapa en el cómic en la que Tony sufrió una grave adicción al alcohol. Se sabe que en el primer guión de Iron Man 3 se tocaba esa etapa oscura de Tony
Stark pero Disney y Marvel pidieron omitirla. Evidentemente, el alcoholismo no es un tema que Disney quiera tocar en sus películas. Casualmente Robert Downey Jr, quien da vida a Iron Man en las películas, también fue alcohólico.
El famoso escudo de Steve Rogers está hecho de una mezcla de vibranium y una palabra prohibida en el universo Marvel. Así es, la palabra "adamantium" no se puede pronunciar en las películas del universo de la “Casa de las Ideas” (Disney) ya que esa palabra es una referencia directa al personaje de Wolverine cuyos derechos pertenecen a Fox.
Sacar adelante una producción tan gigantesta no es nada fácil. Whedon expresó en varias ocasiones lo cansado que estaba y por eso (y a raíz de lo que se viene) prefirió dejar el camino libre a los hermanos Anthony y Joe Russo, directores de la excelente Capitán América: El Soldado
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del Invierno. Los hermanos Russo dirigirán, Capitán América: Guerra Civil y las próximas dos entregas de Los Vengadores. La franquicia se queda en buenas manos. Gracias, muchas gracias por todo, Joss.
No, Chris Hemsworth no se cambió el sexo. En las películas de Marvel seguramente veremos muchos años más a Hemsworth interpretando al dios del trueno pero en los cómics, desde octubre del 2014, Thor (de nuevo) no es digno de portar el Mjölnir y es
Pietro Maximoff y Wanda Maximoff, los gemelos Quicksilver y Scarlet Witch, son hijos de un personaje que tampoco pueden mencionar en las películas de Marvel. Sí, Erik Lehnsherr, mejor conocido como Magneto, es el padre de los nuevos integrantes del equipo Avenger, por lo
sustituido por un nuevo Thor que es mujer. Thor: Ragnarok se estrenará en octubre del 2017 pero no descartemos ver a una mujer interpretando al dios, digo, a la diosa del trueno en el futuro.
tanto son mutantes. Por cierto, la palabra “mutante” tampoco se puede usar en las películas de Marvel. Fox controla todo el universo de los X-Men. Mala idea vender los derechos de tus mejores personajes, ¿verdad Marvel? (Saludos Spidey).
El verdadero creador de Ultrón es el científico Hank Pym, o como sus amigos le dicen, AntMan. La película del Hombre Hormiga se estrenará el 17 de julio del 2015, unos meses después de Avengers. Por lo tanto, el personaje de Ultrón tendrá otro creador en la pantalla grande. Una vez más, Stark llevándose el crédito de todo.
Gran
ESTRENO
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i Solís
-Por: Gihann
Mayo
Regresa la verdadera esencia de Disney
En la actualidad, bajo la influencia de la era digital, es lógico que los contenidos se orienten al avance tecnológico y la ciencia antes que a la fantasía y, sobre todo, es indispensable que la productora retome su planteamiento original: es prioritario nunca dejar de soñar. Con Tomorrowland la empresa nos ofrece esa imagen. Si bien es cierto que en la tierra del mañana todo puede suceder, es la imaginación, la ciencia y la tecnología, así como la determinación de los habitantes, lo que provoca el cambio y no la casualidad ni la magia. Damon Lindelof, productor del film, lo describe de la siguiente manera: “Lo que Hogwarts es para la magia, Tomorrowland es para la ciencia: ambos son fáciles de encontrar si eres un mago pero muy difícil de encontrar si eres un Muggle. Walt Disney no es un personaje dentro de la película, pero se hace referencia cuando se dice que fue parte del surgimiento de este misterioso lugar llamado Tomorrowland, como un gran futurista y aficionado a los viajes al espacio, los cohetes y las ciudades del futuro”
Para hacer más evidente este deseo de cambio, Brad Bird, propone la comparación de dos personalidades totalmente contrastantes. La juventud, la capacidad de asombrarse y la curiosidad optimista de Casey (Britt Robertson) contra la pesadez, la falta de confianza y la separación del resto del mundo de Frank (George Clooney). Así, ella se presenta como una clara referencia a la falta de optimismo en los jóvenes pero que no ha perdido la ca-
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pacidad de soñar, mientras que él se muestra abatido por su propia realidad -marcada por el fracaso- hasta el punto de hacerlo retraerse y alejarse del resto del mundo. Ambos sometidos a la realidad destructiva que los rodea, uno ya se ha dejado llevar por la desmotivación y la otra se encuentra en el proceso. Aquí es donde entra un pequeño artefacto que cambiará –para bien o para malsu vida y la de quienes los rodean.
Director: Brad Bird Elenco: Britt Robertson, George Clooney, Hugh Laurie, Kathryn hahn
Género: Ciencia Ficción / Aventura (Disney)
Otros detalles son elogiables. No descarta las viejas ideas del futurismo -sí, viejas-. Los autos voladores, las naves con apariencia de cohetes espaciales, la tecnología de punta, los rascacielos con colores metálicos y enormes ventanales, son parte de la cotidianeidad, (bueno, a los coches voladores aún les falta un poco) o sea que en nuestro contexto actual el “futuro tecnológico” con el que soñaban nuestros antepasados ya nos ha alcanzado. Pero aquí señala otra parte de ese presente: la infinidad de posibilidades sólo están dispuestos para un grupo selecto de individuos. ¿Por qué es tan importante cambiar estas estructuras narrativas? Porque conforme cambian la sociedad, nuestros esquemas mentales también lo hacen. Ya era hora de que Disney se renovara y se enfocara en crear contenidos que aplicaran al contexto actual que nos rige. ¡Claro! Sin perder el sello que la hizo una de las mejores “fábricas de sueños” en todo el mundo.
Si rellenas bien tus copas y eres de las afortunadas que mantiene todo en su sitio, te quedará genial un escote en forma de corazón o triangular. Evita las marcas en la piel usando tirantes anchos que te den el soporte necesario.
La ropa interior de cintura alta, incluidas las tangas, es para ti. Si quieres disimular las caderas, los cacheteros son una opción sexy y funcional.
·Si eres rellenita o curvilínea recuerda que la cobertura, el soporte y la comodidad son la clave en la ropa íntima. ·Si eres de glúteos grandes evita el corte clásico de bikini ya que podría crear una línea que dividirá tus atributos en cuatro cuando deberían ser dos.
La copa preformada es tu mejor amiga, si usas copas con relleno trata de no exagerar con este para no perder la proporción de tus medidas.
¡Qué envidia! Te puedes dar el lujo de usar prácticamente todo. Para que no cambies la forma de tu cuerpo, puedes elegir el encaje ya que no se marca, no agrega volumen y se ajusta perfecto.
·Antes de comprar recuerda que tú serás quien lo use así que elige prendas que te gusten pero, sobre todo, que te hagan sentir segura y cómoda.
SALA X EL CINE QUE (QUIZÁS) NO CONOCES
capié Laura Mulvey hace hin and Narrative Cinema, fica. ure as grá Ple ato l em ua cin Vis a yo n su ensa lina de la narrativ scu ma nte me nte pu na tar sujeto al nto en la mirada predomi o en pantalla suele es tad en res su rep o nd mu s” los elementos de En vista de que el través de él que “vemo a r es , po ta rón op va n a ist rro on Ha diense Mary de vista de un protag rhol, la directora cana res Wa ula dy rtic An pa a s ré ica pa íst Dis ter entorno. En Yo a mujer cuyas carac a predominante a un dar la mirada narrativ lvey alude. Mu e qu con el sistema al sugieren una ruptura
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Basada en la verdadera historia de Valerie Jean Solanas (1936 - 1988), hembrista radical mejor recordada por intentar asesinar al artista pop Andy Warhol; la película arranca en el Nueva York de 1966, cuando la liberación femenina comienza a formar parte del vocabulario cultural. Valerie llega a la conclusión de que las mujeres poseen superioridad biológica sobre los hombres. Tal descubrimiento coloca las bases para lo que eventualmente se
convierte en su manifiesto SCUM (Society For Cutting Up Men), mismo que propone el exterminio de la especie masculina y la propagación exclusiva de las mujeres. No obstante, dicha visión resulta demasiado radical para su época. Solanas aparece entonces como una militante agresivamente apasionada y alejada de los ideales planteados por figuras feministas. Harron se asegura de que esta cualidad
extrema sea trasladada a la caracterización de la actriz Lili Tomlin. Malhablada, violenta, bisexual, dogmática y arrogante. Su apariencia de “marimacha” choca con los círculos en los que pretende moverse, las calles donde intenta vender una copia de su manifiesto y el séquito de Andy Warhol. Pese a estar en un escenario histórico para recibir a voces subversivas, le es negada una plataforma donde ser apreciada debido a la intensidad de su ideología y a su brusca personalidad. Harron hace más evidente esta noción al ilustrar los detalles de su vida bisexual con fragmentos del manifiesto leídos por Tomlin en voz alta y en tomas a blanco y negro mirando directamente a la cámara. No glorifica ni condena, simplemente le da rienda suelta para que su prosa incendiaria hable por ella sin tapujos. No busca que el público comulgue o simpatice con su doctrina, sino que la conozca con sus bemoles en una actitud de “tómenlo o déjenlo”. Que su punto de vista domine la narración y que seamos expuestos cara a cara a los pasajes de su manifiesto nos compromete a caer en la cuenta de que este es su territorio y que tendremos que atenernos a su versión de los hechos. Estamos atrapados en su mundo.
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CINE&COCINA
·Recetas inspiradas en películas· ayo es un mes de muchas celebraciones y días festivos aquí en México. Celebramos el día del trabajo, la batalla de Puebla, el día del maestro, el día del estudiante y principalmente una de las fechas más especiales del año: el día que celebramos a nuestras madres. Hay películas que por muchas razones permanecen en tu mente y al pensar en una palabra te acuerdas inmediatamente de ellas. Así me pasó al momento de elegir la de este mes. Pensando en la palabra “madre” llegó a mi mente la película Mujercitas, un clásico del que se han hecho 5 versiones
an Galletas de parmes
diferentes, todas basadas en las novelas de Louisa May Alcott. La historia trata sobre una madre ejemplar que hace todo lo posible por cuidar su hogar mientras su esposo está ausente. Ella saca adelante a sus 4 hijas al mismo tiempo que se involucra en obras de caridad a pesar de la situación económica en la que viven. Toda la trama se desarrolla en el proceso de crecimiento de sus hijas que pasan por las diferentes etapas de desarrollo enfrentando situaciones difíciles y valorando momentos de alegría. Es una historia con la cual toda madre se puede identificar por ese
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INGREDIENTES - 1 y 1/2 Tazas de Queso Parmesano Grana Padano rayado fino. - 1 y 1/4 Taza de harina - 1 Barra de Mantequilla a temperatura ambiente - Sal y Pimienta PREPARACIÓN Bate la mantequilla hasta cremar, agrega el parmesano, la harina, sal, pimienta y mezcla bien. Para mayor facilidad al armar las galletas, coloca la mezcla sobre papel transparente y forma un rollo del tamaño que quieras las galletas. Ponlas a enfriar de 10 a 15 minutos en el congelador. Saca el rollo del papel y corta las ruedas no muy finas para que no se desbaraten. En caso de que suceda ¡no te preocupes!, puedes darle forma con tus manos. Colócalas en una bandeja antiadherente y hornéalas por 20 minutos a 350° o hasta que tomen un color dorado. Déjalas enfriar por 5 minutos antes de servirlas acompañadas con la mermelada de pimientos.
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Por: Claudia Fabián Chef Claudia Notebook chef_claudiafabian www.chefclaudia.com
deseo inquebrantable de hacer todo lo posible por educar y brindar lo mejor a sus hijos para que puedan enfrentar y disfrutar la vida sin importar nada más que su felicidad. Aunque el filme cuenta con varias escenas de alimentos y comidas familiares, en esta ocasión quiero honrar compartiendo la receta favorita de quien me enseñó por primera vez esta historia mientras le agradezco toda su ayuda para crear la mía: ¡mi maravillosa mamá! Espero que les guste la receta y puedan prepararla para agasajar a sus madres cualquier día del año.
Mermelada de pimientos al chile de árbol INGREDIENTES -1 Taza de Pimiento Rojo -1 Taza de Azúcar -1/2 Taza de agua - Chile de árbol (1 unidad) PREPARACIÓN Licua el pimiento rojo y ponlo a hervir en una cacerola pequeña junto con el azúcar, agua y el chile de árbol hasta que tome una consistencia de mermelada. Si es necesario, agrega más agua. Recuerda que al enfriar tomará una textura más acaramelada. Estas Galletas son bien fáciles y deliciosas. Las puedes servir para cualquier tipo de actividad e incluso para empezar una cena especial. La combinación del sabor fuerte y salado del parmesano con lo dulce de la confitura de pimientos hace una combinación irresistible que no podrás parar de comer.
GC RECOMIENDA ¿Hasta dónde puede llevar la ignorancia? El alemán Bernhard Schlink nos responde la pregunta casi entre líneas, con una historia llena de giros inesperados, secrecía, deseo, amor y terror, situada después de la Segunda Guerra Mundial. Lo que empieza como la inocente historia de Michael Berg, pronto se convierte en su tórrido romance con Hanna, una mujer adulta. Pareciera que esto es la piedra angular de la historia pero descubriremos que sólo es el inicio. Al pasar las páginas se develará el pasado de Hanna y el futuro de Michael, dejando ante nosotros dos personajes un tanto detestables, pero igualmente interesantes. Schlink nos regala una obra sobria y conmovedora. Sin víctimas ni inocentes. Simplemente personas que pagan sus culpas y hasta las de otros en una sociedad trastocada por los horrores de la guerra que aún vive a la sombra de las heridas ocasionadas. En 2008 la historia pasó a la pantalla grande, y aunque en esencia la obra fílmica no le hace suficientes honores a la novela publicada en 1995, queda la entrañable interpretación de Kate Winslet, misma que valiera el premio de la Academia como mejor actriz.
Stockholm, película española dirigida por Rodrigo Sorogoyen, relata la historia de dos jóvenes que se conocen en una fiesta. Por la noche llega a haber una conexión entre ellos pero en la mañana siguiente se muestra un panorama totalmente diferente pues ellos mismos ya no se reconocen. Este largometraje va más allá del amor banal. Profundiza en la idea de que las relaciones sentimentales actuales pueden llegar a ser tan superficiales que los involucrados pueden ser muy indiferentes respecto a los sentimientos de las otras personas. Las actuaciones de los protagonistas, Javier Pereira y Aura Garrido, son para aplaudir. Nos presentan dos realidades: la noche y el amanecer, cuando se convierten en todo lo contrario. La fotografía y el guion complementan esta maravillosa película que a pesar de su bajo presupuesto (conseguido a base de crowdfunding), logró llegar hasta el Festival de Málaga donde se llevó tres premios: mejor director, mejor actriz y mejor guion, y también a los premios Goya donde obtuvo nominaciones de mejor actriz, mejor director y resulto ganadora en la categoría de mejor actor revelación.
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Es tradición que cada consola portátil de Nintendo venga acompañada de su respectivo juego RPG de monstruos de bolsillo y ni que decir de sus múltiples derivaciones. Rumble, Mistery Dungeon y Art Academy nos muestran que Pokemón ha probado todo, pero recientemente apareció en la tienda virtual un juego por demás sobresaliente, no porque los anteriores sean malos, sino que este es uno para el cual no estábamos preparados. El primer juego Free-to-Play de Nintendo, parece empezó con el pie derecho pues ya lleva poco más de millón y medio de descargas. La mecánica es simple: crear líneas de tres o más pokemones en un límite de turnos o tiempo. Tal vez esto no suene tan innovador pero lo divertido viene cuando hay que capturar al pokemón que derrotes en cada desafío, además de que es posible coleccionarlos y reclutarlos en nuestro equipo conforme avancemos en el juego. Como extra, los eventos especiales y pokemones exclusivos capturables sólo ciertos días a través de Internet, hacen de Pokemon Shuffle una experiencia muy adictiva. El único detalle es que sólo podremos jugar cinco turnos seguidos cada media hora, aunque siempre puedes comprar turnos extra. De todas formas, es una gran adición a tu colección. Si cuentas con Nintendo 3Ds no dudes en descargarlo, ya mencioné que es gratis, ¿verdad?
VEREDICTO
Ahora bien, si hablamos del género animado no podemos dejar a un lado a los japoneses. Su primer representante, A Fox Tale, nacido de las manos de Thomas Bozovic, Alexander Cazals, Julien Legay y Chao Ma es parte de la nueva era de la animación en 3D, sin embargo eso no quiere decir que abandone la vieja estética oriental que todos conocemos. Excelente diseño de sonido, personajes y ani-
mación. La trama va siguiendo a un par de cazadores que persiguen a un zorro. A lo largo de la historia, la cual contiene acción, drama y un poco de sensualidad, los directores narran la importancia del respeto a la naturaleza. Cabe aclarar que la producción no es enteramente japonesa puesto que tiene varios colaboradores de distintas nacionalidades.
Calificación
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PAPARAZZI
G pa ala de ra la s, g ro ca ala pa n s y ex tan m clu te ás siv y a ga a a ctr las qu iz q . To í e ue do n M ya p éx ha are ico st ce . ¡B a s ir b ien acó ien po líne re a lla !
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Es cierto que los años no pasan en vano y que Brooke ya no puede ocultarlos pero eso no le impide tomarse unas clasecillas de surf a sus 49 años (¡este mes serán 50!).
De actriz infantil en iCarly a bailarina en el video de Blurred Lines de Robin Thicke ha sido un gran crecimiento que le a dado a Emily el título de la mujer más sexy del mundo en 2014.
Ya se está haciendo una costumbre que Kaley salga en esta sección pero es que la actriz es tan multifacética que sus expresiones son memorables. Debajo de tanta ropa uno pensaría que Eric Dane es un hombre muy bien formado pero no importa nos seguimos derritiendo sólo con su mirada. ¡Huy!
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